Gotički arhitektonski stil. Romanički i gotički arhitektonski stilovi: komparativne karakteristike Primjeri romaničke i gotičke arhitekture
/ Romanički i gotički stilovi
Romanike
Pojava
Ovo se ime pojavilo tek oko 1820. godine, ali sasvim točno određuje da je sve do sredine XIII. snažno su se osjećali elementi rimsko - antičke arhitekture.
Povijesne karakteristike
Romaničko razdoblje u Europi pada na vrijeme dominacije feudalnog sustava čija je osnova bila poljoprivreda. U početku je sva zemlja pripadala kralju, on ih je distribuirao među svoje vazale, a oni su je, pak, dijelili seljacima na obradu. Za korištenje zemlje svi su bili dužni platiti porez i odslužiti vojni rok. Seljaci vezani za zemlju zadržavali su gospodare, koji su pak služili u kraljevim četama. Tako je između gospodara i seljaka nastao složeni međuovisni odnos, sa seljacima na donjoj stepenici društvene ljestvice.
Budući da je svaki feudalac nastojao proširiti svoje posjede, gotovo su se neprestano vodili sukobi i ratovi. Kao rezultat toga, središnja kraljevska vlast izgubila je svoj položaj, što je dovelo do fragmentacije država. Ekspanzionističke težnje bile su posebno jasno izražene u križarskim ratovima i u ropstvu slavenskog Istoka.
Značajke konstrukcije
Razni građevinski materijali koriste se u romaničkoj arhitekturi. U ranom su razdoblju ne samo kuće za stanovanje, već i samostani i crkve građene od drveta, već je kamen u srednjem vijeku postao glavni građevinski materijal. Isprva se koristio samo za izgradnju hramova i tvrđava, a kasnije za zgrade svjetovne prirode. Lako obradivi vapnenac, čiji su se naslage nalazili na područjima duž Loire, omogućio je, zbog svoje relativne lakoće, premošćavanje malih raspona lukovima bez postavljanja glomaznih skela. Također se koristio za ukrasno zidanje vanjskih zidova.
U Italiji je bilo puno mramora, koji se posebno često koristio za zidne obloge. Šareni mramor u svijetlim i tamnim tonovima, koji se koristi u raznim spektakularnim kombinacijama, postaje karakteristično obilježje talijanske romaničke arhitekture.
Kamen je bio ili tesan u obliku blokova, od kojih je izrađen takozvani zidni zid, ili šut, pogodan za polaganje zidova, kada je trebalo ojačati konstrukcije, izvana obložene pločama i blokovima tesanog kamena. Za razliku od antike, u srednjem vijeku koristilo se manje kamenje koje je bilo lakše dobiti u kamenolomu i dostaviti na gradilište.
Tamo gdje je nedostajalo kamena, korištene su cigle koje su bile nešto deblje i kraće od onih koje se danas koriste. Tadašnja cigla obično je bila vrlo tvrda, jako izgorjela. Zidane zgrade iz romaničkog razdoblja preživjele su prvenstveno u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj i Engleskoj.
Karakterne osobine
Važan zadatak romaničke graditeljske umjetnosti bila je transformacija bazilike s ravnim drvenim podom u zasvođenu. U početku je svod prekrivao male raspone bočnih lađa i apsida, kasnije su svodom bili prekriveni i glavni brodovi. Debljina svoda ponekad je bila prilično značajna, tako da su zidovi i piloni projektirani debeli s velikom sigurnosnom granicom. Zbog potrebe za velikim preklopljenim prostorima i razvoja tehničkih građevinskih ideja, gradnja prvotno teških svodova i zidova počela je postupno posvjetljivati.
Svod omogućuje pokrivanje većih prostora od drvenih greda. Po obliku i dizajnu najjednostavniji je cilindrični svod koji ih, bez odbijanja zidova, pritiska odozgo ogromnom težinom, pa stoga zahtijeva posebno masivne zidove. Ovaj je svod najprikladniji za pokrivanje soba s malim rasponom, ali često se koristio u glavnoj lađi - u Francuskoj u regijama Provence i Auvergne (katedrala Notre Dame du Port u Clermontu). Kasnije je polukružni oblik luka zamijenjen lancetastim. Tako je lađa katedrale u Hautuneu (početak 12. stoljeća) prekrivena šiljastim svodom s takozvanim rubnim lukovima.
Osnova za nove tipove svodova bio je stari rimski ravni križni svod nad četvrtastom sobom, dobiven presijecanjem dva polucilindra. Opterećenja koja proizlaze iz ovog svoda raspoređena su duž dijagonalnih rebara i od njih se prenose na četiri nosača na uglovima preklopljenog prostora. U početku su rebra koja su se pojavila na presjeku polucilindra igrala ulogu lukova - bila je uvijena, što je omogućilo osvjetljenje cijele građevine (katedrala sv. Stjepana u Kani, 1064. - 1077 .; samostanska crkva u Lorschu - prva bazilika potpuno prekrivena svodovima)
Ako povećate visinu svoda tako da je dijagonalna krivulja presjeka od eliptične do polukružne, možete dobiti takozvani uzdignuti križni svod.
Svodovi su najčešće imali cjelovite zidove, što je, kako rekosmo, zahtijevalo izgradnju masivnih pilona. Stoga je romanički kompozitni pilon postao veliki korak naprijed: glavnom pilonu dodani su polustupovi, na kojima su počivali rubni lukovi, a kao rezultat, razmak luka je smanjen. Značajno konstruktivno postignuće bila je raspodjela tereta od svoda na nekoliko specifičnih točaka zbog krute povezanosti poprečnih lučnih lukova, rebara i pilona. Rebrasti i rubni luk postaju kostur svoda, a pilon kostur zida.
Kasnije su prvo položeni krajnji (obrazni) lukovi i rebra. Ovaj dizajn naziva se rebrasti križni svod. Za vrijeme procvata romaničkog stila ovaj je svod bio povišen, a njegov dijagonalni luk dobio je šiljasti oblik (Crkva Svetog Trojstva u Kani, 1062-1066).
Za pokrivanje bočnih lađa, umjesto križnog svoda, ponekad su korišteni polucilindrični svodovi, koji se vrlo često koriste u građevinarstvu. Romaničke građevine prije svega su povišeni rebrasti svod, šiljasti luk i potiskivanje kosog bočnog razmaka od svodova sustavom nosača. Oni čine osnovu za kasniji gotički stil u arhitekturi.
Vrste građevina
Značajnu ulogu u nastanku, a posebno u širenju romaničke umjetnosti, imali su samostanski redovi, koji su u to vrijeme nastali u velikom broju, posebno benediktinski red, osnovan u 6. stoljeću. u Monte Cassinu i cistercitski red koji je nastao 100 godina kasnije. Za te su narudžbe građevni arteli podizali jednu strukturu za drugom u cijeloj Europi, stječući sve više i više iskustva.
Samostani su, zajedno s romaničkim crkvama, samostanskim ili katedralnim, župnim ili kmetovskim crkvama, bili važan dio društvenog života tijekom romaničkog razdoblja. Bili su moćna politička i ekonomska organizacija koja je utjecala na razvoj svih područja kulture. Primjer je samostan Cluny. Krajem XI stoljeća. u Clunyju rađena po uzoru na baziliku sv. Petra u Rimu, sagrađena je nova samostanska crkva, koja je bila golema petokraka bazilika duga 130 m. Njezin je središnji brod hrabro blokirao svod visok 28 metara, koji se međutim srušio nakon završetka gradnje.
Plansko rješenje samostana temeljilo se na univerzalnim shemama, ali prilagođeno lokalnim uvjetima i specifičnim zahtjevima različitih samostanskih redova, što je nesumnjivo dovelo do obogaćivanja palete graditelja.
U romaničkoj su arhitekturi postojale dvije glavne kompozicijske vrste crkvenih građevina. To su zgrade uzdužnog tlocrta, ponekad vrlo jednostavne, pravokutnog oblika s apsidom pričvršćenom na istoku, ili bazilike; rjeđe su centrične, okrugle zgrade s redovito postavljenim apsidama.
Razvoj romaničke arhitekture karakteriziraju promjene u organizaciji unutarnjeg prostora i volumena općenito, posebno u najznačajnijim građevinama toga doba - bazilikama. Zajedno s bazičnom organizacijom prostora, koristi se i novi romanički tip prostora s istim brodovima ili prostorom dvorane, posebno popularan u Njemačkoj, Španjolskoj i francuskim regijama između rijeka Loire i Garonne.
U najzrelijim zgradama toga razdoblja unutarnji prostor kompliciraju apside poprečnih lađa, a zbor ima galeriju sa sustavom radijalnih kapela, na primjer u Francuskoj i južnoj Engleskoj (Norwich katedrala, 1096. - 1150.).
Unutarnji prostor hramova nastaje kombiniranjem zasebnih, u većini slučajeva kvadratnih prostornih blokova. Takav je sustav važan znak novog razumijevanja organizacije unutarnjeg prostora.
Stupanj utjecaja prostora bazilike na posjetitelja uvelike je ovisio o prirodi rješenja zidova i načinu preklapanja. Koristili su ili ravni strop, obično gredasti, ili cilindrične svodove, ponekad poprečne, kao i kupole s jedrima. No, ponajviše, tadašnje shvaćanje organizacije unutarnjeg prostora odgovaralo je križnom svodu bez rebara, koji je obogatio unutrašnjost i usmjerio je, ne narušavajući uzdužni karakter zgrade.
Romanički se plan temelji na jednostavnim geometrijskim odnosima. Bočna lađa je polovine širine glavne lađe, pa stoga postoje dva elementa bočnog prolaza za svaki kvadrat plana glavne lađe. Između dva pilona opterećena svodom glavne lađe i svodovima bočnog prolaza trebao bi se nalaziti pilon koji preuzima teret svodova samo bočne lađe. Prirodno, može biti vitkiji. Izmjena masivnih i tanjih pilona mogla bi stvoriti bogati ritam, no želja za uklanjanjem razlike u veličini pilona pokazala se jačom: pri korištenju šestodijelnog svoda, kada su svi piloni bili ravnomjerno opterećeni, izrađivani su iste debljine. Povećanje broja identičnih nosača ostavlja dojam dužeg unutarnjeg prostora.
Apsida je bogato ukrašena, često ukrašena "slijepim" lukovima, ponekad poredanim u nekoliko slojeva. Horizontalnu podjelu glavne lađe čine luk i pojas uskih visokih prozora. Interijer je ukrašen slikama i obogaćen prevlakama na zidovima, "lopaticama", profiliranim izbočinama, arhitektonski obrađenim stupovima i pilonima.
Stupac zadržava klasičnu trodijelnu podjelu. Površina stupastog debla nije uvijek glatka; vrlo često je deblo prekriveno ukrasima. Kapitel je u početku vrlo jednostavnog oblika (u obliku obrnute piramide ili kocke), postupno obogaćen raznim biljnim motivima, slikama životinja i likova.
Piloni, poput stupova, imaju trodijelnu podjelu na bazu, trup i kapitel. U ranom su razdoblju još uvijek vrlo masivni, a kasnije im je to olakšano promjenom proporcija i seciranom površinskom obradom. Stupovi se koriste tamo gdje svod ima mali raspon ili malu visinu u podzemnim kriptama ili u prozorima, kada se nekoliko uskih otvora spojilo u skupinu.
Izgled romaničke crkve odgovara njezinom unutarnjem rješenju. Ova je arhitektura jednostavna, ali u obliku blokova, ponekad znatne veličine s malim prozorima. Prozori su uski, ne samo iz konstruktivnih razloga, već i zato što su ostakljeni tek u gotičkom razdoblju.
Kao rezultat jednostavne kombinacije volumena pojavili su se različiti sastavi. Dominantan položaj zauzima volumen glavne lađe s polukružnom apsidom, s jednom ili više poprečnih lađa. Različite vrste kula postavljaju se na različite načine, obično se dno ugrađuje na fasadu, a treće, četvero ili osmerokutno, iznad sjecišta glavne i poprečne lađe. Najveća pažnja posvećena je zapadnom pročelju koje je ukrašeno arhitektonskim detaljima, a često i portalom s kiparskim reljefom. Kao i prozori, portal je zbog velike debljine zidova oblikovan i izbočinama, u čijim su uglovima ugrađeni stupovi, a ponekad i složene skulpture. Dio zida iznad nadvratnika i ispod luka portala naziva se timpanon i često je ukrašen bogatim reljefom. Gornji dio fasade seciran je arkaturnim frizom, lopaticama i slijepim arkadama. Manje se pažnje poklanjalo bočnim pročeljima. Visina romaničkih crkava raste s razvojem stila tako da visina glavne lađe od poda do pete svoda obično doseže dvostruku širinu lađe.
Razvoj urbanih naselja. Prvi gradovi u južnoj i zapadnoj Europi nastaju na mjestu nekadašnjih rimskih vojnih logora, koji su bili vojna uporišta i upravna središta. Imali su redovitu osnovu za planiranje. Nekoliko ih je postojalo u ranom srednjem vijeku, ali u to su se vrijeme pretvorili u trgovačke centre, što je bilo unaprijed određeno njihovim položajem na raskrižju glavnih cesta.
Za europske ranofeudalne gradove, koji su imali prirodno razvijenu shemu planiranja (Pariz, Nürnberg, Frankfurt na Majni, Prag), karakteristične su snažno utvrđene stambene zgrade. Usred grada podizane su kuće feudalaca u obliku tvrđava ili tvrđavnih kula.
Gotički
Pojava gotičkog stila
U XI i XII stoljeću. kao rezultat razvoja metoda obrade zemlje u Srednjoj Europi, prinosi su se povećali. S tim u vezi, dio seoskog stanovništva počeo se specijalizirati za zanatsku proizvodnju i trgovinu, oslobađajući se utjecaja feudalaca i stvarajući neovisne komune. Tako je u feudalnom društvu nastala nova klasa - urbana buržoazija, čija se moć temeljila na pokretnoj imovini, prije svega na novcu. Ova je klasa postala pokretač gospodarskog i kulturnog napretka.
Povijesne karakteristike gotičkog stila
U razvijenim gradovima, koji su nastali u sjevernoj Francuskoj, opsežna gradnja. Novi arhitektonski stil naziva se gotičkim. Ovo je ime predloženo u 15. stoljeću. Talijanski teoretičari umjetnosti, koji su tako izrazili svoj stav naizgled barbarskoj arhitekturi zapadne i srednje Europe.
Iako je gotika nastala u razvoju romaničke arhitekture, za razliku od nje i naknadne arhitekture renesanse, baroka i klasicizma, jedini je stil koji je stvorio potpuno jedinstveni sustav oblika i novo razumijevanje organizacije prostora i volumetrijske kompozicije. Naziv "gotika" ne odražava točno suštinu ovog stila. Tijekom renesanse to je podrugljivo ime skovano talijanskom likovnom kritikom za kreativni stil nastao sjeverno od Alpa. U Francuskoj se ovaj stil točnije zvao "Style ogivat" (lancet stil).
Gotička obilježja građevine
U gotičkom stilu korišteni su razni građevinski materijali. Stambene i gospodarske zgrade obično su građene od drveta. Mnoge značajne građevine svjetovnog i crkvenog karaktera izgrađene su od istog materijala.
