Rusko slikarstvo srebrnog doba. Rusko slikarstvo srebrnog doba Trendovi u slikarstvu srebrnog doba ruske kulture
19.2. Slikarstvo i glazba "srebrnog doba"
19.2.1 Slikarstvo: od "Svijeta umjetnosti" do avangarde. Umjetnike Svijeta umjetnosti odbili su akademizam i tendencioznost Lutalica i zauzeli su se za inovacije u slikarstvu. Većina ih je pripadala nasljednim umjetničkim obiteljima i svoju su misiju vidjeli u širenju visoke kulture u društvu, očuvanju umjetničke tradicije i umjetničkog ukusa. "Svijet umjetnosti", napisao je PN Miljukov, "... također ne manje oštro odbija od optužujućih tendencija i općenito od građanskih ideja u umjetnosti i od dominantnih realističkih i pozitivističkih svjetonazora u prethodnoj generaciji." Na čelu grupe Svijet umjetnosti bio je umjetnik A. Benois, koji je bio njezin ideolog i teoretičar. U svojoj "Povijesti umjetnosti" 1902. napisao je: "Česte izložbe stranih umjetnika, organizirane u Sankt Peterburgu i Moskvi, opća dostupnost stranih putovanja, rasprostranjenost ilustriranih publikacija o umjetnosti- sve nas je približilo Zapadu. " Sve je to pridonijelo činjenici, nastavlja Benois, da su se zahtjevi za slikanjem neizmjerno povećali i otkrili bila je niska umjetnička razina našeg slikarstva. Formuliran je cilj- podignite čisto scensku stranu umjetničkiradi preko sadržaja. Istodobno se u glazbi javljaju slični zahtjevi - podići čisto zvučnu stranu nad "programom" ammoy “glazbenog djela. No, kritika itineranata nije bila ograničena na kritiku njihovog oblika; njihov svjetonazor i njihov realizam bili su oštro kritizirani. Zadatak nove škole bio je odbacivanje realizma, odbacivanje inata dana.
Umjetnici ove skupine (Benoit, Lanceray, Somov) usredotočili su se na proučavanje prošlosti petrogradske umjetnosti i od nje prešli na proučavanje francuske umjetnosti 18. stoljeća.
Umjetnici iz drugog društva okrenuli su se podrijetlu ruske umjetnosti- "Savez ruskih umjetnika" (1903. - 1923.), koji je uključivao K. F. Yuon (1875. - 1958.), F. I. Malyavin (1869. - 1940.), S. AT. Malyutin (1859 - 1937), A. E. Arhipov (1862. - 1930.) i drugi. Karakterizira ih zanimanje za njihovu rodnu prirodu i prepoznatljive značajke ruskog narodnog života, ukrasna slikovitost i privlačnost na otvorenom.
N. K. Roerich krenuo je svojim putem (1874- 1947.). Na njegovu primjeru, P. .N Miljukov objašnjava kozmopolitizam brojnih ruskih umjetnika srebrnog doba. “Arheolog po struci,- piše Miljukov o Roerichu, - on sadašnjost nije ostavio u povijesti, već u pretpovijesnoj legendi. Ovdje je, u punoj otvorenosti, rasporedio svoj talent kolorista. Prije zanemarivanje crte radi boje, pokrivajući bojom čitave ravnine bez sjena- ove su metode impresionizma našle široku primjenu u Roerichovu slikarstvu. " Miljukov naglašava da je s vremenom Roerichova dominantna značajka bila element tajnovitog oko. Stilizacija, koja je napredovala među nekim dekoraterima, postala je osnovni zakon Roericha.
Slika srebrnog doba bila je višeslojna, ali impresionizam je zauzimao bitno mjesto u njoj. Pod utjecajem impresionista, K. A. Korovin napisao je svoje slike (1861- 1939.) - emotivni krajolici ("Zimi"), žanrovske slike ("Na balkonu") i živopisne kazališne kulise. Postimpresionistiutjecao na V. E. Borisov - Musatova (1870 - 1905.), originalni umjetnik ("Ribnjak"), neoromantičar, čije su slike s omiljenim elegičnim krajolikom- park, tihe, tajanstvene žene, kao da su sjene prošlosti - lako su prepoznatljive.
Sofisticiranost i polisemičnost osobe na prijelazu stoljeća pronašli su svoje utjelovljenje na portretima suvremenika koje su slikali K. A. Somov, V. A. Serov, K. A. Korovin. Vodeći umjetnik Svijeta umjetnosti Somov bio je sin kustosa Ermitaža, stekao je izvrsno obrazovanje, diplomirao na Umjetničkoj akademiji i puno posjetio Europu. Stvorio je niz grafičkih portreta svojih suvremenika– intelektualnielita: A. Blok, F. Sologuba, M. Kuzmina, V. Ivanova, E. Lanceray, M. Dobužinski i drugi. AT. I. Serov je autor portreta glumice M. N. Ermolov oh, književnik M. Gorky, K. A. Korovin- portreti F. I. Chaliapin, I. I. Levitan. Portreti koje su stvorili umjetnici iz srebrnog doba nisu samo portreti stvarnih ljudi, oni su galerija kreativnih ljudi tog doba koji su utjelovljivali ideale umjetnika u svom životu.
MA Vrubel (1856. - 1910.) započeo je svoju aktivnost 80-ih godina X I X stoljeća. Težio je simboličkoj i filozofskoj generalizaciji slika, često poprimajući tragičnu boju. Vrubel se svojim suvremenicima činio kao stranac iz nekog drugog vremena. Njegova slika se zvala "Magija", a ishodi njezine magije sastojali su se u činjenici da je umjetnikov sofisticirani pogled "prodirao" do samih dubina.
Klasični primjer- kasno djelo "Biserna školjka". Zaboravite na sirene koje je umjetnik u nju smjestio - čarolija nije toliko u njima koliko se prenosi tekstura ljuske, čuda njenih prelijevanja ... Vrubel je tvrdio da stvar nije u bojama, već u složenosti građe sedefa- „upravo prijenos crteža onih najmanjih planova, od kojih se u našoj mašti stvara forma, oh volumen predmeta i boja ". Brojni "Jorgovani" napisani su istom metodom "najmanjih planova"- sličnosti neke vrste ametistne arhitekture; labudova krila s nazubljenim perjem - takav se labud spreman pretvoriti u princezu; trnovite šikare čička - takve su čičke žive, čini se da razgovaraju (slika "Prema noći"). Umjetnik se upuštao u tkanje stabljika, smrekovih grana, strukturu ledenih kristala koji zimi oblikuju uzorke na staklu, slično papratima, ukrašavanje kamenja, treperenje tinjajućih svjetala. I svi su ti prirodni fenomeni, pronađeni na svakom koraku i, međutim, tako slabo primijećeni automatiziranim vidom, izrasli pod umjetnikovim pogledom u izvanredan fantastičan svijet.
Predstavnici avangarde bili su V. V. Kandinski (1886- 1944.), Čije se apstraktne skladbe odlikuju kombinacijom šarenih mrlja i izlomljenih linija ("Nevolje oh "), K.S. Malevič (1878- 1935.), utemeljitelj jedne od vrsta apstraktne umjetnosti - suprematizma, autor "Crnog kvadrata", P. N. Filonov (1883. - 1941.), koji je nastojao simbolično izraziti zakone procesa svjetske povijesti ("Blagdan kraljeva"), M. Shag al (1887. - 1985.), koji je stvarao djela o folklornim i biblijskim temama, šarena i radosna. ("Ja i selo", "Iznad Vitebsk", "Vjenčanje"). Unatoč izraženom individualnostkreativni manir svakog od ovih umjetnika, karakterističan za sekh su bili asocijalni, samodostatni oblik, apsolutizacija kreativnog "ja". Cilj im je bio prodrijeti u podsvijest- područje koje još nije dostupno znanju.
M.F. Larionov svoja je platna napisao na primitivistički način (1881. god- 1964.) i N. OD. Gončarov (1881. - 1962.). Stvorili su žanrovske slike: Larionov je život provincijske ulice i vojnih baraka, a Gončarova seljački. Oblici njihovih djela su ravni i groteskni, stilizirani kao dječji crtež. Larionov vjeruje osnivačose oba smjera u apstrakcionizmu- rajonizam. Godine 1913. objavio je knjigu pod nazivom Rejonizam. Miliukov je te umjetnike nazvao "ruskim inovatorima" koji su ne samo sustigli Zapad u svom radu, već su ga i pokušali prestići.
Procesi koji su se odvijali na prijelazu stoljeća u slikarstvu bili su jednako intenzivni u glazbi i književnosti.
19.2.2 Glazba... U tom su razdoblju takvi izvrsni skladatelji kao S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski. Nakon odlaska iz Rusije 1917. godine, S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) ostatak je života proveo u egzilu i bio je vrlo nostalgičan za domovinom, čija je tema postala glavna tema u njegovom djelu. Autor je prekrasnih djela: četiri koncerta za klavir i orkestar, preludija, etide-slike, tri simfonije, Simfonijski plesovi za orkestar, opere Aleko, Pohlepni vitez, Francesca da Rimini, Liturgija Ivana Zlatoustog, "Cjelonoćno bdijenje" i romanse. Njegove glazbene skladbe kombiniraju melodiju i uzvišenu emocionalnost. RahmanjinovJedan je od najvećih pijanista na svijetu.
U glazbi još jednog izvanrednog skladatelja srebrnog doba- I. N. Skrjabin (1871. - 1915.) prati prijelaz iz realizma u impresionizam i iz i ekspresionizam do ekspresionizma. U djelu Skrjabin očitovala se težnja ka nepoznatim kozmičkim sferama. Inovator glazbenih izražajnih sredstava, Skrjabin je razvio ideju svjetlosti i glazbe i po prvi puta u glazbenoj praksi uveo dio svjetlosti u simfonijsku pjesmu "Prometej".
AKO. Stravinski (1882-1971)– autorbaleta"Peršin", "Proljećesveto ", "Toplina- ptica", povezaneizpoganskiarhaičan, ruskifolkloriritual. NARusijeStravinskiživioprije 1914 r., izatim– pogranica. Sastavionpodučavaon. A. Rimsky-Korsakov, do 1911., njegovi glazbeni uzorci bili su N. A. Rimsky-Korsakov i A.K. Glazunov (1865-1937), autor baleta "Raymonda". U različitim razdobljima svog života, Stravinski se okretao raznim glazbenim trendovima: neo-folklorizmu, drevnoj polifoniji i dodekafoniji. Talijanski književnik A. Moravia napisao je da su Stravinsky, Picasso i Joyce "otvorili vrata kulturi dvadesetog stoljeća".
