Sadržaj izvedbe je ljubazna osoba iz Sezuana. Ljubazni čovjek iz Sezuana
"Dobri čovjek iz Cezuana" predstava je koja je pokrenula Taganku. Iako mnogi glumci više nisu živi, \u200b\u200bmožete osjetiti činjenicu da je ovo produkcija Jurija Petroviča Ljubimova. Radnja predstave prožeta je atmosferom Ljubov.
- Ljubazan čovjek iz Cezuana. Zemljište
Bogovi ne žele vjerovati da na zemlji nema dobrih ljudi i da gotovo hodočaste svijetom. Zašto gotovo - jer oni sami sebi izgledaju toliko prirodno, ali zapravo obični nosač vode prepoznaje bogove u pratiteljima. Cezuan je jedan od mnogih gradova koje su naišli na putu. Možda će ih netko skloniti na noć?
Uspio sam tražiti samo djevojku lagane vrline. Ostali - s teškim - bili su nepopustljivi. A ona koja je lagana, ona ne može reći ne.
Odlazeći, bogovi su zahvalili djevojci. A onda je sve počelo ...
Vječna pitanja
- Je li lakše biti ljubazan ako imate novca?
- Koliko dugo možete biti ljubazni s novcem?
- Može biti ili biti beskrajno ljubazan? Postoji li neiscrpan izvor dobrote?
- Je li istina da dobrota treba biti šakom?
- Zašto se mozak isključuje kad volite?
- Što je važnije - osjećaji ili obaveze?
- Je li lakše živjeti dobro nego zlo ili teže?
- Jesu li dobri momci prostaci? I zašto se kaže da je jednostavnost gora od krađe?
- Što je, na kraju, jače - dobro ili zlo? Ako se dvoje suprotstavljenih ljudi konvergira, hoće li loši na kraju postati bolji, a dobri gori?
Ako odlučite otići na predstavu, od takvih će vam se pitanja oteknuti glava. I srce će vam se slomiti od sažaljenja ... I usprkos svemu tome, kikotat ćete se na šale likova. Evo takvog paradoksa.
Kako vam se sviđa ovaj dijalog:
Prvi bog. "Glavno je ostati ljubazan, Shen Te! Zbogom!"
Okreću se da odu, klimnu joj glavom na pozdrav.
Shen Te (prestrašeno). "Ali nisam siguran u sebe, najmudriji! Kako mogu biti ljubazan kad je sve tako dragocjeno?"
Drugi bog. "Ovdje smo, nažalost, nemoćni. Ne možemo se miješati u ekonomska pitanja."
Treći bog. "Čekaj! Čekaj malo! Da ima malo sredstava, možda bi joj bilo lakše biti ljubazna."
Ništa se nije promijenilo u našem životu ...
Autor
Kad sam prethodno pokušao prožeti djelo "Ljubazni čovjek iz Cezuana", čitajući o Vysotskom, i da mu je uloga nezaposlenog pilota Sun Yang bila najdraža, činilo mi se neshvatljivim. A glavni lik je jedno s dva lica, a čudna imena junaka, koja očito ne postoje u stvarnosti, jasno su izmišljena, napravljena na kineski način, ali ne i kineska - Shue Ta, Sheng Te, a možda i Kinezi - gospođa Shin, pilot Sung, brate Wong. Općenito, činilo se čudno.
Zatim, nakon gledanja, postoji želja da se "sustignu" podaci, čitate o autoru, o njegovom vremenu i o povijesti nastanka predstave. I razumijete što je Brecht. I vi prodirete. Ovaj citat otkriva:
Me-ti je rekao: moja djela su loša. Posvuda se šire glasine da sam rekao najsmješnije stvari. Problem je u tome što sam apsolutno među nama zaista razgovarao s većinom njih.
Glumci
Ako ste naš dugogodišnji čitatelj, mogli biste primijetiti da Taganku često posjećujemo. A neki su glumci za nas već poput bliskih ljudi. Drago nam je zbog svakog susreta s njima, a očekivanja su ispunjena. Trifonov, Luchikhin, Radzig, Ryabushinskaya, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Svakako su talentirani, a svaka nova uloga koju vide otkriva još jedan aspekt njihova talenta.
Ovoga puta otkriće za nas bila je Maria Matveeva u naslovnoj ulozi i - iznenađujuće - Marfa Koltsova. I njezina uloga nije uloga, već valjak, ali KAKO je predstavljena! Prošlo je nekoliko dana, a njezina slika i dalje mi stoji pred očima, a u mojim ušima čujem njezin hrapav glas i fraze izgovorene poput zaglavljenog zapisa.
Zadovoljan. Svaka od slika - apsolutno svi - bila je zapamćena.
Svijetla kučkasta Margot. U drugoj postavi domaćicu Mi Tzi glumi Anastasia Kolpikova, pa ju je vrlo teško zamisliti.
Očaravajući krajnji Timur. Baš dragi brijač Shu Fu!
Dmitry Vysotsky otvorio se s druge strane. Kako to uopće nisam uzeo. A kao Vodonosac je neusporediv.
Ista priča s Mihailom Lukinom. Woland je, po mom mišljenju, tako-tako. Dosadno. A ovdje - samo glazbenik. Ali upadljivo, nezaboravno. Ne znam kako objasniti ovaj fenomen.
Još jedan glazbenik Anatolij Vasiljev je kazališna legenda. Zapanjen sam tim ljudima koji su stajali na istoj pozornici s Vysotskim. Pa čak je i tada bio baš taj glazbenik. Štoviše, glazba je njegova.
glazba, muzika
Možete li zamisliti film ili performans s Vysotskim bez glazbe? Da, naravno, "Karijera Dime Gorina" ili "Cook". Ili isto "Mjesto susreta ...". Ako želite, možete se sjetiti. Ali isti se "Khozyan iz tajge" ili "Intervencija" prije svega pamti iz pjesama.
Ljubazni čovjek iz Cezuana ispunjen je pjesmama, a osim toga, glazba često svira u pozadini, stvarajući raspoloženje i dajući smisao scenama izvedbe.
Tekst pjesama ne gubi, nažalost, vremenom akutnu socijalnu orijentaciju. Prošlo je pola stoljeća od postavljanja predstave na Taganki, prošlo je gotovo stoljeće od pisanja teksta, ali samo naprijed!
Ovnovi marširaju redom
Bubnjevi tuku
Daju kožu
Sami ovnovi.
Više ne možemo čekati.
Zato nam moraju dati,
Ljudima napornog rada
Dan sveca nikad -
Dan kad ćemo se odmoriti.
Inscenacija
Produkcija je originalna, Ljubovina.
Taganka je započela s "Kind Man". I unatoč činjenici da mnogi tadašnji glumci nisu, duh Ljubimova osjeća se, pažljivo, drhtavo čuva.
Minimalizam rekvizita i jednostavnost kostima. Naglasak je na glumi. Svaki lik ima svoj karakter.
Čini se da su portret Bertholda Brechta i neki ukrasi preživjeli iz tog vremena.
Dojam
Nakon svega rečenog, razgovor o dojmovima je, po mom mišljenju, suvišan.
"Dobri čovjek iz Cezuana" zakačio. I nije jasno zašto ga je, unatoč svoj tragediji postavljenog problema i postavljenim pitanjima, bilo lako i ugodno gledati. Vjerojatno je ovo VJEŠTINA TAGANKE.
IZ POVIJESTI PREDSTAVE
Premijera: 23. travnja 1964
Predstava-parabola u 2 čina
redatelj Jurij Ljubimov
Od "Dobra čovjeka ..." sve nije bilo dopušteno
Priče o starom tijestuKad su učenici pjevali Zong od ovaca:
Ovnovi marširaju redom
Bubnjevi tuku
a drugi zong posebno:
Vlasti hodaju cestom ...
Neki leš na cesti.
"Eh! Da, ovo su ljudi! "
Montirao sam ove dvije zone, za Brechta su različite. Publika je počela lupati nogama i vikati: „Re-rit! Ponovno rit! Ponovno rit! " - i tako sam oko pet minuta mislio da će se škola raspasti.
Uplašio sam sve i prvi sam uplašio Juzovskog - bio je jedan od prevoditelja "Dobra čovjeka ...". Svojedobno je vrijedno radio - poput kozmopolita: izbačen je s posla ... I o tome je govorio vrlo figurativno: "Telefon je umro prvi", nitko nije zvao.
A onda se toliko uplašio da me stisnuo u kut, sav blijed, tresući se: „Ništa ne razumiješ, luda si osoba, znaš što će ti učiniti - nemaš pojma! Ako ne uklonite ove zongove, makar maknite moje ime s plakata kako se ne bi vidjelo da je ovo moj prijevod! ... ”Ovo je na mene ostavilo vrlo snažan dojam: osoba starija od mene, vrlo poštovana - i takav strah. Vlasti su se prestrašili i Šostakoviča - smrtno ih se bojao.
A Zakhava se samo izuzetno uznemirio. Bojao se da je ovo antisovjetsko, da će škola biti zatvorena. I nije mu se svidjelo ... Iako je bilo neobično. Prije toga, četrdeset minuta sam pokazivao prolaz na propovjedaonicu i propovjedaonica je pljeskala, što nije tako često. Znači da su nešto osjećali. Ali kad sam sve pokazao, reakcija je bila zatvaranje emisije.
Tada su započeli radovi u školi i odlučili: "predstavu zatvoriti kao antipopularnu, formalističku" - potpisao Zakhava. Ali, hvala Bogu, u The Week-u je bila dobra recenzija - i čekao sam da izađe. Zakhava je nazvao novine i rekao da škola nije prihvatila ovu izvedbu te da bi recenziju trebalo ukloniti. Ali nazvao je kasno, tisak je već bio u tijeku. A u to je vrijeme započeo dugi sastanak o studiju, pozvan sam.
Ali upozorili su me da je tisak već u tijeku i rekli:
Možete li zastati na vrijeme?
Ja kažem:
Kako mogu povući?
Pa, dok tipkaju. Iznesite cijelu stvar malo duže.
Po mom mišljenju, Natella Lordkipanidze je tamo radila. Tada je uslijedila pauza za dim i donijeli su mi vruće izdanje novina. A kad je sastanak počeo, počeo sam čitati. Povukli su me natrag: "oni rade na tebi, a ti nešto čitaš."
Oprostite, - i pustite da "Tjedan" prođe kroz ruke onih koji na njemu rade. Tada su opet počeli govoriti:
Sad čitate, morate učiti, a ne čitati.
Ukratko, novine su dolazile u Zahavu, u krug. On kaže:
Što sve tamo čitate? Što je tamo? A netko kaže:
Da, ovdje ga hvale, kažu da je zanimljivo, predivno. Ispada da griješimo u vježbanju ...
Ovo je bila soba u kojoj se u školi sastajao stranački biro, neka vrsta predavanja. Tamo je bilo petnaest ili dvadeset ljudi. Ali oni, siromašni, došli su jer nisu mogli odbiti. Čak je bio i netko iz kazališta. Tu su bili najviši činovi: Tolchanov, Zakhava i Cecilia (Mansurova). Zakhava je bio protiv, Tolchanov je podržao Zakhavu:
Prošli smo kroz ovo.
I rekao sam:
To je to! Prošli ste pored, zato ste zaglavili u močvari svog realizma.
Da, ovo nije realizam, već samo majmunski rad.
Napokon, ispostavilo se da je izvedba prikazana javnosti, kao što je to uobičajeno, a Moskva je Moskva - nije jasno kako su je znali, ali, kao i uvijek se događa, ne možete je zadržati. Razvalili su vrata, sjeli na pod. U ovoj maloj dvorani u školi Ščukin bilo je dvostruko više ljudi nego što je bilo mjesta i bojali su se da će se škola srušiti.
Sjećam se kad sam se prvi put zapanjio kad su nas pozvali sve zajedno - bio je i Ruben Nikolajevič - da zatvorimo Sovremennik. I sav "Goli kralj" je riješen: tko je goli kralj, a tko premijer - bilo je to za vrijeme Hruščova. I toliko su to shvatili da su zaključili sastanak, jer nisu mogli razumjeti - ako je Hruščov goli kralj, tko je onda premijer? Pa, Brežnjev? Asocijativne gluposti dovele su ih do te mjere da su se uplašili i zataškali ovu sjednicu, suđenje Sovremenniku. Ali kazalište su htjeli zatvoriti rukama kako bismo mogli osuditi.
I ja sam imala isto - prva studija bila je na odjelu. Moje kolege nisu htjele objaviti "The Kind Man ..." i nisu ga htjele računati kao diplomski nastup za studente. I tek tada se pojavio povoljan tisak, a na nastup su pozvani radnici postrojenja "Stankolit", "Borets", inteligencija, znanstvenici, glazbenici - koji su me itekako podržali. Nadali su se da će me zadaviti rukama radnika, ali svidio im se "Kind Man ...", bilo je puno pjesama-pjesama, momci su ih izvrsno izveli, radnici su pljeskali i čestitali onima koji su željeli zatvoriti nastup, rekli su: "Hvala, vrlo dobar nastup!" - i nekako su se objesili. I u to se vrijeme u Pravdi pojavio dobar članak Konstantina Simonova.
Ovdje. Pa, jako sam se borio. Pa tko ima neku sudbinu. A moja sudbina je sljedeća: cijelo vrijeme sam uzvraćao.
Pa ipak mislim da tada Brecht zapravo nije bio potpuno gotov, jer studenti nisu shvatili, odnosno učinili su kako sam rekao. Napokon, ovu izvedbu sam zakucao štakom, jer su mi ligamenti bili potrgani. A onda su na mom putu bili i banditi, u doslovnom smislu, koji su protiv mene pisali denuncijacije - ako ću reći istinu - da ih učim ne prema sustavu Stanislavskog. Budući da sam udarao ritam štakom - pokidao sam ligamente i hodao s njim.
Gradili su novi Arbat. Gurao me kiper, a ja sam se otkotrljao u rupu i potrgao ligamente u nozi. I tako sam za vježbanje koristio štake. I svaki put kad bih pomislio: "Pustite ih ... Pljunut ću i neću više ići u ovu prljavu Školu!" Evo istine. To je istina. Ostalo je sve jako uljepšano.
Prije toga, kao učitelj, stavljao sam male dijelove s različitim učenicima. S Andrejem Mironovim priredio sam Švejka - Lukaša poručnika, gdje je bio pijan, njegovu raspravu sa Švejkom. Već tada sam imao teoriju: nužno je za učenika stvoriti odlomak - petnaestak minuta - kako bi se mogao pojaviti, kako bi bio zaposlen. Stoga ga trebate učiniti zabavnim i zanimljivim.
I ovo je bila legenda škole - ovim je odlomkom prihvaćen u sva kazališta, osim za Vakhtangova. Čak sam se i iznenadio, kažem Rubenu Nikolaeviču:
Zašto ga, Ruben Nikolaevič, nisi prihvatio? - ali nekako je odgovorio tako izbjegavajuće.
Baš kao što sam s Volkovom napravio izvadak iz Čehova, s Okhlupinom - sada poznatim umjetnicima. Zašto se sjećam, jer i ovdje su počeli raditi na meni na odjelu, da Čehova ne treba tako oblačiti. Priredio sam priču o liječniku koji dolazi pacijentu - on vidi samo hirove - i dijete umire u njegovoj kući.
Tamo sam čak odradio jedan čin "Dana turbina". Napravio sam odlomke dva ili tri iz Straha i zbunjenosti. .. ". Nakon "Dobrog čovjeka ..." više nisam predavao.
U časopisu sam pročitao prijevod Yuzovskog i Ionove. I činilo mi se vrlo zanimljivim, teškim i čudnim, jer sam o Brechtu znao malo. Jednostavno nisam znao puno.
Ovo je za Moskvu bila neobična drama. Brechta su igrali vrlo malo, a Moskva ga nije dobro poznavala. Nisam vidio Berliner Ensemble i bio sam potpuno bez utjecaja. To znači da je to činio intuitivno, slobodno, bez pritiska Brechtove tradicije. Čitala sam, naravno, o njemu, njegovim djelima, svim vrstama uputa. Ali svejedno, dobro je što nisam vidio niti jedan nastup. Tada sam vidio "Arthur Wee", i "Galileo", i "Coriolanus", "Mother" u brechtovskom stilu, a onda je "Kupnja bakra" tako diskutabilna izvedba. Vrlo zanimljivo. Čak sam je i želio postaviti.
I budući da nisam vidio ništa od Brechta, bio sam čist i ispostavilo se da je to ruska verzija Brechta. Nastup je bio onakav kako su mi govorili moja intuicija i instinkt. Bila sam slobodna, nisam imitirala nikoga. Vjerujem da sam im nakon svega donio novu dramu u školi: mislim na Brechta. Jer činilo mi se da sama konstrukcija brechtovske drame, principi njegova kazališta - nesumnjivo kazališta političkog, nekako natjeraju studente da vide svijet oko sebe i pronađu se u njemu te pronađu vlastiti stav prema onome što vide. Jer bez ovoga se ne može igrati Brechta. Tada sam ipak uspio srušiti kanon u smislu da će se diploma obično predati u četvrtoj godini, i nagovorio sam da mojim studentima omoguće polaganje diplome na trećoj godini. Bilo je to vrlo teško učiniti, trebao sam uvjeriti minber. Dopustili su mi da pokažem fragment trideset ili četrdeset minuta, a ako su zadovoljni tim fragmentom, omogućit će mi izradu diplome.
A sad to čak daju i mojim studentima sasvim mirno, već Sabinin redom izvodi diplomske predstave, a svi su profesori, izvanredni profesori. A ja sam bio nekakav obični učitelj, primao sam rublju na sat. Odveli su ih da školuju vozače - čak sam mislio zaraditi i poučavanjem - tri ruble na sat. A kad su mi nakon ovog "Dobra ..." ponudili Taganku, rekao sam sa smiješkom: Zašto mi općenito nudite tristo rubalja, a ja u šali zaradim šest stotina rubalja i u kinu, na televiziji i na radiju, a vi tako kažete: ovdje će vam plaća biti tristo rubalja ", - odmah sam ušao u sukob s nadređeni. Predstavila sam im trinaest točaka restrukturiranja starog kazališta.
Moskva je nevjerojatan grad - tamo svi svakoga poznaju iz druge ruke. Pronijela se glasina da se priprema zanimljiva predstava. A budući da je svima dosadno, a i diplomatima, budući da je nešto zanimljivo, znači da će doći do skandala. Kao što je moj pokojni prijatelj Erdman znao reći, "ako oko kazališta nema skandala, onda ovo nije kazalište". Dakle, u tom je smislu on bio prorok u odnosu na mene. Tako je i bilo. Pa, dosadno je, i svi žele doći pogledati i znaju da će, ako je zanimljivo, biti zatvoreno. Stoga nastup dugo nije mogao započeti, publika je pojurila u dvoranu. Ti su diplomati sjeli na pod u prolazu, požurio je vatrogasac, blijedi ravnatelj, rektor škole, rekao da „neće dopustiti, jer bi se dvorana mogla srušiti. U dvorani, u kojoj ima mjesta za dvjesto četrdeset ljudi, ima oko četiri stotine - općenito se dogodio potpuni skandal. Stajao sam s fenjerom - bio je vrlo loš električar, a i sam sam stajao i vozio fenjer. Na pravim je mjestima zabljesnuo Brechtov portret. I sve sam vozio s ovom lampionom i vikao:
Zaboga, neka se predstava nastavi, što radite, jer predstava će biti zatvorena, nitko je neće vidjeti! Zašto se gaziš, zar stvarno ne razumiješ gdje živiš, idioti!
A opet sam ih smirio. Ali, naravno, sve je zabilježeno i prijavljeno. Pa, i zatvorena nakon toga.
Spasili su čast odore. Završilo je loše, jer je došao rektor Zakhava i počeo ispravljati izvedbu. Studenti ga nisu slušali. Tada me nazvao. Imao sam tamo uslovno stablo od dasaka. On je rekao:
Izvedba neće raditi s takvim drvetom. Ako drvo ne učinite realističnijim, ne mogu to priznati.
Ja kažem:
Molim savjet kako to učiniti. On kaže:
Pa, barem ove trake, prekrijte bačvu kartonom. Nemamo novca, razumijem. Nacrtajte koru stabla.
Mogu li staviti mrave na prtljažnik?
Naljutio se i kaže:
Napusti moj ured.
Pa sam se borio. Ali mladi su me studenti ipak poslušali. Pa, neki su se ljudi išli žaliti na mene, u odjel, da uništavam tradiciju ruskog realizma, i tako dalje, i tako dalje.
Bilo mi je zanimljivo, jer sam si cijelo vrijeme postavljao nove zadatke. Činilo mi se da je Brecht ponekad bio previše poučan i dosadan. Pretpostavimo da scenu tvornice insceniram gotovo papomimično. Tekst je minimalan. A Brecht ima ogromnu scenu s tekstom. Predstavu sam malo preuredio, uvelike smanjio. Napravio sam jedan zong za tekst Cvetajeve, njene ljubavne pjesme:
Jučer sam pogledao u oči,
Izjednačeno s kineskom državom,
Otključao sam obje ruke odjednom,
Život je ispao poput hrđave lipe ...
A svi su ostali brechtovski, iako sam uzeo nekoliko drugih zongova, ne za ovu predstavu.
Odlikovanja gotovo da nije bilo, kasnije su ostali isti, vodio sam ih iz škole u kazalište kad je formirana Taganka. Bila su dva stola za kojima su studenti učili - od publike - nije bilo novca, ukrase smo izrađivali sami: bio sam zajedno sa studentima.
Ali s desne je strane još uvijek bio Brechtov portret - umjetnik Boris Blank slikao je vrlo dobro. I on sam vrlo sliči Brechtu - baš kao da su blizanci s Brechtom. Tada je, kad je portret ostario, nekoliko puta pokušao da ga prepiše, ali cijelo je vrijeme izlazio loše. I ovaj smo portret čuvali cijelo vrijeme: zašili su ga, okrnili, zatamnili. I tako je živio 30 godina. Sve nove koje je Blank pokušao učiniti nisu uspjele - sudbina.
Radio sam puno plastike, ritma, a učenici su mislili da je to na štetu psihološke škole Stanislavskog. Nažalost, sustav Stanislavskog u školskim programima bio je vrlo sužen, i sam je bio puno širi, a svođenje sustava samo na psihološku školu uvelike osiromašuje zanat, smanjuje razinu vještine.
Otkrivajući Brechtovu dramu, tražio sam i nove metode rada sa studentima - na trećoj sam godini priredio diplomski performans kako bi se mogli susretati s publikom i igrati cijelu godinu. I oni su praktički cijelu godinu naučili razgovarati s javnošću. Jer Brecht bez dijaloga s publikom, po mom mišljenju, nije moguć. To je, općenito, u mnogim aspektima pomoglo razvoju cijelog kazališta, jer su to tada bile nove tehnike za školu i učenike.
Novi oblik plastike, sposobnost vođenja dijaloga s publikom, sposobnost izlaska na publiku ... Potpuno odsustvo četvrtog zida. Ali ovdje nema ništa posebno novo. Svatko sada razumije svoj čuveni brechtovski efekt otuđenja na svoj način. O njemu su napisane čitave sveske. Kad ste kao izvana ... Izvan karaktera.
U Diderotovom "Paradoksu glumca" u određenom smislu ista ideja, ali samo je u Brechtu još uvijek opremljena vrlo snažnom političkom koloritom, položajem umjetnika u društvu. "Paradoks o glumcu" svodi se na dvostruki, možda, boravak, dvojne glumačke senzacije, njegovu dualnost na sceni. A Brecht još uvijek ima trenutak kada mu je glumčeva pozicija izvan slike, kao građanina, njegovog odnosa prema stvarnosti, prema svijetu vrlo važna. I smatra mogućim da se glumac u ovo doba, takoreći, makne s puta i ostavi po strani.
Gospode, čim se počneš sjećati, postoji čitav lanac udruga. Boris Vasilich Shchukin, moj učitelj, umro je s knjigom Paradoks glumca. Kad mu je sin ujutro došao, ležao je mrtav otvorene Diderotove knjige. S tim u vezi, sjetio sam se i knjige koju sam kao mladić pročitao: "Glumica" - braće Goncourt. Postoji vrlo dobro zapažanje: kada stoji pred preminulom voljenom osobom, voljenom osobom, proživljava duboku tugu, a istodobno hvata strašnu misao: „Zapamti, ovako moraš igrati takve stvari na sceni“. Ovo je vrlo zanimljivo zapažanje. Počeo sam učiti za glumca i tada sam se i sam često hvatao da radim nešto slično.
Radeći sa studentima, uvijek sam pokazao puno, uvijek tražeći mizanscensku izražajnost. I upravo je razvio crtež, i psihološki i vanjski. Bio sam vrlo oprezan oko izražajnosti tijela. I cijelo vrijeme učio ih je da se ne boje preći iz vanjskog u unutarnje. A često su im ispravne mizanscene tada pružale istinski unutarnji život. Iako im je, naravno, tendencija bila suprotno: ići iz unutarnjeg u vanjsko? Ovo je glavna zapovijed škole: osjećati, osjećati život ljudskog duha iznutra. Ali isto tako vjerujem da je glavno život ljudskog duha, samo trebamo pronaći kazališnu formu kako bi se taj život ljudskog duha mogao slobodno manifestirati i imati besprijekoran oblik izražavanja. Inače, pretvara glumca u amatera. Ne može izraziti svoje osjećaje, nedostaju mu sredstva: ni dikcija, ni glas, ni plastičnost, ni osjećaj sebe u prostoru. Vjerujem da je i sada glumac naučen da vrlo loše razumije redateljevu namjeru. Svi glavni sukobi između glumca i redatelja događaju se jer glumca slabo zanima cijela ideja. No redatelj je također dužan općenito objasniti svoju ideju. A znamo briljantna objašnjenja Meyerholda, Stanislavskog, Vakhtangova.
Možda dolazim do paradoksa, ali mislim da se bilo koja poznata predstava u povijesti kazališta može vrlo precizno opisati kako je napravljena, kako je riješena: svjetlost, scenografija, plastika. Mogu vam reći neke izvedbe koje su na mene ostavile snažan dojam. Sjećam se svih mizanscena, sjećam se interpretacije uloga, plastike istog Oliviera u Othellu. Baš kao što se svi sjećamo Chaplinove plastičnosti, njegovog štapa, bocera, hoda.
Bilo je Chaplinovih natjecanja, gdje je Chaplin sam zauzeo osmo mjesto.
Odnosno, volim ovu vrstu kazališta. I zato dostižem granicu kad kažem da ne vidim veliku razliku u radu koreografa i u radu redatelja. Sluša se samo dobar koreograf, a dramski umjetnici beskrajno razgovaraju s redateljem. Je li nešto
moderan - ne razumijem. Bespogovorno se daju na televiziji, na radiju, u kinu. Ali tu konačno mogu izvaditi srce, svađati se, raspravljati, razgovarati o kolektivnom stvaralaštvu i tako dalje - to je u kazalištu. Pa se osvećuju. Kao da se u divnom Fellinijevom filmu "Proba orkestra" uvijek vodi borba između dirigenta i orkestra. Orkestar neprestano provocira dirigenta, ispituje njegovu snagu, a dirigent traži i pokušava postaviti orkestar na mjesto, ispitujući razinu orkestra. Ovo je međusobno međusobno ispitivanje. To se događa kad se glumac i redatelj uvijek sretnu - to se događa, igra. Ali do određene granice. Jer netko mora uzeti dirigentsku palicu i početi dirigirati.
"Dobar čovjek ..." imao je ogromnu rezonanciju. I svi su posegnuli. Došli su pjesnici i književnici. Uspjeli smo igrati i "Ljubaznog čovjeka ...", unatoč zabrani odjela, te u Kući kina, u Kući književnika, s fizičarima u Dubni. Igrali su pet puta u kazalištu Vakhtangov. Dopušteno nam je jer se predstava odvijala s takvim uspjehom, uz to i moj razrednik i stari prijatelj iz škole; čak je i u Drugom moskovskom umjetničkom kazalištu Isay Spektor bio komercijalni direktor kazališta, praktična osoba, a kazalište Vakhtangov u to je vrijeme bilo na turneji. I tu su vrata bila razbijena. I poslan sam da igram predstavu u gostima, iako je u njoj bio još jedan izvođač. I nisam vidio kako su te izvedbe protekle na pozornici Vakhtangova. Došao sam do posljednjeg, po mom mišljenju. I tek tada su mi rekli da je tamo Mikoyan i rekli frazu: „Oh! Ovo nije edukativna emisija, ovo nije studentska emisija. To će biti kazalište, i to vrlo neobično. " Pa vidite, član Politbiroa je to shvatio.
Prvi put u životu sam vrlo točno formulirao svojih trinaest točaka prema Odjelu za kulturu, što mi je neophodno za stvaranje kazališta. Shvatio sam da će me staro kazalište samljeti, pretvoriti u mljeveno meso - ništa neće ostati. Zaglibit ću u prepirke stare trupe. Shvatio sam da se sve mora raditi ispočetka, da se krene ispočetka. I tako sam im dao ove bodove, i oni su dugo razmišljali hoće li me odobriti ili ne.
Sa sobom sam doveo studente s ovog tečaja ... Čak i dvoje doušnika koji su o meni napisali da uništavam sustav Stanislavskog. I ne zato što sam tako plemenita. Jednostavno mi se nije dalo ponovno dovesti dvojicu umjetnika i gubiti vrijeme. Studenti su bili vrlo različiti. Nije bila idila koju učitelj i dobri učenici zanosno uvježbavaju.
Kako sam izveo The Kind Man ...? - Doslovno sam udarao ritam štakom, jer sam si potrgao ligamente u nozi, a nisam mogao trčati i pokazivati, a radio sam i sa štakom. Bilo je vrlo teško razumjeti formu. Studenti su osjećali da nešto nije u redu, odnosno nisu bili naučeni onako kako sam radio s njima.
Dobivši dopuštenje da "Ljubaznog čovjeka ..." i deset ljudi s tečaja odvedem u kazalište, shvatio sam što trebam. Uklonio sam cijeli stari repertoar, a Priestley je ostavio samo jednu predstavu, jer je ona više-manje radila kolekciju, iako mi se predstava nije svidjela.
Nismo mogli igrati "Dobrog čovjeka ..." svaki dan, iako je bio rasprodan. I tako sam odmah pokrenuo dva projekta - isprva neuspješnog "Junaka našeg vremena", a onda sam shvatio da mi ne pomaže, - i odmah pokrenuo "Antisvjetove" i "Deset dana ...".
Tada sam bio sklon Andreju Voznesenskom, njegovim pjesmama, i počeo sam raditi "Antisvjetove" kao pjesničku izvedbu, koja je potom trajala vrlo dugo. A onda me publika u Moskvi obradovala. Prvo, mnogi ljudi su mi rekli da gledatelj neće doći na Taganku - on je došao. Došao je do "Dobrog ...", došao je do "Palog. .. ”, došao je na„ Deset dana ... ”, došao je na„ Antisvjetove ”. I na taj sam način kupio vrijeme. Sovjetske vlasti uvijek daju godinu dana barem ... nakon što ih imenuju, ostave same na godinu dana. Jednostavno su imali takve ritmove života koji su ih pustili da rade nekoliko godina, a onda ćemo vidjeti. I nekako sam se vrlo brzo okrenuo. U godinu dana prošao sam brzace i dobio repertoar: "Dobro ...", "Deset dana ...", "Antisvjetovi", nakon duge borbe "Pali. .. "ostao na repertoaru - već četiri izvedbe, i
mogao bih se osloniti na njih. Istina, nisam mislio da će tako brzo početi raditi na meni. Već su "deset dana ..." vlasti to shvatile ... premda revolucija, peta ili deseta, ali s nezadovoljstvom. Ali uspjeh ih je odbacio - poput revolucionarne teme i takvog uspjeha. Pa, i tisak ... Pravda je zamjerio, ali, općenito, odobrio. I tek tada počeli su, grditi "Učitelja", govoreći: "Kako je mogla osoba koja je obukla 'Deset dana ...' - a tako je bilo i sa mnom cijelo vrijeme - kako je mogla ova osoba koja se obukla ovaj nered? " - "Kuća ...", pretpostavimo, ili Majakovski i tako dalje.
R. S. Vidiš, sine moj, ti su vladari i dalje dali tati godinu za promaknuće, a car Boris mijenja premijere četiri puta u jednoj godini!
Bez datuma.
Kad je sve bilo spremno i bilo je moguće odrediti premijeru, nekako se dogodilo da su Lenjinov rođendan, a sljedeći - Shakespeareov rođendan, naš dan ... I počeo sam proglašavati da se samo zahvaljujući XX. Kongresu takvo kazalište može pojaviti. Ali do XX kongresa - ne. A kad su počeli zaboravljati XX. Kongres, našao sam se bez plutače i počeo se utapati.
Ali nije se utopio do kraja. I slažem se s tim kako je to objasnio Pyotr Leonidovich Kapitsa: „Bio sam vrlo zabrinut za tvoju sudbinu, Jurij Petroviču, sve dok nisam shvatio da si ti Kuzkin. A kad sam shvatio da si ti donekle Kuzkin, prestao sam se brinuti. "
Imali su zlatno vjenčanje, a bila je tako vrlo elitna publika, znanstvenici, akademici i svi su rekli nešto tako svečano - zlatno vjenčanje, Anna Alekseevna sjedila je s Pyotrom Leonidovičem, a ja sam na isto mjesto donio zlatni poster "Majstor i Margarita" po poglavljima je izrađen poster, a svakom sam poglavlju dao komentar o Petru Leonidoviču.