U područjima s nedostatkom kamena razvila se gradnja opeke (Lombardija, sjeverna Njemačka, Poljska). Proizvodila je oblikovane opeke za polaganje profiliranih pilona, \u200b\u200bprozora i ruža (okrugli prozori). Ali glavni materijal, najkarakterističniji za gotiku, bio je kamen - tesani i šut. Zidanje od ruševina, u pravilu, posebno u interijerima, bilo je žbukano. Kamen u gotičkoj arhitekturi korišten je i za izradu strukture i za dekorativni ukras. Istodobno s gradnjom zgrade, izvodili su se radovi na završetku njezinog složenog i bogatog dekora.
Gotski graditelji obrađivali su kamen drugačije od drevnih majstora, koji su pažljivo obrađivali goleme kamene blokove kako bi često gradili kolosalne građevine. Srednjovjekovni klesari svojom izvanrednom maštom i statičnim instinktom hrabro projektiraju zgrade velike površine i visine, koje u procesu razvoja gotičkog stila postaju što lakše, u osnovi pretvarajući se u okvirne strukture. U ovom slučaju koriste se relativno mali obrađeni kamenčići. Ovaj sustav okvira i njegova izuzetno važna komponenta - rebrasti svod - bit su gotičke umjetnosti gradnje.
Rebrasti svodovi koje su lokalni obrtnici podigli od sitnozrnog vapnenca bili su lagani i jaki. Rebra su bila izrađena od klinastog kamenja. Na presjeku rebara na gornjoj točki nalazila se četverostrana "brava". Pri korištenju laganih materijala, poput krede i vapnenca, u zidanju svoda, debljina svoda i s velikim rasponima bila je relativno mala - 30 - 40 cm.
Gotički svod puno je savršeniji od masivne i teške romanike. U svodnom sustavu postoji jasna podjela sila na rebra i skidanje platna. U razvoju križnog svoda najstariji je element skidanje. Rebro na presjeku površina svodova pojavilo se kasnije, što je kao rezultat potpuno promijenilo bit svodnog stropa.
Karakteristične značajke gotičkog stila
Karakteristične značajke gotičkog stila su vertikalnost kompozicije, lanceta svijetla, složeni sustav okvira nosača i rebrasti svod. Prednost korištenja rebara je u tome što luk može biti veći, što rezultira smanjenjem opterećenja koja iz njega proizlaze.
Suzbijanje tih opterećenja sustavom kontrafora omogućilo je da se zidovi stane tanji. Želja da se što više smanji masivnost konstrukcije dovela je do toga da je, kao rezultat uvođenja okvira, zid prestao biti nosivi element i postao samo ispuna između nosivih pilona. Kao rezultat svoje varijabilnosti, svod lancete bio je strukturno superiorniji od polukružnog svoda u mnogim položajima. Masivno zidanje svoda u ranom srednjem vijeku zamijenjeno je ažurnim kamenim konstrukcijama, čiji naglašeni vertikalni nosači i stupovi nose statička opterećenja prikupljena u snopu na temelje.
Razvojem gotičkog stila gotički se prostor značajno mijenja. Ako se romanička arhitektura različitih regija Europe, raznolika u svojim manifestacijama, razvijala na različite načine, nove mogućnosti gotičkog stila određuje jedna škola, odakle su se nove kreativne ideje uz pomoć samostanskih redova cistercita i dominikanaca i građevinski arteli koji rade za njih proširili na sva pristupačna područja.
Već u kasnoromaničkom razdoblju, u prvoj polovici 12. stoljeća, u regiji Ile de France pojavljuju se elementi novog gotičkog stila. Iz ove sjeverne francuske regije, gdje je romanička škola zaostajala u razvoju i gdje utjecaj drevnih tradicija nije bio izravno pogođen, zrači novi snažni impuls koji otvara put za bogatu gotičku umjetnost. Iz Francuske se gotika širi u susjedne zemlje; još u XII stoljeću. pojavljuje se u Engleskoj, a u sljedećem stoljeću u Njemačkoj, Italiji i Španjolskoj.
Do početka XIV stoljeća. prevladavao je oblik bazilike. S vremenom, posebno u gradovima, oblik dvorane postao je najčešći, čiji su se brodovi jednake veličine spojili unutra u jedinstveni prostor. Zajedno s crkvenim misterijama, u velikim su se bogomoljama održavale pučke fešte, gradski susreti, kazališne predstave i tamo se trgovalo.
Za zapadnu Europu 5 c. bilo tipično luksuzno u arhitekturi i kiparstvu, odmak od realističnog prikaza prema stilizaciji i formalizmu. Plastična umjetnost sve se više udaljava od realistične orijentacije svojstvene antici, poprimajući apstraktni i simbolički karakter.
Po svojoj su arhitekturi građevine podsjećale na bizantske građevine. Neprestano su se gradili feudalni dvorci i crkvene katedrale.
Naokolo se povećavala gradnja crkve 1000 pr u vezi s očekivanim, prema nauku crkve, smakom svijeta. Od tada se široko koristi stijena.
Ozbiljnost kamenih svodova mogla su podnijeti samo debeli, moćni zidovi s malo i uskim prozorima. Ovaj stil je dobio ime romanike. Primjer:
Notre Dame u Poitiersu, katedrale u Toulouseu, Arlesu, Veleseu (Francuska), katedrale u Oxfordu, Winchesteru, Noriceu (Engleska), u Lundu (Švedska).
Za romaničke skulpture karakterizirano potpunim odbacivanjem realizma u tumačenju prirode i ljudskog tijela.
Bio isključivo crkveni po sadržaju i zidna umjetnost - ravno, negirajući trodimenzionalnost figura i perspektive. Slikaodražavala je posjedničko-hijerarhijske ideje o svijetu: sveci su se prikazivali veće veličine od kralja, a kralj - veći od njegovih vazala i sluga.
DO 12. stoljećeu Francuskoj se pojavljuje gotički. Gotička katedrala - visoki i vitki stupovi, sakupljeni kao u gredama i ukršteni na velikoj nadmorskoj visini, golemi prozori, ukrašeni svijetlim raznobojnim staklom - vitražom. Lik. dovraga - težnja zgrada prema gore... Primjer: Westminsterska opatija u Londonu.
14 inča. - "Plamteća gotika" - zgrade su bile ukrašene najfinijom rezbarijom od kamena - kamenom čipkom. Istodobno u Engleskoj, prijelaz na "Okomiti stil" u gotičkom - kameni zidovi pretvaraju se u ovo vrijeme u uske zidove između prozora.
Rimski stil
Romanički stil (od _la. Romanus - rimski) razvio se u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-XII stoljeća. Najpotpunije se izrazio u arhitekturi.
Pojam "romanički stil" pojavio se u 19. stoljeću, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11.-12. Stoljeća. s drevnom rimskom arhitekturom (posebno upotreba polukružnih lukova, svodova). Općenito, izraz je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opću upotrebu. Glavni oblik umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena (kameni hram, samostanski kompleksi).
Karakteristika stila
Romaničke zgrade karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog ukrasa - zgrada se uvijek pažljivo stapala s okolnom prirodom i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su olakšali masivni glatki zidovi s uskim otvorima prozora i stepenasto produbljenim portalima.
Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula - donjon. Oko nje su se nalazile ostale zgrade, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kockica, prizmi, cilindara.
Za razliku od istočnocentričnog tipa, na zapadu se razvio tip hrama zvan bazilika. Najvažnija značajka romaničke arhitekture je prisutnost kamenog svoda. Ostale karakteristične značajke uključuju debele zidove prorezane malim prozorima dizajniranim da prepoznaju potisak kupole, ako postoji, prevladavanje vodoravnih zglobova nad okomitim, uglavnom kružnim i polukružnim lukovima.
Poznate romaničke građevine
* Kaiser katedrale u Speyeru, Wormsu i Mainzu u Njemačkoj
* Libmurška katedrala u Njemačkoj
* Katedrala u Pisi i djelomično poznati poševni toranj u Pizi u Italiji
* Opatija Maria Laach u Njemačkoj
vidi također
* Henry Hobson Richardson - oživio je romanički stil u 19. stoljeću
Specifičnost ruske arhitekture.
