Muzej rukotvorina je All-Russian muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Muzej rukotvorina - All-Russian Muzej ukrasne, primijenjene i narodne umjetnosti rukotvorina
Među muzejima čija se povijest neraskidivo povezuje s aktivnostima pokrovitelja, Muzej rukotvorina zauzima posebno mjesto. Njegov nasljednik je All-Russian muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti.
60-ih-70-ih godina XIX stoljeća među ruskom inteligencijom pobudilo se zanimanje za sve što je povezano s očitovanjem nacionalnog u domaćoj kulturi. Započinje proučavanje, okupljanje i prikupljanje predmeta seljačke umjetnosti. Javni interes za narodnu kulturu potaknuo je zemaljske organizacije da obrate pažnju na rukotvorine, da pokušaju poboljšati stanje rukotvorina kao posebnog područja tradicionalne umjetničke kulture.
Godine 1882., na Vjesni ruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi, održanoj u Moskvi na Hhodinjskom polu, javnost je prvi put široko predstavila proizvode obrtnika iz Moskve i drugih pokrajina središnje Rusije. Poznati kritičar V. Stasov napisao je: "Od svih ruskih izložbi koje smo imali do sada, ovo je naj veličanstvenija izložba." Odjeljak zanatskih radova bio je nevjerojatan uspjeh i skrenuo je pažnju javnosti na probleme ručne radinosti.
Strastveni ljubitelj antike, izvrstan poznavalac umjetnosti, predstavnik obitelji poduzetnika i pokrovitelja umjetnosti poznatih u Rusiji, Sergej Timofejevič Morozov nabavio je cjelokupnu izložbenu zbirku narodnih zanata, koja je bila osnova budućeg muzeja rukotvorina.
Zbirka je bila postavljena u ulici Znamenka u kući V. Ya. Lepeshkina, gdje je tri godine kasnije otvoren Trgovački i industrijski muzej rukotvorina. Tri godine kasnije muzej se preselio u prostorije koje je S. T. Morozov iznajmio na uglu ulice Nikitskaya i prolaza Nikitskog bulevara, a 1903. godine dobio je svoju stalnu adresu - Leontyevsky Lane, 7.
Nova kuća Muzeja rukotvorina u rusko-vizantijskom stilu izgrađena je na teret S. T. Morozova prema projektu arhitekta S. U.Solovieva. Kasnije, 1911. godine, zgrada muzeja je proširena dodatkom za trgovinu, koji su projektirali arhitekti V.N.Bashkirov i A.E. Erichson.
Muzej rukotvorina imao je poseban položaj u kulturnom životu glavnog grada. Njegov utjecaj proširio se i izvan Moskve, jer muzej nije samo obavljao kolekcionarske i znanstvene i obrazovne funkcije, već je bio i motor zanatske industrije.
Glavna djelatnost muzeja bila je pružanje pomoći i podrške obrtnicima kao nositeljima tradicionalne narodne kulture. Muzej je trebao postati centar za popularizaciju rukotvorina, pomoći poboljšanju njihove umjetničke razine, pomoći obrtnicima da poboljšaju svoj rad, promicati prodaju rukotvorinskih proizvoda, sudjelovati u organizaciji škola, učilišta i radionica.
U 1900-ima formirana je struktura Moskovskog zanatskog muzeja, koja je bila u osnovi drugačija nego u drugim tadašnjim muzejima. U Muzeju rukotvorina stvorena su tri neovisna odjeljenja koja su obavljala određene zadatke: ured za promicanje zanata, trgovinski odjel i "Muzej uzoraka", kojem je dodijeljena posebna uloga: postao je svojevrsni umjetnički i eksperimentalni laboratorij.
Poznati umjetnici - braća Vasnetsov, A. Ya. Golovin, V. D. Polenov i mnogi drugi - bili su uključeni u stvaranje visoko umjetničkih uzoraka rukotvorina koje bi majstori mogli koristiti. Zbirka muzeja neprestano se nadopunjavala spomenicima „ruske starine“ koji su poslužili kao modeli za razvoj novih djela, oblikovanje umjetničkog ukusa rukotvorina, očuvanje i unapređenje kulturne tradicije.
Da bi umjetnicima opskrbio uzorke i crteže, S. T. Morozov je muzejsku zbirku dopunio spomenicima primijenjene umjetnosti iz 17. do 19. stoljeća, i to o svom trošku.
Sudjelovanje Muzeja rukotvorina u najvećim ruskim i međunarodnim izložbama bilo je od velikog značaja za popularizaciju i razvoj narodnih umjetničkih zanata u Rusiji.
