• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu
• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku
• Povijesne ličnosti u "ratu i miru" u ocjeni Andreja Bolkonskog
• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima

Slika - pogled će prikazivati \u200b\u200bis-va, sliku u avionu; pr-e is-va, izrađena bojama nanesenim na bilo koju površinu. Prednost: slika praska u raznolikim vezama s okolinom. F-s je sposoban prenositi volumen i prostor u ravnini, otkrivajući kompleks. svijet ljudi chuv-in i har-ditch. Slikoviti pristup je slika predmeta u međusobnoj vezi s okolnim prostornim svjetlosno-zračnim okolišem, u najfinijoj gradaciji tonskih prijelaza.

Vrste slikanja po svrha: monumentalni (najstarija vrsta) i monumentalni ukrasni, stalak, minijatura, ikonopis, kazališni i ukrasni, ukrasni i primijenjeni. Ikonopis i minijatura (ilustracija rukom napisane knjige) - srednjovjekovna slika. Stalak - renesansa.

Tipovi po tehnika. Tehnike monumentalnog slikarstva: freska (tehnika slikanja vodenim bojama na mokroj žbuci; zidno bojanje); ploča (slika za ukrašavanje zida ili stropa); mozaik (slika ili uzorak čestica homogenog ili različitog materijala: od kamena - kamenčića, od smalta - slitine stakla, od keramičkih pločica); vitraž (skladbe iz stakla u boji); slikanje u sivom (stvarajući iluziju olakšanja). Tehnike štafelajnog slikanja: druga tehnika enkaustika (slikanje toplim voskom rastopljenim bojama); tempera (glavna t-ka ikonopisa - boje na žumanjku); ulje g-s (materijalna opipljivost slike - renesansa); pastel (dobro sa suhim, mekim olovkama u boji bez okvira); akvarel (w-sy vodene boje koje zahtijevaju brz i precizan rad); gvaš (dobro, s bojama na vodenoj bazi s dodatkom ljepila i bijelog tona, tonovi se osvjetljavaju kad se osuše).

F na tema: religijsko-mitološki i svjetovni... Žanrovski sustav u svjetovnom životu 17. stoljeća: portret - pojedinačno, parno i grupno, ceremonijalno i intimno, psihološko i žanrovski, izvan okoline i u okolini. okoliš, autoportret. Porijeklo portreta seže u drevni ritual p-tu (Fayum p-t). Krajolik - pojavio se kao neovisni žanr na egipatskim slikama. Heyday - u 19. stoljeću: romantičan i realan - nacionalni krajolik (lirski i epski), plener, p-f raspoloženja, filozofski. Ruralno i urbano (veduta - venecijanski urbani p-f 18. stoljeća - Canaletto, Guardi) n-f, more. Mrtva priroda - slika neživih predmeta i prirodnih oblika - voća, cvijeća, jela. Cvijet žanra: flamanski (žanr trgovina), nizozemski (žanr doručka ili vanita - "ispraznost ispraznosti", prikazana s lubanjom) i španjolski život 17. stoljeća. → u avangardnoj umjetnosti. Animalističkižanr - prikaz živih, ptica, riba (povijesni, alegorijski, bitki, svakodnevni žanrovi). Gola - slika nagog tijela: seže do mitološkog zh-si. Impresionizam je mješavina žanrova.

Hoće li izraziti. Srijeda-wah-si: crtež (crta), boja (bojanje), svjetlosnu svjetlost, kompozicija. Bojanje - sustav boja pr-I, har-r međusobno povezivanje boje e-tov. Razlikovati toplo-hladno, svijetlo-tamno, smireno-napeto bojanje. Slika - stalak pr-e zh-si, koji ima neovisno značenje. Orijentalni tip slikarstva tradicionalni je oblik slobodno visećeg svilena svitka (vodoravno ili okomito). Slika se sastoji od osnove (platno - laneno platno, drvena ploča, karton), na koju se nanosi temeljni premaz - pripremit će se. poseban sloj sastav (ljepilo, ulje, emulzija) i sloj boje. M / W jednoslojni i višeslojni. Po teksturi (razlikuje se karakter površine sloja boje valerični i pastozna dobro. Valere je tonska nijansa, suptilna razlika 1. boje u svjetlosti, prenosi odnos likova, predmeta sa svjetlošću i zrakom (D. Velasquez, Jan Vermer Delft, JB Chardin, K. Corot, V. Surikov). Pastoy w-s - t-ka rad s gustim slojevima, tekstura, reljef, volumetrijski si (Tician, Rembrandt, V. van Gogh). Kompozicija slike: podjela na bliske, srednje i daleke planove, piramidalni sastav (klasicizam); dijagonalno (barok, romantizam, realizam); podjela na glavne i sporedne elemente ili odsutnost te podjele (impresionizam). Staffage - sporedni elementi slikovne kompozicije - slike malih likova ljudi ili životinja koje ne igraju fabularnu ulogu.

Slika - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na tvrdu ili fleksibilnu površinu. Postoje dvije vrste slikanja: štafelajno i monumentalno. Stafelajno slikarstvo uključuje djela koja postoje bez obzira na mjesto stvaranja. U osnovi su to slike nastale na štafelaju (odnosno stroju) umjetnika. U štafelajnom slikarstvu prevladavaju radovi izvedeni uljnim bojama, ali mogu se koristiti i druge boje (tempera, akrilne boje itd.). Slike su naslikane uglavnom na platnu, razvučene preko okvira ili zalijepljene na karton, na kartonu, u prošlosti su se široko koristile drvene ploče, mogu se koristiti bilo koji ravni materijali. Monumentalno slikarstvo izvodi se izravno na zidovima i stropovima zgrada i drugih građevina. U prošlosti je prevladavalo slikanje na vodenoj bazi na mokroj žbuci (freska). U Italiji se do početka 16. stoljeća registriralo detalje temperama na temelju osušene "čiste freske". Tehnika "čiste freske" zahtijeva od umjetnika posebnu vještinu, pa su se koristile i druge tehnologije, na primjer, ne tako stabilno slikanje na suhoj žbuci - secco; kasnije su slike izvedene uljnim bojama koje nisu bile pogodne za monumentalno slikarstvo. Slike u boji na papiru (akvareli, gvaši, pasteli itd.) Formalno se (na primjer, prema mjestu u zbirci) odnose na grafiku, ali ta se djela često smatraju slikovnima. Sve ostale metode slika u boji odnose se na grafiku, uključujući slike stvorene pomoću računalne tehnologije. Najčešća slikarska djela izrađena su na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su razvučeno platno, drvo, platno, obrađene zidne površine itd. Postoji i usko tumačenje izraza slika kao djela izrađena uljnim bojama na platnu, kartonu, lesonitu i drugim sličnim materijalima. Ruska riječ slika ukazuje na realizam ove umjetnosti u doba baroka, kada su u Rusiji počeli slikati u zapadnjačkom stilu, uglavnom uljnim bojama. Glagol "pisati" koristi se u slikanju ikona, baš kao i u grčkom. Istodobno, "slikanje" se može shvatiti kao energičan, osebujan način pisanja, odnosno kao vrsta pisanja. U vezi sa slikanjem s pisanjem, semiotika također vidi određeni način stvaranja znakova. Povijest slikanja razvija se i luta upravo u ova dva značenja: u prikazivanju, realizmu i - simbolizmu: od ikone (slike) do apstrakcije. Tehnike i smjerovi slikanja: ulje; tempera; emajl; gvaš (budući da umjetnik kao glavni materijal koristi papir tipičan za grafičke vrste likovne umjetnosti - klasificiran je kao grafika; to dokazuje i upotreba potonjeg za stvaranje jednobojnih djela); pastel (za ovo tehnika, primjedba slična onoj što je rečeno o prethodnoj); tinta (i u ovom slučaju, kao i u prethodne dvije, ne može se nedvosmisleno pripisati grafici; na Istoku se, na primjer, kaligrafija, većinom koristeći ovaj materijal, tradicionalno smatra slikanjem, kao međutim, akademsko kinesko slikarstvo koristilo je uglavnom mastilo - akromatsku ljestvicu); slikanje na gipsu: freska i secco; slikanje ljepilom sfumato; bojanje voskom: enkaustika, voštana tempera i hladna metoda (voštane boje na terpentinu); bojanje keramičkim bojama; slikanje silikatnim bojama; slikanje akvarelom (tehnika akvarela je drugačija, neke su tehnike bliže slikanju, neke - grafikama; stoga nije slučajno da tezaurus sadrži sljedeću frazu: „slika akvarelima“) suhi kist; akril; mješoviti mediji; Tehnike slikanja praktički su neiscrpne. Sve što na nečemu ostavlja trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvaraju priroda, vrijeme i čovjek. To je već primijetio Leonardo da Vinci. Tradicionalne tehnike slikanja: enkaustika, tempera (s jajetom), zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća ulje na platnu postaje popularno; u XX. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje s vezivom od polimera (akril, vinil itd.). Boje se mogu pripremiti od prirodnih i umjetnih pigmenata. Gvaši, akvareli, kineska tinta i tehnika polubojanja - pastel - nazivaju se i slikanjem. Slikanje se može izvoditi na bilo kojoj osnovi: na kamenu, gipsu, platnu, svili, na papiru, na koži (uključujući tetovaže na tijelu životinje ili čovjeka), na metalu, na asfaltu, betonu, staklu, keramici itd. itd., itd. Slikarstvo se susreće i koegzistira s plastičnim umjetnostima, uključujući arhitekturu, skulpturu; ona može sudjelovati u stvaranju umjetnog i prirodnog okoliša. Slikarstvo je, kao i druga likovna umjetnost, iluzorno: to je imitacija trodimenzionalnog prostora u ravnini, postignuta linearnom i kolor perspektivom. Ali njegov vizualni i, istovremeno, aspekt boja (oko u trenu opaža gotovo beskonačne informacije) određuje izuzetno mjesto slikarstva među svim likovnim umjetnostima. Istodobno, razvoj umjetnosti, slikovnih metoda i izražajnih sredstava odavno je nadišao razumijevanje svojih glavnih zadataka - "reprodukcije stvarnosti". Plotin također kaže: "Ne kopirajte prirodu, već iz nje učite"; i tim su se principom već stoljećima vodili mnogi umjetnici. Stoga zadaci slikanja podrazumijevaju ne samo takvu organizaciju prostora na ravnini, koja je vođena i ograničena rekreacijom trodimenzionalnog okoliša na njoj, štoviše, određene metode već se dugo doživljavaju kao „slijepe ulice“ na putu razvoja umjetnosti (u kontekstu razumijevanja i promišljanja adekvatnosti percepcije). Ravan, poput boje, ima neovisni integritet i vrijednost, oni zajedno diktiraju svoje uvjete u sintezi oblika i na ravnini kao takvoj - i u interakciji s trodimenzionalnim vremenskim prostorom. Umjetnik više ne može biti zadovoljan skupom iluzornih metoda ("iluzionizam"), slijedi potrebe novog razumijevanja ljepote, napuštajući nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja, tražeći nove oblike takvih, dijalektički se vraćajući u najbolje odbačenog, i tako dolazi do razumijevanja i ostvarenje novih vrijednosti. Ovo razumijevanje metoda i tehničkih, izražajnih zadataka umjetnosti njegovalo je među ostalim teoretičarima i majstorima V.A. Favorsky i Fr. Pavel Florensky, a kasnije - samostalno ga je razvio sam V.A. Favorsky. Naravno, to nije jedini "ispravan" način razvoja suvremene umjetnosti i slikarstva, unatoč tome, mnoge odredbe takve vizije vrlo su uvjerljive i produktivne. Čak je i teorija "pravovjerne" likovne kritike već odavno procijenila zabludu strogog isključivanja slikarstva iz plastike. To je ono što se govori ne u nekoj zamršenoj konceptualnoj studiji, već u Popularnoj umjetničkoj enciklopediji: „Plastične umjetnosti su pak podijeljene na slikovne i ne-slikovne. Prvi uključuju slikarstvo, kiparstvo, grafiku, monumentalnu umjetnost ... Ne-slikovno uključuje arhitekturu, umjetnost i obrt i umjetničko oblikovanje ... Granice između likovnih i nelikovnih umjetnosti nisu apsolutne ... ". Funkcije slikarstva. Kao i druge vrste umjetnosti, i slikarstvo može obavljati kognitivne, estetske, religijske, ideološke, filozofske, socio-obrazovne ili dokumentarne funkcije. Međutim, glavno i najvažnije izražajno i smisleno značenje u slikarstvu je boja, koja je sama po sebi nositelj ideje (uključujući i psihološke čimbenike utjecaja i percepcije). To vrlo uvjerljivo objašnjava i pokazuje, na primjer, teorija I. Ittena. Nije slučajno da postoji takav pojam kao što je "književno", kada slikarstvo iz ovog ili onog razloga, ne posjedujući dovoljno plastičnih i izražajnih svojstava, u svoj arsenal privlači čisto narativnu, "književnu" komponentu. Ipak, razvijajući se zajedno s čovjekom i sa cijelim svijetom, slikarstvo je dobilo novu interpretaciju i novo razumijevanje zadataka. Dakle, u početku posjedujući jasne znakove neovisnih plastičnih karakteristika (nije slučajno da je jedan od glavnih parametara koji razdvajaju tehniku \u200b\u200bslikanja od grafičke potez, koji pruža širok spektar upravo plastičnih mogućnosti - u najvećoj mjeri, naravno, najčešći tip - ulje na platnu, ali također, naravno , - mnogim novim vrstama i tehnikama, što podrazumijeva sintezu oblika). Ideja o načinima i zadacima slikanja, kao i sva sredstva i načini samoizražavanja, povijesti umjetnosti i kreativnog okruženja, doživjela je jasan utjecaj razvoja općeg kognitivnog procesa, ali prirodno su i sami utjecali na njega, dotičući se mnogih aspekata svjetonazora i ljudske aktivnosti. Preispitivanje funkcija slikarstva, kao uostalom i svekolikog stvaralaštva, prošlo je kroz negiranje njegove svrsishodnosti kao takve („Samo shvaćajući da je potpuno besmisleno, može se početi stvarati“ - kaže R.-M. Rilke); - kroz spoznaju da je "ovo dubok iracionalan proces" - ne samo isti R.-M. Rilkea i pravilno shvatio, dobro razumio P. Klee, ali i mnogi umjetnici i filozofi; štoviše, sam njihov razvoj pripremio je novo razumijevanje umjetnosti i njezinih zadataka: bilo je nemoguće uklopiti svu puninu prolaznih životnih, tehničkih i tehnoloških, i konačno - društvenih i moralnih transformacija - u prokrustovsko korito ideoloških i akademskih dogmi i klišea koji svećenički izoliraju umjetnost od samog razvoja života, smanjujući upravo je taj duboki kreativni proces "dobro shvaćenim i odavno poznatim" funkcijama. Izdvojeno je slikarstvo koje stvaraju ljudi koji u različitom stupnju neadekvatno opažaju okolnu stvarnost u čijim se djelima ne pokušava približiti njezinom realističnom prikazu. U nekim slučajevima takva platna stvaraju osobe s mentalnim odstupanjima od općeprihvaćene norme, pa čak i pacijenti medicinskih ustanova. Slikarski žanrovi. Portret.Portret je slika osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti. "Portret prikazuje vanjski izgled (a kroz njega i unutarnji svijet) konkretnog, stvarnog, postojećeg ili postojećeg u sadašnjosti." [Granice portretnog žanra vrlo su pokretne, a često se i sam portret u jednom djelu može kombinirati s elementima drugih žanrova. Povijesni portret - prikazuje lik prošlosti i stvoren je iz sjećanja ili mašte gospodara. Posthumni (retrospektivni) portret - napravljene nakon smrti prikazanih ljudi iz njihovih životnih slika ili čak u potpunosti sastavljene. Portretno slikanje - portretirana osoba predstavljena je u semantičkom i zapletnom odnosu sa svijetom stvari oko sebe, prirodom, arhitektonskim motivima i drugim ljudima. Portret u hodu - slika hodajućeg čovjeka na pozadini prirode nastala je u Engleskoj u 18. stoljeću i postala popularna u doba sentimentalizma Portretni tip - zbirna slika, strukturno bliska portretu Portret kostima - osoba je predstavljena u obliku alegorijskog, mitološkog, povijesnog, kazališnog ili književnog lika. Autoportret - uobičajeno je da se to razdvoji u zaseban podžanr. Religijski portret (donator ili tutor) - drevni oblik portreta, kada je osoba koja je dala donaciju bila prikazana na slici (na primjer, pokraj Madone) ili na jednom od oltarnih vrata (često klečeći). Po prirodi slike: Svečani portret - u pravilu uključuje prikaz osobe u punom rastu. Poluparada - ima isti koncept kao i ceremonijalni portret, ali obično ima poludužni ili generacijski kroj i dovoljno razvijen pribor. Komorni portret - koristi se slika struka, prsa, ramena. Lik se često crta na neutralnoj pozadini. Intimni portret - je rijetka vrsta komore s neutralnom pozadinom. Izražava odnos povjerenja između umjetnika i osobe koja se prikazuje. Portreti malog formata i minijaturni, napravljen akvarelima i tušem. Krajolik - žanr slike, u kojem je glavni predmet slike netaknuta, ili je u jednom ili drugom stupnju priroda transformirana od strane čovjeka. Postojao je od antike, ali je izgubio značaj u srednjem vijeku i ponovno se pojavio u renesansi, postupno postajući jedan od najvažnijih žanrova slikarstva. Marina- žanr likovne umjetnosti koji prikazuje pogled na more, kao i prizor pomorske bitke ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. To je vrsta krajolika. Marina se pojavila kao neovisna vrsta krajobraznog slikarstva početkom 17. stoljeća u Holandiji. Povijesno slikarstvo - žanr slikarstva koji potječe iz renesanse i uključuje djela ne samo na zapletima stvarnih događaja, već i mitološke, biblijske i evanđeoske slike. Prikazuje događaje iz prošlosti koji su važni za određeni narod ili cijelo čovječanstvo. Batalno slikanje -žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto u bojnom žanru zauzimaju scene kopnenih, morskih bitaka i vojnih pohoda. Umjetnik pokušava uhvatiti posebno važan ili karakterističan trenutak bitke, pokazati herojstvo rata i često otkriti povijesno značenje vojnih događaja. Mrtva priroda -prikaz neživih predmeta u vizualnim umjetnostima. Nastao je u 15. - 16. stoljeću, ali se kao samostalni žanr oblikovao tek u 17. stoljeću u radu nizozemskih i flamanskih umjetnika. Od tada je važan žanr u slikarstvu, uključujući i u radu ruskih umjetnika. Žanrovsko slikarstvo dio je žanra svakodnevnog života u vizualnim umjetnostima. Od antike su svakodnevni prizori bili predmet slikanja, no kao zaseban žanr žanrovsko se slikarstvo razvilo tek u srednjem vijeku, dobivši posebno snažan razvoj u doba društvenih promjena u novom dobu. Arhitektonsko slikarstvo.Slikarstvo čija glavna tema nije bio prirodni, već arhitektonski krajolik. Uključuje ne samo slike arhitektonskih građevina, već i slike interijera. Slika životinja to je slikarstvo, čiji je glavni predmet slika životinja. Krznena umjetnost slika je antropomorfnih životinja. Dekorativno slikanje.Monumentalno slikarstvo dio je monumentalne umjetnosti, slikanje na zgradama i objektima. Kazališno i dekorativno slikarstvo je kulisa i kostimi za kazališne predstave i filmove; skice pojedinih mizanscena. Dekorativno slikarstvo - ukrasne i predmetne kompozicije nastale slikanjem na raznim dijelovima arhitektonskih građevina, kao i na predmetima ukrasne i primijenjene umjetnosti.

Od pamtivijeka čovjek teži savršenstvu, tražeći sklad u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da ovu ljepotu sačuva i prenese svojim potomcima. Likovna umjetnost jedna je od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio u primitivnim vremenima. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima pećina, prikazujući prizore života svog naroda. Tako se slikarsko umijeće počelo javljati u primitivnom društvu. S vremenom su umjetnici naučili koristiti se raznim slikarskim alatima i tehnikama. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći nakupljeno znanje i iskustvo s koljena na koljeno, ljudi su uspjeli sačuvati sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku diviti se svim dijelovima svijeta, gledajući djela umjetnika iz različitih razdoblja.

Razlika od ostalih vrsta likovne umjetnosti

Slikanje se, za razliku od ostalih metoda prijenosa vizualnih slika, izvodi nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta vizualne umjetnosti ima neobičan umjetnički stil izražavanja. Umjetnik, igrajući se maštom i nijansama boja, sposoban je gledatelju pružiti ne samo prikaz vidljivog svijeta, već, dodajući svježe slike sa sebe, prenosi svoju viziju i naglašava nešto novo i neobično.

Vrste slika i njihov kratki opis

Ova vrsta umjetnosti karakterizira se ovisno o tome koje se boje i materijali koriste. Postoje razne tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih sorti: minijaturna, štafelajna, monumentalna, kazališna i ukrasno-dekorativna.

Slikanje u minijaturi

Počeo se razvijati i prije izuma tiskarstva, u srednjem vijeku. U to su vrijeme postojale rukom napisane knjige koje su majstori umjetnosti ukrašavali fino trasiranim pokrivačima za glavu i završetke, kao i ukrašavali tekstove šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovici 19. stoljeća minijaturno je slikanje korišteno za stvaranje malih portreta. Zbog toga su umjetnici preferirali akvarele, jer su zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti stekli posebnu gracioznost i plemenitost.

Stafelajno slikarstvo

Ovo slikarsko umijeće dobilo je ime zbog činjenice da su slike izrađene pomoću štafelaja, odnosno stroja. Platna se najčešće slikaju na platnu, koje je razvučeno preko nosila. Također, papir, karton i drvo mogu se koristiti kao materijalna osnova. Slika, naslikana na štafelaju, potpuno je neovisno djelo. Može prikazati i fiktivnog umjetnika i činjenice u svim oblicima. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, i modernost i povijesni događaji.

Monumentalno slikarstvo

Ova vrsta vizualne umjetnosti slika je velikih razmjera. Monumentalno slikarstvo koristi se za ukrašavanje stropova i zidova zgrada, kao i raznih građevinskih konstrukcija. Pomoću nje umjetnici prepoznaju značajne društvene i povijesne događaje koji utječu na razvoj društva i pridonose formiranju ljudi u duhu napretka, domoljublja i humanosti.

Kazališno i ukrasno slikarstvo

Ova se vrsta koristi za šminkanje, rekvizite, ukrašavanje kostima i ukrase koji pomažu u otkrivanju radnje izvedbe. Kostimi, šminka i ukrasi izrađeni su prema umjetnikovim skicama, koji nastoje prenijeti stil ere, socijalni status i osobni karakter likova.

Dekorativno slikanje

To znači ukrašavanje interijera i zgrada, pomoću šarenih ploča, uz pomoć kojih se stvara vizualno povećanje ili smanjenje veličine sobe, iluzija probijanja zida itd.

Slikarstvo u Rusiji

Naveli smo glavne vrste slikarstva koje se razlikuju u osobitosti slikarske uporabe materijala za kreativnost. Sada razgovarajmo o osobenostima ovog oblika umjetnosti svojstvenog našoj zemlji. Rusija je u svako doba bila poznata po svojim prostranstvima s bogatom florom i faunom. I svaki se umjetnik trudio na platnu uhvatiti svu ljepotu prirode i gledatelju prenijeti sjaj slika.

Na platnima poznatih umjetnika mogu se uočiti razne vrste pejzaža u slikarstvu. Svatko je od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao gledatelju prenijeti vlastite osjećaje i svoju viziju. Rusko slikarstvo slave majstori poput Levitana, Šiškina, Savrasova, Aivazovskog i mnogih drugih. Koristili su različite tehnike za oslikavanje svojih poznatih slika. I kao što su unutarnji svjetovi majstora slikanja raznoliki, tako su i njihove kreacije i osjećaji na kraju izazvani u publici. Najiskrenija i najdublja osjećanja generiraju poznata djela naših slikara.

Tako nas, na primjer, "Jutro u borovoj šumi" Shishkina ispunjava profinjenom svjetlošću i daje nam mir. Kao da osjećamo jutarnji svježi zrak, zaranjajući u crnogoričnu atmosferu i promatrajući igre medvjedića. Dok nas Aivazovsky "Morska obala" odvodi u ponor osjećaja i tjeskobe. Seoski jesenski krajolici Levitana donose dio nostalgije i uspomena. A Savrasova kreacija "Stigli su potoci" obavija laganom tugom i daje nadu.

Rusko slikarstvo potvrda je kolosalnog potencijala i talenta ruskog naroda, kao i ljubavi prema domovini i prirodi. U to se svatko može uvjeriti gledajući slike naših sunarodnjaka. A glavni je zadatak očuvanje žive ruske slikarske tradicije i stvaralačkih sposobnosti ljudi.

Obris - linearni obrisi prikazanog lika, njegova kontura.

Apstraktna umjetnost - jedan od formalističkih trendova u vizualnoj umjetnosti, nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Apstrakcionisti su odbili prikazivati \u200b\u200bpredmete i pojave objektivnog svijeta (otuda drugi naziv za apstrakcionizam - neobjektivna umjetnost). Njihov je rad pokušaj da sami izraze svoje osjećaje i misli kroz kombinacije boja mrlja ili crta, bez prikazivanja stvarnih predmeta i predmeta. Abstrakcionisti su napustili crtanje, perspektivu, boju i sva druga sredstva slikovnog jezika slikarske umjetnosti. Čineći to, prekršili su profesionalne temelje slikarstva, uništili njegov istinski umjetnički potencijal. Apstraktna umjetnost unakažava estetski ukus ljudi, udaljava ih od razumijevanja ljepote prirode i života.

Prilagodba - svojstvo oka da se prilagodi određenim uvjetima osvjetljenja. Postoje prilagodbe svjetlu, tami, a također i boji. Osobitost potonjeg leži u prilagodljivosti oka da ne primijeti boju osvjetljenja na predmetima.

U uvjetima sumraka i općenito pri slabom osvjetljenju, živčani završeci (fotoreceptori) zvani štapići najosjetljiviji su na svjetlost u oku. Uz njihovu pomoć oko opaža crno-bijele gradacije. Danju su pod jakim svjetlom osjetljiviji i drugi fotoreceptori - čunjevi kojima se opaža boja. Pri prilagođavanju na svjetlost, osjetljivost vida se smanjuje, a pri prilagodbi na tamu povećava. Kad se oko prilagodi mraku, počinjemo dobro razlikovati detalje krajolika. Zbog povećane osjetljivosti oka na tamu u oblačnom danu i u sumrak, umjetnik početnik gubi iz vida opću razinu osvjetljenja, koja je u tim uvjetima znatno slabija nego sunčanog ili svijetlosivog dana. U sumrak mu se čini da svjetlosni predmeti nisu toliko smanjeni koliko je osvjetljenje postalo niže od prethodnog osvjetljenja. Također loše primjećuje intimnije tonske odnose karakteristične za sumrak i sivi dan. Uz to, unatoč zamračenju, umjetnik početnik razlikuje u prirodi (ili sjenama) vrlo suptilne gradacije svjetlosne svjetlosti na predmetima i omogućuje pretjerano šarenilo i usitnjavanje. Stoga u početku nije u stanju točno procijeniti i prenijeti stvarne promjene u svjetlosti i boji koje se događaju u prirodi.

Prilagođavanje se temelji na raznim promjenama koje se događaju u našem oku kada se intenzitet osvjetljenja promijeni. Primjerice, tijekom dana zjenica se smanji za 1-2 mm, zbog čega u oko prolazi malo svjetlosti. U mraku se širi za 8-10 mm propuštajući puno svjetlosti. Znajući da je površina zjenice proporcionalna kvadratu promjera, može se utvrditi da ako se zjenica udvostruči, tada se količina svjetlosti koja se njome prenosi učetverostruči; ako se zjenica učetverostruči, količina svjetlosti kroz koju prolazi poveća se 16 puta. To je dijelom razlog zašto razlikujemo glavne svjetlosne odnose u sumrak. Zjenički refleks na svjetlost i tamu, tako, donekle kompenzira smanjenje osvjetljenja.

Akademičnost - ocjenjivački izraz koji se odnosi na one trendove u umjetnosti, čiji se predstavnici u potpunosti vode uspostavljenim umjetničkim autoritetima, oni vjeruju da napredak suvremene umjetnosti nije u živoj vezi sa životom, već u najbližem mogućem pristupu idealima i oblicima umjetnosti prošlih razdoblja, a oni brane apsolutnu, neovisnu od mjesta i vremena, norma lijepog. Povijesno gledano, akademizam je povezan s aktivnostima akademija koje su obrazovale mlade umjetnike u duhu nerazumnog prianjanja antičkoj umjetnosti i talijanskoj renesansi. Nastavši prvi put u bolonjskoj akademiji 16. stoljeća, ovaj je trend široko razvijen u akademijama sljedećeg vremena; bilo je karakteristično i za Rusku akademiju umjetnosti u 19. stoljeću, što je izazvalo borbu s akademijom naprednih realističkih umjetnika. Kanonizirajući klasicističke metode i predmete, akademizam je umjetnost ogradio od modernosti, proglasivši je "niskom", "baznom", nedostojnom "visoke" umjetnosti.

Koncept akademizma ne može se izjednačiti sa svim aktivnostima umjetničkih akademija u prošlosti. U akademskom obrazovnom sustavu bilo je mnogo vrlina. Konkretno, temeljen na dugoj tradiciji, visokoj kulturi crtanja, koja je bila jedan od najsnažnijih aspekata akademskog obrazovanja.

Vodene boje - ljepilo na vodenoj bazi od fino mljevenih pigmenata pomiješanih s gumom, dekstrinom, glicerinom, ponekad s medom ili šećernim sirupom; dostupno suho - u obliku pločica, polupečeno - u porculanskim šalicama ili polutekuće - u tubama.

Vodene boje mogu se odjednom slikati na suhom ili vlažnom papiru, u punoj jačini boja, a možete raditi s glazurama, postupno pojašnjavajući odnos boja u prirodi. Morate znati da akvarel ne podnosi ispravke, mučenja, brojne ponovljene registracije miješanim bojama.

Slikari često koriste tehniku \u200b\u200bakvarela u kombinaciji s drugim materijalima: gvašem, temperama, ugljenom. Međutim, u ovom se slučaju gube glavne osobine akvarela - zasićenost, prozirnost, čistoća i svježina, odnosno upravo ono što akvarel razlikuje od bilo koje druge tehnike.

Naglasak - tehnika podcrtavanja linijom, tonom ili bojom bilo kojeg izražajnog predmeta, detalji slike na koje mora biti usmjerena pažnja gledatelja.

Alla prima - tehnika slikanja akvarelom ili uljem koja se sastoji u tome da se skica ili slika slika bez prethodne registracije i premazivanja, ponekad u jednom koraku, u jednoj sesiji.

Slikar životinja - umjetnik koji je svoj rad uglavnom posvetio prikazivanju životinja.

Akromatske boje - bijela, siva, crna; razlikuju se samo u lakoći i lišeni su tona boje. Za razliku od njih, postoje kromatske boje koje imaju nijansu različite svjetlosti i zasićenosti.

Odsjaj - element svjetlosne svjetlosti, najlakše mjesto na osvijetljenoj (uglavnom sjajnoj) površini predmeta. Promjenom gledišta, baklja mijenja svoje mjesto na obliku predmeta.

Valera - pojam umjetničke prakse, definirajući kvalitativni aspekt zasebnog, uglavnom crno-bijelog tona, u njegovom odnosu s okolnim tonovima. U realističnom slikarstvu materijalna svojstva objektivnog svijeta prenose se uglavnom kroz objektivno pravilne tonske odnose. No, da bi živo, cjelovito reproducirao materijalnost, plastičnost, boju predmeta pod određenim osvjetljenjem i u određenom okruženju, umjetnik mora postići vrlo visoku preciznost i izražajnost u tonskim omjerima; bogatstvo, suptilnost prijelaza, što dovodi do izražajnosti slike, i glavna su značajka valeura. Najveći majstori 17.-19. - poput Velasqueza, Rembrandta, Chardina, Repina - slikarstvo je uvijek bogato valeurima.

Vizija je slikovita - vizija i razumijevanje odnosa boja u prirodi, uzimajući u obzir utjecaj okoliša i opće stanje osvjetljenja, koje je svojstveno prirodi u vrijeme njezine slike. Kao rezultat takve vizije, u skici se pojavljuje istinitost odnosa svjetlosti i boja, bogatstvo toplo-hladnih nijansi, njihovo jedinstvo boja i sklad, prenoseći prirodu sa svom životnom strepnjom. U ovom slučaju govore o slikovitosti skice ili slike.

Umjetnička vizija - sposobnost davanja potrebne estetske ocjene svojstava koja su svojstvena prirodi. Prije prikazivanja prirode, umjetnik već u osnovnim crtama vidi njezino figurativno slikovno rješenje, uzimajući u obzir određeni materijal.

Vitraž - slikanje na staklu prozirnim bojama ili ukras sastavljen od dijelova raznobojnog stakla, pričvršćen metalnim uvezom, služi za popunjavanje otvora prozora i vrata. Zrake svjetlosti koje prodiru kroz staklo stječu povećanu svjetlinu i tvore igru \u200b\u200bobojenih odsjaja u unutrašnjosti.

Zračna perspektiva - prividne promjene nekih značajki predmeta pod utjecajem zraka i prostora. Svi objekti u blizini percipiraju se jasno, s mnogo detalja i teksture, a udaljeni se općenito, bez detalja. Konture objekata u blizini izgledaju oštro, a udaljene meko. Na velikoj udaljenosti svijetli predmeti izgledaju tamnije, a tamni svjetliji. Svi bliski objekti imaju kontrastni svjetlosni svjetlost i čine se volumetričnim, svi udaljeni imaju slabo izraženi svjetlosni svjetlost i čine se ravnima. Boje svih udaljenih predmeta postaju manje zasićene zbog zračne maglice i poprimaju boju ove maglice - plave, mliječno-blijede ili ljubičaste. Svi objekti u blizini izgledaju raznobojno, a udaljeni objekti jednobojni. Umjetnik uzima u obzir sve te promjene kako bi prenio prostor i osvijetljenost - važne osobine plenerističkog slikarstva.

Vizualna percepcija - proces odražavanja predmeta i pojava stvarnosti u svoj raznolikosti njihovih svojstava koja izravno utječu na organe vida. Uz vizualne senzacije, u percepciji sudjeluje i prošlo iskustvo znanja i ideja o određenoj temi. Shvatiti i razumjeti bit onoga što se opaža moguće je samo ako se promatrani objekti i pojave uspoređuju s onima koji su prethodno viđeni (stalna i stalna vizualna percepcija). Tome treba dodati da je vizualna percepcija popraćena asocijativnim osjećajima, osjećajem za ljepotu, koji su povezani s osobnim iskustvom osjetilnih iskustava od utjecaja okoline.

Gama boja - boje koje prevladavaju u ovom radu i određuju prirodu njegovog sustava boja. Kažu: niz hladnih, toplih, blijedih nijansi boja itd.

Sklad - povezanost, proporcionalnost, dosljednost. U vizualnim umjetnostima kombinacija oblika, međusobna povezanost dijelova ili boja. U slikarstvu je to podudarnost detalja s cjelinom, ne samo u veličini, već i u boji (jedinstvo boja, niz srodnih nijansi). Izvor harmonije su obrasci promjena boja u prirodnim objektima pod utjecajem snage i spektralnog sastava rasvjete. Sklad sustava boja skice ili slike također ovisi o fiziologiji i psihologiji vizualne percepcije svjetlosti i kvaliteta boja objektivnog svijeta (kontrastna interakcija boja, fenomen aureole itd.).

Graviranje - tiskana reprodukcija crteža izrezanog ili urezanog na drvenoj ploči (duborez), linoleumu (gravura na linoleumu), metalnoj ploči (bakropis), kamenu (litografija) itd. Osobitost gravure je mogućnost njezine replikacije: s jedne ploče koju je ugravirao umjetnik možete ispisati velik broj raznobojnih otisaka (ispisa). Po prirodi obrade tiskarske ploče (ploče ili ploče) i načinu tiska razlikuju se konveksno i dubinsko graviranje.

Grafička umjetnost - jedna od vrsta likovne umjetnosti, koja je sadržajem i oblikom bliska slikarstvu, ali ima svoje zadatke i umjetničke mogućnosti. Za razliku od slikarstva, glavno grafičko grafičko sredstvo je jednobojni crtež (odnosno crta, svjetlosni svijet); uloga boje ostaje u njoj relativno ograničena. Sa strane tehničkih sredstava, grafika uključuje crtanje u pravom smislu riječi u svim njezinim varijantama. Grafički se radovi u pravilu izvode na papiru, povremeno se koriste i drugi materijali.

Ovisno o namjeni i sadržaju, grafika se dijeli na štafelajnu, koja uključuje djela od neovisnog značaja (koja ne zahtijevaju nezamjenjivu vezu s književnim tekstom da bi se otkrio njihov sadržaj i nisu ograničena na suženu, strogo definiranu praktičnu svrhu), knjižne grafike, koje čine idejno i umjetničko jedinstvo s književnim ili popratni tekst i istodobno namijenjen dekorativnom i umjetničkom oblikovanju knjige, plakata, koja je najrasprostranjenija vrsta likovne umjetnosti, dizajnirana za izvršavanje političkih, agitacijskih, umjetničko-produkcijskih ili primijenjenih zadataka (etiketa, pisama, poštanskih maraka itd.) umjetničkim sredstvima.

Slikanje u sivom - slika u crno-bijeloj boji (ili jednobojna, na primjer, smeđa); Često se koristi za pomoćne radove prilikom izvođenja podslikavanja ili skiciranja, kao i u obrazovne svrhe prilikom savladavanja tehnika tonske slike izvedene akvarelima ili uljnim bojama. Slika je stvorena na temelju samo tonskih (svjetlosnih) odnosa predmeta cjelokupne produkcije.

Grundiranje - tanki sloj posebnog sastava (ljepilo, ulje, emulzija) nanesen preko platna ili kartona kako bi njihovoj površini dali željena svojstva boje i teksture i ograničio pretjeranu upijanost veziva (ulja). Ako s uljnim bojama radite na neobrađenoj osnovi (na primjer, na platnu), boje ne leže, isušuju se, ulje iz boje upija se u tkaninu, uništavajući platno i sloj boje. Prema sastavu veziva razlikuju se tla: ulje, ljepilo, emulzija, sintetika. Po boji - tonirana i obojena. Primer se obično sastoji od 3 elementa: tankog sloja ljepila koji pokriva cijelu površinu platna filmom (tj. Lijepljenje) i nekoliko slojeva temeljne boje, uključujući tanki gornji sloj. Dimenzioniranje - tanki sloj ljepila (stolarija, kazein ili želatina) - štiti platno od prodiranja temeljne boje ili ulja u tkaninu ili na stražnju stranu platna, čvrsto veže sljedeće slojeve temeljnog sloja za platno. Temeljna boja izravnava površinu platna, stvara željenu (obično bijelu) boju i osigurava čvrstu vezu sloja boje s temeljnim premazom.

Primer - u tehnologiji bojanja: postupak nanošenja temeljnog premaza na površinu namijenjenu bojanju.

Gvaš - boja na vodenoj bazi velike neprozirnosti. Nakon sušenja boje brzo posvjetljuju, a potrebno je puno iskustva kako bi se predvidio stupanj promjene njihova tona i boje. Boje gvaš bojama na papiru, kartonu, šperploči. Radovi imaju matiranu baršunastu površinu.

Pojedinosti - pažljivo proučavanje detalja oblika predmeta na slici. Ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja, stupanj detalja može biti različit.

Komplementarne boje - dvije boje daju bijelu kad se optički miješaju (crvena i plavkasto zelena, narančasta i cijan, žuta i plava, ljubičasta i zelenkasto žuta, zelena i magenta). Kada se ti parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Komplementarne boje često se nazivaju kontrastnim bojama.

Žanr - povijesno uspostavljena unutarnja podjela u svim vrstama umjetnosti; vrsta umjetničkog djela u jedinstvu specifičnih svojstava njegovog oblika i sadržaja. Koncept "žanra" sažima obilježja svojstvena širokoj skupini djela bilo koje ere, nacije ili svjetske umjetnosti općenito. U svakoj umjetničkoj formi žanrovski sustav sastavljen je na svoj način. U vizualnim umjetnostima - na temelju predmeta slike (portret, mrtva priroda, krajolik, povijesno i bojno slikarstvo), a ponekad i prirode slike (karikatura, crtić).

Slika - jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Istinit prijenos vanjskog izgleda predmeta, njegovih vanjskih znakova moguć je i grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali samo slikarstvo može prenijeti svu neobično raznoliku raznobojnost okolnog svijeta.

Prema tehnici izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ta su imena došla od veziva ili od korištenih materijalnih i tehničkih sredstava. Svrha i sadržaj slike zahtijevaju odabir takvih slikovnih sredstava uz pomoć kojih se može najpotpunije izraziti ideološka i stvaralačka namjera umjetnika.

Prema žanrovima, slikarstvo se dijeli na štafelajno, monumentalno, ukrasno, kazališno i ukrasno, minijaturno.

Dekorativno slikanje nema neovisno značenje i služi kao ukras eksterijera i unutrašnjosti zgrada u obliku šarenih ploča, koje realnom slikom stvaraju iluziju "proboja" zida, povećavaju veličinu prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštene forme vizualno sužavaju i zatvaraju prostor. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, njihovu usklađenost s arhitekturom. Stvari su također ukrašene ukrasnim slikarstvom: lijes, lijes, pladnjevi, škrinje itd. Njegove teme i oblici podređeni su svrsi stvari.

Slikanje minijature dobio je velik razvoj u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukom napisane knjige bile su ukrašene najfinijim pokrivačima za glavu, završetcima, detaljnim ilustracijama, minijaturama. Slikarsku tehniku \u200b\u200bminijatura vješto su koristili ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća za stvaranje malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita u pisanju razlikuju ove portrete.

Slikarstvo monumentalno - posebna vrsta slika velikih razmjera koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih građevina (freske, mozaici, ploče). Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i održava. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorne mase, strogu jednostavnost i lakonski sastav, jasnoću silueta i generalizaciju plastičnog oblika.

Stafelajno slikarstvo - ime dolazi od stroja (stalak) na kojem je slika izrađena. Drvo, karton, papir koriste se kao materijalna osnova, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Slika je umetnuta u okvir i doživljava se kao neovisno umjetničko djelo, neovisno o okolini. S tim u vezi koriste se ponešto drugačija umjetnička sredstva za stvaranje djela štafelajnog slikarstva, daju se suptilniji i detaljniji odnosi boja i tonova, te složenija i detaljnija psihološka karakterizacija likova.

Kazališno i ukrasno slikarstvo - scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema umjetnikovim skicama; pomažu dubljem otkrivanju sadržaja izvedbe. Posebni kazališni uvjeti za percepciju slike zahtijevaju uzimajući u obzir mnoga gledišta javnosti, njihovu veću udaljenost, učinke umjetne rasvjete i vrhunce u boji. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. U skicama kostima i šminke kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga.

Akademsko slikarstvo - slika izrađena u bilo koju obrazovnu svrhu.

Slikanje preko sirovog - tehnika slikanja uljem i akvarelom. Kada radite s uljem, potrebno je završiti posao prije nego što se boje osuše i isključiti faze kao što su premazivanje, ostakljenje i ponovne registracije. Slikanje na mokrom ima dobro poznate prednosti - svježinu sloja boje, dobro očuvanje, usporednu jednostavnost tehnike izvođenja.

U akvarelu, prije početka rada na sirovom papiru, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kad se voda upije u papir i malo se osuši (nakon 2-3 minute), počinju pisati; razmazi boje, koji leže na mokroj površini, zamućuju se, spajaju jedni s drugima, stvaraju glatke prijelaze. Dakle, možete postići mekoću u prijenosu obrisa predmeta prozračnosti i prostornosti slike.

Oteklina - nepoželjne promjene u sušenju sloja boje zbog kojih slika gubi svježinu, gubi sjaj, zvučnost boja, potamni, postaje crnkasta. Uzrok natečenosti je pretjerano smanjenje boje vezivnog ulja koje upije temeljni premaz ili temeljni sloj boje, kao i nanošenje boja na ne potpuno osušeni prethodni sloj uljnih boja.

Potpunost .- takva faza u radu na skici ili slici, kada je postignuta maksimalna cjelovitost utjelovljenja kreativnog koncepta ili kada je određeni vizualni zadatak dovršen.

"Mješavine" osnovnih boja - preliminarna priprema na paleti mješavine boja koje odgovaraju osnovnim odnosima tonova i boja objekata prirode (krajolik). U procesu rada u ove osnovne smjese uvode se razne varijacije nijansi, ulivaju se nove boje. Međutim, boje glavnih predmeta pripremljenih na paleti ne dopuštaju da padnu u pretjerano bojanje, ne dopuštaju da izgube karakter glavnih odnosa boja. U akvarelu, ove referentne "mješavine" rade se u odvojenim čašama.

Skica - crtež iz života, napravljen uglavnom izvan radionice kako bi se prikupio materijal za značajnije radove, radi vježbanja, ponekad u neke posebne svrhe (na primjer, po uputama novina, časopisa). Za razliku od skice slične u tehničkom smislu, izvođenje skice može biti vrlo detaljno.

Idealizacija u umjetnosti - odstupanje od životne istine kao rezultat umjetnikova namjernog ili nehotičnog uljepšavanja predmeta slike. Idealizacija se obično očituje u pretjerivanju i apsolutizaciji pozitivnog principa kao neke vrste krajnjeg, navodno već postignutog savršenstva; u izravnavanju životnih proturječnosti i sukoba; u utjelovljenju apstraktnog, nadživotnog ideala itd. Idealizacija uvijek znači prekid s načelima realizma i na ovaj ili onaj način ispada povezana s ideologijom reakcionarnih klasa, sklonih udaljavanju od istinite slike života i zamjenom proučavanja stvarnosti s subjektivno uljepšanim idejama o tome.

Idealizaciju treba razlikovati od refleksije u realističkoj umjetnosti određenog društveno progresivnog životnog ideala, koji, budući da je važan aspekt ideološkog sadržaja svake realne umjetničke slike, ponekad može biti odlučujući princip u umjetničkom rješenju slike.

Slikarska ideja - glavna ideja djela koja određuje njezin sadržaj i figurativni sustav, izražena u odgovarajućem obliku.

Iluzorno - sličnost slike s prirodom; graniči s optičkom varkom. Kao rezultat privida može se izgubiti umjetnička izražajnost djela i dubina njegova sadržaja ako želja za vanjskom sličnošću na slici zakloni glavnu stvar - njegovu namjeru.

Impresionizam - trend u umjetnosti u posljednjoj trećini 19. i početkom 20. stoljeća, čiji su se predstavnici trudili uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti najprirodnije i nepristrano, kako bi prenijeli svoje prolazne dojmove. Impresionizam je nastao u 1860-ima. u francuskom slikarstvu. E. Manet, O. Renoir, E. Degas unijeli su u umjetnost svježinu i neposrednost percepcije života, sliku trenutka, kao da su slučajni pokreti i situacije, naizgled neravnoteža, fragmentirana kompozicija, neočekivana gledišta, raščinjavanja i rezovi figura. 1870-80. oblikovao impresionizam u francuskom krajoliku. K. Monet, C. Pizarro, A. Sisley razvili su konzistentan sustav plenera. Osim slikara, kipari (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) zanimali su se za trenutno kretanje, fluidni oblik.

Impresionizam je razvio realistička načela umjetnosti, ali na rad njegovih sljedbenika često je utjecao odmak od proučavanja osnovnih fenomena društvene stvarnosti, trajnih stabilnih kvaliteta materijalnog svijeta. Ovaj smjer kreativnosti odveo je kasne impresioniste do formalizma.

Interijer - pogled iznutra na sobu. Prikazivanje interijera zahtijeva temeljito poznavanje perspektive. Istodobno je važno pronaći mjesto odakle možete zanimljivije sastaviti sliku. Gotova slika interijera, osim zanimljive kompozicije, pravilne perspektivne konstrukcije, smještaja predmeta u prostoru, trebala bi dati ideju o osvjetljenju.

Slika - djelo štafelajnog slikarstva koje uistinu utjelovljuje umjetnikovu namjeru, odlikuje se značajem sadržaja, istinitošću i cjelovitošću umjetničke forme. Slika je rezultat umjetnikova dugog promatranja i promišljanja o životu. Prethode mu skice, skice, skice, skice u kojima umjetnik popravlja pojedine pojave života, prikuplja materijal za buduću sliku i traži osnovu njenog sastava i boje. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, polazi od nje i u općem konceptu i u pojedinačnim detaljima. Promatranje, mašta i dizajn igraju važnu ulogu u ovom procesu. Slika na svoj način nosi određeni ideološko-figurativni koncept, a oblici izražavanja vizualno su pouzdani. Svaki detalj, dio koreliran je s cjelinom, svaki element izražava sliku. Zapadajuće formalističke trendove karakterizira kriza tematsko-zapletne slike, odbacivanje značajnih ideoloških problema i psihologizam. Sa slika se ne izbacuje samo radnja, već općenito dolazi do prekida s predmetnom slikom. U obliku slike, slika postaje besmislena, apstraktna.

Ljepljive boje - suhe boje proizvedene u prahu i koje je umjetnik sam pomiješao s vodom za ljepilo. Dobro izlupani, umjetnici ih ponekad koriste u dizajnu reprodukcijskih originala kao zamjenu za gvaš boje. Najčešće se koriste za kazališnu scenografiju.

Nag - vrsta meke gume koja se koristi kada trebate osvijetliti ton sjenčanja na crtežima olovkom. Nag je mekan i lako se gnječi prstima; ne briše olovku, ali se lagano pritisne na one dijelove crteža koji posvijetle: grafit se lijepi za zub i drži ga nakon što se oduzme s papira. Ako su područja koja treba razjasniti vrlo mala, nag ima izgled šiljastog konusa.

Nag se može napraviti na sljedeći način. Obična guma stavlja se u benzin dva do tri dana (moguće u kerozin), a zatim se drži još dva dana. Nakon toga, omekšana guma se umijesi s krumpirovim brašnom (škrob), brašno treba uzeti s prstohvatima i njegovom količinom kako bi se prilagodila viskoznost nag.

Bojanje (skica ili slika) - priroda odnosa svih elemenata u boji slike, njezin sustav boja. Njegova glavna prednost je bogatstvo i postojanost boja koje odgovaraju samoj prirodi, prenoseći, u jedinstvu sa svjetlosnim svjetlom, svojstva predmeta i stanje osvijetljenosti prikazanog trenutka. Boja etide određuje se: 1) postojanošću odnosa boja proporcionalnih prirodi, uzimajući u obzir opći ton i svjetlosno stanje osvjetljenja, 2) bogatstvom i raznolikošću refleksa svjetlosno-zračnog i objektnog okoliša, 3) kontrastnom interakcijom toplih i hladnih nijansi, 4) utjecajem boje osvjetljenja koja ujedinjuje boje prirode, čini ih podređenima i povezanima.

Pravi odraz stanja stvarnih uvjeta osvjetljenja utječe na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje i izaziva odgovarajuća estetska iskustva.

Četke ... Četke su kolinske, vjeverice, čekinje. Četke s čekinja dizajnirane su za upotrebu s uljnim bojama, ali mogu se koristiti u bojama tempera i gua sha. Vjeverice i stupičaste četke koriste se u akvarelu. Ravnih su i okruglog oblika. Veličina četke označena je brojem. Brojevi ravnih četki i plosnaca odgovaraju njihovoj širini u milimetrima, a brojevi okruglih četkica odgovaraju njihovom promjeru (također izraženom u milimetrima).

Nakon rada s uljnim bojama, četke se operu toplom vodom i sapunom. Četke ne možete prati u acetonu: to pogoršava kosu. Nakon posla, četke za akvarel se peru u čistoj vodi. Ni u kojem se slučaju četke ne smiju osušiti, posebno nakon rada s uljnim bojama, a četke treba staviti u staklenku s kosom prema dolje, jer je kosa deformirana. Oprani kist mora biti umotan u papir, tada će zadržati oblik.

Sastav - izrada skice ili slike, koordinacija njezinih dijelova. S cjelovitom slikom: odabir i postavljanje predmeta, odabir najbolje točke gledišta, osvjetljenje, određivanje formata i veličine platna, prepoznavanje kompozicijskog središta, podređivanje sekundarnih dijelova djela. Prilikom stvaranja slike: odabir teme, razvijanje radnje, pronalaženje formata i veličine djela, karakterizacija likova, njihov međusobni odnos, poze, pokreti i geste, izražajnost lica, upotreba kontrasta i ritma - sve su to sastavni elementi kompozicijske konstrukcije slike, koja služi najboljima utjelovljenje umjetnikove namjere. U takvoj se kompoziciji uzima u obzir sve: mase predmeta i njihove siluete, ritam s kojim su postavljeni na platnu, perspektiva, zamišljena linija horizonta i gledište onoga što je prikazano, boja slike, grupiranje likova, smjer njihovih pogleda, smjer crte redukcije predmeta u perspektivi, raspored svjetlosni svjetlost, držanje i geste itd.

Stalnost vizualne percepcije - tendencija percipiranja predmeta, njegove veličine, oblika, svjetlosti, stabilne i nepromijenjene boje, bez obzira na promjene koje se događaju s njim (udaljenost od promatrača, promjena osvjetljenja, utjecaj okoline itd.) - Konstantnost veličine - tendencija percipiranja veličine objekta konstantnom, unatoč promjeni udaljenost do njega. Crtači početnici u pravilu ne primjećuju promjene u perspektivi.

Stalnost oblika - tendencija percipiranja stvarnog oblika, čak i ako je predmet rotiran tako da se njegova slika na mrežnici razlikuje od stvarnog oblika. (Na primjer, čini se da je kvadratni papir na stolu četvrtast, čak iako njegova projekcija na mrežnicu nije kvadratna.)

Stalnost svjetline - tendencija percipiranja lakoće objektne konstante, unatoč promjenama osvjetljenja; ovisi uglavnom o stalnom omjeru intenziteta svjetlosti koja se odbija i od predmeta i od njegove okoline.

Stalnost boje - tendencija percepcije boje predmeta (njegove lokalne boje) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu i spektralni sastav (dnevna, večernja, umjetna).

Zbog fenomena postojanosti, percepcija i prijenos predmeta i pojava u slikanju upravo onakvim kakvima se prividno pojavljuju u određenim uvjetima osvjetljenja, u određenom okruženju i na određenoj udaljenosti, predstavljaju određenu poteškoću na početku treninga. Početnik umjetnik, iako zna da se boja mijenja ovisno o uvjetima osvjetljenja, vidi je nepromijenjenu i ne usuđuje se, primjerice, zeleno drveće u zrakama zalazećeg sunca slikati crvenkasto ili plavo nebo bojati složenom ružičasto-oker bojom, kao što se to događa pri zalasku sunca.

Neiskusnom slikaru čini se da je bijeli predmet u svim dijelovima bijel, a taman taman. U međuvremenu, u postavkama pune skale, površina tamnog predmeta okrenutog prema svjetlu odrazit će više svjetlosnih zraka od sjenastog dijela bijelog predmeta, pa će stoga sjena bijelog predmeta biti tamnija od svijetlog dijela tamnog predmeta.

Dok radi na skici krajolika, neiskusni slikar ne primjećuje kako pada sumrak, iako je osvjetljenje znatno opalo.

Okolni objekti mogu biti osvijetljeni svjetlošću različitog spektralnog sastava, što mijenja spektralni sastav svjetlosti koja se reflektira od predmeta. Međutim, oko umjetnika početnika ne primjećuje ni ovu promjenu boje.

Stalnost percepcije može se povećati i pojačati iz mnogih razloga. Što je kromatsko osvjetljenje jače, a također je veća udaljenost s koje se objekt promatra, to je slabija manifestacija postojanosti. Sposobnost površine predmeta da snažno odbija svjetlosne zrake također pridonosi stalnoj percepciji: predmeti svijetle boje uočljivije pokazuju utjecaj boje osvjetljenja. Prilagođavanje svjetla i boja pojačava postojanost percepcije. Promatrajući zimski krajolik po oblačnom vremenu, možete primijetiti samo složene sivkaste nijanse. Ako isti zimski motiv gledate s prozora sobe osvijetljene električnom energijom, tada će krajolik izvan prozora biti percipiran kao intenzivno plavkast. Ako napustite sobu pod vedrim nebom, za nekoliko minuta plavi ton krajolika će nestati. Slično tome, nulta postojanost u publici pojavljuje se kad je pozornica obojena svjetlošću; nakon što se ugasi topla električna rasvjeta u dvorani, zastor se otvori i gledatelj se divi prizoru zime, mjesečine ili drugih stanja osvjetljenja.

Kao rezultat prakse, umjetnik stječe sposobnost uočavanja u prirodi promjena u boji predmeta uzrokovanih okolišem i osvjetljenjem, vidi i prenosi svo bogatstvo i raznolikost vanjskog svijeta, veliku raznolikost gradacija boja. Kao rezultat, na platnu se pojavljuje uvjerljiva rasvjeta, boja izgleda složeno i obogaćena okolišem i osvjetljenjem. Mnogi umjetnici i nastavnici izvodili su posebne vježbe stvarajući vizualne modele kako bi razumjeli kolorističke značajke različitih uvjeta osvjetljenja. Da .. Monet je, na primjer, napisao niz skica s prikazom istog predmeta (plast sijena) i tako proučavao promjenu boje pod različitim uvjetima osvjetljenja u prirodi. Da bi razvio stalnu percepciju, NN Krymov je postavio bijelu kocku, obojanu s jedne strane crnom bojom, i osvijetlio je s ove strane snažnom lampom, ostavljajući bijelu stranu u sjeni. Istodobno, njegovi su se učenici uvjerili da je crna, osvijetljena strana kocke svjetlija od bijele u sjeni. Krymov je predložio studentima da napišu mali kartonski zaslon za harmoniku, čiji su avioni obojeni u različite boje i osvijetljeni s dvije strane: s jedne strane električnom lampom, s druge strane dnevnim svjetlom. Zrake lampe bile su usmjerene prema područjima hladnih boja, dok su tople boje bile okrenute prema dnevnom svjetlu. Studenti su se uvjerili da uvjeti osvjetljenja značajno mijenjaju boje predmeta, te su se oslobodili stalne percepcije boja.

Slikar početnik mora se riješiti postojanosti percepcije i biti sposoban percipirati oblik predmeta, njegovu lakoću i boju, uvjetovanu svjetlosnim okolišem, osvjetljenjem i prostorom.

Oblikovati - u likovnoj umjetnosti, bit, karakteristično obilježje strukture oblika, koja pretpostavlja prirodni odnos dijelova oblika, njegove proporcije.

Kontrast - 1) oštra razlika, suprotna dvjema količinama: veličina, boja (svijetla i tamna, topla i hladna, zasićena i neutralna), pokret itd .; 2) kontrast je svjetlost i kromatičnost - fenomen u kojem je opažena razlika mnogo veća od fizičke osnove. Na svijetloj pozadini boja objekta izgleda tamnije, na tamnoj pozadini - svjetlija. Kontrast svjetlosti najjasnije se vidi na granici tamnih i svijetlih površina. Kromatski kontrast je promjena u nijansi i zasićenosti pod utjecajem okolnih boja (istodobni kontrast) ili prethodno uočenih boja (dosljedan kontrast). Na primjer: zelena pored crvene povećava njezinu zasićenost. Sivo na crvenoj pozadini poprima zelenkastu boju. Kromatski kontrast je izraženiji kada su boje u interakciji približno jednake svjetlosti.

Kopiranje - postupak dobivanja kopija crteža ili crteža; može se izvesti na razne načine: ponovnim crtanjem, traženjem, cijeđenjem, precrtavanjem na svjetlu, precrtavanjem mreže, kao i pomoću pantografa i epidijaskopa.

Perekalyanie - metoda kopiranja bez promjene razmjera: izvornik se postavlja na prazan list papira i pomoću tanke igle probijaju se sve karakteristične točke crteža ili crteža kroz koje se zatim crtaju linije olovke na prikvačenom papiru.

Praćenje - način kopiranja bez promjene skale. Na original se nanosi papir za praćenje, na kojem se olovkom ili tintom crta slika; radnu površinu paus papira prvo treba odmastiti - obrišite je kredom u prahu ili ugljikovim dioksidom magnezijeva.

Cijeđenje - način kopiranja bez promjene razmjera: ispod originala ili njegove kopije na papir za pakiranje stavite suhi papir za prijenos; šiljasta igla vodi se duž linija izvorne slike, zbog čega se prevedena slika utisne na prazan list papira. Naličje originala (papir za crtanje) može se trljati mekanom olovkom, u tom se slučaju prenesena slika dobiva jasnije.

Precrtavanje na svjetlost - način kopiranja bez promjene skale. Izvornik se stavlja na staklo i prekriva čistim papirom ili paus papirom; iza stakla se nalazi izvor svjetlosti (dnevna ili električna); crte originala koje se pojavljuju kroz papir ocrtane su olovkom. U tu svrhu prilagođeni su posebni strojevi za kopiranje.

Precrtavanje mreže - metoda kopiranja s mogućom promjenom razmjera (povećanje ili smanjenje slike) pomoću koordinatne rešetke izrađene na izvorniku i na praznom listu papira. Slika se crta "po stanicama". Ćelije su izgrađene kvadratne ili pravokutne. Precrtavanje stanicama vrlo je mukotrpno i ne može reproducirati linije izvornika s besprijekornom točnošću, jer se to vrši očima i rukom.

Traka za tijelo (tijesto) - izvedba skice ili slike s gustim, neprozirnim, relativno debelim slojem uljane boje, često s reljefnom teksturom.

Kroki - brza skica iz života, rjeđe tečno fiksiranje kompozicijske ideje u obliku crteža. Izraz "kroki" malo koristi; u općenitom smislu, blizak je širem pojmu "skica".

Drvorez - duborez, glavna tehnička sorta konveksne gravure, najstarija tehnika gravure uopće. Drvorezi se izvode rezbarenjem na ploči, obično kruškinoj, bukovoj drvetu, onim dijelovima gravure na njoj koji bi trebali ostati bijeli. U uzdužnoj ili rubnoj gravuri vlakna ploče su paralelna s njezinom površinom, a radovi se izvode uglavnom noževima s oštrim šiljatim vrhom. Mogućnosti ove tehnike su relativno uske, ali su poteškoće značajne (budući da je otpor vlaknastog materijala prema nožu nejednak u različitim smjerovima). Krajnja gravura izvodi se na ploči s vlaknima okomitim na površinu; glavni alat joj je štikhel, koji omogućuje vrlo suptilnu i raznoliku tehniku.

Za razliku od bilo koje vrste dubinske gravure, drvorezi se mogu tiskati zajedno s kompletom na uobičajenom tipografskom stroju, pa se stoga često koriste u ilustracijama knjiga.

Sretan ... Umjetnici lakiraju temeljne premaze kako bi ih zaštitili od prodiranja ulja iz boja, dodaju lakove u vezivo za boje, nanose ih na očvrsli sloj boje za daljnji rad (radi boljeg vezivanja slojeva) i, konačno, lakiraju gotove radove. U ovom slučaju, lak pojačava zasićenost boja. Film za lak štiti sliku od izravnog kontakta sa štetnim atmosferskim plinovima, prašinom i čađom u zraku. Lakovi u sastavu uljne boje doprinose njenom ujednačenijem i bržem sušenju, a šareni slojevi bolje se vežu za tlo i međusobno. Bolje je slike pokriti terpentinskim lakovima nego uljnim (tada manje potamne). Lak za učvršćivanje popravlja rad ugljenom, sangvinama, pastelama, akvarelima.

Modeliranje oblika bojom - postupak modeliranja predmeta, identificiranje njegovog volumena i materijala s nijansama boja, uzimajući u obzir njihove promjene u lakoći i zasićenosti.

Glazura - jedna od tehnika slikarske tehnike koja se sastoji u nanošenju vrlo tankih slojeva trajnih i prozirnih boja preko osušenog gustog sloja ostalih boja. U tom se slučaju postiže posebna svjetlost, zvučnost boja, što je rezultat njihovog optičkog miješanja.

Linorez - gravura na linoleumu, vrsta konveksne gravure. Što se tiče tehnike i umjetničkih sredstava, linorez je sličan drvorezu i u tisku se često razlikuje od njega samo u nedostatku suptilnih detalja.

Litografija - u vizualnim umjetnostima raširena vrsta grafičke tehnike povezane s radom na kamenu (gusti vapnenac) ili metalnoj ploči koja ga zamjenjuje (cink, aluminij).

Umjetnik izvodi litografiju crtajući na zrnastoj ili glatkoj površini kamena podebljanom litografskom olovkom i posebnom tintom. Nakon nagrizanja kamena kiselinom (djelujući na površinu koja nije prekrivena masnoćom), crtež se ispire: umjesto toga nanosi se tiskarska boja koja se lijepi samo na neizrezane čestice kamena, što točno odgovara crtežu. Boja se namota preko navlaženog kamena; tisak se vrši na posebnom stroju.

Lokalna boja - boja karakteristična za dati predmet (njegova boja) i nije pretrpjela nikakve promjene. U stvarnosti se to ne događa. Boja predmeta stalno se nešto mijenja pod utjecajem jačine i boje osvjetljenja, okoliša, prostorne udaljenosti i više se ne naziva lokalnom, već uvjetovanom. Ponekad lokalna boja ne znači boju predmeta, već homogenu mrlju uvjetovane boje, uzete u osnovnom odnosu prema susjednim bojama, bez otkrivanja mozaika refleksa u boji, bez iznijansiranja ovih osnovnih točaka.

Način ponašanja - u odnosu na umjetničku praksu: karakter ili metoda izvedbe kao čisto tehnička značajka (na primjer, "široki način").

U povijesti umjetnosti pojam "način" ponekad označava opća svojstva izvedbe karakteristična za umjetnika ili umjetničku školu u određenom razdoblju kreativnog razvoja (na primjer, "kasni stil Tiziana").

Manernost - u umjetničkoj praksi: svojstva pristupa i izvođenja, lišena jednostavnosti i prirodnosti, koja vode do pretencioznih, dalekosežnih ili uvjetnih rezultata. Najčešće se manirizmom naziva ovisnost o bilo kojem izvanjski spektakularnom, naučenom maniru i svim vrstama pristranih umjetničkih tehnika, sklonost stilizaciji. Formalna praksa suvremene građanske umjetnosti daje krajnji izraz manirizma.

Uljane boje - boje pomiješane s biljnim uljem: laneno sjeme (uglavnom), mak ili orah; uljne boje postupno se stvrdnjavaju od izlaganja svjetlu i zraku. Mnoge podloge (platno, drvo, karton) unaprijed su pripremljene za rad na njima uljnim bojama. Najčešće korišteni temeljni premaz je sljedeći: materijal je prekriven tekućim ljepilom za drvo, a kad se osuši, obriše se plavicom, nakon čega se prekriva finom prahom od krede pomiješanom s vodom za ljepilo do konzistencije kiselog vrhnja. Za čišćenje četkica operu se u petroleju, terpentinu ili benzinu i na kraju u toploj vodi sapunom, istiskujući boju iz korijena četke, a zatim isperu u čistoj vodi.

Materijalnost prikazanih predmeta prvenstveno prenosi priroda svjetlosnog svjetla. Predmeti koji se sastoje od različitih materijala imaju svoje karakteristične svjetlosno-gradacijske gradacije. Cilindrični gipsani objekt ima glatke prijelaze od svjetlosti kroz polusjenu, sjenu i refleks. Cilindrična staklena posuda nema izražene nijanse svjetlosti i sjene. Na njegovom obliku postoje samo odsjaj i refleksi. Metalne predmete također karakteriziraju uglavnom odsjaj i refleksi. Ako na slici prenesete prirodu svjetlosnog svjetla, predmeti će izgledati materijalno. Drugi, još važniji uvjet o kojem ovisi prikaz materijalnih kvaliteta predmeta jest dosljednost crteža ili slikovne skice tonskih i kolornih odnosa između predmeta proporcionalnih prirodi. Kada opažamo materijalne kvalitete predmeta, naša se svijest uglavnom oslanja na njihove tonske i boje (razlike). Stoga, ako se priroda svjetlosnih svjetlosti, tonalni i kolorni odnosi prenose prema vizualnoj slici prirode, dobit ćemo istinsku sliku materijalnih kvaliteta predmeta mrtve prirode ili krajobraznih predmeta.

Višeslojno slikanje - najvažnija tehnička vrsta uljanog slikarstva koja zahtijeva dijeljenje djela u niz uzastopnih faza (premazivanje, registracija, ostakljenje), odvojenih prekidima za potpuno sušenje boje. Pri izvođenju velike tematske skladbe, kao i općenito tijekom dugotrajnog rada, višeslojno slikanje jedina je punopravna tehnika slikanja uljem. Do sredine XIX stoljeća. svi najveći umjetnici u prošlosti koristili su ovu tehniku \u200b\u200bkao svoj oslonac. Kasnije su ih impresionisti i njihovi sljedbenici napustili.

S uskog tehnološkog gledišta, koje nije povezano s tehnikom starih majstora, koncept višeslojnog slikanja može odgovarati samo registraciji na osušenom sloju boje (bez podlijevanja i ostakljenja).

Modeliranje - u likovnoj umjetnosti: prijenos volumetrijsko-plastičnih i prostornih svojstava objektivnog svijeta pomoću gradacija svjetla i sjene (slikarstvo, grafika) ili odgovarajuće plastičnosti trodimenzionalnih oblika (skulptura, posebno reljef). Modeliranje se obično provodi uzimajući u obzir perspektivu, u slikanju, uz to, uz pomoć gradacija boja neraskidivo povezanih sa svjetlosnim svjetlom. Zadaci modeliranja nisu ograničeni na jednostavnu reprodukciju objektivnog svijeta: sudjelujući u ideološko-figurativnim obilježjima predmeta, on generalizira, pojačava i otkriva ono najvažnije, karakteristično.

Modernizam - opća oznaka pravaca umjetnosti i književnosti kasnih XIX-XX stoljeća. (Kubizam, dadaizam, nadrealizam, futurizam, ekspresionizam, apstraktna umjetnost, itd.). Glavne značajke modernizma: poricanje spoznajne i društvene uloge umjetnosti, njene ideologije, nacionalnosti, zamjena umjetnosti svakakvim trikovima, potpuno iskrivljenje ili zanemarivanje profesionalne tradicije realistične umjetničke baštine.

Mozaik - posebna tehnička raznolikost monumentalnog slikarstva, koja se temelji na upotrebi raznobojnih krutina - smalta, kamena u prirodnim bojama, obojenih emajla preko pečene gline itd. kao glavnog umjetničkog materijala. Slika je sastavljena od komada takvih materijala, međusobno dobro uklopljenih, učvršćenih na cement ili posebnu mastiku, a zatim brušenih. Prema metodi takozvanog izravnog seta, mozaik se izvodi s prednje strane - na predviđenom mjestu (zid, svod itd.) Ili na zasebnoj ploči, koja je zatim ugrađena u zid. S obrnutim setom, obojeni dijelovi umjetniku su vidljivi samo sa stražnje strane, jer su prednjom površinom zalijepljeni na privremenu tanku podstavu (uklanjaju se nakon prenošenja mozaika na zid). Prva od ovih metoda relativno je teška i dugotrajna, ali sa umjetničkog gledišta savršenija.

Stalak - stroj (otuda i definicija "štafelajnog slikanja"), potreban umjetniku da podrži željeni nagib slike tijekom rada. Glavni zahtjev za štafelajem je stabilnost.

Monotip - posebna vrsta grafičke tehnike koja je povezana s postupkom tiska, ali se oštro razlikuje od bilo koje vrste gravure potpunim odsustvom mehaničkih ili tehničkih učinaka na površini ploče. Boje se nanose ručno na glatku površinu nakon čega slijedi tisak na stroju. Dobiveni ispis je jedini

i jedinstven.

Monumentalnost u djelima štafelajnog slikarstva zbog društvenog značaja predmeta slike, njegove herojske patetike, dubine i snage utjelovljenja ideja u odgovarajućim slikama - jednostavnim, strogim, veličanstvenim i izražajnim.

Skica u boji - mala skica, tečno i brzo izvedena. Glavna svrha takve skice je steći sposobnost percipiranja prirode kao cjeline, pronalaženje i prenošenje ispravnih odnosa boja njenih glavnih predmeta. Poznato je da se punopravna slikovna struktura slike određuje proporcionalnim prijenosom razlika između glavnih prirodnih točaka u boji. Bez toga nijedno pažljivo proučavanje detalja, refleksa, mozaika nijansi boja neće dovesti do punopravne slikovne slike.

Nacionalnost - povezanost umjetnosti i ljudi, uvjetovanje umjetničkih pojava životom, borbom, idejama, osjećajima i težnjama masa, izražavanje njihovih interesa i psihologija u umjetnosti. Jedno od osnovnih načela socrealizma.

Priroda - u praksi likovne umjetnosti to su bilo koji prirodni fenomeni, predmeti i predmeti koje umjetnik prikazuje, promatrajući ih kao model izravno. Iz života se u pravilu izvodi samo skica, skica, skica, portret, a ponekad i pejzaž.

Naturalizam - u vizualnim umjetnostima izražava se izolirano od širokih generalizacija, od ideologije i dovodi do metode čisto vanjskog kopiranja svega što je u vidnom polju. Slikari početnici ponekad misle i da je pouzdan prikaz prirode u prenošenju njezinih volumetrijskih, materijalnih i prostornih kvaliteta apsolutni cilj likovne umjetnosti. Naravno, potrebno je biti vješt u grafičkim umjetnostima i slikarskim tehnikama. Međutim, jednako je važno paralelno s tim razvijati sposobnost gledanja stvarnosti očima umjetnika. Slika nije zrcalna slika prirode. "Slikanje", rekao je I. I. Levitan, "nije protokol, već objašnjenje prirode slikovitim sredstvima." Slikar u šarolikoj raznolikosti prirode odabire i sažima one elemente koji mogu ekspresivno prenijeti ideološki i figurativni koncept. Pokušava otkriti bit prikazanog, pokazuje što ga je uzbudilo. Ovo je manifestacija umjetnikove osobnosti, njegovog svjetonazora, kao i ukusa i praktičnog iskustva u korištenju živopisnih materijala i tehnika.

Mrtva priroda - jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadaća umjetnika koji slika mrtvu prirodu slikanjem je prenijeti kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu suštinu, a također i izraziti svoj stav prema prikazanom ... Slika mrtve prirode posebno je korisna u obrazovnoj praksi za svladavanje slikarskih vještina. U mrtvoj prirodi umjetnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu slikovnog modeliranja forme.

Umjetnička generalizacija - sposobnost umjetnika da spozna objektivnu stvarnost, otkrivajući glavno, bitno u predmetima i pojavama usporedbom, analizom i sintezom. Likovno djelo rezultat je izražajnosti općeg, zadržavajući pritom svu jedinstvenost konkretne vizualne slike.

U užem profesionalnom smislu, generalizacija je posljednja faza postupka izrade crteža ili slike iz života, nakon detaljne razrade forme. U ovoj fazi rada detalji se generaliziraju kako bi se stvorila cjelovita slika prirode na temelju njezine cjelovite vizualne percepcije.

Umjetnička slika - specifični oblik odražavanja stvarnosti u konkretno-osjetilnom, vizualno percipiranom obliku. Stvaranje umjetničke slike usko je povezano s odabirom najkarakterističnijih, s naglaskom na bitnim aspektima predmeta ili pojave u granicama individualne jedinstvene prirode tih predmeta i pojava. Poznato je da ljudska svijest odražava ne samo objektivnu vizualnu sliku predmeta ili pojave, već i emocionalne kvalitete njihove percepcije. Stoga umjetnička slika u slikarstvu sadrži ne samo stvarne značajke prikazanog predmeta, već i njegovo osjetilno i emocionalno značenje. Svaka slika istodobno je istinit odraz objektivne stvarnosti i izraz umjetnikovih estetskih osjećaja, njegovog individualnog, emocionalnog odnosa prema prikazanom, ukusu i stilu.

Obrnuta perspektiva - pogrešna tehnika crtanja perspektive, čija je bit u tome što se linije paralelne i vodoravne u prostoru na slici prikazuju ne konvergirajućim, već razilazećim; događa se prilično često u drevnom ikonopisu, kao rezultat nepoznavanja umjetnika elementarnih pravila za izgradnju perspektive (u nekim je slučajevima dopušteno namjerno kršenje pravila perspektive).

Opći ton i boja u prirodi - rezultat različitih intenziteta osvjetljenja. Da bi se prenijelo stanje različitog osvjetljenja (ujutro, popodne, navečer ili u sivi dan), prilikom izgradnje sustava boja etide ne koriste se uvijek svijetle i svijetle boje palete. U nekim slučajevima umjetnik gradi odnos u smanjenom rasponu svjetlosti i snage boja (sivi dan, mračna soba), u drugim slučajevima svijetlim i svijetlim bojama (na primjer, sunčan dan). Dakle, umjetnik održava odnos tona i boja etide u različitim rasponima tonova i boja (ljestvicama). To pridonosi prijenosu stanja osvjetljenja, što je posebno važno u krajobraznom slikarstvu, jer upravo to stanje određuje njegov emocionalni utjecaj (vidi tonalnu i ljestvicu boja slike).

Volumen - slika trodimenzionalnosti oblika na ravnini. Izvodi se prvenstveno ispravnom konstruktivnom i perspektivnom konstrukcijom predmeta. Sljedeće važno sredstvo za prijenos volumena u ravnini je gradacija svjetla i sjene, izražena u boji: odbljesak, svjetlost, polusjena, vlastita i padajuća sjena, refleks. Sliku volumena na slikovnoj ravnini olakšava i smjer poteza ili šrafiranja, njihovo kretanje u smjeru oblika (na ravnim površinama su ravne i paralelne, na cilindričnim i sfernim - lučne).

Halo - fenomen, poznat i kao "ozračivanje"; nastaje raspršivanjem jakog svjetla u bistroj tekućini koja ispunjava očnu jabučicu. Zbog povećane osjetljivosti oka u mraku, snažno reagira promatrajući izvore jakog svjetla (vatru ili upaljenu lampu). Danju se ne čine blistavo, u sumrak ili noću mogu vam zaslijepiti oči. Oči teško opažaju boju jakih izvora svjetlosti, ali aureola oko svjetlećih tijela ili jako osvijetljenih predmeta ima izraženiju boju. Plamen svijeće izgleda gotovo bijelo, a oreol oko njega je žut. Snažni sjaj na sjajnoj površini djeluje bijelo, a aureola oko njega poprima svojstvo boje izvora svjetlosti. Tanka debla stabala na pozadini neba potpuno su obavijena aureolom, odnosno izgledaju plavo, a na pozadini žutog zalaska sunca - narančasto ili crveno. Kada se aureola prenosi na slici, oko percipira predmete kao svjetleće (svijeća, svijetli prozori danju i noću, zvijezde na nebu itd.). Prikazani bez aureole, nezaobilazni suputnik jakog svjetla, stablo stabla i njegova krošnja izgledaju poput krute aplikacije na pozadini svjetlosnog neba, zvijezde bez aureole odaju dojam točkica boje raspršene raspršivačem na tamnoj pozadini, sjajni odsjaj bez oreola na pozadini vrča izgleda poput svijetlih mrlja.

Temelj - u tehnologiji bojanja: materijal na koji se nanosi temeljni premaz i sloj boje na slici. Najčešći tip podloge je platno, drvo (to je bila najčešća podloga u antici, u srednjem vijeku i u renesansi), rjeđe se koriste karton, papir, metal, staklo, linoleum itd. U nekim vrstama slikarstva (na primjer, freska, akvarel i itd.) baza se koristi bez posebne pripreme.

Pranje - 1) tehnika akvarela pomoću vrlo tekuće boje ili tinte. Da biste prelakirali relativno veliko područje svijetlim tonom, zatamnite oko ’/ * čaša vode bojom, pustite da se boja slegne (bolje je filtrirati kasnije) i četkom uzmite„ otopinu “odozgo, ne dodirujući dno čaše; 2) prijam za posvjetljivanje boje ili uklanjanje s papira četkom umočenom u čistu vodu i sakupljanje natopljene boje s prozirnim papirom (postupak se ponavlja nekoliko puta).

Ton veze-boja - razlike u svjetlosti i boji: što je svjetlije prirode, što je tamnije, plus razlike u boji i njenoj zasićenosti.

Hlad (nijansa) - Mala, često suptilna razlika u boji, svjetlini ili zasićenosti boja.

Bakropis - jetkanje iglom ili crtom, široko korištena tehnička raznolikost dubokog graviranja na metalu. Radite na nagrizanju grebanjem tla za gravuru posebnim iglama, obično u slobodnoj tehnici crtanja linija. Razlike u snazi \u200b\u200bi bogatstvu poteza postižu se neravnomjernim trajanjem nagrizanja detalja slike kiselinama. Tehnika bakropisa razlikuje se komparativnom jednostavnošću i velikom fleksibilnošću.

Vizualni osjećaj - rezultat interakcije zračenja energije s organom vida i percepcije te interakcije sviješću. Kao rezultat toga, osoba prima razne senzacije svjetlosti i boje, bogate gradacije boja koje karakteriziraju oblik predmeta i prirodne pojave u različitim uvjetima osvjetljenja, okoliša i prostora.

Paleta - 1) mala tanka ploča pravokutnog ili ovalnog oblika na kojoj umjetnik tijekom rada miješa boje; 2) točan popis boja koje ovaj ili onaj umjetnik koristi u svojoj kreativnoj praksi.

Panorama - slikovito platno u obliku zatvorene kružne trake. Ispred slikovne slike na platnu postavljaju se razni stvarni lažni predmeti koji stvaraju iluziju izravnog prijelaza stvarnog prostora prvog plana u slikovni prostor slike. Panorama se nalazi u posebno izgrađenoj dvorani za slike sa središnjom, obično zamračenom, promatračkom palubom. Za razliku od panorame, diorama je slikovita slika u obliku zakrivljene polukružne vrpce.

Još uvijek nenadmašni primjeri su panorame koje je stvorio umjetnik F. A. Roubaud "Obrana Sevastopolja" (1902-1904) i "Bitka kod Borodina" (1911).

Pastel - olovke u boji bez okvira izrađene od praškaste boje. Dobivaju se miješanjem praha boje s ljepilom (ljepilo od višanja, dekstrin, želatina, kazein). Rade s pastelama na papiru, kartonu ili platnu. Boje se nanose potezima, kao na crtežu, ili se prstima utrljavaju sjenčanjem, što vam omogućuje postizanje najfinijih šarenih nijansi i najdelikatnijih prijelaza boja, mat baršunaste površine. Kada radite s pastelama, lako možete ukloniti ili preklopiti šarene slojeve jer se oni slobodno stružu s tla. Pastelni radovi obično se fiksiraju posebnim rješenjem.

Pastuoznost - 1) u tehnici uljanog slikarstva: značajna debljina sloja boje, korištena kao umjetnički medij. Djelujući kao tehnička značajka, pastoznost uvijek ostaje uočljiva oku i očituje se u određenoj neravnini sloja boje, u "reljefnom razmazu" itd. U uskom, čisto tehnološkom smislu, debeloslojna slika s ravnomjernom površinom ponekad se naziva i pastozna, u kojoj pastoznost može biti nevidljiva (korpus) slika); 2) posebno svojstvo plastičnosti materijala za bojanje, koje omogućava nerazrijeđenoj uljnoj boji da u potpunosti održi oblik koji joj daje četka.

Krajolik - pogled, slika bilo kojeg područja; u slikarstvu i grafici, žanr i zasebno djelo u kojem je glavni predmet slike priroda. Često se prikazuju pogledi na gradove i arhitektonske komplekse (arhitektonski krajolik), na more (marina).

Varijacija (frakcija) slike - nedostaci crteža ili etide, koji se dobivaju u slučaju kada umjetnik početnik crta ili piše prirodu u dijelovima, "točka-prazno". Kao rezultat, oblik predmeta preopterećen je detaljima, konture su im oštre, mnogi predmeti i površine izgledaju jednako u tonu i jačini boje. To se događa zato što ih je neiskusni umjetnik, iako je usporedio predmete u tonu i boji, gledao naizmjence, odvojeno. Kad umjetnik razvije vještinu istodobnog (cjelovitog) vida i usporedbe predmeta prema tri svojstva boje (boja, svjetlost, zasićenost), tonska šarenilo slike nestaje.

Prostorni planovi - uvjetno podijeljena područja prostora smještena na različitim udaljenostima od promatrača. Na slici se razlikuje nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, stražnji. Prostor na ravnini platna ili papira daje se uglavnom pravilnom konstrukcijom perspektive. Ako se predmeti ili volumeni na prostornim planovima crtaju bez strogog poštivanja njihovih perspektivnih promjena, shema boja malo će učiniti za sliku prostora. Karakter poteza (na slici - karakter poteza) također pridonosi prijenosu prostornih kvaliteta slike. Tehnika sjenčanja u prvom planu je više definirana, kruta i gusta. Razmaz boje je ljepljiviji, reljefniji, frakcijski. Udaljene snimke prenose se nježnijim potezom, tankim slojem boje glazure.

Plastika - sklad, izražajnost i fleksibilnost oblika, linija, koje umjetnik primjećuje u prikazanoj prirodi.

Plenersko slikanje - slikanje na otvorenom. Promjene u prirodnim bojama pod utjecajem svjetlosti i zraka od velike su važnosti za pisanje skica na otvorenom. U ovom slučaju, posebnu pozornost treba obratiti na opći ton i boju prirode (ovisno o jačini i boji osvjetljenja) i pojavu zračne perspektive. Odlučujući trenutak u slikanju na otvorenom je konzistentnost tonske i ljestvice boja pri konstruiranju tonskih i kolornih odnosa etide (vidi tonalnu i kolornu ljestvicu slike):

Underpainting - pripremna faza rada na slici, izvedena u tehnici uljanog slikarstva. Podbojenje se obično izvodi tankim slojem boje i može biti jednobojno ili višebojno.

Nosila. Platno na kojem umjetnik slika nategnuto je na nosilima. Njegova je svrha zadržati zategnuto platno. To se osigurava nekrutim pričvršćivanjem drvenih traka donjeg okvira. Kada su uglovi nosila čvrsto pričvršćeni, teško je ispraviti opuštanje platna od vlage. Na tračnicama potokvira izrađeni su nagibi usmjereni prema unutrašnjosti podokvira. Inače, tamo gdje platno dodiruje unutarnja rebra nosila, platno se deformira i na njemu se pojavljuju unutarnja rebra nosila. Velika su nosila izrađena s križem, koji ih štiti od dijagonalnih iskrivljenja i otklona letvica.

Penumbra - jedna od gradacija svjetla i sjene na površini volumetrijskog predmeta, posredna između svjetlosti i sjene (kako u prirodi tako i na slici).

Portret - slika koja bilježi vanjski izgled određene osobe, njezine individualne značajke. Umjetnost portretiranja zahtijeva da, uz vanjsku sličnost, izgled osobe odražava njegove duhovne interese, socijalni status, tipične značajke doba kojem pripada. Na portretu bi također trebao biti prisutan umjetnikov osobni stav prema prikazanim ljudima, njegov svjetonazor, otisak njegove kreativne manire.

Primitivizam - jedan od formalističkih trendova u vizualnoj umjetnosti. Karakterizira ga potpuno odbacivanje dostignuća realizma radi oponašanja umjetničkih oblika takozvanih primitivnih doba (primitivnih plemena), namjerno posuđivanje obilježja dječjih crteža itd.

Registracija - u tehnici uljanog slikarstva, glavna pozornica u izvedbi velikog platna, koja slijedi podbojenje, koje prethodi ostakljenju. Broj registracija ovisi o napretku umjetnikova djela; svaki od njih završava potpunim sušenjem boje. U širokom i nepreciznom smislu riječi, podcrtavanje se ponekad naziva i registracija, kao i svaka obrada već gotovog platna ili njegovih detalja.

Proporcije - omjer veličina predmeta ili njihovih dijelova jedni prema drugima i prema cjelini. U crtanju ili slikanju ti se odnosi prenose u proporcionalnoj korespondenciji, odnosno slični, smanjeni ili uvećani za isti broj puta. Održavanje proporcija je presudno, jer su oni najkarakterističnije obilježje predmeta i čine osnovu prave i izražajne slike.

Proporcionalnost odnosa - zakon realističnog slikarstva koji određuje odnos svake svjetlosne točke etide s drugima proporcionalno vizualnoj slici prirode, važan uvjet istinitog i cjelovitog prikazivanja stvarnosti. Naša vizualna percepcija i prepoznavanje oblika, boje, materijala predmeta, osvijetljenosti temelji se na njihovim tonalnim i kolor odnosima. Značajke tona i boje vizualno se percipiraju ne izolirano, već ovisno o okruženju, zajedno s ostalim tonovima i bojama. Stoga umjetnik reproducira tonalne i kolorne razlike prirode na skici, kao i perspektivne veličine predmeta, metodom proporcionalne podudarnosti slike i vizualne slike prirode. Time se postiže stanje osvijetljenosti etide, istinsko modeliranje volumetrijske forme, materijalnost, prostorna dubina i druge slikovite kvalitete slike.

Proces slikanja iz prirode pretpostavlja poseban redoslijed rada na početku, u sredini i u završnoj fazi. Taj proces prelazi od opće do detaljne razrade oblika i završava generalizacijom - raspodjelom glavne stvari i podređivanjem sekundarne. U slikanju u tim fazama rješavaju se sljedeći specifični zadaci: 1) pronalaženje odnosa glavnih mrlja u boji, uzimajući u obzir tonalnost i stanje osvjetljenja u boji (njegova jakost i spektralni sastav), 2) "protezanje" boje-tona unutar pronađenih osnovnih odnosa, modeliranje boja volumetrijskog oblika pojedinih predmeta , 3) u fazi generalizacije - omekšavanje oštrih kontura predmeta, prigušivanje ili jačanje tona i boje pojedinih predmeta, isticanje glavne stvari, podređivanje sekundarnosti tome. U konačnici, cjelokupna slikovna slika dovodi se do cjelovitosti i jedinstva, do dojma koji pogled dobiva cjelovitom vizijom prirode.

Razrjeđivači ... Za akvarele i gvaš boje jedina razrjeđivač je voda. Za razrjeđivanje uljnih boja koriste se pripravci terpentinskog podrijetla (pinen br. 4) ili uljno rafinirani proizvodi pomiješani s alkoholom ili lanenim uljem (razrjeđivači br. 1, 2). Dodatak, na primjer, pinena u uljnu boju pomaže bržem sušenju. Osim toga, kako bi se osiguralo bolje prianjanje slojeva boje, očistite očvrslu površinu sloja boje prije ponovnog registriranja bojom.

Raščinjavanje - buduće smanjenje oblika predmeta, što dovodi do promjene njegovih uobičajenih obrisa; izražene kontrakcije koje nastaju pri promatranju predmeta odozgo ili odozdo.

Okvir. Slika koju je stvorio umjetnik ima okvir, okvir. Dovršava kompoziciju, daje joj jedinstvo, usmjerava pozornost gledatelja na samo djelo. Najčešće okvir ima pravokutni oblik, povremeno okrugli ili ovalni. Letvice okvira često imaju tanko profiliranje, poput stepenica, koje se spuštaju do same slike. Oni pomažu gledateljevom oku da se lakše uroni u svijet prikazanog. Umjetnici tretiraju okvir kao bitan dio slikarske kompozicije i slikaju ga u svijetle i tamne boje različitih nijansi. Postoje okviri s bogatim plastičnim motivima, ukrasi konvencionalnog biljnog ili geometrijskog sadržaja.

Realizam - metoda umjetničkog stvaranja, utemeljena na dubokom poznavanju života i figurativnom odrazu njegove suštine i ljepote. Realizam u slikarstvu temelji se na prikazivanju života u oblicima samog života. Umjetnik neprestano proučava život s olovkom i kistom u ruci i savršeno vlada vještinom istinitog prikazivanja predmeta i predmeta stvarnosti. Bez organskog znanja i generalizacije života, s jedne strane, i sposobnosti da se sve to utjelovi u konkretnu vizualnu sliku, s druge strane, umjetnička slika na slici pretvara se u shemu lišenu vitalne uvjerljivosti.

Socijalistički realizam - metoda socijalističke umjetnosti, usmjerena na istinit, povijesno konkretan odraz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju u svrhu ideološkog i estetskog odgoja ljudi u duhu socijalizma i komunizma.

Refleks - svjetlosni ili obojeni odraz koji nastaje na obliku kao rezultat odbijanja svjetlosnih zraka okolnih predmeta. Boje svih predmeta međusobno su povezane refleksima. Što su razlike u svjetlosti i boji između dva susjedna predmeta veće, to su refleksi uočljiviji. Na hrapavim, matiranim površinama oni su slabiji, a na glatkim su uočljiviji i izrazitijeg obrisa. Na uglačanim površinama posebno su izraziti (u ovom slučaju pojačani su zrcalnim odrazom).

Slika -1) punopravna reprodukcija objektivnog svijeta: volumetrijsko-prostorno modeliranje, ispravni omjeri, istinski izraz, jasno izražen karakter itd. To je osnova za realno prikazivanje stvarnosti uopće - bilo kojim tehničkim sredstvima i tehnikama. Obrazovanje za crtanje važan je dio profesionalnog obrazovanja slikara, grafičara i kipara; 2) vrsta umjetničke grafike koja se temelji na tehničkim sredstvima i crtačkim mogućnostima. Za razliku od slikanja, crtanje se izvodi uglavnom čvrstom bojom (olovka, ugljen, sanguine itd.), U pravilu, potezom i crtom, uz pomoćnu ulogu boje; 3) zasebno djelo odgovarajuće vrste grafike.

Ritam i ritam - ponavljanje određenih kompozicijskih elemenata djela, njihova posebna proporcionalnost, što dovodi do skladne, prirodne koherentnosti cjeline. Ritam se može manifestirati kontrastima i podudarnostima grupiranja likova, predmeta, linija, pokreta, crno-bijelih i mrlja u boji, prostornih planova itd.

Sjaj - element gradacija svjetla i sjene, služi za označavanje osvijetljenog dijela površine predmeta.

Lakoća (ton) - usporedni stupanj razlike od mraka: što je dalja od mraka, boja ima više svjetlosti.

Omjer otvora blende - stupanj lakoće predmeta, njegov ton. Omjer otvora blende ovisi o prisutnosti drugih (susjednih) tonova, kao i o boji predmeta.

Svjetlosne svjetlosti - redovite gradacije svjetlosti i tame na volumetrijskom obliku predmeta, zbog kojih oko, kako u prirodi tako i na crtežu, opaža svojstva predmeta poput volumena i materijala. Glavne gradacije svjetlosnog svjetla: bljesak, svjetlost, polusjena, vlastita sjena, refleks, sjena koja pada.

Svojstva boje - ton boje ili nijansa: crvena, plava, žuta, žuto-zelena, svjetlost i zasićenost (stupanj njegove razlike od sive, odnosno stupanj bliskosti čistoj spektralnoj boji). U procesu slikanja, prema ta tri svojstva, uspoređuju se boje prirodnog okruženja, pronalaze se njihove razlike u bojama i prenose na skici u proporcionalnim odnosima.

Vezivo je adstringens (ljepilo, ulje, gašeno vapno, žumanjak pilećeg jaja), uz pomoć kojeg su čestice pigmenta međusobno povezane i učvršćene na površini tla, čineći sloj boje. Vrste slikanja - freska, ulje na platnu, tempera - precizno se razlikuju po sastavu veziva, iako je pigment obično isti.

Silueta - jednobojna ravna slika, tamna na svijetloj podlozi. osoba, životinja ili predmet. Izraz potječe od imena francuskog ministra financija iz 18. stoljeća. E. de Siluette, na kojem je karikatura nacrtana u obliku profila sjene.

Simbol. - slika koja alegorijski izražava bilo koji širi koncept ili apstraktnu ideju. U slučaju da veza između simbola i njime izraženog koncepta proizlazi iz unutarnje značenjske sličnosti, odnosa između prikazanog predmeta i njegovog alegorijskog značenja, uporaba simbola postaje primjerena i moguća u realističnim likovnim umjetnostima. Simbol se koristi kada žele u sažetom i jezgrovitom obliku izraziti širok, sveobuhvatan koncept.

Sadržaj i forma u umjetnosti - neraskidivo povezane i međuovisne kategorije, od kojih jedna označava što se točno odražava i izražava u djelu (sadržaj), a druga - kako, kojim sredstvima se to postiže (forma). Vodeća, odlučujuća uloga pripada sadržaju. To postaje određena pojava života, koju umjetnik u procesu kreativnog rada ostvaruje i estetski osmišljava. Kategorija umjetničke forme u vizualnim umjetnostima uključuje: radnju, kompoziciju, vrstu, crtež, sustav boja, volumen, prostornost, odrezivanje itd. Treba napomenuti da je umjetnička zasluga djela u izravnom razmjeru s profesionalnom pripremljenošću umjetnika koristeći oblike izražavanja. Bez praktičnog ovladavanja kulturom upotrebe boje nemoguće je izraziti figurativni sadržaj slikanjem u određenom materijalu.

Usporedba - metoda za određivanje proporcija, tonskih i kolornih odnosa itd. Svojstva i kvalitete spoznaje naša svijest usporedbom. Razumjeti prirodu oblika predmeta, odrediti njegov ton i boju moguće je samo usporedbom s drugim objektima. Da bi prirodu prikazao istinito, umjetnik mora na skici stvoriti razlike u veličini, tonu i boji proporcionalne prirodi. Samo je metodom usporedbe (s cjelovitom percepcijom prirode) moguće utvrditi odnose boja između predmeta u prirodi, prenijeti ih na platno ili papir.

Stilizacija - 1) namjerno oponašanje umjetničkog stila, svojstvenog bilo kojem autoru, žanru, trendu, za umjetnost i kulturu određenog društvenog okruženja, nacionalnosti, doba. Obično uključuje slobodno tumačenje sadržaja i stila umjetnosti koji su poslužili kao prototip; 2) u likovnoj umjetnosti i uglavnom u dekorativnoj umjetnosti, dizajn, generalizacija prikazanih likova i predmeta pomoću konvencionalnih tehnika; stilizacija je posebno karakteristična za ornament, gdje predmet slike pretvara u motiv uzorka.

Stil - 1) zajedništvo ideoloških i umjetničkih obilježja umjetničkih djela određenog doba. Pojava i promjena stilova određena je tijekom povijesnog razvoja društva (na primjer, klasicizam, barok itd.); 2) nacionalno obilježje umjetnosti (kineski, mavarski stil, itd.). Također govore o stilu skupine umjetnika ili jednog umjetnika ako se njihov rad razlikuje po živopisnim individualnim značajkama.

Suha četka - u slikarstvu i grafici, pomoćna tehnika, koja se sastoji u radu s malo zasićenom bojom s tvrdim četkama. Kao neovisna tehnika, suha četka uglavnom se koristi u dekorativnoj umjetnosti.

Sfumato - u slikarstvu i grafici, pojam povezan sa slikanjem talijanske renesanse koji započinje s Leonardom da Vincijem i znači mekoću izvedbe, neuhvatljivost obrisa predmeta kao rezultat određenog umjetničkog pristupa.

Zemljište - 1) određeni događaj ili fenomen prikazan na slici. Jedna te ista tema može biti obrađena u mnogim pričama; 2) ponekad se radnja podrazumijeva kao bilo koji objekt žive prirode ili objektivni svijet, uzet za sliku. Radnja često zamjenjuje koncept motiva koji stoji u osnovi djela (posebno krajolika).

Kreativni proces (kreativnost) - postupak stvaranja umjetničkog djela, od nastanka figurativnog koncepta do njegove provedbe, proces pretvaranja promatranja stvarnosti u umjetničku sliku. U slikarstvu je kreativnost stvaranje djela u izravno pouzdanim vidljivim oblicima.

Tema - raspon pojava koje je umjetnik odabrao za prikaz i otkrivanje ideje djela.

Tempera boje - ljepljive boje na bazi vode izrađene od suhog praha pomiješanog sa žumanjkom razrijeđenim vodom za ljepilo. Trenutno se proizvode i polutekuće boje, zatvorene u cijevi i kuhane na žumanjku, cijelom jajetu ili emulziji biljnog ulja s jajetom i ljepilom. Tempera boje mogu se bojiti gusto, poput ulja, a tekuće, poput vodenih boja, razrijeđene vodom. Suše se sporije od gvaša. Nedostatak je razlika u nijansama između mokre i suhe boje. Slike naslikane tempera bojama imaju mat površinu, pa su ponekad prekrivene posebnim lakom koji uklanja tu tupost.

Sjena - element svjetla i sjene, najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Razlikujte vlastite i padajuće sjene. Vlastite sjene su one koje pripadaju samom predmetu. Sjene koje padaju sjene su koje tijelo baca na okolne predmete.

Tople i hladne boje ... Tople boje konvencionalno su povezane s bojom vatre, sunca, užarenih predmeta: crvena, crveno-narančasta, žuto-zelena. Hladne boje povezane su s bojom vode, leda i drugih hladnih predmeta: plavo-zelene, plave, plavo-plave, plavo-ljubičaste. Te su kvalitete boja relativne i ovise o smještaju druge boje jedna do druge. Primjerice, ultramarin je sam po sebi hladan, pored pruskog plavog bit će toplo, a kraplak crveno će izgledati hladnije od cinobare.

I tople i hladne nijanse uvijek su prisutne u izgledu boja vidljive prirode. Ova toplina nijansi temelji se prije svega na prirodnim kontrastima boja u svjetlu i sjeni. U prirodi se često događa da su boje predmeta hladne, a sjene tople i obrnuto. Takozvana kontrastna vizualna percepcija boja također doprinosi fenomenu hladnoće: iz prisutnosti tople boje u percipiranoj prirodi na mrežnici nastaje dojam hladne boje, iako to nije u prirodi. Hladnoća u slikarstvu prirodna je pojava i neotuđiva kvaliteta slikovnog prikaza skice prirode ili slike.

Tehnika - u polju umjetnosti: skup posebnih vještina i tehnika kroz koje se izvodi umjetničko djelo. Koncept "tehnike" u užem smislu riječi obično odgovara izravnom, neposrednom rezultatu umjetnikova rada s posebnim materijalom i alatom, sposobnosti korištenja umjetničkog potencijala ovog materijala; u širem smislu ovaj pojam obuhvaća i odgovarajuće elemente slikovne naravi - prijenos materijalnosti predmeta, oblikovanje volumetrijskog oblika, modeliranje prostornih odnosa itd. Sva tehnička sredstva bez iznimke trebala bi dovesti do određenog, barem skromnog umjetničkog rezultata.

Tehnička umjetnička sredstva ne ostaju neutralna u odnosu na sadržaj. Glavna obilježja realističke tehnike prvenstveno su zbog podređenosti ideološko-figurativnoj strukturi djela.

Ttehnika slikanja - vidi ulje na platnu, akvarel, gvaš, tempera, slikanje ljepilom, pastel, enkaustika, freska, mozaik.

Ton (bez pratnje riječi "boja") - u terminologiji umjetnika jednak je konceptu svjetlosti boje (boje). Bilo koja kromatska ili akromatska boja može imati različitu svjetlost. Možete reći o tonu unutar jedne boje, na primjer crvenoj: "svijetli ton crvene boje" ili "tamni ton boje". Ponekad se izraz "ton" koristi u odnosu na boju, na primjer, "zlatni ton ploče", "smeđi ton slike". Umjetnici često koriste izraz "svjetlost" ili "sjaj" boje umjesto izraza "ton" boje.

Ključ - pojam koji označava vanjske značajke boje ili svjetlosne svjetlosti u slikarskim i grafičkim djelima. Češće se koristi u odnosu na boju i podudara se s pojmom "opseg boja".

Tonalna slika i skala boja ... Prijenos odnosa tona i boja proporcionalan prirodi može se provesti u različitim rasponima svjetlosti i zasićenosti boja palete. Ovisi o općem stanju jačine osvjetljenja prirode i o njezinoj udaljenosti od slike. Da bi prenio to stanje, prije pokretanja svakog djela iz prirode, umjetnik prvo saznaje koja će biti svjetlost i svijetle mrlje prirode na skici u smislu intenziteta svjetlosti i jačine boje. Umjetnik može skicirati najsvjetlije i zasićene boje u prirodi na skici ili u punoj snazi \u200b\u200bsvjetlosti i jarkih boja palete ili samo u polovici svojih mogućnosti. Tako se održava tonska i kolorna skala slike u kojoj se odražavaju tonski i kolorni odnosi predmeta prirodne proizvodnje.

Tonska slika - slika s različitim tonalnim prijelazima od svjetlosti do sjene, odnosno s područjima koja imaju različitu jačinu tona. Tipični primjeri toniranja su fotografija, slika uljem ili akvarelom u jednoj boji (grisaille) i crtanje olovkom sa sjenčanjem.

Odnos tonova ... Prepoznavanje volumetrijskog oblika predmeta, njihovog materijala događa se u našoj svijesti na temelju vizualne percepcije njihovih odnosa svjetlosti. Stoga umjetnik mora reproducirati svjetlosni odnos crteža metodom sličnosti. Kroz gradacije svjetlosti i sjene na volumetrijskoj formi i prijenosom tonskih odnosa između boje (materijala) predmeta proporcionalnih prirodi, umjetnik postiže istinsko volumetrijsko modeliranje oblika, izraz materijalnosti, prostorne dubine i stanja osvjetljenja (tonski crtež, slikanje tehnikom grisaille).

Tekstura - karakteristične značajke površine predmeta izrađenih od različitih materijala, kako u prirodi tako i na slici (reljef sloja boje poteza). Tekstura može biti glatka, gruba, reljefna. Tekstura zapisa u velikoj mjeri ovisi o svojstvima materijala za bojenje, o obilježjima predmeta prirode koji umjetnik prikazuje, kao i o zadatku i materijalu izvršenja. U akvarelu, tekstura uvelike ovisi o površini papira. Individualni rukopis umjetnika pojavljuje se u teksturi slova.

Lice (puno lice) - prednja strana, pogled sprijeda. Ovaj pojam pokazuje da se model (ljudska glava ili objekt) nalazi frontalno, paralelno s ravninom slike.

Pozadina - bilo koji medij ili ravnina iza objekta slike.

Oblik - 1) izgled, obris; pretpostavlja prisutnost volumena, konstrukcije, proporcije; 2) u likovnoj umjetnosti umjetnička forma je umjetničko sredstvo koje služi za stvaranje slike, otkrivanje sadržaja (vidi sadržaj i oblik).

Formalizam - opća oznaka brojnih *\u003e 1X antirealističnih škola i trendova u vizualnim umjetnostima: kubizam, futurizam, konstruktivizam, nadrealizam, suprematizam, purizam, dadaizam, apstrakcionizam, pop-art, itd. Sve ove sorte formalizma temelje se na neprirodnom odvajanju umjetničke forme od sadržaja, o priznavanju neovisnosti i neovisnosti oblika, pogrešno tvrdeći da stvara umjetnička djela kroz razne kombinacije "čistih" linija ili boja. Formalistički prikaz grubo narušava stvarnost, gubi sposobnost figurativnog spoznavanja svijeta, ponekad se pretvara u besmislene šarlatanske eksperimente.

Format - oblik ravnine na kojoj se slika izvodi. To je zbog općih obrisa prirode, omjera visine i širine. Odabir formata ovisi o sadržaju i odgovara sastavu slike. Za figurativni sustav bitan je format.

Freska - najvažnija tehnička sorta monumentalnog slikarstva, koristeći vapno kao glavno vezivno sredstvo.

Boja u slikarstvu. Boja je općenito svojstvo predmeta da izazivaju određeni vizualni osjećaj u skladu sa spektralnim sastavom odbijenih zraka. U svakodnevnom životu svakom se predmetu ili predmetu dodjeljuje određena boja. Ova se boja naziva predmetna ili lokalna (trava je zelena, nebo je plavo, morska voda je plava, itd.). Slikari početnici u pravilu imaju pretežno objektivnu viziju boje, što dovodi do amaterskog bojanja. U slikovitom smislu moguće je pravilno prikazati objekt samo ako se ne prenosi boja predmeta, već boja koju mijenja svjetlost i okoliš. Boja predmeta mijenja se s povećanjem i smanjenjem intenziteta svjetlosti. Također se mijenja u odnosu na spektralni sastav osvjetljenja. Okoliš u kojem se objekt nalazi također odražava zrake u boji koje, udarajući o površinu drugih predmeta, na njima stvaraju reflekse u boji. Boja se također mijenja od kontrastne interakcije. Dakle, boja predmeta uvijek je mozaik koji se sastoji od boja i odsječenih mrlja (refleksa i odsjaja), a u ovom se slučaju naziva ne objektivnim, već uvjetovanim. Upravo je ta boja jedno od glavnih figurativnih sredstava realističnog slikarstva.

Općenito je prihvaćeno da sama boja može imati neki učinak na osobu. Ponekad se misli da tamne i svijetle boje stvaraju vedro raspoloženje; sive i crne izazivaju osjećaj malodušnosti itd. U psihologiji se na ovoj temi provode istraživanja i eksperimenti, međutim još uvijek nisu otkriveni određeni obrasci u ovom pitanju. Umjetnik-slikar ne koristi navedena značenja boje. Nema opće pravilo za emocionalni utjecaj boje na "različite slučajeve". Uopće nije potrebno rješavati sliku u tamnoj ili oštroj boji ako je tema tragična ili tužna, a svijetle boje nisu potrebne za radosne subjekte. Na primjer, radnje Surikovih slika "Menšikov u Berezovu" i "Boyarynya Morozova" posvećene su tragičnoj sudbini ljudi snažne volje i uvjerenja. Bojom prve slike dominiraju tamni tonovi. Druga slika temelji se na bogatim kombinacijama boja plenerskog slikanja zimskog krajolika, svijetloj odjeći svjetine, svečanom bojanju "tepiha". Priroda prirodne parcele, stanje osvjetljenja odredili su boju ovih djela. Dakle, bojanje slike stvara sustav odnosa boja usmjeren na prikazivanje stvarnih životnih uvjeta i okoline. Boja je sredstvo za prikaz volumetrijskog oblika predmeta, njegove materijalnosti, prostornih kvaliteta, kolorističkog stanja osvjetljenja prirode, i samo tako otkrivajući semantički sadržaj slike, ima potreban emocionalni utjecaj.

Jedinstvo boja i srodstvo boja. Boja osvjetljenja, njegov spektralni sastav, u skladu s tim utječe na razne boje predmeta i predmeta prirode, podređuje ih određenoj ljestvici. Rezultat je kolorističko jedinstvo boja. Istinski odraz ovih osobina čini skicu iz prirode posebno istinitom i skladnom u slikarskom smislu.

Odnosi s bojama - razlike u prirodnim bojama u nijansi (nijansi), svjetlosti i zasićenosti. U prirodi se boja uvijek percipira u odnosu na okolne boje, s kojima je u strogoj interakciji i ovisnosti. Stoga odnose boja etide treba prenijeti proporcionalno odnosima boja prirode. To je zakon kolorističke transpozicije boja vidljive prirode u raspon boja palete, određuje ga psihofiziologija naše vizualne percepcije i razmišljanja.

Integritet slike - rezultat rada s prirodom metodom odnosa (usporedbe) s cjelovitom vizijom prirode, uslijed čega se umjetnik rješava takvih nedostataka crteža ili studije kao što su frakcionalnost i šarenilo.

Integritet percepcije - sposobnost umjetnika da istovremeno vidi predmete cjelovite produkcije, odjednom. Samo kao rezultat cjelovite vizualne percepcije moguće je pravilno odrediti omjere predmeta, tonske i kolorne odnose i postići cjelovitost slike cjelovite postavke. Integritet percepcije je umjetnikova profesionalna sposobnost da vidi i "postavlja oko".

Postoji niz savjeta o tome kako praktički percipirati prirodu kao cjelinu: 1) u trenutku promatranja, prilikom određivanja odnosa boja, zažmirite ili „rastvorite“ oči u cijeloj prirodi, 2) P.P. relacije ”, 3) R. Falk je zbog cjelovitosti vida preporučio izrezivanje pravokutne rupe (2X1 cm) u komadu kartona i gledanje prirode u ravnini ovog prozora (oko prima holistički slikovni sustav osnovnih odnosa boja u prirodi, slično mozaiku dragog kamenja) ; 4) Također možete percipirati prirodu kao cjelinu i razumjeti njene odnose boja pomoću "crnog zrcala" (ako jednu stranu prozirnog stakla obojite crnom bojom, dobit ćemo zrcalo u kojem, na jakom sunčevom svjetlu, možete pregledavati krajobrazne predmete u maloj svjetlini. reflektirani u jednoj ravnini u smanjenom obliku, mogu ih istodobno uhvatiti pogledom. To će vam omogućiti da točnije uhvatite tonske i kolorne odnose prirode)

Vanjski (za razliku od interijera) - slika vanjskog dijela zgrade.

Enkaustičan - slikanje voskom trenutno je malo korištena vrsta slikarske tehnike koja se temelji na upotrebi voska kao veziva. Najbolja metoda bojenja voskom u smislu rezultata i čvrstoće je antička enkaustika. Njegove su prednosti u iznimnim kvalitetama posebno pripremljenog voska koji je gotovo otporan na utjecaje vremena ili vlage, nikada ne puca i zadržava boju nepromijenjenom.

Skica - pripremna skica skice ili slike. U procesu rada iz života, skice se koriste kao pomoćni materijal; razvijaju mogućnosti za kompozicije lista papira ili platna. Skice se izvode i u obliku površnih skica olovke i u materijalu.

Etida - slika pomoćnog lika ograničene veličine, izrađena od prirode za njezino temeljito proučavanje. Kroz etidu umjetnik poboljšava svoje profesionalne vještine. Glavni cilj skica uvijek je istinsko i živo utjelovljenje slikovne ideje, stvaranje slike. U realističkoj umjetnosti etida uvijek igra sporednu ulogu.

Etida rezultat je precjenjivanja uloge etide, neizbježno dovodi do osiromašenja ideološkog i figurativnog sadržaja. Općenito je prihvaćeno da etidu generira impresionizam, koji ograničava slikarske aktivnosti na tečan rad iz prirode, zamjenjujući sliku skicom.

Učinak purkina - promjena relativne svjetline boja kada se osvjetljenje poveća ili smanji. Na primjer, danju se čini da je relativna svjetlina crvene i žute jaka, a u sumrak - zelena i plava. Poanta je ovdje da tijekom dana, pod normalnim osvjetljenjem, naše oko vidi kroz neke stanice mrežnice oka, takozvane čunjeve, a uz vrlo slabo svjetlo, kroz druge - šipke. Čunjići su osjetljiviji na žutu i crvenu, dok su štapići osjetljiviji na plavo-zelene. Čak je i Leonardo da Vinci primijetio: "Zelena i plava pojačavaju svoje boje u polusjeni, a crvena i žuta pobjeđuju u boji na najsvjetlijim mjestima."

Vrste likovnih umjetnosti.

Slika

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu. Najčešća djela slikanja rađena na ravnim ili gotovo ravnim površinama, poput razvučenih na nosilima platnu, drvu, kartonu, papiru, obrađenim zidnim površinama itd. U užem smislu pojam slikarstvo suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje pojam - grafička umjetnost.

Irina Šanko
"Ožujak, na obali Finskog zaljeva"
platno, ulje
33/58
2011

Klasifikacija.

Također, slikarstvo se može podijeliti na štafelajno i monumentalno. Evo približne podjele na ove vrste, iako se gotovo svaki materijal štafelajnog slikarstva može koristiti u monumentalnom slikarstvu. Stafelajno slikarstvo uključuje "mala" djela koja se mogu postaviti na stalak ili nekoliko njih. Monumentalno, slikarstvo, čija se osnova obično ne tolerira - zid, strop itd.

Stalak:

Slikanje uljem, tehnika koja koristi boje biljnog ulja kao glavno vezivo. Uljane boje sastoje se od suhih pigmenata i ulja za sušenje.

Shanko Irina, "Čamci za spavanje", ulje / platno, 50/60, 2014

Slika tempera, vezivo je žumanjak kokošjeg jaja.

Ova vrsta slikanja dobila je ime po imenu boja - tempera. Ova se riječ temelji na latinskom temperare, što znači miješati. Tehnologija proizvodnje ove boje bila je otprilike sljedeća. Pigmenti su triturirani s vodom i osušeni. Zatim su se miješali s jajetom, razrijeđenim ljepilom, octom, vinom ili pivom.

Tehnika slikanja temperama sastojala se od uzastopnog nanošenja nekoliko slojeva. Na pripremljenu površinu nanesen je lagani sloj boje. U početku su umjetnici ocrtavali konture, prikazivali okoliš, prirodu, odjeću. Slike ljudi crtane su u završnoj fazi. Istodobno, u slikanju temperama bilo je vrlo važno da se svaki od slojeva dobro osuši, inače bi se sljedeći mogli zamagliti. Srećom, tekstura boja omogućila im je da se vrlo brzo osuše. Stoga se umjetnikov rad na slici odvijao gotovo kontinuirano.

Andrej Rubljov, "Trojstvo", 1411. ili 1425.-27., Drvo, tempera, 142/114 cm, Državna galerija Tretjakov, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Bojenje ljepilom na bazi životinjskog ljepila, tehnika u kojoj je vezivno sredstvo za pigmente ljepilo: životinjsko (riba, koža, kost, kazein) ili povrće (škrob, desni, tragakant).

Boje u slikanju ljepilom su neprozirne, neprozirne, mat obojene površine. Uz visok sadržaj ljepila u boji, površina postaje sjajna, a boja postaje intenzivnija.

Marija s Isusom usnulim, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustično, bojanje voskom.

Enkaustika (od starogrčkog. Ἐγκαυστική - [umjetnost] izgaranja) slikarska je tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Bojenje se vrši bojama u rastaljenom obliku (otuda i naziv).

Apostol Petar (n.VI stoljeće)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentalno:

Freska, jedna od tehnika zidnog bojanja koju karakterizira slikanje na mokroj žbuci.

Freska (od talijanskog fresco - svježa), affresco (talijanski affresco) - slikanje na mokroj žbuci jedna je od tehnika zidnog slikanja, suprotna "A secco" (slikanje na suhom). Kad se osuši, vapno sadržano u gipsu stvara tanki prozirni kalcijev film, što fresku čini izdržljivom.

Trenutno se izraz "freska" može koristiti za označavanje bilo koje zidne slike, bez obzira na njenu tehniku \u200b\u200b(secco, tempera, ulje na platnu, akrilne boje, itd.). Ponekad slikaju temperama na već suhoj fresci.

Rimska freska, 40-30. Pr e.

_____________________________________________________________________________________________________

Sekuo, za razliku od freske, naslikan je na suhozidu.

Seko se naziva i kazeinsko i silikatno slikarstvo (Mineralno slikarstvo je tehnička vrsta monumentalnog slikarstva temeljeno na upotrebi topivog stakla kao veziva.) Na osušenoj žbuci. Koristi se za izvođenje radova na unutarnjim i vanjskim površinama zgrada. Tehnika omogućuje naknadno podešavanje temperature i ispiranje čistom vodom.

Leonardo da Vinci. Posljednja večera 1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, zidno slikarstvo čija je suština posebice višeslojna primjena boje.

Sgraffito (talijanski sgraffito) ili graffito (talijanski graffito) tehnika je za stvaranje zidnih slika čija je prednost njihova velika trajnost.

Najjednostavniji slučaj dvobojnog sgraffita je nanošenje jednog sloja žbuke na zid koji se bojom razlikuje od podloge. Ako na nekim mjestima ogrebete sloj, bit će izložen donji, druge boje, i dobit ćete dvobojni uzorak. Da bi se dobio raznobojni sgraffito, na zid se nanosi nekoliko slojeva žbuke različitih boja (žbuka je obojena različitim pigmentima); žbuka se zatim struže do različitih dubina kako bi se izložio željeni sloj boje.

Takve su slike vrlo mučne, teško ih je ispraviti, stoga se za izvođenje slikanja u ovoj tehnici često koristi matrica kako bi se izbjegle pogreške.

Dvobojni sgraffito, Březnice, Češka

_____________________________________________________________________________________________________

Akrilne boje koje se dispergiraju u vodi.

Akrilne boje postaju tamnije dok se suše. Također se mogu koristiti kao alternativa uljanoj boji s dobro poznatim tehnikama. Vrlo brzo se suše - to je njihova prednost u odnosu na ostale boje. Može se nanositi kako u vrlo tekućem, razrijeđenom stanju (razrijeđen vodom), tako i u pastoznom stanju, zgusnutu posebnim zgušnjivačima koje koriste umjetnici, dok akril ne stvara pukotine, za razliku od uljnih boja. Boja je položena ravnomjernim filmom, malo sjaji, ne zahtijeva učvršćivanje fiksatorima i lakovima, teži stvaranju filma koji se nakon sušenja ispire samo posebnim otapalima.

Akrilne boje i lakovi mogu se koristiti na bilo kojoj nemasnoj podlozi.

Svježa akrilna boja može se lako ukloniti vodom s predmeta, ali kad se osuši potrebna su posebna otapala.

_____________________________________________________________________________________________________

Što je slikanje?

Slikarstvo je oblik likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu.
"Slikanje nije samo neko maštanje. To je posao, posao koji se mora obavljati savjesno, kao što to čini svaki savjestan radnik", ustvrdio je Renoir.

Slikanje je nevjerojatno čudo pretvaranja svih dostupnih umjetničkih materijala u najrazličitije vidljive slike stvarnosti. Ovladati umjetnošću slikanja znači biti sposoban prikazati stvarne predmete bilo kojeg oblika, različite boje i materijala u bilo kojem prostoru.
Slikarstvo, kao i sve druge vrste umjetnosti, ima poseban umjetnički jezik kroz koji umjetnik odražava svijet. No, izražavajući svoje razumijevanje svijeta, umjetnik istovremeno u svoja djela utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, procjenjuje pojave života, na svoj način objašnjavajući njihovu suštinu i značenje.
U umjetničkim djelima različitih žanrova likovne umjetnosti koje su stvorili slikari koriste se crtež, boja, svjetlosni svijet, izražajni potezi, tekstura i kompozicija. To omogućuje reprodukciju na ravnini živopisnog bogatstva svijeta, volumena predmeta, njihove kvalitativne izvornosti materijala, prostorne dubine i svjetlosno-zračnog okruženja.
Slikarski svijet bogat je i složen, čovječanstvo je tisućljećima akumuliralo njegova blaga. Najstarija djela slikanja znanstvenici su otkrili na zidovima špilja u kojima su živjeli primitivni ljudi. Prvi umjetnici prikazivali su scene lova i životinjske navike s nevjerojatnom točnošću i potresnošću. Tako je nastala umjetnost slikanja bojama na zidu, koja je imala obilježja karakteristična za monumentalno slikarstvo.
Dvije su glavne vrste monumentalnog slikarstva - freska i mozaik.
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom, na svježoj, vlažnoj žbuci.
Mozaik je slika izrađena od čestica kamena, smalta, keramičkih pločica koje su homogene ili se razlikuju u materijalu, a koje su učvršćene u sloju zemlje - vapnu ili cementu.
Freska i mozaik glavne su vrste monumentalne umjetnosti, koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boja koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidne slike, sjenila, ploče).
Stafelajno slikarstvo (slika) ima neovisan karakter i značenje. Širina i cjelovitost pokrivanja stvarnog života ogleda se u raznolikosti vrsta i žanrova svojstvenih štafelajnom slikarstvu: portret, krajolik, mrtva priroda, svakodnevica, povijesni, bitni žanrovi.
Za razliku od monumentalnog štafelajnog slikarstva, ono nije povezano s ravninom zida i može se slobodno izlagati.
Idejna i umjetnička vrijednost djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se ovisno o mjestu gdje se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izloženosti.
Uz imenovane vrste slikarstva, tu su i kulise - skice kazališne scenografije, kulise i kostimi za kino, kao i minijature i ikonopis.
Da bi stvorio minijaturno umjetničko djelo ili monumentalno (na primjer, slikanje na zidu), umjetnik mora znati ne samo konstruktivnu bit predmeta, njihov volumen, materijalnost, već i pravila i zakone slikovnog prikaza prirode, o harmoniji boje, boje.

Na slikovitoj slici iz prirode potrebno je uzeti u obzir ne samo raznolikost boja, već i njihovo jedinstvo, određeno jačinom i bojom izvora svjetlosti. Nijedna mrlja u boji ne bi trebala biti uvedena u sliku bez usklađivanja s ukupnim stanjem boje. Boja svakog predmeta, i na svjetlu i u sjeni, trebala bi biti povezana s cjelinom boje. Ako boje slike ne prenose utjecaj boje osvjetljenja, neće podlijegati niti jednoj kolorističkoj ljestvici. Na takvoj će se slici svaka boja istaknuti kao nešto strano i strano danom stanju osvjetljenja; pojavit će se slučajno i uništit će cjelovitost boje slike.
Dakle, prirodno jedinstvo boja boja s uobičajenom bojom osvjetljenja osnova je za stvaranje skladnog sustava boja slike.
Boja je jedno od najizražajnijih sredstava koje se koristi u slikarstvu. Umjetnik u avionu prenosi živopisno bogatstvo onoga što je vidio, uz pomoć oblika boje spoznaje i odražava svijet oko sebe. U procesu prikazivanja prirode razvija se osjećaj za boju i brojne nijanse, što omogućuje upotrebu boja kao glavnog izražajnog slikarskog sredstva.
Percepcija boje i umjetnikovo oko može razlikovati više od 200 njegovih nijansi, možda je jedna od najsretnijih osobina kojima je priroda obdarila osobu.
Poznavajući zakone kontrasta, umjetnik se vodi onim promjenama boje prikazane prirode, koje je u nekim slučajevima teško uhvatiti okom. Percepcija boje ovisi o okolini u kojoj se objekt nalazi. Stoga umjetnik, prenoseći boju prirode, uspoređuje boje međusobno, nastoji da ih se percipira u međusobnoj povezanosti ili međusobnim odnosima.
"Uzimati odnose svjetla i sjene" znači očuvati razliku između boja u svjetlosti, zasićenosti i nijansi, prema načinu na koji se odvija u prirodi.
Kontrast (i u svjetlu i u boji) posebno je primjetan na rubovima dodirnih mrlja u boji. Zamućivanje granica između kontrastnih boja pojačava učinak kontrasta boja, dok ga oštrina obruba mrlja smanjuje. Poznavanje ovih zakona proširuje tehničke mogućnosti u slikarstvu, omogućava umjetniku uz pomoć kontrasta da poveća intenzitet boje boja, pojača njihovu zasićenost, poveća ili smanji svjetlost, što obogaćuje slikarsku paletu. Dakle, bez upotrebe smjesa, već samo kontrastnih kombinacija toplih i hladnih boja, možete postići posebnu kolorističku zvučnost slike.

• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Stanislav Lem, "Povratak sa zvijezda", "Futurološki kongres"
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika
• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za književnike za djecu Međunarodna dječja književna nagrada imena

• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: "Spisateljica piše da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje, poput oblaka"
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike
• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci