Dekorativna umjetnost u vrtiću. Projekt dekorativne i primijenjene umjetnosti "Narodni obrt"

Dekorativna i primijenjena umjetnost (od lat. Decoro - ukrasiti) - dio dekorativne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnom svrhom.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takvi radovi su: odjevni, odjevni i ukrasni materijali, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. V znanstvena literatura od druge polovice 19. stoljeća uspostavljena je klasifikacija grana umjetnosti i obrta: po materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), o tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, utiskivanje, itd.) i funkcionalnim znakovima korištenja predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija nastala je zbog važne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u umjetnosti i obrtu i njegove izravne povezanosti s proizvodnjom.

Program MADOU d/s br. 439 razvijen je na temelju važećeg Federalnog državnog obrazovnog standarda za predškolski odgoj (Naredba Ministarstva obrazovanja i znanosti Ruske Federacije br. 1155 od 17. listopada 2013.), uzimajući u obzir Model temeljnog odgojno-obrazovnog programa predškolskog odgoja i obrazovanja (odobren odlukom Saveznog obrazovno-metodičkog saveza od opće obrazovanje, zapisnik od 20. svibnja 2015. broj 2/15), koristeći približni općeobrazovni program predškolskog odgoja i obrazovanja "Od rođenja do škole" (uredili N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M .: MOZAIK-SINTEZA, 2015. .). Jedna od posebnosti Programa je moralni odgoj i podrška tradicionalnim vrijednostima. Program pruža brojne mogućnosti za različite sadržaje.

Jedna od zadaća Programa Od rođenja do škole je stvaranje povoljnih uvjeta za razvoj sposobnosti i kreativnog potencijala svakog djeteta. Trenutno, moderna djeca malo znaju o umjetnosti i obrtu. Predškolci imaju slabo razvijen interes za proučavanje povijesti narodnih igračaka, malo znaju o narodnim obrtnicima i osobitostima slika, kao rezultat toga, postoji slab rječnik na temu "Dekorativna i primijenjena umjetnost".

Smatram da bi okretanje narodnoj umjetnosti trebalo čvrsto zauzeti mjesto u radu suvremenog učitelja. Proizvodi izrađeni rukama djece mogu poslužiti kao uređenje interijera, jer imaju estetsku vrijednost. Dekorativna i primijenjena umjetnost omogućuje vam upoznavanje djece s narodnim tradicijama i običajima naroda Rusije, proširuje dječje razumijevanje raznolikosti narodne umjetnosti, umjetničkih zanata (razne vrste materijala, različite regije naše zemlje), razvija interes za umjetnost njihove rodne zemlje (uralsko-sibirsko slikarstvo), a također i ljubav i poštovanje na umjetnička djela. Nastava umjetničkog obrta nedvojbeno će brojnoj djeci otvoriti nove načine učenja narodne umjetnosti, obogatiti ih unutrašnji svijet, omogućit će vam korisno provođenje slobodnog vremena.

Postoje mnoge glavne vrste umjetnosti i obrta, ali najpristupačnije i najzanimljivije za starije predškolce, po mom mišljenju, je slikanje drvenog proizvoda (daske za rezanje, žlice, lopatice, vrući podmetači itd.).

Možda mnogi vjeruju da je takvo upoznavanje djece predškolske dobi s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, posebice oslikavanjem drvenog proizvoda, preporučljivo samo u umjetničkim centrima gdje postoje uvjeti za pravo stručno usavršavanje. Iskustvo pokazuje da to nije tako. Činjenica je da je, osim ljepote, ovo umjetnost koja je korisna u svakom pogledu. U procesu rada djeca razvijaju umjetnički ukus, maštu i Kreativne vještine... Dijete uči osnove brojanja, razvija fine motoričke sposobnosti i točnost pokreta, što je važno za predškolce. Dokazano je da razvoj fine motorike doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i mišljenja. Ručno oslikan proizvod više se cijeni nego onaj kupljen u trgovini, nesigurnom djetetu može podići samopoštovanje i pomoći mu da zauzme mjesto u timu.

Na temelju velike važnosti umjetnosti i obrta za razvoj djeteta, razvio sam ciklus nastave za upoznavanje predškolaca s različitim slikama.

Nastava umjetničkog obrta odvija se u podskupinama i pruža priliku za komunikaciju s vršnjacima, uz uživanje u procesu rada s obimnim materijalom. Djeca se upoznaju s različitim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: s ruskom matrjoškom, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, uralsko-sibirsko slikarstvo. Na kraju tematskog tjedna upriličena je izložba proizvoda kao rezultat rada. Djeca rado dijele svoje znanje o umjetnosti i obrtu sa svojim roditeljima. I također djeca rado daju svoje proizvode svojim rođacima i bliskim ljudima.

U materijalu su navedene vrste slika koje se koriste za upoznavanje s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću djece. predškolske dobi... Navedene su metode i metode rada potrebne za rad kreativnog potencijala predškolske djece.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska predškolska obrazovna ustanova

"Dječji vrtić br. 150" Sunce "

Izvještaj na temu:

Vrste umjetničkih i zanatskih slika koje se koriste u vrtiću

Pripremio učitelj

Metelnikova I.L.

Saratov 2014

Uvod ………………………………………………………………
Poglavlje 1. Petrikovska slika ……………………………………………….
Poglavlje 2. Dimkovsko slikarstvo ………………………………………
Poglavlje 3. Gzhel slika……………………………………… ..
Poglavlje 4. Khokhloma ………………………………………………………………………
Poglavlje 5. Gradeško slikarstvo ……………………………………….
Poglavlje 6. Slika Polkhova-Maidan …………………………… ..
Poglavlje 7. Opishnyansky lončarski umjetnički proizvodi …….
Metodološka podrška ………………………………………….

Uvod

Mnoga djela narodni obrtnici primjeri su prave umjetnosti u kojoj su forma, dekor i sadržaj u neraskidivom jedinstvu. Ljudi su stoljećima birali savršene oblike u prirodi, radosne kombinacije boja, stilizirali ih i stvarali nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše višenacionalne sovjetske zemlje dosegla je briljantan procvat. Njegova je raznolikost jasno izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što je najprikladnije praćeno slikama majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, uzorcima vologdske čipke i ruskih potpetica, u ornamentima uzbekistanske keramike i ukrajinske pržene te u djelima majstora drugih nacionalnih umjetničkih središta. Lijepe su, pune optimističnog pogleda, dobro izražavaju svoj oblik i mogu se koristiti u radu s djecom u svrhu njegovanja umjetničkog ukusa, ljubavi prema zavičajna priroda, ljudima i njihovoj umjetnosti i, naravno, razvijanju tehničkih i skladateljskih vještina i sposobnosti.

Programom aktivnosti vrtića predviđeni su takvi poslovi za dekorativno slikanje: naučiti crtati na temelju ruskog veza, keramike, tkanja tepiha, uskršnjih jaja, narodnih igračaka; izvoditi uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnim oblicima koji oponašaju kućanske predmete. Formirati sposobnost ritmičkog postavljanja elemenata uzorka po cijelom području, uz rubove, u sredini; koristiti elemente uzorka: crte, poteze, točke, krugove, prstenove; asocijacije boja svojstvene su vezenju i keramici. Program predviđa upoznavanje djece s takvim vrstama dekorativnog slikarstva kao što su: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Poglavlje 1. Petrikovsko slikarstvo

Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj regiji jedno je od rijetkih u kojem se pomno čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata petrikovska slika odavno je poslovna kartica Ukrajina. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekanu tkaninu i samo prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a boje su odabrane najsvjetlije, kako bi odgovarale živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se međusobno natjecale, pokušavajući svoj dom učiniti što slikovitijim, i ljubomorno gledale u tuđu umjetnost. O najuspješnijim slikama rekli su: lijepa, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da je tuđa.

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne štapiće, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Prije nego počnete slikati, morate razrijediti boju. Paletnim nožem stavite malu količinu gvaša na paletu, dodajte PVA ljepilo u omjerima 2: 1, sve promiješajte paletnim nožem i, razrijedivši vodom, dovedite kiselo vrhnje do zgušnjavanja. Za prvi trenažni radovi dovoljno je razrijediti neku boju. Kist se drži kao obična olovka, dok ruka treba počivati na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i točni. Baza na kojoj crtate može se rotirati u različitim smjerovima, pa je prikladnije voditi kist i izvoditi ispravne poteze. Dobiveni cvjetovi i listovi crtaju se tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjom stranom kista izrađuju se male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

U kompozicijama Petrikovske slike, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom za male elemente koristite tanku četku #1 ili četku od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon što ste završili sve prethodne vježbe, možete početi s malim stvarima.

Shema boja petrikovske slike vrlo je raznolika i stoga uvijek ugodna oku. Ipak, tradicionalne kombinacije boja su zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, bordo i narančasta.

"Trkači" - nazivaju se i "staze" ili "frizovi" - ukrašavaju razne proizvode i predmete za kućanstvo, ukrašavaju ukrasne ploče. U svim frizovima promatra se ritam, kako u konstrukciji kompozicije, tako i u shemi boja.

Na petrikovskoj slici, naravno, prevladava cvjetni ornament, ali mnogi majstori osim toga prikazuju i kukce (skakavce, leptire) i razne ptice, prave i nevjerojatne (pijetlovi, sove, vatrene ptice itd.) .). Slikanje se izvodi na papiru, metalu, staklu, keramici i drvu (Prilog 1.).