U prvim desetljećima XX. Stoljeća. u Rusiji stvorili svoja djela i klasike starije generacije. NA. U tom je razdoblju Rimsky-Korsakov napisao tri prekrasne bajkovite opere: "Besmrtni Koschey", "Legenda o nevidljivom gradu Kitezh ...", "Zlatni pijetao". Djelo S.I. Tanejev (1856.-1915.) (Kantata "Ivan Damaskin" i "Nakon čitanja psalma").
Uvod
Prijelaz 19-20 stoljeća. - posebno, kritično razdoblje za Rusiju. Ekonomski procvati i krize, izgubljeni svjetski rat 1904-05. i revolucije 1905-07., prvi svjetski rat 1914-18. i, kao posljedica toga, revolucije u veljači i listopadu 1917. godine, koje su srušile monarhiju, a zatim i moć buržoazije. U društvu je osjećaj neizbježnosti socijalne krize i potrebe za promjenom vrijednosti sve više rastao. Populistička ideologija se srušila. Počela je potraga za novim ideološkim konceptima društvenog razvoja.
Duhovni život Rusije odražavao je društvena proturječja tog doba i proturječja ruske društvene misli. U društvu nastaje osjećaj katastrofizma vremena, cjelovitosti kulture. Na toj se osnovi u literaturi i umjetnosti javljaju apokaliptični motivi. Međutim, Rusija je tada prolazila kroz razdoblje plodnog i dinamičnog kulturnog razvoja. Bilo je to razdoblje duhovne renesanse, obnove. Filozof N. A. Berdyaev nazvao je ovo razdoblje u povijesti ruske kulture "Srebrnim dobom".
Za slikare s prijelaza stoljeća karakteristični su različiti načini izražavanja nego među putnicima, drugim oblicima umjetničkog stvaralaštva, u slikama koje su kontradiktorne, komplicirane i samo neizravno odražavaju modernost, bez ilustrativnosti i narativnosti. Umjetnici bolno traže sklad i ljepotu u svijetu koji je u osnovi stran i harmoniji i ljepoti. Zbog toga su mnogi svoju misiju vidjeli u poticanju osjećaja za lijepo. U ovo predvečerje očekivanja od promjena u društvenom životu iznjedrila su mnoge trendove, udruživanja, grupiranja, sukob različitih svjetonazora i ukusa.
Srebrno doba steklo je široko tumačenje i počelo se koristiti za karakterizaciju određenih kulturnih procesa koji su se odvijali u Rusiji u tom razdoblju. Napokon, iste ideje, motivi, raspoloženja njegovali su, uz književno stvaralaštvo, također glazbenu i kazališnu, vizualnu umjetnost, odjekujući istovremeno i potragama ruske religiozne i filozofske misli. Istodobno, srebrno doba nije samo filozofskim i umjetničkim sredstvima odražavalo postojeće povijesne uvjete, već je, oblikujući se na temelju novog svjetonazora, i samo stvorilo novi stil razmišljanja, a u određenom smislu i novu društvenost, što ga omogućuje definirati kao kulturu.
Podrijetlo i pojam simbolike
Drevna grčka riječ "simbol" izvorno se nazivala novčić podijeljen na dva dijela. Dvije osobe koje su imale polovicu ovog novčića mogle su se prepoznati kad su se sastale, složivši oba dijela. Međutim, s vremenom se simbol iz jednostavne identifikacijske oznake pretvorio u jedan od najsloženijih, najprostranijih, dubokih koncepata svjetske kulture umjetnosti i filozofije. Nemoguće je temu simbolike uklopiti u okvir određene škole, pravca, stila, manira ... to je, prije, općeniti dijakronijski presjek razvoja cjelokupne svjetske umjetničke kulture od antičkih vremena do danas.
Osnovni principi simbolike potpuno su iscrpljeni pojmom "simbol". Simbol je prije svega univerzalni koncept, univerzalna slika, znak, niz značenja, čija su značenja beskonačna, poput samog svemira. U umjetnosti je simbolika pokušaj osobe da neizrecivo, transcendentalno, intuitivno izrazi ograničena sredstva razuma, da se opipa onom ponoru koji je izvan vidljivog svijeta. Stvoritelji, umjetnici simbolizma, posmatraju se kao posrednici između stvarnog i nadosjetljivog, posvuda znakova svjetske harmonije, proročki pogađajući znakove budućnosti, kako u modernim pojavama, tako i u događajima iz daleke prošlosti. Stoga je simbolično na neki način sinonim za sveto.
Kao smjer, simbolizam u vizualnim umjetnostima razvijao se istovremeno sa simbolizmom u književnosti 60-ih i 70-ih. 19. stoljeće, u doba dekadencije. Međutim, karakteristična obilježja simbolike pojavljuju se mnogo ranije: sve ikonopisanje i slikarstvo srednjeg vijeka imalo je duboko simbolički karakter.
Glavni motivi simbolizma u likovnoj umjetnosti su vječne teme: smrt, ljubav, patnja.
Ruska simbolika ima svoj poseban osebujni karakter, jedinstvena je prekretnica u povijesti svjetske kulture. Pojava simbolizma u Rusiji krajem 19. stoljeća prvenstveno je povezana s aktivnostima takozvanih starijih simbolističkih pjesnika i publicista D. Merezhkovsky i Z. Grippius; dijelom Valery Bryusov. Simbolika Merežkovskog i Gripija prije svega je kršćanska, religiozno-mistična simbolika, shvaćanje simbolike, kao čina spoznaje Boga.
Najsjajniji prethodnici ruske simbolike s pravom se mogu nazvati F.M. Dostojevski i filozof S.M. Solovjev. Potonji je također bio pjesnik i svojim pjesničkim razumijevanjem nauka Sofije Mudrost Božja odredila je osobitosti razvoja glavnog smjera ruske književne simbolike iz Grippija i Bloka. Za razliku od svojih prethodnika, pojam "simbolika" pronašli su u grčkom izvoru, zaobilazeći francuski jezik. U žaru kontroverzi, Blok je čak primijetio da ruska simbolika samo slučajno nosi isto grčko ime kao i francuski smjer.
Postajući umjetnik srebrnog doba
80-ih godina 19. stoljeća, u doba duhovne stagnacije, počeo se stvarati novi tip umjetnika. Pojavili su se nasljedni intelektualci koji su dolazili iz profesorskih obitelji ili iz kreativnog okruženja.
Umjetnika više nisu doživljavali kao obrtnika, postao je gospodar misli. Bio je sjajno obrazovan čovjek. Kreativni univerzalizam postao je prepoznatljivo obilježje umjetnika iz srebrnog doba. Žudnja za univerzalizmom ne oživljava staru romantičnu ideju sinteze umjetnosti. Srebrno doba nudilo je mnogo mogućnosti za svoje utjelovljenje: u secesiji, u aktivnostima Svijeta umjetnosti ...
Međutim, univerzalizam nije bio samo svladavanje srodnih specijalnosti. Očitovalo se u umjetnikovoj želji da kreativnost izvede izvan uskog profesionalnog okvira njegove neposredne specijalnosti. Prije svega, filozofija je bila predmet stalnih hobija umjetnika iz srebrnog doba. Ne mislimo samo na prisutnost likovne kritike, filozofsko-estetskih i filozofskih djela među većinom modernista, već i na filozofsko-konceptualnu prirodu sadržaja njihovih umjetničkih djela, uslijed čega ih moramo svrstati u filozofski nastrojene umjetnike.
Umjetnik, "oblikujući" stvarnost nadolazećeg stoljeća, stvara novi mit. Polazeći od događaja, on ne stvara ilustraciju prikazanog, već njegov simbolički prijenos, poetski ekvivalent. Fikcija postaje svojevrsna legenda o životu, način shvaćanja njegovih skrivenih temelja i zakona.
Tako se u kulturu vratio mitopoetski svjetonazor, pjesničko i emocionalno iskustvo svijeta, koje je više bilo u skladu s duhom vremena, nego njegova reflektirajuća i diskurzivna asimilacija. Mitologizirana percepcija svijeta i dijalektički povezano razmišljanje simbolima potaknuli su zanimanje za tradicionalnu narodnu umjetnost, bez izravne empirijske reprodukcije okolne stvarnosti. U starim kulturama privlačio je lamfološki koncept svijeta, njegovu cjelovitu i skladnu percepciju. Međutim, neomitologizam se u osnovi razlikovao od mitologije kao oblika naivno-poetskog mišljenja starih vremena.
Dakle, iskustvo arhaičnih razdoblja u kulturi i za umjetnika se preklapa s pokušajima suvremene umjetnosti da prodre u najdublje udubljenje čovjekova unutarnjeg svijeta. Zahvaljujući posebnom osjećaju i posebnoj svijesti o sadašnjosti, formiran je umjetnik Srebrnog doba.
Razdoblja povijesti ruske simbolike srebrnog doba. Kronologija razvoja
Simbolika u Rusiji nastajala je tijekom tri vremenska razdoblja:
Prva obuhvaća sredinu 1880-1900-ih. - vrijeme rođenja i razvoja simbolističkih tendencija u radu članova kruga Abramtsevo i umjetnika iz Moskve, udruge Svijet umjetnosti;
Drugo je razdoblje ograničeno na 1900-14. - procvat simbolističkog pokreta u književnosti, kazalištu i plastičnoj umjetnosti, kada su stvarali Vrubel, Borisov-Musatov, Svijet umjetnosti i mladež Plave ruže i kada su principi simbolike jedinstveno utjelovljeni u djelima rane ruske avangarde;
Treći je povezan s dobom Prvog svjetskog rata i revolucijom koja je započela u Rusiji (1914.-1920.) - koja je sastavni dio njenih problema i dostignuća.
Evanđeoska platna V.G. Perova, N.N. Ge, vjerske i povijesne slike pokojnih akademika V.P.Vereščagina, G.I. Semiradsky, P.A. Svedomsky i drugi. 1880-ih-90-ih. ta će tendencija ka prenošenju "unutarnje istine" i živoga, emocionalnog iskustva autora naći svoj razvoj u religioznim djelima M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsova, I.E. Repin.