Počinje s usvajanjem kršćanstva.
Kijevski arhitektonski stil - monumentalnost, mnogo glava. Mozaici i freske (katedrala Kijev Sophia).
Novgorodski stil - strožiji od Kijeva u dekoraciji, snažniji i stroži u gradnji. U unutrašnjosti nema svijetlih mozaika, već samo freske, ali ne tako dinamične kao u Kijevu, i višak ukrasa poganske antike s jasno vidljivim uzorkom pisanja jazelka (katedrala sv. Sofije).
Temelji se na bizantskoj arhitekturi: križno kupolasta konstrukcija na kojoj se nadvlače četverovodni krovovi, stepenasti slojevi, vrh tornja, visina, vertikalna težnja i asimetrija.
U davna vremena hramovi su se gradili u obliku broda i križa, a kasnije - u obliku zvijezde ili kruga. U blizini je zvono-lan.
Sve do 17. stoljeća. hram je bio bijel sa zlatnim kupolama. Nakon prodora baroka u Rusiju - obojena. ("Naryzhkinskoe barok").
Struktura hrama: podijeljen je na nefs (uzdužni), polukružni nastavci (apside) podijeljeni su u 3 dijela: predvorje, srednji dio i oltar (na istoku). Ulaz u oltar zatvoren je, a od srednjeg dijela odvojen je ikonostasom (pregrada ukrašena ikonama u nekoliko slojeva), u čijoj se sredini nalaze Kraljevska vrata, uz rubove su sjeverna i južna vrata.
U:stupovi, mozaici, biblijski prizori na zidovima i stropu, lica svetaca, anđeli, križevi, ikone, rezbareni svijećnjaci.
Vanjska dekoracija: kupole (neparan broj -1,3,5,7,9,13 ..- svaka ima svoje značenje), križevi na njima. Dekoracije: pojasevi, obrve, dvokatne niše, lučni pojasevi, lažni pilastri , neparan broj kupola.
Ruski klasicizam
Djela ruskog klasicizma ne predstavljaju samo najvažnije poglavlje u povijesti ruske i europske arhitekture, već i našu živu umjetničku baštinu. Ovo nasljeđe i dalje živi ne kao muzejska vrijednost, već i kao bitan element modernog grada. Gotovo je nemoguće pridodati ime arhitektonskih spomenika zgradama i ansamblima stvorenim u 18. i ranom 19. stoljeću - oni tako čvrsto čuvaju kreativnu svježinu, bez znakova starosti.
Izgradnja novog glavnog grada za 18. stoljeće nije bila samo veliko političko, vojno i nacionalno gospodarsko poduzeće, već i velika nacionalna stvar, u istom smislu u kojem je stvaranje i jačanje Moskve bio nacionalni cilj ruskog naroda u 16. stoljeću.
Klasicizam kao sustav međunarodne umjetničke kulture
Društveni su se ukusi u Rusiji promijenili bez vidljive borbe ili kontroverze. U pet - sedam godina ruski je barok kao dominantni stil zamijenjen klasicizmom; kraj 1750-ih još uvijek je procvat prvog, sredina 1760-ih početak je širokog širenja drugog. Barok je odlazio prije nego što je dostigao fazu propadanja, a da nije protratio svoj umjetnički potencijal.
Klasicizam je usvojen kao sustav međunarodne umjetničke kulture, unutar kojeg se razvila nacionalna verzija stila. Doba kulturne samoće ruske arhitekture, koja se proteže stoljećima, završila je.
Među razlozima koji su ubrzali uspostavljanje klasicizma u Rusiji, osim entuzijazma obrazovanog sloja ruskog plemstva racionalnim obrazovnim utopijama, bili su i praktični razlozi povezani s širenjem spektra zadataka arhitekture. Razvoj industrije i rast gradova opet su, kao u doba Petra Velikog, u prvi plan stavili probleme urbanog planiranja i množenja vrsta zgrada potrebnih za sve složeniji urbani život. Ali za trgovačke centre ili javna mjesta žanr glavne svečane arhitekture je neprimjeren, izvan kojeg se barok ne može vješto premašiti; sjaj palače ne može se proširiti na cijeli grad. Umjetnički jezik klasicizma bio je, za razliku od baroka, univerzalan. Mogao bi se koristiti za izgradnju najimpozantnijih zgrada palača i za "filistejske" stanove, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.
Promjene u rasponu arhitektonskih oblika utjecale su, prije svega, na dekor. Odnos zgrade prema urbanom prostoru protumačen je na nov način. Međutim, klasicizam nije ponudio nikakve suštinski nove sheme. Nekoliko varijanti jednostavnih planova koje je već koristio ruski barok i dalje su imale različite funkcije.
Bilo je važno da su zajedno s novim stilom konačno odobrene nove metode kreativnosti. Harmonizacija djela arhitekture, njezinih dijelova i cjeline više se nije provodila s "veličinom-1 i bazom", a ne na skelama (gdje su Rastrellijevi zaposlenici na mjestu izrađivali ili izrezivali ukrasne elemente od drveta), na radu na crtežu dizajna. Dakle, podjela rada konačno je zatvorena, zamijenivši nekadašnji "artel". Koncepcija i razvoj forme koja nosi sliku djelo je jednog arhitekta koji djeluje kao autor (premda se na to nisu navikli izvan struke, zbog čega je toliko puno pitanja ostalo vezano uz autorstvo djela ranog klasicizma, uključujući ona najveća poput Paškova kuća i palača Razumovskog u Moskvi ili Inženjerski dvorac u Sankt Peterburgu).
Za arhitektonski oblik, u svim detaljima unaprijed određenim projektom, nisu toliko građevine koliko njihove slike, analozi dizajnerskog crteža, poslužile kao modeli. Norme klasicizma dovedene su u strogi sustav. Sve je to skupa omogućilo potpuno i točno savladavanje stila prema crtežima i tekstovima teorijskih rasprava, što je baroku bilo gotovo nemoguće s hirovitom osobnošću. Klasicizam se stoga lako proširio na provincije. Postao je stil ne samo monumentalnih građevina, već cijelog urbanog tkiva. Pokazalo se da je ovo posljednje moguće jer je klasicizam stvorio hijerarhiju oblika koja mu je omogućila podređivanje bilo kojih struktura, istovremeno izražavajući mjesto svake u društvenoj strukturi.
Bilo je malo talentiranih i vještih arhitekata, nisu mogli projektirati sve zgrade u mnogim gradovima. Opći karakter i razina arhitektonskih rješenja održavana je primjenom uzornih projekata koje su izvodili glavni obrtnici. Gravirani su i poslani u sve gradove Rusije.
Dizajn se odvojio od gradnje; to je proširilo utjecaj na arhitekturu stručne literature i na knjigu uopće. Povećana je uloga riječi u formiranju arhitektonske slike. Njegova povezanost s povijesnim i književnim slikama pružila je opće razumijevanje dobro čitanim ljudima (prosvijetljeni sloj plemstva ujedinio je zajednički krug čitanja i knjižnog znanja).
To je stil učinilo jednakim namjerama apsolutističke vlade i idejama njenog prosvijetljenog protivljenja, ukusima najbogatijih, moćnih plemića i siromašnih plemića ograničenih mogućnosti.
Peterburški klasicizam bio je prije svega stil službene "državne" kulture. Njegove su se norme temeljile na načinu života carskog dvora i velikog plemstva, propisane su državnim institucijama. Ovdje se ne osjeća utjecaj narodne kulture izvan stila na profesionalne aktivnosti arhitekata.
Peterburški strogi klasicizam oblikovao se kao cjelovita verzija stila u 1780-ima. I.E. Starov (1745. - 1808.) i Giacomo Quarenghi (1744. - 1817.) bili su tipični obrtnici. Njihove zgrade odlikovale su se jasnoćom kompozicijske tehnike, lakonskim volumenima, savršenim skladom proporcija unutar klasičnog kanona i suptilnim crtanjem detalja. Slike zgrada koje su izgradili pune su hrabre snage i mirnog dostojanstva.
Palača Tauride (1783. - 1789.) koju je stvorio Starov bila je ozbiljno svečana. Odbacujući enfiladne barokne sustave, gospodar je, u skladu s racionalističkom logikom klasicizma, ujedinio premise u funkcionalne skupine. Recepcija prostorne organizacije cjeline, gdje razvijena bočna krila, povezana prolazima s moćnim središnjim volumenom, čine duboko svečano dvorište, dolazi iz paladijskih vila. Položaj svečanih dvorana naglasio je duboku os kompozicije, međutim, gorostasna Velika galerija proteže se paralelno s pročeljem, što je uklonilo elementarnu jednostavnost kontrasta.
Fasade su oslobođene plitkog reljefa, dijeleći zid na ploče i oštrice - arhitekt više ne slijedi primjere francuske arhitekture sredine stoljeća, nekako su to činili peterburški majstori vremena prijelaza iz baroka u klasicizam (i kao što je to činio i sam Starov u svojim ranim radovima). Po prvi puta u ruskoj arhitekturi glatki bijeli stupovi odlučno isturenih strogih dorskih trijema doista nose zaplete. Ističu se na pozadini intenzivno obojenih glatkih zidova izrezanih kroz otvore bez platna. Kontrast naglašava tektoniku ožbukanog zida od opeke. Stupci "Četiri puta osamnaest" u dvostrukim kolonadama Velike galerije imali su grčko-jonske kapitele (kasnije ih je L. Russka zamijenio poznatim rimskim) - jedan od prvih primjera ruskog klasicizma okretanja helenskom nasljeđu. Derzhavin je o zgradi palače Tauride napisao: „Njegovo je dostojanstvo drevni graciozni okus; jednostavno je, ali veličanstveno ". Palača je za suvremenike postala idealni standard velike zgrade - Peterburga, ruske i istodobno europske. Njegove je crteže oduševljeno cijenio Napoleon, posebno istaknuvši Veliku galeriju i Zimski vrt, kako su Persier i Fontaine izvijestili u tekstu svoje ljubavi prema Najboljim kraljevskim palačama na svijetu.
Glavne faze razvoja klasicizma
Tako je Zimska palača, usprkos svoj Rastrellijevoj raskoši svojih oblika i nesumnjivo dominantnoj važnosti ove zgrade u središtu glavnog grada, bila arhitektonski podređena zgradi Glavnog stožera. Ne zato što su klasični (ili "carski") oblici ove posljednje "jači" od baroknih oblika palače, već zato što Rossi ne samo da je izgradio novu novu strukturu protiv Zimske palače, već je stvorio i novu arhitektonsku cjelinu, novi ansambl, novu arhitektonsku arhitekturu jedinstvo. U tom novom jedinstvu, organiziranom prema zakonima Rossija, a ne Rastrellija, činilo se da je rad potonjeg uključen u novi sastav i, kao rezultat toga, podređen zgradi Rossija, a ne obrnuto, premda se ne mora govoriti o bilo kakvoj formalnoj "superiornosti" Rossija nad Rastrellijem, Glavnim stožerom preko Zimske palače. Tako je Admiralitet Zaharova počeo u svojim monumentalnim rukama "držati" čitav prostorni organizam središnjih peterburških trgova. Tako je relativno niska zgrada Burze privukla čvorište ovog centra, koji se prije nalazio u visokom volumenu tvrđave Petra i Pavla. Dakle, nadalje, monumentalne građevine Quarenghija bile su uključene u nove cjeline i njima podređene: Državna banka, u orbiti arhitektonskog utjecaja Kazanske katedrale, Manjež konjske straže, u cjelini Senatskog trga, koju su stvorili Zaharov, Rossi i Montferrand; Akademija znanosti, Institut Catherine, Malteška kapela također su u potpunosti podređene novom arhitektonskom okruženju. To se dogodilo ne zato što su sve ove zgrade, koje su podigli izvrsni majstori velikog klasičnog oblika, manje značajne od nečega što je ranije ili kasnije stvoreno u njihovom susjedstvu, već zato što, po svojoj arhitektonskoj prirodi, nisu bile predviđene za organizacijsku ulogu u ansambl i ansambl općenito. Usporedba Burze, izgrađene prema projektu Quarenghija, s Burzom koju je izgradio Tomon, jasno pokazuje razliku između ova dva arhitektonska pristupa problemu grada: u jednom slučaju, samostalan arhitektonski sastav zgrade, koji gotovo ne uzima u obzir buduću okolinu, u drugom, zgrada koja čini urbanu cjelinu ...
Tijekom razdoblja dovršetka prostornih kompozicija glavnih dijelova Sankt Peterburga, tijekom prvih desetljeća 19. stoljeća, sintetizirana su, sintetizirana i podređena novim oblicima, novom stilu, arhitektonska pretraživanja cijelog 18. stoljeća, imperativno namećući svoj pečat cjelokupnom izgledu grada. U to je vrijeme Peterburg poprimao svoj "strog, vitak izgled", prema Puškinu. I bez obzira na to kako postignuća kasnopeterburškog klasicizma ocjenjujemo kvalitativno i formalno u usporedbi s postignućima Rastrellija, Quarenghija ili Rinaldija, moramo prepoznati značaj najvažnije faze urbanog planiranja u razvoju Peterburga upravo iza ovog posljednjeg razdoblja.
Ruski barok
očitovalo se u suvišnosti čisto ruskih arhitektonskih ukrasa: redovi zakomara i kokošnika, stupasti ukrasi, poput prozorskih otvora, kombinacija žbuke s opekom, pozlata i drugi ukrasi kupola. Tada je arhitektura tzv. "Naryshkin barok" - jasno zapadnjačke orijentacije, uz upotrebu čipkastih štukatura, fasetirane kupole, stupasti bubnjevi. Nekadašnja zapanjujuća razlika između crkvene i svjetovne arhitekture nestaje. Naravno, u ovoj fazi (kraj 17. stoljeća) nema izravnih analoga između elemenata ruskog i zapadnog baroka: ako je suština zapadnog baroka u slobodnom protoku volumena, glatkosti kontura voluta, onda je "Naryshkinskoe Baroque" gomila višeznačnih kaveza na kvadrifoliju. ).
Zapadni barok uveli su već pod Petrom talijanski i francuski majstori.
U prvim godinama Petrove vladavine orijentacija prema protestantskim zemljama odrazila se na arhitekturi Domenica Trezzinija, koji je štedljivo koristio barokne oblike, što je davalo posebnu draž izgledu sjeverne prijestolnice. Suha praktičnost promijenila je karakter ruskog slikarstva: umjetnički odjel Akademije znanosti, stvoren 1724. godine, pozvan je umjetnost podrediti zadacima znanstvenog proučavanja prirode.
Daljnje praćenje puta sakralizacije apsolutizma odražavalo se u privlačenju majstora baroka i klasicizma u Rusiju. Iskrena želja da luksuzom nadmaši Versailles ogledala se u stvaranju francuskog arhitekta Leblona - Peterhofa, seoske rezidencije Petra. Kreativnost baroknih majstora, koji više nisu bili traženi na Zapadu, posebno oca i sina Rastrellija, bila je u potpunosti prepoznata u Rusiji. Ali duh voluntarizma palače više je odgovarao stilu rokokoa, kojem je gravitirala umjetnost 18. stoljeća.
Za vrijeme nevolja Rusija je bila u stanju propasti. Monumentalna arhitektura i slikarstvo nisu se razvijali, nisu gradili nove odaje, hramove, nisu slikali freske. Graditelji i slikari napustili su Moskvu i druge velike gradove. Pojedine štafelajne ikone (djela Stroganovih majstora) odražavale su strepnje i muke svoga vremena. Ikona "Bogoljubska Majka Božja" (br. 17. stoljeće), slika careviča Dmitrija, ruskih svetaca, redovnika, svetih budala, koji vape za spas Rusije. Stroganova škola ikonopisa (Procopius Chirin i drugi): gorki pesimizam, manjkave slike. Ikone su predstavljene u Uspenskoj katedrali u Moskvi, u Novodevičjem samostanu. Osim toga, u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća. pojavljuju se herojski, borbeni motivi. Rostov: izvezeni transparent s prikazom arkanđela Mihaela i Jošue u samostanu Borisoglebsk. Ikona "Arhanđeo Mihael vojvoda" (br. 17c.). U 17. stoljeću, nakon protjerivanja stranaca, staroruska je arhitektura doživjela novi uspon. Moskovski Kremlj postaje simbol veličine Rusije. Konstrukcije i zidovi se obnavljaju i dobivaju dodatni ukrasni ukras. Spasskaya, Arsenalnaya kutna, Moskvoretskaya kutna, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya kutna i druge kule okrunjene su kamenim šatorima s državnim amblemom. Dekorativni kameni vrh kule Spasskaya izgrađen je 1625. godine. engleski arhitekt Christopher Galofey i ruski arhitekt Bazhen Ogurtsov. Ruski oblik pokriven šatorom uspješno se kombinira s gotičkim motivima. Četvrtasti vrhovi drugih kula Kremlja podignuti su u 17. stoljeću. Ruski graditelji. Moskovski Kremlj postaje jedno od najoriginalnijih arhitektonskih tvorevina. Vrhovi se neprimjetno spajaju sa svojim bazama. U 17. stoljeću. u Kremlju su podignute mnoge zgrade: komore za red, crkve, samostani, kuće bojara i dvorišta. Preobilje velikih i malih zgrada učinilo je Kremlj tijesnim. Izgubivši sklad i jasnoću arhitektonskog razvoja, Moskovski Kremlj stekao je u 17. stoljeću. nevjerojatna ljepota staroruskog baroka. Godine 1636. izgrađena je palača Terem (arhitekti Bazhen Ogurtsov i Trofim Sharutin). Trosobna kamena zgrada u podrumu imala je etažni karakter. Obojani bijeli kameni platni, pozlaćeni krovovi s repom, vijenci činili su bogat ukras zgrada.
Kule samostana Trojstva-Sergija također su dobile novi izgled u stilu staroruskog baroka. Prototipi ruskih crkava 17. stoljeća. bile su zgrade Moskovskog Kremlja (Uspenska katedrala 1479. godine talijanskog arhitekta Aristotela Fiorovantija). Sveruska arhitektura stvorena je na osnovi moskovske arhitekture, koja je usadila koncept teritorijalne i političke cjelovitosti Rusije. Najbolji primjeri crkvene arhitekture iz prve polovice puni su neiscrpnog izuma i kreativnog izuma. 17. stoljeće: Kazanska katedrala na trgu Kremlj, crkva Trojstva koju je sagradio princ Dmitrij Pozharski u Nikitnikiju u Moskvi. Opsežna zgrada Patrijaršijskog dvora u Kremlju (1655.) s Crkvom dvanaestorice apostola, podignuta na svodovima izlaznih vrata, označila je početak gradnje biskupskih kuća i trpezarijskih komora. Velika križna komora ove građevine bila je prekrivena zatvorenim svodom i nije imala potporne stupove. U 2p. 17c. kamena arhitektura u Rusiji poprima monumentalne razmjere i iznimnu dekorativnost. Hramovi s hip-krovom više se ne grade. Arhitekti razvijaju motive crkava s 5 glava i 9 glava: sjaj i sjaj crkve Trojstva u Ostankinu, crkve Svetog Nikole u Khamovnikiju (1679), Pokrovske katedrale u Izmailovu. Svi R. i 2. kat. 17c. u toku je izgradnja u Jaroslavlju, Uglichu, Kostromi, Rostovu Velikom.
Crkva sv. Ivana Zlatoustog, sv. Ivana Krstitelja, katedrala uskrsnuća u Novom Jeruzalemu blizu Moskve (2. polovina 17. stoljeća). Stupovi-zvonici, podignuti po uzoru na Ivana Velikog - u Savvino-Storozhevskom, Novom Jeruzalemu, Novodevičima i drugim samostanima. Stara ruska arhitektura u bizarnim oblicima, u fantastičnim ukrasima zgrada prelazi u barokni stil. Crkvena poglavlja u obliku vojne kacige poprimaju oblike u blizini luka ili kruške. Pojasevi od terakote, pločice, okrugli kokošnici i kolutovi, pilastri, polikromirana majolika. Staroruski barok bio je sličan zapadnoeuropskom. Novi Jeruzalemski samostan, palača u Kolomenskom (1681), Krutitsky teremok u Moskvi (1680).
Ruska su sela bila izgrađena kolibama od balvana, prekrivenim daskama i slamom, s ognjištima bez cijevi. U 17. stoljeću. postoji utjecaj kamene arhitekture na drvo, a ranije je bilo obrnuto. Crkva u Kizhi (dvadeset glava), crkva u Vytegorsky poyust (sedamnaest glava). Motiv tradicionalnih pet poglavlja potječe iz arhitekture Uznesenja i Arkanđeoske katedrale.
Okupljanje u 17. stoljeću. Ukrajina i Rusija izazvale su živahne kulturne veze između oba naroda. Novi trend u kamenoj arhitekturi, "Naryshkin Baroque", uspješno kombinira rusku i ukrajinsku građevinsku tehniku, kao i značajke zapadnoeuropskog sustava poretka. Poglavlja hramova u građevinama "baroknog Nariškina" imaju oblik kraljevskih vrata ili krune. Zvonik samostana Novodevichy, Crkva Pokrova u Fili.
U 2p. 17c. grade se crkve od kamena na vratima - gornji katovi svetih vrata samostana i Kremlja. Vrata Kijevo-Pečerske lavre, okrunjene hramom, postala su poznata u Moskvi kao rezultat ponovnog ujedinjenja Ukrajine s Rusijom. Sredinom 17. stoljeća kremlini gube svoju obrambenu svrhu i postaju ukrasni.
Simeon Polotsky - (u svijetu Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) bjeloruski i ruski javni i crkveni vođa, književnik. Polemizirano s vođama podjele. Mentor kraljevskoj djeci. Predavao je u školi samostana Zaikonospassky. Koautor projekta Slavensko-grčko-latinske akademije. Jedan od utemeljitelja ruske slogovne versifikacije i drame.
Epifanije Slavinetski - (? - 1675) ruski i ukrajinski aktivist i znanstvenik. Napisao je propovijedi, duhovne pjesme, knjižne epske pjesme filozofskog sadržaja, prva znanstvena djela. Sastavljač grčko-slavensko-latinskog i filološkog rječnika.
Klasici perilde skulpture
Arhaično razdoblje, tijekom kojeg je stvoren sustav arhitektonskih redova, postavilo je temelj grčkoj plastičnoj umjetnosti i slikarstvu, odredilo je putove za daljnji razvoj helenske kulture. Sljedeće, klasično, razdoblje u povijesti antičke Grčke bilo je procvat njene civilizacije i V-IV stoljeća. PRIJE KRISTA. - vrijeme najviših postignuća. U to je vrijeme Atena došla do izražaja, što je velikim dijelom bilo posljedica tamošnjeg formiranja demokracije. Obični građani grada na narodnoj skupštini imaju priliku rješavati važna pitanja političkog života. Ideja da se ostvarimo kao građani polisa, a ne samo kao njegovi stanovnici, ogledala se prije svega u djelima Sofokla, Euripida, Eshila, čije su tragedije pridonijele uspješnom razvoju grčkog kazališta. Na mnogo je načina upravo ovo potonje, budući da je bilo javno dostupno, potaknulo domoljublje i građanstvo. Umjetnost je u potpunosti utjelovila ideal ljudskog heroja, fizički i moralno savršenog. Većina skulptura došla je do nas u kasnorimskim primjercima. Od preživjelih grčkih izvornika postoji poznati kip "delfijskog kočijaša", stvoren oko 470. pr. Mladić je prikazan u punoj dužini u dugoj tuniki, presječen remenom u struku, s uzdama u rukama. Lepršavi nabori njegove odjeće nalikuju na flaute dorskog stupa, ali njegovo lice s očima od obojenog kamena dobiva izvanrednu živost i duhovnost. Ova slika, puna harmonije, utjelovljuje ideal savršene osobe, jednake junacima epa.