Poglavlje 2. Dymkovo slikarstvo

Na niskoj obali rijeke Vjatke nasuprot grada Kirova nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka su se ovdje, na rubnom području s oštrom klimom, bavili kiparstvom glinenih igračaka s prikazima konja, jelena, koza, pataka, purana, dama, vodonoša, bolničarki, konjanika itd. Ovaj zanat bio je isključivo ženski posao... U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a na obalama rijeke pripremao se čisti pijesak. Nakon miješanja gline s pijeskom i vodom, temeljito mijesite dok se ne dobije homogena masa. Najprije su iz gustog glinenog tijesta oblikovani veliki glavni dijelovi igračke, a odvojeno mali, koji su zatim zalijepljeni i naneseni mokrom krpom. Isklesana igračka sušena je 2-4 dana na sobnoj temperaturi i spaljena u ruskoj pećnici na zapaljenim cjepanicama i željeznim plehima. Nakon hlađenja, površina proizvoda je izbijeljena kredom razrijeđenom obranim mlijekom. Za rad je pripremljeno 6-10 boja, za koje je prah boje samljeven na ploči od lijevanog željeza, dodano je malo vode, a prije farbanja cijelo sirovo jaje, čime je dobivena jajčana tempera boja, s kojom je nanesena svijetla raznobojna slika Bijela pozadina igračke. Slika počinje slikom dva pramena kose u crnoj boji; tankim iverjem - "očna jabučica" - nanose se dvije točke očiju i tanki lukovi obrva, drugim štapićem basta - "špek" - ispis usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka oživi. U drugoj fazi, pokrivalo za glavu je obojano („zamazano“) žutom ili crvenom bojom, a jakna je obojena drugom zasićenom bojom. Na završna faza besplatnim kistom improviziraju se uzorci na suknji, haljini, pregači, kokoshniku. Priroda uzoraka igračke od gline Dymkovo određena je generaliziranim oblikom figura, što je zahtijevalo uvjetno dekorativni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, točke i potezi koji čine geometrijski ornament. Istodobno, osobitosti prirodne boje životinja bile su posebno utisnute u uzorak Dymkovo; jabuke u obliku krugova u boji, kolutića, točkica na sapi konja, jelena, krava i koza. U ornamentici likova ljudi odražavaju se tkani uzorci šarenog platna, vezenja, svijetli uzorci slika lukova, sanjki, klackalica itd. uzorak. Male ravne ili valovite linije - duž ovih pruga su nacrtane zmije. Ponekad se s obje strane zmija tankim štapićem postavljaju točkice u boji, koje ravnomjerno ispunjavaju cijelu traku. Često se jednobojne pruge zamjenjuju prugama od točkica i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križevima. U slikarstvu se također koristi mrežasti ornament od pruga i ćelija ispunjenih krugovima, točkama i potezima. Shema boja boja određena je prevladavanjem toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata pojačana je malim elementima - plavim ili zelenim. Inače, plava, plava i zelena naglašena su ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njezin emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže izbjeći šarolike boje, postići skladnu fuziju svih elemenata.

Jednostavnost dekorativnih elemenata i tehnika gvaša, razne kombinacije figura svijetlih boja privlače interes djece za ornamentalnu umjetnost.

Poglavlje 3. Gzhel slikarstvo

Gzhel je drevno selo koje se nalazi u okrugu Ramenski u Moskovskoj oblasti. Vjeruje se da je ime dobio po riječima "gzhel", "spaliti", što je izrazilo važan aspekt industrije pečenja. Ovdje iu okolnim selima, bogatim visokokvalitetnom glinom, od davnina su se bavili izradom keramike i igračaka, koje su se uvijek zvale Gzhel. Umjetnost majstora Gzhel već u 18. stoljeću. dostigla visoku cvatnju. U XIX stoljeću. U Gželu je radilo 50 tvornica porculana i fajanse te oko 40 radionica za oslikavanje porculana. Gzhel jela odlikuju se raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slikarstva, koja je upila bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Slika se nanosi na površinu pečenog proizvoda slobodnim kistom s keramičkom bojom, uglavnom kobaltno plavom. Širokom prugom ili buketom razlikuje tijelo kao glavni dio posude, s užim vrpcama - rubovima grla, dna i ručki. Uzorak je uvijek povezan s oblikom, naglašavajući njegove značajke i integritet. Glavni motivi za sliku bili su trava, žitarice, ptice, divlje i vrtno cvijeće - ruže, astre, karanfili, čiji se oblik obrađuje i postaje prilično konvencionalan, ali slikovit i dekorativan.

Različite tehničke metode rada: jasni potezi latica i listova tamnoplave boje ili potezi s mekim zamagljenim rubovima nanose se cijelim kistom obilno zasićenom bojom, s različitim pritiskom; s krajem kista nanose se vene, sjenčanje i hirovita zakrivljena stabljika i antene; četkom navlaženom bojom s jedne strane, okretanjem oko ručke dobiva se "razmaz sa sjenama", odnosno višebojna slika volumetrijske latice ili lista. Često je tamnoplava boja slike obogaćena sjajem tankih zlatnih linija i poteza koji prikazuju žile i obrise lišća i cvijeća. Ako je bijela površina proizvoda u potpunosti obojana kobaltom, stvarajući plavu pozadinu, tada se slika nanosi samo zlatom.

Oslikani proizvod prekriven je glazurom koja pri pečenju stvara sjajni prozirni film koji štiti sliku, zbog čega se potonja naziva podglazurom. Moguće je i višebojno oslikavanje nadglazurom.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, trudu i talentu majstora Gzhel ponovno je iz zaborava prozvala drevne simbole sreće i snova ljepote - plave ruže i plave ptice - i njima nadahnula uzorke i svijet ljudskih stvari.

Poglavlje 4. Khokhloma

Khokhloma je ime velikog trgovačkog sela u regiji Trans-Volga, gdje su obrtnici iz susjednih sela i sela dugo donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su se raspršili ne samo po Rusiji, već i izvan njenih granica. Kasnije su se sami proizvodi, poslani iz sela Khokhloma, počeli zvati "Khokhloma". Domovina umjetnosti Khokhloma je skupina sela smještenih u dubinama nekoć neprohodnih šuma regije Volge, uz obale rijeke Uzola, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodca. Slikovita priroda ovog kraja utjecala je na odgoj umjetničkog ukusa domaćih majstora. Doista, svaki rad majstora Khokhloma prožet je suptilnim osjećajem za prirodu.

Khokhloma je razvila osebujne varijante ornamenta - "trava", "kudrina", "slovo ispod lista", "slovo ispod pozadine", koje potječu iz dviju drevnih tradicija ili sustava Khokhloma slikarstva - "vrhovnog" i "pozadinskog" pisanja. . Ukratko, njihova se razlika može definirati na sljedeći način: "jahaće slovo" je uzorak nanesen bojom na zlatnu površinu pozadine. Naprotiv, u “pozadinskom slovu” majstor prekriva zlatnu pozadinu crvenom ili crnom bojom, ostavljajući siluetne oblike motiva zlatom. Na temelju ova dva sustava razvilo se uistinu neiscrpno bogatstvo Khokhloma uzoraka.

Poglavlje 5. Gorodets slikarstvo

Slikarstvo u drvu Gorodets, tradicionalni umjetnički zanat koji se razvio sredinom 19. stoljeća u selima uz rijeku Uzolu u bliziniGorodets Regija Nižnji Novgorod.

Pojava murala potječe od proizvodnjeGorodets predenje kotača Donets , intarzirana hrastom močvarom i ukrašena konturnim rezbarijama. Za razliku od rasprostranjenih kotača za predenje isklesanih iz jednog drvenog monolita, kolovrati Gorodets sastojali su se od dva dijela: dna i grebena. Dno je bila široka daska, koja se sužavala prema glavi s piramidalnim „obručem“, u čiju je rupu bila umetnuta noga sljemena. Kad kolovrat nije radio, češalj je uklonjen iz kasice, a dno je obješeno na zid, postajući svojevrsna ukrasna ploča.

Obrtnici iz Gorodeca prenijeli su na sliku ne samo parcele koje su se prethodno koristile u intarziji, već i generaliziranu interpretaciju slika, potaknutu tehnikama rezbarenja. Na slici su korištene svijetle bogate boje - crvena, žuta, zelena, crna, pomiješana s tekućim ljepilom za drvo. S vremenom se raspon proširio; Osim tradicionalnih kotača, Donjeci su počeli izrađivati i bojati kutije-pisoare, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće - kapke, vrata, kapije.

Postupno su se razvile izvorne metode slikanja Gorodetsa, koje su u svom višestupanju bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se oslikava pozadina, koja je ujedno i temeljni premaz. Na obojenoj pozadini majstor radi "podslikavanje", nanoseći glavne mrlje boje velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim kistovima. Završava slikanje "razzhivka" bjelilom i crnom bojom, ujedinjujući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela obično je zatvorena u grafički okvir ili potez. U slikarstvu Gorodetsa postoji mnogo najjednostavnijih ornamentalni motivi- kupavka ruže, pupoljci, začinsko bilje.

Poglavlje 6. Slikarstvo Polkhov-Maidan

Slikarstvo Polkhov-Maidan jedan je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji.
Ime je dobio po velikom selu Polkhovski Majdan na jugu.Nižnji Novgorod područja ... Gotovo svaka obitelj ovdje se bavi proizvodnjom i prodajom drvenih bojaigračke ... Polhovsko-Majdanigračka ili kako je sami majstori zovu "tararuška", pojavio se ukraj 1920-ih godina godine ... Od 1960-ih slična igračkapostati to čine stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovski Majdan.
Igračke brusiti na tokarskom stroju od lipe ili jasike. Zatim se prekriju tekućim krumpirovim škrobom. Zatim metalnom olovkom i tintom na suhoj površini nacrtajte ("izravno") konturu budućeg uzorka i obojite anilinskim bojama:ružičasta , Crvena , zelena, žuta, plava. Također se koristi besplatno slikanje kistom.Nakon ova igračka je premazana bezbojnim lakom. Primjena tehnike "glazura" - nanošenje čistih boja u slojevima jedan na drugi, te korištenje kombinacije kontrastnih boja (Crvena - zelena, žuta - plava, itd.)slikari postići posebnu svjetlinumurali .
Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak,kamilica , tulipan, divlja ruža. Tu je i radna slika. Najčešće je to ruralni krajolik s rijekom, kućama,Crkva i mlin na obali, kao i obavezna crvena zora na nebu. Asortiman tararushka igračaka je raznolik. Jedna grupa - dječje igračke: lutke za gniježđenje, ptice zviždaljke, konji, jela za igračke, gljive prasice, balalajke, kutije za jabuke. Druga grupa proizvoda je tradicionalnaruski pribor: soljenke, zdjele,posudice za šećer , "zalihe" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovari, kutije. Melju i farbaju u velikim količinamaUskrs jaja .