1880-ih, na vrhuncu trijumfa putujućeg pokreta, pojavila su se rana simbolistička djela M.A.Vrubela. Dualizam je prožimao njegovo djelo; istodobno je očitovao štovanje prirodne filozofije Goethea i dualizma Kanta, Schopenhauera i Nietzschea. Gotovo istovremeno, umjetnik je naslikao svece i Demona, utjelovljenje teomahije. Autor uzvišenih i apstraktnih uzoraka, opčinio ga je mikrokozmos biljaka, ukrasni uzorci. U 1880-ima. I.I Levitan, S.V.Malyutin, A.Ya. Golovin, V.E. Borisov-Musatov, K. A. Somov, A. N. Benois, L.S. Bakst i drugi.
Pregled ruske simbolike održao se 1896.-97. na "Izložbi eksperimenata (skica) umjetničkog stvaralaštva", u kojoj su sudjelovali Repin, Vasnetsov, Polenov, Golovin, Nesterov, Somov. Simboliku, s kultom nepotpunosti, karakterizirala je sama ideja takve izložbe.
U 1890-ima. san o ujedinjenju pisaca i umjetnika nakratko je ostvaren u redakciji časopisa "Svijet umjetnosti": pjesme i proza \u200b\u200bMerezhkovsky, Balmont, Sologub tiskane su u dizajnu Benoisa, Baksta, Lancera. Mnoge njihove vinjete, završeci, pokrivala za glavu priznata su remek-djela simbolističke grafike.
E godine. dao širok spektar pretraživanja u smislu simbolizma, razvijajući se, bit će stalan i popularan u sljedeća dva desetljeća razvoja ovog trenda.
Ruska simbolika u vizualnoj umjetnosti, kao što je bila na Zapadu, nije dala niti jedan stilski tok (mala iznimka je skupina "Nabida" i sudionici izložbe "Plava ruža").
Značajke žanrovskog slikarstva na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Krizom populističkog pokreta 90-ih. mnogi putnički umjetnici doživjeli su kreativni pad. Složeni životni procesi doveli su do različitih oblika umjetničkog života ovih godina.
Široki slobodni slikarski stil rezultat je evolucije u razvoju slikovnih sredstava u svim žanrovima na prijelazu stoljeća. U potrazi za "ljepotom i skladom" umjetnici se okušavaju u raznim tehnikama i vrstama umjetnosti - od monumentalnog slikarstva i kazališnih scenografija do dizajna knjiga i umjetničkih zanata.
Na prijelazu stoljeća pojavio se stil koji je utjecao na sve plastične umjetnosti, nazvan secesijski stil. Ovaj je fenomen dvosmislen, u modernosti postoje i dekadentna pretencioznost, pretencioznost, dizajnirana uglavnom za građanski ukus, ali postoji i težnja za jedinstvom stila koji je sam po sebi poznat. U slikarstvu se secesija očitovala u simbolici slika, ovisnosti o alegorijama.
U 90-ima. razvija se žanrovsko slikarstvo. Seljačka tema otkriva se na nov način. Raskol u ruralnoj zajednici naglašeno osuđuje Sergej Aleksejevič Korovin (1858. - 1908.) na slici "O svijetu" (1893.).
Abram Efimovič Arhipov (1862-1930) uspio je pokazati beznađe postojanja u teškom iscrpljujućem radu na slici "Perilice" (1901). To je u velikoj mjeri postigao zahvaljujući novim slikovnim nalazima, novom razumijevanju mogućnosti boje i svjetlosti.
Netočnost, "podtekst", dobro pronađeni izražajni detalji čine sliku Sergeja Vasiljeviča Ivanova (1864.-1910.) Još tragičnijom
Ivanov posjeduje jedno od djela posvećenih revoluciji 1905. godine - "Pucanje".
I ovdje je sačuvana impresionistička tehnika "djelomične kompozicije", kao slučajno ugrabljenim okvirom. Ivanova karakteriziraju oštri crno-bijeli kontrasti, izražajna kontura predmeta, dobro poznata ravnina slike. Njegov jezik je lapidarijski.
U 90-ima. 19. stoljeće Umjetnost uključuje umjetnika koji radnika čini glavnim junakom svojih djela. 1894. god. Slika N.A. Kasatkin (1859.-1930.) "Rudar", 1895. - "Rudari. Promijeniti".
Andrej Petrovič Rjabuškin (1861. - 1904.) djeluje u povijesnom i svakodnevnom životu, a ne isključivo u povijesnom žanru. "Ruskinje 17. stoljeća u crkvi" (1899.),
“Vjenčani vlak u Moskvi. 17. stoljeće "(1901.) i drugi - to su svakodnevne scene iz života Moskve u 17. stoljeću. Ryabuškina je privuklo ovo stoljeće, svojom medenjacima, elegancijom, polikromijom i ukrasnim uzorcima. Rjabuškinova stilizacija ogleda se u ravnosti slike, u posebnoj strukturi plastike i linearnog ritma, u shemi boja izgrađenoj na jarkim glavnim bojama, u općenitom dekorativnom rješenju.
Apollinaris Mikhailovich Vasnetsov (1856.-1933.) Također u svojim povijesnim skladbama veliku pozornost posvećuje krajoliku.
Njegova omiljena tema je također 17. stoljeće, ali ne svakodnevni prizori, već arhitektura Moskve. „Moskva krajem 17. stoljeća. U zoru na Vrata uskrsnuća "(1900).
Philip Andreevich Malyavin (1869. - 1940.) stvorio je novu vrstu slike, u kojoj su se na posve poseban način svladavale i prevodile folklorne umjetničke tradicije na jezik suvremene umjetnosti. Njegove slike "žena" i "djevojčica" imaju određeno simboličko značenje - zdravo tlo Rusija. Slike su uvijek izražajne. "Smijeh" (1899), "Vihor" (1906)
Slikanje je zamašno, skicirajte teksturiranim potezom kista. Malyavin je na svom slikarstvu kombinirao izražajni dekorativnost i realističnu vjernost prirodi.
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862.-1942.) Obratio se temi Drevne Rusije, poput niza majstora prije njega, ali slika Rusije pojavljuje se na slikama kao neka vrsta idealnog, gotovo začaranog svijeta, u skladu s prirodom. Ova akutna senzacija prirode, oduševljenje pred svijetom, pred svakim drvetom i vlati trave posebno je jasno izražena u jednom od najpoznatijih djela Nesterova - "Vizija mladomisniku Bartolomeju" (1889. - 1890.), "Kristova nevjesta" (1887.). Nesterov je radio puno monumentalnih religioznih slika. Slike su uvijek posvećene staroruskoj temi. Na zidnim slikama Nesterova postoje mnogi stvarni opaženi znakovi, posebno u krajoliku, portretnim obilježjima - u prikazu svetaca. U umjetnikovoj težnji za ravnomjernom interpretacijom kompozicije elegancije, ornamentike, profinjene sofisticiranosti plastičnih ritmova očitovao se nedvojbeni utjecaj modernosti. Za Nesterova krajolik igra jednu od glavnih uloga.
Pejzažni žanr razvija se na nov način krajem 19. stoljeća. Brojni su umjetnici na prijelazu stoljeća morali reći novu riječ.
Već u ranim krajolicima Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861.-1939.) Riješeni su čisto slikarski problemi - slikati sivo na bijelo, crno na bijelo, sivo na sivo. Za briljantnog kolorista svijet je nered boja. Bavio se i portretom i mrtvom prirodom, ali omiljeni žanr bio mu je pejzaž. U umjetnost je unio snažne realističke tradicije svojih učitelja - ovo je drugačiji pogled na svijet, on postavlja različite zadatke. Rano je počeo pisati na otvorenom. "U čamcu"
"Zima u Laponiji". Njegovi su francuski pejzaži već prilično impresionistički spis, s najvišom kulturom etide. "Pariz. Boulevard des Capucines "(1906)," Pariz noću. Talijanski bulevar "(1908). Korovin zadržava iste značajke impresionističke etide, slikovne maestrije i nevjerojatne umjetnosti u svim ostalim žanrovima, prvenstveno u portretu i mrtvoj prirodi, ali i u ukrasnim pločama, u primijenjenoj umjetnosti, u kazališnim scenografijama. "Portret Chaliapina" (1911), "Riba, vino i voće" (1916).
Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) Bio je jedan od najistaknutijih umjetnika, inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća. Njegova "Djevojka sa Spersikami" (1887) i "Djevojka obasjana suncem" (1888) predstavljaju cijelu pozornicu u ruskom slikarstvu. Serov je odgojen među istaknutim ličnostima ruske glazbene kulture - otac mu je bio poznati skladatelj, a majka poznata pijanistica, učila kod Repina i Chistyakova, proučavala najbolje muzejske zbirke u Europi. Gore navedeni portreti slikani su u Abramtsevu i u umjetnost su ušli svojim svjetlom i poetskim pogledom na svijet. Na Serovljevim portretima postoje principi plenerskog slikanja. Dakle, umjetnik prikazuje ljude u harmoniji sa svijetom, pune strepnje i unutarnjeg pokreta. Boje se daju u složenoj međusobnoj interakciji. Serov se od kritičkog realizma svog učitelja Repina udaljio od „poetskog realizma“ (termin DV Sarabyanov). Za razliku od impresionista, Serov se nikada ne otapa u ovom okruženju tako da se dematerijalizira, njegov sastav nikada ne gubi stabilnost, masu i uvijek je u ravnoteži.
Serov često piše predstavnike umjetničke inteligencije: književnike, umjetnike i umjetnike (portret Korovina 1891., Levitana 1892., Orlove (1910.-1911.), Ermolove 1905. godine.
Sve ih tumači pojedinačno, ali svi oni nose svjetlo intelektualne ekskluzivnosti i nadahnutog kreativnog života. Serov tvori simboličku sliku koja prenosi značenje čitave ere.
"Petar 1" (1907).
Ovdje Serov uspijeva prikazati brzo kretanje cara i dvorjani koji apsurdno jure za njim. Umjetnik se divi originalnosti svog junaka.
Portret, krajolik, mrtva priroda, kućanstvo, povijesno slikarstvo: ulje, gvaš, tempera, ugljen - teško je pronaći slikarske i grafičke žanrove u kojima Serov ne bi radio i materijale koje ne bi koristio.
Posebna tema u Serovljevom djelu je seljačka. U njegovom seljačkom žanru postoji osjećaj ljepote i harmonije seljačkog života, divljenje zdravoj ljepoti ruskog naroda. "U selu. Žena s konjem ", pastel (1898)
Posebno su slikoviti njegovi zimski krajolici sa srebrno-bisernom lepezom boja "Zima".