Tijekom ranih klasika V stoljeća. PRIJE KRISTA. uspješno riješiti problem sinteze arhitekture i skulpture. I jedno i drugo djeluju kao potpuno jednake, komplementarne umjetnosti. Skulpturalni ukras pedimenta Zeusova hrama u Olimpiji (470-456 pr. Kr.) Najbolji je primjer za to.
Opis prezentacije po pojedinačnim dijapozitivima:
1 slajd
Opis slajda:
Priredila MA Belousova, učiteljica likovne umjetnosti, romaničkog i gotičkog stila u srednjovjekovnoj arhitekturi.
2 slajd
Opis slajda:
Romanički stil (od lat. Romanus - rimski) umjetnički je stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi (a zahvatio je i neke zemlje istočne Europe) u X-XII stoljeću (na nizu mjesta - u XIII stoljeću), jednoj od najvažnijih etapa u razvoju srednjovjekovnog Europska umjetnost. Najpotpunije izražen u arhitekturi. Katedrala Bamberg u Njemačkoj, istočno pročelje s dvije kule i poligonalnim korima.
3 slajd
Opis slajda:
Glavna uloga u romaničkom stilu dodijeljena je surovoj arhitekturi tvrđave. Glavne građevine u tom su razdoblju bili hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, smješteni na visokim mjestima, dominirajući tim područjem. Engleski naziv za romanički stil je Norman. Kula na mostu Nibelungena, sagrađena 1887.-1900., Primjer je novoromaničkog stila. Njemačka, Worms.
4 slajd
Opis slajda:
Opatija Maria Laach romanički stil. Njemački samostan na jugozapadnoj obali jezera Laakh Samostan je osnovan 1093. godine. Grof Palatine Henry II von Laach Završetak gradnje - 1216.
5 slajd
Opis slajda:
Pojam "romanički stil" uveo je početkom 19. stoljeća Arsisse de Comont (francuski antikvar i arheolog iz plemićke obitelji Comonov, utemeljitelj Francuskog arheološkog društva), koji je uspostavio vezu između arhitekture 11.-12. Stoljeća i antičke rimske arhitekture (posebno, upotrebe polukružnih lukova, svodova). Rimski most s polukružnim lukovima. Alcantara, Španjolska
6 slajd
Opis slajda:
Luk je arhitektonski element, zakrivljeno preklapanje prolaznog ili slijepog otvora u zidu ili raspon između dva nosača (stupovi, nosači mosta). Kao i svaka nadsvođena konstrukcija, ona stvara bočni nosač. Lukovi su u pravilu simetrični oko vertikalne osi. Dudley je srušeni dvorac u gradu Dudley, u zapadnom Midlandsu, Engleska, 12. stoljeće.
7 slajd
Opis slajda:
8 slajd
Opis slajda:
Romaničke crkve i katedrale pretežno su trobrodne: središnja lađa na istočnoj strani završava se polukružnom apsidom. Priroda podova se mijenja: drveni građevinski nosači nestaju, zamjenjuju ih kameni svod, isprva polukružni, a zatim križ. Masivne kule postaju karakterističan element eksterijera. Ulaz je ukrašen portalom (od latinskog "port" - vrata), urezanim u debljinu zidova, u perspektivi umanjenim polukružnim lukovima.
9 slajd
Opis slajda:
Svod (od "donijeti" - za povezivanje, zatvaranje) - u arhitekturi, vrsta preklapanja ili pokrivanja građevina, struktura koja je formirana konveksnom zakrivljenom površinom. Svodovi omogućuju pokrivanje velikih prostora bez dodatnih posrednih potpora.
10 slajd
Opis slajda:
Katedrala Worms, Njemačka, Worms (1130.-1181.) Debeli zidovi, uski prozori, kule - sve su ove stilske značajke arhitektonskih građevina istodobno obavljale obrambenu funkciju. Kmetnička priroda crkava i katedrala omogućavala je civilnom stanovništvu da im se skloni za vrijeme feudalnih sukoba. Unutarnji raspored i veličina katedrala odgovarali su kulturnim i društvenim potrebama. Katedrala je mogla primiti puno ljudi raznih klasa: laici i svećenstvo, pučani i plemići, brojni hodočasnici.
11 slajd
Opis slajda:
Gotika (talijanski gotico - gotika, gotika) razdoblje je u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i djelomično istočnoj Europi od 12. do 15. do 16. stoljeća. Gotika je zamijenila romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Katedrala Salisbury (1220.-1320.) - Katedrala Djevice Marije u gradu Salisbury (Engleska), smatra se primjerom engleske gotike. Poznat po tornju od 123 metra, najvišoj srednjovjekovnoj građevini u Velikoj Britaniji.
12 slajd
Opis slajda:
Znakovi gotike u arhitekturi: sistem okvira (zašiljeni lukovi križnih svodova počivaju na stupovima), ogromni prozori, raznobojni vitraji i svjetlosni efekti. Kölnska katedrala u Njemačkoj, gradnja: 1248.-1437., 1842.-1880
13 slajd
U srednjem vijeku novi su se stilovi i pravci u arhitekturi počeli vrlo aktivno pojavljivati \u200b\u200bi razvijati.
Rimski stil
Romanički stil (od lat. Romanus - rimski) umjetnički je stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi (a zahvatio je i neke zemlje istočne Europe) u XI-XII stoljeću (na većem broju mjesta - u XIII stoljeću), jednoj od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovnog Europska umjetnost. Najpotpunije izražen u arhitekturi.
Glavna uloga u romaničkom stilu dodijeljena je surovoj kmetovskoj arhitekturi: samostanskim kompleksima, crkvama, dvorcima.
Romaničke građevine odlikuje se kombinacijom jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog ukrasa - zgrada se uvijek skladno stapala s okolnom prirodom, pa je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su olakšali masivni zidovi s uskim otvorima za prozore i stepenasto produbljenim portalima. Takvi su zidovi nosili obrambenu svrhu.
Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula - donjon. Oko nje su se nalazile ostale zgrade, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kockica, prizmi, cilindara.
Značajke arhitekture romaničke katedrale:
Plan se temelji na ranokršćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora
Proširenje kora ili istočnog oltara hrama
Povećavanje visine hrama
Zamjena kasetiranog (kasetnog) stropa kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko vrsta: kutijasti, križni, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).
Teški svodovi zahtijevali su snažne zidove i stupove
Glavni motiv interijera su polukružni lukovi
Racionalna jednostavnost dizajna, sastavljena od zasebnih četvrtastih ćelija - trave.
Romanička skulptura ušla je u svoj procvat od 1100. godine, pokoravajući se, poput romaničkog slikarstva, arhitektonskim motivima. Uglavnom se koristio u vanjskom uređenju katedrala. Reljefi su se najčešće nalazili na zapadnom pročelju, gdje su se nalazili oko portala ili su postavljani na površinu pročelja, na arhivoltama i kapitelima. Komadići u sredini timpanona morali su biti veći od kutnih dijelova. U frizovima su stekli proporcije čučnja, na nosećim stupovima i stupovima - izduženi. Prikazujući vjerske predmete, romanički umjetnici nisu nastojali stvoriti iluziju stvarnog svijeta. Njihov glavni zadatak bio je stvoriti simboličku sliku svemira u punom sjaju. Također, romanička skulptura imala je zadatak podsjećati vjernike na Boga, skulpturalni ukras zadivljuje obiljem fantastičnih bića, odlikuje se izrazom i odjecima poganskih ideja. Romanička skulptura prenosila je uzbuđenje, zbrku slika, tragične osjećaje, odvojenost od svega zemaljskog.
Posebna pažnja bila je posvećena kiparskom ukrasu zapadnog pročelja i ulazu u hram, a iznad glavnog perspektivnog portala timpanon je obično bio smješten u reljefu s prikazom scene Posljednjeg suda. osim timpanona, na pročelju su reljefima ukrašeni arhivolte, stupovi, portali na kojima su bili apostoli, proroci i starozavjetni kraljevi.
Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju arhitektonske ukrase poput stupova s \u200b\u200bapstraktnim ornamentima, kao i zidne ukrase sa slikama visećih tkanina. Slikovite skladbe, posebno pripovjedne scene temeljene na biblijskim temama i iz života svetaca, također su prikazane na širokim površinama zidova. U tim su kompozicijama, koje pretežno slijede bizantsko slikarstvo i mozaike, likovi stilizirani i ravni tako da ih se doživljava više kao simbole nego kao realne slike. Mozaici su, poput slikanja, uglavnom bili bizantski i bili su široko korišteni u arhitektonskom oblikovanju talijanskih romaničkih crkava, posebno u katedrali Svetog Marka (Venecija) i u sicilijanskim crkvama u Kefaluu i Montrealu.
Gotički
Gotika je razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i djelomično istočnoj Europi od 12. do 15. do 16. stoljeća. Gotika je zamijenila romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Pojam "gotika" najčešće se primjenjuje na poznati stil arhitekture, koji se ukratko može opisati kao "jezivo veličanstven". No, gotika obuhvaća gotovo sva umjetnička djela ovog razdoblja: skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, vitraje, freske i mnoga druga.
Gotika je nastala sredinom XII stoljeća na sjeveru Francuske, u XIII stoljeću proširila se na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. Gotika je u Italiju ušla kasnije, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, što je dovelo do pojave "talijanske gotike". Krajem XIV stoljeća takozvana međunarodna gotika zahvatila je Europu. Gotika je prodrla u zemlje istočne Europe kasnije i tamo je potrajala malo duže - sve do 16. stoljeća.
Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali stvorena tijekom eklektičnog razdoblja (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".
Početkom 19. stoljeća pojam "gotički roman" počeo je označavati književni žanr doba romantizma - književnost misterija i horora (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili samostanima). Osamdesetih godina prošlog stoljeća pojam "gotika" počeo se koristiti za označavanje glazbenog žanra koji se pojavio u to vrijeme ("gothic rock"), a zatim se oko njega formirala supkultura ("gotička subkultura").
Riječ dolazi iz talijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - barbari; ovaj stil nema nikakve veze s povijesnim Gotima), a isprva je korišten kao nasilni. Prvi put je koncept u modernom smislu primijenio Giorgio Vasari kako bi odvojio renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je dovršila razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti koja je nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a u renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "barbarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi, a religiozna po temi. Okrenuo se najvišim božanskim moćima, vječnosti, kršćanskom svjetonazoru. Razlikuju se rana, zrela i kasna gotika.
Gotički stil uglavnom se očitovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Razvijen na temelju romaničke, točnije - burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uski i visoki tornjevi i stupovi, bogato ukrašeno pročelje s rezbarenim detaljima (vimperzi, timpani, arhivolte) i raznobojni vitraji od lanceta od vitraja. ... Svi elementi stila ističu vertikalno.
Crkva samostana Saint Denis, koju je projektirao opat Sugeria, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Tijekom njegove gradnje uklonjeni su mnogi nosači i unutarnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u usporedbi s romaničkim "tvrđavama Božjim". U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.
Od Ile-de-Francea (Francuska) gotički se arhitektonski stil proširio na zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji je kratko vrijeme dominirao i kao "barbarski stil" brzo je ustupio mjesto renesansi; a otkako je ovdje došao iz Njemačke, to se još uvijek naziva "stile tedesco" - njemački stil.
U gotičkoj arhitekturi postoje 3 faze razvoja: rana, zrela (visoka gotika) i kasna (plamteća gotika, čije su varijante također bili stilovi manueline (u Portugalu) i isabelino (u Kastilji).
Dolaskom renesanse početkom 16. stoljeća sjeverno i zapadno od Alpa, gotički je stil izgubio svoje značenje.
Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala zaslužna je za jedan od glavnih izuma tog vremena - novu strukturu okvira, koja ove katedrale čini lako prepoznatljivima.
Prvi arhitektonski stil u srednjem vijeku bio je romanički stil. Ovo je monumentalna arhitektura čija je glavna svrha prvotno bila zaštita od neprijatelja i vanjskih napada. Glavne značajke arhitekture su masivni debeli zidovi, čija je debljina dosezala nekoliko metara. U zidovima su bili raspoređeni mali uski prozori koji nisu dopuštali da u slučaju napada uđu u zgradu ili ih pogodi strelicama. Na zidovima su postavljene puškarnice, iza kojih su se ljudi mogli sakriti, odražavajući napad građevine. Romanički stil uglavnom predstavlja arhitektura dvorca. Zbog slabog osvjetljenja unutrašnjost dvoraca bila je mračna i samo umjetno osvijetljena. Zidovi su iznutra bili ukrašeni freskama. Dvorci su podizani na neosvojivim izbočinama, stijenama i brdima. Izvan dvorca živjeli su obični ljudi koji su se u slučaju opasnosti skrivali iza zidina dvorca. Često se oko dvorca kopao opkop s pokretnim mostom. Opkop se napunio vodom, a most se u slučaju opasnosti dizao, zatvarajući ulaz u dvorac. Čitav vanjski izgled romaničke arhitekture izgleda čučavo, masivno i čvrsto. Ispunjavajući svoju glavnu svrhu, arhitektura izvana nema ukrasa.
Romanički stil zamjenjuje se gotičkim. Pojavljuje se kao rezultat obnove jednog od romaničkih dvoraca. Mladi opat vidio je u snu viziju nebeskog grada. Nakon što je ispričao o svojoj viziji, opat predlaže radikalno novo rješenje u izgradnji hramova. Masivni nosivi zidovi nestaju i na njihovom se mjestu pojavljuju potpuno novi elementi u konstrukcijama. Gotiku odlikuju vrlo visoki, zašiljeni šiljci usmjereni visoko prema gore. Konstrukcija tako visokih građevina postignuta je zahvaljujući pojavi letećih kontrafora i kontrafora u arhitekturi. Ti su elementi pomogli da se značajno smanji opterećenje na nosivim zidovima. Arkbutani, koji su se protezali od zidova u obliku polukružnih lukova, povezivali su zid i kontrafor. Ti su elementi također bili uključeni u ukras katedrale. Gotika je postala raširena u cijeloj Europi. Gotičke katedrale zadivile su ljude svojom veličinom i pokazale svu snagu božanske snage i ljepote. Obrtnici koji vješto obrađuju kamen pretvorili su ga u umjetnička djela i od njega stvorili lagane i naizgled plutajuće kompozicije. Nove su tehnologije omogućile izradu golemih prozorskih otvora na zidovima katedrala koji su bili prekriveni vitražima. Komadići stakla u boji korišteni su za sastavljanje skladbi uglavnom s religioznim temama, a svjetlost koja je prodirala kroz njih rasula se po sobi u nježnim plavim, crvenim, žutim sjenama, što je stvaralo mističnu i svečanu atmosferu.