Poglavlje 7. Opishnyansky lončarski umjetnički proizvodi

Opishnya keramika - narodna umjetnička keramika s engobom (glinom) podglazurom, proizvedena u artelima u gradu Oposhnya, Poltavska regija, Opishnya je dugo bila poznata po keramici, čija se proizvodnja tamo razvila zahvaljujući velikim nalazištima visokokvalitetne gline u blizini. Razvoj modernog obrta seže u 19. stoljeće, kada se većina stanovništva Oposhnya bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krafne (kumani), patlidžana, tikvica, bačvi s nogama ( barilla), ovnovi, zdjele i drugi pribor; zviždaljke (glinene igračke) u obliku figurica životinja i pločica za pećnicu. Moderna opishnjanska keramika zadržala je vedar karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasno posuđe itd. , bez oštrih izlomljenih linija, omekšavši, često zaobljeni obrisi. Cvjetovi su vrlo uvjetnog oblika, na jednoj grani često imaju potpuno drugačiji crtež, njihov je karakter blizak ukrajinskim raznobojnim zidnim slikama, tehnika izvođenja daje im određenu specifičnost.

Posuđe Opishnyanskaya ima prilično tanku i glatku crvenkastožutu peteljku, relativno malu težinu u odnosu na njihovu veličinu i čistu završnu obradu. Boja krhotine objašnjava se činjenicom da je glavni sastojak mase od koje je posuđe izrađeno od svijetložute plastične gline u koju se dodaje 25-30% tamnosmeđe gline kako bi se zbila i dala veća čvrstoća. krhotina. Kućno posuđe i kiparske posude ručno se oblikuju na nožnim lončarskim kotačima (izvučene iz grude gline), neki mali nastavci (ručke, izljevi, stalke) utisnu se u gipsane kalupe, a zatim se pričvrste tekućom glinom - slip. Slikanje je izvedeno engobama u boji (fr. Obscure), izrađenim od domaće bijele gline s malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvena, žuta, trešnja, tamno smeđa, crna, engoba pripremaju se od lokalne crvene i žute gline uz dodatak odgovarajućih bojila. Slika se ispostavlja pomalo reljefnom, strši preko pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Slikanje na predmetima rade žene, čije se umijeće prenosi s koljena na koljeno; izrađene na papiru, međutim, ne sputavaju kreativnost majstorica: nitko ne kopira uzorke, a slika se izvodi u beskrajnoj raznolikosti opcija. Nanosi se na osušenu površinu. Ali još nepečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili praha, izravno engobom u boji, gumenom kruškom na čijem je kraju umetnut komad slamke, čime je moguće dobiti tanke linije. Najprije majstorica stavlja komad na lončarsko kolo i polako ga okrećući nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različite širine. Zatim, držeći proizvod na koljenu, crta uzorak konture, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju cijeli sastav i određuju njegove glavne osi, smjer kretanja, ljestvicu. Pritom se uzima u obzir kombinacija boja, budući da majstorica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove uzorka s engobama različitih boja. Na kraju prijave konturni crtež, oslikana je, neki elementi konture potpuno su ispunjeni jednom bojom, u drugima je dat ornamentalni rez. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, trava, lišća, koje pomažu uravnotežiti cijeli sastav, daju mu cjelovitost i cjelovitost. Poteškoća u slikanju je što se prava boja engobe otkriva pod glazurom tek nakon pečenja. Obrtnica, crtajući, mora mentalno zamisliti kakva će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa obojenim engobama je flandiranje, koje se izvodi uglavnom na zdjelicama i predstavlja uzorak kombinacije vodoravnih i okomitih linija i mrlja na pozadini krhotine. prirodna boja ili engoba. Izvedeno s tekućom engobom. Nakon bojanja predmeti se prekrivaju bezbojnom glazurom i peče se. Neke vrste posuđa nisu ukrašene slikanjem, već su u potpunosti prelivene glazurama u boji - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zviždaljke su ručno oblikovane i oslikane na isti način kao i posuđe, samo s manjim i jednostavnijim ornamentom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava konvencionalni karakter figurica. Skulpturalni oblik zviždaljki riješen je vrlo općenito. Zaglađena površina nije modelirana: rogovi, krila su posebno oblikovani i pričvršćeni za tijelo koje se zajedno s nogama i glavom oblikuje na okrugli štap, tako da zviždaljka iznutra ostaje šuplja. Krug prikazanih životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao itd. Unatoč konvencionalnosti oblika i slikanja figura, oni su vrlo specifični i ne fantastična stvorenja, već životinje koje postoje u stvarnosti.

Metodološka podrška.

A.V. Bakušinski Umjetničko stvaralaštvo i obrazovanje - M.: Obrazovanje, - 1975.
Vasilenko K. Ukrajinski narodni obrasci. K.: Umjetnost, 1995.
Goryaeva N.A. Prvi koraci u svijetu umjetnosti - M .: Prosvjetljenje, - 1991.
Grigorieva G.G. Razvoj vizualne aktivnosti predškolskog djeteta. - M .: Vladoš, - 2000.
Donin A. Uvod u povijest umjetnosti. - N. Novgorod, 1998 .-- 294 str.
Dubinskaya K.N., Mayerova K.S. Ukrajinska narodna primijenjena umjetnost. K.: Prosvita, 1998.
Kazakova T.G. Razvoj kreativnosti kod predškolske djece. Priručnik za odgojiteljicu u vrtiću. - M .: Obrazovanje, 1995.
Komarova T. Vizualna aktivnost djece u vrtiću. - M., 2006.
Komarova T.S. Dječja umjetnost - M .: Obrazovanje, - 2005.
Kornilova S., A. Galanov. Satovi likovne umjetnosti za djecu 5-9 godina - M .: Rolf, - 2000 ..
Levin V.I. Obrazovanje kreativnosti-Tomsk: Peleng, 1993.
Melik-Pashaev A., Koraci kreativnosti. - M .: Obrazovanje, - 1987.
Pantelejev G.N. Dekorativne umjetnosti za djecu. - M .: Obrazovanje, 1976.
Sakulina N., Komarova T. Vizualna aktivnost u vrtiću. - M .: Obrazovanje, -1982.
Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost: osnove slikarstva. - M .: TITUL, 1996.
Solomenjikova O.A. Radost kreativnosti. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću. - M .: Vladoš, 2005
B.M. Teplov Sposobnosti i darovitost. - M .: Obrazovanje, - 2002.

Konzultacija

Dekorativna i primijenjena umjetnost u predškolskoj odgojno-obrazovnoj ustanovi.

U nastavi dekorativnog i primijenjenog slikarstva razvija se estetska percepcija, predstava, osjećaji, akumulira se osjetilno iskustvo, obogaćuje govor. Djeca razvijaju misaone procese: usporedbu, analizu, sintezu, generalizaciju. Nastava dekorativnog i primijenjenog slikarstva u vrtiću važna je za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog, zajedničkog rada, pomaganja suborcima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjehu svih, postignućima cijelog tima grupe. Podučavanje dekorativnog i primijenjenog slikanja za predškolsku djecu sadrži veliki potencijal za svestrani razvoj djeteta. No, te se mogućnosti mogu ostvariti tek kada će djeca postupno ovladati ovom aktivnošću u skladu s dobnim karakteristikama i dobiti od nje zadovoljstvo. Ako djeca ne osjećaju radost onoga što su stvorili, a proces kreativnosti ne uzrokuje dobro raspoloženje, to će postupno dovesti do gubitka interesa za slikanje. U tom smislu, na početku je zadatak pronaći načine za optimizaciju aktivnosti. Najveći odgojni učinak daje upoznavanje predškolske djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću umjetničkih rukotvorina. Proizvodi narodnih obrtnika odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom praktične orijentacije stvari sa svojim dekorom, nacionalnim okusom. Zadatak učitelja je voditi kreativni proces predškolci. Dekorativna i primijenjena umjetnost smatra se dijelom sustava likovne nastave u dječjem vrtiću u cjelini. Vodeći cilj je postizanje tijesnog jedinstva radnog, moralnog i estetskog odgoja za svestrani razvoj osobnosti svakog djeteta. Vodeći čimbenici izgradnje sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka: - sustavni i integrirano planiranje odgojno-obrazovni ciljevi i zadaci u nastavi dekorativnog slikanja; - sustavno odabiranje djela narodne umjetnosti i obrta, predmeta stvarnosti za estetsko znanje i dekorativni rad djece; - raznovrsnost metoda, tehnika pedagoškog vođenja, vodeći računa o procjeni razina estetske odgojnosti prema rezultatima koje djeca postižu u dekorativnom radu.

Približni oblici estetske spoznaje djece

Približne vrste dekorativnih radova

1. Upoznavanje s cvjetnim uzorkom u proizvodima majstora modernog Gorodets i Polkhovski Majdan. 2. Pojam uzorka, ritma. 3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica s šiljkom; list s nanesenim kistom; ukrasni cvijet "ružinčić"). 4. Interpretacija tehnika.

Samostalna izvedba dizajna skica predmeta, u čijoj su dekoraciji mogući najjednostavniji ornamentalni sastavi: izmjenjivanje elemenata u traci (za ukrašavanje naslona stolice za hranjenje, okvira prozora vilinske kućice, ornamentirane friz trake za uređenje sobe itd.).

1. Upoznavanje s ruskim gnjezdaricama, s ruskim drvenim i glinenim igračkama. 2. Elementarni pojmovi o jedinstvu praktične namjene, dizajna i uzorka (ornamentalna kompozicija). 3. Elementarni koncepti stvaranja dekorativne slike temeljene na obradi i generalizaciji predmeta stvarnosti. 4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom. 5. Interpretacija tehnika.

Samoizvođenje skica igračaka. Popis igračaka izrađenih u nastavi rada, prema skicama.

1. Upoznavanje s parcelno-dekorativnim slikarstvom u proizvodima za kućanstvo majstora Sjevera, u minijaturi Palekh laka. 2. Estetika, procjena pojava stvarnosti u dekorativnoj slici. 3. Metode narodnog slikarstva, vrijednost siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.

Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije ukrasno-ukrasne kompozicije: slikanje kuhinjske daske za rezanje, slikanje prigodne šalice, slikanje kutije za suvenir za ruski medenjak itd.

1. Upoznavanje s djelima majstora narodne keramike Gzhel.

2. Koncept odnosa praktične namjene keramičkih proizvoda s figurativnim elementima u izgledu umjetničke stvari u cjelini. 3. Daljnji uvid u izradu dekorativne slike temeljene na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.