Serov je neprestano tražio nove oblike umjetničkog ostvarenja stvarnosti. Inspirirani secesijom, ideje o ravnosti i povećanoj dekorativnosti odrazile su se ne samo u povijesnim skladbama, već i na njegovom portretu plesačice Ide Rubinstein
Znakovito je da se na kraju svog života Serov okreće drevnom svijetu. Silovanje Europe (1910). Umjetnik je u svojoj evoluciji višeznačan od impresionističke autentičnosti portreta i pejzaža 80-90-ih. modernosti u povijesnim motivima i skladbama iz antičke mitologije.
Kreativni put Mihaila Aleksandroviča Vrubela (1856.-1910.) Bio je izravniji, iako istodobno neobično težak. Počevši od Sveučilišta u Sankt Peterburgu, gdje je diplomirao na Pravnom fakultetu, pa do Umjetničke akademije. Vrubel ima tajanstveni i gotovo demonski stil pisanja. Ovaj se stil ne može zamijeniti ni s kim drugim. Oblikuje oblik, poput mozaika, od oštrih "fasetiranih" dijelova različitih boja, kao da sjaji iznutra ("Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" 1886, "Gata" 1895)
Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, ali imaju simboličko značenje. Priroda nema moć nad Vrubelom. Poznaje je, savršeno je posjeduje, ali stvara svoj vlastiti fantastičan svijet koji malo sliči stvarnosti. U tom smislu, Vrubel je antipod impresionistima, jer ni na koji način ne teži uhvatiti izravan dojam stvarnosti. Gravitira prema književnim zapletima, koje tumači na apstraktan način, nastojeći stvoriti slike vječne, ogromne duhovne snage („Tamarin ples“, „Ne plači dijete, ne plači uzalud“, „Tamara u lijesu“ itd.). 1890. stvorio je svoj "Demon Sitting" - djelo, zapravo bez spletke, ali slika je vječna. Slika Demona središnja je slika svih Vrubelovih djela, njegova glavna tema. "Leteći demon" 1899, "Demon poražen" 1902.
Vrubelov demon je patničko stvorenje. Patnja prevladava nad zlom, a to je osobitost nacionalno-ruske interpretacije slike. Suvremenici su u njegovom "Demonima" vidjeli simbol sudbine intelektualca - romantičara, koji buntovno pokušava pobjeći iz stvarnosti lišene harmonije u nadrealni svijet snova. Ova tragedija Vrubelovog stava određuje njegove portretne karakteristike: mentalni nesklad, slom na autoportretima, budnost, gotovo preplašenost, ali i veličanstvena snaga, monumentalnost - na portretu S. Mamontova (1894.), zbunjenost i tjeskoba - na bajkovitoj slici "Princeze labudova" (1900.)
Vrubel je sam formulirao svoj zadatak - "probuditi dušu veličanstvenim slikama iz sitnica svakodnevnog života". M.A. Vrubel "Autoportret" 1904.
Već spomenuti Savva Mamontov odigrao je vrlo važnu ulogu u životu Vrubela. "Portret Savve Mamontova" 1897
U Abramtsevu je radio puno monumentalnih i štafelajnih slika, okreće se folkloru: bajci, epu, čiji je rezultat ploča "Mikula Selyanovich", "Heroji". Umjetnik se okuša u keramici, zanimaju ga poganska Rusija i Grčka, Bliski Istok i Indija - sve kulture čovječanstva, čije umjetničke tehnike nastoji razumjeti. I svaki put je stečene dojmove transformirao u duboko simbolične slike koje odražavaju svu originalnost njegovog stava.
Vrubel je stvorio svoja najzrelija slikarska i grafička djela na prijelazu stoljeća - u žanru pejzaža, portreta, ilustracije knjiga. U organizaciji i dekorativno-ravninskoj interpretaciji platna ili lista, u kombinaciji stvarnog i fantastičnog, pridržavajući se ukrasnih, ritmički složenih rješenja u njegovim djelima ovog razdoblja, značajke secesije sve se više potvrđuju.
Poput Korovina, Vrubel je puno radio u kazalištu. Djela za koja je napisao scenografiju ("Snježna djevojka", "Sadko" itd.) Omogućila su "komunikaciju" s ruskim folklorom, bajkama i legendom.
Kreativnost Vrubela sjajnija od ostalih odražavala je kontradikcije i bolno bacanje prekretnice.
Izravni eksponent slikovne simbolike je Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov. Jedan je od prvih retrospektivista u vizualnim umjetnostima na granici s Rusijom. Njegova su djela elegična tuga za starim pustim "plemenitim gnijezdima" i propadajućim "voćnjacima trešanja", za lijepe žene, produhovljene, gotovo nezemaljske, odjevene u nekakve bezvremenske kostime koji ne nose vanjske znakove mjesta i vremena.
Njegova štafelajna djela ne podsjećaju ni na ukrasne ploče, već na tapiserije. Prostor je odlučen krajnje uvjetno, ravan ("Gobelin"), likovi su gotovo eterični, kao, na primjer, djevojke na slici "Ribnjak" 1902., tempera.
Uronjen u sanjivu meditaciju, u duboku kontemplaciju. Izblijedjele, blijedo sive boje pojačavaju ukupni dojam krhke nezemaljske ljepote.
Vodeći umjetnik Svijeta umjetnosti bio je Konstantin Andreevič Somov (1869.-1939.).
Stekao je izvrsno obrazovanje. Kreativna mu je zrelost došla rano, ali u njemu se očitovala određena dualnost - borba između moćnog realističkog instinkta i bolno emocionalnog pogleda. slika simbolika srebrno doba
Somov, kakvog ga poznajemo, pojavio se na Martynovinom portretu "Dama u plavom", 1897.-1900., Na slici-portretu "Odjek prošlih vremena", 1903., gdje stvara poetski opis krhke, anemične ženske ljepote dekadentnog modela, odbijajući prenijeti stvarnu svakodnevni znakovi našeg vremena. Modele oblači u stare kostime, njihovom izgledu daje obilježja tajne patnje, tuge i sanjivosti, bolne slomljenosti.
Somov posjeduje niz grafičkih portreta svojih suvremenika - intelektualne elite, u kojima koristi jednu opću tehniku \u200b\u200b- na bijeloj pozadini - u određenoj bezvremenskoj sferi - crta lice, sličnost s kojim se postiže ne naturalizacijom, već hrabrim generalizacijama i točnim odabirom karakterističnih detalja. Ovo odsustvo znakova vremena stvara dojam statičnosti, ukočenosti, hladnoće, gotovo tragične usamljenosti.
Umjetnika karakterizira historicizam, bio je bijeg od stvarnosti. Ne prošlost, već njena dramatizacija, čežnja za njezinom neopozivošću glavni je motiv. "Pismo" 1896, "Rezidencija u kavi" 1897
Ostala djela Somova su pastoralne i galantne svečanosti pune zajedljive ironije, duhovne praznine, čak i beznađa. Ljubavne scene su uvijek erotske.
Somov je puno radio kao raspored. Knjige koje je dizajnirao kao jedinstveni organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom.
Idejni vođa "Svijeta umjetnosti" bio je Aleksandar Nikolajevič Benois (1870.-1960.) - neobično svestran talent. Slikar, grafički štafelaj i ilustrator, kazališni umjetnik, redatelj, autor baletnih libreta, teoretičar i povjesničar umjetnosti, glazbena figura. Kao umjetnika, sa Somovom ga povezuju stilske tendencije i strast za prošlošću. Benoitovi Versajski krajolici spojili su povijesnu rekonstrukciju 17. stoljeća i umjetnikove moderne dojmove, njegovu percepciju francuskog klasicizma, francusku gravuru. Otuda jasan sastav, jasna prostornost, veličina i hladna strogost ritmova, suprotstavljajući veličinu umjetničkih spomenika i malenkost ljudskih likova, koji su među njima samo osoblje. "Posljednje šetnje Luja 14" 1896. - 1898. - prva Versajska serija, a u drugoj seriji postoji određena ironija, oslikana gotovo tragičnim notama. Kraljeva šetnja 1906.
Benois prirodu opaža u asocijativnoj vezi s poviješću. U nizu slika iz ruske prošlosti, po narudžbi izdavačke kuće Knebel, u scenama plemenitog, zemljoposjedničkog života 18. stoljeća. Benoit je stvorio intimnu sliku ove ere, iako pomalo teatralnu.
"Parada pod Pavlom 1" 1907
Benoit, ilustrator, cijela je stranica u povijesti knjige. Ravan stranice za njega nije sama sebi svrha. Ilustracije su bile prilično cjelovita samostalna djela, ne toliko "umjetnost knjige" koliko "umjetnost u knjizi".
Kao kazališni umjetnik, Benoit je dizajnirao izvedbe Ruskih godišnjih doba. Benois, umjetnički kritičar i povjesničar umjetnosti, cijela je faza u povijesti povijesti umjetnosti.
Također u srži Svijeta umjetnosti bio je Lev Samuilovich Bakst (1866.-1924.), Koji se proslavio kao kazališni umjetnik. Na prvim izložbama izložio je niz slikovnih i grafičkih portreta, gdje se priroda, dolazeći u tok životnih uvjeta, transformirala u svojevrsnu idealnu ideju suvremene osobe. Riječ je o portretima Benoita, Belyja, Somova, Rozanova, Grippiusa, Diaghileva.
U Bakstovoj grafici nema motiva 18. stoljeća. I teme vlastelinstva. On gravitira prema antici i prema grčkoj arhaičnosti, tumačenoj simbolično. Posebno je bila popularna slika "Drevni horor", tempera, 1908. godine.
Ubrzo se Bakst potpuno počeo baviti kazališnim i dekorativnim radom, a njegovi scenografije i kostimi za balete Diaghilev-ovog poduzeća, izvedeni s izvanrednim sjajem, virtuoznim i umjetničkim, donijeli su mu svjetsku slavu.
Posebno je moguće reći o Nikolaju Konstantinoviču Roerichu. Imajući izvrsno obrazovanje, rano je stekao autoritet znanstvenika. Privukla ga je poganska slavenska i skandinavska antika, Drevna Rusija. Uočene su tendencije stiliziranja i kazališna dekorativnost. Glasnik, 1897, Starješine se približavaju, 1898, Zlokobni, 1901.
