Slike Albrechta Durera. Prezentacija za lekciju izleta u "muzejsku kuću". Ilustracija a
Albrecht Durer rođen je u Nürnbergu 21. svibnja 1471. godine. Njegov se otac doselio iz Mađarske sredinom petnaestog stoljeća i bio je poznat kao najbolji draguljar. Obitelj je imala osamnaestero djece, budući umjetnik rođen je kao treće.
Od ranog djetinjstva Dürer je pomagao ocu u zlatarskoj radionici, a velike je nade polagao u sina. No, ti se snovi nisu ostvarili, jer se talent Dürera mlađeg rano očitovao, a otac se pomirio s činjenicom da dijete neće postati majstor nakita. U to je vrijeme atelje nirnberškog umjetnika Michaela Wolgemuta bio vrlo popularan i imao je besprijekornu reputaciju, zbog čega je Albrecht tamo poslan s 15 godina. Wolgemuth nije bio samo izvrstan umjetnik, već je i vješto radio na gravurama na drvu, bakru i savršeno prenosio svoje znanje marljivom učeniku.
Nakon završetka studija 1490. godine, Dürer je naslikao svoju prvu sliku "Portret oca" i krenuo na putovanje kako bi naučio vještine drugih majstora i stekao nove dojmove. Posjetio je mnoge gradove u Švicarskoj, Njemačkoj i Nizozemskoj, poboljšavajući razinu vizualnih umjetnosti. Jednom u Colmaru, Albrecht je imao priliku raditi u ateljeu poznatog slikara Martina Schongauera, ali nije imao vremena osobno upoznati slavnog umjetnika, jer je Martin umro godinu dana ranije. Ali nevjerojatno djelo M. Schongauera snažno je utjecalo na mladog umjetnika i odrazilo se na novim slikama u neobičnom stilu.
Dok je bio u Strasbourgu, 1493. godine, Durer je dobio pismo od svog oca, gdje je obavijestio o dogovoru da svog sina oženi kćerkom prijatelja. Vraćajući se u Nürnberg, mladi se umjetnik oženio Agnes Frey, kćeri bakrača, mehaničara i glazbenika. Zahvaljujući svom braku, Albrecht je povećao svoj socijalni status i sada je mogao imati vlastiti posao, budući da je obitelj njegove supruge bila poštovana. Umjetnik je 1495. godine naslikao portret svoje supruge pod nazivom "Moja Agneza". Sretan se brak ne može nazvati, jer supruga nije zanimala umjetnost, ali živjeli su zajedno do svoje smrti. Supružnici su bili bez djece i nisu ostavljali potomstvo.
Popularnost izvan Njemačke došla je u Albrecht uz pomoć bakroreza i gravura na drvetu u velikom broju primjeraka kad se vratio iz Italije. Umjetnik je otvorio vlastitu radionicu u kojoj je objavljivao gravure; u prvoj je seriji Anton Koberger bio njegov asistent. U rodnom Nürnbergu obrtnici su imali veliku slobodu, a Albrecht je primijenio nove tehnike u stvaranju gravura i počeo ih prodavati. Talentirani slikar surađivao je s poznatim majstorima i izvodio djela za poznate nürnberške publikacije. A 1498. Albrecht je izradio drvoreze za objavljivanje "Apokalipse" i već stekao europsku slavu. U tom se razdoblju umjetnik pridružio krugu nürnberških humanista, na čijem je čelu bio Kondrat Zeltis.
Kasnije, 1505. u Veneciji, Dürera su dočekali i primili s poštovanjem i čašću, a umjetnik je izveo oltarnu sliku "Blagdan krunice" za njemačku crkvu. Upoznavši se ovdje s venecijanskom školom, slikar je promijenio stil rada. Albrechtov rad bio je visoko cijenjen u Veneciji, a vijeće je nudilo novac za održavanje, ali nadareni umjetnik ipak je otišao u svoj rodni grad.
Slava Albrechta Dürera rasla je svake godine, njegova su djela bila poštovana i prepoznatljiva. U Nürnbergu je sebi kupio golemu kuću u Zisselgasseu, koju danas možete posjetiti, nalazi se Dürerov muzej kuća. Upoznavši se s carem Svetog Rimskog Carstva Maksimilijanom I, umjetnik je pokazao dva unaprijed nacrtana portreta svojih prethodnika. Car je bio oduševljen slikama i odmah je naručio svoj portret, ali nije mogao platiti na licu mjesta, pa je Düreru počeo svake godine isplaćivati \u200b\u200bpristojan bonus. Kad je Maximilian umro, prestali su isplaćivati \u200b\u200bnagradu, a umjetnik je krenuo na put da povrati pravdu, ali nije uspio. I na kraju putovanja, Albrecht se razbolio od nepoznate bolesti, moguće malarije, a preostale godine patio je od napada.
U posljednjim godinama svog života Dürer je radio kao slikar; smatra se da je jedna od važnih slika predstavljena gradskom vijeću "Četiri apostola". Istraživači djela slavnog umjetnika dolaze do nesuglasica, netko vidi četiri temperamenta na ovoj slici, a netko vidi Dürerov odgovor na razlike u religiji. Ali Albrecht je svoje misli o tom pitanju odnio u grob. Osam godina nakon bolesti, A. Durer je umro 6. travnja 1528. u gradu, gdje je i rođen.
Albrecht Durer - poznati njemački umjetnik, slikar, grafičar, graver. Rođen 1471. u Nürnbergu - umro 1528. Međunarodno je priznati umjetnik, majstor drvoreza i najveći majstor zapadnoeuropske renesanse. Ovaj umjetnik jedan je od najzagonetnijih umjetnika s neobičnim pogledom na umjetnost i svjetonazor. Ispitujući njegovo djelo, može se vidjeti da je Dürer bio pristaša talijanske renesanse i uložio je puno srednjovjekovne mistike u svoje djelo. Uz religiozne, mitske i mistične slike, bavio se portretima i autoportretima. Posebno mjesto u njegovoj umjetnosti mogu dati gravure koje se mogu naći u publikaciji.
Slikarstvo Albrecht Durer učio je prvo kod vlastitog oca, a zatim kod slikara iz rodnog grada Michaela Wolgemata. Da bi dobio Titulu Učitelja, krenuo je u godine lutanja, što je bio nužan uvjet. Četiri godine posjetio je Basel, Colmar i Strasbourg, gdje je proučavao suptilnosti likovne umjetnosti i usavršavao svoje znanje. Tijekom putovanja u Italiju stvorio je svoj prvi ozbiljniji film slike - niz krajolika. Ovdje već možete osjetiti ruku profesionalnog umjetnika - jasnoću kompozicije, jasno smišljen plan, ujednačeno raspoloženje. U tim se djelima već može vidjeti Dürerova ruka i osebujan rukopis. Vrijedno je spomenuti da je Dürer prvi u Njemačkoj koji je počeo proučavati akt. Često pribjegava slici idealnih proporcija, koju je pokazao na slici "Adam i Eva".
Godine 1495. Albrecht Durer stvorio je vlastitu radionicu i to je bio početak njegova samostalnog i neovisnog rada. Pomoglo mu je nekoliko umjetnika i gravera: Anton Koberger, Hans Scheufelein, Hans von Kulmbach i Hans Baldung Green. U Nizozemskoj je veliki umjetnik postao žrtvom nepoznate bolesti. Ova bolest ga je mučila do kraja života. S tim je povezana jedna priča: nepoznata bolest popraćena je povećanjem slezene, pa je, kad je liječniku poslao pismo s opisom simptoma, priložio crtež sebe, gdje je pokazao na slezenu i potpisao "Gdje je makularno mjesto i na što ukazujem prstom, tamo boli ". Neposredno prije smrti, Dürer je pripremao za objavljivanje svoju raspravu o proporcijama za umjetnike, ali 6. travnja 1528. umro je i pokopan na Ivanovu groblju u Nürnbergu, gdje mu je grob do danas.