Samostalna izvedba skica umjetničkih stvari na temelju jedinstva ukrasne slike i praktične namjene predmeta: skica figurirane posude, limenke za ulje, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječji park itd.

Zadaci za upoznavanje predškolske djece s umjetnošću i zanatom.

1. Formiranje u djece emocionalne osjetljivosti i interesa za uzorke narodnih zanata, poticanje u djece želje za takvim aktivnostima. 2. Formirati estetski stav prema okolnoj stvarnosti pomoću narodne umjetnosti i obrta. Njegovati odnos poštovanja prema radu narodnih obrtnika; nacionalni ponos za gospodare ruskog naroda. 3. Formiranje općenitih znanja i vještina: - sposobnost razlikovanja stilova najpoznatijih vrsta dekorativnog slikarstva: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Gzhel, itd. (dječje razumijevanje karakterističnih značajki raznih narodnih zanata); - razvoj od strane djece karakterističnih elemenata, boje, kompozicije, sposobnost stvaranja izražajnih uzoraka na papiru i volumetrijskim predmetima; - odgoj u isto vrijeme osjećaj za formu, ritam, simetriju. 4. Razvijati kreativnost, maštu, asocijativno mišljenje i znatiželju, zapažanje i maštu. 5. Pokažite odnos narodnoga umjetničkog obrta, usmene i glazbene umjetnosti.

Okvirna podjela materijala za upoznavanje s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću u okviru programa "Vizualne aktivnosti u vrtiću".

Druga juniorska grupa. U drugom mlađa grupa početi stvarati interes za vizualne umjetnosti. Djeca se uče primijetiti svjetlinu slika u boji na slici, ilustraciji, narodnoj igrački (Dymkovo, Filimonov, matryoshka). Pregled je organiziran tako da dijete može istaknuti oblik, boju, elemente dekoracije. Djeca 4. godine života imaju 1 sat crtanja tjedno. V " Metodičke preporuke»Program nema određeni broj posebnih sati iz dekorativne umjetnosti u ovome dobna skupina, ali prolazeći s djecom programsko gradivo, učimo razmatrati i crtati elemente narodnog uzorka: prsten ("Ukrasi haljinu za lutku"), krugove različitih veličina ("Tanjur za zečića"), lišće (crtamo s metoda vlaženja) i na kraju školske godine crtamo uzorak "Ćelija" ("Šal za matrjošku"). Učimo crtati ritmički uzorak, postavljamo uzorak na dno, u kutove, u središte, što odgovara sastavu narodnog ornamenta. Do kraja godine djeca mogu:- pokazati emocionalnu osjetljivost pri percipiranju umjetničkih i obrtničkih djela, igračaka; radujte se djelu koje su stvorili; - poznaju nazive narodnih igračaka (matrjoška, igračka Dymkovo).

Srednja skupina. Program likovnih aktivnosti za srednju skupinu uključuje nastavu dekorativnog slikanja i dekorativne aplikacije. Tijekom godine dana Za dekorativno slikanje predviđeno je 8 - 10 sati(preostalih 30 sati posvećeno je razvoju predmetnog i sižejnog crtanja, kao i izradi crteža prema namjeri djece) Od početka školske godine uvodi se dekorativno crtanje temeljeno na upoznavanju djece. s narodnom umjetnošću i obrtom (Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Kalinjin glinene igračke, keramičko posuđe). Prilikom stvaranja ukrasnih kompozicija u crtežu, općenito zadataka : - formirati sposobnost djece za stvaranje ukrasnih kompozicija na temelju Dymkovo, Filimonov uzoraka; - naučiti djecu postaviti uzorak na papir ovog ili onog oblika; - istaknuti elemente uzorka. Promatrajući s učenicima predmete narodne umjetnosti, učitelj ih uči vidjeti i istaknuti elemente uzorka: poteze, točkice, prstenove, krugove, ravne linije (djeci su poznati načini prikazivanja ovih elemenata). Svaka vrsta narodne umjetnosti ima svoje kombinacije boja i nijansi. Učitelj to mora pokazati prilikom ispitivanja, skrenuti pozornost djeci na raznolikost boja. Na primjer, igračke Dymkovo koriste boje kao što su crvena, plava, zelena, žuta itd., koje se jasno ističu na bijeloj pozadini; uzorak sadrži crnu boju - male točkice, linije koje krase velike elemente. Učiteljica objašnjava da ljepota ovisi o ponavljanju istih elemenata iste boje. Djeca uče izrađivati simetrične uzorke na papiru različitih oblika: traka, kvadrat, rozeta, krug. Novi oblik - rozeta - blizak je kvadratu, krugu u kojem su uglovi (latice) i sredina također ukrašeni ovdje. Da bi nastava bila učinkovitija, bolje je povezati izradu uzorka s ukrasom stvari. Djeca ukrašavaju stazu (traka), stolnjak, tanjur (kvadrat, krug), slikaju tkaninu na majčinoj haljini. Motivacija igre prisutna je na svakom satu. Uspjeh nastave dekorativnog crtanja uvelike ovisi o tome koliko zanimljivo učitelj organizira percepciju proizvoda od strane djece, koristi li se tehnikama igre, trenutcima iznenađenja. 2-3 lekcije mogu se provesti na temelju jedne od vrsta narodne umjetnosti. Na primjer, predškolci slikaju prostirku (traku) za lutku Dymkovo koristeći jedan od elemenata uzorka - krugove ukrašene kako su djeca vidjela na igrački Dymkovo. Zatim možete predložiti da traku ukrasite s 2-3 elementa - krugovima i potezima ili ovalima, izmjenjujući ih, te u njih unesite crte, točke. Od prvih sati učitelj uči učenike da biraju boju za svaki element, bojanje slike. Predškolci uče izmjenjivati pruge (crte) široke i uske, linije i krugove, linije i ovalne (crte). Potrebno je dati djetetu priliku da odabere boju za elemente uzorka i njihove ukrase. Za slikanje djeci se mogu dati životinjske siluete, papirnate figure mladih dama. Kada djeca savladaju Dymkovsku sliku, treba ih upoznati s igračkom Filimonov. Važno je da djeca uoče, istaknu sličnosti i razlike između igračaka Filimonov i Dymkovo. Tijekom godine potrebno je provesti nekoliko seansi prema konceptu u kojima svako dijete bira oblik papira, elemente uzorka, boju i izrađuje svoj uzorak. Osim toga, prilikom prikazivanja predmeta, ponekad je preporučljivo ponuditi djeci da ih ukrase (haljina, pregača za lutku); nacrtati vilinsku kućicu, čarobnu ribu, pticu. Fokusiranje na vještine koje su predškolci stekli ranije na nastavi crtanja. Neki odgajatelji, pripremajući se za nastavu dekorativnog slikanja, crtaju uzorke i zahtijevaju njihovu točnu reprodukciju, vjerujući da će dijete kopiranjem uzorka naučiti izrađivati uzorke na predmetima različitih oblika. Međutim, nije. Naviknuto na točno izvođenje samo prikazanog uzorka, dijete često uopće ne svladava metode stvaranja ukrasnog sastava, sposobnost prenošenja stečenog znanja i vještina u druge uvjete aktivnosti; ne razumije da s istim rasporedom elementi uzorka mogu biti različiti. Djetetu treba dati priliku da stvara. Do kraja godine djeca mogu:- dodijeliti izražajna sredstva igračaka Dymkovo i Filimonov; - ukrasiti siluete igračaka elementima slike Dymkovo i Filimonov.

Senior grupa. Tijekom godine dana Za dekorativno slikanje predviđeno je 18 sati. Ostali se zadaju za svladavanje predmeta, predmetnog crteža, crtanja iz života, kao i izradu crteža prema namjeri djece.

Prilikom izrade ukrasnih kompozicija postavlja se sljedeće zadaci: - nastaviti upoznavati djecu s rukotvorinama, - konsolidirati i produbiti znanje o igračkama Dymkovo, Filimonov, Kargopol; - upoznati slikarstvo Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, slikanje Polkhova-Maidana, slikanje ukrasnih tkanina; - naučiti istaknuti karakteristične elemente kompozicije, sustav boja; - konsolidirati sposobnost izvođenja ukrasnog uzorka na papiru različitih oblika; - razvijati osjećaj za ritam, boju, kompoziciju; - razvijati kreativnost, zanimanje za umjetnost i obrt. V viša grupa djeca nastavljaju učiti izrađivati uzorke na temelju narodne umjetnosti. Učitelj uči učenike da istaknu značajke svake vrste slikanja. Slijed upoznavanja slike:

Estetska percepcija narodnih zanata. Određivanje vrste slikanja, primijenjene orijentacije proizvoda: posuđe, ploča, ukrasna ploča, igračka). Percepcija uzorka: isticanje sadržaja uzorka (na primjer, u slikarstvu Gorodets - cvijeće, lišće, ptice), određivanje boje uzorka i njegove povezanosti sa svrhom predmeta. Predškolci trebaju razviti sposobnost slaganja, simetričnih uzoraka na papiru raznih oblika (traka, kvadrat, rozeta, krug, poligon, oval), isticanje sredine, kutova, obruba; izradite uzorak za tkaninu, izmjenjujući elemente (prugasti, kockasti ornament, ispunjavanje cijelog lista s 2-3 elementa kombiniranjem velikih i malih oblika); za ukrašavanje volumetrijskih oblika - lijevani proizvodi, kartonski radovi (kutije, čaše). Djecu treba poticati da koriste geometrijske elemente u uzorku: prstenove, krugove, točkice, ravne i valovite linije, kovrče; cvjetni ornament: cvijeće, lišće, bobice.

Djeca su se već upoznala s percepcijom djela narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti u drugom juniorskom i srednje skupine... Zamoljeni su da naslikaju siluete igračaka Dymkovo i Filimonov. U starijoj skupini ovaj rad se nastavlja. Kada crtate na temelju slike Gorodets, trebate privući pozornost djece na osobitosti njezine boje i kompozicijskog rješenja: u sredini je prikazan veliki cvijet, a s lijeve strane prikazani su cvjetovi i listovi iste boje i veličine i pravo. Učitelj uči učenike da vide ljepotu kombinacije ružičaste i tamnocrvene, plave i plave, uloga bijelim u revitalizaciji slike; uvodi tehnike ukrašavanja lišća. Prvo, uzimajući u obzir jedan od najjednostavnijih cvjetnih pupova, djeca njime ukrašavaju traku ili kvadrat, slažući lišće na različite načine, kombinirajući nijanse i boje. Nakon što djeca prikažu 2-3 cvijeta, učitelj pokazuje opći princip: prvo se nacrta krug za sve boje (ružičasta, plava, narančasta), zatim mali krug i luk ili nekoliko lukova, usklađujući boju s nijansom (plava i plava, ružičasta i tamnocrvena). Pritom naglašava da se ovisno o tome kako se lukovi nalaze, dobivaju slike raznih boja. Zatim, ispitujući s djecom predmete ili ilustracije sa slikom Gorodetsa (škrinja, ploča, ukrasna ploča, posuda itd.), treba im skrenuti pozornost na činjenicu da je kombinacija velikog cvijeta s manjim osnova. kompozicije iz Gorodetsa. Prilikom ispitivanja Khokhloma slike, učitelj napominje da što su kovrče svjetlije, to će uzorak biti karakterističniji. Važno je djeci pokazati kako valovita linija, kovrča ispunjavaju oblik: traku (naslon stolice), kvadrat, pravokutnik (stolica, stol), krug (ukrasna ploča, ploče itd.); kao što se kovrča uvija oko čaše, bačve itd. Morate ih naučiti da crtaju linije, kovrče lako, krajem kista. Treba odabrati najjednostavnije uzorke, uzimajući u obzir mogućnosti predškolske djece. Djeca sama biraju boju papira (crvena, žuta, crna) i boju za elemente uzorka kako bi prenijela njegovu svjetlinu, lijepu kombinaciju s pozadinom. Slikaju svijetle kovrče i svijetle mrlje velikih bobica ili grozdova bobica, ukrašavajući grančicu malom travom koja se proteže duž cijele kovrče (valovita linija). Upoznavanje sa slikom Khokhloma slijedi istu shemu. Uvijek treba imati na umu da je vodeća aktivnost predškolaca igra. Stoga bi se na svakom satu djeci trebala osvetiti igriva motivacija. Tijekom godine održavaju se 2-3 sata crtanja za svaku vrstu narodne umjetnosti i obrta. Prije svega, preporučljivo je pozvati se na one vrste koje su karakteristične za određeni lokalitet (regiju). Na zadnjem satu djeca crtaju uzorak na papiru (traka, kvadrat, krug i sl.) sličan slici koja im je poznata. Dijete sam bira oblik papira. Učitelj priprema komplete papira. Ovi sati su završni i daju učitelju priliku da utvrdi stupanj razvijenosti percepcije, ideje o vrsti narodne umjetnosti, vještine crtanja uzoraka. Tijekom godine se zadaje 5-6 zadataka za crtanje po dizajnu. Djeca sama čine ukrasni uzorak, nasumično crtajući različite elemente, birajući boje na svoj način. Izvođenje raznih kompozicija. Preporučljivo je dodijeliti zadatke za stvaranje simetričnih uzoraka za stvari (šal, džemper).

Do kraja godine djeca mogu:- pokazivati interes za djela narodne umjetnosti i obrta; - istaknuti izražajna sredstva u različitim vrstama umjetnosti (forma, boja, kompozicija, kolorit); - izrađivati uzorke na temelju narodnog umijeća i obrta; - koristiti različite tehnike i elemente za izradu uzorka; - odabrati boje u skladu s jednom ili drugom vrstom dekorativne umjetnosti.

Pripremna skupina. Tijekom godine dana Za dekorativno slikanje predviđeno je 18 sati(ostale su posvećene razvoju predmeta, crteža fabule, crteža iz života, kao i izradi crteža prema namjeri djece). Zadaci: - nastaviti razvijati dekorativna kreativnost djeca; - razviti sposobnost stvaranja uzoraka na temelju narodnih slika koje su već poznate djeci i novih (Gorodets, Gzhel, Dymkovo, Zhostovskaya, Filimonovskaya, Tver, itd.); - naučiti djecu isticati i prenositi Raspon boja narodna ukrasna umjetnost određene vrste; - konsolidirati sposobnost stvaranja kompozicija na listovima papira različitih oblika, silueta predmeta i igračaka; - konsolidirati sposobnost korištenja karakterističnih elemenata uzorka i sheme boja pri izradi ukrasne kompozicije na temelju jedne ili druge vrste narodne umjetnosti.

U pripremnoj skupini za školu djeca izrađuju uzorke prema narodnoj umjetnosti na papiru raznih oblika (kvadrat, krug, pravokutnik, poligon, oval i sl.), boje svoje radove od gline. Djeca sastavljaju simetričan uzorak, kao u starijoj skupini, a uz to se uvodi nova kompozicija - asimetrična, kao što su slike Khokhloma i Zhostovo, kada kovrče ili cvijeće ispunjavaju površinu obrasca. Učitelj mora planirati nastavu određenim redoslijedom. Nekoliko sati posvećeno je svakoj vrsti umjetnosti i obrta. Prva lekcija posvećena je upoznavanju djece s proizvodom. Zatim se održavaju 3-4 sata crtanja. Na svakoj lekciji jasno su definirani zadaci za kompoziciju: oblik lima i mjesto uzorka. Na primjer, pri crtanju uzorka na temelju slike iz Gorodetsa, učitelj uči djecu prikazati najjednostavniji sastav na traci, ukrasiti ga cvijećem, pupoljcima i lišćem. Zatim djeca mogu sastaviti kompoziciju od cvijeća na kvadrat, krug, oval, ovisno o predmetima koje su razmatrali u prirodi ili na ilustraciji (stol, stolica, ploča, škrinja). Kada djeca nauče principe kompozicijskog rasporeda i metode crtanja uzorka, počinju učiti kako prikazati ptice s naknadnim uključivanjem tih elemenata u kompoziciju s cvijećem. Na svakoj lekciji, uz ciljevi učenja treba predvidjeti kreativni zadaci... Dijete je pozvano da samostalno bira motive, mogućnosti kompozicije, bez kršenja značajki slike. U učionici, prema planu, djeca sastavljaju slikarski uzorak na papiru raznih oblika, koristeći poznate motive, birajući boju pozadine i elemenata. Takva nastava omogućuje učitelju da utvrdi razinu učeničkih predodžbi o slikanju i utvrdi koliko slobodno koriste stečene vještine. Glavna metoda podučavanja je ispitivanje uzorka na predmetima, isticanje elemenata, njihovih boja, položaja. Ručno možete koristiti obris elemenata, određujući njihovo mjesto u uzorku. U istu svrhu koristi se flanelegraf na koji učitelj postavlja gotove forme, a zatim pokazuje jednu ili drugu verziju kompozicije ili predlaže da to učini neko od djece. Na početku lekcije preporučljivo je izvesti vježbe u trajanju od 2-3 minute, tijekom kojih djeca uče prikazati složene elemente na malom listu papira. U poučavanju predškolske djece dekorativnom crtanju naširoko se koriste tehnike igre koje povećavaju emocionalno raspoloženje djece u razredu. Tako se, na primjer, analiza dječjeg rada može provesti kao “posjet izložbi”. Grupa treba povremeno organizirati izložbe predmeta narodne umjetnosti (jedna ili više vrsta). Do kraja godine može se organizirati izložba dječjih radova koji se izvode u nastavi i u samostalnim likovnim aktivnostima.

Do kraja godine djeca mogu:- znam različiti tipovi umjetnost i obrt; - naziv izrazna sredstva; - izražavati estetske sudove o umjetničkim djelima; - stvoriti pojedinačne dekorativne kompozicije; - koristiti različite materijale i metode slikanja u crtanju.

Dijagnostički pregled djece za ovladavanje umjetničkim obrtom.

Kriteriji za formiranje znanja djece o narodnim zanatima:

Poznavanje narodne umjetnosti i obrta; - poznavanje karakterističnih obilježja narodnih zanata; - sposobnost crtanja ornamenta u raznim geometrijskim oblicima koristeći geometrijske i cvjetne elemente; - sposobnost ukrašavanja papirnate siluete ukrasnim slikanjem; - sposobnost oblikovanja igračke od gline; - sposobnost slikanja glinene igračke u skladu s osobitostima narodnog zanata.

Programi za upoznavanje predškolske djece s umjetnošću i obrtom.

1. "Vizualna aktivnost u vrtiću" (za nastavu s djecom 2-7 godina), izdavačka kuća "Mozaik-Sintez", Moskva, 2006.
2. "Radost kreativnosti" (upoznavanje djece s narodnom umjetnošću, za nastavu s djecom 5 - 7 godina), izdavačka kuća "Mozaik-Sintez", Moskva, 2006.
3. "Upoznavanje djece predškolske dobi s ruskom narodnom dekorativnom i primijenjenom umjetnošću" (ciklus nastave za djecu starije predškolske dobi), izdavačka kuća "Scriptorium", Moskva, 2003.
4. Shvaiko G. S. "Nastava likovne kulture u vrtiću" (stariji, pripremna grupa, program, bilješke), Vladoš, 175 str., 2008

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva. 3

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću. jedanaest

3. Programi nastave umjetničkog obrta. 14

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i obrtom. šesnaest

5. Praktični dio. devetnaest

Dekorativna umjetnost prošla je dug put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivni ljudi razni alati, keramika, odjeća do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Taj je razvoj išao u nekoliko smjerova, odnosno dionica. Jedan od njih je žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti. Dekorativna umjetnost postupno u svoju orbitu zahvaća širi spektar objekata okoliša, a danas je postala gotovo univerzalna. U njemu su nastali i nastali novi žanrovi ne samo kada su u sferu dekorativnog stvaralaštva uvučene nove pojave, na primjer, brodogradnja u 10. - 11. st., tiskanje knjiga u 14. - 15. st., vrtlarstvo u 16. - 17. st. itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako se u 17. - 18. stoljeću pojavila europska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. stoljeću, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajnog umjetničkog kovanog novca, koji je danas vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je izašao na ulice.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Eiffelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti složenih električnih rasvjetnih sustava, dekorativna teatralizacija prostora i radnji uz pomoć svjetla, koja se već u antičko doba koristila uz korištenje baklji (npr. bakljada), dobila značajnu ulogu. grandioznih razmjera.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društveni razvoj društva, postojano vodeći ka demokratizaciji života, uključivanju sve više slojeva društva u aktivno djelovanje. Konkretno, prijelazom iz robovlasničke društveno-gospodarske formacije u feudalnu, počinje razvoj same narodne dekorativne umjetnosti i njezinih osebujnih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, igračke od gline, rezbareni ukrasi. pročelja koliba, ćilimarstvo i dr. dekorativno stvaralaštvo obilježilo je još veći razvoj amaterskog početka, uključujući i amaterski nastup djece i školaraca. Čvrsto je ušao u društveni život, proizvodne i obrazovne procese, postajući nužnim elementom u obliku zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, plakata, vizualnih nastavnih sredstava itd.