Roerich je bio najuže povezan s filozofijom i estetikom ruskog simbolizma, ali njegova se umjetnost nije uklapala u okvir postojećih trendova, budući da u skladu s umjetnikovom percepcijom svijeta, apelirao je, takoreći, na čitavo čovječanstvo, apelirajući na prijateljsku uniju svih naroda. Otuda poseban epski karakter njegovih platna.
Nakon 1905. u Roerichovom djelu raslo je raspoloženje panteističke mističnosti. Povijesne teme ustupaju mjesto religijskim legendama. "Nebeska bitka", 1912.
Ruska je ikona imala ogroman utjecaj na Roericha. "Klanje u Kerzhenetsu", 1911.
Jedan od nadarenih umjetnika bio je Boris Mikhailovich Kustodiev (1878. - 1927.), Repinov učenik. Karakterizira ga i stilizacija, ali ovo je stilizacija narodnih popularnih grafika. Otuda svijetli svečani "Sajam", "Maslenica",
"Kabine", otuda i njegove slike iz građanskog, trgovačkog života, prenijete s laganom ironijom, ali bez divljenja ovim crvenoputim, napola uspavanim ljepoticama u samovaru i s tanjurićima u debeljuškastim prstima.
"Trgovačka supruga" 1915,
"Trgovčeva žena na čaju" 1918.
Umjetnost predrevolucionarnih godina u Rusiji obilježava izvanredna složenost i proturječna priroda umjetničkih potraga, pa stoga i uzastopna grupiranja s vlastitim programskim postavkama i stilskim simpatijama.
Djelo Kuzme Sergeeviča Petrova-Vodkina (1878.-1939.), Umjetnika-mislioca koji je kasnije postao najistaknutiji majstor umjetnosti sovjetskog razdoblja, briljantni je svjedok vitalnosti nacionalnih tradicija, velikog staroruskog slikarstva. Na poznatoj slici "Kupanje crvenog konja" 1912. godine umjetnik je pribjegao slikovitoj metafori. Kao što je ispravno primijećeno, mladić na jarko crvenom konju izaziva asocijacije na popularnu sliku svetog Jurja Pobjednika, a generalizirana silueta, ritmična, kompaktna kompozicija, zasićenost kontrastnih mrlja u boji koje zvuče u punoj snazi, ravnost u interpretaciji oblika podsjećaju na drevnu rusku ikonu. Majstorska djela usmjerena su na tradiciju ruske umjetnosti, vode ga majstora do prave nacionalnosti.
Umjetničke udruge i umjetničke kolonije u slikarstvu
Početak 1910 bili su procvat umjetničkih izložbi: izložbe društava "Svijet umjetnosti", Moskovskog udruženja, Saveza mladih, Proljetnih izložbi Akademije umjetnosti; za jednokratnu upotrebu - "Grimizna ruža", "Plava ruža", "Stefanos", "Vijenac", S.K. Makorovsky, V.A.Izdebsky, Saloni "Zlatno runo" uhvatili su evoluciju ruskog slikarstva od impresionizma i simbolike do neo-primitivizma, kubo-futurizma, apstraktnog ekspresionizma, "analitičke umjetnosti".
Muzej ruske starine.
Početak stoljeća u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti obilježilo je jarko simbolističko figurativno rješenje kompleksa zgrada S.V. Malyutin u ime M.K. Tenisheva Talashkino blizu Smolenska. Na imanju je uvijek bilo mnogo gostiju, među kojima su bili i umjetnici A.N. Benois, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, kipar Trubetskoy i mnogi drugi. Umjetnik N.K. Roerich, koji je slikao u crkvi Duha Svetoga, nedaleko od imanja. Ovdje je živio umjetnik S. Malyutin, koji je dizajnirao i ukrasio drvenu kuću "Teremok". U pratnji umjetnika, povjesničara, arheologa, Tenisheva je putovala ruskim gradovima i selima skupljajući predmete ukrasne i primijenjene umjetnosti: tkanine, vezene ručnike, čipku, šalove, odjeću, keramiku itd. To je bio početak jedinstvenog Muzeja ruske antike, koji je otvoren u Smolensku 1998.
"Abramtsevo Art Circle".
Mnoga zanimljiva imena ruske kulture povezana su s imanjem Abramtsevo: književnik S.A. Aksakov, N.V.Gogolj, I.S. Turgenjev. 1870. imanje je kupio S.I. Mamontov je suptilni poznavatelj umjetnosti. Upravo je on postao osnivač kreativne udruge koja je ušla u povijest pod nazivom "Umjetnički krug Abramtsevo". Mamontov je oko sebe okupio takve izvanredne umjetnike poput I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.N. Nesterov, M.A.Vrubel, K.A. Korovin, V.A. Serov i drugi.Svatko od njih došao je u posjet Abramtsevu i dao svoj doprinos životu "umjetničke kolonije".
Udruženje "Svijet umjetnosti" i njegov značaj u razvoju ruske kulture.
Skupina koja je iznjedrila snažni i utjecajni kulturni i estetski trend, ujedinjena oko časopisa "World of Art", pojavila se u Sankt Peterburgu početkom 1890-ih. sa skromnim ciljem samoobrazovanja. Za kratko se vrijeme pripremila za široke društvene aktivnosti i počela utjecati na trenutni umjetnički život. U razvoju društvenog života kruga, uloga S.P. Djagiljev. Glavna ideja koja ga je vodila izrasla je iz njegovog dubokog uvjerenja u globalni značaj ruske umjetnosti. Postavio si je cilj objediniti najbolje ruske umjetnike, pomoći im da uđu u europski umjetnički život i, prema njegovim riječima, "proslaviti rusku umjetnost na Zapadu". Dijagiljev je sve svoje aktivnosti posvetio ovom zadatku. Njegova peterburška skupina, u kojoj su bili Somov, Bakst, Benois i Lanceray, sklopila je bliski savez s Vrubelom, Levitanom, Serovim, Korovinom, Nesterovim, Rjabušinskim i drugim moskovskim slikarima. Ova široka asocijacija, koja je nemjerljivo prerasla razmjere izvorne dijagiljevske skupine, poslužila je kao osnova na kojoj je Djagiljev mogao organizirati umjetnički časopis, koji je u ranim godinama 20. stoljeća postao ideološko središte ruske umjetnosti.
Časopis pod nazivom "Svijet umjetnosti" izlazio je šest godina (1899. - 1904.) pod uredništvom Dijagiljeva, priređujući godišnje umjetničke izložbe pod istim imenom. Glavna srž ovih izložbi uvijek su ostajala djela slikara i grafičara iz peterburške skupine Djagiljeva. Upravo je u njihovoj sredini nastao umjetnički pokret "Svijet umjetnosti".
Povijest Svijeta umjetnosti ima dva odvojena, iako međusobno povezana aspekta:
s jedne strane, ovo je povijest kreativnog smjera koji se razvio u peterburškoj skupini umjetnika, na čelu s Benoitom i Somovom;
s druge strane, to je povijest složenog kulturnog i estetskog pokreta koji je u svoju orbitu privukao niz glavnih ruskih majstora, čiji se rad razvijao neovisno o peterburškoj skupini, ponekad daleko od toga svojim ideološkim sadržajem i slikovnim jezikom.
Ovaj pokret nije zaokupio samo slikarstvo i grafiku, već i niz srodnih kulturnih sfera, te je utjecao na rusku arhitekturu, skulpturu, poeziju, balet i operno kazalište, kao i na likovnu kritiku i znanost o umjetnosti. Tijekom šest godina svog postojanja, obrazovni rad Svijeta umjetnosti bio je usmjeren po dva glavna kanala: časopis je, prvo, pratio trenutno stanje likovne umjetnosti u Rusiji i nekim zemljama zapadne Europe, a drugo, sustavno, sustavno otvarao zaboravljeno ili neshvatljive vrijednosti nacionalne umjetničke kulture prošlosti. Što su se daljnje aktivnosti časopisa razvijale, teme ruske antike u njemu dobivale su veću važnost. "Svijet umjetnosti" evoluirao je od moderne do retrospektive. Tijekom ove evolucije, članovi časopisa otkrili su niz važnih povijesnih i umjetničkih otkrića: upravo je Svijet umjetnosti postavio temelje sustavnom proučavanju ruske umjetničke kulture u 18. stoljeću. , dotad napola zaboravljeni, ili čak pogrešno protumačeni. Glory D.G. Levitsky i V.L. Borovikovski, kao i izvanredni arhitekti ruskog baroka i klasicizma, započeli su s djelima Diaghileva, Benoisa, Grabara i drugih.
Oni su također bili prvi u domaćoj znanosti koji su se okrenuli baštini ruskih romantičara i sentimentalista, istraživača i koji su cijenili rad O.A. Kiprenski, A.G. Venetsianov, F. Tolstoj.
Čast je istim kritičarima radikalno revidirati davne lažne ideje o staroj peterburškoj arhitekturi. Njegova je umjetnička vrijednost u potpunosti precijenjena. Članci Benoita, koji se priklonio ljepoti starog Peterburga, bili su pravo otkriće za tadašnje čitatelje.
U udruzi "Svijet umjetnosti" oživjela je i oblikovala rusku knjižnu grafiku nove ere, kao i rusku kazališnu kulturu.
Časopis sustavno podržava razvoj umjetnosti i obrta i umjetničkog zanata.
Konačno, sa "Svijetom umjetnosti" započela je nova faza u povijesti ruske likovne kritike i povijesti umjetnosti. Uspjesi koje je World Art postigao u organizacijskim pitanjima dali su ruskim umjetnicima poticaj za stvaranje novih izložbenih grupa i kreativnih udruga.
"Plava ruža".
Na prijelazu stoljeća umjetnost se rasplamsala idejom potpune neovisnosti, samodostatnosti. Inicijatori borbe za čistoću i unutarnju vrijednost umjetnosti bili su pjesnici simbolisti i umjetnici iz grupe Svijet umjetnosti. Umjetnost se sve više učvršćivala u svojoj specifičnosti, oslanjajući se na unutarnje sposobnosti.
Prvo grupiranje, od kojeg započinje odbrojavanje novih pravaca u ruskom slikarstvu s početka 20. stoljeća, bila je "Plava ruža". Pod tim imenom 1907. godine u Moskvi je otvorena izložba na kojoj su A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, V. i N. Milioti, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, P. Utkin i drugi, ukupno 16 umjetnika.
Vernissage iz 1907. nije bio iznenađenje. Čak su se i na prvim izložbama "Svijeta umjetnosti" pojavila prva djela nekih budućih "Goluborozovita". 1904. godine u Saratovu je održana izložba "Grimizna ruža", koja je izravni prethodnik "Plave". Prisustvovali su stanovnici Saratova - pozvani su V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, P. Utkin, mladi umjetnici iz drugih gradova Saryan, Sapunov, Sudeikin, Arapov, Vrubel. Potonji je imao značajnu, nadahnjujuću ulogu u radu svih "Goluborozovita" Izložba "Plava ruža", organizirana na račun pokrovitelja i izdavača "Zlatnog runa", amaterskog umjetnika N. Rjabušinskog, otvorena je 18. ožujka 1907. u Moskvi, u kući proizvođača porculana M. Kuznjecova. U svoj svojoj strukturi razlikovao se od običnih izložbi, predstavljao je neku vrstu tajanstvenog svijeta: "ili salon, ili molitveni dom" s prigušenim svjetlima i prozirnim zavjesama. Ali glavno iznenađenje bili su sami radovi. U dvoranama, ukrašenim srebrno-sivim i blijedoplavim tkaninama, nalazile su se slike i grafički radovi četrnaest umjetnika - P. Kuznjecova, P. Utkina, N. Sapunova, M. Sarjana, S. Sudejkina, N. Krimova, A. Arapova, A. Fonvizin, N. i V. Milioti, N. Feofilaktov, V. Drittenpreis, I. Knabe i N. Ryabushinsky. Bilo je tu i kiparskih djela A. Matveeva i P. Bromirskog. Glazbu ruskih skladatelja izvodili su najbolji glazbenici, recitirali su poeziju A. Bely i V. Bryusov.
Naziv izložbe i udruge, kao i stil djela sudionika, usko su povezani s estetikom simbolike. Plava boja - boja neba, vode, nepreglednog prostora - činilo se da personificira pjesnički san i stvarnost, čežnju i nadu. Plava ruža bila je skupna izložba objedinjena jedinstvenim estetskim programom. Zahvaljujući svom izgledu, prethodne umjetničke udruge, uključujući "Svijet Sikusstva", izgubile su svoje nekadašnje značenje. Nastavljajući početke "Svijeta umjetnosti", "Plava ruža" se istodobno suprotstavila svijetu umjetničkog stilizma i književnosti i unijela temeljno novo u umjetničku svijest tog doba. To je bio prvi korak u ruskoj umjetnosti nakon 19. stoljeća. Jedinstvenost "Plave ruže" bila je u tome što su njezini umjetnici mogli plastično izraziti nematerijalne kategorije - emocije, raspoloženja, emocionalna iskustva. Učinivši neoprimitivizam svojim sastavnim dijelom, "Plava ruža" bila je preteča ruske avangarde. Njezine ideje pokupljene su i razvijene na svoj način u djelima N. Goncharove, M. Larionov, K. Malevich.
Goluborozovtsy su bili povezani s moskovskim pjesnicima simbolistima, sa skladateljima simbolističke orijentacije Skrjabinom i Menterom. Uspoređujući ih s pjesnicima simbolistima, ne može se ne konstatirati značajna razlika. Pjesnici su stvorili vlastitu teoriju simbolizma, svi pjesnici koji su o simbolizmu pisali 1890-1900-ih jasno izražavaju ideju o značajnosti slike, neprikladnosti vanjskog izraza za unutarnje stanje duše, neizrecivosti više duhovnosti.
„Slikari simbolisti nisu izgradili svoju teoriju. Vrubel u svojoj ranoj simbolici 1890-ih. Puno je uzeo iz romantičnog koncepta kreativnosti. Borisov-Musatov govorio je i pisao više o muzikalnosti i harmoniji nego o simbolu. Goluborozoviti Kuznjecovi, Utkin, braća Milioti i drugi, nesumnjivo su razmišljali o simboličkom značenju umjetničke slike, ali, uz rijetke iznimke, nisu svoje misli izrazili usmeno. Svi su majstori prije svega bili slikari koji su vježbali svojom kreativnošću i stvorili određeni umjetnički sustav ”.
Udruga Plava ruža prestala je postojati 1910. godine.
Zaključak
Dakle, slikanje simbolizma način je prenošenja kulturnog iskustva i izvor razvoja kreativnog mišljenja i prostorne mašte.
Ruska simbolika, nasuprot zapadnoeuropskoj, koja se uglavnom razvijala kao književna i umjetnička škola, od samog svog nastanka nastojala je prijeći granice same umjetnosti i postati široko kulturno gibanje, definirano svjetonazorom, s ciljem spašavanja i preobrazbe čovječanstva. Ruski simbolisti vjerovali su da je pravi umjetnik, budući da je teurist, pozvan stvarati ne samo umjetničke oblike života. Ruska simbolika jedna je od tipičnih manifestacija stvaranja života.
Slikovni sustavi ruske simbolike, izgrađeni na plastičnim i književnim temeljima, tvorili su izvornu nacionalnu školu koja zauzima važno mjesto u općoj europskoj simbolici na polju plastične umjetnosti.
Teorija i praksa ruske simbolike temelji se na muzikalnosti, jer je glazba najsavršeniji oblik umjetnosti, uključuje sve ostale oblike umjetnosti i izravno izražava transcendentalni svijet. Traženje i širenje glazbenih izražajnih sredstava u slikarstvu, sam pokret prema stvaranju takvih slika, bili su pozvani da vrate izgubljeni integritet, jedinstvo svemira.
Dakle, u ruskom slikarstvu simbolizma osnovna teorijska načela simbolizma dobila su svoju provedbu, naime problem stvaranja života, teurgije, sinteze itd.
Popis korištene literature
M.A. Voskresenskaya "Simbolika kao svjetonazor srebrnog doba" Moskva "Logos", 2005 .;
2.I. Golitsyn „Povijest ruskog slikarstva. Prijelaz 19. - 20. stoljeća "Moskovski" Bijeli grad ", 2007 .;
TELEVIZOR. Iljinova povijest umjetnosti. Domaća umjetnost "Moskva" Viša škola ", 2000 .;
Periodična literatura:
. "50 ruskih umjetnika. Remek djela ruskog slikarstva "Izdanje br. 5, Moskva, LLC" De Agostini ", 2010 .;
5. „50 ruskih umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva "Izdanje br. 11, Moskva, LLC" De Agostini ", 2010 .;
Bibliotekar.ru
Podučavanje
Trebate pomoć u istraživanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev uz naznaku teme odmah kako bi se saznalo o mogućnosti dobivanja savjeta
Uvod …………………………………………………………… ..2
Arhitektura ………………………………………………………… .3
Slikanje …………………………………………………………… ..5
Obrazovanje ………………………………………………………… 10
Znanost ………………………………………………………………… 13
Zaključak ……………………………………………………… ..17
Literatura ………………………………………………… .18
Uvod
Srebrno doba ruske kulture bilo je iznenađujuće kratko. Trajalo je manje od četvrt stoljeća: 1900. - 1922. Početni datum podudara se s godinom smrti ruskog religioznog filozofa i pjesnika V.S. Solovjev, a konačni - godinom protjerivanja iz već sovjetske Rusije velike skupine filozofa i mislilaca. Kratkoća razdoblja nimalo ne umanjuje njegov značaj. Naprotiv, s vremenom se ova važnost čak povećava. Leži u činjenici da je ruska kultura - premda ne sva, već samo njezin dio - prva shvatila destruktivnost razvoja, čija su vrijednosne smjernice jednostrani racionalizam, nereligioznost i nedostatak duhovnosti. Zapadni svijet došao je do te spoznaje mnogo kasnije.
Srebrno doba uključuje prije svega dva glavna duhovna fenomena: ruski religijski preporod s početka 20. stoljeća, poznat i kao "traženje Boga", i ruski modernizam koji obuhvaća simboliku i akmeizam. Njemu pripadaju takvi pjesnici kao što su M. Tsvetaeva, S. Yesenin i B. Pasternak, koji nisu bili dio navedenih trendova. Umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti" (1898. - 1924.) također treba uputiti u srebrno doba.
Arhitektura srebrnog doba»
Doba industrijskog napretka na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. napravili pravu revoluciju u građevinarstvu. Nove vrste zgrada poput banaka, trgovina, tvornica i željezničkih stanica zauzimale su sve veće mjesto u urbanom krajoliku. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućili su upotrebu konstruktivnih i umjetničkih tehnika čija je estetska interpretacija dovela do odobravanja secesijskog stila!
U radovima F.O. Shekhtel je u najvećoj mjeri utjelovio glavne razvojne trendove i žanrove ruske moderne. Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantičnom, u skladu s novoruskim stilom, i racionalnom. Značajke secesije najpotpunije se očituju u arhitekturi vile Nikitsky Gate, gdje se, napuštajući tradicionalne sheme, primjenjuje asimetrični princip planiranja. Nagnuta kompozicija, slobodan razvoj volumena u prostoru, asimetrične izbočine prozora zaljeva, balkona i trijemova, naglašeni vijenac - sve to demonstrira princip svojstven modernosti asimilacije arhitektonske strukture u organski oblik.
U ukrasu vile koriste se tipične secesijske tehnike kao obojeni vitraji i mozaički friz s cvjetnim ornamentima koji okružuju cijelu zgradu. Hiroviti preokreti ukrasa ponavljaju se u preplitanju vitraja, u crtežu balkonskih rešetki i ulične ograde. Isti se motiv koristio u uređenju interijera, na primjer, u obliku mramornih ograda stuba. Namještaj i ukrasni detalji interijera zgrade čine jedinstvenu cjelinu s općenitom idejom zgrade - pretvoriti svakodnevno okruženje u neku vrstu arhitektonske izvedbe, bliske atmosferi simboličkih igara.
S rastom racionalističkih tendencija u nizu Shekhtelovih zgrada, ocrtana su obilježja konstruktivizma, stila koji će se oblikovati dvadesetih godina 20. stoljeća.
U Moskvi se novi stil izrazito živo izrazio, posebno u radu jednog od utemeljitelja ruskog modernista L.N. Kekuševa A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov i drugi. Međutim, u Sankt Peterburgu na secesiju je utjecao monumentalni klasicizam, uslijed čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam.
Što se tiče cjelovitosti pristupa i cjelovitog rješenja arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne umjetnosti, secesija je jedan od najdosljednijih stilova.
Slika "srebrnog doba"
Tendencije koje su odredile razvoj književnosti "srebrnog doba" bile su karakteristične i za likovnu umjetnost, koja je činila čitavu eru u ruskoj i svjetskoj kulturi. Na prijelazu stoljeća procvjetala je kreativnost jednog od najvećih majstora ruskog slikarstva, Mihaila Vrubela. Vrubelove slike su slike-simboli. Oni se ne uklapaju u okvir starih ideja. Umjetnik je "div koji ne razmišlja u svakodnevnom životu, već u" vječnim "konceptima juri u potrazi za istinom i ljepotom." Vrubelov san o ljepoti, koji je bilo tako teško pronaći u svijetu oko njega, koji je pun beznadnih proturječnosti. Vrubelova maštarija vodi nas u druge svjetove, gdje se ljepota, međutim, ne oslobađa bolesti stoljeća - to su osjećaji ljudi tog vremena, utjelovljeni u bojama i linijama, kada je rusko društvo čeznulo za obnovom i tražilo put do njega.
U djelu Vrubel fantazija se kombinirala sa stvarnošću. Radnje nekih njegovih slika i panoa iskreno su fantastične. Prikazujući Demona ili bajkovitu princezu labuda, princezu koja sanja ili pan, crta svoje junake u svijetu kao da je stvoren moćnom snagom mita. Ali čak i kad se pokazalo da je predmet slike stvarnost, činilo se da Vrubel prirodu daruje sposobnošću osjećaja i razmišljanja te je nekoliko puta neizmjerno ojačao ljudske osjećaje. Umjetnik se trudio da boje na njegovim platnima sjaje unutarnjom svjetlošću, sjaje poput dragog kamenja.
Još jedan važan slikar s početka stoljeća je Valentin Serov. Podrijetlo njegova djela je u 80-ima XIX stoljeća. Nastavio je s najboljim tradicijama puta i istovremeno hrabri otkrivač novih putova u umjetnosti. Divan umjetnik, bio je sjajan učitelj. Mnogi ugledni umjetnici iz devet stotina novog stoljeća duguju mu svoje vještine.
U prvim godinama svog rada umjetnik vidi umjetnikov najviši cilj u utjelovljenju poetskog principa. Serov je naučio vidjeti veliko i značajno u malom. Na njegovim divnim portretima "Djevojka s breskvama" i "Djevojka obasjana suncem" ne toliko konkretne slike koliko simboli mladosti, ljepote, sreće, ljubavi.
Kasnije je Serov nastojao izraziti ideje o ljepoti osobe na portretima kreativnih ličnosti, potvrđujući važnu ideju za rusku umjetničku kulturu: osoba je lijepa kad je stvaralac i umjetnik (portreti K. A. Korovina, I. I. Levitana). Hrabrost V. Serova u karakterizaciji njegovih modela je zapanjujuća, bila to napredna inteligencija ili bankari, dame iz visokog društva, visoki dužnosnici i članovi kraljevske obitelji.
Portreti Šerova stvoreni u prvom desetljeću novog stoljeća svjedoče o spajanju najboljih tradicija ruskog slikarstva i stvaranju novih estetskih principa. Takvi su portreti M. A. Vrubel, T. N. Karsavine, kasnije - "izvrsno stilizirani" portret V. O. Girshman i prekrasan portret Ide Rubinstein, održavan u duhu secesije.
Na prijelazu stoljeća razvija se kreativnost umjetnika koji su postali ponos Rusije: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Veličanstvena platna na teme drevne Rusije pripadaju Nicholasu Roerichu, koji je iskreno sanjao o novoj ulozi umjetnosti i nadao se da će se "od porobljenog sluge umjetnost opet moći pretvoriti u prvi motor života".
Ruska skulptura ovog razdoblja također se odlikuje bogatstvom. Najbolje tradicije realističnog kiparstva druge polovice 19. stoljeća u svojim je djelima (uključujući spomenik prvotiskaču Ivanu Fedorovu) utjelovio S. M. Volnukhin. Impresionistički trend u kiparstvu izrazio je P. Trubetskoy. Djelo A. S. Golubkine i S. T. Konenkova odlikuje se humanističkim patosom, a ponekad i dubokom dramom.
Ali svi se ti procesi nisu mogli odvijati izvan društvenog konteksta. Teme - Rusija i sloboda, inteligencija i revolucija - prožimale su i teoriju i praksu ruske umjetničke kulture ovog razdoblja. Umjetničku kulturu s kraja 19. - početka 20. stoljeća karakteriziraju mnoge platforme i trendovi. Dva vitalna simbola, dva povijesna koncepta - "jučer" i "sutra" - jasno su dominirali konceptom "danas" i definirali granice u kojima se odvijalo sučeljavanje različitih ideja i koncepata.
Općenito psihološko ozračje postrevolucionarnih godina izazvalo je kod nekih umjetnika nepovjerenje u život. Povećava se pažnja prema formi, ostvaruje se novi estetski ideal suvremene modernističke umjetnosti. Razvijaju se škole ruske avangarde, koje su postale poznate cijelom svijetu, temeljene na radu V.E.Tatlina, KS Malevich, V.V.Kandinsky.
Časopis "Zlatno runo" snažno je promovirao umjetnike koji su sudjelovali na izložbi 1907. pod svijetlim simboličnim nazivom "Plava ruža" (N.P. Krymov, P.V. Kuznetsov, M.S.Saryan, S. Yu. Sudeikin, N (N. Sapunov i drugi). Bili su različiti u svojim kreativnim težnjama, ali ujedinila ih je želja za izražajnošću, za stvaranjem nove umjetničke forme, za obnovom slikovnog jezika. U ekstremnim slučajevima to je rezultiralo kultom "čiste umjetnosti", u slikama generiranim u podsvijesti.
Pojava 1911. i naknadna aktivnost umjetnika Dijamantskog Jacka otkriva povezanost ruskih slikara sa sudbinama europskih umjetničkih pokreta. U djelima P. P. Konchalovskog, I. I. Maškova i drugih "dijamanata" sa svojim formalnim potragama, željom da se uz pomoć boje grade oblik i kompozicija i prostor na određenim ritmovima, izrazi dolaze načela koja su nastala u zapadnoj Europi. U to je vrijeme kubizam u Francuskoj došao u "sintetičku" fazu, prelazeći od pojednostavljenja, shematizacije i razgradnje oblika do potpune odvojenosti od prikaza. Ruskim umjetnicima, koje je u ranom kubizmu privlačio analitički stav prema toj temi, ta je tendencija bila strana. Ako Končalovski i Maškov pokazuju jasnu evoluciju prema realističkoj percepciji svijeta, tada je tendencija umjetničkog procesa ostalih umjetnika "Dijamantskog djaka" imala drugačije značenje. 1912. mladi su se umjetnici odvojili od Dijamantskog jacka i nazvali svoju grupu Magareći rep. Prkosni naslov naglašava buntovnu prirodu predstava koje su usmjerene protiv ustaljenih normi umjetničkog stvaralaštva. Ruski umjetnici: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - nastavljaju tragati, čine to energično i svrsishodno. U budućnosti su im se putevi razišli.
Larionov, koji je odbio prikazati stvarnost, došao je do takozvanog rajizma. Malevich, Tatlin, Kandinsky krenuli su putem apstraktne umjetnosti.
Pretrage umjetnika Blue Rose i Jack of Diamonds ne iscrpljuju nove trendove u umjetnosti prvih desetljeća 20. stoljeća. Posebno mjesto u ovoj umjetnosti pripada KS Petrov-Vodkin. Njegova umjetnost cvjeta u post-listopadskom vremenu, ali već u devet stotina godina svoju kreativnu originalnost izjavljuje svojim prekrasnim slikama "Igrajući dječaci" i "Kupanje crvenog konja".
Predstava "Ujak Vanja" na sceni Moskovskog umjetničkog kazališta
Fotografija iz 1899
Čehovljev kazališni debi 1896. bio je neuspješan: prva produkcija "Galeba" bila je zaglušujući neuspjeh na sceni kazališta Aleksandrinski u Sankt Peterburgu. Za uspjeh ga je trebao, baš kao što ga je i sam novi teatar trebao. Dvije godine kasnije, Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko otvorili su moskovsko umjetničko javno kazalište, gdje napuštaju tradicionalne metode: zamjenjuje ih psihologizam, a potrebna su nova djela. U prosincu 1898. godine Galeb je donio slavu i kazalištu i Čehovu. Dramska turneja postaje simbol Moskovskog umjetničkog kazališta: sljedeće godine Stanislavsky će postaviti "Ujaka Vanju", zatim "Tri sestre" i "Voćnjak trešanja". Glavne ženske uloge izvodi Olga Knipper, od 1901. - supruga Čehova.
Wikimedia Commons
Portret V. Ya.Bryusov
Crtež Mihaila Vrubela. 1906. godine
1894. mladi pjesnik Valerij Brjusov objavio je zbirku pjesama "Ruski simbolisti" - manifest. U predgovoru piše da je cilj simbolike uhvatiti suptilna raspoloženja, prenijeti ih u nejasnim slikama, nagovještajima. Slijedeći pjesnike, umjetnici se okreću i simbolizmu, posebno Mihailu Vrubelu. Na kraju svog života poduzet će slikati Brjusov portret i nikada neće završiti zbog bolesti. Sam Brjusov kasnije će reći da se čitav život trudio biti poput ovog portreta.
Državna Tretjakovska galerija
"Vojnici, hrabra djeco, gdje je vaša slava?"
Slika Valentina Serova. 1905. godine
Dana 9. (22.) siječnja 1905., radnici Peterburga, koji su štrajkali gotovo tjedan dana, otišli su s predstavkom u Zimsku palaču, zahtijevajući saziv Ustavotvorne skupštine. Strijeljani su nenaoružani demonstranti, što je pokrenulo početak prve ruske revolucije, a ovaj dan kasnije ušao je u povijest kao Krvava nedjelja. Valentin Serov promatrao je rastjerivanje prosvjednika s prozora Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu. Nakon tih događaja, u znak protesta, napustio je akademiju, čiji je predsjednik bio carev ujak, veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, koji je osobno suzbijao nerede.
Državni ruski muzej
"Grupni portret umjetnika društva" Svijet umjetnosti ""
Slika Borisa Kustodieva. 1920. godine
Boris Kustodiev odlučio je naslikati portret svojih prijatelja i suradnika ubrzo nakon osnivačkog sastanka Svijeta umjetnosti 1910. godine. Ovo je već drugi sastav svijeta umjetnosti: procvat prvog, "klasičnog", pao je 1898. - 1904., kada su Aleksandar Benois i Sergej Djagiljev proglasili odbacivanje akademizma i potragu za nadahnućem u temama iz daleke prošlosti. U žurbi da zabilježi "Svijet umjetnosti" za povijest, Kustodiev prvo slika pojedinačne portrete, a kasnije ih planira kombinirati u monumentalno platno. Uspijeva stvoriti grupni portret nakon revolucije. Na slici slijeva nadesno u pozadini: Igor Grabar, Nicholas Roerich, Eugene Lansere, Ivan Bilibin, Alexander Benois, Georgy Narbut, Nikolai Milioti, Konstantin Somov, Mstislav Dobuzhinsky; u prvom planu: Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin.
Državni ruski muzej
Kostimografija za Iskandera (Vaslav Nijinsky) za balet "Peri"
Crtež Leon Bakst. 1911 godina
1906. godine poduzetnik Sergej Djagiljev prvi je put organizirao „Ruska godišnja doba“ - u Pariz je donio slike ruskih umjetnika. Nakon nevjerojatnog uspjeha, dogovara turneju skladatelja, a 1909. dolazi red. Kostimi i ukrasi, svijetli i neobični, stvoreni su prema skicama svijeta umjetnika Leona Baksta i Alexandera Benoisa. Djagiljev apelira na mlade skladatelje i plesače, dok pariška publika s oduševljenjem dočekuje Mihaila Fokinea, Idu Rubinstein i Vaslava Nijinskog. Glazbu za balet "Peri" potpisuje Paul Duc, uloga Iskandera dodijeljena je Nijinskyju, ali u ovoj skladbi produkcija se nikada neće odvijati zbog unutarnjih sukoba. Dijagiljeva sezona nastavit će se sve do poduzetnikove smrti 1929. godine, a balet će postati jedan od simbola ruske kulture.
Muzej umjetnosti Metropolitan
"Autoportret i portret Petra Petroviča Končalovskog"
Slika Ilje Maškova. 1910 godina
1910. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Dijamantski džek" - i to odmah. Slike Ilje Maškova, Petra Končalovskog, Aristarha Lentulova pune su grube, dalekosežne estetike, neobične i oblikom i sadržajem. U središtu izložbe i skandala je Maškovo platno, gdje je sebe i Končalovskog prikazao kao polugole borce. Na polici s knjigama u gornjem lijevom kutu nalazi se svezak s natpisom "Cézanne" - za "Jacks of Diamonds" on je glavni idol. Sljedeće je godine stvorena istoimena umjetnička udruga, ali neki od organizatora izložbe - uključujući Mihaila Larionova, koji je smislio ime - više neće ulaziti u nju. Struje se u tom razdoblju nevjerojatnom brzinom zamjenjuju, umjetnici "Magarećeg repa" neprijatelje su s "Dijamantskim dizalicama", futuristi se međusobno prepiru, a protivnike optužuju za akademizam.
Državni ruski muzej
Skice kostima za operu "Pobjeda nad suncem": neki zlonamjerni, sportaš budućnosti, sprovod, čitatelj
Crteži Kazimira Maleviča. 1913. godine
Od 1910. godine, kada su Velimir Khlebnikov i David Burliuk objavili zbirku "Zamka sudaca", futuristi su neumorno šokirali javnost, književnike i kritičare. 1913. stvorili su djelo koje ujedinjuje pjesnike, umjetnike i skladatelje - operu Pobjeda nad suncem. Aleksej Kručenih i Velimir Hlebnikov pišu libreto ("zvižduk pjene ispunit će razmišljanje"), Mihail Matjušin sklada disonantnu glazbu, a Kazimir Malevič crta scenografiju. Opera proglašava glavnu ideju futurista: Budjani (odnosno sami futuristi) osvajaju Sunce, koje simbolizira sve poznato, staro, svu staru estetiku koja se činila nepokolebljivom.
Wikimedia Commons
"Junački um Kozme Krjučkova"
Crtež Dmitrija Moora. Litografija Udruženja I.D.Sytina. 1914. godine
Kozak Kozma Krjučkov postao je prvi ruski heroj svjetskog rata, nakon što su njih četvorica sa svojim suborcima napali 27 njemačkih konjanika na granici i porazili neprijatelja. Svi su kozaci bili nagrađeni križevima sv. Jurja, a sam Krjučkov, koji je ubio 11 Nijemaca, dugo je ostao simbolom nacionalne hrabrosti: o njemu su neprestano pisali u novinama, njegov je portret krasio i omot herojskih slatkiša. Tijekom svjetskog rata dobio je još jedan križ sv. Jurja i dvije medalje "Za hrabrost", a umro je 1919. za vrijeme ustanka donskih kozaka protiv boljševika.
Naslov slike:
“4 kozaka - Kozma Krjučkov, Astahov, Ivankov, Ščegoljkov - otjerali su 27 njemačkih konjanika ...<…> Slika prikazuje kako Kozma Bogatyr ubija Nijemce u vrhove i sadi ih poput drveća. Hladnije je ići kući s ribolovom. "
Državna javna povijesna knjižnica Rusije
Članovi kraljevske obitelji koji su se brinuli za ranjenike tijekom Prvog svjetskog rata
Fotografija iz obiteljskog albuma Romanov. 1914-1915 godina
Od samih početaka svjetskog rata kraljevska obitelj pokušava pokazati da proživljava teškoće zajedno sa svojim podanicima. Car Nikolaj II pojavljuje se u javnosti u skromnoj poljskoj uniformi, a velike vojvotkinje i carica Aleksandra Feodorovna pomažu ranjenima u bolnici kao sestre milosrdnice. Državna propaganda neumorno naglašava uključenost carske obitelji u živote običnih vojnika. Međutim, svake godine rata govore o augustovskim osobama. Odijevanje sestre milosrdnice ne spašava Aleksandru Fjodorovnu od glasina o njezinoj vezi s Rasputinom i o špijuniranju za Njemačku.
Beineckeova biblioteka za rijetke knjige i rukopise
Iščupani dvoglavi orlovi
Fotografija iz 1917
U ožujku 1917. pala je ruska monarhija - Nikola II je abdicirao s prijestolja, vlast je prešla na Privremenu vladu. Prvi tjedni života bez cara prošli su pod znakom rješavanja simbola režima: portreti cara i njegove obitelji spaljivani su na krijesima, dvoglavi orlovi i krune srušeni s ograda i zgrada.
avangardaapstrakcionizam
futurizam
kubo-futurizam
suprematizam
rajonizam
simbolizam
Vanguard
Cvijet pada na 1914.-1922Glavne upute
- apstrakcionizam
- futurizam
- kubo-futurizam
- suprematizam
Preduvjeti za pojavu: promišljanje
tradicionalne kulturne vrijednosti, razvoj znanstvenog i tehnološkog procesa
Unija "Jack of Diamonds"
Datum pojavljivanja: 1911Isprva su tada bili samo moskovski slikari
Peterburgu, kasnije iz različitih gradova.
Poricanje tradicije realizma 19. stoljeća, stil: fovizam i
kubizam, tehnike ruskih narodnih igračaka
1912. određeni broj umjetnika se odvojio, gravitirajući prema
apstrakcionizam, kubo-futurizam.
Sudionici:
- N. Gončarova
- P. Končalovski
- A. Kuprin
- M. Larionov
Avangardne upute
ApstrakcionizamOdbijanje stvarne slike oblika
Stvaranje nerealnih oblika, određene boje
kombinacije za dočaravanje raznih
udruge
Osnivači:
- Wassily Kandinsky
- Kazimir Malevič
- Natalia Goncharova
- Mihail Larionov
Prvu apstraktnu sliku na kraju je naslikao Kandinski
1900 g.
Platna V. Kandinskog
Kozaci (1917)Žuto-crveno-plava (1925)
Naglasak
ružičasta (1926)
Navala improvizacije
(1913)Futurizam
Padovi 1910.-1920
Umjetnike nije privlačio sadržaj, već forma
Glavna su umjetnička načela brzina, pokret
energije
Slikarstvo karakterizira:
- energične skladbe
- prevladavanje cik-cakova, spirala, skošenih čunjeva
- superponiranje likova jedan na drugi Kubo-futurizam
Padovi 1911.-1915
Slike su sačinjene od cilindričnih, stožastih, konusnih oblika,
imajući metalni sjaj
Umjetnici su oštro osjećali početak nove faze života i
shvatio da su za njegovo izražavanje potrebna nova sredstva Suprematizam
Režiju je osnovao Kazimir Malevich 1910. godine
Osobine slikanja:
- kombinacije različitih boja
- najjednostavniji geometrijski oblici (ravna crta, kvadrat,
krug, pravokutnik)
Suprematističke slike - prvi korak "čiste kreativnosti"
(uravnoteženje stvaralačke snage čovjeka i Boga)
Malevich je stvorio grupu UNOVIS (Approvers of the New
Art), koji je razvio ideje suprematizma, vodio
revolucionarna aktivnost.
Platna K. Maleviča
Suprematizam(1916)
Drvosječa
Crni kvadrat
Konjica
Rajonizam
Smjer se pojavio 1910-ih.Umjetnici nisu prikazali sam objekt, već zrake svjetlosti,
odražava se od njega (što oko opaža)
Zrake se prenose pomoću obojenih linija
Umjetnici - članovi udruge "Magareći rep":
- N. Gončarova
- M. Larionov
Platna M. Larionova i N. Goncharove
Crvenarajonizam
Larionova
Blistava
linijama
Larionova
Rajonizam
Gončarova
Blistava
ljiljani
Gončarova
Udruga "Magareći rep"
Osnivači:- M. Larionov
- N. Gončarova
Povukao se iz "Jack of Diamonds" i odlučio stvarati
njihova udruga
Umjetnici su nastojali kombinirati "ekstremne struje"
slikanje (kubizam itd.) s tradicijama narodne umjetnosti
Simbolizam
Za umjetnike je glavni izraz ljepoteTeme slika su mitološke, nevjerojatne
Vjerske zavjere
Umjetnici su prikazivali trenutke života
Umjetnici simbolisti:
- E. Borisov-Musatov
- M. Nesterov
- M. Vrubel
- K. Petrov-Vodkin
- A. Vasnetsov
- V. Vereshchagin
