Metropolitanski arhitekti u provincijama. Školska enciklopedija Arhitektonski spomenici kasnog 18. stoljeća
Ruski arhitekti druge polovice 18. stoljeća
Druga polovica 18. stoljeća u ruskoj povijesti je stabilizacija političkog sustava Rusije nakon dugotrajne ere dvorskih udara, dugotrajne vladavine Elizavete Petrovne i Katarine II. Klasicizam je postao glavni umjetnički stil.
Vasilij Ivanovič Baženov (1738. - 1799.) - čovjek koji je u potpunosti i u potpunosti odražavao ideale, uspjehe i neuspjehe svoje ere. Rodom iz provincije Kaluga. Sin seoskog psalmista. Poslan je na studij na Slaveno-grčko-latinsku akademiju. Svoje sam uspjehe u znanosti skrenuo na sebe. Preporučen je u školu Uhhtomsky, odakle potječu svi glavni arhitekti tog doba. Bio je prijatelj s Fonvizinom i Novikovom. Studirao je u Parizu i Rimu. U Sankt Peterburgu Baženov nije bio u punoj potražnji, pa se preselio u Moskvu. Tamo je angažiran na popravku i rekonstrukciji ansambla Kremlja. Upravo je to posao koji je Bazhenov čekao. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se u potpunosti realizira, što je za arhitekta bio strašan udarac.
Kuća Paškova u Moskvi (1784. - 1786.) - zgrada za koju se smatra da je tvorevina Baženova. Međutim, nije preživio nijedan ozbiljan dokument koji bi potvrdio Baženovljevo autorstvo. Samo usmena predaja pripisuje ovu zgradu Bazhenovu. Ovo je jedna od zgrada sadašnje Državne knjižnice. Kuća je sagrađena po nalogu urednog sina samog Petra Velikog. Čovjek je bio otkačen, dovoljno bogat da si priušti neobičan projekt u središtu Moskve, točno nasuprot Kremlja. Dugo je vremena Kuća Paškova bila jedino mjesto odakle se moglo odozgo gledati kule Kremlja. Središnji volumen s stupičastim trijemom i okruglom kupolom od rotonde na vrhu i bočnim krilima, koja kao jedan dio ove kuće još uvijek nalikuju otvorenim krilima, kao da se rastvaraju u okolnom zraku i krajoliku; kao da dopuštaju ovoj zgradi, ispruženoj, da drugačije diše, živi, \u200b\u200bleti iznad Moskve. Brigadir Paškov pretvorio je mali vrt ispred svoje kuće u staklenik, u zoološki vrt, gdje su papagaji, pauni i divlje životinje tumarali u kavezima i oslobađali se. A ljudi su se držali rešetki ograde, diveći se ovom fantastičnom spektaklu. I vrt, i neobična stvorenja, i kuća u kojoj je nedruštveni vlasnik sve ove ljepote živio sam. Kompozicijska osnova zgrade je shema svojstvena tadašnjim zemljoposjedničkim imanjima. Središnja troetažna zgrada povezana je s dvokatnim bočnim zgradama zahvaljujući jednokatnim galerijama. Dvokrako stubište spušta se od središnje zgrade niz brdo. Svi dijelovi kompozicije su neovisni i cjeloviti. Pilastri služe kao ukras za zidove kuće. Četiri stupa trijema ističu središte glavnog i dvorišnog pročelja. Kipovi su postavljeni sa strane. Kruna zgrade je okrugli vidikovac, koji je okružen jonskom kolonadom. Rub krova ukrašen je balustradom s vazama. Bočne zgrade, u kojima su smješteni stupovi trijema s pedimentima, izvedene su u tradiciji jonskog reda. To je bio početak rađanja novog umjetničkog stila za rusku umjetnost - klasicizma.
Inženjerski (Mihajlovski) dvorac u Sankt Peterburgu (1780.-1797.). Do 1823. godine dvorac se zvao Mikhailovsky i ime je dobio po crkvi ugrađenoj u njega Arkanđela Mihaela. Ova hirovita građevina ima u planu trg sa zaobljenim uglovima u koji je upisano osmerokutno dvorište. Činilo se čudnim suvremenicima naviknutim na klasicističke građevine. Građani su bili iznenađeni neobičnom obradom pročelja i crveno-bijelom bojom zgrade, koja se nikada nije koristila u klasicizmu. Palača je građena kao neosvojivi dvorac okružen opkopima i mostovima. Autor početnog projekta bio je sam car Pavao I., koji je vrlo pomno pratio gradnju palače, gdje su ga sudbonosnom slučajnošću zavjerenici ubili.
Matvey Fedorovich Kazakov (1738.-1812.) Zgrada senata u Moskovskom Kremlju (1776.-1787.). Generalni plan zgrade dobio je kompaktan i istodobno geometrijski jednostavan oblik trokuta. Uključuje unutarnje dvorište koje je podijeljeno s nekoliko poprečnih zgrada u tri dijela. Glavno pročelje izvedeno je u obliku trijema s četiri stupa s pedimentom. Ovdje je ulaz u središnji dio dvorišta. Okrugla kupolasta dvorana je semantičko središte cjelokupnog sastava Senata. Kolonada, izrađena u tradiciji jonskog reda, smještena je na visokom rustičnom postolju. Okrunjen je moćnim ispucanim vijencem. Iznad nje, točno na bubnju, nalazi se kupola okrugle dvorane. Arhitekt je uspio organski ugraditi zgradu Senata u graditeljsku cjelinu Kremlja. Osobitost kompozicije leži u činjenici da je kupola same okrugle dvorane na istoj osi sa Senatskim tornjem Kremljinog zida, koji posljednji označava poprečnu os Crvenog trga. Tako se pojavljuje jedinstvena skladna slika Kremlja.
Bartolomeo Rastrelli (1700.-1771.), Kojeg su u Rusiji na svoj način zvali Bartolomej Varfolomejevič, najistaknutija ličnost sredine 18. stoljeća, koji je radio u ruskom baroknom stilu.
Velika Katarinina palača u Carskom Selu (1752-1757). Ova je zgrada složena u svom sastavu, stvorena na mjestu stare palače. Zgrada je pod jednim krovom. Sve zgrade bivše palače poravnate su. To pretvara bivše galerije u veliku dvoranu i visoke državne stanove. Vani je desni kut zgrade iznad glavnog ulaza okrunjen kupolom s jednom kupolom. Ova kupola na drugom kraju palače ima crkvu s pet kupola. Sastav interijera palače temelji se na učinku beskrajne duljine kompleta dvorana, dnevnih soba i ostalih svečanih prostorija. Grandioznu palaču odlikuje iznimna raskoš plastike i ukrasne obrade. Njegova su pročelja puna bogatih štukaturastih ukrasa. A boja zgrade temelji se na kombinaciji intenzivnih plavih zidova, bijele - arhitektonski detalji, pozlata - skulpture i kupole.