Značajka razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njezine estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne sredine, jest da njezini žanrovi, nakon što se pojave, više ne umiru. Neki od njih neko vrijeme, ponekad značajni, kao da su bili zaboravljeni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvedbe i vrsti namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernje, blagdansko, itd., kazališni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi i ukrasi za kućanstvo, suveniri i značke, igračke, male grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajne jurnjave, monumentalne vrste jurnjave, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserija, umjetnički namještaj, nakit itd.

Još jedan rez u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu osobitosti umjetničkog stila najslikovitije se nalaze u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih i parkovnih cjelina, odnosno u načelima, metodama i sredstvima složenog rješenja dekorativnog okruženja specifičnog za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi stilskog razvoja dolaze iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi usko povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim značajkama gotovo odmah nalaze odgovor i potporu, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom povijesti arhitekture. Međutim, pri proučavanju povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti treba imati na umu da su postojala odvojena razdoblja kada je ova vrsta umjetnosti imala, u odnosu na arhitekturu, važniju ulogu u stvaranju umjetnička slika interijera. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio povijesnog razvoja dekorativne umjetnosti - teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova se promjena odvija u izravnoj vezi s pojavom novih žanrova u dekorativnoj umjetnosti i promjenom stilova. U temi dekorativne umjetnosti oduvijek su nalazili i naći će odraz uglavnom onih tema i motiva koji su povezani s gospodarskim, industrijskim i društvenim aktivnostima ljudi. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrirani interesi i misli čovjeka. U temi dekorativne kreativnosti sjedilačkih poljoprivrednih naroda, biljni svijet i različita, ponekad kozmološka, simbolika povezana s glavnim ciklusima života prirode i poljoprivrednih aktivnosti.

U sljedećim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postaje znatno složenija. No u njemu se ipak sasvim jasno, iako često ne izravno, prati utjecaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6.-10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativne umjetnosti, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, i dalje postoje neki specifični nacionalni motivi, posebice u narodnoj umjetnosti, utkani u skladbe zajedničkog europskog tipa.

Preživjeli su mnogo jače i u mnogočemu su opstali do danas. nacionalna obilježja u likovnoj interpretaciji, načinu, rukopisu građenja oblika i naravi izražajnih tehnika i sredstava.

Dekorativna umjetnost danas također nalazi široki razvoj tema i zapleta suvremenih gospodarskih, proizvodnih i društvenih djelatnosti ljudi, primjerice, kao što su industrijska proizvodnja, znanstvena istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje antičkih spomenika. , itd. vizualni žanrovi dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika, štafelajno jurenje. Ali čak iu njegovim ornamentalnim žanrovima lako se može pratiti utjecaj modernog načina života, koji se posredno izražava u lakonizmu, točnosti i netradicionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, silueta i drugih kompozicijskih kvaliteta djela.

Narodni obrtnici opisani su u Ipatijevskoj kronici. Minijature Ostroumovog evanđelja daju živopisnu predodžbu o šarenilu starih ljudi u zboru. Izbornik Svyatoslav iz 1073. sadrži slike oslikanih pročelja zgrada.

Narodni zanat Kijevska Rus predstavljao je majstor mnogih zanimanja, uključujući umjetnost i dekoraciju.

Mjesta koncentracije narodne umjetnosti i obrta odavno su identificirana i povezana su prvenstveno s prisutnošću ovog ili onog prirodnog materijala, kao i s raskrižjem trgovačkih putova, kulturnim središtima i nizom drugih čimbenika. Do 16.-17. stoljeća na zemljištu naše države u osnovi se već razvila današnja geografija obrtništva, određena je njihova nacionalna i lokalna izvornost u kompozicijskom rješenju oblika, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastika, boja i dekoracija.

Tijesna povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uvjetima i tradicijom, odredila je u njoj obilježja istinitosti i emocionalne spontanosti. Dakle, nije slučajno da monokromatska grafika, štedeći kolorit mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna težnja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom raznobojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima. Narodi su često posuđivali jedni od drugih tehniku izvođenja, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nakon što su ušli u nove uvjete, posuđeni elementi obrađeni su u duhu nacionalnih tradicija ili su dobili novi zvuk zahvaljujući osebujnoj nacionalnoj osnovi proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često apsorbira određena postignuća u radu profesionalnih obrtnika. Posebno je poznata uloga slikara s kraja XIX - početka XX. stoljeća u aktivnostima moskovske regije i smolenskog umjetničkog obrta, u oživljavanju igračaka Vyatka, u razvoju plastike malih kostiju.

Glavna vrsta materijala za umjetnički obrt u šumskim predjelima zemlje od davnina do danas je drvo. Rukopis njegove obrade vrlo je različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaja rezbarija) i Khotkovu, okretanje s bojanjem u Semjonovu, Khokhlomi i Roodtsu. Već duže vrijeme tehnika umetanja drva metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča iz različitih -korišteni su i obojeni komadi drva različitih vrsta, uključujući i uvezene vrijedne.

U središnjoj zoni zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshmi, u Ivanovskoj regiji. Gotovo posvuda se koristila i brezova kora, od koje su se radile cikle (tuyeski) za vodu, mlijeko i kvas, nabirukhi ili košaru, za bobice i gljive, kutije i tučak (vrsta stražnje kutije). Za proizvodnju raznih kućanskih proizvoda i igračaka postojala je i slama od žitarica (na Baltiku i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Keramičarstvo je oduvijek bio jedan od najraširenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz stoljeća u stoljeće se poboljšavao: naučili su birati sorte gline, mijesiti je s dodacima, spaljivati na različite načine, prelijevati staklo, bojati, pečatirati. Ovisno o resursima sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: keramika se proizvodi u Skopinu, Balkharu, Dymkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, Kosovu itd., Fajansa i porculan - na Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najmasovnijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je raznim umjetničkim obradama. Na njega je nabijen ukras od rezbarenih ploča (tiskanog platna), oslikan je, izvezen, uključujući bisere i perle, valovit, ukrašen pletenom čipkom (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan itd.). Postojao je zanat tkanja s uzorcima u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Vuneno pletenje odavno je rasprostranjeno na Baltiku, u Ukrajini i na Kavkazu.

Izradu tepiha, koja se izvorno pojavila u nomadskom gospodarstvu, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se tepisi izrađivali od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među sjedilačkim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, zauzet tkani tepih, izrađen ručno na velikim tkalačkim stanjima, postiže visoko savršenstvo.

Sjever zemlje bio je poznat po krznu i kožnim proizvodima. Bili su izvezeni koncem u boji, perlama, perlama. Krzno, koža i tkanina često su se kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje je (u baltičkim državama) bojana i reljefna koža, često dotičući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi postali su rašireni od davnina kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Limeni proizvodi oslikani su u Žostovu. Prilično velik raspon kućanskih predmeta izrađen je od metala, koji se postupno širio. Često su se ukrasni metalni dijelovi, uglavnom od željeznog lima i traka, koristili kao ukrasi za građevine s korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, okovi za vrata itd. Također su bili široko korišteni u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura sitnih kostiju, graviranje na kljovama morža i prorezana kost za ukrašavanje sitnog posuđa. Tijekom iskapanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi proizvodi od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim predjelima Kavkaza (Kislovodsk, aul Dagestana, itd.), još uvijek postoji ribolov za preradu roga.

U baltičkim republikama do danas industrija jantara zauzima istaknuto mjesto. Baltičke države su od davnina bile dobavljač jantara za cijeli svijet. poljski pisac Y. Makhovsky u svojoj knjizi "Povijest morskog piratstva" napisao je da su filibusteri, korsari, privatnici posebno lovili brodove koji su išli s Baltika u Egipat s teretom jantara. U Palanci, u palači Tyszkiewicz, stvoren je muzej jantara.

Kasnije su se drugi obrti počeli razvijati obrada kamena (Ural, Altai) i proizvodnja staklenih proizvoda (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

U središnjim regijama Rusije u krajem XIX stoljeća, na temelju ikonopisa i boja, počela se pojavljivati prekrasna lakirana minijatura na malim kovčezima, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Ovo je jedan od primjera relativno nedavne pojave novog žanra u narodnoj umjetnosti i obrtu. Valja istaknuti i odljevke od gipsa (kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd., naizgled drevne vrste umjetničkih zanata kao što su farbanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje kovrčavih i šarenih rezbarenih medenjaka (Tula, Moskva itd.).

Općenito, raznolikost ribolova je izvanredna. Pojavljuju se, naime, gdje god postoji neka vrsta slobodnog materijala i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se na tržištu ponekad mogu vidjeti, primjerice, relativno malo obrađeni (bez parcele) priljevi na debla drveća, zanimljivi i pomalo podsjećaju na korijenje biljaka itd. Slava ruskih zanatlija odavno je širom svijeta. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji trenutno radi više od 70 tisuća obrtnika. Među njima su istaknuti umjetnici poput Heroja socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a, Paleshin B. Ermolaev, majstor hokhlomskog slikarstva O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih obrta postali su laureati I.E. Repin. V različitim gradovima zemlja organizira izložbe narodne umjetnosti.

Velika uloga u popunjavanju kadrova umjetničkih obrtnika pripada moderna škola i predškolske ustanove, u njima rade plodni umjetnici i učitelji, od kojih su mnogi i sami zaljubljenici u umjetnost i obrt utemeljen na narodnoj tradiciji.

Zadaća razvoja kreativnosti djece, odgojitelja, učitelja, sveučilišnih profesora istaknuta je kao jedna od središnjih zadaća cjelokupnog obrazovnog sustava u našoj zemlji.