Ako u svom uređenju interijera želite koristiti najbolje tehnologije i civilizacijska dostignuća, tada bi klizna staklena vrata trebala biti prirodan izbor za vas. Tvrtka Stekloprofil iz Sankt Peterburga nudi proizvode najkvalitetnije.
Ecce Homo (Sin čovječji)
Dürerov autoportret u odrasloj dobi
Adam i Eva
Paumgartnerov oltar
Car Maksimilijan I
Carevi Karl i Sigismund
Travni grm
Madona od Kruške
Marije s Djetetom i Svete Ane
Portret žene
Portret Jeromea Holzschuera
Portret mladog Venecijanca
A. Durer. Autoportret u dobi od 13 godina. Srebrna olovka. 1484.
Hvalim veliko umijeće Albrechta Durera ... Erazma Roterdamskog
Albrecht Durer jedan je od najvećih svjetskih umjetnika. U svojoj knjizi Dijalektika prirode, F. Engels imenuje Dürera neposredno uz Leonarda da Vincija kao jednog od najboljih predstavnika renesanse.
Vrijeme kada je Dürer živio i radio bilo je u mnogočemu kontradiktorno, teško, teško za njegovu domovinu - Njemačku. Zemlja se podijelila na niz zasebnih malih država. U gradovima je rastao narodni pokret protiv neograničene vladavine bogatih.
A. Durer. Autoportret s cvijetom. Maslac. 1943. godine
A Dürera posebno cijenimo zbog činjenice da je u umjetnosti i životu bio vjeran humanističkim idealima.
Rođen je 1471. godine u gradu Nürnbergu, koji je bio jedan od najnaprednijih gradova. Dürerov otac bio je jednostavan radnik i htio je svog sina naučiti istom zanatu, ali dječaka je privlačilo slikarstvo, i samo ono. Dürer je morao služiti svog majstora slikara, trčati po njega po hranu, čistiti podove u radionici; izdržati pompu starijih šegrta.
Svoj portret iz ovog doba napustio je u dobi od 13 godina. Izvodi se srebrnom iglom na papiru presvučenom posebnim primerom. Pomalo plah crtež prilično je umjetnički uspješan. Dječak na njemu je pažljiv i ozbiljan.
Dürer je naučio brušiti boje, temeljiti papir za crtanje, izrađivati \u200b\u200bčetke, gledao majstora. Slobodno vrijeme utrošeno je na kopiranje umjetnina koja su mu zapela za oko. I sam Dürer jasno je shvaćao sve nedostatke takvog umjetničkog obrazovanja. Već poznati umjetnik, jedan je od prvih u povijesti umjetnosti koji je sastavio Vodič za učenje za dječake u slikarstvu.
Durer je postao slikar, i to ne loše. U dobi od devetnaest godina, nakon što je diplomirao na dugom studiju u Wolgemuthovoj radionici, kreće na "putovanje šegrta". Taj je običaj tada bio raširen po cijeloj Europi. Prelazeći iz grada u grad, radeći sada u jednoj ili drugoj radionici, mladi je zanatlija savladao razne tehnike, naučio vještine u različitim zemljama i od različitih ljudi. Dürer je radio u Švicarskoj, u Alzasu, 1495. posjetio je i Italiju.
A. Durer. Melankolija. Fragment. Bakrorez. 1514.
Neprestano slika. Olovkom, olovkom, ugljenom. Njegovu pažnju privlači sve što se potom može prenijeti u gravure. Najradosnije i najviše od svega crta osobu. Vojnici, landsknecht plaćenici, koji su se selili iz zemlje u zemlju, nudeći svoje usluge po jeftinoj naknadi; lica suvremenika, običnih i plemenitih ljudi. 1493., vraćajući se sa svojih lutanja, dovršio je slikoviti autoportret: Dürer ima pažljiv pogled, ozbiljan izraz lica, a u ruci mu je cvijet koji može imati neko značenje.
Naravno, mnogo toga u Dürerovoj ranoj umjetnosti još uvijek nije savršeno. Ali željan je saznati postoje li pravila za postizanje u umjetnosti reprodukcije istine i ljepote.
Prva velika serija printova Dürera - "Apokalipsa". Prožeti su osjećajima nezadrživog bijesa, strasti i patetike borbe. Slike ove serije sukladne su raspoloženju burnog, kontradiktornog doba u kojem je umjetnik živio.
Durer izvodi gravure i one jednostavnije. Crta "izgubljenog sina" - radnika koji hrani svinje u dvorištu prosperitetne farme, tipove građana i likove seljaka. U svom se djelu Dürer pojavljuje kao majstor koji postupno ovladava sposobnošću prenošenja stvarnog svijeta kakav jest. Potezi na njegovim gravurama i na mnogim preživjelim crtežima postaju definirani, smjeli, snažni. Na svojim portretima snima slike svojih prijatelja, građana Nürnberga, poznatih znanstvenika toga doba, svijetlih, pomalo oštrih boja.
A. Durer. Sveti Jeronim u svojoj ćeliji. Bakrorez. 1514.
Dürer vrijedno radi na svom umjetničkom i znanstvenom obrazovanju. Život mu prođe u teškom radu. Stvara izvanredno pedantne crteže u akvarelu koji prikazuju životinje i biljke. Mali zečić spljoštenih ušiju, grm trave, buket ljubičica, ptičje krilo prenose se sa savršenstvom koje je teško nadmašiti.
1506-1507. Djela ili, možda, žeđ za samopoboljšanjem vode ga na novo putovanje, opet u Italiju. Durer živi u Veneciji, gdje se prvi put osjećao kao slobodan čovjek, pun vlastitog dostojanstva. Upoznaje izvrsne majstore Italije. Stari venecijanski umjetnik Giovanni Bellini posjećuje Dürera u njegovom ateljeu. Ova priča je preživjela.
Iz Venecije se Durer vratio u domovinu obogaćen na mnogo načina. Njegova je slika postala sočnija, mekša, šarenija. Na crtežima i gravurama Durer još vjernije i istinitije prikazuje okolnu stvarnost, ljude svog vremena - njihov karakter, kostime, zanimanja. S posebnim zanimanjem za psihološki izraz starijeg lica, Dürer je napravio portret svoje majke u ugljenu.
A. Durer. Zec. Akvarel, gvaš. 1502.
Durer je jedan od rijetkih umjetnika filozofa. U njegovoj umjetnosti neobično koegzistiraju duboka realistična istina i fantastični izumi koje umjetniku sugerira svjetonazor njegove ere. Često koristi složene alegorije, alegorije i upravo tamo, na drugim crtežima, pomalo u šali pokazuje ples seljaka. Pažljivo crta unutrašnjost sobe obasjane suncem, gdje se kaže da je Jerome, legendarni svetac, filozof pisac, pripitomio lava.
U stalnom umjetničkom i znanstvenom radu prolazi Dürerov život. Uzrok njegovih ljudi uvijek je bio njegov vlastiti posao. Slike običnih ljudi, boraca za istinu, koje je Dürer prikazao u "Četiri apostola", umjetnik strogo i snažno utjelovljuje.
Slika znanstvenika i književnika, humanista i mislioca zabilježena je u jednom od najnovijih djela - na portretu ugraviranom na bakar slavnog lika njegove ere, Erazma Roterdamskog.
Pise, s olovkom u jednoj ruci, tintarnicom u drugoj, u jednostavnoj kućnoj odjeći. U prvom planu gravure, Dürer je majstorski prikazao knjige i nije zaboravio staviti vazu s cvijećem na znanstvenikov stol.
"VELIKA ČETKA DUŠE" Akvarel
Albrecht Durer naslikao je mnogo lijepih akvarela. To su uglavnom krajolici puni lirske kontemplacije. Dürerov krajolik romantičan je - kulisa je za srednjovjekovne pjesme pune neočekivanih pustolovina. Želim pogledati u ove klisure, sakriti se u šumarcima, odmoriti se u kućama i burgovima ...
Akvarel "Veliki grm travnjaka" - ovo je pogled odozdo, kao da se umjetnik, a s njim i publika, iznenada smanjio i našao u svijetu divovskih biljaka. Mali komad livade, dug samo jedan ljudski korak, odjednom je postao čitav svemir. Stolisnik, maslačak i trputac postali su divovi; njihov se miris, gotovo neprimjetan u uobičajenom životu, pretvorio u opojni miris.
No, da biste došli do ovih trava, da biste mogli dodirnuti njihove visoke stabljike i široko lišće, morate svladati trak svježe iskopane zemlje, u kojem će vam stopala tonuti. A nije poznato hoće li ovaj pohod uspješno završiti ili umorni maleni putnik nikada neće doći do ovog livada.
Durer Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, grafičar, teoretičar umjetnosti. Utemeljitelj umjetnosti njemačke renesanse, Dürer je proučavao nakit od svog oca, rodom iz Mađarske, slikarstvo - u radionici nirnberškog umjetnika M. Wolgemuta (1486. \u200b\u200b- 1489.), od kojeg je usvojio principe nizozemske i njemačke kasnogotičke umjetnosti, upoznao se s crtežima i gravurama majstora ranog talijanskog Renesansa (uključujući A. Mantegnu). Tijekom ovih godina na Dürera je snažno utjecao M. Schongauer. 1490.-1494., Za vrijeme lutanja Rajnom, obvezno za cehovskog šegrta, Dürer je izradio nekoliko štafelajnih gravura u duhu kasne gotike, ilustracije za "Brod budala" S. Branta i drugih. Italija (1494.-1495.), Očitovala se u umjetnikovoj želji da ovlada znanstvenim metodama razumijevanja svijeta, dubinskom proučavanju prirode, u kojem je njegova pažnja privučena kao naizgled beznačajni fenomen ("Grm trave", 1503., zbirka Albertine, Beč), i složeni problemi komunikacije u prirodi okruženja boja i svjetlosnog zraka („Kuća pored ribnjaka“, akvarel, oko 1495. - 1447., Britanski muzej, London). Dürer je na portretima ovog razdoblja ustvrdio novo renesansno shvaćanje osobnosti (autoportret, 1498, Prado).
"Blagdan Svih Svetih"
(Landauerov oltar) 1511,
Muzej povijesti umjetnosti, Beč
Zbirka "Krist među pisarima" Thyssen-Bornemitsa, 1506, Madrid
"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve !!)
"Autoportret" 1493
"Autoportret" 1500
"Madona od kruške" 1512., Kunsthistorisches Museum, Beč
"Marijo koja se moli"
Raspoloženje iz doba prije reformacije, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je izrazio u nizu drvoreza "Apokalipsa" (1498.), u čijem se umjetničkom jeziku organsko spojile tehnike njemačke kasnogotske i talijanske renesansne umjetnosti. Drugo putovanje u Italiju (1505. - 1507.) dodatno je ojačalo Dürerovu težnju za jasnoćom slika, uređenošću kompozicijskih konstrukcija („Blagdan krunice“, 1506., Nacionalna galerija, Prag; „Portret mlade žene“, Muzej umjetnosti, Beč), pažljivo proučavanje proporcija gole ljudsko tijelo ("Adam i Eva", 1507, Prado, Madrid). Istodobno, Dürer nije izgubio (posebno u grafikama) budnost promatranja, ekspresivnost predmeta, vitalnost i izražajnost slika svojstvenih umjetnosti kasne gotike (ciklusi drvoreza na drvu "Velika strast", oko 1497.-1511., "Marijin život", oko 1502.-1511., "Male strasti", 1509-1511). Nevjerojatnu preciznost grafičkog jezika, najfiniju razradu odnosa svjetlost i zrak, jasnoću crte i volumena, najsloženiju filozofsku osnovu sadržaja odlikuju tri "glavne gravure" na bakru: "Konjanik, smrt i vrag" (1513.) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, izdržljivosti pred iskušenjima sudbine; kao utjelovljenje unutarnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha čovjeka; "Sveti Jeronim" (1514.) - veličanje humanističke, radoznale istraživačke misli.
"Melankolija I" (1514)
"Vitez, smrt i vrag" 1513
"Četiri jahača apokalipse"
"Festival krunice" 1506, Nacionalna galerija, Prag
"Sveti Jeronim" 1521
U to je vrijeme Dürer izborio časnu poziciju u rodnom Nürnbergu, stekao slavu u inozemstvu, posebno u Italiji i Nizozemskoj (gdje je putovao 1520.-1521.). Durer je bio prijatelj s najistaknutijim humanistima u Europi. Među njegovim kupcima bili su bogati graščani, njemački prinčevi i sam car Maksimilijan I., za kojega je, među ostalim glavnim njemačkim umjetnicima, izvodio crteže olovkom za molitvenik (1515.).
U nizu portreta iz 1520-ih (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - obojica u galeriji slika, Berlin-Dahlem, itd.) Dürer je stvorio tip čovjeka iz doba renesanse, prožet ponosnom sviješću o vlastitoj vrijednosti vlastite osobnosti, nabijen vremenom duhovna energija i praktična predanost. Zanimljiv autoportret Albrechta Durera u dobi od 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na pijedestalu dobro su poznate tehnike stvaranja iluzije bliskosti između subjekta i gledatelja. Dürer je ovaj vizualni trik mogao naučiti iz djela poput, na primjer, Leonardove Mona Lise - vidio ju je tijekom putovanja u Italiju. Krajolik viđen kroz otvoren prozor obilježje je tipično za sjeverne umjetnike poput Jana Van Eycka i Roberta Campena. Dürer je revolucionirao sjevernoeuropsku umjetnost kombinirajući iskustvo nizozemskog i talijanskog slikarstva. Svestranost težnji očitovala se i u teorijskim Dürerovim radovima ("Vodič za mjerenje ...", 1525; "Četiri knjige o ljudskim proporcijama", 1528). Dürerovu umjetničku potragu dovršila je slika "Četiri apostola" (1526., Alte Pinakothek, München), koja utjelovljuje četiri karakterna temperamenta ljudi koje veže zajednički humanistički ideal neovisne misli, snage volje i ustrajnosti u borbi za pravdu i istinu.
Ecce Homo (Sin čovječji)
Oko 1495. godine, Kunsthalle, Karlsruhe
"Četiri apostola"
"Portret oca Durera u 70. godini" 1497
"Klanjanje magima" 1504
"Car Maksimilijan I" 1519
"Paumgartnerov oltar" 1500-1504
"Sedam djevicinih tuga" 1497
"Carevi Karl i Sigismund" 1512
"Portret mladića" cca. 1504
"Portret mladog Venecijanca" 1505
"Marija i dijete sa svetom Anom" 1519
"Portret žene" 1506
"Portret Jeromea Holzschuera" 1526
Oltar Yabacha, izvan lijevog krila "Job, ponižen od njegove žene" Oko 1500. - 1503. godine
"Portret nepoznatog čovjeka u crvenoj halji" (Sv. Sebastijan) Oko 1499
"Portret Oswalda Krella" 1499
"Saveznički grb obitelji Dure i Holpe" 1490
Diptih "Portret Felicitasa Tuchera", desna strana 1499
Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499
"Plač nad Kristom"
"Portret muškarca na zelenoj pozadini" 1497
"Portret Michaela Wolgemutha" 1516
"Apostol Filip" 1516
"Madona od jabuka" 1526
"Grm trave" 1503
"Marija i Dijete ispred kapije" 1494-97
"Portret Frederika Mudrog, izbornik Saske"
"Dva glazbenika"
"Pokornik sv. Jeronim"
"Madona sa češljugrom"
"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93
"Portret Albrechta Durera" oca umjetnika 1490-93
Citat posta