Posebno mjesto među njima pripada Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. godine. Paviljon rukotvorina i rukotvorina istaknuo se među ostalim izložbenim paviljonima sa svojim nacionalnim ukusom. Bila je to crta malih drvenih građevina u tipičnom stilu ruskog sjevera 17. stoljeća s kolibama i seoskom drvenom crkvom.
"Rusko selo" - "Village Russe", kako su Francuzi krstili ovu neobičnu zgradu, sagrađena je projektom umjetnika K. A. Korovina arhitekta I. Ye. Bondarenka.
U 1920-im i 1930-ima Muzej rukotvorina učinio je mnogo kako bi se obrt prilagodio novim društveno-ekonomskim uvjetima. Osobito je odigrao važnu ulogu u formiranju i razvoju lakirane minijature u drevnim ikonopisnim centrima - Paleku, Msteri i Kholuji, te je pridonio oživljavanju keramike Gzhel.
1931. godine na temelju Muzeja zanatstva stvoren je istraživački institut, od 1941. godine nazvan Istraživački institut umjetničke industrije (NIIHP). Muzej je postao njegov strukturni odjel kao odjel i nazvan je "Muzej narodne umjetnosti".
Godine 1999., naredbom Vlade Ruske Federacije, zbirka Muzeja narodne umjetnosti nazvanog S. T. Morozova prebačena je u Sveukupni muzej ukrasne, primijenjene i narodne umjetnosti (VMDPNI).
Jedan od njih, suradnik Petra Velikog, Avtonom Golovin, koji je služio u činu upravitelja, posjedovao je dvokatnice sagrađene od kamena u Šeremetjevskom putu (danas Leontievsky Lane, 7).
1871. zgrada je prešla u vlasništvo Anatolija Mamontova, koji je bio brat Savve Mamontov, poduzetnik i filantrop. Pod novim vlasnikom na imanju su otvorene izdavačka kuća i tiskara. Za potonje je čak obnovljena posebna soba prema projektu arhitekta V.A. Hartmann (danas - Leontievsky Lane, zgrada 5).
Mamontova izdavačka kuća bavila se izdavanjem dječjih knjiga, čije su stranice ilustrirali umjetnici poput Viktor Vasnetsov, Valentin Serov i Sergej Malyutin.
Početkom 20. stoljeća imanje je podijeljeno na dva dijela, a pravi dio s trenutnom kućom br. 7 u Leontyevsky Laneu postao je vlasništvo industrijalca i kolekcionara S.T. Morozov.
Sergej Timofejevič bio je strastveni poznavalac rukotvorina. Upravo je taj hobi predodredio povijest i sudbinu drevne građevine.
Prije svega, Morozov je naručio projekt obnove kuće poznatom arhitektu S.U. Solovjev. Drevne odaje dobile su izgled stare ruske kule. Ta je pojava preživjela do danas nepromijenjena.
Sljedeći korak Sergeja Timofejeviča bilo je darivanje obnovljene zgrade Muzeju rukotvorina, koji se u to vrijeme nalazio u ulici Bolja Nikitskaya i započeo svoju povijest od 1885. Zanimljivo je znati da je upravo u njemu, 1898. godine, široka javnost prvi put predstavila prekrasnu lutku matryoshka koju je slikao umjetnik Sergej Milyutin.
Nove dvorane počele su se puniti novim remek-djelima narodne umjetnosti. Posjetitelji su mogli vidjeti izrezbarene kotače i ručice, kao i skulpture raznih ptica i životinja.
Godine 1911. zgrada u Leontievsky Pereulok, 7, proširena je dodatnim volumenom, gdje je otvorena trgovina, koja posjetiteljima Muzeja rukotvorina nudi razne proizvode i rukotvorine ruskih narodnih zanata.
Nekoliko riječi o arhitekturi proširenja.
Podignuta je na inicijativu S.T. Morozov, a projekt su izveli arhitekti Adolf Erichson i Vasily Bashkirov. Ulaz je uređen u obliku trijema u "staro ruskom" stilu sa svojstvenim stupovima-bačvama. Krov zgrade okrunjen je vjetrom ukrašenom slikom igračaka. U predvorju je keramički kamin upečatljiv u svojoj ljepoti, čiju je skicu napravio umjetnik Mihail Vrubel.
Muzej rukotvorina dao je ogroman doprinos očuvanju i razvoju ruskog umjetničkog zanata. Od 1910-ih zaposlenici nisu samo sudjelovali na raznim izložbama i sajmovima, već su bili i njihovi organizatori.
Danas se u zgradi na Laontievskom putu nalazi 7 Muzeja Matryoshka i Muzeja narodne umjetnosti. Zbirka potonjeg obuhvaća oko 50.000 eksponata, uključujući rezbarenje drveta, slikanje na metalu, kamenu, drvu i kostima, čipkanu narodnu odjeću i druge proizvode narodnih zanata.
Ranije se mislilo da uvijek, u ovoj zamršenoj kući u pseudo-ruskom stilu, postoji Muzej rukotvorina. I tako se dogodilo da je ovaj muzej bio jedini u blizini u kojem nisam bio. Tih se dana ta ulica zvala Stanislavska ulica. Prije 20 godina, 1994. godine, ulica je dobila svoje prethodno ime - Leontyevsky Lane. I tek sada sam odlučio pogledati izložbu ovog muzeja. Bio sam za veliko razočaranje - iz muzeja je ostao samo jedan znak. Nisam mogao vjerovati i dugo sam lutao oko ove zgrade u potrazi za nekim tajnim ulazom. Napokon je stražar izašao izrezbareno drvenim vratima i objasnio da muzej već odavno nema. Čuvena zbirka čuvenog filantropa Morozova prebačena je u All-Russian muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, raspršena i uglavnom izgubljena. Evo jedne tužne priče, i pročitao sam da su 1994. godine, 50 godina nakon Morozove smrti, donesene brojne odluke državnih struktura o rekreiranju Morozovske baštine u obliku Muzeja narodne umjetnosti i očuvanju u povijesnoj zgradi na Leontyevskom putu.
1. Povijest nastanka ovog muzeja je sljedeća. U 17. do 18. stoljeću mjesto između današnjih ulica Tverske i Boljše Nikitskeje bilo je aristokratsko područje. Dvokatne komore sagrađene od kamena u Šeremetjejevskom prolazu (danas Leontievsky Lane, 7) bile su u vlasništvu upravitelja Petra Velikog A. Golovina. Zgrada je 1871. prešla u vlasništvo Anatolija Mamontova, koji je bio brat poduzetnika i filantropa Savve Mamontova.
2. Pod novim vlasnikom na imanju je otvorena izdavačka kuća, kao i tiskara, za koju je prema projektu arhitekta V.A. sagrađena posebna soba. Hartman (danas Leontievsky lane, zgrada 5). Mamontova izdavačka kuća bavila se izdavanjem dječjih knjiga, čije su stranice ilustrirali umjetnici poput Viktor Vasnetsov, Valentin Serov i Sergey Malyutin.
3. Početkom 20. stoljeća imovina je podijeljena na dva dijela, a pravi dio s trenutnom kućom br. 7 prešao je u vlasništvo industrijalca i kolekcionara S.T. Morozov. Sergej Timofejevič bio je veliki poznavalac narodnih zanata i odlučio je u toj kući stvoriti muzej narodnih zanata. Naručio je projekt rekonstrukcije kuće poznatom arhitektu S.U. Solovjev. Drevne odaje dobile su izgled stare ruske kule.
4. Ova pojava je preživjela do danas.
5. Morozov je sljedeći korak bio darovanje zgrade Muzeju rukotvorina, koji se prethodno nalazio u ulici Bolja Nikitskaya, a počeo je svoju povijest od 1885. Zbirka se temelji na eksponatima rukotvorinskog odjela Trgovačke i industrijske izložbe iz 1882. u Moskvi, rukotvorine s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Novi muzej počeo se nadopunjavati remek-djelima narodne umjetnosti. Godine 1911. zgrada je dodana dodatnom konstrukcijom, gdje je otvorena trgovina s raznim rukotvorinama ruskih narodnih zanata.
4. Proširenje je podignuto na inicijativu S.T. Morozov, a projekt su pripremili arhitekti Adolf Erichson i Vasily Bashkirov. Trijem s stupovima-bačvama sagradio je arhitekt S.U. Solovyov.
6. Na krovu zgrade je postavljena meteorološka lopata s prikazom "Bogorodskih kovača". Prema pričama, u predvorju je sačuvan keramički kamin izrađen prema Vrubelovoj skici. Bilo je nemoguće ući u sobu.
7. Nakon Oktobarske revolucije muzej rukotvorina preimenovan je u Muzej narodne umjetnosti. Pod raznim imenima muzej je nastavio raditi na razvoju narodnih zanata. Sam Sergej Timofejevič ostavljen je u Muzeju kao savjetnik za rukotvorine, ali 1925. emigrirao je u Francusku. S.T. Morozov je umro 1944. godine i sahranjen je na pariškom groblju Saint-Genevieve-des-Bois.
8. Muzej rukotvorina dao je ogroman doprinos očuvanju i razvoju ruskog umjetničkog zanata. Od 1910-ih zaposlenici nisu samo sudjelovali na raznim izložbama i sajmovima, već su bili i njihovi organizatori. Ovdje je prigodna ploča visjela na ulazu.
9. Ali muzej u Leontievsky Lane, kućni broj 7, nema već 15 godina.
10. Pločica još jednom podsjeća da je objekt zaštićen od strane države.
16. Prolaz do dvorišta imanja.
<
18. Ovo je pogled u dvorištu. Nemam riječi! U blizini, u blizini povijesne zgrade, nalazi se neka vrsta građevine.
19. Galerija koja povezuje dvije zgrade kuće br. 7 - bivši muzej rukotvorina.
20. Neke nerazumljive, očito kasnije, građevine na krovu.
22. A sada se, iz nekog razloga, u povijesnoj zgradi Muzeja rukotvorina nalazi ansambl "Breza". Evo jedne tako čudne i vrlo tužne priče.
23. Dvotomni "Arhitektonski spomenici Moskve", izdavačka kuća "Art", 1989. sadrži dvije fotografije ove kuće. Prva prikazuje fasadu zgrade XVIII. Iz knjige - "Početkom 19. stoljeća na prvom su katu bili predsoblje, spremišta i podrumi, a stambeni prostori samo na drugom."
24. "Vlasništvo je 1900. godine kupio S.T.Morozov s ciljem organiziranja Muzeja rukotvorina u glavnoj kući, koji je za to obnovio 1902-1903 S.U. Solovyov. Dio kuće sa strane dvorišta sagrađen je i ulica je demontirana i podignuta duž nove linije s ukrasom u neo-ruskom stilu. "
25. "1911. VN Bashkirov je u zgradu muzeja dodao trgovačku sobu u kojoj se nalazio dućan za prodaju rukotvorina." To se može vidjeti na planu prizemlja. Izgleda da su neki građevinski radovi u tijeku odmah na mjestu proširenja iza zelenog zaklona!
Pojam "zanatske industrije" u drugoj polovici X I X - početkom XX stoljeća. bila je poznata i poznata suvremenicima, jer je odredila vrlo značajno područje društvene proizvodnje, ekonomije i nacionalne kulture. Stoga su takve definicije kao "stručnjak za rukotvorine", "zanatlije" bile toliko uobičajene. Sergej Timofejevič Morozov (1860–1944) bio je upravo lik u rukotvorinskoj industriji, jedan od najautoritativnijih ljudi na ovom polju u Rusiji. Teško je reći što je u ovu sferu privuklo mladića, diplomiranog pravnog fakulteta, koji je nedavno napustio zidove moskovskog sveučilišta, što ga je potaknulo da većinu svog života posveti pomaganju zanatlijama. U tome su, naravno, značajnu ulogu igrale obiteljske tradicije. U jednoj od publikacija o Morozovu u "Biltenu zanatske industrije" primijećeno je: "S.T. Morozov je tradiciju poznate proizvodne tvrtke "Savva Morozov" unio u rukotvorinske poslove. Njezina prva tvornica u Orekhovu-Zuevu nije prekidala i još uvijek ne prekida odnose s obrtnicima. Broj posljednjih ... prelazi 100 tisuća ljudi i više je nego dvostruko više od broja tvorničkih radnika. " Osim tradicije poduzetništva, obitelj Morozov imala je i snažne tradicije dobročinstva, pokroviteljstva i, šire, podrške duhovnim i kulturnim poduhvatima. Shvativši to, Sergej Morozov se krajem 1880-ih okrenuo zanatskom poslu - ali ne s filantropskim ciljevima, već s namjerom da reorganizira radnu aktivnost obrtnika u skladu s promjenjivim socijalnim i ekonomskim uvjetima.
Navodno, komunikacija i suradnja sa profesorima moskovskog sveučilišta, ekonomistima A.I. Chuprov i N.A. Karyshev - poput Sergeja Timofejeviča, izabrani su 1888. u komisiju moskovskog provincijskog zemništva za izradu plana sustavnih aktivnosti na promicanju rukotvorina. Radeći na ovom povjerenstvu, Morozov je više volio pravi posao, utjelovljen u Muzeju zanata, nego uobičajenom govoru o sudbini zanatske industrije.
Muzeji rukotvorina u Rusiji krajem 10. stoljeća postali su poseban oblik, svojevrsna inačica europskog umjetničkog i industrijskog muzeja. Predmet aktivnosti ovih muzeja bili su seljački zanati, u vezi s kojima su muzeji obavljali ne samo sakupljačke funkcije, već su bili pozvani da igraju aktivnu ulogu u razvoju i unapređenju zanatske proizvodnje. Nastanak muzeja rukotvorina bio je povezan s reformama 1860-ih i 70-ih koje su imale za cilj podizanje životnog standarda seljačkog stanovništva, uključujući pomoć pomoćnih obrta. Ideja o stvaranju takve muzejske ustanove u Rusiji pojavila se u Sankt Peterburgu 1870-ih, ali Moskva je bila ispred kapitalne inicijative. Moskovsko provincijsko zemljoradništvo 1885. godine otvorilo je Trgovački i industrijski muzej rukotvorina. Njegova organizacija dovršila je određenu fazu u proučavanju zanata moskovske provincije, započetu u vezi s pripremom za rusku umjetničku i industrijsku izložbu 1882. u Moskvi. Na ovoj izložbi rukotvorci ruskih provincija prvi put su se pojavili kao neovisni industrijalci, a njihovi proizvodi široko su predstavljali specifično područje tradicionalne umjetničke kulture.
Na kraju izložbe zbirke rukotvorina moskovske provincije prenesene su na stvaranje zemaljskog muzeja, čiji su zadaci formulirani na sljedeći način: upoznavanje javnosti s rukotvorinama, poticanje prodaje, poboljšanje tehnike zanata i poboljšanje uzoraka proizvoda. U početku se muzej nalazio na Znamenki u kući Lepeshkina (danas knjižnica znanosti Akademije znanosti). Gotovo istodobno s otvaranjem, u muzeju je stvoreno skladište koje je prihvatilo proizvode majstora u svrhu provizije.
Nekoliko godina kasnije, 1888. godine, zemstvo je, s obzirom na problematiku muzeja, ustanovilo da se njegov rad uglavnom svodi na komercijalno poslovanje, a drugi zadaci su zaboravljeni. Odlučeno je stvoriti gore spomenutu obrtničku komisiju pri zemaljskom vijeću, u koju će S.T. Morozov. Odmah se uključio u probleme muzeja, razvio temelje za transformaciju njegove djelatnosti. Prema njegovom projektu promijenila se i sama priroda muzejske ustanove - postala je obrazovna. Osposobljavanje rukotvorina trebalo je provesti kroz sustav radionica - podružnica muzeja, koje su u početku bile mobilne, a na kraju su stvorene kao stacionarni zemaljski centri za obuku u mjestima najrazvijenijih zanata. Morozov predlaže niz mjera za razvoj tehničke pomoći zanatlijama, za proširenje prodaje na temelju prihvaćanja narudžbi, uključujući i iz drugih pokrajina, potvrđuje potrebu pozajmljivanja rukotvorcima i opskrbljuju ih sirovinama kroz muzej.
Zemstvo se slaže s novim smjerom u radu muzeja i 1890. S.T. Morozov prihvaća mjesto voditelja Muzeja rukotvorina. Iste godine muzej je prebacio u pogodniji položaj na B. Nikitskaya (sada zgrada kina ponovljenog filma), a 1903. sagradio je novu zgradu o svom trošku, koju je projektirao arhitekt S.U. Solovyov u 7. Leontievsky Lane.U 1911. godini u trokatnu zgradu je dodana dvorana za smještaj trgovine. Morozov je ostao na čelu do 1897. godine. Nakon toga izabran je za počasnog povjerenika muzeja i nastavio ga je voditi i metodički poboljšavati njegove aktivnosti.
Moskovski zanatski muzej vrlo je zanimljiva ustanova. Njegova sudbina odrazila je tako različite tendencije na prijelazu iz deset u dvadeseta stoljeća da je vrlo teško razlikovati pozitivne i negativne rezultate rada muzeja. Ovdje se europska struktura muzeja industrijske umjetnosti kombinirala s dobročinstvom, poduzetništvom - s iskrenom ljubavlju prema zemlji, prema ruskoj povijesti, umjetničkim projektima „ruskog stila“ s inovacijama moderne. U tom složenom, kritičkom toku života, inteligentna ruska obitelj, plemićka ili trgovačka, postala je svojevrsni standard mnogih poduhvata, kojima je orijentirano očuvanje nacionalnog kulturnog prostora.
U 1880-1890. formira se i jača nova pozicija u odnosu na narodnu umjetnost, koja je pronašla svoj izraz u kreativnim pogledima i djelovanju umjetnika iz umjetničkog kruga Abramtsevo, kao i grupiranih oko moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture. S.T. Morozov im je bio blizak, privukao je mnoge umjetnike da rade u Muzeju rukotvorina - to su bili V.M. Ja sam. Vasnetsov, S.S. Verbol, N. Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A. Ya. Golovin, V.D. Polenov. Za uređenje nove zgrade muzeja Morozov poziva K.A. Korovin, koji je više puta dizajnirao zanatske paviljone na umjetničkim i industrijskim izložbama. Financijska potpora Morozova mnogo je značila za umjetnika V.I. Sokolov, talentirani Polenov student, koji je studirao u moskovskoj slikarskoj školi, a kasnije je, po preporuci Morozova, radio u zemaljskoj radionici Sergiev Posada.
Pogledi S.T. Morozov u rukotvorinama i njegov sustav pomoći njima oblikovao se tijekom 25 godina, prolazeći kroz određene promjene. Morozov je shvatio uvjerenje umjetnika kruga Abramtsevo o velikom ekološkom značaju narodne umjetnosti u modernom svijetu. Izvorni oblici i slike narodne umjetnosti predstavljeni su umjetnicima toga doba kao idealno utjelovljenje nacionalnih temelja u umjetničkoj kulturi. Proučavanjem i uporabom ovih oblika prema njihovim idejama trebalo je stvoriti novo objektivno okruženje, a istovremeno je značilo i oživljavanje umjetničkih tradicija same narodne umjetnosti. Morozov uvelike slijedi ovaj program - u vezi s njim, kao i sa starovjerskim tradicijama obitelji, rađa se njegovo zanimanje za umjetnost drevne Rusije. U isto vrijeme, Morozov je otišao mnogo dalje u razumijevanju fenomena koji ga je zanimao, uspjevši ga prikriti kao cjelinu kao hitni problem ruskog života. Kreće se od javnog interesa i privatnih aktivnosti u rukotvorinama do sustava za promicanje njihovog razvoja. S.T. Morozov je pokušao identificirati obrasce razvoja ribolova i usmjeriti pomoć upravo na čvorove, kako bi sam ribolov djelovao učinkovitije.
Pomoć u rukotvorinama vršena je ne samo vrlo ograničenim sredstvima zemaljskog proračuna, već i privatnim donacijama, a prvi među donatorima bio je S.T. Morozov. U optjecaju muzeja uključen je i kapital koji je donirao V.A. Morozova. Počevši od svojih prvih koraka u muzeju, Sergej Timofejevič je stalno ulagao svoj novac tamo gdje je to bilo potrebno za provedbu njegovih planova. Tako su prve radionice za treniranje u zemaljskoj vladi bile organizirane na njegov osobni trošak - košarica u blizini stanice Golitsino 1891., igračka jedna u Sergiev Posadu 1892. Za ove i druge radionice Morozov je gradio zgrade, o svom trošku poslao stručnjaka u inozemstvo koji će proučavati tehniku \u200b\u200btkanja pletiva. Istodobno, bio je temeljno protiv dobročinstva u ovom pitanju: njegovi planovi bili su samo opsežni, i vidio je da se sustav pomoći obrtima ne provodi bez njegovog osobnog sudjelovanja.
1900-ih muzej rukotvorina ušao je u novu fazu u svojoj povijesti. S.T. Morozov je na II kongresu zanatske industrije 1910. godine predložio radikalan program za reorganizaciju zanatske djelatnosti moskovskog Zemstva. Prije svega, predviđena je reorganizacija muzeja rukotvorina, u njemu su stvorene tri neovisne odjele: biro za promicanje zanata, trgovinski odjel i Muzej uzoraka. Svaki od odjeljenja obavio je svoj dio cjelokupnog programa podrške ribarstvu. Morozove posebne nade i planovi bili su povezani s "Muzejem uzoraka" - posebnim umjetničkim i eksperimentalnim laboratorijem na čelu s umjetnikom N.D. Bart. Raspon funkcija ovog odjela uključivao je kolektivni rad, popularizaciju zanata, kontakt s obrtnicima, priređivanje izložbi i, što je najvažnije, izradu uzoraka proizvoda za obrt. Temeljno važan smjer u radu Muzeja rukotvorina Morozov i Bartram potraga za novim oblicima razvoja rukotvorina smatrala je jednom od grana domaće umjetničke industrije. Naj umjetnički obrtni centri postaju predmeti kreativne potpore muzeju rukotvorina.
Jedan od primarnih zadataka S.T. Morozov je razmotrio poboljšanje opskrbe rukotvorina uzorcima i crtežima uz pomoć kojih su se rukotvorine poboljšale. U tom pogledu, zbirka Muzeja rukotvorina čini se s umjetničkog i povijesnog stajališta nedovoljna. Počinje ga nadopunjavati o svom trošku, prikupljajući spomenike ruske antike - ukrasnu i primijenjenu umjetnost X VII-X I X stoljeća. Ovi su objekti, koncentrirajući opća estetska svojstva ruske tradicionalne kulture, poslužili prvenstveno kao modeli umjetnicima koji su na njihovoj osnovi razvijali skice novih proizvoda. S.T. Morozov i osoblje Muzeja rukotvorina nastojali su, uz gospodarsko jačanje zanata, sačuvati osobine rukotvorina, toliko privlačne umjetnicima i intelektualcima - njihov nacionalni karakter, tradicije drevne kulture sačuvane u njima. N. D. Bartram i umjetnici koji su radili s njim nisu samo "poboljšali" rukotvorine - oni su namjerno tražili novu funkciju i novi kulturni sadržaj tradicionalnih rukotvorinskih predmeta u kombinaciji s poboljšanjem njihovih potrošačkih svojstava. Istovremeno, za njih je bilo izuzetno važno očuvati ručni rad, koji je proizvode rukotvorina stavljao iznad strojnih.
Reformiran prema projektu S.T. Muzej rukotvorina Morozov sveobuhvatno je obuhvatio sve aktivnosti Zemlje u području zanatske industrije.
Drugi važan aspekt programa Morozov je podrška suradnji na poljima i stvaranje proizvodnih artela rukotvorina. Morozov organizira fond za kreditiranje zadružnog pokreta, prenoseći u tu svrhu 100 tisuća rubalja u zemu. Zaklada je dobila ime po S.T. Morozov, upravljanje je provodio posebni odbor koji je izdavao kredite u skladu s odobrenim pravilima. Među prvim artelama stvorenim uz potporu fonda bili su Vyazemskoe društvo, udruženje majstora ručnika, Khotkovska artel rezbara. Iznos pomoći obrtničkim artelama iz S.T. Morozov je bio toliko velik da su do 1913. sredstva iscrpljena i zemljstvo je zatražilo kredit za nadopunu fonda.
Dugi niz godina S.T. Morozov je zapravo rukovodio zemaljskim radom na polju zanatske industrije. Uživao je ugled iskusne i dobro poznate osobe, a gotovo sve njegove ideje bile su utjelovljene u odlukama pokrajinske skupštine. Morozovljeva aktivnost bila je predmet proučavanja i oponašanja u drugim pokrajinama Rusije - zvala se "moskovski sustav". Slijedeći primjer Moskovskog muzeja rukotvorina krajem X I X - početkom XX. Stoljeća. muzeji rukotvorina postavljeni su u drugim pokrajinama bogatim zanatima: Vijatki, Kostromi, Nižnjem Novgorodu, Vologdi, Permu. Dakle, zahvaljujući Morozovim inicijativama i praktičnim aktivnostima, u Rusiji nastaje posebna vrsta muzejske ustanove, čije su zadaće i načela bila zajednička središnjim i lokalnim, pokrajinskim i okružnim muzejima. Muzeji ove vrste bili su u stalnom kontaktu s obrtima, s obrtnicima, postali su za njih specijalizirani posrednik na tržištu, a ujedno i centar za umjetničko i zanatsko obrazovanje.
13. prosinca 1914. Moskva je proslavila 25. godišnjicu S.T. Morozov u području pomoći zanatskoj industriji. Taj je događaj obilježen objavljivanjima u časopisima, koji svjedoče o širokom prepoznavanju Morozova o njegovu autoritetu kao javnoj ličnosti.
Nakon 1917. rad zanatskih muzeja širom Rusije bio je obustavljen, samo je Moskovski zanatski muzej uspio sačuvati svoju specifičnost i strukturu. Razlog tome su bili izvozni interesi mlade sovjetske države, za koje su obrti bili važan članak trgovine. S.T. Morozov, koji je izgubio bogatstvo i posao, ostaje vjeran onome što radi već dugi niz godina. 1919. objavio je članak pod naslovom „Značaj ljepote u ljudskom životu i ljepoti u zanatskoj industriji“. Morozov je ostao cijenjena osoba u muzeju, a muzej je i dalje bio njegov dom, gdje je zadržao ured. Sudjelovao je u raspravi o razvoju zanata i aktivnostima muzeja, osobito, govorio je na sastanku sekcije likovnih umjetnosti Državne akademije umjetnosti 1924. Iste godine dobio je ponudu da preuzme mjesto savjetnika u muzeju. 1925. na inzistiranje S.T. Morozov odlazi u Francusku, gdje provodi ostatak svog života. Sergej Timofejevič Morozov bio je jedan od najvrijednijih ljudi svoga vremena. Njegov doprinos kulturi Rusije izuzetno je velik. Bilten zanatske industrije 1916. godine napisao je da je S.T. Morozov "tijekom zanatskog rada vjerojatno je dao više od milijun rubalja za rukotvorinske poslove, ali koliko mu je dao duša i misli - nepristrani povjesničar rukotvorinskog poslovanja moći će ga s vremenom cijeniti bolje od nas."
Muzejska radionica D.A. Nalbandyan je kreirala vlada Moskve na temelju zbirke koju je umjetnik poklonio gradu krajem 1992. godine. Dmitrij Nalbandjan preselio se u stan u ulici 8/2 u ulici Gorky (Tverskaya) 1956. godine. Prozori druge zgrade gledali su na zgradu moskovskog gradskog vijeća i trg Sovetskaya (Tverskaya) s spomenikom utemeljitelju grada Jurijem Dolgorukyjem, otvorenom 1954. godine. Demyan Bedny, Ilya Erenburg, Mikhail Romm živio je u ovoj kući, 1958. godine, ovdje je otvorena knjižara broj 100 Moskovske kuće za trgovinu knjigama. Odlučili su dati posljednje etaže kuće umjetnicima - Kukriniksima, Nikolaju Žukovu, Fedoru Konstantinovu, Vladimiru Minaevu, Dmitriju Nalbandjanu ... Danas je u zbirci muzeja-radionice, strukturalne cjeline Muzejsko-izložbenog udruženja "Manezh", više od 1500 djela umjetnika: slike, skice, crteži i sl. fotografije, osobne stvari. Dmitrij Nalbandjan rođen je 1906. u Tiflisu. Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti Georgije u klasama Jevgenija Lancera i Yeghishe Tatevosyana, 1931. Nalbandian je stigao u Moskvu: radio je kao karikaturist u Crocodileu, animator u Mosfilmu i umjetnik plakata u Izogizu. 1934. godine dogodio se događaj koji je uvelike odredio sudbinu umjetnika - u Kremlju je upoznao Serga Ordzhonikidzea, prijatelja svog oca Arkadija Nalbandiana, kojeg su ubili manekenski stanovnici u Gruziji. Ordzhonikidze uvodi Nalbandiana u Sergeja Kirova i uvodi ga u krug stranačke elite. Ubrzo je Nalbandyan napisao svoje prvo veliko platno „Govor S.M. Kirov na 17. kongresu Saveza komunističke partije (boljševika) "- slika je izložena u Državnom muzeju likovnih umjetnosti, objavljena u novinama Pravda i Izvestia, preslikana u reprodukcijama ... Kasnije će Nalbandijan postati član Moskovskog saveza sovjetskih umjetnika i član Akademije umjetnosti, dobiti Staljinovu nagradu za portret Staljina i Leninska - za slike Lenjinjana. Za sovjetsku publiku Nalbandijan je bio "prvi kist" Politbiroa, klasik socijalističkog realizma, portret-kroničar doba, autor izumljenih i insceniranih slika: "Vladimir Mayakovsky u Gruziji (Bagdadi) 1927.", "V.I. Lenjin i A.M. Gorko među ribarima na otoku Capri. 1908 ”,“ Vernatun (Moćna šaka). Grupni portret istaknutih ličnosti armenske kulture “, poznat mnogima iz reprodukcija u časopisu„ Ogonyok “. Nalbandijanovi krajolici i tihoživotinje mnogo su manje poznati, iako o njemu govore kao o "korovinskom stilu impresionista" koji je sposoban prenijeti raspoloženje brzom i laganom četkom. Nalbandijanska grafika zna još manje. Njegovi su crteži - a to je galerija vođa politike i umjetnosti: Lenjina, Staljina, Hruščova, Brežnjeva, Černenka ... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov ... - s razumljivim iznimkama napravljeni iz prirode i danas predstavljaju nevjerojatne dokumente vremena. Početkom devedesetih Nalbandijan je dio svoje zbirke radova poklonio gradu pod uvjetom da ne napuste zidove njegove radionice. A danas je D.A. Nalbandyan rekreira prostor života i rada umjetnika sovjetskog razdoblja kao i tada.