Također sam trebao održati govor i rekao sam da nije iznenađujuće što sam Kuzkin, ali da je Pyotr Leonidovich u ovoj zemlji morao biti Kuzkin da bi preživio, nevjerojatno je. Anna Alekseevna bila je jako uvrijeđena:
Kako možete, Jurij Petrovič, nazvati Petra Leonidoviča Kuzkina?
I iznenada je Petar Leonidovič ustao i rekao:
Umukni, pacove (Uvijek ju je tako zvao.) Da, Jurij Petroviču, u pravu si, i ja sam Kuzkin.
P. S. Kuzkin junak je čudesne priče B. Mozhaeva, nešto poput krojačice u ruskom maniru.
B. Brecht je ukupno dvanaest godina radio na paraboličnoj predstavi o dobrom čovjeku. Izvorna ideja datira iz 1930. godine - u to se vrijeme predstava trebala zvati "Roba ljubavi" ("Die Ware Liebe") - na njemačkom je jeziku ta kombinacija dvosmislena, može se razumjeti na uho i kao "Prava ljubav"). 1939. u Danskoj se Brecht vratio staroj skici koja je sadržavala pet scena. U svibnju 1939. dovršena je prva verzija u Lidingu (Švedska). Dva mjeseca kasnije, u srpnju, Brecht je započeo s preradom prve scene, nakon čega je uslijedila radikalna prerada teksta cijele predstave. Godinu dana kasnije, dramaturg joj se vratio, nadajući se da će djelo dovršiti u travnju 1940. Ali 11. lipnja u svoj je dnevnik zapisao: "Još jednom, ja, zajedno s Gretom, od riječi do riječi - revidiram tekst The Kind Man iz Sečuana." U kolovozu Brecht počinje sumnjati u središnje proljeće svoje drame: je li dovoljno jasno pokazao "kako je djevojci lako biti ljubazna i kako joj je teško biti zla". Šest mjeseci kasnije napisane su posljednje pjesme koje su uvrštene u tekst drame: "Pjesma dima", "Pjesma osmog slona", "Tercet bogova koji lete na oblaku". Ipak, Brecht djelo nije smatrao dovršenim. "Ne možete biti sigurni je li predstava spremna dok je ne isprobate u kazalištu", primijetio je. Napokon, u travnju 1941. Brecht, koji je već bio u Finskoj, izjavio je da je predstava dovršena.
Prema Brechtu, poticaj za pisanje drame dobio je nakon što je pročitao članak u novinama.
U osnovi je Brecht zadržao izvorno zamišljenu radnju, ali je objektivizirao priču vodonoše pretvarajući njegova objašnjenja u nevjerojatnu dramsku akciju. Tako je predstava, prvotno zamišljena kao kućna drama, dobila oblik dramske legende, fantastične predstave o paraboli. Brecht je dramatizirao anegdotski incident u Sečuanu, prikazujući ga kao s gledišta Wanga, vodonoše. Radi ispravne percepcije parabole, gledatelj mora asimilirati to naivno-poetsko stajalište.
Prvo izvođenje održalo se 4. veljače 1943. u Zürichu (Švicarska). Režirao Leonhard Steckel, umjetnik Theo Otto. Nešto kasnije, predstavu je postavilo drugo švicarsko kazalište u Baselu, premijerno izvedena 10. ožujka 1944. Redatelj - Leonhard Steckel, umjetnik - Eduard Guntzinger, skladatelj - Fru. Ulogu Shen De odigrao je Friedl Wald. Samo više od osam godina kasnije, u Frankfurtu na Majni započela je priča o njemačkom ljubaznom čovjeku (premijerno izvedena 16. studenog 1952.). Predstavu je režiser Garry Prokvitsa postavio kao dramatičnu bajku, umjetnik je isti Theo Otto, koji je sudjelovao u stvaranju predstave u Zürichu. Otto je na pozornici postavio niz visokih crvenih stupova, na kojima su klizile četvrtaste pletene prostirke kako bi razgraničile različite pozornice. Ulogu Shen De uspješno je izveo Solveig Thomas, Vana je glumio Otto Rowel, Jan Sun Arno Assman, brijač Ernstwalter Mitulski. Kazališna kritika, napominjući umjetničku cjelovitost izvedbe i izvornu interpretaciju niza uloga, posebno Van filozofa i zloslutnog komičnog brijača, prepoznala je frankfurtsku predstavu kao jedan od najznačajnijih kazališnih događaja u poratnim godinama.
Najpoznatije predstave drugih kazališta u zapadnoj Njemačkoj:
Wuppertal, 1955. Redatelj - Franz Reichert, umjetnik - Hanna Jordan. Uloge: Shen De Sigrid Marquard, Vana - Horst Tuppert. Bogovi i brijač bili su u ovoj izvedbi u maskama.
Schleswig, 1955. - predstava koju je, čudno, sponzorirala Evangelička akademija. Redatelj - Horst Gnekov, umjetnik - Rudolf Sojka. Kao Shen De Ilselore Mene.
Hannover, 1955. Redatelj - Kurt Erhardt, umjetnik - Ernst Rufer. Kao Chen De Marilen von Betmann. U posljednjoj izvedbi kritičari su primijetili dobro poznatu eklektičnost dizajna (kombinacija konvencionalne bambusove panorame s naturalističkom odvodnom cijevi u kojoj spava vodonoša Van) i Bethmannovu nebrechtovsku igru \u200b\u200bkoja je bila toliko prirodno prožeta nježnom dobrotom Shen De da nije mogla preći na ozbiljnost svog rođaka.
Događaj u kazališnom životu Njemačke bila je senzacionalna produkcija "Ljubaznog čovjeka" u minhenskom kazalištu "Kammerspiele", premijera je održana 30. lipnja 1955. Predstavu je režirao Hans Schweikart (kritičar V. Kijaulein zlobno je napisao u "Municher Merkur" da je Schweickart bio toliko dirnut onim što se događa na pozornici, koja je ponekad zaboravila akciju pomaknuti dalje), umjetnici - Kaspar Neer, čiji je dizajn kombinirao liriku i golišavu konvenciju (na stražnjoj strani pozornice - krovovi kuća nad kojima su lebdjeli stilizirani oblaci - i oblak koji nosi bogove koji se spuštaju s rešetki kako bi se otvorio gledatelju debela užad) i Liselotte Erler (odijela). Ulogu Shen De odigrali su Ernie Wilhelmy, Jan Sun - Arno Assman (koji je istu ulogu imao u Frankfurtu), majka Jana Sunca - poznate glumice Terese Riese, jedne od najboljih izvođačica uloge majke Courage, Vane - u to vrijeme već sedamdesetogodišnji Paul Bildt (bilo je to jedna od posljednjih i najboljih uloga velikog njemačkog glumca koji je umro 1957). Produkciju je konzultirao Brecht (vidi izvještaj lista "Abendzeitung" od 3. travnja 1955.), koji je u München stigao s Helenom Weigel. U medijima je izbila kontroverza oko predstave: "Munchener Merkur" osudio je "agitacijsku" prirodu brechtovske drame i produkciju "Kammerspiele", drugi su listovi opovrgnuli ovo unaprijed zamišljeno stajalište, primijetili visoku poeziju predstave-parabole, srdačne drame Ernieja Wilhelma, Allgemea Lipnja) i djelo redatelja i umjetnika (Bayerisches Yolksecho, 8. srpnja).
Prva produkcija u DDR-u bila je "Folkstheater" u Rostocku (travanj 1956.), koju je Brechtov student Benno Besson priredio u asketskom dizajnu Willyja Schroedera, a Kete Reichel bila je Shen De. Kritičari su primijetili da je kao Shoy Da bila pomalo groteskna, podsjećajući na Chaplina, ali djevojčicu je glumila s ogromnom srdačnošću (Deutsche Kommentare, Stuttgart, 1956., 26. svibnja). Njezin uspjeh objasnio je ne samo činjenica da je prošla brechtovsku glumačku školu, već i duboka liričnost njezinog nastupa (Nazionalzeitung, Basel, 8. lipnja). Berlinski ansambl postavio je Ljubaznog čovjeka nakon Brechtove smrti. Redatelj - Benno Besson, umjetnik - Karl von Appen, uz sudjelovanje iste Kete Reichel. U ovoj izvedbi (premijerno izvedena 5. rujna 1957.) istaknuta je društvena bit drame - na primjer, na slici tvornice duhana cijela je scena bila prekrivena visokom zatvorskom rešetkom. Predstava u Leipzigu (1957–1958, redatelj - Arthur Jopp, umjetnik - Bernhard Schroeder, kao Shen de Gisela Morgen) održana je u stilu konvencionalnog kazališta i uživala je popriličan uspjeh. Od 1956. do 1962. predstava je postavljena u deset kazališta u DDR-u.