Zimska palača u Sankt Peterburgu (1754.-1762.). Ova je zgrada apoteoza baroknog stila. U tlocrtu je to jednostavan trg s dvorištem. Fasade su joj okrenute prema Nevi, Admiralitetu i Dvorskom trgu. Pročelja palače kao da su oblik nabora beskrajne vrpce. Arhitekt za svaku fasadu odlučuje na svoj način, mijenjajući veličanstveni ukras i mijenjajući ritam stupa. Stubičasti vijenac ponavlja sve prelome zidova. Veličina zgrade je neizmjerna - sadrži više od tisuću soba smještenih u enfiladama, ukrašenim rezbarenjem, oblikovanjem i pozlatom. Glavno stubište jedan je od najluksuznijih interijera Zimske palače. Zauzima ogroman prostor u punoj visini zgrade. Plafon koji prikazuje bogove Olimpa stvara svijetli, šareni naglasak. Interijeri koje je dizajnirao Rastrelya uvijek su bili čisto svjetovne prirode. To je odluka velike crkve Zimske palače. Njegova je unutrašnjost poput velike svečane dvorane palače, podijeljene u tri dijela. Središnji dio završio je veličanstvenim rezbarenim ikonostasom.
Peterhof. Fontane i sama voda ovdje su od primarne važnosti. Pokreće ih prirodni pritisak vode opskrbljene s visine Ropsha. Prema umjetniku Aleksandru Benoisu, Petar je gradio rezidenciju kralja mora. Fontane su simbolički izraz kraljevstva vode, oblaka i pljuskova mora koje prskaju s obale Peterhofa. Sustav fontana i vodenih kaskada ukrašen je brojnim skulpturama. Samsonovu fontanu izradio je izvanredni kipar Kozlovski.
J. B. Wallen-Delamot i A. F. Kokorinov. Akademija umjetnosti (1764.-1788.). Zauzima ukupno čitav blok na nasipu Neve. Zgrada odgovara strogom planu, koji je upisan u krug. Krug je namijenjen da služi kao dvorište za šetnju. Konstrukcija je jednake visine i sastoji se od četiri etaže. Podijeljeni su u parove i čine nosivi dio zgrade kao i lagani vrh. Nemoguće je ne osjetiti duh vremena u temeljno novom rješenju ukrasa - strogom i geometriziranom. Odnos prema tradicionalnom sustavu poretka također postaje sve kanonskiji.
Ivan Egorovič Starov (1745-1808) - još jedan arhitekt koji je radio u okvirima klasicizma. Posjeduje palaču Tavrichesky, sagrađenu za miljenika carice Katarine II - Njegove mirne visosti princa Potemkina-Tavričkog. Sama gradnja obilježila je činjenicu njegove pobjede nad Osmanskim Turcima. Palača je građena šest godina, a sagrađena je 1789. godine. Predvorje je bilo ukrašeno jahtama i granitnim stupovima. U kupolastoj dvorani nalazile su se nizozemske peći od fajansa ukrašene azurno-zlatnim zlatom. U središtu se nalazila ogromna Katarinina dvorana - Zimski vrt. Sama carica voljela je biti ovdje. Održavani su međunarodni prijemi, održani su raskošni balovi. U palači je bio staklenik u kojem su se tijekom cijele godine uzgajale lubenice, dinje i breskve. Car Pavao dao je palaču Konjskoj straži. Parket je demontiran i odveden u dvorac Mihajlovski u izgradnji. Tu je Državna duma prvi put osnovana 1906. godine.
U zapadnoeuropskoj umjetnosti 17.-18. glavni umjetnički pravci i pravci bili su barok i klasicizam. U mnogim europskim zemljama stvorena je Akademija za umjetnost i arhitekturu. Ali niti jedan od ovih stilova nije postojao u umjetnosti Engleske u 17. i 18. stoljeću. u svom čistom obliku, jer na englesko su tlo došli mnogo kasnije nego u druge zemlje.
Za englesku umjetnost ovog razdoblja karakteristična je pažnja na emocionalni život ljudi, posebno u portretiranju. Uz to, engleska prosvjetiteljstva posebnu je pozornost posvetila idejama moralnog odgoja pojedinca, problemima etike i morala. Sljedeći vodeći žanr engleskog slikarstva ovog razdoblja bio je žanrovski žanr. O najpoznatijim umjetnicima (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) govorili smo na našoj web stranici.
Arhitektura
U XVII i XVIII stoljeću. Engleska je bila jedno od najvećih središta europske arhitekture. Ali ovdje su ponekad istodobno postojali različiti arhitektonski stilovi i trendovi.
Podrijetlo britanske arhitektonske tradicije bilo je Inigo Jones (1573-1652), engleski arhitekt, dizajner i umjetnik.
Posmrtni portret Iniga Jonesa, William Hogarth (na temelju Van Dyckova životnog portreta)
Inigo Jones rođen je u Londonu 1573. godine u obitelji proizvođača tkanina. 1603.-1605 Jones je studirao crtanje i ukrase u Italiji. Vraćajući se u domovinu, bavio se stvaranjem scenografije za kazališne predstave, igrao je značajnu ulogu u razvoju europskog kazališta.
U godinama 1613-1615. Jones se vratio u Italiju, proučavajući djela Andree Palladio, antičku i renesansnu arhitekturu. 1615. godine Jones je postao glavni skrbnik kraljevskih zgrada, u Greenwichu je ubrzo započeo izgradnju ladanjske vile kraljice Ane, supruge Jakova I.
Kuća kraljica
Dvoetažna kuća Queens monolitna je kocka, potpuno bijela i gotovo lišena arhitektonskih ukrasa. U središtu pročelja parka nalazi se lođa. Queens House bila je prva zgrada engleskog klasicizma.
Stubište tulipana kuće Queens u Greenwichu
Sljedeće djelo arhitekta - Kuća za bankete u Londonu (1619.-1622.). Njegova je dvokatna fasada gotovo u cijelosti prekrivena arhitektonskim ukrasom. U unutrašnjosti dvostupanjska kolonada reproducira izgled drevnog hrama. Jonesove su zgrade odgovarale ukusu engleskog dvora tog vremena. Ali Jonesovo je djelo bilo cijenjeno tek u 18. stoljeću: ponovno su ga otkrili obožavatelji Paladije, a njegova su djela postala uzor za zgrade engleskog paladijanizma.
Kuća za bankete
Krajem 16. i početkom 17. stoljeća. kazališne predstave ("maske") igrale su važnu ulogu u povijesti palače. Posebno su poznati bili scenografije i kostimi koje je kreirao Inigo Jones, nadareni kazališni umjetnik.
Kuća za bankete dugačka je 34 m, široka 17 m i iste visine. Dva kata uzdižu se iznad visokog postolja. Široki prozori su ritmično raspoređeni duž fasade. Središte zgrade istaknuto je s 8 stupaca jonskog reda u donjem redu, korintski - u gornjem. Iznad prozora gornjeg kata stvoren je friz u obliku vijenaca uklesanih u kamenu. Graciozna ograda završava čitav sastav. Jedinu dvoranu ove zgrade ukrasio je Rubens.
Krajem XIX. u zgradi se nalazila izložba vojno-povijesnog muzeja.
Nova faza u povijesti engleske arhitekture započela je u drugoj polovici 17. stoljeća, kada su se pojavile prve zgrade sir Christopher Wren (1632.-1723.), Jedan od najpoznatijih i najcjenjenijih engleskih arhitekata.
Gottfried Kneller "Portret Christophera Wrena" (1711)
Sir Christopher Wren, arhitekt i matematičar, obnovio je središte Londona nakon velikog požara 1666. Stvorio je nacionalni stil engleske arhitekture - Renov klasicizam.
Ren je bio znanstvenik, bavio se matematikom i astronomijom, okrenuo se arhitekturi kad je već imao više od trideset godina. Tijekom duge i plodonosne aktivnosti uspio je ostvariti gotovo sve svoje planove. Izgradio je palače i hramove, knjižnice i kazališta, bolnice i gradske vijećnice te opremio stambene prostore u Londonu. Sve zajedno, Renaine brojne zgrade mogle bi činiti grad srednje veličine. Nakon "velikog požara" 1666. godine, Wren je aktivno sudjelovao u obnovi Londona: obnovio je preko 50 od 87 spaljenih crkava. Vrhunac ove aktivnosti bila je grandiozna i veličanstvena katedrala sv. Pavla, koja je postala najveća vjerska građevina protestantskog svijeta.
Smještena na obali Temze, kraljevska bolnica u Greenwichu posljednja je velika zgrada Christophera Wrena. Veliki kompleks bolnice sastoji se od 4 zgrade, tvoreći pravokutna dvorišta s prostranim prostorom između pročelnih zgrada, okrenutih prema rijeci s trijemima pročelja. Široke stepenice, s obje strane kojih se nalaze veličanstvene kupolaste zgrade, vode do drugog trga između drugog para dvorišta. Kolonede s dva stupa koje okružuju trg čine vrlo dramatičan pogled koji završava kućom kraljice Iniga Jonesa. Arhitekt je također sudjelovao u izgradnji bolnice Greenwich Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Počeo je raditi za Renova života, a nastavio je nakon arhitektove smrti.
Ren je slijedio put Iniga Jonesa. Ali Jones je upio duh talijanske renesanse, a Ren je radio u stilu klasicizma.
Tradicije Christophera Wrena nastavile su se James Gibbs (1682-1754) - najupečatljivija i najosebujnija figura engleske arhitekture prve polovice 18. stoljeća, jedan od rijetkih predstavnika baroknog stila u britanskoj arhitekturi. Također je gradio u paladijskom stilu, posuđujući od njega pojedine elemente.
A. Soldi "Portret Jamesa Gibbsa"
Najveći utjecaj na rad Gibbsa imao je rad Christophera Wrena, ali Gibbs je postupno razvio vlastiti stil. Njegova poznata knjižnica Radcliffe na Oxfordu, stroga i monumentalna, svrstava se među najfinije dijelove engleske arhitekture.
Biblioteka je najznačajnija od Gibbsovih zgrada po mjeri i umjetničkim zaslugama. Ova vrsta centrične građevine sastoji se od 16-stranog dna, cilindričnog glavnog dijela i kupole. Postolje je presječeno velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli glavni dio podijeljen je uparenim stupovima na 16 stupova u kojima se izmjenjuju prozori i niše poredani u dva sloja. Iznad balustrade uzdiže se kupola okrunjena lampionom.
Knjižnica je jedan od najljepših spomenika engleske arhitekture.
Još jedno Gibbsovo remek-djelo je crkva sv. Martina u polju.
Crkva sv. Martina u polju
Ona krasi Trafalgar Square u Londonu. U Svetom Martinu na poljima može se pratiti utjecaj Christophera Wrena, ali zvonik nije odvojen u zasebnu zgradu, on čini jedinstvenu cjelinu s crkvenom zgradom. U početku su ovu odluku arhitekta kritizirali njegovi suvremenici, no kasnije je crkva postala uzor brojnim anglikanskim crkvama u Engleskoj i šire.
Engleski paladijanizam
Engleski paladijanizam povezan s tim imenom William Kent (oko 1684-1748), arhitekt, arheolog, slikar i izdavač.
Vila u Chiswicku (1723.-1729.)
Vilu je sagradio Lord Burlington uz izravno sudjelovanje William Kent... Ovo je najpoznatija zgrada engleskog paladijanizma. Gotovo doslovno ponavlja vilu Rotonda Andree Palladio, s izuzetkom fasada.
Villa Park u Chiswicku
Pročelje parka krasi trijem s pedimentom, a do trijema vodi složeno i sofisticirano stubište. Vila nije bila namijenjena za život, nema spavaće sobe, kuhinju, samo prostore za Burlingtonove umjetničke zbirke.
Zahvaljujući pokroviteljstvu lorda Burlingtona, Kent je dobio naredbe za izgradnju javnih zgrada u Londonu, na primjer, Konjske straže.
Puk konjičke garde
Konjska straža - vojarna Konjska straža u Londonu. Ovo je najzrelije djelo Williama Kenta.
William Kent sagradio je nekoliko palača u Londonu. Izvršio je narudžbe za dizajn interijera ladanjskih rezidencija engleskog plemstva. Glavno djelo Kenta bilo je imanje Holkem Hall u Norfolku.
Holkham Hall, Norfolk
Bilo je namijenjeno umjetničkoj zbirci Lorda Leicestera. Posebno su poznati interijeri Holkem Halla, puni svile, baršuna i pozlate. Namještaj je također izrađen prema Kentovim crtežima.
Engleski park
Engleski krajobrazni park važno je postignuće engleske arhitekture 18. stoljeća. U krajobraznom parku stvorena je iluzija stvarne, netaknute prirode, ovdje se nije osjećala prisutnost čovjeka i moderne civilizacije.
Prvi pejzažni park uređen je u paladijsko doba na imanju pjesnika Alexandera Popa u Twickenhamu (predgrađe Londona). Francuski redoviti park činio mu se oličenjem državne tiranije, koja je čak i osvojila prirodu (Versajski park). Pjesnik je Englesku smatrao slobodnom zemljom. Inovator u umjetnosti krajobraznog vrtlarstva u Engleskoj bio je William Kent... Stvorio je najljepše krajobrazne parkove tog doba: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park u Stoweu u Središnjoj Engleskoj.
Park "Elizejske poljane"
Posebno su impresivne bile umjetne, namjenski izgrađene ruševine nazvane Hram moderne vrline. Očito su ruševine simbolizirale pad morala u modernom društvu i bile su u kontrastu s veličanstvenim Hramom antičke vrline, koji je W. Kent sagradio u antičkom stilu.
Hram drevne kreposti, koji je sagradio W. Kent u antičkom stilu, okrugla je kupolasta građevina okružena kolonadom od 16 glatkih jonskih stupova, postavljenih na niskom podiju. Hram ima dva ulaza u obliku lučnih otvora, do kojih se nalazi stubište od 12 koraka. Unutar hrama nalaze se 4 niše u kojima su statue drevnih grčkih slavnih osoba ugrađene u ljudski rast.
Već sredinom XVIII stoljeća. krajobrazni parkovi bili su česti u Engleskoj, Francuskoj, Njemačkoj, Rusiji.
Posljednji glavni predstavnik paladijanizma u engleskoj arhitekturi bio je William Chambers (1723.-1796.) - škotski arhitekt, predstavnik klasicizma u arhitekturi.
F. Cotes "Portret W. Chambersa"
Komore su dale značajan doprinos razvoju vrtlarske umjetnosti. Zahvaljujući Chambersu, u tradicionalnom engleskom krajobraznom parku pojavili su se egzotični (kineski) motivi.
Super vrijeme - prva zgrada u duhu kineske arhitekture u Europi. Izgrađen u vrtovima Richmond Kew, 1761.-1762. koji je dizajnirao dvorski arhitekt William Chambers u skladu sa željama majke kralja Georgea III, Auguste. Visina 50 m, promjer donjeg sloja 15 m. Unutar pagode nalazi se stubište od 243 stepenice, krov je popločan crijepom.
Imitacije pagode Kew pojavile su se u engleskim vrtovima u Münchenu i drugdje u Europi. Po želji Katarine II., Sunarodnjak Chambersa Charles Cameron projektirao je sličnu građevinu u središtu kineskog sela Carsko Selo, ali projekt nikada nije proveden. Ali kineske su kuće ipak bile izgrađene.
Kineske kuće. Kinesko selo u Aleksandrovom parku u Carskom Selu
Neoklasična arhitektura
Kad je sredinom XVIII. prva arheološka istraživanja antičkih spomenika započela su u Italiji, svi najveći predstavnici engleskog neoklasicizma otišli su u Rim vidjeti ruševine drevnih građevina. Drugi su engleski arhitekti putovali u Grčku kako bi proučavali starogrčke građevine. U Engleskoj se neoklasicizam razlikovao po tome što je lakoći i eleganciji oduzimao antiku, posebno u engleskim neoklasičnim interijerima. naprotiv, sve su zgrade bile svjetlije i elegantnije.
G. Willison "Portret Roberta Adama"
Posebnu ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma imali su Robert Adam (1728. - 1792.), Škotski arhitekt iz dinastije Adam Palladian, najveći predstavnik britanskog klasicizma 18. stoljeća. Adam se oslanjao na proučavanje antičke arhitekture i koristio se strogim klasičnim oblicima. Adamova arhitektonska djelatnost bila je vrlo široka. Zajedno s braćom Jamesom, Johnom i Williamom podigao je vlastelinstva i javne zgrade, izgradio čitave ulice, trgove i gradske blokove u Londonu. Njegova kreativna metoda je racionalizam, odjeven u oblike grčke antike.
Kuća u kući Cion u Londonu. Arh. R. Adam (1762.-1764.). Recepcija. London, Velika Britanija)
Prijemnica u Sayon Houseu jedan je od najpoznatijih Adamovih interijera. Prostor krasi dvanaest stupova od plavog mramora s pozlaćenim kapitelima i skulpturama na vrhu. Debla tih stupova doista su antička - pronađena su na dnu rijeke Tiber u Rimu, dok su kapiteli i skulpture rađeni prema crtežima samog Adama. Ovdje stupovi ne podupiru strop, već jednostavno uz zid, ali sobi daju veličanstven izgled.
Za života majstora, mnogi su Adamove interijere smatrali najvišim dostignućem engleske arhitekture. Tradicije njihove umjetnosti dugo su zadržale svoj značaj u engleskoj arhitekturi.
Ali u neoklasicizmu 18. stoljeća. postojala su dva arhitekta čiji se stil razlikovao od "Adamova stila": George Dance the Young (1741-1825) i sir John Soun (1753.-1837.). Najpoznatija Danceova zgrada bio je zatvor Newgate u Londonu (nije sačuvan). John Soun slijedio je plesni stil na mnogo načina, bio je glavni arhitekt zgrade Bank of England (1795. - 1827.) i posvetio je veći dio svog života njegovoj izgradnji.
"Gotički preporod" (neogotika)
Sredinom XVIII stoljeća. u Engleskoj su se pojavile zgrade u kojima su korišteni motivi gotičke arhitekture: šiljasti lukovi, visoki krovovi sa strmim padinama, vitraji. Ovo se razdoblje entuzijazma za gotiku obično naziva "gotičkim preporodom" (neogotika). Trajalo je do početka 20. stoljeća. i postao je popularan stil do danas: u Engleskoj se često grade zgrade u gotičkom stilu).
Utemeljitelj "gotičkog preporoda" bio je grof Horace Walpole (1717.-1797.) - književnik, autor prvog horor romana "Dvorac Otranto". U 1746-1790. obnovio je svoju vilu u gotičkom stilu na Strawberry Hillu u Twickhamu, predgrađu Londona.
Vila
Opatija Font Hill u Srednjoj Engleskoj izgrađena je između 1796. i 1807. godine. arhitekt James Wyeth (1746-1813).
Opatija Font Hill (nije sačuvana do danas)
Već u XIX stoljeću. gotički stil postao je država. U ovom stilu sredinom 19. stoljeća. zgrada parlamenta gradila se u Londonu (arhitekt Charles Barry) - jedna od glavnih zgrada engleske arhitekture toga doba.
U ovom ću članku govoriti o remek-djelima strane arhitekture 18. stoljeća.
Vjerojatno znate imena takvih izvanrednih majstora kao što su V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. F. Kokorinov. Ti su ljudi cijeli život posvetili arhitekturi i stvorili jedinstvena umjetnička djela 18. stoljeća. Bez sumnje, djela V.I. Bazhenov, F. I. Kazakov, A. F. Kokorinov blago su svjetske arhitekture, ali u ovom bih članku želio razgovarati o remek-djelima strane arhitekture 18. stoljeća.
18. stoljeće doba je prosvjetiteljstva, stoljeće Voltairea i D. Diderota, J.-J. Rousseaua i C. Montesquieua. U 18. stoljeću u umjetnosti rokokoa i baroka pojavila su se dva potpuno nova stila. Stil rokokoa nastao je u Francuskoj početkom 18. stoljeća. U prijevodu s francuskog, rokoko znači "KAMEN" ili "ŠKOLJKA". Karakteristična obilježja rokokoa mogu se nazvati sofisticiranošću, velikim brojem različitih ukrasa, odlaskom iz stvarnog svijeta, uronjenjem u fantazije, tendencijom prikazivanja mitoloških subjekata.
ITALIJA se smatra rodnim mjestom stila BAROQUE. Taj se stil pojavio krajem 17. i početkom 18. stoljeća. U prijevodu s talijanskog barok znači "ČUDAN", "FANCY". Barok karakterizira sklonost ekscesima, kontrast, težnja ka pompi i veličini, kombinacija stvarnosti i iluzije. Barok se suprotstavlja klasicizmu i racionalizmu.
Najveći arhitekti 18. stoljeća su A. Rinaldi, K. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
TALIJANSKA I ENGLESKA ARHITEKTURA XVIII.
Barok se u Italiji pojavio nakon renesanse. Talijanski barok odlikovao se fluidnošću složenih oblika, obiljem skulptura na pročeljima zgrada, složenošću kupolastih oblika. Barok je u umjetnosti prevladavao tek do sredine 18. stoljeća. Kasnije je taj bizarni stil zamijenio racionalnijim KLASICIZmom. Najveći talijanski F. Juvara se smatra predstavnikom kasnog baroka. Upravo je on stvorio poznatu crkvu Superga i Palazzo Madama u Torinu. Kasnije je pozvan na rad u Portugal. U Lisabonu je F. Juvara izgradio palaču Ajuda. Posljednja djela arhitekta bila su orijentalna (kraljevska) palača u Madridu ( rezidencije španjolskih kraljeva) i ladanjska ljetna rezidencija španjolskog kralja Filipa V-La Granja Palace. Još je jedan talijanski arhitekt L. Vanvitelli stvorio poznatu palaču u Caserti. Ova je palača sagrađena 1752. u neoklasičnom stilu. Arhitekt N. Salvi stvorio je poznatu fontanu di Trevi je najveća fontana u Rimu, građena od 1732. do 1762. Fontana u stilu ana-barok. Talijanski arhitekt A. Galilee sagradio je crkvu Lateranske katedrale San Giovanni u Rimu.
U Engleskoj barok nije bio toliko raširen kao u Italiji. Ključne figure barokne arhitekture u Engleskoj bili su J. Vanbruh i N. Hawksmoor. Glavni projekt J. Vanbruh-Seatona Delavala, a vrhunac stvaralaštva N. Hawksmoor je Crkva Krista Spitalfielda.
FRANCUSKA I PORTUGALSKA ARHITEKTURA XVIII. STOLJEĆA.
Stil rokokoa pojavio se u Francuskoj za vrijeme Philippea d'Orléansa, ali je procvjetao za vladavine kralja Luja XV. Najistaknutiji arhitekti toga doba bili su J.A. Gabriel i J.J. Soufflot. Najpoznatija kreacija prvog kraljevskog arhitekta Gabriela je Trg Concord u Parizu. Isti je trg nosio ime Luja XV. J.-J. Soufflot je sagradio Lyonsku operu, pariški Panteon i riznicu katedrale Notre Dame. Izvanredan primjer hotela Rococo Soubise u Parizu. Interijer hotela stvorio je arhitekt J. Boffrand 1704.- 1705. U 1780-ima u Francuskoj je KLASICIZAM postao široko rasprostranjen. Sredinom 18. stoljeća kazališna manija preplavila je Pariz. Između 1779-1782. u Parizu je izgrađeno kazalište "ODEON" prema projektu arhitekata Ch. de Vaillyja i M. -J. Peyrata. "Projekt života" francuskog arhitekta C. N. Ledouxa grad je iz snova, njegov idealan grad Chaux.
U Portugalu se rokoko pojavio oko 1726. Jedna od najvažnijih građevina u portugalskom rokoko stilu je palača Queluz, takozvani "portugalski Versailles". Zgrada lisabonskog kazališta Sant Carlos sagrađena je 1793. 1750. dovršena je palača Nesesidades.
NJEMAČKA i AUSTRIJSKA ARHITEKTURA XVIII. STOLJEĆA.
Barok u njemačkoj arhitekturi počeo se razvijati stotinu godina kasnije nego u Italiji i Francuskoj. Od 1725. francuski arhitekt F. Cuvilliers radio je u Münchenu. Arhitekt je radio u stilu cvjetanja, sočnog i bujnog rokokoa. Stvorio je paviljon Amalienburg u Nymphenburgu. Najveći arhitekt u Njemačkoj , predstavnik baroka i rokokoa I. B. Neumann stvorio je remek-djela poput bazilike u Gosweinsteinu, palače-rezidencije u Würzburgu, katoličke crkve u Gaibachu. Osnivač dresdenskog baroka M. D. Peppelmann izgrađen 1711-1722. Palača Zwinger ("Citadela"). Majstor interijera rokokoa, njemački arhitekt 18. stoljeća G. Knobelsdorf sagradio je operu u Berlinu (1750.), ali glavna je kreacija jednokatna palača Sanssouci (palača pruskog kralja Fridrika II. Velikog) u kraljevskoj vrt Potsdama (1745.-1747.)
Austrijski arhitekt I.B. Fischer von Erlach, osnivač habsburškog baroka, radio je za dvije države: Njemačku i Austriju. Istaknuti Fischerovi projekti su palača Schönbrunn, Katolička crkva Karlskirche i Zimska palača Eugena Savojskog. Mlađi Fischerov suvremenik bio je austrijski arhitekt I.L. von Hildebrandt , koji je radio u Beču i Salzburgu. Njegove glavne zgrade su dvorac Mirabell, palača Belvedere, bečka palača Eugena Savojskog.
Svjetska umjetnička kultura i umjetnost su lijepe i višestrane; fasciniraju i zadivljuju uvijek, jednom snagom i u svako doba, bilo da je to antika ili pop art.
Moskovska arhitektura 18. stoljeća
Alekseev F. Ya. Katedralni trg u Moskovskom Kremlju 1811. - moskovska arhitektura 18. stoljećaVeć u 18. stoljeću u moskovskoj su se arhitekturi mogle vidjeti građevine koje su istodobno kombinirale obilježja i ruske i zapadne kulture, na jednom su mjestu utisnuti srednji vijek i novo doba. Početkom 18. stoljeća, na križanju Zemlyanoy Val-a i ulice Sretenka, pojavila se zgrada u blizini vrata Streletske Slobode, tome je pridonio arhitekt Mihail Ivanovič Choglokov. Jednom je postojala pukovnija Suhareva, stoga je kula dobila ime u spomen na pukovnika, tj Suhareva.
Kula Suharevskaja, koju je projektirao M.I. Choglokov (sagrađena 1692-1695 na mjestu starih drvenih Sretenskih vrata grada Zemlyanoy (na raskrižju Vrtnog prstena i ulice Sretenka). U 1698-1701, vrata su obnovljena u obliku u kojem dosegli su početak 20. stoljeća, s visokim tornjem s četverovodnim krovom u središtu, koji podsjeća na zapadnoeuropsku vijećnicu.
Kula je svoj izgled izuzetno promijenila 1701. godine, nakon obnove. Sadrži više detalja koji podsjećaju na srednjovjekovne zapadnoeuropske katedrale, naime satove i kupole. Ovdje je Petar I osnovao školu matematičkih i navigacijskih znanosti i ovdje se pojavio opservatorij. Ali 1934. godine kula Suharev bila je uništena kako ne bi ometala promet.
U istom razdoblju u glavnom gradu i regiji (imanje Dubrovitsy i Ubor) aktivno su građeni hramovi u zapadnoeuropskom stilu. Godine 1704. Menšikov A.D. dao je nalog arhitektu I. P. Zarudnyju za izgradnju crkve Arhanđela Gabrijela u blizini Mjašnickih vrata, na drugi način nazvana je Menšikov toranj. Njegova je karakterističnost visoki, široki zvonik u baroknom stilu.
Dmitrij Vasiljevič Uhtomski dao je svoj doprinos razvoju arhitekture glavnog grada, stvorio je sjajne kreacije: zvonik samostana Trojstva-Sergija i Crvena vrata u Moskvi. Ranije je ovdje već bio zvonik, ali Ukhtomsky mu je dodao dva nova nivoa, sada ih je pet, a visina je dosegla 80 metara. Zvona se nisu mogla postaviti na gornje razine zbog krhkosti strukture, ali su davali gracioznost i svečanost zgradi, što je sada bilo uočljivo iz različitih dijelova grada.
Crvena vrata, nažalost, sada možete vidjeti samo na slikama udžbenika, oni nisu preživjeli do danas, ali zasluženo su najbolje arhitektonske građevine ruskog baroka. Način na koji su građeni i modificirani izravno je povezan s poviješću života Moskve u 18. stoljeću. i indikativno je za to doba. Kad su Rusi pobijedili u Poltavskoj bitci protiv švedske vojske 1709. godine, u ulici Myasnitskaya pojavila su se trijumfalna drvena vrata. Na istom mjestu, povodom krunidbe Elizabete Petrovne 1742. godine, izgrađena su druga vrata, a sredstva za to izdvajali su lokalni trgovci. Malo su stajali prije nego što su izgorjeli, ali Elizabeth je odmah naredila da ih se obnovi u kamenom obliku, a taj je posao povjeren Ukhtomskom, što je ranije spomenuto.
Vrata su rađena prema tipu drevnog rimskog slavoluka, stanovnici glavnog grada su ih jako voljeli, stoga su ih zvali Crveni, od riječi "lijep". U početku je zgrada završavala gracioznim šatorom na kojem se vijorio lik Trubačke slave s palminom grančicom. Portret Elizabete postavljen je iznad prolaza, koji je na kraju bio ukrašen medaljonom s grbom i monogramima. Sa strane, iznad dodatnih prolaza, nalaze se reljefi u čast Carice opet, a iznad njih su i kipovi kao simboli budnosti, milosti, postojanosti, odanosti, trgovine, ekonomije, obilja i hrabrosti. Na vrata je primijenjeno oko 50 različitih slika. Kada je Trg rekonstruiran 1928. godine, ta je velika građevina nemilosrdno rastavljena, a sada postoji obični sivi metro paviljon povezan s potpuno drugim vremenom.
Sada su prestali pričati o Petrovoj eri, kada su arhitekti napokon dovršili gradnju Sankt Peterburga, koji je postao glavni grad. Krećući se prema kraju 18. stoljeća, sva se gradnja ponovno vratila u Moskvu. Aktivno su se podizale svjetovne kuće i palače, crkve, obrazovne i medicinske ustanove. Najbolji arhitekti vremena Katarine II i Pavla I bili su Kazakov i Bazhenov.
Vasilij Bazhenov studirao je u gimnaziji na Moskovskom sveučilištu, a zatim na novoj Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti. Kada je završio studij, otišao je pregledati Italiju i Francusku, a zatim se vratio u Sankt Peterburg, gdje je dobio titulu akademika. Iako je Baženovljeva karijera u Sankt Peterburgu bila vrlo uspješna, ipak je otišao u Moskvu kako bi realizirao projekt Katarine II - Veliku kremaljsku palaču. Patrijarhalna Moskva nije mogla prihvatiti takav projekt, previše se izdvajao iz opće slike tog vremena.
Alekseev F. Ya. Pogled na Moskovski Kremlj sa strane Kamenog mosta 1811
Planirano je srušiti južne zidine Kremlja, zastarjele građevine na pola, a oko onoga što je ostalo - najstarije kulturne spomenike, crkve i zvonike, podići novu pompoznu zgradu palače u stilu klasicizma. Bazhenov je želio izgraditi ne samo jednu palaču, već i kazalište, arsenal, fakultete, područje za ljude u blizini. Kremlj nije trebao postati srednjovjekovna tvrđava, već veliko javno mjesto za grad i njegove stanovnike. Arhitekt je predstavio, prije svega, crteže buduće palače, a zatim i njezin drveni model. Ovaj je model poslan Katarini II u Sankt Peterburg na odobrenje, a zatim je ostavljen u Zimskoj palači. Projekt je odobren, čak je i prvi kamen položen svečano uz sudjelovanje carice, ali nikada nije dovršen.
Godine 1775. Katarina II dala je novu zapovijed Bazhenov-u da sagradi osobnu rezidenciju u blizini Moskve na imanju Tsaritsyno, koje se u to vrijeme zvalo Crna blato. Carica je željela da zgrada bude sagrađena u pseudogotičkom stilu. Od 1775. godine izgrađena je poznata Velika palača, Kuća kruha, Opera, kameni mostovi i još mnogo toga, što se danas može vidjeti.
Alekseev F. Ya. Panoramski pogled na Caricino 1800
Ansambl Tsaritsyno uvelike se razlikovao od posjeda tog doba, imali su velik broj elemenata gotičke arhitekture, na primjer, zašiljene lukove, prozorske otvore složenih oblika itd. Bazhenov je rekao da je staroruska arhitektura podvrsta gotike, stoga je bilo i elemenata ruskog srednjeg vijeka, kao što su račvasta zida na vrhu, slična kraju zidina Kremlja. Karakteristična značajka ruske arhitekture bila je kombinacija detalja od bijelog kamena i zidova od crvene opeke. Unutra je sve bilo posebno zakomplicirano u srednjovjekovnom stilu. Palača je izgledala vrlo bezobrazno i \u200b\u200btmurno, a kad ju je carica došla pogledati, s užasom je rekla da palača više nalikuje zatvoru i tamo se nikad nije vratila. Naredila je da se palača sruši, a s njom i neke druge zgrade. Zadatak je prebačen na drugog arhitekta M.F. Kazakova, koji je sačuvao klasicistički ispravan oblik zgrade i izradio gotički ukras.
kuća Paškova, arhitekt Bazhenov
Mnoge druge zgrade naručene su od Bazhenova. Na primjer, njegovo je djelo kuća P.E.Pashkova, koja je okrenuta prema Kremlju, odlikuje se klasičnim stilom, laganom fasadom, zidovima od opeke, koji dodatno ističu snagu i veličanstvenost zgrade. Kuća se nalazi na brežuljku, u sredini se nalazi kuća na 3 kata s urednim trijemom, sa strane se uzdižu kipovi, a na vrhu se nalazi okrugla skulpturalna kompozicija vidikovca. Galerije su izrađene na jednom katu, a nastavljaju se dvokatnim krilima s trijemovima. S brda se možete spustiti stubama, isprva je vodilo do vrta s prekrasnim ogradama i lampionima, a do 20. stoljeća ulica se proširila i nije ostalo ni rešetki ni vrta. MF Kazakov ne bi mogao stvarati u tolikoj mjeri bez utjecaja Bazhenova i Ukhtomskog. Katarini II svidio se Kazakovljev rad i povjerila mu je više narudžbi, to je uključivalo kuće za stanovanje, palače za kraljevsku obitelj, crkve u stilu klasicizma.
Putnička palača Petrovski na ulazu u Tverskoy, arhitekt Kazakov
Na putu od Sankt Peterburga do Moskve moglo bi se zaustaviti u ulaznoj palači Petrovski, na drugi način nazvan je dvorac Petrovski, Kazakov je također radio na njemu i koristio pseudogotički stil. Ali svejedno, nije bilo bez klasicizma, o tome govore ispravni simetrični oblici soba i sav dizajn interijera. Samo po elementima fasade mogao se prepoznati odjek drevne ruske kulture.
Sljedeća zgrada, čija je gradnja započela 1776., a dovršena već 1787., ponovno je napravljena uz pomoć Kazakova, to je bio Senat u moskovskom Kremlju. Zgrada u potpunosti odgovara tradiciji klasicizma, ali također odražava značajke Baženovljevog projekta obnove Kremlja. Glavni dio zgrade je trokutast; u sredini se nalazi velika okrugla dvorana s velikom kupolom, koja se ne može zanemariti dok je na Crvenom trgu. Bazhenov i njegovi kolege sumnjali su u čvrstoću kupole, a kako bi to opovrgnuo, Kazakov se sam popeo na nju i pola sata nepomično stajao. Na prednjoj strani zgrade nalazi se kolonada koja naglašava glatke krivulje zidova.
Jednako značajan događaj bila je i organizacija graciozne Kolumnske dvorane u Domu plemićke skupštine u Moskvi; Kazakov je bio angažiran u njenom dizajnu krajem 18. stoljeća. Područje zgrade pravilnog je pravokutnog oblika, stupovi su postavljeni po obodu, koji ne stoje izravno ispod zidova, već na određenoj udaljenosti. Kristalni lusteri vise po cijelom obodu, gornji međukat je okružen ogradom od figurastih stupova povezanih ogradom. Proporcije se strogo poštuju, što vam ne dopušta da skinete pogled.
Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Trijumfalna vrata, crkva sv. Dmitrija Soluna i kuća Kozitskaya), slika 1800. god.
Kazakov, u ulici Mokhovaya, u središtu glavnog grada izgradio je sveučilište, to se dogodilo 1789. - 1793. Par desetljeća kasnije, zgrada je izgorjela, ali ju je djelomično obnovio arhitekt Domenico Gilardi, nije izvršio svoje kardinalne promjene, već je ostavio kozački princip u obliku slova "P" i općeg plana kompozicije.
Moskovsko sveučilište, 1798., arhitekt Matvey Kazakov
Kazakov je bio vrlo iznenađen požarom koji se dogodio i vijest je stigla u Rjazan. Nije mogao podnijeti takav udarac i ubrzo je umro, rečeno mu je da je vatra progutala sve njegove zgrade. No zapravo su do danas preživjele mnoge građevine prema kojima se odmah može ući u trag generalu iz arhitekture 18. stoljeća - "Kazakovljevoj Moskvi".
Sredinom XVIII stoljeća. na sjevernom dijelu teritorija modernog vrta Neskuchny izgrađeno je vlastelinstvo, koje je naredio P.A.
Godine 1756. sagrađena je glavna kuća - u planu komore u obliku slova U - Aleksandrijska palača. Između risalita vrtne fasade postavljen je balkon na stupovima. Dvorište ispred kuće bilo je okruženo kamenim uslugama i ogradom od lijevanog željeza izlivenim u tvornicama Demidova.
Alekseev F. Ya. Vojna bolnica u Lefortovu 1800
Alekseev F. Ya. Pogled na crkvu "Nikola Veliki križ" na Ilyinki 1800
Alekseev F. Ya. Pogled na crkvu iza Zlatne rešetke i Teremsku palaču 1811
Alekseev F. Ya. Pogled u Kremlj Senata, vrata Arsenala i Nikolskog, slika 1800. g.
članak u pripremi
| Ruska arhitektura 16. stoljeća |
| Ulica Arbat, Moskva (arhitektura, povijest) |
| Povarskaya ulica, Moskva (arhitektura, povijest) |
| Ulica Kuznetsky Most, Moskva (povijest, arhitektura) |
| Okrug Lianozovo, Moskva, povijest |
| Moskovska arhitektura, spomenici, povijest, suvremeni glavni grad |
| Arhitektura Rusije i Moskve, modernost, 19., 18., 17. stoljeće, rana razdoblja (13.-16. Stoljeće) Kijevska Rusija (9.-13. Stoljeće) |
| Arhitektonski stil |
| Znamenitosti Moskve |
18. stoljeće smatra se važnim i značajnim u arhitekturi i urbanističkom planiranju Rusije. Karakteriziraju ga tri smjera - barok, rokoko i klasicizam, koji su se dosljedno manifestirali tijekom stoljeća. U tom se razdoblju pojavljuju noviji gradovi, stvaraju se predmeti, koji se u naše vrijeme smatraju priznatim povijesnim i arhitektonskim spomenicima.
Prva trećina 18. stoljeća. Barokni
U prvoj trećini stoljeća sve su arhitektonske preobrazbe neraskidivo povezane s imenom Petra Velikog. U tom su razdoblju ruski gradovi pretrpjeli značajne promjene kako u socio-ekonomskom smislu, tako i u arhitektonskom planiranju. U to se vrijeme razvila industrija, što je dovelo do izgradnje mnogih industrijskih gradova. Politička situacija u zemlji i inozemstvu stvorila je preduvjete da se plemstvo i trgovci koji su dominirali u ovom razdoblju uvuku u izgradnju javnih objekata. Ako su prije tog razdoblja najljepše i najljepše uglavnom bile crkve i kraljevske rezidencije (odaje), onda se početkom 18. stoljeća u gradovima pridaje velika važnost izgledu običnih stambenih zgrada, kao i novonastalim kazalištima, nasipima, masovna je gradnja vijećnica, škola, bolnica (tzv. bolnice), sirotišta. Od 1710. godine opeka se aktivno koristi u građevinarstvu umjesto drvenih zgrada. Istina, u početku se ova inovacija odnosila prije svega na glavni grad, dok su za periferiju kamen i opeka još dugo bili zabranjeni.
Petar I stvorio je posebno povjerenstvo, koje će u budućnosti postati glavno tijelo državnog dizajna glavnog grada i drugih gradova. Civilna gradnja već prevladava nad crkvenom gradnjom. Velika se važnost pridaje ne samo fasadama, već i izgledu cijelog grada - kuće se grade s fasadama duž ulica, dekompresiraju se zgrade u protupožarne svrhe, uređuju se ulice, asfaltiraju ceste, rješava se pitanje ulične rasvjete, sadi se drveće sa bočnih strana. U svemu tome osjeća se vidljivi utjecaj Zapada i čvrsta Petra, koji je svojim dekretima tih godina praktički revolucionirao urbanizam. Stoga nije iznenađujuće što u kratkom vremenu Rusija uspijeva praktički sustići Europu, dostigavši \u200b\u200bpristojnu razinu u smislu urbanog planiranja i urbanog poboljšanja.
Glavni arhitektonski događaj s početka stoljeća je izgradnja Sankt Peterburga. Iz ovog grada i moskovske Lefortovo Slobode započinju ozbiljne promjene u arhitektonskom izgledu drugih gradova. Zapad orijentirani Petar Veliki poziva strane arhitekte i šalje ruske stručnjake na studij u Europu.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otac) i drugi ugledni arhitekti kojima je predodređen veliki doprinos ruskoj arhitekturi u prvoj četvrtini 18. stoljeća dolaze u Rusiju. Zanimljivo je da ako su na početku svog stvaralačkog puta u Rusiji jasno slijedili svoja načela i zapadnjačko arhitektonsko razmišljanje, tada povjesničari nakon određenog vremenskog razdoblja primjećuju utjecaj naše kulture i identiteta, koji se može pratiti u njihovim kasnijim radovima.
U prvoj trećini 18. stoljeća pretežni smjer u arhitekturi i gradnji bio je barok. Ovaj smjer karakterizira kombinacija stvarnosti i iluzije, pompe i kontrasta. Izgradnja Sankt Peterburga započinje postavljanjem tvrđave Petra i Pavla 1703. i Admiraliteta 1704. godine. Peter je arhitektima toga razdoblja postavio ozbiljne zadatke u smislu usklađenosti novog grada s naprednim europskim načelima urbanog planiranja. Zahvaljujući dobro koordiniranom radu ruskih arhitekata i njihovih stranih kolega, sjeverni glavni grad stekao je formalno zapadnjačka obilježja spajanjem s tradicionalno Rusima. Stil u kojem su stvorene brojne pompozne palače, crkve, vladine institucije, muzeji i kazališta danas se često naziva ruskim barokom ili barokom iz doba Petra Velikog.
U tom su razdoblju stvorene katedrala Petra i Pavla, ljetna palača Petra Velikog, Kunstkamera, palača Menšikov, zgrada Dvanaest kolegija u Sankt Peterburgu. Ansambli Zimske palače, Carskog Sela, Peterhofa, samostana Smolny i palače Stroganovljevih uređeni su u baroknom stilu, nastalom u ovom i kasnijem razdoblju. U Moskvi su to crkve Arhanđela Gabrijela i Ivana Ratnika na Jakimanki, glavni ulaz u dvorište Arsenala Kremlja ukrašen je karakterističnim elementima karakterističnim za ovo razdoblje. Među važnim objektima provincijskih gradova je Katedrala Petra i Pavla u Kazanju.
Sredinom 18. stoljeća. Barok i rokoko
Unatoč činjenici da je smrt Petra I bila veliki gubitak za državu, ona više nije imala značajniji utjecaj na razvoj urbanog planiranja i arhitekture tog razdoblja. Ruski arhitekti koji su radili u Sankt Peterburgu pod nadzorom stranaca usvojili su svoja iskustva, vratili se u domovinu i one koji su poslani na studij u inozemstvo. Zemlja je u to vrijeme imala jak kadar. Vodeći ruski arhitekti tog razdoblja bili su Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank i drugi.
Stil karakterističan za ovo razdoblje naziva se rokoko i kombinacija je baroka i klasicizma u nastajanju. U njemu se očituje galantnost, samopouzdanje. Rokoko je tipičniji za tadašnja unutarnja rješenja. U gradnji zgrada i dalje se bilježi sjaj i pompoznost baroka, a počinju se pojavljivati \u200b\u200bstroge i jednostavne značajke klasicizma.
Ovo je razdoblje, koje se poklopilo s vladavinom Petrove kćeri Elizabete, obilježilo djelo Rastrellija, sina. Odgojen u ruskoj kulturi, u svojim djelima pokazao je ne samo sjaj i luksuz dvorske arhitekture, već i razumijevanje ruskog karaktera, ruske prirode. Njegovi su se projekti, zajedno s djelima suvremenika Kvasova, Čevakinskog, Uhtomskog, organski uklopili u povijest ruske arhitekture 18. stoljeća. Laganom rukom Rastrellija, kupolaste skladbe počele su se pojavljivati \u200b\u200bne samo u glavnom gradu, već i u drugim ruskim gradovima, postupno zamjenjujući spiralne. Pompoznost i razmjer palačkih ansambala bez premca su u ruskoj povijesti. No, uz svu prepoznatljivost i luksuz, umjetnost Rastrellija i njegovih suvremenika nije dugo trajala, a u drugoj polovici 18. stoljeća val klasicizma zamijenio ju je. U tom su razdoblju stvoreni najambiciozniji projekti - novi glavni plan za Sankt Peterburg i projekt obnove za Moskvu.
Kraj 18. stoljeća. Klasicizam
U ruskoj arhitekturi u posljednjoj trećini 18. stoljeća počinju se javljati obilježja novog smjera, koji je kasnije nazvan ruskim klasicizmom. Krajem stoljeća klasicizam se čvrsto utvrdio kao glavni smjer umjetnosti i arhitekture. Ovaj trend karakterizira ozbiljnost antičkih oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Za razliku od baroknih zgrada koje su ispunjavale Sankt Peterburg i njegovu okolicu, klasicizam se najviše očitovao u moskovskim zgradama toga doba. Među mnogima vrijedi istaknuti kuću Paškov, zgradu Senata, kompleks Tsaritsyno, kuću Golitsyn, palaču Razumovsky, koji se smatraju najupečatljivijim primjerima manifestacije klasicizma u arhitekturi. U Sankt Peterburgu su se u to vrijeme gradile Tauridska palača, Lavra Aleksandra Nevskog, Mramorna palača, Ermitaž, Ermitažno kazalište i Akademija znanosti. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky i mnogi drugi smatraju se izvrsnim arhitektima toga doba.
Razdoblje 18. stoljeća uključuje i promjene koje su zahvatile mnoge provincijske gradove toga doba - Yaroslavl, Kostroma, Nižnji Novgorod, Arhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, sada Lomonosov, Carsko Selo, sada Puškin i tako dalje. Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg i mnogi drugi gradovi, koji su u to vrijeme i kasnije postali važna industrijska i ekonomska središta ruske države, potječu iz 18. stoljeća.
