Dom > Prijašnji > Utjecaj repertoara na obrazovni proces kolektivnog muziciranja.


Utjecaj repertoara na obrazovni proces kolektivnog muziciranja.




Zborski repertoar kao temeljni čimbenik formacije glazbena kultura zjenice

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

Odabir repertoara složen je, višeznačan zadatak voditelja zbora. Vođa mora jasno razumjeti umjetničke i izvođačke sposobnosti tima koji vodi. Malo iskustva u radu sa zborom često ne dopušta voditelju da pravilno odredi što zbor može izvesti na odgovarajućoj izvođačkoj razini, a što mu još nije dostupno. Točan odabir repertoara ovisi i o znanju voditelja glazbena literatura... Što je dublje i šire ovo znanje, vođa tima ima više mogućnosti da pravilno odabere pravi i zanimljiv repertoar. Radoznalost i kreativna želja za proučavanjem glazbene književnosti različitih doba i naroda - nužni uvjet za uspješan timski rad.

Repertoar je najvažnije pitanje u životu kreativnog tima. Repertoar je njegovo lice, njegovo poslovna kartica... Budući da još nismo čuli zbor, ali poznavajući njegov repertoar, može se, u određenoj mjeri, točno prosuditi kreativca kolektiva, njegove estetske i moralne pozicije i izvedbene mogućnosti.

Vješto odabrani, visoko umjetnički repertoar osigurava kreativno aktivan život zbora, neprestano poboljšava njegove izvođačke vještine općenito, a svakog pojedinog izvođača posebno. I, obrnuto, nasumično sastavljen repertoar najčešće dovodi do strašnih posljedica - propasti zbora. Zbog toga bi se o glavi voditelja repertoarske politike trebalo razmišljati s takvom temeljitošću, posebno u prvim danima postojanja kolektiva.

Repertoar osigurava punopravni glazbeni razvoj svakog člana zbora, ali istodobno, ne samo da poboljšava glazbenu kulturu djece, već uvelike pridonosi njihovom moralnom i estetskom obrazovanju, oblikuje njihov ukus i poglede, jača osjećaj ljubavi prema domovini i narodu, povećava odgovornost prema timu i drugovima.

U procesu nastave glazbe mlađi učenici aktivno razvijaju glazbene sposobnosti i umjetnički ukus. Istodobno se paralelno odgajaju stabilni interesi za glazbu i pjevanje, razvijaju se pamćenje, aktivnost, sposobnost rada, sposobnost organiziranja sebe, svog vremena, sposobnost komunikacije s kolektivom vršnjaka. Ovo je formiranje spremnosti za glazbenu aktivnost.

Formirana spremnost za glazbenu aktivnost uključuje: prvo, usmjerenost prema orkestralnoj aktivnosti, što uključuje: a) motivaciju; b) doživljavanje osjećaja radosti, zadovoljstva, c) manifestacija kreativnog pristupa; d) svijest o društvenom i osobnom značaju zborskog izvođenja. Navedene glavne sastavnice strukture pokazuju da spremnost za glazbenu aktivnost nije zasebna kvaliteta osobe, već kombinacija mnogih aspekata zborske izvedbe.

Formiranje spremnosti za glazbenu aktivnost ne ovisi samo o komponentama strukture pripravnosti, t.j. unutarnji sadržaj samog "mehanizma" spremnosti, ali i od vanjskih čimbenika. Tu se ubrajaju: organizacija zborskih aktivnosti, disciplina u kolektivu, vještina učitelja, zborski repertoar itd.

Jedan od glavnih zadataka u sastavljanju repertoara je pronalaženje takvih glazbenih djela koja bi pridonijela obrazovanju umjetničkog ukusa izvođača i slušatelja, t.j. za rad sa zborom mora se odabrati istinski umjetnička glazba. Treba imati na umu da glazba nosi jednakost verbalnog i glazbenog sadržaja, stoga ne samo da glazbeni, već i književni tekst treba biti uistinu umjetnički.

Jedan od glavnih kriterija za odabir repertoara je načelo pristupačnosti, stoga je kod sastavljanja repertoara nužno uzeti u obzir kvantitativni sastav zbora i njegovo kvalitativno stanje Sljedeće načelo koje treba slijediti pri odabiru repertoara je postupno kompliciranje repertoara. Moram reći da prilično često neiskusni menadžeri u svom radu ne uzimaju u obzir ovo načelo. Izvođenje pretjerano složenih djela, bavljenje popularnim repertoarom u nedostatku potrebnih vještina dovodi do konsolidacije pogrešaka, dovodi do pogrešnih vještina.

Uz to, kao rezultat bilo koje zborske skupine, uključujući dječji zbor, potrebno je imati djela koja predstavljaju određenu poteškoću za učenje i izvođenje u određenom zboru (što znači takve poteškoće koje se mogu prevladati u procesu rada). Složeniji komadi potiču aktivnost zbora, prisiljavaju ih da u potpunosti otkrivaju mogućnosti sudionika, a u konačnici kolektiv, naučivši složeni komad u njegovom razvoju, čini "korak naprijed". Ovo je načelo načelo konstrukcije nastave na visokoj razini težine. Međutim, nemoguće je cjelokupnu aktivnost kolektiva graditi samo na složenim djelima, inače će ova metoda donijeti kolektivu više štete nego koristi: prvo, rad samo na složenom repertoaru zahtijevat će stalnu maksimalnu napetost sluha, pažnje, glasa, što će sigurno dovesti do pretjerane umor članova zbora: drugo, zanimanje za glazbenu aktivnost. Postepeno će nestajati, jer učenici, koji nisu postigli željene rezultate, svoje „male vrhove“, neće dobiti potpuno zadovoljstvo od svojih aktivnosti. Stoga repertoar zbora mora nužno sadržavati komade koje nije baš teško izvesti za zadani kolektiv.

Zborovski repertoar trebao bi biti zanimljiv, raznolik, raznolik po karakteru, melodiji, ritmu, tempu, karakteru prezentacije, stilu, harmoniji itd. Ne smijemo zaboraviti da djeca dolaze ne samo kako bi naučila, već i da bi dobila zadovoljstvo od studija.

Na repertoaru bilo koje zborske skupine moraju biti narodne pjesme, djela klasika, suvremena glazba (djela sovjetskih i stranih autora).

Vrijednost narodna pjesma teško je precijeniti, jer je narodna pjesma sa svojim nevjerojatnim metro-ritmom najbolja umjetnička i obrazovni materijal... Ruska narodna pjesma izuzetno je vrijedan materijal za vokalni rad: pjevanje melodičnih, širokih melodija na jedan samoglasnik zahtijeva duboko, potpuno disanje. U isto vrijeme učenici razvijaju cjelokupni pjevački aparat, razvija se sluh za glazbu, sposobnost disanja, vještina improvizacije i neovisnost u interpretaciji djela.

Ruska narodna pjesma izvrstan je materijal za razvijanje pjevačkih vještinakapica e lla ... Moderni skladatelji napisali su nekoliko pjesamabez pratnje muzike za orkestre osnovnoškolskog uzrasta, a ruska narodna pjesma je neiscrpan izvor. Potrebno je izvoditi ne samo ruske narodne pjesme, već i pjesme drugih naroda. Izvornost pjesama naroda Rusije i pjesama zemalja svijeta neizmjerno će obogatiti vidike i glazbene izvedbe učenika. Na repertoaru bi trebali biti oni obradi narodnih pjesama koji su rađeni na visokoj profesionalnoj razini. Veliku vrijednost imaju veličanstveni aranžmani ruskih skladatelja: N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, A. T. Grechaninov, P. I. Čajkovski, koji su ušli u riznicu glazbenog izvođenja.

Činjenica da repertoar zbora nužno moraju sadržavati djela suvremenih skladatelja vjerojatno ne vrijedi puno razgovarati, pogotovo jer u ovom slučaju govorimo o osnovnoškolskoj dobi. Moderni školarci pjevaju glazbu suvremenih skladatelja - to je prirodno. Problem je drugačiji: moderni skladatelji često koriste nove tehnike u melodiji, harmoniji, ritmu, teksturi u svojim skladbama. Svladavanje modernog glazbenog jezika je izazov, glavni razlog koja je - u inerciji našeg glazbenog razmišljanja, odgojena na glazbiXIX stoljeće.

Dakle, problem repertoara jedno je od glavnih pitanja u radu zborskog kolektiva. Svi obrazovni, pedagoški i kreativni procesi izravno ovise o repertoaru. Ispravno odabrani repertoar, učenje i izvođenje djela, cijeli ovaj proces u cjelini pridonosi ispoljavanju sklonosti, usmjeravanju učenika prema zborskom pjevanju, razvija i potiče učeničke sposobnosti za glazbenu aktivnost i kriterij je kreativnog rasta kolektiva na temelju praktične nastave - iskustva, tj. oblikuje spremnost učenika za glazbenu aktivnost.

Bibliografija

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Metode rada s dječjom vokalnom zborskom skupinom. - M .: 1999 -221 str.

2. Sokolov V. Rad sa zborom. - 2. izdanje. - M.: "Glazba", 1983.

3. Struve G.A. Školski zbor. M.: "Glazba", - 1981.

4. Tevlina V.K. Vokalno i zborsko djelo. Sub. "Glazbeno obrazovanje u školi", broj 15.-M.: "Glazba", 1982.

MKOU DO "Korenevska dječja umjetnička škola imena A.M. Rudenka"

izvješće

"Pristup kompetencijama u izradi individualnih planova za učenike Dječje škole"

Govor na unutarškolskom metodičkom seminaru

"Prioriteti u odabiru repertoara za učenike Dječje umjetničke škole u suvremenim uvjetima"

Pripremio: učitelj, nastavnik, profesor

klasa harmonike

Deryabina V.D.

selo Korenevo, 2016

Plan

Uvod

2. Repertoar je najvažniji čimbenik poticanja trajnog zanimanja učenika za glazbu.

3. Organizacija pedagoškog rada u umjetničkoj školi.

4. Pristup kompetenciji kao pokazatelj nove kvalitete dodatka glazbeno obrazovanje djeco

Zaključak

Književnost

Uvod

« Uložite u svaku osobu žeđ za znanjem i dajte joj učitelja. "

Promjene koje se događaju u zemlji, u društvu postavljaju nove zahtjeve suvremenom učitelju. Suvremeni učitelj u stalnoj je kreativnoj potrazi, kao i u potrazi za odgovorom na hitno problematično pitanje "čemu podučavati?" U umjetničkoj školi ovo je osoba koja je u stanju stvoriti uvjete za razvoj kreativnih sposobnosti učenika, potpunije ispuniti njihove potrebe, povećati motivaciju za izučavanje predmeta i potaknuti njihove individualne sklonosti i talente.

Suvremeni učitelj kombinira ljubav prema poslu i prema učenicima, zna ne samo podučavati djecu, već može učiti i od svojih učenika. Suvremeni učitelj trebao bi prepoznati najbolje osobine svojstvene duši svakog djeteta, poticati djecu da uživaju u stečenom znanju, kako bi to znanje mogli primijeniti u praksi. Suvremeni učitelj je profesionalac. Profesionalnost učitelja određuje se njegovom profesionalnom podobnošću; profesionalno samoodređenje; samorazvoj, odnosno svrhovito formiranje onih svojstava koja su nužna za ispunjavanje profesionalna djelatnost.

Prepoznatljive značajke moderni učitelji, neprestano se usavršavaju, samokritičnost, erudicija i visoka kultura rad. Za suvremenog učitelja vrlo je važno nikada ne biti zadovoljan već postignutim, već ići naprijed. Škola je živa sve dok učitelja zanima dijete.

Promjene u obrazovanju iz temelja mijenjaju profesionalnu svijest učitelja. Pojavilo se puno novih znanja i koncepata koji su potrebni modernom učitelju. Jedan takav konceptkompetencija .

1. Profesionalna kompetencija učitelja kao uvjet za provedbu zahtjeva FG.

1.1. Koncept kompetencije.

Kompetencija je sposobnost učitelja da djeluje u situaciji neizvjesnosti. Što je veća nesigurnost, to je značajnija značajnija.

Pod profesionalnom kompetencijom u nastavne aktivnosti razumije se osobina osobnosti i profesionalnosti učitelja što određuje njegovu sposobnost učinkovitog rješavanja profesionalnih problema koji proizlaze iz pedagoške djelatnosti uspecifične stvarne situacije ... U ovom slučaju učitelj mora koristiti svoje znanje, vještine, iskustvo, životne vrijednosti i moralne smjernice, svoje interese i sklonosti.

1.2. Kompetencijski model učitelja.

Model kompetencija modernog učitelja može se predstaviti kao sastav njegovih sastavnih elemenata.

    Vrijednosti, principi i ciljevi.

    Profesionalna kvaliteta.

    Ključne kompetencije.

    Pedagoške metode, metode i tehnologije.

    Stručna radna mjesta.

Vrijednosti (to uključuje one prosudbe, ideje koje učitelj realizira i u njegovom umu određuju krajnje vrijednosne granice njegovih aktivnosti):

    sloboda učenika da bude svoj;

    svaka osoba ima svoje "savršenstvo";

    pomoći svakom učeniku da svoje individualne talente učini društveno plodnima;

    individualni razvoj svakog učenika odgovara njegovim sposobnostima, interesima i mogućnostima;

    osoba uči samo ono što odgovara njezinim sposobnostima, interesima i onome što smatra korisnim za sebe;

    biti uspješan u moderno društvo, apsolvent mora posjedovati odgovarajući skup ključnih kompetencija;

    upoznavanje učenika s kulturnom tradicijom koja može maksimalno pridonijeti njegovom razvoju.

Profesionalna kvaliteta:

    da se prema studentima ponašaju prijateljski i zainteresirano;

    biti spreman prihvatiti konstruktivne kritike kolega i učenika, napraviti odgovarajuće prilagodbe u svojim aktivnostima;

    imati razvijena sposobnost na kritiku i promišljanje;

    suzdržati se od skladišta mudrosti i znanja;

    razumjeti druge ljude koji imaju različite vrijednosti, interese i sposobnosti;

    biti otvoren za svako mišljenje učenika o problemu o kojem se raspravlja;

    mirno odgovorite na zajedljive primjedbe upućene vama;

    imati svoj položaj i svoj način poučavanja, ne biti bezličan;

    biti u stanju podijeliti s učenicima njihove misli i osjećaje;

    pokazati kompetentno ponašanje - vlastitu odgovornost za rezultat, znatiželju, sposobnost suradnje idijalog itd.

    pokažite strast prema svojoj temi

    koristiti jasan, razumljiv, fleksibilan jezik s figurativnim izrazima.

Profesionalna kompetencija učitelja

Osnovna kompetencija učitelja leži u sposobnosti organizacije takvog obrazovanja,razvijajući se srijeda, u kojem postaje moguće postići odgojne rezultate djeteta. Moći organizirati trening na takav način da potiče interes, motivira učenike za veća postignuća i kreativni rast.

1.3 Pristup kompetencijama.

Učitelj mora posjedovati kompetencije koje predaje! Odnosno, provesti pristup zasnovan na kompetencijama. DOkompetentan pristup uobrazovanje temelji se na sljedećim načelima:

    Obrazovanje za život, za uspješnu socijalizaciju u društvu i osobni razvoj.

    Ocjenjivanje kako bi se studentu omogućilo da planira vlastite obrazovne rezultate i poboljšava ih kontinuiranim samoprocjenjivanjem.

    Razni oblici organizacije samostalnih, smislenih aktivnosti učenika na temelju vlastite motivacije i odgovornosti za rezultat.

Kompetencija nije ograničena na učenje. Povezuje lekciju i život, povezan je s obrazovanjem i izvannastavnim aktivnostima. Temelj kompetencije je neovisnost, što je glavni rezultat početne faze obrazovanja.

1.4 Stvaranje okruženja u razvoju.

Tehnički podaci odgojne situacijeda bi se svaki učitelj trebao moći organizirati kako bi stvorio "razvojno okruženje" u učionici

    Motivacija učenika za provođenje ovog ili onog djela, aktivnosti.

    Samomotivirana aktivnost učenja učenika.

    Provedba samostalnog izbora učenika (teme, ciljevi, razina težine zadatka, oblici i metode rada itd.).

    Sudjelovanje djece u raznim oblicima aktivnosti.

    Formiranje koncepata i organizacija na temelju njihovih djelovanja.

    Sustav ocjenjivanja koji studentu omogućava i pomaže mu planirati svoje buduće akademske rezultate, procijeniti razinu njihovog postignuća i poboljšati ih.

Moguće nastavničke akcije usmjerene na stvaranje okruženja u razvoju

    Nagrada za pokušaj da nešto napravite sami.

    Pokažite predanost uspjehu učenika u postizanju njihovih ciljeva.

    Potaknite postavljanje izazovnih, ali realnih ciljeva.

    Uključite učenike u razne aktivnosti koje razvijaju njihovu kreativnost.

    Stvorite različite oblike motivacije koji vam omogućuju uključivanje u kreativna aktivnost svi studenti.

    Stvoriti uvjete za iskazivanje inicijative na temelju vlastitih ideja.

    Naučiti razumjeti druge učenike koji imaju različite vrijednosti, interese i sposobnosti.

    Dovedite studente da u potpunosti razumiju kriterije za vrednovanje rezultata svog rada.

    Naučiti provoditi samoprocjenu svojih aktivnosti i njihovih rezultata prema poznatim kriterijima.

    Dopustite učenicima da preuzmu odgovornost za krajnji rezultat.

    Podržite učenike kad pogriješe i pomozite im da se nose s njima.

1.5. Osnovne kompetencije suvremenog učitelja.

Temelj obrazovnih standarda nove generacije je formiranje osnovnih kompetencija moderne osobe:informativni, komunikativni, samoorganizacija, samoobrazovanje. Učitelj mora:

    Da bi mogli učiti zajedno sa studentima, samostalno zatvarajući svoje "obrazovne rupe".

    Znati planirati i organizirati samostalne aktivnosti učenika (kako bi pomogao učeniku u određivanju ciljeva i obrazovnih rezultata na jeziku vještina / kompetencija).

    Znati motivirati učenike, uključujući ih u kreativne aktivnosti.

    Znati graditi obrazovni proces koristeći se različitim oblicima organiziranja aktivnosti učenika, uzimajući u obzir njihove sklonosti, individualne karakteristike i interese.

    Biti sposoban zauzeti položaj stručnjaka u odnosu na vještine i sposobnosti pokazane učenicima u obrazovnim aktivnostima i vrednovati ih pomoću odgovarajućih kriterija.

    Da bi mogao uočiti sklonosti učenika i u skladu s njima odrediti za njega najprikladniji obrazovni materijal ili repertoar.

    Koristite sustav ocjenjivanja koji omogućava studentima da na odgovarajući način procijene svoja postignuća i poboljšaju ih.

    Znati izvoditi nastavu u dijaloškom načinu.

    Vlastiti računalna tehnologija i koristiti ih u obrazovnom procesu.

1.6. Odgajatelj se treba čuvati:

Prenesite njegovo iskustvo i educirajte se na temelju toga kako je i sam odgojen.

Sitna pravila i upute.

Cilj modernog učitelja je educirati djecu koja si mogu postaviti zadatak, samostalno poduzeti potrebne mjere za njegovo rješavanje i postići njihovo ispunjenje. To je moguće samo kad je učitelj kompetentan u svojim profesionalnim aktivnostima. Suvremeni učitelj trebao bi imati individualni obrazovni put za svakog učenika. U praksi umjetničkih škola ovo je individualni plan učenika čiji je glavni sadržaj odabrani izvedbeni repertoar svakog učenika.

2. Repertoar je najvažniji čimbenik poticanja postojanog zanimanja učenika za glazbu.

“ Repertoar ”(Francuski repertoar, s lat. Repertorium - popis, inventar) skup je djela izvedenih u kazalištu, na koncertu, na sceni itd., Kao i na niz uloga (zabava) u kojima glumac nastupa ili glazbenih djela u izvedbi glazbenika. Na sadašnjoj fazi razvoj umjetničkih škola, tradicionalni zahtjevi za sastavljanjem repertoara, izvan su zone motivacije glazbenih interesa učenika.

Istraživači I. Purits, S. Miltonian, V. P. Anisimov, koji su proučavali metodološke značajke i temelje odabira repertoara za studente, ukazuju na takve aspekte očuvanja motivacije učenika za bavljenje glazbom kao što su:

    Pristupačnost u smislu sadržaja i izražajnih sredstava.

    Sviranje u ansamblu, grupne satove.

    Komunikacija sa studentom o raznim temama, s ciljem

utvrđivanje opsega osobnih interesa učenika.

    Osiguravanje uspjeha učenika.

Ukratko glazbeni rječnik za studente koncept „repertoar ”Sastoji se od odabira glazbenih djela izvedenih na koncertima, kao i skupa djela koja čine„ prtljagu ”bilo kojeg izvođača-solista.

Ova definicija označava usmjerenost prema ličnosti djela odabranih za određenu osobu. Oznaka da je takva "prtljaga" neophodnapokupiti za učenika govori o potrebi za individualnim pristupom i uzimajući u obzir izvedbene sposobnosti ovog djeteta. Koncept "repertoar ”Trebao bi sadržavati tri značajke:

Prvi znak Je li zbirka, kompleks, sustav djela (na ovu značajku ukazuju svi izvori znanstvene i metodološke literature).

Drugi znak - ovo je ideološka orijentacija, krug, spektar vrijednosnih orijentacija subjekta.

Treći znak - tehničke mogućnosti izvođenja definiranog skupa radova.

Dakle, „Repertoar“ je skup djela koji određuju subjektivnu ideološku orijentaciju, raspon vrijednosnih orijentacija, kao i tehničke mogućnosti izvođača koji je u stanju izraziti svoje ideološke sklonosti kroz izvedeni niz djela, uloge (stranke).

U ovoj definiciji koncepta "repertoara" pažnja je usmjerena na najmanje dva aspekta:

1) prirodu sadržaja glazbe i tehničkih izražajnih sredstava;

2) subjektivne mogućnosti izvođača u smislu tehničkih aspekata muziciranja i njegove spremnosti (ili nespremnosti) da ovlada ideološkim i figurativnim sadržajem glazbenog djela.

To je drugi aspekt koji se često zanemaruje u pedagoškoj praksi odabira repertoara.

3. Organizacija pedagoškog rada u umjetničkoj školi.

Planiranje obrazovnog procesa

U glazbenim obrazovnim ustanovama proces učenja temelji se na određenom planu koji se planira u skladu s programskim zahtjevima.

Za svakog učenika izrađuje se individualni plan. Potrebno je pri sastavljanju paziti na točan omjer poučnog i umjetničkog materijala. Načelo izrade plana zahtijeva uzimanje u obzir posebnosti ovaj student (darovitost, glazbene sposobnosti, tjelesne karakteristike, pokretljivost), kao i dosljednost i dosljednost u njegovom umjetničkom i tehničkom razvoju.

Plan ne bi trebao posvetiti puno prostora pretjeranom entuzijazmu za tehničkim materijalom na štetu umjetničkog razvoja, i obrnuto.

Pri izradi individualnog plana ne može se zanemariti studentske želje, ali također je nerazumno prilaziti njegovim sklonostima. Drugim riječima, repertoar se ne bi trebao sastojati samo od milosnih djela, predstava. U potonjem slučaju, ovi radovi neće biti teški za učenika, pa neće biti napretka. Ovo je jednostavan program. Ako je program precijenjen, student se suočava sa zadacima s kojima se ne može nositi, gubi vjeru u sebe i studentski profesionalni rast prestaje (studentska panika itd.).

Na temelju gore navedenog, treba zaključiti da se odabiru programa mora pristupiti vrlo ozbiljno.

Pri odabiru djela koja odgovaraju učenikovim sposobnostima, zadacima ovog stupnja njegovog razvoja, učitelj mora polaziti od sadržaja tih djela, svjetline, konkretnosti i dostupnosti umjetničkih slika. To treba posebno uzeti u obzir u osnovnom obrazovanju.

D. Pisarev (kritičar), govoreći o utjecaju umjetnosti na obrazovanje, napisao je: „Ljepote onih djela kojima djecu okružujemo trebaju biti jednostavne, razumljive, dječjem srcu bliske. Slike bi trebale prikazivati \u200b\u200btakve epizode u kojima bi djeci bio dostupan osjećaj koji u njima može izazvati suosjećanje. Glazbena melodija trebala bi biti jednostavna. U suprotnom, umjetnost će djeci ostati vanzemaljski element i neće dobiti obrazovni utjecaj. "

Prilikom izrade individualnog studentskog plana osnovne razrede DSHI, trebali biste uzeti u obzir ograničeni opseg pažnje i izdržljivosti djeteta, stoga bi repertoar trebao sadržavati predstave mali oblik i mali volumen.

Preporučuje se izrada individualnog plana za sljedeća područja:

    Novi umjetnički repertoar za detaljno proučavanje.

    Novi likovni materijal za samostalno proučavanje.

    Repertoar za proučavanje skica

    Repertoar za ponavljanje

    Poučni materijal (ljestvice, arpeđo, vježbe, etide).

    Materijal za razvijanje vještina čitanja vida, transpozicije, slušanja, improvizacije.

Na individualnoj osnovi, umjetnički materijal trebaju predstavljati djela različitih doba i trendova, djela različitih skladatelja.Plan bi trebao sadržavati i kantilenu i tempo.

Pojedinačni plan izrađuje se do početka svake polovice godine. Na početku plana ispisuje se nastavni materijal (ljestvice, skice), zatim - umjetnički. Na kraju godine, za proljetni ispit, za studenta se izrađuje karakteristika u kojoj bi se trebali odraziti trenuci:

1) glazbeni podaci, mogućnosti, njihov razvoj;

2) što je učinjeno u godini (koji su udarci proučavani, tehnike sviranja, vještine i stečene sposobnosti (na primjer, vještina čitanja vida itd.);

3) svladavanje cjelokupnog programa od strane učenika;

4) koje se točke ne uspijevaju i zahtijevaju daljnje dorađivanje;

5) stav prema učenju i domaćim zadaćama;

6) percepcija glazbe, emocionalnost, muzikalnost.

Karakteristika bi trebala biti vrlo detaljna, ona također ukazuje na ciljeve i zadatke rada sa studentom za sljedeću godinu.Dobro odabran repertoar pridonosi brzom uspjehu učenika, i obrnuto, neuspješan plan može prouzročiti neželjene rezultate.

Morate unaprijed napraviti plan. Mora ispunjavati zahtjeve kurikuluma predmeta. Potrebno je poticati neovisnost učenika u odabiru programa, ali vrlo pažljivo se odnositi prema predstavama koje je odabrao. Treba poći od korisnosti repertoara.

Poticanje samostalnosti učenika budi živahniji stav prema nastavi glazbe i radu na odabranim djelima.

Prilikom izrade individualnog plana, trebali biste uzeti u obzir i ono što će se izvesti na akademskom koncertu, ispitu, natjecanju ili festivalu, jer ta djela moraju biti dovedena u najvećoj mogućoj mjeri.Prilagođavanje pojedinačnih planova, promjena programa tijekom rada može biti uzrokovana samo metodološkom nuždom ili natjecanjem, festivalom, koncertom.

Osnovna načela pri odabiru repertoara:

1. Pristupačnost članovima ansambla kako u tehničkom smislu tako i u sadržaju.
2. Repertoar violinskog ansambla osnovne razrede ne bi trebalo biti teško teže od igrokazastudirao u klasi specijalnosti.
3. Repertoar bi trebao doprinijeti razvoju kreativne mašte učenika. Da bi se to postiglo, program bi trebao sadržavati programske predstave i žanrovske skice.
4. Uzimajući u obzir broj i razinu tehničke osposobljenosti učenika - članova ansambla.
5. Načelo proučavanja glazbenog materijala "od jednostavnog do složenog".
6. Načelo raznolikosti komada na repertoaru.
7.Izbor repertoara s perspektivom daljeg koncertne izvedbe.

4. Pristup zasnovan na kompetencijama kao pokazatelj nove kvalitete dodatnog glazbenog obrazovanja za djecu

Najvažnija komponenta obrazovnog prostora koja se razvila u suvremenom rusko društvo, je djeco. Među njegovu raznolikost različitih smjerova glazbeno obrazovanje Jedno je od metodički najrazvijenijih područja pedagoške znanosti i prakse.

Tijekom dva desetljeća u Rusiji je izvršena revizija ideoloških, socijalnih, a s njima i kulturnih i umjetničkih vrijednosti, što je podrazumijevalo značajne promjene u obrazovnim i kulturnim potrebama učenika. Prije svega, promijenili su se ciljni stavovi glavnog "potrošača" glazbenih i obrazovnih usluga: iz područja profesionalnih interesa pomaknuli su se orijentacijski motivi učenja mnogih mladih glazbenikau općenito estetski razvoj i razonoda. Uz to, provedba tendencija demokratizacije i humanizacije ruskog obrazovanja omogućila je privlačenje djece i adolescenata različite dobi, s različitim razinama općeg i glazbene sposobnosti.

U tim uvjetima jedan od obećavajućih smjerova u modernizaciji glazbenog obrazovanja i može postati pristup zasnovan na kompetencijama, gdje se "kompetencija" shvaća - kao ostvarena osobna kvaliteta spremnost osobe za samostalno rješavanje životnih problema u novim uvjetima, u situacijama neizvjesnosti.Relevantnost pristup obrazovanju zasnovan na kompetencijama posljedica je ubrzavanja tempa razvoja društva. U suvremenom svijetu koji se brzo mijenja, obrazovni sustav trebao bi oblikovati takvu kvalitetu kao što je profesionalni univerzalizam, odnosno sposobnost promjene područja i metoda djelovanja, primjene stečenih znanja i vještina u novim situacijama. Od nastavnika dopunskog obrazovanja potrebno je pripremiti učenike za život suočeni s promjenama, razviti u njima pokretljivost i dinamičnost. Ako su do sada glavne kategorije pedagoškog postavljanja ciljeva bileznanja, vještine i sposobnosti studenti, nove osobine diplomiranih bilo obrazovna ustanova u sadašnjoj fazi trebao pojavitineovisnost, odgovornost za svoje životni izbor, spremnost za samorazvoj, kreativnost .

A ako se u području općeg obrazovanja o ovom pristupu široko raspravlja (dovoljno je imenovati autore kao M.E.Bershadsky, I.A.Zimnyaya, V.I.Slobodchikov, A.V. Khutorskoy, B.D. Elkonin, itd.) , zatim se na polju dodatnog obrazovanja u jedinice računaju studije mogućnosti i načina provođenja ovog pristupa.

Nedovoljan razvoj ovog problema potaknuo je formuliranje teme: "Pristup zasnovan na kompetencijama u izradi individualnih planova za učenike Dječje škole". Glavni zadaci rada su sljedeći:

1. Utvrditi bitne karakteristike kompetencijskog pristupa u obrazovanju i značajke njegove provedbe u kontekstu dodatnog glazbenog obrazovanja;

2. Utvrditi ključne, osnovne i funkcionalne kompetencije koje su učenici stekli u procesu dodatnog glazbenog obrazovanja;

3. Na temelju predloženih kompetencija odrediti upute za primjenu pristupa temeljenog na kompetencijama u nastavnikovom radu na repertoaru učenika;

4. Provesti istraživanje učinkovitosti pristupa sudionika obrazovnog procesa glazbenom repertoaru učenika u dječjoj umjetničkoj školi.

Ključne kompetencije učenika dječje umjetničke škole.

Ključna kompetencija stjecanje znanja na polju glazbene umjetnosti i kulture povezan je s razvojem takvihključne kompetencije , kao sposobnost samostalnog upoznavanja nove glazbe i rada s glazbenim tekstom, sposobnost glazbenoga zvučenja unutarnjih slika i iskustava, spoznaje glazbena sredstva njihove emocionalne, kreativne, kognitivne i zabavne potrebe.

Takvavrijednosno-semantičke kompetencije , kaosposobnost snalaženja u raznolikoj zvučnoj paleti modernog svijeta isposobnost razumijevanja u glazbi različitih smjerova, stilova i žanrova, odgovaraju novoj kvaliteti glazbena percepcija... Ova percepcija provodi se kroz razumijevanje glazbe u novom prostoru, zainteresirano upoznavanje novih glazbenih sredstava izražavanja, tolerantan odnos prema postojanju različitih estetskih kriterija u glazbi različitih pravaca i kultura.

Nije teško pogoditi da podaciosnovni, temeljni kompetencije se ostvaruju kroz takvefunkcionalna vještine, kao što su čitanje pogleda, odabir po sluhu, glazbena improvizacija, aranžman, transkripcija bilo koje glazbe koja vam se sviđa na bilo kojem sastavu instrumenata.

Komunikativna temeljna kompetencija ostvaruje se na polju glazbenog obrazovanja razvojem sposobnosti komunikacije sa širokim spektrom ljudi, tolerantno, s razumijevanjem za ophođenje s predstavnicima drugih kultura, sposobnošću govora pred ljudima i sposobnošću slušanja drugih. Funkcionalna osnova ove kompetencije je: razvijena kultura glazbene percepcije, širina glazbenog razmišljanja, sposobnost nastupa pred publikom, kako kao solist, tako i u ansamblima različitog sastava.

Čak i površna analiza tradicionalnih metoda poučavanja glazbe pokazuje da prevladava vrijeme u lekciji specijalnosti je rad na glazbenim skladbama iz definiranog repertoara i pojedinačno student. Budući da je obrazovni repertoar u smislu tehničke i umjetničke složenosti u "zoni neposrednog razvoja" učenika, on se s tim može nositi samo pod uvjetom da zajednički radi s učiteljem. Složenost glazbenog jezika, tradicionalno visoki zahtjevi za izvođenjem klasične glazbe u ruskom glazbenom obrazovanju određuju mukotrpnu prirodu takvog rada na satu, njegovu mukotrpnost i velike vremenske troškove. Sve to praktički "ne ostavlja šanse" za druga područja glazbe , razvijanje vještina samostalnog muziciranja učenika i, kao posljedica toga, glazbene kompetencije u širokom sociokulturnom razumijevanju riječi. Naravno, individualni rad učenika s učiteljem na poboljšanju izvedbe obrazovnog repertoara ne može se ničim zamijeniti, uključujući i zato što su u njemu razvijene mnoge ključne i osnovne kompetencije učenika:općekulturni, vrijednosno-semantički, komunikativni ... Ali ako takva aktivnost dominira sadržajem i oblicima glazbenog obrazovanja, tada "na izlazu" imamo približno sljedeće rezultate: mali dio maturanata (5-10%) ulazi na glazbene fakultete i sveučilišta. A što je s preostalih 90% učenika, koje su kompetencije dobili? Ogromna većina diplomanata glazbenih škola i umjetničkih škola može u prvih šest mjeseci nakon završetka studija odsvirati nekoliko komada iz programa završnog ispita, godinu dana kasnije - glavni glazbene teme od ovih djela, kasnije - ništa. Ali reprodukcija glazbe s obrazovnog repertoara u raznim životnim situacijama za adolescente je često neprimjerena, a ovladati drugom, relevantnom u ovaj trenutak, ne mogu reproducirati glazbu u nezavisnom načinu. Samo je nekolicina cjelokupne mase diplomanata sposobna pratiti sebe i prijatelje u slobodno vrijeme, s poteškoćama u izdvajanju melodije iz iz zbirke popularne glazbe, ali u većini slučajeva te su vještine osobna postignuća, a ne rezultat zajedničkog svrhovitog rada s učiteljima. Dakle, u tradicionalnom osnovnom glazbenom obrazovanju takva osnovna kompetencija kao što je sposobnost rada na izvođenju jednog ili dva glazbena djela nije tražena u životu, a uglavnom maturanti Dječje umjetničke škole ne posjeduju druge kompetencije.

Koje kompetencije danas zahtijevaju moderna djeca i adolescenti i koje će biti tražene u budućnosti?

Da bi odgovorile na ovo pitanje, mnoge umjetničke škole prate glazbene, obrazovne i opće kulturne potrebe učenika, njihovih roditelja, nastavnika srednjih škola, predstavnika gradske javnosti, kao i njihovu sveobuhvatnu procjenu rezultata dječje škole. U procesu analize podataka praćenja može se vidjeti kako se djeca dinamički mijenjaju, njihove glazbene potrebe, ukusi i pogledi na glazbeno obrazovanje. Primjerice, jedan od važnih trendova u motivacijskoj sferi učenika Dječje škole umjetnosti je potreba za primjenom znanja i vještina stečenih na satovima glazbe, u koncertnoj i rekreacijskoj praksi, u društveno značajnim aktivnostima na razini škola, kvartova i gradova (sudjelovanje u događanjima na raznim mjestima).

Na temelju podataka praćenja i kritičke analize sadržaja tradicionalnog glazbenog obrazovanja može se vidjeti da bi temelj kompetencijskog pristupa u dodatnom glazbenom obrazovanju djece trebao biti njegova osnova aktivnostirazvijanje glazbenih vještina u svim fazama obrazovanja u umjetničkoj školi, počevši od prvih koraka, od prvih pokušaja produkcije zvuka. Čini se da se za razvoj mladog glazbenika ne nudi ništa novo, jer su čitanje pogleda, odabir po sluhu, sviranje u ansamblu uvijek proglašeni komponentama bilo kojeg kurikulum... Problem je što najčešće stvari ne idu dalje od deklaracija. Razvoj vještina samostalnog muziciranja, kao jedan od očekivanih rezultata aktivnosti umjetničkih škola, u naše vrijeme dobiva novu, pojačanu relevantnost.

Zaključak

Ako uđete u trag obrazovne aktivnosti naša škola u okviru programa starog stila, u prvoj fazi Dječja škola umjetnosti o primjeni pristupa utemeljenog na kompetencijama u glazbenom obrazovanju, formulirani su zahtjevi za razvoj glazbenih vještina. Glavni problem ovog razdoblja bio je nedovoljan razvoj metodološke i didaktičke osnove muziciranja, što se očitovalo u ograničenosti i monotonosti glazbenog repertoara, odsutnosti novih oblika kontrolnih aktivnosti, u razredima učitelja s tim vrstama aktivnosti povremeno, za izvještavanje, unatoč općem razumijevanju potrebe za takvim radom.

U drugoj fazi inovativne aktivnosti u Dječjoj umjetničkoj školi sadržajno su razvijeni novi programi za muziciranje (čitanje pogleda, odabir po sluhu i usklađivanje, sviranje u ansamblima različitih skladbi, pratnja). Uz to, pojavili su se novi oblici izvještavanja: testovi i izvještajni koncerti, tematski i kazališni koncerti s jednim scenarijem. Razvijena su unutarškolska natjecanja različitih tema koja su sada postala tradicionalna.

Rad na primjeni kompetencijskog pristupa u glazbenom obrazovanju počeli su provoditi učitelji dječjih školskih odjela. Ovo je održavanje otvorenih glazbenih i intelektualnih igara uz sudjelovanje teorijskih timova, te tematskih natjecanja i koncerata širom škole posvećenih obljetnicama skladatelja i glazbenih ličnosti. Inovativni rad na provedbi pristupa zasnovan na kompetencijama u umjetničkoj školi nastavlja se, ali srednja dijagnostika već je pokazala koliko je ovaj smjer tražen.

Zadatak učitelja glazbene škole je olakšati djeci težak put u svijet glazbe uzimajući u obzir stvarnosti suvremenog svijeta. Okusi, ovisnosti se mijenjaju, glazbeni jezik, promijenila se cijela zvučna atmosfera u kojoj naša djeca odrastaju. Glazba koju čuju oko sebe, koju sviraju, određuje njihov ukus, oblikuje duhovne sklonosti. Stoga je djeci važno otkriti dijalektički odnos između glazbene baštine prošlosti i suvremene glazbe, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti kako odabrati istinske vrijednosti, koji su nesumnjivo u bilo kojoj vrsti glazbe, doprinose sposobnosti razumom i srcem razumijevanja razlike između ozbiljne glazbe, s jedne strane, i lagane glazbe, s druge strane. U ovom slučaju motivacija za izvođenje njihovih djela projicira se na djela programskog repertoara.Repertoar visoko umjetničkih djela igrat će stvarnost odgojna uloga podložno motivacijskoj spremnosti učenika da sadržaj (ideju, sliku) djela dodijele osobno značajnim.

Najvažniji pedagoški zadatak je potreba odabira takvog repertoara za svakog učenika koji bi osigurao očuvanje postojeće motivacijske spremnosti i njezinu daljnji razvoj s naglaskom na visoko umjetničkim uzorcima glazbe.

Dodatak: anketno ispitivanje srednjoškolaca.

Književnost

Zima I. I. ... Ključne kompetencije - nova paradigma rezultata obrazovanja // Visoko obrazovanje danas. - 2003. broj 5. - S.34-42.

1. Pristup zasnovan na kompetencijama kao način postizanja nove kvalitete obrazovanja // ur. A. Kasprzhak, K. Mitrofanov. - M., 2002.

2. Lebedev OE Pristup zasnovan na kompetencijama u obrazovanju // Školske tehnologije. - 2004. broj 5. - str.3-12.

3. Procjena učinkovitosti provedbe dodatnih programa obrazovanja za djecu: pristup zasnovan na kompetencijama / ur. N.F.Radionova i M.R. Katunova. - SPb.: Izdavačka kuća GOU "SPB GDTYU", 2005. - 64 str.

4. Khutorskoy A. V. Tehnologija dizajna ključnih i predmetnih kompetencija // Internetski magazin "Eidos". - 12.12.2005.,

Općinska obrazovna institucija

Dječja umjetnička škola

Izvještaj o radnom iskustvu

"UTJECAJ REPERTOARA NA OBRAZOVNI PROCES KOLEKTIVNE GLAZBE".

Pripremljeno : učitelj bajana i harmonike

Stvaranje glazbe nije stvar natjecanja, već stvar ljubavi ...

(G. Gould, pijanist)

Povijest muziciranja duga je koliko i samo postojanje glazbe. U davna su vremena ljudi vjerovali u ljekovitu snagu prekrasnih zvukova koji su se pojavili kao rezultat bavljenja glazbom. Bila je to potraga za skladom, prve težnje osobe da se izrazi bili su pokušaji bavljenja glazbom. Povijest formacije različiti tipovi muziciranje od antike do naših vremena otkriva proces razvoja ovog oblika glazbene djelatnosti od organske komponente prirodnog tijeka života, preko pripadnosti sadržaju svjetovnog obrazovanja, kao odraz ideje društvenog napretka, do razumijevanja muziciranja kao pedagoške strategije glazbenog obrazovanja. Postojanje različitih oblika sviranja potvrđuje obrazovnu moć utjecaja glazbe na razvoj osobnosti i društva. Svladavanje tradicija narodnog muziciranja odvijalo se izravno u praktičnim aktivnostima i pretpostavljalo je kolektivno muziciranje i odraslih i djece. Glazbeno stvaralaštvo u ansamblima, zajednička igra djece i odraslih, njihovo sustvaranje bili su tradicionalni oblici obrazovanja. Uz pomoć kolektivnog muziciranja, aktivno se nastavlja proces socijalne prilagodbe interakciji u timu, podređivanju njihovih interesa zajedničkim ciljevima. Kolektivno instrumentalno muziciranje jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja djeteta u svijet glazbe. Kreativna, razigrana atmosfera nastave uključuje aktivno sudjelovanje djece u obrazovnom procesu. Radost i zadovoljstvo zajedničkog sviranja od prvih dana učenja glazbe jamstvo je dječjeg interesa za ovu vrstu umjetnosti. Štoviše, svako dijete postaje aktivni član ansambla, bez obzira na razinu njegovih sposobnosti. To zauzvrat promiče psihološku opuštenost, slobodu i prijateljsku atmosferu u grupi među studentima. Zajedničko sviranje glazbe razvija osobine poput pažljivosti, odgovornosti, discipline, predanosti, kolektivizma.

Repertoar je ogledalo u kojem vidimo lice kolektiva - u profilu i u punom licu. Vođa takve skupine stalno se suočava s pitanjem: "Od kojih djela trebamo formirati repertoar?" Rast vještine kolektiva, izgledi za njegov razvoj, sve što je povezano s izvršavanjem zadaća ovisi o vještom odabiru djela. Da biste oblikovali svjetonazor izvođača, proširite ih životno iskustvo razumijevanje repertoara pomoći će, stoga je visoka umjetnost i duhovnost ovog ili onog djela, namijenjenog sviranju glazbe, temeljno načelo pri odabiru repertoara. Trebali biste biti posebno oprezni pri odabiru repertoara u dječjem ansamblu.

Glavna je zadaća repertoara neprestano razvijati glazbeno-figurativno razmišljanje članova benda, njihov kreativni interes. To je moguće samo ažuriranjem i proširivanjem glazbenog materijala.

Na repertoaru bi, prije svega, trebala biti ruska narodna glazba. narodna pjesma – najbolji lijek razvoj osnovnih glazbenih sposobnosti učenika. Takve osobine narodne pjesme kao što su jasnoća ritmičkog uzorka, ponavljanje motiva male veličine, dvostrukost i varijabilnost oblika čine je izuzetno vrijednim materijalom u glazbenom obrazovanju učenika različitih dobnih skupina. Ruska narodna glazba, sa svojim glazbenim slikama koje se ne razlikuju u složenosti, razumljiva je i lako je uočljiva. (Prijava).

Ogromne kolekcije klasične glazbe mogu postati jedan od značajnih izvora stvaranja repertoara. Djela ruskih i stranih klasika odlikuju se dubokim sadržajem i mogu značajno obogatiti umjetnički ukus učenika, kao i povećati zanimanje za nastavu. Klasici su provjereni vremenom najbolja škola obrazovanje članova tima i slušatelja. Kada odabirete takve komade, morate pažljivo razmotriti kvalitetu instrumentacije. Ponekad, nakon neuspješnog instrumentiranja, predstave izgube svoje umjetničke zasluge i poznata glazba teško prepoznatljiv po sluhu. Stoga ih je moguće izvesti na sud slušatelja samo kada su ne samo tehnički dobro razrađeni, već i izvorno i kompetentno protumačeni. (Prijava).

Nužno je u rad s timom uključiti djela modernih autora napisana u stilu zabavne glazbe koristeći nestandardne harmonije, melodijske zaokrete itd. Takva djela izazivaju snažan emocionalni odgovor učenika, jer imaju lijepu melodiju i izvornu harmoničnu strukturu i, što je najvažnije, popularna i po uhu. (Prijava).

I ne zaboravite da ansambl može nastupiti kao korepetitor solistu ili vokalni sastav... Mnogo je djela napisano za dječji zbor u pratnji ansambla ruskih narodnih instrumenata, ansambla puhačkih glazbala itd. Ovi brojevi su uvijek popularni na koncertima. Publika ih s velikim zadovoljstvom sluša, a članovi ansambla sa zanimanjem uče ova djela, jer je dijelove pratnje uvijek lakše izvesti. (Prijava).

Djela uvrštena u repertoar bilo kojeg kolektiva moraju imati izražajnost i jasnoću umjetničkih slika. Tim zahtjevima u većoj mjeri udovoljavaju djela koja su skladatelji stvorili posebno za određene skladbe instrumenata: ARNI ili ansambl svirača bajaca i harmonikaša, limena glazba ili ansambl violinista.

Načela odabira repertoara.

Pri odabiru repertoara preporuča se voditi se predloženim kriterijima. Djelo "... trebalo bi biti umjetničko i uzbudljivo ..., trebalo bi biti pedagoški svrsishodno (to jest podučavati nešto potrebno i korisno) i trebalo bi ispunjavati određenu odgojnu ulogu." U početnoj fazi rada s timom, kada sudionici savladaju osnove sviranja na instrumentu, razviju vještine kolektivne igre, kada se uspostavi blisko međusobno razumijevanje između sudionika i voditelja, potrebno je riješiti problem obrazovnog repertoara. Profesionalnost vođe izražava se u kompetentnoj raspodjeli stranaka po instrumentima, što pridonosi razvoju melodijskog sluha među sudionicima, vještinama čitanja nota iz vida, i što je najvažnije, brzo zadovoljava potrebu, bez ulaganja napora u svladavanje instrumenta. Učenik često želi "samo naučiti svirati na instrumentu", učitelj ga uči "slušati zvukove", "čitati napomene", "uvoditi", "razvijati", "obrazovati", u skladu s ustaljenom pedagoškom tradicijom i, kao rezultat toga, često odvaja učenika od njegove voljene jednom alat.

Bitan zahtjev za izvedenim repertoarom je njegova dostupnost. Kad se repertoar poklapa dobne karakteristike kolektivno, tada će nastava biti plodna i zanimljiva, a za učenike doprinosi učinkovitom umjetničkom i kreativnom razvoju. Repertoar mora biti dostupan za izvođenje. Radovi su odabrani uzimajući u obzir tehničke mogućnosti učenika, izvedbene vještine koje su stekli u ovoj fazi osposobljavanja. Svaki član tima dužan je savršeno savladati dio koji mu je povjeren. Djela moraju biti dostupna i u količini. Važno je odabrati djela koja će biti dostupna ne samo u pogledu teksture i tehničkih poteškoća, već uglavnom u sadržaju. Odnosno, umjetnički oblik glazbenog djela ne bi trebao biti složen.

Sljedeći uvjet za ispravan odabir glazbenog repertoara je njegova pedagoška izvedivost, odnosno mora doprinijeti rješavanju specifičnih nastavnih i obrazovnih problema, udovoljavati metodološkim zahtjevima u određenim fazama glazbenog obrazovanja učenika. Repertoar koji izvodi ansambl trebao bi razviti izvođačke vještine i vještine timskog sviranja. A budući da je nemoguće steći različite vještine na istoj vrsti materijala, u obrazovni (izvedbeni) program uključena su djela različitih likova. Dakle, princip raznolikosti djeluje. To je vrlo važno za glazbeno i estetsko obrazovanje kolektiva, budući da umjetnička djela, različiti po žanrovima, sadržaju, stilskim značajkama, omogućuju svestrani glazbeni razvoj učenika.

Sljedeće je načelo pravilnog oblikovanja repertoara načelo kamate. Pri odabiru glazbe važno je uzeti u obzir sklonosti učenika. Kada je izvedeni posao zanimljiv djeci, rješenje obrazovnih i obrazovnih problema uvelike je olakšano. Sadržaj glazbenih djela trebao bi se razlikovati u svjetlini glazbene slike... Voditelj mora stalno održavati zanimanje za izvedena djela, stavljajući pred sudionike dječji kolektiv sve nove umjetničke i izvedbene i kognitivne zadatke.

Pri odabiru repertoara podjednako je važno postupnost kompliciranja, u skladu s tehničkim razvojem učenika. Slučajni odabir glazbenih djela negativno utječe na glazbeni razvoj djece, prigušuje zanimanje za nastavu i obeshrabruje ih. Put od jednostavnog do složenog glavno je načelo uvođenja učenika u glazbena umjetnost... Složenost djela koja kolektiv uči povećava se postupno i dosljedno, što u konačnici dovodi do povećanja izvedbene razine kolektiva.

Dakle, problem repertoara uvijek je bio temeljni u umjetničko stvaralaštvo... Repertoar, kao sklop djela koja izvodi glazbena skupina, čini osnovu njezinog djelovanja, doprinosi razvoju kreativne aktivnosti sudionika, u kontinuiranoj je vezi sa razni oblici i faze rada, bilo da je to proba ili koncert, početak ili vrhunac kreativnog puta kolektiva. Repertoar utječe na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj se osnovi akumuliraju glazbena i teorijska znanja, razvijaju vještine kolektivne igre, formira umjetničko i izvođačko vodstvo ansambla. Općenito, svaki kolektiv s vremenom razvija određeni repertoarski smjer, akumulira repertoarnu prtljagu. Postizanje određene visine, kreativni tim tražeći teren za svoj razvoj u složenijem repertoaru. U tom smislu, repertoar bi uvijek trebao biti usmjeren u budućnost, trebao bi biti neprestano određeni smisao nadvladati.

primjena

1. A. Grechaninov - dol. R. n.p. "Otići ću, izaći ću"

2. A. Lapoško - dol. R. n.p. "Kalinka" - mješavina narodnih pjesama,

3. V. Chunin - instrumentalna dol. R. n.p. "Kamarinskaja"

Nikolaevsko glazbeno obrazovanje: Drevna Rusija: kraj X - sredina XVII stoljeće: Vodič. M., 2003.

Kabalevsky principi i metode glazbenog programa za sveobuhvatna škola... Program. - M., 1980. - P. 16

Zvibel V. Stvaranje glazbe kao metoda savladavanja sviranja klavira. - Karelia, 1994.

Razvoj dječje glazbene percepcije provodi se kroz sve vrste glazbenih aktivnosti, stoga ćemo se usredotočiti na kvalitetu repertoara u cjelini. Glazbeni repertoar koji djeca proučavaju uvelike određuje sadržaj glazbenog obrazovanja. Zato je procjena kvalitete glazbenih djela koja se koriste u radu s predškolcima najvažnije pitanje metodologije.

Sadržaj obrazovanja nisu samo znanja, vještine i sposobnosti koje djeca stječu. Trebao bi osigurati ispunjavanje zadataka odgoja i razvoja djeteta u kompleksu. Uspjeh u rješavanju problema glazbeno obrazovanje (razvoj glazbenih sposobnosti, temelji dječje glazbene kulture) u velikoj je mjeri predodređen samim glazbenim repertoarom. Nije toliko važno djecu poučavati određenim vještinama i vještinama (pjevanje, kretanje, sviranje glazbenih instrumenata), već ih uvoditi u glazbenu kulturu koristeći sva ta sredstva. Iste vještine i sposobnosti mogu se oblikovati na repertoaru koji ima različitu umjetničku vrijednost, pa je njegov odabir od iznimne važnosti.

Glazbeni repertoar koji se koristi u radu s djecom mora istovremeno ispunjavati dva zahtjeva - umjetnost i pristupačnost. Razmotrimo ove zahtjeve detaljnije.

Glazba postoji od davnina. Čovječanstvo je sačuvalo, odabralo, donijelo u naše vrijeme sve najvrjednije, najsjajnije, talentirane i umjetničke. Ovo je narodna glazba i djela koja su skladatelji stvarali u različitim povijesnim dobima u različitim zemljama. Moderna osoba ima priliku proučavati baštinu svjetske glazbene kulture, učiniti je svojom duhovnom baštinom. Različiti ljudi imaju različite stavove prema ovoj prilici. Neki vole klasičnu glazbu, imaju omiljene skladatelje, djela; drugi su prema njoj ravnodušni.

Koji je razlog takvog fenomena da umjetnička remek-djela koja prepoznaje čovječanstvo za mnoge ljude ne vrijede?

Je li glazba elitna umjetnost, dostupna percepciji samo nekolicine, ili se svaka osoba može zaljubiti u nju, a onda moramo razgovarati o troškovima glazbenog obrazovanja?

Glazbena kultura osobe, njeni ukusi formiraju se u procesu učenja iskustva kulturne baštine. Gdje i kada osoba stječe ovo iskustvo? Ovladavanje njime započinje u djetinjstvu.

Poznato je da dijete uči govor dok je u ljudskom okruženju. Ako se nađe u okruženju izoliranom od komunikacije s ljudima, tada će mu nakon 3 godine biti teško naučiti govoriti. Glazbeni jezik, koji ima intonacijsku prirodu zajedničku s govorom, također mora svladati osoba od ranog djetinjstva.

U još ne tako dalekim vremenima, kada je glazbena kultura bila sastavni dio duhovnih vrijednosti koje je društvo prepoznavalo, djeca su, unatoč razlici u imanjima, dobivala bogate, raznolike glazbene dojmove.

U svakodnevnom životu dijete je čulo majčine uspavanke, narodnu glazbu, među kojima je i odrastalo. Svi državni blagdani i rituali bili su popraćeni pjevanjem, plesom i zvukom narodnih instrumenata.

U dobrostojećim obiteljima djeca su često mogla slušati glazbu koju su izvodili članovi obitelji; zajedničko muziciranje kod kuće bilo je rašireno. Djecu su također učili svirati na glazbalima.

Religija je imala velik utjecaj na formiranje početaka glazbene kulture. Dijete je od djetinjstva slušalo glazbu u crkvi za vrijeme svečane, veličanstvene službe, u ozračju opće pozornosti. Emocionalni dojmovi o glazbi produbljivali su se i pojačavali samim sakramentom duhovnosti koji je crkva propovijedala.

Kao rezultat toga, unatoč odsustvu radija i televizije u to vrijeme, možda je zbog toga dijete dobivalo estetski vrijedne glazbene dojmove.

U svakom povijesno doba omiljeni krug slika, tema, intonacija odražavao se u glazbi. „Novi ljudi, nova ideološka težnja, - napisao je B. V. Asafiev, - različito„ raspoloženje emocija “uzrokuje različite intonacije“ 1.

BV Asafiev naglasio je da glazba različitih vremena ima svoj "intonacijski rječnik tog doba". Ovaj se koncept koristi u različitim verzijama: "prevladavajući rječnik intonacija", "usmeni rječnik intonacija", "akumulacije zvučnih značenja", "zvučni rječnik", "intonacijski rječnik svoga vremena".

U glazbi J. S. Bacha često se čuju stroge, uzvišene melodije. Galantna umjetnost iz doba rokokoa ogledala se u djelima francuskih čembalista F. Couperina i J. Rameaua.

Romantična ushićenost u kombinaciji s lirizmom, iskrenost u izražavanju osjećaja karakteristična je za glazbu R. Schumanna, F. Chopina. Suvremena klasična glazba više je sukobljena; pun oštrih zvukova.

Primajući razne glazbene dojmove iz djetinjstva, dijete se navikava na jezik intonacija narodne, klasične i moderne glazbe, akumulira iskustvo opažanja glazbe različitih stilova, razumijeva "intonacijski rječnik" različite ere... Poznati violinist S. Stadler jednom je primijetio: "Da biste razumjeli lijepu bajku na japanskom, morate je barem malo znati." Usvajanje bilo kojeg jezika započinje u ranom djetinjstvu. Glazbeni jezik nije iznimka.

U predškolskoj dobi dijete još nije razvilo stereotipe o ukusima i razmišljanjima prihvaćenim u društvu. Stoga je toliko važno educirati djecu o remek-djelima svjetske umjetnosti, proširiti njihove ideje o glazbi svih vremena i stilova. Nagomilavanje različitih glazbenih dojmova omogućava djeci da stvore intonacijsko glazbeno iskustvo. Intonacije narodne i klasične glazbe sve su više poznate uhu, poznate, prepoznatljive. I, kao što znate, prepoznavanje omiljenih melodija, intonacija, djela izaziva kod osobe pozitivne emocije.

BV Asafiev objašnjava ovaj fenomen na sljedeći način: „U svijesti slušatelja ... glazbena djela... i složeni, vrlo varijabilni kompleks se taloži glazbene izvedbe, koji također uključuje razne "fragmente" glazbe, ali koji u osnovi čini "usmeni glazbeni intonacijski rječnik". Naglašavam: intonacijski, jer ovo nije apstraktni rječnik glazbenih pojmova, već je svaka osoba intonirala (naglas ili sebi ...) „zalihu“ izražajnog za njega, „govoreći mu“ glazbene intonacije, uživo, konkretno, uvijek „leži na uhu“ zvučne tvorbe, do karakterističnih intervala. Kada se sluša novo glazbeno djelo, usporedba se odvija tim poznatim "cestama" 1.

Poželjno je te "ceste" postaviti na visoko umjetničke uzorke glazbene umjetnosti, stvarajući standarde ljepote u dječjoj mašti.

Dakle, repertoar korišten u procesu glazbenog obrazovanja utječe na formiranje dječjeg stava prema glazbi. Kakvu glazbu djeca danas čuju u vrtiću i obitelji?

Na repertoaru dječjeg vrtića nalaze se narodna glazba, dječja klasika i moderna glazba, ali ogromnu većinu čine djela koja su posebno kreirali domaći skladatelji za djecu (uzimajući u obzir didaktičke ciljeve). Mnoga od ovih djela ne udovoljavaju visokim umjetničkim standardima. Napisani su pojednostavljenim, neumjetničkim glazbenim jezikom, uključuju primitivne klišeje intonacijskih okreta i usklađivanja, dosadni su i nezanimljivi. Uz pomoć ovih djela postavljaju se „ceste“ kojima dijete hoda razumijevajući glazbeni jezik.

Komunikacija ima velik utjecaj na asimilaciju glazbenog iskustva od strane djece. Ono što je vrijedno za ljude oko njega, stječe vrijednost i za samo dijete. Djeca u obitelji obično čuju uglavnom zabavnu glazbu. Klasična glazba nema vrijednosti u svijesti mnogih roditelja koji su i sami odrasli bez nje.

Glazbeni ravnatelj oblikuje zanimanje za glazbu na repertoaru koji se tradicionalno koristi u radu vrtića. Djeca percipiraju učiteljev pozitivan stav prema tim djelima, pa se tako na njima stvaraju standardi ljepote na djelima male umjetnosti. Kao rezultat aktivnosti i komunikacije, djeca se odgajaju na repertoaru koji daleko od savršenog. Oni su u vrlo beznačajnoj mjeri asimilirali „intonacijski rječnik razdoblja“. Zamjenjuje ga intonacijski rječnik specifično dječje suvremene glazbe (u vrtiću) i zabave (u obitelji).

Još jednom ističemo: repertoar koji se koristi u radu s djecom trebao bi sadržavati djela klasične glazbe svih razdoblja.

S tim u vezi, potrebno je razmotriti još jedan zahtjev koji se odnosi na glazbena djela - zahtjev pristupačnosti. Razmatra se u pravilu u dva aspekta: dostupnost sadržaja glazbenih djela i dostupnost njihove reprodukcije djeci.

Dostupnost sadržaja ponekad se podrazumijeva kao uporaba programsko-vizualnih slika koje su bliske djeci (priroda, igra, igračke, bajke, slike životinja i ptica itd.), Koje pružaju podršku za vanjske slike predmeta. Pitanje dostupnosti glazbenih sadržaja mnogo je šire. Treba ga razmotriti u smislu mogućnosti opažanja emocionalnih sadržaja, podudaranja s osjećajima koje djeca u ovom trenutku mogu proživjeti.

Udio vizualne glazbe u općenitoj glazbenoj kulturnoj baštini zanemariv je, stoga djecu ne treba učiti da percipiraju glazbu, a da ne traže oslonac u slikama predmeta. Djeci je korisno slušati izvannastavnu glazbu, razlikovati raspoloženja izražena u njoj, suosjećati s osjećajima. U ovom slučaju, emocionalno

iskustvo - sposobnost suosjećanja s osjećajima koji su izraženi u djelu.

Djeca već od najranije dobi mogu percipirati slike koje izražavaju smirenost, radost, nježnost, prosvjetljenje i blagu tugu. Za slušanje nije potrebno nuditi djela s izraženom tjeskobom, sumornošću zvuka. Napokon, glazba utječe na čovjeka i fiziološki - smiruje ili uzbuđuje (ovisno o sadržaju). Tu činjenicu dokazao je svojim eksperimentalnim radom, istaknuti fiziolog V.M.Bekhterev. Na temelju pokusa zaključio je da dijete, puno prije razvoja govora (doslovno od prvih dana života), reagira na zvukove glazbe. VM Bekhterev ističe svrsishodnost korištenja djela koja u djece izazivaju pozitivne emocije: „Mala djeca općenito živo reagiraju na glazbena djela, od kojih neka izazivaju plač i iritaciju, druga - radosne emocije i smirenje. Te bi se reakcije trebale voditi pri odabiru glazbenih djela za odgoj djeteta ”1.

Promatranja ukazuju na to da mala djeca uživaju slušati rana glazba J.S.Bach, A. Vivaldi, glazba W. A. \u200b\u200bMozarta, F. Schuberta i drugih skladatelja - mirni, veseli, umiljati, zaigrani, radosni. Na ritmičnu glazbu (ples, marširanje) reagiraju nehotičnim pokretima. Djeca dobro prihvaćaju narodnu glazbu s istim osjećajima.

Kroz predškolsko djetinjstvo krug poznatih intonacija širi se, konsolidira, otkrivaju sklonosti, formiraju se počeci glazbenog ukusa i glazbene kulture u cjelini.

Akumulacija glazbenih utisaka najvažnija je faza za daljnji razvoj dječje glazbene percepcije. Budući da je pažnja predškolaca mala - oni mogu slušati glazbu kratko vrijeme (1-2 minute) - preporučljivo je odabrati male komade ili svijetle fragmente. Ponovljenim slušanjem možete uzeti veći fragment, ovisno o reakcijama djece, njihovom interesu. Istodobno je važno promatrati osjećaj proporcije, voditi se željama djece, ispoljavanjem interesa.

Djecu treba upoznati sa zvukom raznih glazbeni instrumenti - narodni, instrumenti simfonijskog orkestra, čudesni instrument - orgulje, njihove izražajne mogućnosti.

Dakle, raspon glazbenih skladbi dostupnih predškolcima prilično je širok.

Trenutno je glazbena škola počela primati djecu bez organiziranih prijemnih ispita pripremna nastava za malu djecu (3-5 godina) iz programa repertoara izvučena su mnoga djela, u kurikulum su uvedene nove specijalizacije itd. Na pozadini inovacija koje su se dogodile, želio bih izvući posebna pažnja potreba pretraživanja nastavna sredstvakoji mogu pomoći da postupak uvođenja glazbe i svladavanja vještina sviranja harmonike bude dostupan djetetu s najobičnijim vještinama. Situacija se često javlja kada, s općeprihvaćenim pristupom studiranju notni zapis, djeca gube želju za muziciranjem.

S gledišta psihologa, sva se raznolikost ljudske aktivnosti svodi na tri glavne vrste - igra, učenje i rad. Vodeća je ona tijekom koje se u određenom razdoblju odvija glavni razvoj psiholoških funkcija i sposobnosti. Dakle, za predškolce je vodeća aktivnost igra. U procesu igre dijete razvija pažnju, maštu i kontrolu svog ponašanja. Ako je dijete lišeno igre u dobi od 5-6 godina i potpuno uključeno u radnu aktivnost, to može dovesti do kašnjenja u njegovom razvoju ili do jednostranog razvoja.

Za školarce učenje postaje vodeća aktivnost. Ali i dalje igraju puno i rado. Po ulasku u školu događa se promjena vodeće vrste aktivnosti. Igra ustupa mjesto učenju. To znači da se dijete koje ne želi učiti opire i protestira protiv promjene u vođenju aktivnosti. Moramo razumjeti dijete, ući u njegovu situaciju. Shvatite zašto ne želi studirati. Jer mu je teško, nije posve jasno, nije dovoljno zanimljivo.

Kako satove harmonike učiniti zanimljivim i voljenim? To može olakšati ono što budi maštu - glazbeni materijal, crtež, tekst pjesama, djela modernog repertoara. Roditelji koji pomažu svojoj djeci kod kuće također mogu igrati veliku ulogu.

Pri odabiru repertoara potrebno je uzeti u obzir ne samo izvođačke i glazbene zadatke, već i osobine djetetovog karaktera: njegov intelekt, umjetnost, temperament, duhovne osobine, sklonosti. Ako se tromom i tromom djetetu predstavi emotivna i dirljiva igra, teško se može očekivati \u200b\u200buspjeh. Ali

s njim vrijedi svirati takve stvari na nastavi, ali bolje je izdržati mirnije na koncertu. I obrnuto: mobilnijim i uzbudljivijim treba preporučiti suzdržanija, filozofska djela.

Potrebno je podržati želju djece za igranjem ovog ili onog djela, čak i ako to ne odgovara razini njihovog glazbenog razvoja i tehničkim mogućnostima. Ako učenik želi odsvirati komad, to znači da to odgovara njegovom emocionalnom stanju. Jasno je da takve komade ne treba obrađivati \u200b\u200bna nastavi, a još manje pripremiti za koncert. Ali trebate osigurati slobodu izbora. Visoka repertoarska razina potiče kreativno traženje umjetničkih slika. A sivi repertoar koji ne odgovara razini inteligencije smanjuje želju za muziciranjem.

U posljednje vrijeme zabilježen je porast zanimanja za pop, popularna muzika izvodi se na akademskim instrumentima (violina, harmonika, harmonika, ansambli različitih skladbi) na soundtrack. Harmonika i harmonika s dugmeta otkriveni su s nove strane, o čemu svjedoče nastupi P. Drangija, V. Kovtuna, dueta "Bayan - mix" itd. To je poslužilo popularizaciji instrumenata. Interes djece i roditelja objašnjava činjenica da u glazbenu školu dolaze na satu harmonike i harmonike kako bi svirali poput velikih umjetnika. Stoga je, kad god je to moguće, potrebno odabrati zanimljiv repertoar.

Zašto djeca vole izvoditi djela s fonogramom. Jer zvuče svjetlije, sočnije. Bilo koji komad pretvara se u svijetli koncertni broj, svirajući instrument u pratnji vlastitog pop orkestra.

Zašto je izvođenje s fonogramom moderno? U naše moderno vrijeme s TV ekrana uglavnom čujemo samo pop izvedbe, slijedi da je slušatelj poznat i lakši za opažanje.

Proces učenja igre fonogramom sastoji se od nekoliko faza. Sada ćemo svaku fazu pogledati zasebno:

Prvi korak -učenje sviranja u ansamblu (repertoar se sastoji od jednostavnih pjesama, čak i na jednoj noti).

Najozbiljniji problem u igra ansambla, uključujući sviranje na fonogramu, smatra se sinkronošću zvuka, odnosno točnom podudarnošću jakih i slabih taktova mjere, svih trajanja članova ansambla. U pravilu, u kolektivu izvođač prvog dijela klimanjem glave pokazuje početak djela, usporava, uklanja akord, završava

djela. Kada se igra fonogramom, student se mora koncentrirati što je više moguće, budući da je potrebno točno odgovarati snimljenoj pratnji. Morate kontrolirati igru, ne dopuštajući neslaganja s fonogramom.

Ova vrsta posla omogućuje vam razvijanje neovisnosti, jer je posao moguće naučiti kod kuće, a ne samo u učionici s učiteljem.

Primjer gornjeg materijala su komadi R. Bazhilina iz albuma predstava za osnovne razrede dječje glazbene škole "Učenje sviranja harmonike" - Jedna od važnih komponenti u igri je ritam metroa. On je taj koji omogućava učeniku da svira sinkronizirano sa snimkom. Ako se naruši ritam metroa, cijela se izvedba urušava. Također, metro ritam doprinosi tehničkom razvoju učenika.

Druga faza -igrajući se fonogramom (solo), repertoar se usložnjava.

1. Repertoar je u ovoj fazi drugačiji. NA posljednjih godina pojavio se prikladan repertoar (R. Bazhilin "Učenje sviranja harmonike" 2. dio; A. Novoselov "Sviramo s užitkom"; Yu. Shaderkin "U modernim ritmovima"). Takav repertoar nesumnjivo nadopunjuje i proširuje sadržaj glazbenog obrazovanja, pridonosi aktiviranju obrazovnog procesa. Igranje uz takvu pratnju mladi glazbenik već u početnoj fazi moći će se osjećati malim umjetnikom, a to će stimulirati njegove lekcije na instrumentu.

Uzorak repertoara:

Tijekom izvođenja postavite učeniku određene zadatke:

Točnost u tempu, ritmu

Potezi moraju odgovarati prirodi djela

Dinamične nijanse ne bi se trebale sukobljavati sa zvučnim zapisom, već bi trebale biti izražajne.

Treća faza jeučenje sviranja s fonogramom uglas ili u cjelini (unison je težak, zanimljiv i nezasluženo zaboravljen oblik učenja harmonike na dugme, harmonike, kada nekoliko instrumenata svira istu melodiju).

Tijekom sviranja u ansamblu, svaki sudionik može naučiti svoj dio istovremeno s partnerom i, kako napreduje, raditi na pojedinim dijelovima djela.

Kada učite komad s fonogramom, već morate znati kako se igra tekst u pravom tempu, sa dinamičke nijanse udarci.

U prezentaciji je važan tempo. Upravo točan tempo doprinosi točnom prijenosu karaktera glazbe. Učenik mora jasno zamisliti kojim tempom može igrati, pogoditi pravi tempo, kontrolirati

njihova igra, izbjegavajući neslaganja s partnerom u ansamblu i s fonogramom.

Zašto se trebate igrati fonogramom?

Sviranje na fonogramu značajno proširuje glazbene horizonte učenika, razvija sposobnost slušanja i čuvanja snimljene pratnje. Ova vrsta izvedbe uključuje učenika u aktivni oblik sviranja glazbe. Napokon, dok izvode najjednostavnije melodije, djeca se pridružuju kreativni proces... Trebali biste svirati na zvučnoj podlozi tijekom cijelog razdoblja učenja u školi.

Sviranje uz pratnju fonograma izvođaču ulijeva niz vrijednih profesionalnih kvaliteta: ritmička disciplina, osjećaj tempa, potiče razvoj muzikalnosti, izvođačke izražajnosti i sluha.

Ova metoda izvedbe učenicima pruža pravo zadovoljstvo i donosi neporecive blagodati, oslobađa ih, ublažava napetost, strah od javnog nastupa.

Bilo kojem učitelju važno je osvojiti male glazbenike, jer svirajući na zvučnu podlogu osjeća se kao pravi umjetnik u pratnji cijele ekipe.

Ova vrsta rada proširuje kreativnost, pomaže u postavljanju temelja slušne pozornosti, razvoju harmoničnog sluha, promiče ritmičku disciplinu i razvija neovisnost.

U odgoju glazbenika - budućeg izvođača i učitelja, u formiranju njegove kreativne individualnosti i u usavršavanju njegovih vještina, presudnu ulogu ima repertoar na kojem radi u procesu učenja. Ličnost glazbenika čine međusobno povezane komponente u razvoju: umjetnički ukus, razmišljanje, emocionalna struktura, tehnička vještina. I prirodno, što je širi raspon glazbenih slika, što su raznolikije stilske značajke, jezik izvedenih djela i, konačno, što su dublje proučene, to je više uvjeta za raznoliki razvoj budućeg glazbenika.


Lukoyanova Natalia Nikolaevna