Dobri čovjek također ima sjajnu scensku povijest izvan Njemačke. Tri godine prije produkcije u Frankfurtu, američki su studenti kazališnu predstavu postavili na Kerneggie College of Fine Arts u Pittsburghu (1949., prijevod E. Bentley, redatelj - Lawrence Kappa). Uslijedili su studentski nastupi na sveučilištima Minnesota i Illinois. Njujorška izvedba u kazalištu Phoenix (1957., umjetnik - Theo Otto) s Utom Hagen u naslovnoj ulozi (prema kritičarskom mišljenju, "uhvatila je poster prirodu uloge i tek nakon što je nestanak bogova dao oduška osjećajima") stekla je veliku slavu. Postavio ga je isti Theo Otto, predstava je postavljena u Londonu 1956. Redatelj - George Devine. Kao Shen De - Peggy Ashcroft. Sjajna je - prema jednoglasnoj ocjeni progresivnih kritičara - bila izvedba milanskog "Piccolo Teatra". Premijera u veljači 1958. Redatelj - poznati George Strehler, umjetnik - Luciano Domiani. Izvođačica glavne uloge je Valentina Fortunata, u ulozi Van - Morettija. U ovoj izvedbi pozornica je bila gotovo potpuno prazna, samo su neki nagovještaji kuće ili drveta zamijenili krajolik, a bogovi koji su se spuštali na oblaku bili su odjeveni u svijetlu svilenu odjeću, poput kazališnih generala, s dugačkim bijelim bradama (vidi kritiku G. Singera u „ Frankfurter Allgemeine, 28. veljače 1958.).
U Francuskoj je The Kind Man prvi put prikazan na hebrejskom jeziku u kazalištu Hakameri iz Tel Aviva (Izrael) na turneji u Parizu (1957–1958). Kasnije, 1960., Narodno narodno kazalište (TIP) postavilo je predstavu u Parizu. Premijera se održala u prosincu. Prevele Genevieve Cerro i Jeanne Stern.
Redatelj - Andre Steiger pod ravnanjem Jeana Vilara, umjetnik - Andre Ackar. Izvođači - Michel Nadal (Chen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van). Ova je predstava postala prekretnica u povijesti jednog od najboljih kazališta u Francuskoj. U programu koji je objavilo kazalište, svaku scenu pratio je moral. Na primjer, na scenu VIII: "Zašto se ne izdići iznad drugih ako savijaju leđa?" ili na scenu X, posljednju: "Ako je svijet nepravedan, jedino što je pošteno jest promijeniti ga." Novinari su jednoglasno primijetili značaj predstave i izvedbe. Kritičar novina Lettres Francaises od 1. prosinca 1960. napisao je: „... André Steiger je sa svom mogućom pažnjom za gledatelja otkrio pravo značenje predstave i uspio pronaći izražajna sredstva što bliža onima koja je Brecht smatrao najboljim za izvođenje svoje drame. Steiger je to učinio s dubokim razumijevanjem, pokušavajući ne kopirati, oponašati, ne mehanički primijeniti gotove recepte, već pronaći sam duh brechtovske estetike. " Jean-Albert Cartier napisao je u časopisu Beaux-Arts 20. siječnja 1961. godine: „André Ackar održao je scenografije i kostime u prekrasnoj smeđoj boji. Njegov je udio u uspjehu izvedbe velik ”.
Jedna od posljednjih upečatljivih scenskih inkarnacija The Kind Man je predstava postavljena na Institutu za proučavanje kazališne umjetnosti Sveučilišta New York (premijerno izvedena 10. ožujka 1963.) pod ravnanjem Gerta Weimanna, koji je prije bio pomoćnik takvih majstora njemačkog kazališta. kao G. Grundgens i B. Barlog. Uloge su uspješno izveli: Shen De Diana Bart i Natalie Ross, Vana - David Frank i Eric Tavares, Ian Suna - Bill Berger i Frank Savino.
U zemljama narodnih demokracija (Budimpešta, Varšava, Beograd, Ljubljana) predstavu "Dobri čovjek" izvodile su brojne kazališne skupine.
Najznačajnija od sovjetskih produkcija Ljubaznog čovjeka bila je Lenjingradsko akademsko kazalište. Puškin. Premijera - lipanj 1962, ruski tekst Y. Yuzovsky i E. Ionova, stihove preveo E. Etkind. Redatelj - R. Suslevich, umjetnik - S. Yunovich. Ulogu Shen De odigrala je N. Mamaeva koja je, prema jednoglasnom mišljenju recenzenata, pronašla točan, lakonski crtež svoje uloge i s velikom prirodnošću prešla iz vrste Shen De u okrutnu Shoy Da. N. Pesochinskaya u članku „Dvije osobe iz Sečuana“ zabilježila je: „Svo scensko ponašanje N. Mamaeve temelji se na činjenici da glumica gledatelju dosljedno postavlja pitanje za pitanjem, prisiljavajući ih da duboko razmisle o svojoj odluci ... Veličanstvena plastika, točan i ekonomičan odabir pozornice fondovi. Pojedinosti u predstavi Mamaeve (i kad se suočimo s privrženim Shen Deom i kad odlučni i drski Shoy Da) nigdje ne zasjenjuju tipično, glavno. Osjećaj istine života nikada ne izdaje umjetnika “(„ Leningradskaya Pravda “, 1962., 21. kolovoza). Redatelj i glumica pronašli su zanimljivo rješenje za izvođenje pjesama. Umjetnici G. Kolosov (Shu Fu), E. Karjakina (iznajmljivač Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Song), E. Medvedeva (gospođa Yang Song), V. Kovel (udovica) Shin), V. Jancat, K. Adaševski, G. Solovjev (bogovi), Y. Svirin (tesar Lin To),
Rad redatelja i umjetnika zabilježen je kao dostignuće sovjetske kazališne kulture. “Predstava Ljubazni čovjek iz Sečuana”, napisao je R. Benyash, “ima vlastitu dosljednost i cjelovitost. Posebno se očitovala u obliku izvedbe. Talentirani krajolik S. Yunovich oduševljava organskom podudarnošću s prirodom djela i strogom plemenitošću koncepta. Na sceni ništa ekstra. Rogovi i jednostavne nebrušene ploče. Ekonomičan, ali precizan u boji raspoloženja. Usamljeno golo drvo, oblaci na prigušenoj pozadini. Nepogrešivo uravnotežena simetrija koja stvara osjećaj nepristrane istine. I ovdje se na pozornici pojavljuje neobično nenaseljen, neljubazan svijet, gdje je osoba koja je željna dobra činiti zlo prisiljena kupiti ovo pravo. Jedan od najtragičnijih Brechtovih paradoksa "(Izvestija, 1962., 3. listopada).
U Akademskom kazalištu ruske drame Latvijske SSR imenovane. Jana Rainisa (Riga) "Ljubazni čovjek" režirao je P. Peterson 1960. Napominjući brojne zasluge izvedbe, kritičari su ukazali na želju njezinih autora za vanjskim efektima koji su bili kontraindicirani Brechtu. Pjesme su se tumačile i na nebrehtovski način: „... izvođač uloge mladoženje stavio je u pjesmu osjećaj očajne osobe koja je sve izgubila. Stisnuo je šake, zarotirao zjenice, bacio se na zemlju, stenjanje mu je dolazilo iz dubine duše, činilo se da zahtijeva da publika suosjeća s njim, jer nije uspio opljačkati Shen De i njezine dobronamjernike. Sve je to oštro neslaganje s Brechtom ... "(A. Latsis, B. Reich, sovjetsko kazalište i Brechtova ostavština. -" Književnost i život ", 1960, 25. rujna).
Predstavu je 1963. u Moskvi postavila kazališna škola imena A. B.V.Schukin. Režija Y. Lyubimov. Predstava ima velik uspjeh. Kombinirao je promišljeni i s poštovanjem stav o Brechtovim načelima s vahtangovskom tradicijom svijetle poluimprovizacijske zabave. Istina, u nekim se slučajevima - na primjer, u interpretaciji uloge brijača Shu Fu-a, ovaj spektakl očitovao u vanjskim efektima koji nisu bili povezani s konceptom izvedbe u cjelini.
Konstantin Simonov u svom članku "Inspiracija mladosti" ("Pravda", 1963., 8. prosinca) napisao je: u tom smislu, u najboljim tradicijama Vakhtangovita ”.
Glavni grad provincije Sečuan, koji sažima sva mjesta na zemaljskoj kugli i svako vrijeme u kojem osoba iskorištava osobu, mjesto je i vrijeme predstave.
Prolog. Već dva tisućljeća vapaj ne prestaje: ne može dalje tako! Nitko na ovom svijetu nije u stanju biti ljubazan! I zabrinuti su bogovi odredili: svijet može ostati takav kakav jest ako postoji dovoljno ljudi sposobnih za život dostojan čovjeka. I da bi to provjerili, tri najistaknutija boga spuštaju se na zemlju. Možda je vodonoša Wang, koji ih je prvi upoznao i liječio vodom (usput, jedini u Sečuanu zna da su bogovi), dostojna osoba? Ali njegova je šalica, primijetili su bogovi, imala dvostruko dno. Dobar nosač vode je prevarant! Najjednostavniji test prve vrline - gostoprimstvo - frustrira ih: ni u jednoj od bogatih kuća - ni s gospodinom Foom, ni s gospodinom Chenom, ni s udovicom Su - Wang im ne može naći mjesto za spavanje. Preostalo je samo jedno: obratiti se prostitutki Shen De, jer ona ne može nikoga odbiti. I bogovi provode noć s jedinom ljubaznom osobom, a sljedećeg jutra, oprostivši se, ostavljaju Shen De naredbu da ostane ista takva, kao i dobru uplatu za noć: uostalom, kako biti ljubazan kad je sve tako skupo!
I. Bogovi su ostavili Shen De tisuću srebrnih dolara, a ona je s njima kupila malu duhansku radnju. No, koliko se ljudi kojima je pomoć potrebna ispostavi blisko onima koji imaju sreće: bivša vlasnica trgovine i bivša vlasnica Shen De - suprug i supruga, njezin hromi brat i trudna snaha, nećak i nećakinja, stari djed i dječak - i svima treba krov nad glavom i hranu. “Spasite mali čamac / Odmah ide do dna. / Uostalom, previše je utapatelja / Pohlepno se uhvatio za bok.
I ovdje stolar traži sto srebrnih dolara, što mu prijašnja domaćica nije platila za police, a stanodavac treba preporuke i jamstvo za ne baš uglednog Shen Dea. "Moj rođak će jamčiti za mene", kaže ona. "I on će platiti police."
II. I sljedećeg jutra Shoy Da, rođak Shen De, pojavljuje se u duhanskoj radnji. Odlučno otjeravši nesretnu rodbinu, vješto prisilivši stolara da uzme samo dvadeset srebrnih dolara, oprezno se sprijateljivši s policajcem, rješava poslove svog predobrog rođaka.
III. A navečer u gradskom parku Shen De upoznaje nezaposlenog pilota Sun. Pilot bez zrakoplova, poštanski pilot bez pošte. Što on može učiniti na svijetu, čak i ako je pročitao sve knjige o letenju u pekinškoj školi, čak i ako zna spustiti avion, kao da je to njegovo dno? On je poput dizalice slomljenog krila, a na zemlji nema što raditi. Uže je spremno, a u parku ima puno drveća. Ali Shen De mu ne dopušta da se objesi. Živjeti bez nade znači činiti zlo. Beznadna je pjesma vodonoše koja prodaje vodu na kiši: „Grom grmi, a kiša pljušti, / Pa ja prodajem vodu, / A voda se ne prodaje / I ne pije se. / Vičem: „Kupi vodu!“ / Ali nitko ne kupuje. / U džepu za ovu vodu / Ništa ne dolazi! / Kupite vode, psi! "
Yi Shen De kupuje kriglu vode za svog voljenog Yang Sun.
IV. Vraćajući se nakon noći provedene sa svojom voljenom, Shen De prvo ugleda jutarnji grad, energičan i zabavan. Ljudi su danas ljubazni. Starci, trgovci tepiha iz trgovine nasuprot, daju ljupkom Shen De-u dvjesto srebrnih dolara duga - za šest mjeseci imat će se što platiti stanodavcu. Za osobu koja voli i nada se ništa nije teško. A kad gospođa Yang, Sunčeva majka, kaže da su sinu obećale posao za ogromnu svotu od petsto srebrnih dolara, ona joj sretno daje novac koji je dobivala od starijih osoba. Ali gdje nabaviti još tristo? Izlaz je samo jedan - okrenuti se Shoy Da. Da, previše je okrutan i lukav. Ali pilot mora letjeti!
Sporedne emisije. Ulazi Shen De, držeći masku i kostim Shoy Da, i pjeva "Pjesmu o nemoći bogova i dobrih ljudi": "Dobro u našoj zemlji / vrsta ne može ostati. / Da biste žlicom došli do šalice, / Potrebna je okrutnost. / Dobri su bespomoćni, ali bogovi su nemoćni. / Zašto bogovi tamo, u zraku, ne izjavljuju, / koje vrijeme dati svima dobrim i dobrim / priliku da žive u dobrom, ljubaznom svijetu? "
V. Pametan i razborit Shoy Da, čije oči nisu zaslijepljene ljubavlju, vidi obmanu. Yang Sung se ne boji okrutnosti i podlosti: obećano mjesto neka bude tuđe, a pilot koji će biti otpušten neka ima veliku obitelj, neka se Shen De rastane od trgovine, osim koje nema ništa, a starci izgube dvjesto dolara i izgube domove , - samo da dobiješ ono što želiš. U ovo se ne može vjerovati, a Shoy Da traži podršku kod bogatog brijača koji je spreman oženiti Shen De. Ali um je nemoćan tamo gdje ljubav djeluje, a Shen De odlazi sa Suncem: „Želim otići s onim koga volim / ne želim razmišljati je li ovo dobro. / Ne želim znati voli li me. / Želim otići s onim koga volim. "
Vi. Yang Sung i Shen De spremaju se za vjenčanje u malom, jeftinom restoranu na periferiji. Mladenka je u vjenčanici, mladoženja je u smokingu. Ali ceremonija još uvijek ne započinje, a bonza baca pogled na sat - mladoženja i njegova majka čekaju Shoy Da, koji treba donijeti tristo srebrnih dolara. Yang Song pjeva "Pjesmu o danu sveca nikad": "Na današnji dan zlo se uzima za grlo, / Na današnji dan svi siromašni imaju sreće, / I vlasnik i radnik na farmi / Zajedno odšetajte do krčme / Na Dan sveca, Nikad / Mršavi pića kod debelog ... / Ne možemo više čekati. / Zato nam moraju pružiti, / ljudi vrijednog rada, / Dan sveca nikad, / Dan sveca nikad, / dan u kojem ćemo se odmoriti. "
"Nikada više neće doći", kaže gospođa Yang. Troje sjede, a dvoje gleda vrata.
Vii. Na kolicima u blizini duhanske radnje oskudne stvari Shen De-a - radnju je trebalo prodati kako bi vratili dug starima. Barber Shu Fu spreman je pomoći: dat će svoju baraku siromašnima kojima Shen De pomaže (još uvijek ne možete držati robu - previše je vlažno) i napisat će ček. I Shen De je sretna: u sebi je osjećala budućeg sina - pilota, "novog osvajača / nepristupačne planine i nepoznate krajeve!" Ali kako ga spasiti od okrutnosti ovoga svijeta? Ugleda sinčića tesara kako traži hranu u kanti za smeće i zaklinje se da neće mirovati dok ne spasi sina, barem njegova. Vrijeme je da se opet pretvorimo u rođaka.
Gospodin Shoi Da najavljuje publici da ga njegov rođak ubuduće neće ostavljati bez pomoći, ali od sada distribucija hrane bez uzajamnih usluga prestaje, a u kućama gospodina Shu Fua naći će se netko tko pristane raditi za Shen De.
VIII. U tvornici duhana koju je Shoy Da osnovao u vojarni zaposleni su muškarci, žene i djeca. Nadzornik - i okrutan - ovdje je Yang Song: nije ni najmanje tužan zbog promjene sudbine i pokazuje da je spreman učiniti sve za interese tvrtke. Ali gdje je Shen De? Gdje je ljubazna osoba? Gdje je onaj koji je prije mnogo mjeseci, kišovitog dana, u trenutku radosti kupio kriglu vode iz vodonoše? Gdje su ona i njezino nerođeno dijete o kojima je rekla vodonoši? A Song bi to također želio znati: ako je njegova bivša zaručnica bila trudna, on kao otac djeteta može tvrditi da je vlasnik. I evo, usput, njezine haljine u čvor. Je li okrutni rođak ubio nesretnu ženu? U kuću dolazi policija. Gospodinu Shoyu Da suočit će se suđenje.
IX. U sudnici Shen De-ovi prijatelji (Wang nosač vode, stari par, djed i nećakinja) i Shoi Da-ini partneri (gospodin Shu Fu i gazdarica) čekaju početak sastanka. Pri pogledu na suce koji su ušli u dvoranu, Shoy Da se onesvijesti - to su bogovi. Bogovi nipošto nisu sveznajući: pod maskom i kostimom Shoya Da, oni ne prepoznaju Shen De. I tek kad, ne mogavši \u200b\u200bizdržati optužbe za dobro i zagovor zla, Shoy Da skine masku i strgne odjeću, bogovi s užasom vide da je njihova misija propala: njihov ljubazni čovjek i zli i bešćutni Shoy Da jedno su lice. Nemoguće je na ovom svijetu biti dobar prema drugima, a istovremeno prema sebi, nemoguće je spasiti druge i ne uništavati sebe, ne može se učiniti svima sretnima i sebe sa svima zajedno! Ali bogovi nemaju vremena razumjeti takve složenosti. Doista odustati od zapovijedi? Ne nikada! Prihvatiti da svijet treba mijenjati? Kako? Od koga? Ne, sve je u redu. I umiruju ljude: „Shen De nije umrla, bila je samo skrivena. Ljubazna osoba ostaje među vama. " I na očajni vapaj Shen De: "Ali trebam rođaka" - užurbano odgovaraju: "Samo ne prečesto!" I dok im Shen De u očaju pruža ruke, oni, smiješeći se i klimajući glavom, nestaju gore.
Epilog. Završni glumački monolog pred publikom: „O moja časna publiko! Kraj je loš. Znam to. / U našim rukama najljepša bajka odjednom je dobila gorki rasplet. / Zavjesa je spuštena, a mi stojimo zbunjeni - nismo pronašli rješenje. / Pa, u čemu je stvar? Ne tražimo pogodnosti, / Dakle, mora postojati neki ispravan izlaz? / Za novac koji ne možete zamisliti - što! Još jedan heroj? A ako je svijet drugačiji? / Ili su možda ovdje potrebni drugi bogovi? Ili uopće bez bogova? Šutim u alarmu. / Pa pomozite nam! Ispravite nevolju - i usmjerite svoje misli i misli ovdje. / Pokušajte pronaći dobro za dobro - dobre načine. / Loš kraj - odbačen unaprijed. / Mora, mora, mora biti dobar! "
Prepričano T. A. Voznesenskaya.
Bertolt Brecht
u suradnji s R. Berlauom i M. Steffinom
Ljubazan čovjek iz Sečuana
Komad parabole
Likovi
Wang - nosač vode.
Tri boga.
Shen De.
Shoy Da.
Yang Song - nezaposleni pilot.
Gospođo Yang - njegova majka.
Udovica Cjevanica.
Obitelj od osam ljudi.
Stolar Lin To.
Vlasnik kuće Mi Ju.
Policajac.
Trgovac tepiha.
Njegova žena.
Stara prostitutka.
Brijač Šu Fu.
Bonze.
Konobar.
Nezaposlen.
Prolaznici u prologu.
Scena: polueuropska prijestolnica Sečuan.
Pokrajina Sečuan, koja je sažela sva mjesta na zemaljskoj kugli gdje osoba iskorištava neku osobu, sada ne pripada takvim mjestima.
Ulica u glavnom gradu Sečuana. Večer. Nosač vode Wang predstavljen javnosti.
Wang. Ja sam lokalni prijevoznik vode - vodu prodajem u glavnom gradu Sečuana. Teška letjelica! Ako ima malo vode, po nju morate ići daleko. A ako je ima puno, zarada je mala. I općenito, u našoj provinciji vlada veliko siromaštvo. Svi kažu da ako nam itko drugi može pomoći, to su bogovi. A sada zamislite moju radost kad mi je poznati prodavač stoke - koji puno putuje - rekao da je nekoliko naših najistaknutijih bogova već na putu i da ih se iz sata u sat može očekivati \u200b\u200bu Sečuanu. Kaže se da je nebo duboko uznemireno mnoštvom pritužbi koje prima. Već sam treći dan čekao ovdje na gradskim vratima, posebno pred večer, da bih prvi pozdravio goste. Kasnije je teško da ću uspjeti. Bit će okruženi visokom gospodom, pokušajte onda doći do njih. Kako ih mogu prepoznati samo? Vjerojatno se neće pojaviti zajedno. Najvjerojatnije jedan po jedan, kako ne bi skrenuli previše pozornosti na sebe. To nisu poput bogova, vraćaju se s posla. (Pažljivo gleda radnike koji su prolazili.) Ramena su im se savila od utega koje su nosili. A ovaj? Kakav je on bog - prsti u mastilu. Najviše zaposlenik cementare. Čak i ona dva gospodina ...
Prolaze dva muškarca.
... a to, po mom mišljenju, nisu bogovi. Imaju okrutan izraz lica, poput ljudi koji su navikli udarati, ali bogovima to nije potrebno. Ali postoje tri! Kao da je - druga stvar. Dobro nahranjene, ni najmanjeg znaka bilo kakvog zanimanja, cipele su im prekrivene prašinom, pa su došle izdaleka. Oni su oni! O najmudriji, riješite se mene! (Pada dolje.)
Prvi bog (Sretno). Čekaju li nas ovdje?
Wang (daje im piće). Davno prije. Ali ja sam jedina znala za vaš dolazak.
Prvi bog. Treba nam noćenje. Znate li gdje se smjestiti za nas?
Wang. Gdje? Svugdje, posvuda! Na raspolaganju vam je cijeli grad, o najmudriji! Gdje biste željeli?
Bogovi pogledati se suvislo.
Prvi bog. Barem u najbližoj kući, sine moj! Pokušat ćemo u vrlo bliskoj budućnosti!
Wang. Neugodno mi je samo što ću na sebe navući gnjev moćnika ako nekom od njih dam posebnu prednost.
Prvi bog. Zato vam zapovijedamo: započnite s najbližom!
Wang. Gospodin Fo živi tamo! Pričekaj minutu. (Trči do kuće i pokuca na vrata.)
Vrata se otvaraju, ali to je jasno Wang dobiva odbijenu.
(Vraća se plaho.) Kakav neuspjeh! Gospodin Fo, srećom, nije kod kuće, a sluge se ne usude učiniti ništa bez njegove naredbe, vlasnik je vrlo strog! Pa, bit će bijesan kad otkrije tko nije primljen u njegovu kuću, zar ne?
Bogovi (nasmiješeno). Sigurno.
Wang. Još minutu! Kuća u blizini pripada udovici Su. Bit će presretna. (Otrči do kuće, ali očito opet bude odbijen.) Ja mogu bolje, naprotiv. Udovica kaže da ima samo jednu malu sobu, a to nije u redu. Sad ću se obratiti gospodinu Chenu.
Drugi bog. Dovoljna nam je mala soba. Reci joj da ćemo je uzeti.
Wang. Čak i ako nije očišćeno, čak i ako je puno pauka?
Drugi bog. Trivijalnost! Gdje ima pauka, malo je muha.
Treći bog (prijateljski, Vanu). Idite kod gospodina Chena ili negdje drugdje, moj sin, pauci, priznajem da mi se ne sviđa.
Wang opet pokuca na neka vrata i oni ga puste unutra.
Wang (vraćajući se bogovima). Gospodin Chen je očajan, kuća mu je puna rodbine i ne usuđuje se pokazati vama, najmudriji. Između nas, mislim da među njima ima i loših ljudi, i on ne želi da ih viđate. Boji se tvoje ljutnje. To je cijela poanta.
Treći bog. Zar smo tako zastrašujući?
Wang. Samo za neljubazne ljude, zar ne? Poznato je da stanovnici