Razvoj kreativnosti u društvu koje odbacuje "duhovni monopol" postaje jedna od primarnih zadaća odgoja mlađe generacije. Danas se ističe potreba za formiranjem nove osobe koja spaja duhovno bogatstvo, moralnu čistoću i tjelesno savršenstvo.

Zadaće restrukturiranja sustava javnog obrazovanja u zemlji, postavljene dokumentima reforme općeg obrazovanja i strukovne škole, uključujući i njegovu prvu kariku – predškolske ustanove, zahtijevaju razvoj samostalnosti, inicijative i kreativnosti djece u svim područjima. njihove aktivnosti. Taj posao treba započeti od ranog djetinjstva i provoditi raznim sredstvima, među kojima posebno mjesto pripada umjetničkim i kreativnim aktivnostima. Jedna od tih aktivnosti je i umjetnost i obrt. Rano počinje privlačiti pažnju

U učionici za dekorativno i primijenjeno slikanje razvija se estetska percepcija, prezentacija, estetski osjećaji. Akumulira se osjetilno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: usporedbu, analizu, sintezu, generalizaciju. V U posljednje vrijeme ističe važnost nastave dekorativnog i primijenjenog slikarstva u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, složnog djelovanja, zajedničkog djelovanja i pružanja pomoći suborcima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjesima svakog učenika, postignućima cijelog tima grupe. Sve to stvara temelj za odgoj i budućnost istinskog kolektivizma, međusobne zahtjevnosti i, ujedno, drugarske uzajamne pomoći.

Podučavanje dekorativnog i primijenjenog slikanja za predškolsku djecu sadrži veliki potencijal za svestrani razvoj djeteta. No, te se mogućnosti mogu ostvariti tek kada će djeca postupno ovladati ovom aktivnošću u skladu s dobnim karakteristikama i dobiti od nje zadovoljstvo. Ako djeca ne osjećaju radost onoga što su stvorili, ako im proces kreativnosti ne izaziva dobro raspoloženje, već naprotiv, djeca će doživjeti nezadovoljstvo, žalost zbog činjenice da im se planovi ne uspijevaju, onda će to postupno dovesti do gubitka interesa za slikanje, a onda će njihov utjecaj na svestrani razvoj ličnosti biti ne sa znakom plus, već sa znakom minus. S tim u vezi, pred nama je bio zadatak pronalaženja načina za optimizaciju aktivnosti kako bi se povećao njezin utjecaj na cjelovito obrazovanje djetetove osobnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativnog potencijala.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima iznimnu važnost u duhovnom razvoju predškolske djece, u njihovom radnom i estetskom odgoju, u pripremi za rad u narodnom gospodarstvu. Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture koji aktivno utječe na formiranje umjetničkog ukusa.

Visoko duhovno i idejno značenje narodnih umjetnosti i obrta snažno utječe na formiranje unutarnjeg svijeta djece. Sustavna nastava u različitim vrstama likovne obrade materijala povoljno utječe na razvoj estetskog ukusa djece, a ujedno je povezana sa stjecanjem vještina potrebnih za daljnje radna aktivnost... Tehnološki proces obrade materijala temelji se na industrijskoj opremi, a ujedno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti ovladavanja metodama rada stolara, tokara, rukovatelja glodalama, pečatom, zavarivača, vodoinstalater, kalupar, električar, kovač i mnogi drugi. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci svladavaju vještine ovih specifičnih zanimanja, stječući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Različite vrste likovne obrade materijala dovode djecu do nehotičnog doticaja s tehničkim i tehnološkim problemima. Zahvaljujući interesu za ove aktivnosti, odgaja se strast prema njima, marljivost i ustrajnost u radu. Kroz proces stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, malo po malo, nenametljivo, ali vrlo produktivno, djeci se usađuje ljubav prema raznim zanimanjima.

Nastava umjetničkog obrta objedinjuje temelje mnogih znanosti koje su od velike važnosti u politehničkom razvoju djece.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, kao ni jedna druga vrsta odgojno-obrazovnog i kreativnog rada predškolaca, omogućuje da se istovremeno s njihovim opremanjem tehničkim znanjima, razvojem radnih vještina, psihološkom i praktičnom pripremom za rad, za izbor zanimanja, otkrije ljepota, ogromna duhovna vrijednost proizvoda narodnih obrtnika, njihovo visoko umijeće i umjetnost, za oblikovanje estetskog ukusa i estetskog ideala.

Dakle, specifičnost umjetnosti i obrta, izražena u jedinstvu oblika i praktične namjene ukrasnih stvari, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničkog i estetskog ukusa, omogućuje cjelovit pristup organizaciji umjetničkog obrta u vrtiću, određuje organsko jedinstvo rada i estetskog odgoja predškolske djece. Ovo jedinstvo je i zbog suvremenih zahtjeva međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se ne izražavaju samo u visokoučinkovitoj razini procesa rada, već iu zahtjevima tehničke estetike.

Najveći odgojni učinak pruža upoznavanje predškolske djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih umjetničkih obrta.

Proizvodi narodnih obrtnika odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom korisnosti (praktične orijentacije) stvari sa svojim dekorom, nacionalnom bojom, visokim moralnim i estetskim vrijednostima. Toliko je odgojnog naboja u narodnoj umjetnosti (ne samo u gotovim proizvodima koji ugode oku, već iu samom procesu, u tehnologiji njihova stvaranja) da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije uporabe u radu s predškolskom djecom.

Zadaća odgajatelja je voditi kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje uzoraka narodne umjetnosti i obrta. Načelo usmjerenosti na narodnu umjetnost trebalo bi položiti u sadržaje nastave s predškolskom djecom raznih umjetničkih obrtnika.

Znanstveni interes za narodnu umjetnost kao odgojno sredstvo u domaćoj pedagogiji posebno se povećao u posljednja dva desetljeća. U to vrijeme pojavljuju se povijesno-pedagoški radovi koji naglašavaju probleme pučke pedagogije, uključujući i pitanja estetskog odgoja.

Znanstvenici s pravom primjećuju da je porast broja i širenje broja povijesno-pedagoških studija o narodnoj problematici koji se odvijaju posljednjih desetljeća jedan od najvećih koje je osvojila povijesno-pedagoška znanost. Važnost ovih studija teško se može precijeniti. Samo uz njihovu pomoć može se otkriti cjelokupna složenost i raznolikost procesa razvoja nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu sveruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija ovoga.

U posljednje vrijeme pojavljuju se publikacije i doktorske disertacije koje odražavaju progresivne tendencije poučavanja metoda dekorativnog slikarstva i estetskog odgoja sredstvima narodne umjetnosti.

Disertacijski radovi 90-ih godina odražavaju različite razine prilagodbe dostignuća pedagoške teorije i dostignuća povijesti umjetnosti u sadržajima estetskog odgoja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se istraživanje odnosi na glavne karike sustava estetskog odgoja i obrazovanja djece i adolescenata.

Tako je S.V. Maksimova „Uloga narodne primijenjene umjetnosti u umjetnički razvoj djeca 5-7 godina "posvećena je definiranju značenja i mjesta dječje vizualne aktivnosti pomoću uzoraka ruske narodne umjetnosti i obrta u sustavu estetskog odgoja u vrtiću.

Pri razvijanju problema kontinuiteta vizualne aktivnosti djece vrtićke dobi i osnovnoškolaca, ovo istraživanje može biti korisno za utvrđivanje daljnjih načina najučinkovitijeg pedagoškog utjecaja na razvoj. dječje kreativnosti pod utjecajem narodne umjetnosti i obrta.

Metoda podučavanja dekorativnog slikarstva na temelju narodne umjetnosti u osnovne razrede bilo je posvećeno nekoliko teza (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S.Belova).

U studiji R. Khasanova i Ya.A. Savzonov, na temelju narodne umjetnosti Uzbekistana i Tadžikistana, testiran je niz zadataka posvećenih proučavanju specifičnosti orijentalnog ornamenta u dekorativnom radu s mlađim učenicima.

U disertaciji L.N. Lyubarskaya "Razvoj umjetničke i kreativne aktivnosti kod mlađih školaraca u procesu proučavanja likovne umjetnosti" na materijalu ukrajinskog narodnog slikarstva prikazuje proces formiranja sposobnosti za estetsku asimilaciju stvarnosti i potreba za produktivnom estetskom aktivnošću kroz razvoj osjećaj za dekorativnost kod školaraca I-III razreda.

Istraživanje B.S. Belova „Načini unaprjeđenja metode poučavanja likovne umjetnosti u izobrazbi učitelja razredne nastave (ukrasno slikarstvo u primjeni na pedagoškim fakultetima i metode osnovnoškolskog obrazovanja)“ usmjerena je na rješavanje važnog problema – utvrđivanje načina za uspješnije rješavanje problematike. pedagoški zadatak unapređenja estetskog odgoja i obrazovanja učitelja osnovne razrede voditi vizualne aktivnosti djece.

Važno je da u radu B.S. Belova u tu svrhu, učinkoviti načini rješavanja vizualni zadaci u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široki angažman narodne umjetnosti Republike Mari, pridonoseći revitalizaciji likovne djelatnosti općenito.

U svom doktorskom radu D.G. Pilipenko "Istraživanje estetskih i odgojnih mogućnosti bavljenja dekorativnom umjetnošću u vrtiću" odražava neke odredbe o važnosti narodne umjetnosti u estetskom odgoju i obrazovanju predškolske djece kada autor definira približnu sistematizaciju pojedinih vrsta dekorativno-umjetničkih aktivnosti djece. starije i mlađe skupine.

Različiti ciljevi pred odgojno-obrazovnim predmetima "likovna umjetnost" i "umjetnički rad" određuju i različite pristupe estetskoj interpretaciji materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje s umjetnošću i obrtom u dječjim vrtićima koji se nalaze u mjestima tradicijskih umjetničkih obrta ima za cilj svladavanje djece osnovama umjetnosti. U praksi dejtanja u vrtićima ovog tipa postoje izvrsni primjeri rješavanja zacrtanih ciljeva. Na primjer, iskustvo dječjeg vrtića sela Kubachi u provedbi sustava odgojno-obrazovnog i kreativnog rada u učionici umjetničkog rada za ovladavanje vještinom umjetničke obrade metala. Tim odgajatelja u svom radu oslanja se na set nastavnog materijala: provjereni program likovne nastave, albume, knjige, tablice, posvećene priče Kubachin umjetnost. Odgojno-obrazovni rad nije ograničen na okvire nastave. Ovdje uče cijeniti i poštivati rad narodnog majstora u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije naroda Kubachin, kada je otac stoljećima u svakoj obitelji prenosio tajne obrade skupih materijala na svog sina, pronašlo je modernu transformaciju u estetskom i radnom odgoju predškolske djece.

