Uloga pratnje u otkrivanju umjetničke slike djela. "Rad na umjetničkoj slici glazbenog djela
OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA "KUZMOLOVSKAJA ŠKOLA UMJETNOSTI"
Otvoreni sat proveden s učenicom 4. razreda Malova Arina (10 godina).
Tema: Rad na umjetničkoj slici u djelima "
Učiteljica Dobrovolskaya T.I.
selo Leskolovo
2017. godine
Tema lekcije : "Rad na umjetničkoj slici u djelima"
Vrsta lekcije: kombinirano.
Svrha lekcije: učvršćivanje i usavršavanje vještina stvaranja i reprodukcije umjetničke slike.
Ciljevi lekcije:
Obrazovni:
učvrstiti vještine sposobnosti sviranja različitih glazbenih djela glazbeno, emocionalno, figurativno, uz zvučnu kontrolu;
upoznati zanimljivosti iz biografija skladatelja čija djela izvodi student;
potraga za izvedbenim tehnikama za prenošenje glazbene slike.
doprinijeti širenju glazbenih horizonata.
Razvoj:
poticati razvoj kreativnosti (umjetnost);
razviti uho za glazbu, pamćenje, pažnja, unutarnja kultura;
razvijati estetske i moralne osjećaje;
razviti glazbenu erudiciju iz koje se rađa osjećaj proporcije, stila i ukusa;
pridonijeti razvoju dubinske percepcije i prijenosa raspoloženja u izvedenom glazbenom djelu;
pridonijeti razvoju kognitivne aktivnosti, kreativnog razmišljanja.
Obrazovni:
oblikovati emocionalno-vrijednosni stav prema glazbi koja se svira na satu;
razvijati glazbeni ukus;
promicati razvoj emocionalne reakcije na glazbu.
Nastavne metode:
metoda usporedbe;
vizualno-slušna metoda;
metoda promatranja glazbe.
metoda razmišljanja o glazbi
metoda emocionalne drame;
verbalne metode: razgovor (hermeneutički, heuristički), dijalog, objašnjenje, objašnjenje;
metoda glazbene generalizacije;
metoda modeliranja plastike.
Plan lekcije za repertoar:
1. Ljestvica E dur
3. S. Banevich "Vojnik i balerina"
Plan učenja:
1.Organizacijski trenutak
2. Rad na skali.
3. Rad s glazbenim materijalom
4. Konsolidacija položenog materijala.
5. Sažetak lekcije
Uvod.
Glazbene i umjetničke slike učenika su žive, produhovljene, aktivno i dinamično razvijajuće se „pojave“ s kojima stupa u neverbalni kontakt, doživljavajući osjećaj duhovnog zadovoljstva u procesu ove komunikacije. Stoga se najvažnijim trenutkom u razvoju kognitivnih (kognitivnih) sposobnosti može smatrati odgoj izvođenja samostalnosti kod učenika - sposobnost interpretiranja djela na svoj način, stvaranje i razvijanje vlastitih glazbenih i umjetničkih slika, samostalno pronalaženje tehničkih metoda za provedbu njegova plana.
Neosporna je predodžba da je glazba poseban jezik komunikacije, glazbeni jezik, poput njemačkog, engleskog itd. Strastveni za svoj rad, kompetentni učitelj pokušava prenijeti ovo stajalište svojim učenicima, stvoriti asocijativnu vezu između glazbenih i umjetničkih djela, uspoređujući predstave s pjesmama, bajkama, pričama i pričama. Naravno, ne treba razumjeti glazbeni jezik u doslovnom smislu kao književni jezik. Izražajna sredstva a slike u glazbi nisu tako jasne i konkretne kao slike književnosti, kazališta, slikarstva. Glazba operira sredstvima čisto emocionalnog utjecaja, apelira uglavnom na osjećaje i raspoloženja ljudi. "Kad bi se sve što se događa u čovjekovoj duši moglo prenijeti riječima", napisao je A. Serov, "na svijetu ne bi bilo glazbe".
Budući da govorimo o stvaranju i razvoju umjetničke slike, potrebno je utvrditi što se podrazumijeva pod pojmom „sadržaj glazbeno djelo". Općenito je prihvaćen koncept da sadržaj u glazbi predstavlja umjetničku refleksiju glazbena sredstva ljudski osjećaji, iskustva, ideje, odnosi osobe s okolnom stvarnošću. Bilo koje glazbeno djelo izaziva određene emocije, misli, određena raspoloženja, iskustva, izvedbe. Ovo je umjetnička komponenta glazbene skladbe. Ali, naravno, prilikom njegova izvođenja ne treba gubiti iz vida tehničku stranu muziciranja, jer neoprezno izvođenje glazbenog djela ne pridonosi stvaranju željene slike za slušatelja. To znači da se učitelj i učenik suočavaju s prilično teškim zadatkom - kombinirati ta dva područja tijekom rada na glazbenom djelu, sintetizirati ih u jedinstveni sustavni, cjeloviti pristup, metodu u kojoj je otkrivanje umjetničkog sadržaja neraskidivo povezano s uspješnim prevladavanjem mogućih tehničkih poteškoća.
Tijekom nastave:
1. Na početku lekcije odsvirajte E-dur ljestvicu. Još jednom sviramo ljestvicu navodeći ukazivanje. Dalje, radimo na skali u trećem i decimalnom obliku. Posebna pažnja oslanja se na dinamičke nijanse u gama reprodukciji.
Slijedi rad na akordima i arpeđima rukama. Sjećamo se da arpeđom igramo "kao da crtamo petlje" svakom rukom. Dinamičan rad na arpeđima na kratkim, slomljenim i dugim.
Kada radimo na akordima, postižemo glatko, svijetlo zvučanje i aktivnost prstiju kada vadimo akorde s instrumenta, a zatim ih prenosimo.
Igra D7.
Domaća zadaća.
Polifonija je glavna stvar u obrazovanju učenika (Neuhaus). Raditi na višeglasna djela sastavni je dio učenja klavirskih izvedbenih umjetnosti. To je zbog ogromne važnosti koju razvijeno višeglasno razmišljanje i posjedovanje višeglasne teksture imaju za svakog klavira. Student razvija i produbljuje sposobnost slušanja višeglasne tkanine, izvođenja višeglasne glazbe tijekom cijelog studija
Po opće raspoloženje Izum u F-duru blizak je dijelu "Gloria" ("Slava") iz Bachove mise u b-molu. U središtu izuma je tema koja se prvo uzdiže po slomljenoj trijadi (fa-la-fa-do-fa-fa), a zatim silazi (fa-mi-re-do, re-do-sib-la, sib-la-sol -F). Tema je radosna, lagana, brza. Ovdje možete govoriti o raznim retoričkim i simboličkim figurama. Sam obris teme - uspon uz trijadu i silazak poput ljestvice odgovaraju strofi napjeva "Krist je lagao ..." - "Hvalite Gospodina", istovremeno je silazak tri puta po četiri note - simbol svete pričesti. Radosna, lagana i brza tema sadrži uspone i padove - postoje asocijacije na let anđela. Iz 4. takta pojavljuje se zvon zvona - slavljenje Gospodina (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - opet tri puta četiri note - simbol svete pričesti. U 15. taktu donjeg glasa i u 19. taktu gornjeg glasa oštro je istaknut interval opadajućeg smanjenog sedmog - simbol pada. U taktovima 5-6, 27-28, 31 pojavljuje se paralelni pokret šestina - simbol zadovoljstva i radosnog promišljanja.
Izum je napisan u trodijelnom obliku - 11 + 14 + 9 mjera.
Prvi odjeljak, koji započinje u F-duru, završava u C-duru. Drugi odjeljak, koji započinje u C-duru, završava u B-duru. Treći dio, koji započinje u B-duru, završava u F-duru.
Polifono obilježje ovakva je fuga kanonska imitacija. Međutim, ovaj kanon, koji u početku ide strogo u oktavi, skače na donji non (u mjeri 8), a u mjeri 11 je prekinut.
Pokažite i radite sa studentom na fragmentima djela. Rad na dinamičnom planu, rad na stvaranju slike "leta anđela".
Rad na izumima JS Bacha pomaže razumjeti svijet dubokih, smislenih glazbenih i umjetničkih slika skladatelja. Proučavanje dvoglasnih izuma učenicima dječjih glazbenih škola daje puno za stjecanje vještina izvođenja višeglasne glazbe i općenito za glazbeni i pijanistički trening. Raznolikost zvuka karakteristična je za svu klavirsku književnost. Posebno je značajna uloga rada na izumima u auditivnom obrazovanju, u postizanju raznovrsnosti zvuka, u sposobnosti vođenja melodijske melodijske linije.
3. S. Banevich "Vojnik i balerina".
Sviranje komada napamet. Dijalog sa studentom o njegovom mišljenju o odigranom komadu.
Priča temeljena na priči o G.Kh. Andersen o povijesti limenog vojnika. Stvaranje slike kositrenog vojnika i balerine. Njihova veza.
Prikazivanje i rad sa studentom na fragmentima u glazbenom djelu i stvaranje glazbene slike za ovaj fragment. Radite na dinamičnom planu u radu. Rad na pedalizaciji.
4. I. Parfjonov "U proljetnoj šumi"
Sviranje komada napamet. Obavještavanje učenika sa uspješnim i neuspješnim trenucima.
Dijalog sa studentom o njegovom predstavljanju izvorske šume radi detaljnijeg rada na fragmentima u djelu.
Poradite na dinamici i pedalizaciji u djelu.
ISHODI LEKCIJE: refleksija (analiza aktivnosti) i samorefleksija (introspekcija)
Što ste uspjeli napraviti
Što nije imao vremena, što završiti
Shvatio sam da nisam razumio
Što si naučio
Što je bilo teško, što ne. Analiza vaših pogrešaka.
Emotivni rezultati: što vam se svidjelo, kakvo je vaše raspoloženje.
Oznaka 1-5
Procjena - ukupni dojam
Zaključak: Cilj lekcije je postignut, a ne postignut.
Zaključak
Samoanaliza lekcije: Vjerujemo da je lekcija uspjela, a cilj lekcije - rad na umjetničkoj slici u radovima je postignut. Na kraju lekcije o kontrolnoj reprizi studentica je pokušala što više prenijeti svoje unutarnje osjećaje i osjećaje. Naravno, o intonaciji se raspravlja na svakoj lekciji, ali obično na uobičajenim radnim satima učitelj postavlja nekoliko zadataka odjednom (tekstualne, tehničke, intonacijske itd.), Pa je učeniku teško potpuno se koncentrirati, na primjer, na zadatak ispravne intonacije.
Ova tematska lekcija dragocjena je upravo zato što je djetetu dodijeljen samo jedan određeni zadatak i lakše mu je usredotočiti se na njega. To djetetu pomaže da ovaj materijal osjeća emocionalnije, pamti ga i koristi u izvođenju. Sigurno javna lekcija pretpostavlja novo neobično okruženje i za učitelja i za učenika, stoga možemo reći o određenoj ukočenosti, ukočenosti i napetosti kod djeteta i učitelja. Sve planirane faze lekcije su završene, raspoređene prema rasporedu, utvrđeni su zadaci lekcije. Učenik je pokazao sposobnost rada na detaljima i općenito na nijansama i glazbenim frazama, na ispravljanju netočnosti i pogrešaka u izvedbi. Percepcija nastavnikovih uputa je brza i svjesna. Učenica na satu pokazala je svoju sposobnost izražavanja svojih unutarnjih osjećaja zvukom.
Metodičko izvješće.
Tema: "Stvaranje i razvoj umjetničke slike u procesu rada na glazbenom djelu."
Priredio: Učitelj narodne
podjele harmonike
Klochkova T.V.
"Stvaranje i razvoj umjetničke slike u procesu rada na glazbenom djelu"
Trenutno glazbeno obrazovanje sastavni je dio formiranja duhovne kulture pojedinca temeljenog na razvoju njegove glazbene pismenosti i sposobnosti savladavanja univerzalnog kulturno dobro... Svrha glazbenog obrazovanja školaraca danas je upoznati studente sa svijetom velike glazbene umjetnosti, naučiti ih voljeti glazbu u svim bogatstvima njezinih oblika i žanrova, drugim riječima, educirati učenike o glazbenoj kulturi kao dijelu njihove cjelokupne duhovne kulture.
S tim u vezi postavlja se možda najvažnije pitanje - čemu mi, učitelji glazbe, učimo svoje učenike? Koji je očekivani ishod djetetova obrazovanja u glazbenoj školi? Relevantnost ovog pitanja, prema našem mišljenju, leži u činjenici da je problem složenog razvoja intelektualnih sposobnosti djece u novije vrijeme postaje sve važnije u svim fazama obrazovanja. Istodobno, ne treba izgubiti iz vida činjenicu da je, prema našem mišljenju, glavni zadatak učitelja „obične“ dječje glazbene škole odgojiti kompetentnog slušatelja, poznavatelja glazbe posebice i umjetnosti općenito, kreativno obrazovane, intelektualno razvijene osobe. Neće svi diplomci dječjih glazbenih škola nastaviti studirati u srednjim i višim glazbenim obrazovnim institucijama, glazbom birati svoje zanimanje dobri izvođači... Istodobno, ako nema glazbeno razvijene publike, zašto nam uopće treba glazba? Znači li to da je osposobljavanje kompetentnog slušatelja važnije od treninga izvođača? Uz to, stručnjaci s razvijenim umjetničkim i kreativnim razmišljanjem danas su vrlo traženi u kulturi, obrazovanju i drugim sferama života. Teza da opće obrazovanje nije "izučavanje predmeta" široko je poznata i u nju se ne može sumnjati, već u razvoj osobnosti po predmetima; na prvom mjestu je osoba, subjekt, njegovi interesi i predmeti - na drugom. Predmeti su samo sredstvo, cilj je osoba, naime njezin razvoj.
Pa - čemu podučavati? Pokušajmo odgovor na ovo pitanje pronaći s gledišta učitelja puhačkih instrumenata.
Polazeći samo od nastavne metodologije, možemo reći da učitelj dječje glazbene škole podučava svoje učenike u specijalnom razredu uglavnom dvjema stvarima:
1. pažljivo i kompetentno čitanje glazbenog teksta;
2. tehnika, odnosno tehnike i sredstva koja omogućuju da se na instrumentu, u određenom zvuku, utjelovi ono što je on u bilješkama „oduzeo“.
Tekst i tehnologija. I jedno i drugo je nesumnjivo važno i potrebno u kreativna aktivnost mladi izvođač na narodni instrumenti, ali to se ne može ograničiti. Uzimajući za osnovu intonacijsku teoriju B. V. Asafjeva, možemo reći da je komunikacija s umjetnošću općenito i s glazbom posebno ljudski oblik komunikacija: osoba je umjetnička slika. Glazbene i umjetničke slike učenika su žive, produhovljene, aktivno i dinamično razvijajuće se „pojave“ s kojima stupa u neverbalni kontakt, doživljavajući osjećaj duhovnog zadovoljstva u procesu ove komunikacije. Stoga se najvažnijim trenutkom u razvoju kognitivnih sposobnosti može smatrati obrazovanje kod učenika o izvođenju neovisnosti. - sposobnost interpretiranja djela na svoj način, stvaranje i razvijanje vlastitih glazbenih i umjetničkih slika, samostalno pronalaženje tehničkih metoda za utjelovljenje njihove ideje.
Neosporna je ideja da je glazba poseban jezik komunikacije, glazbeni jezik, poput njemačkog, engleskog itd. Strastveni za svoj rad, kompetentni učitelj pokušava to gledište prenijeti na svoje učenike, stvoriti asocijativnu vezu između glazbenih i umjetničkih djela, uspoređujući predstave s pjesmama, bajkama, pričama i novelama. Naravno, glazbeni jezik ne treba u doslovnom smislu shvatiti kao književni jezik. Izražajna sredstva i slike u glazbi nisu tako jasne i konkretne kao slike književnosti, kazališta, slike. Glazba operira sredstvima čisto emocionalnog utjecaja, apelira uglavnom na osjećaje i raspoloženja ljudi. "Kad bi se sve što se događa u čovjekovoj duši moglo prenijeti riječima", napisao je A. Serov, "ne bi bilo glazbe na svijetu."
Ne treba izjednačavati glazbeni jezik s poznatim književni jezik i zato što različiti glazbenici-izvođači isti glazbeni tekst percipiraju i izvode na različite načine, unoseći svoje umjetničke slike, osjećaje, misli u glazbeni tekst. I ako mladi glazbenik može razlikovati pojedine "riječi" u glazbi, slagati ih u rečenice, fraze - glazbeno će djelo dobiti trodimenzionalni zvuk, biti ispunjeno značenjem, iskustvima, a ne samo - "glasno - tiho", "brže - sporije".
Instrumentalna glazba nije sposobna izraziti precizne pojmove tako konkretno kao govorni jezik, ali ponekad postiže tako uzbudljivu emocionalno-figurativnu snagu koju je teško ili nemoguće postići uz pomoć govornog jezika. “Kažete da su ovdje potrebne riječi. O ne! Ovdje riječi nisu potrebne, a tamo gdje su nemoćne, "glazbeni jezik" izgleda potpuno naoružan - rekao je veliki PI Čajkovski.
Probuditi maštu, aktivirati kreativnu maštu i ne sramiti se vedrog, emocionalnog prenošenja slika i iskustava koja su se rodila slušatelju težak je zadatak za školskog mladića izvođača. Poznato je da djetinjstvo i mladost prate psihološke krize. U tim su razdobljima djeca posebno ranjiva, akutno proživljavaju i najmanje neuspjehe u životu, moguće pogreške, bez kojih formiranje ličnosti nije potpuno, akumulacija je nemoguća životno iskustvo... I ovdje učitelj, kao stariji prijatelj, ljubazan i mudar, mora svom učeniku pomoći s njim da zaroni u čarobni, bajni svijet glazbe, pokazati mu na svaki mogući način da smo na ovom svijetu jednaki i da možemo slobodno komunicirati jezikom zvukova. Siguran sam: ovisi o učitelju, o razini njegovog znanja, kompetencije, erudicije, moralnih kvaliteta - hoće li njegov predmet biti zanimljiv djetetu ili ga se jednostavno tolerira. Nažalost, često možemo uočiti sljedeću situaciju: dijete u prvi razred glazbene škole dolazi s drhtajem u duši, radošću u očima, čekajući bajku u komunikaciji s glazbom, a nakon 2-3 godine odlazi u “ glazba ispod palice”, Završavajući studij samo zato što me roditelji prisiljavaju na to.
Što je potrebno da učenička glazbena izvedba postane živahna, zanimljiva, tako da mu razumijevanje glazbenog djela pruža radost kreativnosti, radost otkrivanja tajne zvukova i glazbenih nota? Što je skladatelj htio u njih uložiti, koji su događaji, dojmovi pridonijeli nastanku ove ili one predstave? Drugim riječima, kako kod učenika probuditi fantaziju, oblikovati sposobnost stvaranja umjetničke slike glazbenog djela?
Treba imati na umu da je većina podataka o glazbenom djelu koje učitelj školarcima pruža u obliku verbalnih opisa, slika i nekih asocijacija. Na njihovoj osnovi studenti stvaraju za sebe smislenu sliku glazbene skladbe koja se analizira (izgled junaka glazbene skladbe, događaji iz prošlosti, pejzaži bez presedana, slike iz bajki, priroda itd.). I ovdje je vrlo važno - hoće li učitelj moći svojom ekspresivnom i emotivnom pričom probuditi i razviti zanimanje za glazbu. U ovoj se fazi određuje daljnji put razvoja izvođača početnika: hoće li ići putem kreativnog razmišljanja ili strogog izvođenja glazbenog teksta. Istodobno, treba obratiti pažnju samo na sljedeće: često, želeći učeniku što potpunije objasniti značenje glazbe, čak i iskusni učitelji glazbe slijede put pretjerane konkretizacije slike, dobrovoljno ili nehotično zamjenjujući glazbu pričom o tome. Istodobno, ne dolazi do izražaja raspoloženje glazbe, ili psihološko stanješto sadrži i sve moguće detalje, vjerojatno zanimljive, ali odvlače pažnju od glazbe.
Rekreativna (reproduktivna) mašta, „odgovorna“ za stvaranje i razvoj umjetničkih slika, razvija se kod školaraca u procesu učenja sviranja na glazbalima razvijajući sposobnost prepoznavanja i prikazivanja impliciranih stanja glazbenih slika, sposobnost razumijevanja njihovih određenih konvencija, ponekad - potcjenjivanja, sposobnost emocije u iskustva koja nam je darovao skladatelj.
Govoreći o stvaranju umjetničke slike glazbe koja se izvodi, vrijedi napomenuti da se na tome treba započeti što ranije. Na primjer: limeni izvođači imaju takav koncept - "sviraju duge note", dok kontroliraju stanje labijalnih mišića (jastučići za uši), rad dijafragme itd. Aktivnost, naravno, neophodna za održavanje i razvoj izvedbenih vještina, ali prilično dosadna za dijete koje je slušalo ne tako davno majčine priče i još uvijek vjeruje u Djeda Mraza. U ovoj fazi lekcije smatramo korisnim dati učeniku sljedeće zadatke: „danas si dobro raspoložen, a mi sviramo vesele, vesele note“ ili „danas izgledaš umorno, pustimo mirne zvukove poput uspavanke za svoju voljenu mačku“. Djeca su nevjerojatno transformirana, snimaju slike koje je predložio učitelj i nude svoje: "Jučer smo išli u planinarenje, svirat ću vam marširajuće note." Tako se dosadno izvođenje dugih nota (sam naziv "duge i duge note" čini dijete melankoličnim) pretvara u uzbudljivo putovanje u svijet glazbenih slika. Dečki pokušavaju ispuniti svaki svoj zvuk nekom vrstom semantičkog, umjetničkog i figurativnog sadržaja.
Budući da govorimo o stvaranju i razvoju umjetničke slike, potrebno je definirati što se podrazumijeva pod pojmom "sadržaj glazbenog djela". Općeprihvaćeni koncept je da je sadržaj u glazbi umjetnički odraz ljudskih osjećaja, iskustava, ideja i ljudskih odnosa s okolnom stvarnošću glazbenim sredstvima. Bilo koje glazbeno djelo izaziva određene emocije, misli, određena raspoloženja, iskustva, nastupe. Ovo je umjetnička komponenta glazbene skladbe. Ali, naravno, prilikom izvođenja ne treba gubiti iz vida tehničku stranu muziciranja, jer neoprezno izvođenje glazbenog djela ne pridonosi stvaranju željene slike za slušatelja. To znači da se učitelj i učenik suočavaju s prilično teškim zadatkom - kombinirati ta dva područja tijekom rada na glazbenom djelu, sintetizirati ih u jedinstveni sustavni, cjeloviti pristup, metodu u kojoj je otkrivanje umjetničkog sadržaja neraskidivo povezano s uspješnim prevladavanjem mogućih tehničkih poteškoća.
Bez sumnje, studentima je najzanimljivija lekcija na satima specijalnosti rad na glazbenom umjetničkom djelu.
Kada započnu rad na predstavi, analizirajući sadržaj djela s učenikom, mnogi učitelji često griješe u dva suprotna smjera. Kao prvo, karakteristično je da učitelj nastoji djecu naučiti da „detaljno vide“ djelo koje se analizira, pokušava riječima prepričati njegov sadržaj, stvoriti „ književna radnja". Kao rezultat toga, učenik aktivno mašta, crta živopisne slike, obraćajući malo pažnje na tehničku stranu izvedbe, uslijed čega zbog tehničke nesavršenosti izvedbe ne može prenijeti slušatelju svoje slike. Drugom se smjeru pridružuju učitelji koji, vođeni činjenicom da je glazba umjetnost zvukova i djeluje izravno na naše osjećaje, uglavnom zanemaruju figurativne prikaze, smatraju da su razgovori o glazbi nepotrebni i ograničavaju se na "čisti zvuk", tehnički savršen i koji ne zahtijeva nikakve asocijacije. Koji je od ovih pravaca najprikladniji u glazbenom razvoju učenika? Vjerojatno - istina je, kao i uvijek, negdje između i ovisi o tome hoće li izvođač pronaći "zlatni presjek" - hoće li biti uspješan s publikom.
Već u fazi upoznavanja s djelom učitelj ocrtava prve dodire moguće umjetničke slike. Govoreći učeniku o skladatelju, njegovom djelu i vremenu nastanka određenog djela, on mora imati ne samo duboko glazbeno i teorijsko znanje, već i vrlo visoka tehnologija pedagoški rad: znati pravilno pristupiti svakom učeniku, uzimajući u obzir njegove individualne sposobnosti, kako bi mu se pružila potrebna pomoć u radu na glazbenom sadržaju i moguće tehničke poteškoće. Stoga se od učitelja traži stalna visoka emocionalna reakcija na umjetnički sadržaj glazbenih djela na kojima radi njegov učenik, kreativan pristup njihovoj interpretaciji i načinima svladavanja njihovih specifičnih poteškoća. Važno je svaki put moći pogledati neko glazbeno djelo svježim očima, čak i u onim slučajevima kada je teško pronaći novi detalj interpretacije u davno poznatom djelu. Gotovo uvijek postoji prilika, na temelju prethodnog iskustva, napraviti određena poboljšanja u procesu savladavanja ovog djela od strane učenika, ubrzati svladavanje njegovih poteškoća, a time i učiniti posao zanimljivim i za sebe i za učenika.
Dobro je ako učitelj dovoljno poznaje instrument i može analizirani rad pokazati u svom umjetnička interpretacija... Naravno, nastup u učionici, za učenika, mora biti jednako svijetao, uzbudljiv, emotivan kao na velikoj sceni.
Načelo: „prvo igraj kao ja, a onda kako ti odgovara“ ni na koji način ne bi trebalo utjecati na kreativnu neovisnost učenika. Svaki od sudionika obrazovni proces, i učitelj i učenik imaju pravo na vlastitu viziju glazbene i umjetničke slike.
Također, jedan od glavnih zadataka učitelja puhanja, kao i svakog drugog glazbenika, jest naučiti dijete da sluša samoga sebe, jer je sposobnost čuti, razumjeti, shvatiti što je svojstveno nekom glazbenom djelu osnova izvođačkih vještina. Često smo suočeni s činjenicom da se učenik jednostavno zabavlja općim zvukom, ne slušajući pažljivo i ne fokusirajući se na ono što je glavni zadatak u ovoj fazi. Dok radi na djelu, ono bi trebalo natjerati učenika da sluša sebe izvana. Potrebno je težiti, prvo, punom, mekom, a drugo - najzvučnijem zvuku. Nije ni čudo, jedna od najvećih pohvala izvođaču je "njegov instrument pjeva". Pjevanje, milozvučnost glavni je zakon glazbena izvedba, žila kucavica glazbe.
Tako nadoknađujući sebe velika slika djela, pokrivajući općim pogledom arhitekturu glazbene zgrade, pokušat ćemo razmotriti njezine pojedinačne dijelove (analiza oblika, strukture). Možda je ovo zanimljiva priča (sonata, koncert) ili opsežna priča (proširena predstava) ili kratka priča (mala predstava). Mnogi učitelji praktičari ne obraćaju dovoljno pozornosti na razvoj misaonih procesa tijekom rada na glazbenom materijalu. Analiza glazbenog djela često se jednostavno izostavlja, naglasak se stavlja na čistu izvedbu glazbenog teksta. Kao rezultat toga, studenti imaju slabo razvijeno glazbeno i umjetničko razmišljanje, što je neophodno za intelektualno i intuitivno opažanje glazbe. U međuvremenu, kako se formiranje umjetničke slike temelji na sveobuhvatnom razumijevanju djela, što je nemoguće u nedostatku emocionalnog i intelektualnog početka. Temeljita umjetnička i teorijska analiza eseja koji se proučava potiče povećan interes, aktivira emocionalni stav prema njemu. U ovoj se fazi izvorno stvorena umjetnička slika razvija, dobiva jasnije boje, postaje obimna i živa. "Metoda životnih asocijacija, kao i asocijacija na druga umjetnička djela, ali uvijek specifična, vjerojatno dostupna i razumljiva onima koji vas slušaju, jedna je od najučinkovitijih."
Mladi izvođači, koji još nemaju dovoljno iskustva u apstraktnom razmišljanju, glazbena djela lako povezuju s književnošću ili arhitekturom. Nagomilano od osnovne razrede repertoar tematska djela, kao što su "Kitty", "Smiješne guske", "Behemoth", "Cock" itd., pozitivno utječu na razvoj figurativno razmišljanje... Razvijte ga, nemojte ga gurati u stranu pod navalom tehnički problemi - zadatak učitelja. Djeca dolaze u glazbena škola naučiti glazbu. Ovladavanje sviranjem instrumenta samo je sredstvo za postizanje tog cilja. Dakle, učenje jezika nije samo sebi svrha, već sredstvo komunikacije, kognitivnog razvoja, upoznavanja s kulturom ljudi. Neće biti suvišno podsjetiti da neće svaki maturant Dječje glazbene škole ili Dječje umjetničke škole postati profesionalni glazbenik, ali mnogi su kompetentni poznavatelji stvarne umjetnosti.
Dakle, gledanje glazbena zgrada, djelo u cjelini, definirajući njegove komponente, ocrtavajući izlaganje, razvoj, kulminaciju, finale, razlažući svaku komponentu na fraze, razumijemo da se najveća, najljepša, veličanstvena zgrada sastoji od malih cigli (doslovno - šipki). I svaka od ovih cigli je lijepa i sama po sebi i u cjelini. Izvođač razlikuje pojedinačne motive-likove, njihov međusobni razvoj, kontrast i sličnost slika. Imajte na umu da se rad na umjetničkom sadržaju nužno odvija kroz razumijevanje strukture, logike tonalnog plana, sklada, vođenja glasa, teksture proučavanog djela, t.j. cjelokupni kompleks umjetničkih, izražajnih i tehničkih sredstava koje skladatelj koristi. Istodobno, razvoj slike uključuje ne samo analizu njezine strukture, već i utvrđivanje uloge svakog elementa glazbena konstrukcija u otkrivanju ideja, osjećaja svojstvenih ovom djelu u skladu s skladateljevom namjerom. Uzimajući to u obzir, svjesni smo da dok razvijamo umjetničko-figurativno mišljenje, nikako ne bismo smjeli izgubiti iz vida njegovu intelektualnu komponentu.
Dakle, pažljivo proučivši djelo sa stajališta glazbeni oblik, opet, ciglu po ciglu, sastavljamo je, u potpunosti shvaćajući svrhu svake cigle, svake note-slova u riječi, njihovu ulogu u općoj konstrukciji glazbene prezentacije. Istodobno, praktički nema problema pamćenja napamet. Poput glumca, u potrazi za najizraženijom intonacijom koja stotine puta ponavlja istu frazu ili riječ, učenik izvodi svaku mjeru, interval, čak i jednu notu (posebno u predstavi nagnuti lik), ne pamteći tekst, već ga "navikavajući", razvijajući i poboljšavajući svoju glazbenu i umjetničku sliku.
U ovom članku ne razmatramo tehnološku stranu rada na tekstu glazbenog djela - ovom je pitanju posvećeno puno metodološke i metodološke literature. Zanimaju nas emocionalno i umjetničko razumijevanje glazbeni materijalkoje uključuje:
1. opći dojam o prvom sviranju djela,
2. dijeleći ga na dijelove koji predstavljaju značajan, logički cjelovit element eseja koji se proučava,
3. smislena kombinacija dijelova, epizoda uspostavljanjem sličnosti i razlika u emocionalnom i tehničkom pogledu među njima, usporedba tonalnog i harmoničnog jezika, pratnja, značajke vođenja glasa, tekstura itd., I kao rezultat toga - kombinacija različitih umjetničkih slika, razvoj asocijativnih veza ...
Naravno, takav posao oduzima puno vremena. Mnogi učitelji, u potrazi za kurikulum, ne dopuštaju sebi i učeniku da se upuštaju u umjetničku komponentu glazbenog djela, grade svoj rad na strogoj izvedbi glazbenog teksta, njegovih višestrukih, monotonih ponavljanja. Kao rezultat takvog rada, glazbeni se materijal postupno pamti, "ulazi u prste". Zapravo, cjelokupno opterećenje tijekom takvih vježbi pada na memoriju motora i motora (pamćenje prstiju). Memoriranje je mehaničko, nesvjesno. Izvođenje djela naučenog napamet lišeno je smisla, učenici sviraju "samo note", ne razumijevajući značenje glazbe. Možda mladi glazbenik skladbu izvodi prilično čisto, no ima li smisla takvo djelo? O kakvom umjetničkom i maštovitom razmišljanju, intelektualnom razvoju u ovom slučaju možemo govoriti?
U međuvremenu, zadatak obrazovanja u moderno razdoblje razvoj društva, karakteriziran značajkama poput globalne integracije, fleksibilnosti, pokretljivosti mišljenja, dijalogizma, tolerancije i bliske komunikacije na svim razinama - da pripremi osobu koja tome odgovara nova kultura... U uvodu u koncept državnog standarda opće obrazovanje čitamo: „Život u uvjetima koji se stalno mijenjaju postaju nove norme, što zahtijeva sposobnost rješavanja novih, nestandardnih problema koji se stalno pojavljuju; život u multikulturalnom društvu, postavljajući povećane zahtjeve za komunikacijom i suradnjom ... ". Ova teza zahtijeva razvoj kreativnosti kod mladih, mašte, kreativan pristup rješavanju problema. Razvoj ovih osobina ličnosti događa se, između ostalog, podučavanjem glazbene umjetnosti. "Dijete školsko doba najosjetljiviji na emocionalno cjeloviti, duhovni i moralni razvoj, građanski odgoj. Istodobno, nedostatke razvoja i odgoja u ovom životnom razdoblju teško je popuniti u sljedećim godinama "
„Odgoj osobe, formiranje svojstava duhovno razvijene ličnosti, ljubav prema svojoj zemlji, potreba za stvaranjem i usavršavanjem najvažniji je uvjet uspješan razvoj Rusija "
Zaključno, ima smisla sjetiti se zajedničke istine - u svakom djetetu postoji kreativno sjeme, koje smo mi, učitelji glazbe, dužni razvijati. Svako je dijete nadareno, svako dijete je svemir, a mi, učitelji, odgovorni smo za sve čovječuljakkoja nam je došla. Neka vaš učenik ne postane profesionalni glazbenik, ali ako je kreativan i intelektualno razvijen, uspješno socijaliziran i tražen moderno društvo građanin - to znači da ste kao učitelj postigli glavni cilj u svom radu.
Popis referenci
1. Archazhnikova L.G. Zanimanje - učitelj glazbe: Knjiga. Za učitelja. - M.: Obrazovanje, 1984. - 111 str.
2. Vetlugina N.A. Glazbeni razvoj dijete. - M.: Obrazovanje, 1967. - 415 str.
3. Danilyuk A.Ya., Kondakov A.M. Koncept duhovnog i moralnog razvoja i obrazovanja ličnosti građanina Rusije: udžbenik. džeparac. - M.: Obrazovanje, - 2009. - 24 str.
4. Kapterev P.F. Nova ruska pedagogija, njezine glavne ideje, upute i brojke. - SPb.: Zemlja, 1914. - 211 str.
5. Kondakov A.M., Kuznetsov A.A. Koncept saveznih državnih obrazovnih standarda za opće obrazovanje. - M.: Obrazovanje, 2008. - 39 str.
6. Nestiev I.V. Naučite slušati glazbu. - izd. 3. - M.: Glazba, 1987. - 63 str.
7. Pankevič G.I. Glazbena umjetnost. - M.: Znanje, 1987. - 112 str.
8. Portugalov K.P. Ozbiljna glazba u školi: Vodič za učitelje. - M.: Obrazovanje, 1980. - 144 str.
Tarasova Dina Vjačeslavovna
Položaj: učitelj, nastavnik, profesor
Obrazovna ustanova: MBU DO "Dječja umjetnička škola br. 19"
Mjesto: Astrahanska regija, sa. Sasykoli
Naziv materijala: Metodički razvoj
Tema: "Rad na umjetničkoj slici u programiranim klavirskim djelima"
Datum objave: 12.05.2016
Odjeljak: dodatno obrazovanje
Otvorena lekcija na satu klavira
Tema: "Rad na umjetničkoj slici u programiranom klaviru
radi "
Učiteljica glazbenog odjela Tarasova D.V.
uch Kunaševa Amina - razred 4
Tema lekcije:
"Rad na umjetničkoj slici u glasovirskim djelima."
cilj
lekcija:
Otkriti i izraziti u izvedbi figurativni sadržaj glazbenog djela.
Ciljevi lekcije:
Oblikujte pijanističke vještine i sposobnosti integriranjem maštovitih dojmova; Raditi na izražajnosti glazbenog jezika, prevladavajući izvedbene poteškoće. oblikovati sposobnost analize i sinteze glazbenog djela. Raditi na postizanju razine figurativne cjelovitosti interpretacije.
Vrsta lekcije:
tradicionalni.
Vrsta lekcije:
lekcija uopćavanja i sistematizacije naučenog.
Reference:
1. Zbirka jazz komada za klavir. N. Mordasov. Drugo izdanje. Rostov n / a: Phoenix, 2001. 2. Jezični tvisteri za klavir. 50 vježbi za razvoj spretnosti prstiju. T. Simonova. Sankt Peterburg: "Skladatelj", 2004. 3. Internetski izvori. 1
Tijekom nastave:
Ova će lekcija pokazati kako raditi na umjetničkoj slici u programiranim klavirskim skladbama. Opseg lekcije omogućuje vam da sav materijal prikažete na sažet, generaliziran, ali sustavan način. Amina, danas ćemo u lekciji razgovarati o umjetničkoj slici djela. Koji je ovaj koncept "umjetničke slike"? - Ovo je skladateljeva namjera. To je ono što je prikazano u glazbi ... to su misli, osjećaji autora, stav prema njegovoj skladbi. Umjetnička slika u glazbi otkriva se glazbenim izrazom. Rad na stvaranju umjetničke slike složen je proces. Rađanje umjetničke slike djela otkrivanje je njegovih karakterističnih obilježja, njegovog "lica". A slika se otkriva, kao što smo već rekli, uz pomoć izražajnih sredstava. Pa, danas ćemo u lekciji pratiti primjer stvaranja, izražavanja glazbene slike na primjeru vaših djela.
Započet ćemo sa svijetlom, maštovitom predstavom "Ples divljaka".
Prije početka rada, Amina će odsvirati nekoliko pripremnih vježbi za zagrijavanje ruku i prilagodbu lekciji. Vježba 6 iz zbirke "Jezični uvijači za klavir" Na izmjeničnim rukama, vježbajući staccato i široke razmake. Vježba 10 korisna je za razvijanje koordinacije pokreta, za brzu ritmičku izmjenu ruku. Radimo na dinamičkim nijansama, postupnom povećanju i smanjenju (krešendo i diminuendo) zvučnosti. Iste nijanse naći će se u djelu "Ples divljaka" Vježba 49 usmjerena je na vježbanje dvostrukih nota i akorda. Potrebno je pratiti simultano uzimanje dva i tri zvuka. Djelo "Ples divljaka" napisalo je poznati skladatelj moderni Japan, Yoshinao Nakada, o kojem malo ljudi u našoj zemlji zna. Osnova njegovog skladanja je vokalna glazba, njemu najdraža glazbeni instrument - klavir. Nakada je puno energije i energije posvetio klavirskoj pedagogiji. Niz zbirki klavirskih djela za djecu - 1955, 1977 - komponira posebno u pedagoške svrhe. Trenutno se ova djela uspješno koriste u pedagoškom repertoaru glazbenih obrazovnih institucija. 2
Skladateljeva kreativna baština je sjajna. Napisao je klavir, komorna instrumentalna djela, glazbu za radio i televiziju, dječje pjesme. Značajan dio djela Y. Nakade su zborska i vokalna djela, a japansko žanr DOYO (doyo) imao je posebno značenje i značaj u ovom skladateljevom djelu. Bile su to pjesme koje je svatko mogao otpjevati. Mnoge od ovih pjesama postale su sastavni dio japanske kulture danas. Odmah pustimo ovaj komad, a onda ćemo razgovarati. Molim vas recite mi koju je umjetničku sliku autor pokazao u svom djelu?
Odgovor:
- Glazba točno prikazuje slike divljaka, odnosno njihov ples. Pogledajmo pobliže kojim se glazbenim izražajnim sredstvima postiže umjetnička slika u našoj predstavi. Prvo, pripazimo na oblik djela. Ima 3 dijela, a 1 i 3 dijela su gotovo isti. Što se događa u
1 dio
? Koja izražajna sredstva koristi autor? (nagla melodija, sporedna ljestvica, ali zbog velikog broja slučajnih oštrih zvukova, zvuči dur, oštar ritam, prisutnost mnogih akcenta, raznolika dinamika.
2
dio
- kulminacija, pojačana je dinamika (FF), prisutnost sinkopacije, kvarti, dajući oštrinu i oštrinu zvuku. Brzi tempo, brza izmjena i prijenosi ruku, elastičan, aktivan staccato, jasna ritmička pulsacija. Ovu glazbu sviraju vrlo aktivni, elastični prsti. Potez je stakato, elastičan, odskočan. Zvuk je jak i svijetao.
3. dio
- ponavlja lik
1 dio
, završetak: nakon što otplešu svoj ples, divljaci postupno odlaze. Ovdje smo ispitali izražajna sredstva koja pomažu u otkrivanju umjetničke slike. A ti sada, Amina, igraš predstavu i pokušavaš prenijeti nama, slušateljima, slike o kojima smo upravo govorili. Ovo je zanimljiva predstava. Amina, gotova si. Čini se da vam se predstava sviđa. Igrate je samopouzdano, vedro, živopisno. Kod kuće obavezno igrajte različitim brzinama, izmjenjujući brzu i polaganu, pripazite na ujednačenost (igrajte "ta-ta")
Sljedeći komad naziva se "Stari motiv"
3
Amina, komad još nije gotov, pa pogledajte bilješke. Pokušajte se sjetiti i dovršiti sve o čemu smo govorili na lekcijama. Nikolai Mordasov - učitelj ruskog jezika, skladatelj 20. stoljeća; autor mnogih dječjih jazz predstava, teoretičar po obrazovanju, autor jazz aranžmana, stilizacija i ogromnog broja skladbi, čije je autorstvo nepovratno izgubljeno: pateći od patološke sramežljivosti, učitelj je svoje drame smatrao "produkcijskom nužnošću" i nije stavio potpis. Glazbene obrazovne institucije i dalje koriste metodološke preporuke N.V. Mordasov o ritmu, razvoju kreativnih vještina u sviranju glazbe i funkcionalnom sluhu. A 1999. godine Nikolaj Vasiljevič Mordasov napokon je objavio dvije zbirke dječjih jazz skladbi za klavir i ansambl "četiri ruke". Jazz je počeo pisati "puno" samo zato što je to zahtijevao pedagoški rad. N. Mordasov nije samo jazz glazbenik, već prije svega učitelj, a sva njegova stvaralačka dostignuća aktualiziraju se u pedagoškoj praksi. Amina igra predstavu
"Star
motiv
"Iz kolekcije" Jazz komadi za klavir "N. Mordasov. ... Ova zbirka uključuje i zanimljive predstave "Bilo jednom", "Plava daljina", "Put kući", "Vidimo se sutra" i druge, odnosno sve predstave imaju naslove koji sadrže umjetničku sliku.
"Star
motiv "
- svijetla, zanimljiva predstava. Pogledajmo svoj rad, pozabavit ćemo se sredstvima izražajnosti za otkrivanje slike. Koliko dijelova i koga autor u njima predstavlja? (jednodijelni) Maštajmo. (Ljetna večer, gradski park. Negdje u daljini zvuči poznata stara melodija. Stariji par koji sjedi na klupi u blizini ribnjaka i gleda mlade ljude, prisjeća se svojih mladih godina). Tempo melodije je umjeren. Glavni način odaje jasnoću i lakoću. Akordska pratnja u lijevoj ruci je elastična, Akcenti i sinkopacije u melodiji daju sličnost tangu (
Ta
ngo
(Španjolski.
tango
) - argentinski narodni ples; ples u paru slobodne kompozicije, karakteriziran energičnim i jasnim ritmom). Dinamika Mf, koja je očuvana tijekom cijele kompozicije, daje zvuku određenu ujednačenost. 4
Melodija se sastoji od kratkih motiva, od kojih svaki ima drugačiju akcentaciju (izvedenu na različite načine). Mnogo procurjelih nota tvori sinkopu. To zahtijeva povećanu ritmičku pažnju. S tim u vezi, igrat ćemo vrlo izražajno, ali istodobno - nježno. U desnoj ruci - melodija, u lijevoj - pratnja. Melodijsku ćemo liniju svirati kratkim frazama. Dodir tipki je dubok, držimo se svakog zvuka. Poradite na izražajnosti motiva i kratkih fraza: Zamolite da pjevate sami sebi (interval, pomicanje), a zatim, ista stvar, "pjevajte" na instrumentu. Predavajte kod kuće kao na lekciji. Radite vježbe za rad na zvuku. Završite predstavu. Najviši cilj izvođača je pouzdano, uvjerljivo utjelovljenje skladateljeve namjere, t.j. stvaranje umjetničke slike djela. Danas smo uvjereni da na karakter glazbenog djela, njegovu sliku izravno utječu sredstva glazbenog izražavanja. Na kraju lekcije, želio bih zahvaliti Amini na radu, pažnji i odzivu. Mislim da vi zamišljate, uživo, glazbene slike i s radošću svirate ova djela. pet
Tema: “Glazbena izvedba. Rad na otkrivanju umjetničke slike u djelima ”.
godina 2012
Glazbena izvedba. Rad na otkrivanju umjetničke slike u djelima.
(metodičko izvješće za učitelje dječjih glazbenih škola i dječjih škola umjetnosti)
"Što se igra
glazbena kompozicija?
puštati glazbu - znajte
da ona nije život,
ali ne da to pokaže? "
Razvoj umjetničke slike učenika tijekom sviranja glazbenih djela jedan je od najvažnijih zadataka učitelja glazbe. Vraćajući se iznova proučenim djelima, činimo da naši osjećaji zvuče na nov način, pronalazimo nove slike i emocionalne visine. Zahvaljujući dobrom poznavanju teksta, možete se potpuno prepustiti moći glazbeno-figurativnog razmišljanja, izrazu svoje mašte, temperamenta, karaktera, drugim riječima - svim osobnim integritetom.
Umjetnička slika nema izlaz na strukturu glazbenog teksta, već na osobnu sferu izvođača, kada sama osoba postaje, kao da je, nastavak glazbenog djela.
Kada je riječ o visokim motivima okretanja glazbi, tada postoji emocionalna i estetska aktivnost izvođača. Ovo je glazbeno-figurativno razmišljanje. Ovdje se glazbeni sadržaj prikazuje kao emocije, osjećaji i raspoloženje. S.E. Feinberg je rekao: "Pogrešno je sadržaj glazbenog djela svoditi samo na emocije, jer u glazbenom razmišljanju postoje i logični elementi." I jedno i drugo je istina. Kada radimo na umjetničkoj slici djela, trebali bismo govoriti o emocionalnoj logici. Zadatak učitelja je biti u stanju usmjeriti učenikove misli u pravom smjeru zaključivanja, pomoći u razumijevanju sadržaja djela. Učitelj gotovo uvijek zna odrediti razinu emocionalne reakcije svog učenika. Ako to nije dovoljno za utjelovljenje umjetničke slike, tada je potrebno tražiti načine da je probudimo u njemu.
Dogodi se da je učenik emotivan, ali on ne razumije, ne osjeća baš tu glazbu. Koliko je teško ponekad u glazbi pokazati svu smirenost, koliko je teško pokazati radost. Najčešće je "pritisak" uspješan, a loša mu je letargija i ravnodušnost. Često se dogodi da učenik potpuno nema bilo kakvu nalik raspoloženju. Učitelj pažljivim radom i tijekom, "lijepi" sve "raspoloženje" javni govor brzo "odlete" otkrivajući suštinu učenika. Kako možete pomoći studentu u prevladavanju niske emocionalnosti? Objašnjavajući učeniku što treba učiniti, čovjek mora odmah iznova pokazati kako to učiniti, i opet se vratiti na akciju, na određeni pokret.
Često se događa kada učenika možete "probuditi" pokazujući pokret i, naravno, igrajući sebe. Učitelj traži maksimalnu izdržljivost i strpljenje kako bi postigao da učenik djeluje suvislo. Uostalom, učenik se ne bi smio pretvoriti u „lutku“. Svaki njegov pokret trebao bi biti ispunjen osjećajem, kao i spoznajom da to i sam želi.
Figurativno razmišljanje učenika nova je formacija njegove svijesti, koja pretpostavlja temeljno novi stav prema glazbena igra. Glazbena slika izvođač - umjetnik - ovo je generalizirana "slika" njegove mašte koja izravno izvršavanje "usmjerava" kroz svoje univerzalne komponente.
Za glazbenu izvedbenu sliku može se reći da se njezin intenzitet, svjetlina, dubina i prepoznatljivost razlikuju u različitim "odjeljcima" djela koje svira glazbenik.
Glazbena slika je generalizirana i koncentrirana cjelina. Nije ravno glazbenom djelu. Najupečatljivije glazbene asocijacije nastaju fragmentarno, u nekim dijelovima djela.
I u kompoziciji i u izvedbi presudna je karika intuicija. Tehnika i razum su, naravno, bitni. Što izvođač mora otkriti suptilnija emocionalna iskustva, njegov tehnički aparat mora biti reaktivniji i razvijeniji. Ali prsti će šutjeti ako duša šuti. Razum je potreban da bi se temeljito identificirala svaka strana djela. Međutim, na kraju glavna uloga pripada intuiciji, odlučujući uvjet u kreativnosti - glazbeni osjećaj, glazbeni njuh.
Kada radi na umjetničkoj slici glazbenog djela, glavni je zadatak učitelja razviti niz učenikovih sposobnosti koje doprinose njegovom "entuzijazmu" prilikom sviranja. To uključuje kreativnu maštu i kreativnu pažnju. Razvoj kreativne mašte usmjeren je na razvijanje njezine jasnoće, fleksibilnosti, inicijative. Sposobnost da jasno, živo zamišljaju umjetničku sliku svojstvena je ne samo izvođačima, već i književnicima, skladateljima i umjetnicima.
Umjetnik, glumac prima materijal za svoje kreativni rad iz svakodnevnog života, a svakodnevni život glazbeniku obično ne pruža gotov glazbeni materijal za maštu. Potrebno mu je stalno stjecanje posebnog iskustva, mora znati čuti i izvršiti odabir. stoga nužni uvjet dovoljno visoka razina slušne kulture bitna je za poticanje glazbenikove kreativne mašte.
Za oblikovanje sluha koriste se sljedeće metode:
Odabir melodije po sluhu (odabir se mora obaviti od prvih dana treninga. Potrebno je saznati čuju li djeca put melodije. Učeniku možete pokazati smjer melodije uz pomoć pokreta ruke i pozvati učenika da učini isto);
Čitanje glazbenog dijela (učitelj izvodi komad, a učenik slijedi note);
Izvođenje naučenog djela bez gledanja u prst ili tipkovnicu (ova metoda pomaže aktiviranju unutarnjeg sluha i organa dodira koji su središta kreativnosti);
Pogledajte odlomak i pustite ga bez gledanja nota. (u procesu takvog rada razvija se unutarnji sluh i pamćenje);
Raščlanjivanje prstima bez sviranja (takvo raščlanjivanje pomaže slušati detalje koji se možda neće primijetiti tijekom rada na instrumentu).
Promatrajući učenika kako svira, često čujemo takve nedostatke kao što je ne slušanje dugih zvukova, nemogućnost isticanja glavni glas i da ublaži druge, a ne sposobnost da odaberu pravi tempo, fraziraju, vode emocionalno ispravnu dinamičku liniju. To se posebno često opaža kod igranja kantilene.
Najcjenjenija kvaliteta svakog instrumenta je zvučnost, "glas". Stoga su vrlo važni intuicija, tehnika i razum. Što bi suptilnija emocionalna iskustva izvođač trebao otkriti, to bi njegov igraći aparat trebao biti reaktivniji i razvijeniji. Proces slušanja glazbe je vrlo važan. Mora se konkretizirati određenim zadacima - slušati ritmički obrazac, melodijske pokrete, melizme, mijenjanje poteza, tehnike stvaranja zvuka, tišinu, zaustavljanja, stanke. Pa čak i stanke se moraju slušati, ovo je također glazba, a slušanje glazbe ne prestaje ni minute!
Učenik mora trenirati pažnju. Vrlo korisno za igranje zatvorenih očiju... To vam pomaže usredotočiti sluh. Analiza kvalitete igre bit će oštrija. Sve postojeće "pogreške" bolje će se čuti, jer se takvim treningom izoštrava slušna percepcija.
Učenika je moguće potaknuti da svira melodiju, napuhati njegovu vatru reakcije pomoću usporedbi i usporedbi. Glazba može mašti dati vizualni dojam. Također možete koristiti verbalne fraze, kako za male dječje predstave, tako i za proširene veliki oblici... Učeniku je potrebno usaditi ljubav prema kreativnosti. V.A. Sukhomlinsky je napisao: "Ubijajući gotove istine u glave djece, učitelj ne daje djetetu priliku ni da se približi izvoru misli i žive riječi, veže krila snova, fantazije, kreativnosti ..."
Sve metode usporedbe i usporedbe vrlo su važne pri radu na umjetničkoj slici u djelu, ali potrebno je uputiti se na izvođački gaming stroj. Promjenom položaja ruke na žicama moguće je svakom dijelu komada dati drugačiju boju. Sposobnost diverzifikacije glasovnih tonova doprinosi stvaranju glazbene perspektive. Jedna od važnih faza igre je rad prstiju - njihova senzualnost, podrška, pritisak, artikulacija. Rad na automatima za automate jedan je od najvažnijih i najtežih zadataka izvođača.
Pri analizi glazbenog djela glavno je uroniti djetetovu svijest u atmosferu u kojoj je djelo napisano, detaljno rastaviti njegovu strukturu, napraviti tonski plan i odrediti vrhunac. Odredite kojim će se izražajnim sredstvima i tehnikom pokazati glavna tema, razvoj. Za kvalitetnu igru \u200b\u200bpotrebno je djelo proučiti „iznutra“. Analiza zauzima značajno mjesto u radu na djelu. Potrebno je sve razumjeti, jer razumjeti je učiniti prvi korak prema ljubavi. Percepcija glazbe neodvojiva je od forme. Vruća emocionalna reaktivnost na glazbu nije samo u proturječju, već upravo suprotno, ona se osvaja pametnom logičkom analizom. Dalekomišljenost gasi kreativni plamen, promišljanje pobuđuje emocionalne kreativne snage. U analizi ne može postojati posebna shema. Svako djelo ima jedinstvene značajke koje mu daju individualnost i šarm. Pronaći ih i predstaviti zadatak je učitelja. Učenikova kompetentna uporaba metoda i tehnika ključ je profesionalne i emocionalne igre. Zadaća učitelja je pomoći otvoriti djelo, usmjeriti ga u "pravom smjeru", ali istovremeno mu pružiti priliku da sam prezentira sadržaj djela, da upozna svoje misli i želje. Učitelj uvijek mora težiti da kod učenika probudi osjećaje i želju za glazbenim izvođenjem, obogaćujući ih duhovni svijet, razvijaju emocionalnost i reaktivnost.
Učenik 2. razredaReshetnikova Alina
Pripremio i održao lekciju
učitelj klavira
MBOUDOD "Dječja glazbena škola br. 49"
P. Trudarmeisky,
Prokopjevski općinski okrug
Volkova Galina Fedorovna
Tema: "Rad na umjetničkoj slici glazbenog djela"
cilj : "Oblikovati razne vještine za figurativno izvođenje glazbenih djela"
Zadaci: Obusanjanje : podučavati sposobnost sviranja različitih glazbenih djela glazbeno, emocionalno, uz zvučnu kontrolu.Pokazati praktična primjena metoda rada na glazbenim djelima i njihovim fragmentima.
Razvoj: upoznati sa zanimljivostima iz biografija skladatelja čija djela izvodi student.
Obrazovni: usaditi interes za klasična glazba i proučavao muze. djela.
Tip lekcije : Integrirano
Metode: Verbalno (objašnjenje, obrazloženje).
Kontrolne metode.
Praktično.
Način prikaza.
Koraci lekcije:
1.Organizacijski
2.Praktično
3.Finale
Karakteristike učenika: Alina je učenica s dobrim glazbenim vještinama: dobrim sluhom, ritmom, pamćenjem. Može raditi kod kuće i na nastavi. Izvršni aparat je donekle sputan, ruke su joj stegnute. Zvuk se češće svira na klaviru. S poteškoćama postižemo aktivno i sočnozvučeći... Potrebno je poraditi na emancipaciji izvođačkog aparata, dubini zvuka. Reagira na sve komentare učitelja i na satu i kod kuće.
Strlekcija:
I. Gama u C-duru u divergentnom kretanju arpeđa, akordi u 4 oktave
2. Rad na studiji br. 17 Czerny.
3. Diabelli. Sonatina.
Albinoni Adagio
domaća zadaća.
Na početku lekcije zasvirajte ljestvicu u C-duru. Još jednom sviramo vagu odvojenim rukama odvojenim rukama, precizirajući ukazivanje. Slijedi rad na akordima i arpeđima s odvojenim rukama. Sjećamo se da arpeđom igramo "kao da crtamo petlje" svakom rukom. Tijekom rada na akordima postižemo glatko otpuštanje ruke i prelazak na sljedeći akord odozgo (sjetite se vježbe "Duga").
2. Nakon rada na ljestvici, počinjemo svirati napamet Etidu br. 17 iz Czernyja (ur. Germer).
Prije podučavanja ove etide, vodio se razgovor da je "u poznavanju zakona pjevanja Czerny vidio neophodni preduvjet za postizanje smislenog plastičnog fraziranja na klaviru, izražajnog izgovora glazbene misli, zvuka koji se može konzultirati, nježne, melodične legato".
Tijekom igre obraćamo pažnju na jake i slabe taktove, tada će biti precizno, plastično fraziranje i precizne dinamičke nijanse, plus udobne, besplatne izvedbe. Treba napomenuti da je važno pravilno savladati pokret ruku u svim stankama, t.j. ruka može samo jednom tijekom pauze, a kad se spusti već bi trebala igrati.
Pokažite i radite s učenikom na fragmentu. Ako pristupimo ovoj studiji sa stajališta umjetničkog djela, onda mislim da je usporedba s morskim valom (uzlazni i silazni prolazi) ovdje sasvim prihvatljiva. Harmonsko uho se dobro razvija u radu na akordima. Ovdje je potrebno analizirati tonski plan akorda, preslušati harmoničnu osnovu, a zatim pustiti melodiju uz harmoničnu pratnju.
3. Analiza Sonatine 1h.G- dur Diabelli
Student pokazuje kućnu analizu djela. Nakon toga ponovno se prisjećamo biografskih činjenica iz života Antonia Diabellija (1781. - 1858.), rođen u Austriji. Kao dijete pjevao je u zboru kapele salzburške katedrale. Učio sviranje gitare i klavira. Njegove sonatine vrlo su lijepe i nadahnjujuće zvukom.
Sonatina(sonata bez razvoja) -raznolikostsonatni oblik, ukojem nedostaje razvoj, a koji se koristi u tipičnomzauvjeti forme sonate (na primjer, u prvim stavcimaciklus) U nedostatku najvažnijeg odjeljka za razvoj sonatne forme, sonatina ipak zadržava pripadnost ovom obliku. Ona ima tradicionalnu sonatnu temu (aktivna glavnapošiljkai milozvučna strana) i barem aktivnog motivacijskog radanarazina izloženosti.
Tijekom vježbanja korisno je senzibilizirati melodiju glasom, a zatim pustiti melodiju, određujući kretanje melodije do gornjeg zvuka na krešendu i njezino silazno kretanje na diminuendu, tj. početak i kraj fraze,
Tehnička poteškoća za učenika je osjetljiva izvedba u lijevoj ruci "Alberti basa". Analizirajmo što je Alberti bas:
Alberti bas(ital.Basso albertino ) - prikaz parije lijeve ruke u
utvrdaepuaovu predstavunazvan potalijanski skladatelj DomenicoAlberti tko je stvorio ovu tehniku. Alberti bas je oblik ritmički ravnomjerno raspoređenihakordi... Alberti se u svojim radovima služio ovom tehnikom, ali primijenjena je i prije njega, kada nije nosio svoje ime. Bas Alberti često se može naći u Ioovim djelimaganna pachelbdotjerati. Joseph Haydn, Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven
3. Albinoni "Adagio"g- moll.
Prvo, proučavanje djela izvedeno je sljedećim radom za proučavanje biografije skladatelja i povijesti nastanka djela.ALBINONI Tomaso(1 671-1750) - talijanski skladatelj, violinist, predstavnik mletačka škola... U svojim simfonijama i koncertima za5 instrumenti su predvidjeli nekestilskiobilježja klasične simfonije. Autor odozgo50 opera.
Tomaso je još kao dijete naučio svirati violinu i vokal i postalo je dobroosnovaza svoje glazbene aktivnosti.Posjedovao je nevjerojatan melodijski dar, kojikoristine samo kad je skladao opere, već i za instrumentalna djela, kojih je stvorio mnoštvo. Lirska toplina instrumentalnih melodija. očaravajući prekrasni polagani dijelovi njegovih koncerata rezultat su Albinonijevog velikog iskustva u operni žanr... Albinoni je bio jedan od prvih talijanski skladateljikojitiskaniu izdavačkim kućama u Londonu, Parizu, Amsterdamu.U današnje vrijeme mnogo se piše o iscjeliteljskom, umirujućem učinku glazbe majstora barokne ere. Albinoni i Bach najbolji su primjeri za to. Povijest nastanka djela vrlo je zanimljiva. Povijest tvrdi da je rezultat pronađen tijekom Drugog svjetskog rata u ruševinama Saksonske državne knjižnice u gradu Dresdenu.
1958. objavljen je poznati Adagio zahvaljujući naporima prvog biografa Tomaza Albinonija, Rema Gazzotta, koji je tvrdio da je obnovio maleni komad pronađen 1945. godine. Od tog trenutka u svijetu je započela Trijumfalna povorka predstave glazbena kultura... Stvoreno
mnoge transkripcije i aranžmani koji se kao koncerti izvode samostalno. kao i glazba u pozadini.
Rusiztekst pjesama pjevali smo dok smo svirali melodiju, što pomaže boljem razumijevanju izraza i kretanja melodije:
ADAGIO ALBINONI "PJESMA BUĐENJA"
Zemljino jutro će nam doći
Sunce će provaliti kroz prozore
Glasnik ranog proljeća,
Gost čarobne zemlje!
Zadržat ćemo njegovo Svjetlo
Dok se Zemlja budila iz sna Zora
Također, u lekciji analiziramo vrstu polifonije svojstvene ovom djelu - podglasovni tip, u kojem među glasovima jedan glas (gornji) vodi glavnu melodiju, a ostali mu pomažu, ponekad se stapaju, a zatim je odjekuju, tvoreći odjeke. U drugoj epizodi - kontrastna polifonija, gdje se glas "odgovor" pojavljuje u bas dijelu. Ova se izvedba može usporediti s pjevanjem 4 glasa u zboru.
Crtanjeumjetnička slika obraćamo pažnju na reprodukcije slikaumjetnicirenesansno doba - Leonardo da Vinci "La Gioconda", Raphael "Sikstinskaya madona ".
Prema autoru, djelo bi trebalo zvučati vrlo suzdržano, mirno, gornji glas trebao bi zvučati melodično, bas lijeve rukesliče zvuku orgulja,polako iteški koraci, zvuče solidno i ne utapaju glavnu melodiju. Trebao bipretvoritipozornost na prozivke vertikalno.
Posao igramo ispunjavajući sve upute, postižući rezultate.
Domaća zadaća. Radite na svim dijelovima kao na lekciji, pažljivo pratite zvuk, dinamičke nijanse., udarci i ukazivanje.