Aktivnu potragu za programskim sadržajem umjetničkih satova provode odgajatelji u vrtićima na temelju umjetničkih obrta u regiji Gorky. Zahvaljujući zajedničkim naporima radnika sustava predškolskog odgoja i obrazovanja u dječjim vrtićima regije, proučavanje osnova narodnog slikarstva na drvu provodi se uz pomoć narodnih obrtnika iz tvornica "Khokhloma artist" (selo iz Semino) i "Khokhloma slikarstvo" (Semenov), majstori zanata slikanja na drvu u Polkhove-Maidan i Gorodets.

U razumijevanju estetskog sadržaja odgoja u učionici za rad u dječjim vrtićima na temelju poduhvata narodne umjetnosti, odgajateljima su od velike pomoći radovi zaposlenika Sveruskog istraživačkog instituta umjetničke industrije. Primjerice, dvotomne "Osnove umjetničkog obrta". Djelatnici Instituta za umjetničku industriju razvijaju niz nastavnih programa likovnog rada uzimajući u obzir specifičnosti tradicijskih tehnika narodne umjetnosti, uspostavljene umjetničke škole obrtništva.

Upoznavanje s naprednim pedagoškim iskustvom estetskog odgoja putem narodne dekorativne umjetnosti u dječjim vrtićima Ruske Federacije omogućuje nam govoriti o brojnim primjerima učitelja koji primjenjuju učinkovite metode i tehnike koje otkrivaju stilske značajke različitih umjetničkih škola narodne umjetnosti kako bi se potpunije koristiti odgojne funkcije djela narodnih umjetnika. Na primjer, odgajatelji starijih skupina u gradu Kostromi i regiji s entuzijazmom rade s djecom na temama vezanim za narodne umjetničko slikarstvo i rezbarije u drvu. U tu svrhu postoji upoznavanje ne samo sa spomenicima drvene arhitekture domovine, već se naširoko privlači i umjetnost narodnih majstora susjednih regija: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Zahvaljujući pedagoškom umijeću, mali razgovori na satovima dekorativnog slikanja pretvaraju se u niz fascinantnih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, kreiranih rukama narodnih umjetnika,

U dječjim vrtićima Zagorska u Moskovskoj oblasti, centru za proizvodnju tradicionalnih drvenih ruskih igračaka, odgajatelji provode različite nastave temeljene na umjetnosti ruskih igračaka. Dječjem vrtiću otvaraju se mnoge obrazovne mogućnosti za promicanje ruske narodne umjetnosti u suradnji s djelatnicima Državnog muzeja-rezervata Zagorsk.

U proučavanju narodne nošnje krije se neiscrpno bogatstvo umjetničkih ideja, a, kako praksa pokazuje, posebno su obećavajuća dva smjera u razvoju ove teme. Proučavanje povijesti narodne nošnje zavičajnog kraja i interpretacija motiva u ilustraciji legendi, povijesnih događaja ovoga kraja, izrada suvenira. Ovaj pristup se ogleda u radu odgajatelja u vrtiću u gradu Pavlovu, regija Gorki. Druga interpretacija teme povezana je s proučavanjem operativnog centra narodne umjetnosti i obrta, čiji su proizvodi povezani s korištenjem narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav rad provode pedagozi specijalisti u gradu Pavlovsky Posad, Moskovska oblast, gdje se proizvode poznati tiskani Pavlovski šalovi, šalovi i tiskani vuneni šalovi.

Izgradnju novog sustava odgojno-kreativnih zadataka na temelju narodne dekorativne umjetnosti smatramo izgradnjom dijela sustava likovne nastave u dječjem vrtiću u cjelini. Sustav proučavanja likovne umjetnosti, kao i svaki metodički sustav, karakteriziraju vodeća ideja (cilj) i didaktička načela koja određuju odabir sadržaja programa, originalnost nastavnih metoda.

Vodeći cilj koji društvo postavlja našem predmetu je postizanje tijesnog jedinstva radnog, moralnog i estetskog odgoja za svestrani razvoj osobnosti svakog djeteta. U odgojno-obrazovnom procesu u učionici dekorativnog slikanja rješenje tako važnog državnog zadatka vidimo u provedbi sustava odgojno-kreativnih zadataka na materijalu narodne dekorativne umjetnosti. Takav sustav trebao bi služiti otkrivanju duhovnih snaga djeteta, biti učinkovit za estetski razvoj osobnosti predškolskog uzrasta i aktivirati dekorativnu kreativnost djece.

Društveni poredak moderno društvo treba odraziti u sadržaju nastave dekorativnog slikanja sredstvima narodne umjetnosti. U tu svrhu vodili smo računa o jedinstvu sadržajnih i procesnih aspekata nastave s didaktičkog stajališta, o razvoju suvremenog stanja nastave likovne umjetnosti u dječjem vrtiću. To nam je dalo osnovu da odredimo sljedeće vodeće čimbenike za izgradnju sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sustavno i integrirano planiranje odgojno-obrazovnih ciljeva i zadataka u nastavi dekorativnog slikanja;

Sustavno odabiranje djela narodne umjetnosti i obrta, predmeta stvarnosti za estetsko znanje i dekorativni rad djece;

Razlikovanje metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda poticanja kako procesom estetske spoznaje tako i dekorativnim radom djece;

Uzimajući u obzir ocjenu stupnja estetskog odgoja prema rezultatima koje su djeca postigla u dekorativnom radu.

Uzimanje u obzir navedenih metodičkih preduvjeta u izgradnji sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka omogućilo nam je da istaknumo bitne aspekte odgojno-obrazovnog procesa na razini: vrste dekorativnog rada djece; vodeće estetsko znanje i oblici estetskog znanja; međupredmetne i unutarpredmetne komunikacije; količina grafičkih vještina i sposobnosti.

Oslanjajući se u proučavanju pučke umjetnosti na provedbu najvažnijih didaktičkih načela, nastojali smo generalizirati metodičke tehnike, odrediti mjesto i značaj likovne analize djela narodne umjetnosti na nastavi dekorativnog slikarstva, te razviti kriterije za razine estetskog odgoja djece, s krajnjim ciljem učinkovitog kreativnog razvoja osobnosti predškolca.

U ovom sustavu temeljno je važno jedinstvo estetskog znanja i sadržaja dekorativnog rada (radne djelatnosti) djece temeljenog na narodnoj umjetnosti, a razvijaju se takve metodičke tehnike koje potiču kreativno stvaranje samostalnih kompozicija djece, a ne jednostavno oponašanje tehnika narodne umjetnosti. U tu svrhu, narodno slikarstvo Gorodets, Polkhovski Majdan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonov, drvene narodne igračke, proizvodi za kućanstvo majstora Sjevera, vezeni proizvodi iz Ryazana, Vladimira, Torzhoka, djela paleških umjetničkih majstora lakova sudjeluju u nastavi dekorativnog crtanja. U radu s djecom produbljuje se i sistematizira estetsko znanje predškolaca na temelju upoznavanja s narodnom keramikom Gžela, Skopina, s narodnim štiklama, narodnim graviranjem - lubok.

Konkretizacija bitnih aspekata odgojno-obrazovnog procesa na nastavi dekorativnog slikarstva, koja se provodi na temelju sustava odgojno-kreativnih zadataka, može se vidjeti u dinamici oblika estetskog znanja i vrstama dekorativnog rada djece (tablica I. ).

stol 1

Približni oblici estetske spoznaje djece	Približne vrste dekorativnih radova
1. Upoznavanje s cvjetnim uzorkom u proizvodima majstora modernog Gorodets i Polkhovski Majdan. 2. Pojam uzorka, ritma. 3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica s šiljkom; list s nanesenim kistom; ukrasni cvijet "ružinčić"). 4. Interpretacija tehnika.	Samostalna izvedba dizajna skica predmeta, u čijoj su dekoraciji mogući najjednostavniji ornamentalni sastavi: izmjenjivanje elemenata u traci (za ukrašavanje naslona stolice za hranjenje, okvira prozora vilinske kućice, ornamentirane friz trake za uređenje sobe itd.).
1. Upoznavanje s ruskim gnjezdaricama, s ruskim drvenim i glinenim igračkama. 2. Elementarni pojmovi o jedinstvu praktične namjene, dizajna i uzorka (ornamentalna kompozicija). 3. Elementarni koncepti stvaranja dekorativne slike temeljene na obradi i generalizaciji predmeta stvarnosti. 4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom. 5. Interpretacija tehnika.	Samoizvođenje skica igračaka. Popis igračaka izrađenih u nastavi rada, prema skicama.
1. Upoznavanje s parcelno-dekorativnim slikarstvom u proizvodima za kućanstvo majstora Sjevera, u minijaturi Palekh laka. 2. Estetika, procjena pojava stvarnosti u dekorativnoj slici. 3. Metode narodnog slikarstva, vrijednost siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.	Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije ukrasno-ukrasne kompozicije: slikanje kuhinjske daske za rezanje, slikanje prigodne šalice, slikanje kutije za suvenir za ruski medenjak itd.
1. Upoznavanje s djelima majstora narodne keramike Gzhel, Skopin. 2. Koncept odnosa praktične namjene keramičkih proizvoda s figurativnim elementima u izgledu umjetničke stvari u cjelini. 3. Daljnji uvid u izradu dekorativne slike temeljene na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.	Samostalna izvedba skica umjetničkih predmeta na temelju jedinstva ukrasne slike i praktične namjene predmeta: skica figurirane posude, limenke za ulje, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječjem parku, itd.

Popis korištene literature

1. Belyaev T.F. Vježbe za razvijanje prostornih predstava učenika. - M., 1989.

2. Moran A. Povijest umjetnosti i obrta. - M., 1986.

3. Osnove dekorativne umjetnosti u školi. - M., 1981.

Kategorije

Izbor urednika

Dekorativna umjetnost u vrtiću. Projekt dekorativne i primijenjene umjetnosti "Narodni obrt"

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke