Dom > Varanje muža > Klavirska glazba Jana Sibeliusa kao sredstvo glazbenog i estetskog odgoja školaraca. Jan sibelius biografija Priča učitelja o meni


Klavirska glazba Jana Sibeliusa kao sredstvo glazbenog i estetskog odgoja školaraca. Jan sibelius biografija Priča učitelja o meni




Sibelius je napisao preko 150 klavirskih djela, od kojih je oko 115 objavljeno. Većina njih i dalje služi kao kritična meta kritičara. Sam Sibelius je lakomisleno rekao da trivije za klavir piše u slobodnim trenucima, kao odmor od velikih orkestralnih djela, a zapravo ga klavir ne zanima posebno. Ipak, već u godinama koje su padale, u šali je predvidio: " Znam da moje skladbe na klaviru čeka sigurna budućnost, unatoč činjenici da su potpuno pali u zaborav - jednog dana postat će popularni poput Schumannovih djela."Doista, mnogi pijanisti, među kojima je Glenn Gould preuzeo na sebe studiranje Sibeliusove klavirske glazbe, prepoznajući njezinu originalnost i prikladnost za instrument. .. i, što je najvažnije, ovo je značajan dodatak previše ograničenom klavirskom repertoaru kasnog romantizma. "Mnogo se snimaka zbirki Sibeliusove klavirske glazbe pojavilo u digitalno doba. istraživač Sibeliusova stvaralaštva) zapisao je najopsežnije od njih početkom 80-ih. Mnoga Sibeliusova djela za glasovir prilično su izvanredna kako u svom obliku, tako i u smislu glazbenog materijala i stila koji dobro odgovaraju karakteru instrumenta. U njegovim skladbama postoje značajne tehničke poteškoće koje su zanimljive izvođaču, tekstura u cjelini je melodična i živopisna, što je zanimljivo za slušatelja ..."

U skladateljevom stilu može se razlikovati nekoliko razdoblja. Prvi od njih datira iz Sibeliusovih ranih godina (1881-1891), kada je savladao tehnike klasičnog i romantičnog stila. U drugom, "nacionalno-romantičnom" razdoblju (1891. - 1902.), Sibeliusova glazba postaje kromatičnija i skladatelj stvara zanimljivu sintezu melodija srednje Europe i finskih elemenata. Tijekom svog trećeg, "neoklasičnog" razdoblja (1908.), Sibelius je, pod snažnim utjecajem romantizma i simbolike Kalevale, aktivno koristio klasične idiome. U četvrtom razdoblju takozvanog "modernog klasicizma" (1908.-1919.) Napisao je neoklasične sonatine, a istodobno je pod velikim utjecajem utjecaja impresionizma. Peto i posljednje aktivno stvaralačko razdoblje (1919.-1929.) Bilo je vrijeme "univerzalnog sintetičkog stila", koji je ujedinio temelje klasične tradicije, radikalne elemente modernizma, mistike, panteizma i tonskih meditacija.

NA Six Impromptu, op. 5 (1890.-93.)- rani, ali sadržajno prilično značajan, klavirski opus mladog skladatelja, zajedno s utjecajima ruske glazbe, nalazimo odjeke dojmova sa Sibeliusova putovanja u Kareliju, gdje je sakupljao tradicionalne finske rune. Istraživači smatraju temu prvog improviziranog filma "glazbenim simbolom Finske". 2. komad - plesni trepak s brzim srednjim dijelom, 3. - bajan, u duhu Griega, 4. - melankolik, na temelju izmjene i ponavljanja dva motiva, 5. komad - pjenušavi arpeđo, napisan kao za lutnju, harfu ili kantelu, posljednji 6. improvizirani - graciozni valcer.

Predivno Sonata u F-duru, op. 12. (1893.) - kombinira značajke orkestralnog i virtuoznog pisanja klavira. Prvi stavak otvara se snažnim gotovo "brucknerian" zvukovima s odjecima "Kullervo", "Saga" i glazbe "Karelia". Tremolo i ostinato ovdje igraju značajnu ulogu. U drugom stavku sonate - lirskom i tužnom, Sibelius je upotrijebio melodiju nedovršene pjesme za muški zbor, dvaput prekinut mirnim plesom. Olujno vrtoglavo finale temelji se na izmjeni dvaju motiva - opet trepaka i lirske teme, održanih u zaglušujućoj tvrđavi. Neobični "karelski stil" Sibeliusove sonate nema očiti uzor suvremenom skladatelju akademske glazbe, premda u njemu može biti nešto od Griega i Čajkovskog.

Deset komada za klavir op. 24. (1895. - 1903.) je prilično popularan i često izveden opus Sibeliusa. Ovdje skladatelj uglavnom razvija tradicionalne romantične tradicije, a ne osebujni nacionalni karelski stil, iako su nesumnjivo folklorni nalazi ostavili traga i na ovom djelu. Otvaranje ciklusa №1 - Impromptu pobuđuju misli o Schubertu, neki trenuci podsjećaju na buduće motive "Tužnog valcera". Br. 2 - romantika, dramatična ljubavna scena s orkestralnim vrhuncima u Wagnerovom stilu. Br. 3 Caprice virtuozno je djelo s violinskim tehnikama koje je očito čuo Paganini. Br. 4 - opet dramatična ljubavna romansa, br. 5 - valcer u Es-duru u duhu Chopina, br. 6 - idila, koja nalikuje Chopinovoj baladi u F-duru (u sredini djela, impresivan odlomak koji prikazuje oluju osjećaja i imitaciju solo violine). Br. 7 - dopadljivi melodični Andantino, br. 8 - nokturn s melodijom violončela, br. 9 - romansa u duhu Liszta, koju finski pijanisti jako vole, br. 10 - Barcaroll.

Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1902-1903) - vrlo zanimljiv primjer obrade narodnih melodija. Ovo je možda jedini opus u kojem je Sibelius, koji je tijekom svog života otvoreno prepoznao utjecaj melodije i modaliteta narodnih pjesama i runa na svoje djelo, koristio autentične narodne melodije. Skladatelj melodije usklađuje na takav način da se odmiče od romantičnog stila. Izbjegava dominantne i tradicionalne tonske funkcije, naglašavajući melodijsku originalnost.

"Külliki", tri lirska djela, op. 41 (1904)- programski opus zasnovan na "Kalevali", svojevrsnom dodatku orkestralnom "Lemminkäinen". Glazba "Külliki" kombinira kalevalski romantizam Sibeliusa i klasične Beethovenove tendencije. Prva predstava - pomalo ratna, ispunjena dramom - priča je o otmici finske ljepotice Kyllikke od strane Lemminkäinena. Lovac ju je oteo i odvevši djevojčicu zaprijetio: ako Saari djevojke kažu tko je odveo Küllikkija, on će poslati rat i uništiti sve njihove muževe i dječake. Küllikki se isprva opirao, no potom je pristao postati Lemminkäinenova supruga i od njega se zakleo da nikada neće ratovati u njezinoj rodnoj zemlji. Lemminkäinen se zavjetovala i od Küllikkija položila zakletvu zauzvrat da nikada neće ići u svoje selo plesati s djevojkama. Lemminkäinen je živio sretno sa svojom suprugom. Jednom je lovac otišao u ribolov i ostao kasno, a u međuvremenu, ne čekajući muža, Kyllikki je otišla u selo. Drugi zamišljeni komad upravo govori o Küllikkinom životu s Lemminkäinenom, a završetak u ritmu polke njezin je odmak od njega.

Deset malih komada, op. 58 (1909) - pomalo eksperimentalno djelo napisano tijekom razdoblja aktivnih kreativnih pretraživanja skladatelja. Tradicionalni rječnik romantizma ovdje se nadopunjuje suvremenim višeglasnim tehnikama i skladima, čak i disonancama. Br. 1 "San" - francuski naslov djela i tempo nedvosmisleno ukazuju na impresionistički-ekspresionistički okus (Debussy, Scriabin). Br. 2 - snažni Schercino. Skladatelj je u njemu vidio sliku Benvenuta Cellinija, što znači, možda, živahni karakter i hirovitost duhovitog renesansnog umjetnika. Br. 3 Aria - smiješne tonske pustolovine temeljene na Bachovim apartmanima. Broj 4 "Pastir" brza je predstava u duhu francuskog baroka iz 18. stoljeća, koja podsjeća na pasifer iz Debussyjeve "Bergamas Suite". Broj 5 "Navečer" napisan je u Schumannovom duhu. Prividna jednostavnost djela skriva nepredvidive promjene u ključnim trenucima, broj 6 "- Dijalog", broj 7 "U tempu minuta" - puni, prema skladatelju, nostalgičnih snova i "melankolije u stilu prošlih dana". Br. 8 "Ribarska pjesma", u kojoj se talijanski melodijski materijal kombinira s likovima harfe-arpeđa. Br. 9 - serenada s violinskim trilima. Br. 10 "Ljetna pjesma" sa zborskom melodijom - ispunjena svečanom ili čak religioznom atmosferom.

Tri sonatine, op. 67 (1912) - retrospektivna djela koja pokazuju Sibeliusov interes za klasicizam, koji je bio sasvim u duhu vremena (sjetite se Regera, Busonija, stilizacije Francuza). Teško bi bilo pronaći u tadašnjoj glazbi sažetijih i plemenitijih tema nego u Sonatini br. 1 u f-molu s prekrasnim prvim stavkom, usporenim zborskim Largoom i blistavim završetkom. Bachova glazba poslužila je kao model za Sonatinu br. 2 u Es-duru. No slike sonatine daleko su od kubističkih adaptacija (Bach s nepravilnim bas linijama, hirovitim i slomljenim ritmovima itd.), Klasične su u doslovnom smislu riječi - zdrava polifonija, jasne dijatonske melodije pune svjetlosti i čiste radosti. U dvodijelnom Sonatinu br. 3 u B-molu, Sibelius odaje počast pokojnom Beethovenu. ovo je zanimljiv eksperiment na polju forme: primjer virtuozne transformacije i stapanja tematike, uporaba tehnika arpeđa, ukras, sviranje registara.

Dva mala ronda, op. 68 (1912) po stilu slični sonatinima, također su napisani u neoklasičnom ključu, ali na slobodniji način. U prvom rondu izvanredne težnje podsjećaju na Lisztove valcere, drugo se temelji na veselom ritmu polke i sadrži nekoliko oštrih disonancija u duhu Poulenca i Prokofjeva.

10 bagatela, op. 34 (1913.-16.)i Lirski komadi, op. 40 (1912.-16.) zajedno naprave nešto poput albuma za mlade. Ovi salonski komadi, prilično jednostavni, vrlo melodični i ugodni za uho, odaju počast pijanstvu Chopina, Schumanna, Liszta i Čajkovskog. U op.34 zanimljiv je br. 2 - šarmantna stilizacija gavote, originalni komad br. 8 "Harfist" u duhu pjesme "Bard" - nježno djelo s arpeđima, br. 9 "Ispovijed" - stilizacija u Schumannovom duhu. U Lyric Piecesima zanimljiv je br. 4 - ples u rokokou, br. 5 Uspavanka - melodični biser ciklusa, br. 7 Rondetto - bečka polka umjerenog tempa, br. 10 - svečana poloneza.

Četiri lirska djela, op. 74 (1914) - zbirka lijepe programske poezije, obilježena utjecajem francuskog impresionizma. 1. - "Ecloga" inspiraciju crpi iz klasične antike i čiste nevinosti klasicizma. Predstava br. 2 - "Nježni zapadni vjetar" podsjeća na raspoloženje skladbi Debussyja i Ravela. 3. - "Na plesu", 4. - "U staroj kući".

Pet komada, op. 75 (1914-19) "Drveće" - jedan od najboljih primjera skladateljeve osjetljive panteističke percepcije, koji je priznao da "drveće govori s njim". Br. 1 - "Kad rowan procvjeta" uzbuđeni je lirski uvod u duhu Čajkovskog. Broj 2 "Usamljeni borovi" odaje dojam apsolutne elastičnosti, kao simbol finske otpornosti na ledeni vjetar s istoka. Br. 3 "Aspen" diše otajstvom impresionizma. № 4. "Breza" - omiljeno drvo Finaca, originalni komad u mixolydian načinu. Broj 5. "Smreka" jedan je od Sibeliusovih neospornih hitova, polagani valcer usporedive ljepote s Tužnim valcerom. Brzi arpeggiji zaista zvuče nevjerojatno.

Pet komada, op. 85 (1916-17) nosi podnaslov Cvijeće.Svaka predstava ciklusa, obilježena ozbiljnošću i poezijom, posvećena je određenom cvijetu: broj 1 "Daisy", broj 2 - "Karanfil", broj 3 - "Iris", broj 4 - "Vodosbor" (Aquilegia), broj 5 - "Zvono" - svijetlo , blistav kraj.

13 komada, op. 76 (1911.-19.)- opet zbirka jednostavnih minijatura, neke od njih su vrlo popularne među pijanistima (br. 2 - Etida, br. 9 - Arabeska, br. 11 - Linnaeus (cvijet), br. 12 - Capricietto, br. 13 - Harlekinada).

Šest komada, op. 94 (1914.-1919.), Six Bagatelle, op. 97 (1920) i Osam kratkih komada, op. 99 (1922) - zanimljivi ciklusi u kojima se Sibelius približava francuskoj estetici stilizacije, pokazujući odnos sa Satijem i Poulencom, dijelom s Prokofjevom s njegovim veselim gavotama i marševima. Predstave napisane pod utjecajem francuskog baleta i neoklasicizma nalikuju salonskim komadima Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Griega i drugih klasika.

Najnovija Sibeliusova klavirska djela obilježavaju suptilna i profinjena tekstura, motivi divljenja finskoj prirodi, orkestralna zvučnost, srodna najnovijim simfonijama.

Pet romantičnih komada, op. 101 (1923.-1924.):№ 1 - Romantika, čiji je sklad hrabriji nego u prethodnim radovima. Br. 2 - "Večernja pjesma" i br. 3 - "lirske scene" - glazbene slike u melodijskom ključu Šeste simfonije. Br. 4 - humoreska u ritmu mazurke, br. 5 - „Romantični prizori“ podsjeća na Foretove klavipske opuse.

Pet karakterističnih utisaka, op. 103. (1924.) - primjer snažnog orkestralnog pijanizma Sibeliusa, po svojoj širini bliskog Sedmoj simfoniji. Komad br. 1. "Seoska crkva" prema Andanteu Festivu, Sibelius za gudački kvartet (1922). Kompozicijska tehnika pokazuje sličnosti s Debussyjevim preludijima, posebno u dijelu za arpeđo. Br. 2. "Violinist" - stilizacija muziciranja od strane narodnih glazbenika. Broj 3 "Veslač" dijatonski je komad u duhu 7. simfonije, broj 4 "Oluja" može biti povezan s glazbom Shakespeareove "Oluje", koju je Sibelius napisao kasnije. Broj 5 "U žalosnom raspoloženju" - minijaturni pogrebni marš.

Pet skica, op. 114 (1929) - Posljednje Sibeliusovo djelo za klavir je majstorski oproštaj od instrumenta. Skladatelj je ovdje uspio pronaći nove aspekte, novu vrstu pijanističkog zvuka, blisku svojim orkestralnim djelima. Pet panteističkih dojmova o prirodi pokazuju stil pokojnog Sibeliusa u najčišćem obliku i sadrže zanimljive tonske i harmonične inovacije. Opus je prvi put objavljen tek 1973. godine. Br. 1. Pejzaž - krhka delicija ovdje nastaje jednostavnim melodijskim elementima. Br. 2. "Zimsko mjesto" - izmjena jonskog i eolskog načina, kombinacija slatkog i kiselog, radosnog i tužnog. Broj 3 "Šumski ribnjak" temelji se na modalnoj improvizaciji u dorskom načinu. № 4 "Pjesma u šumi" - beskrajna pjesma o vječnosti šume. Ovdje Sibelius demonstrira moderne i zadivljujuće tonske tehnike. № 5. "Vizije u proljeće" - prolazna slika, opet kombinacija miksolidijskog načina i jonsko-eolskih harmonskih značajki, tehnika Sibelius ovdje impresionira nevjerojatnom plastičnošću.

Sibeliusovo prvorazredno znanje o instrumentu očituje se u brojnim klavirski prijepisiorkestralna djela skladatelja - među njima "Karelia", "Finska", poznati Tužni valcer, simfonijske pjesme i apartmani, kazališna glazba, aranžmani pjesama, uključujući "Melodiju zvona crkve Kallio", koju svaki stanovnik Helsinkija zna.

Izvorne skladbe za klavir:
Šest improviziranih, op. 5 (1890.-93.)
Sonata u F-duru, op. 12. (1893.)
Deset komada, op. 24. (1894. - 1903.)
Šest finskih narodnih pjesama (1902-1903)
Küllikki, Tri lirska djela, op. 41 (1904)
Deset komada, op. 58 (1909)
Tri sonatine, op. 67 (1912)
Dva mala ronda, op. 68 (1912)
Deset bagatela, op. 34 (1913.-1916.)
Lirski komadi, 10 dijelova, op. 40 (1912.-1916.)
Četiri lirska djela (1914) op. 74
Pet komada, op. 75 "Drveće" (1914.-1919.)
Pet komada, op. 85 "Cvijeće" (1916.-1917.)
Trinaest komada (1911.-1919.) Op. 76
Šest komada, op. 94 (1914.-1919.)
Šest bagatela, op. 97 (1920)
Osam kratkih komada, op. 99 (1922)
Pet romantičnih komada, op. 101 (1923.-1924.)
Pet karakterističnih utisaka, op. 103. (1924.)
Pet skica, op. 114 (1929)

Klavirski prijepisi orkestralnih djela:
Karelia, suita, op. 11. (1893.)
Šumska nimfa, op. 15 (1894)
Finska, op. 26 (1899)
Kralj Christian II, od glazbe do drame A. Paula (1898)
Dvije pjesme, op. 31 (br. 2,3) (1899.-1904.)
Tužni valcer, od glazbe do drame A. Yarnefelta, op. 44 (1903)
Pelléas i Melisande, od glazbe do drame M. Meterlincka (1905)
Belshazzar's Feast, od glazbe do drame J. Prokopa, op. 51 (1906)
Dryad, op. 45, No. 1. (1910.)
Intermezzo ples, op. 45, br. 2 (1910)
Melodija zvona crkve u Kallio, op. 65b (1912.)
Scaramouche, od glazbe do balet-pantomime, op. 71. (1913.)
Finski ožujak, op. 91a (1918)
Škotski ožujak, op. 91b (1918.)
Tri djela, op. 96. (1920.)
Mala suita, op. 98a (1921)
Ruralna suita, op. 98b (1921)
Žanrovska suita, op. 100 (1922)
Oluja, od glazbe do drame W. Shakespearea, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865. - 1957.)


Kompletna izvorna klavirska glazba

Erik Tawaststjerna, klavir

Sv. 1

Kyllikki,Tri lirska djela, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, op. pet
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8.V.Vivace
9. VI. Commodo
Sonata za klavir u F-duru, op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 finskih narodnih pjesama
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17.V.Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma

Sv. 2

10 Piano Pieces, op. 24
1. I. Imprompt
2. II. Romantika u A-duru
3. III. Hir
4. IV. Romansa u d-molu
5. V. valcer
6. VI. Idila
7. VII. Andantino
8. VIII. Nokturno
9. IX. Romansa u D-duru
10. X. Barkarola
10 bagatela, op. 34
11.I.Valse
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka
14. IV. Kuplet
15. V. Boutade
16. VI. Sanjarenje
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Izviđanje
20. X. Suvenir

Sv. 3

10 komada, op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Vazdušna raznolikost
4. IV. Le berger
5.V. Le soir
6. VI. Dijalog
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenada
10. X. Pjevajte d "ete
10 lirika Pensees, op. 40
11.I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13. III. Humoreska
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Sitna serenada
20. X. Polonais

Sv. 4

Klavir Sonatina f-mol, op. 67, broj 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Klavir Sonatina E-dur, op. 67, broj 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Klavir Sonatina b-mol, op. 67, broj 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, op. 68
9. I. Rondino u g-molu
10. II. Rondino u C-molu
4 lirska djela, op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter zapadni vjetar
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 komada, op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etida
17. III. Zvona za sviranje melodije
18. IV. Humoreska
19.V.Utjeha
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Komad enfantin
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnaea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Lakrdija

Sv. pet

5 komada, op. 75, "Drveće"
1. I. Kad Rowan procvjeta
2. II. Samotni bor
3. III. Jasika
4. IV. Breza
5. V. Smreka
5 komada, op. 85, "Cvijeće"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. Iris
9. IV. Akvileja
10. V. kampanula
11. Mandolinato, bez op., 1917
12. Till tranaden (Za čežnjom), bez djela, 1913
13. Spagnuolo, bez djela, 1917
6 komada, op. 94
14. I. Ples
15. II. Novellette
16. III. Sonet
17. IV. Berger et Bergerette
18.V.Melodija
19. VI. Gavota
6 Bagatele, op. 97
20. 1. humoreska I
21.2. Lagao
22.3 Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24.5 Imprompt
25.6 Humoreska II

Sv. 6

8 Piano Pieces, op. 99
1. I. Komad humoristike
2. II. Esquisse
3. III. Suvenir
4. IV. Imprompt
5. V. Kuplet
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Sitna marša
5 klavirskih djela, op. 101
9. I. Romantika
10. II. Chant de soir
11. III. Scena lirika
12. IV. Humoreska
13.V. Scenska romantika
5 klavirskih djela, op. 103
14. I. Seoska crkva
15. II. Guslač
16. III. Veslač
17. IV. Oluja
18.V.U žalosnom raspoloženju
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, bez rada, 1909
5 Esquisses, op. 114
21. I. Pejzaž
22. II. Zimska scena
23. III. Šumsko jezero
24. IV. Pjesma u šumi
25. V. Proljetna vizija

sv. 1

Suita Karelia, op. 11 (dop. Za klavir)
1. I. Intermezzo
2. II. Balada
3. Drvena nimfa, op. 15 (dop. Za klavir)
4. Finlandia, op. 26 (dop. Za klavir)
Kralj Kristian II, op. 27 (dov. Za klavir)
5. I. Elegija
6. II. Menuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Imate li hrabrosti), op. 31, br. 2 (dov. Za klavir)
9. Atenarnes je pjevao (Pjesma o Atenjanima), op. 31, br. 3 (dop. Za klavir)
10. Valse Triste, op. 44 (dop. Za klavir)
11. Drijada, op. 45, br. 1 (dop. Za klavir)
12. Dance-Intermezzo, op. 45, br. 2 (dop. Za klavir)
Pelleas i Melisande, op. 46 (dop. Za klavir)
13.Ne 1: Preludij za I čin, Scena 1, Na dvorcu - Vrata
14.Ne 2: Preludij za I čin Scena 2, Melisande
15.Ne. 3: Preludij za Akt II, scena 1, Proljeće u parku
16.Ne. 4: Pjesma u III činu, scena 2, 3 slijepe sestre
17.Ne 5: Melodrama u III. Činu, scena 4, Pastorale
18.Ne. 6: Preludij za Akt III, scena 1, Melisande za kolovratom
19.Ne. 7: Preludij za IV. Čin, scena 1, entr "acte
20.Ne. 8: Preludij za V čin, Scena 2, Smrt Melisande

sv. 2

Belshazzar-ova gozba, op. 51 (dop. Za klavir)
1.I.Orijentalna povorka
2. II. Samoća
3. III. Nokturno
4. IV. Khadrin ples
5. Melodija zvona crkve Berghall, op. 65b (dop. Za klavir)
Scaramouche, op. 71 (dop. Za klavir)
6.I. Danse elegiaque
7. II. Prizor d "amour
8. Finski Jager ožujak, op. 91a (dop. Za klavir)
9. Izviđački ožujak, op. 91b (dop. Za klavir)
3 Komadi, op. 96 (dop. Za klavir)
10.I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Suita Mignonne, op. 98a (dop. Za klavir)
13. I. Sitna scena
14. II. Polka
15. III. Epilog
Suita Champetre, op. 98b (dop. Za klavir)
16. I. Karakteristika komada
17.II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, op. 100 (dop. Za klavir)
19. I. Vivo
20.II. Lento
21. III. Commodo
Oluja, op. 109 (dop. Za klavir)
22. I. Epizoda
23. II. Scena
24. III. Ples nimfi

Korice
http://files.mail.ru/FMGPD9

Dodano

Omladinske skladbe za klavir

Omladinska produkcija za solo klavir, Vol.1

1. Scherzo u e-duru s triom u e-molu, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, sempre una corda u D-duru (1885), JS 52 3"34
Tri komada (1885)
3. Andante u Es-duru, JS 74 3'00
4. Menuetto u a-molu, JS 5 1 "16
5. Tempo di valse u A-duru, JS 2 0 "55
6. Scherzo u e-duru s triom u a-molu, JS 134K1b 2 "04
11 Varijacije harmonijske formule u D-duru (1886)
7. Kazalo 1 - 11 10 "12
Katalog tema, 50 kratkih djela (1887)
8. Kazalo 1 - 10 1 "26
9. Kazalo 11 - 20 1 "39
10. Kazalo 21 - 30 2 "10
11. Kazalo 31 - 40 4 "18
12. Kazalo 41 - 50 5 "52
Tranaden (misterija Suckarnas) (čežnja - misterija uzdaha)
13. Pjesma: Tvenne lagar styra menniskolifvet ... - Klavir: Largo - Andante 5 "13
14. Pjesma: Ser du hafvet? ... - Klavir: Andantino 4 "19
15. Pjesma: Hor du vinden?… - Klavir: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. Pjesma: Hvad ar varen?… - Klavir: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Pjesma: Menska, vill du lifvets vishet lara ... - Klavir: Largo 3 "03
18. Andante u Es-duru (1887), JS 30a 4'02
19. Aubade u duru (1887), JS 46 2'48
20. Au crepuscule (U sumrak) u f-molu (1887), JS 47 1'52
Pet kratkih komada (1888)
21. Tempo di menuetto u f-molu 0 "24
22. Allegro u E-duru 0'27
23. Moderato u f-molu 0 "57
24. Vivace u Es-duru 0 "16
25. Andantino u C-duru 1'17
Tri kratka komada (1888)
26. Andantino u B-duru, JS 44 1'22
27. Allegretto u b-molu, JS 18 1 "02
28. Allegro u f-molu 0 "43

Omladinska produkcija za solo klavir, Vol.2

Tri Walza (1888)
1. Valcer u E-duru 1 "03
2. Piu lento - Tempo di valse u Es-duru, JS 150 3 "19
3. Valcer, Ulomak u f-molu 0 "31
Dva djela (1888)
4. Andantino u E-duru, JS 41 1 "59
5. Dvije skice, Presto u a-molu, JS 6 1'00
2 komada (1888)
6. Allegretto u g-molu, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto u d-molu, JS 133 1'30
8. Allegro, Ulomak u E-duru (1888) 0'18
Tri pokreta sonate (1888)
9. Largo u A-duru, JS 117 4'07
10. Vivace u d-molu, JS 221 2'36
11. Adagio u D-duru, JS 11 4 "04
12. Tri izlaganja fuga u d-molu (1888-89) 1'35
13. Polka u Es-duru, JS 75 (1888-89) 1'08
Florestan. Suita za klavir, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderato 2'23
16. III. Andante 4'06
17. IV. Tempo I 2 "04
18. Allegretto u E-duru, JS 21 (1889) 1'33
19. Valse. Betsy Lerche u dur-duru, JS 1 (1889) 3'48
20. Odsjek za izlaganje i razvoj sonate Allegro u d-molu (1889) 6'51
Fragmenti sonate za Beckera 1889 J.S.
21. Dvije skice sonate 0 "47
22. Jedanaest skica sonate 2 "17
23. Izložba sonate Allegro u f-molu, JS 179a 4 "04
24. Izložba sonate Allegro u C-duru, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro u E-duru, JS 179c 5'00
26. Izložba sonate Allegro u c-molu, JS 179d 3 "38
27. Polka, Ulomak u e-molu (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, Skica u d-molu (1891-94) 0 "23
29. Scherzo u f-molu, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, klavir

http://files.mail.ru/H4NQR0
majmun + štap / 2CD s knjižicom

Sjever nije samo čarolija bijelih noći polarne svjetlosti, ne samo ljepota plavih planinskih vrhova u daljini, već i očaravajuća glazba morskih valova. Sjever je hrabrost, borba, to je uvijek posao, pa stoga tradicionalna saga o Sjeveru nije opširna i gruba. Čak i ako je pripovijedana zvukovima glazbe. Sjetit ćemo se toga kad smo otvorili svoj izlet u glazbu Suomija, koji smo nekad zvali Finska.

Jan Sibelius osnivač je Finske nacionalne glazbene škole i njezin najveći predstavnik. Sibeliusova umjetnost neraskidivo je povezana s prošlošću i sadašnjošću finskog naroda, s prirodom Finske, sa svojim pjesmama i legendama. U Sibeliusovoj glazbi osjećamo puls njegove domovine. Oštra priroda Finske, zemlje "tisuću jezera", granitnih stijena i stoljetnih šuma, također se ogleda u njegovom radu. Da bi se osjećao sretno, skladatelju je uvijek trebalo sunce, svjetlost, pjev ptica; ali od malih nogu zaljubio se i u drugačiji izgled rodne zemlje: mat, pastelne boje snijegom prekrivenog sjevernog krajolika, tajanstveni suton dugih polarnih noći, vihorovi i zavijanje snježnih oluja.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u malom finskom gradiću Hemeenlinna u obitelji pukovskog liječnika. U Hemeenlinni su postojali amaterski zborovi i glazbeni krugovi, često su dolazili umjetnici iz Rusije, Helsinkija i Turkua. Razumljivo je da je u takvom okruženju Jannein interes za glazbu rastao.

Od pete godine počeli su ga učiti svirati klavir, ali ljestvice i vježbe dugo su odvraćale dječaka od bavljenja muzičkim studijem. Međutim, unatoč svim svojim izvanrednim glazbenim sposobnostima, mali Sibelius uopće nije ostavljao dojam čudo od djeteta. Bio je obično, veselo dijete koje se ponekad voljelo zezati i zezati sa svojim drugovima. Jedino što ga je odlikovalo bila je njegova izvanredna ljubav prema prirodi. Nakon završene srednje škole, popustivši na inzistiranju majke i bake, koje su, iako su glazbom poticale Janneovu zadaću, ali nisu željele čuti za glazbenu profesiju, mladić upisao pravni fakultet Sveučilišta u Helsinkiju. Istodobno je studirao violinu i teoriju glazbe na Glazbenom institutu. Ubrzo je glazbeni život glavnog grada toliko osvojio mladog Sibeliusa da je zaboravio na jurisprudenciju. Na Glazbenom institutu Sibelius je pohađao satove violine i teorije kompozicije. U početku je Jan više zanimala violina, ali postupno je kompozicija prevladala. Sibeliusova diplomska djela - gudački trio, gudački kvartet - javno su izvedena 1889. godine u Helsinkiju i postigla su velik uspjeh. Na institutu je Sibelius sklopio prijateljstvo sa poznatim pijanistom i skladateljem Ferrucciom Busonijem, koji je bio učitelj klavira od 1888. do 1889. godine. U jesen 1889. Sibelius je otišao završiti svoje obrazovanje u Berlin. Dvogodišnji boravak u Njemačkoj, Austrija, donio je mnogo zanimljivih dojmova. U Berlinu je držao lekcije kod poznatog teoretičara Albrechta Beckera. Tamo su stekli nova poznanstva: s mladim glazbenicima, s njemačkim i finskim, s njihovom glazbom; slušao je "Don Juan" Richarda Straussa i simfoniju "Aino".

Sibeliusov boravak u kući 1890. godine obilježio je važan događaj u njegovom životu - zaručio se s Ainom Jarnefeltom. Tijekom ovog sretnog životnog razdoblja, mladi je skladatelj postao jedna od središnjih figura u umjetničkom životu Finske. Komunicira s njezinim glavnim figurama, upoznaje slavnu dramaturginju Minnu Kant, nastavlja se susretati sa svojim zaštitnikom i savjetnikom R. Cayanusom, pijanistom - skladateljem O. Merikantom i drugima. Talentirani umjetnik koji je svojim slikama privukao pažnju cijele Europe, Axel Galen, postao mu je bliski prijatelj. - Kallela. Prijatelji su sate proveli u živahnim razgovorima o gorućim umjetničkim pitanjima negdje u kafiću ili restoranu u Helsinkiju. Svi su oni bili gorljivi pristaše nacionalnog pravca u umjetnosti, slike "Kalevale" bile su neiscrpan izvor njihove inspiracije.

Sibelius je s putovanja u Italiju ostavio mnogo zanimljivih dojmova. Posjetivši Rim, Veneciju i druge gradove, bio je, prema vlastitom priznanju, "nadasve očaran prirodom, nevjerojatnim povijesnim znamenitostima i stanovništvom zemlje". Zahvaljujući prijateljskoj pomoći Cajanusa, Sibelius je dobio priliku da poboljša svoje orkestralne vještine samoobrazovanjem.

Gotovo sva njegova djela ovog razdoblja izravno su povezana sa slikama njegove rodne zemlje, njenom poviješću, narodnom poezijom, posebno "Kalevalom". Sibelius ostaje pristaš poetskih tekstova, vokalne i programske glazbe. U pismu pjesniku Yu X X Erkou kaže: "Vjerujem da glazba sama po sebi, da tako kažem - apsolutna glazba, ne može zadovoljiti. Izaziva određene senzacije, emocije, ali istodobno i neku vrstu nezadovoljstvo ... Glazba može u potpunosti manifestirati svoj učinak samo kad joj je usmjerena nekom pjesničkom fabulom, drugim riječima, kad sfera stvaranja glazbom postane jasna, a riječi, koliko god same po sebi bile lijepe, dobivaju još veće značenje " ... Ubrzo je ponovno otišao na daljnji uzgoj, ovaj put u Beč. Austrijska prijestolnica, koja je bila najveće glazbeno središte, bila je izuzetno privlačna za sve koji se bave umjetnošću.

Kada se 18 - godišnji skladatelj vratio kući 1891. godine, uvjerio se da su neka njegova djela spremno izvedena i prepoznata. Ubrzo je Sibelius nastupio s velikim djelom u kojem se prvi put široko otkrio njegov talent - simfonijskom pjesmom "Kullervo" za dva solista, muški zbor i orkestar. Prve njegove skice nastale su tijekom godina boravka u inozemstvu.

K. Flodin je napisao: "... Trudio se stvarati finsku glazbu od početka do kraja. U osobitom karakteru napjeva runa, u ritmovima narodnih plesova, u melodijama pastirskih rogova, pronašao je sebi bliska raspoloženja. U ljestvicama koje je koristio, u upotrebi veličine pet taktova, u potpunosti je slijedio stare rune .... " Pojava djela ove veličine i značaja nakon čisto školskih eksperimenata i nekolicine objavljenih ili izvedenih javno komornih djela i orkestralnih djela, nakon neproduktivnih "godina lutanja" inozemstvom, tajna je za biografa.

U jesen 1892. godine Sibelius je počeo predavati na Glazbenom institutu u Helsinkiju. Paralelno predaje nastavu kompozicije i sudjeluje u radu institutskog gudačkog kvarteta izvodeći dio druge violine. U to je vrijeme na inicijativu Kajanusa u Filharmoniji u Helsinkiju otvorena Orkestralna škola. Sibelius je tamo bio pozvan kao učitelj kompozicije.

„I ovo nije bio jedini dokaz Cajanusova aktivnog zanimanja za mene", rekao je skladatelj. „Za mene je bilo od velike važnosti to što je svoj orkestar u potpunosti stavio u službu moje umjetnosti, ostavljajući ga meni na raspolaganje kad sam želio isprobati učinak određenih kombinacija tembra. ili čuti stvarni zvuk moje partiture. "Cajanusovo poticanje uvelike je doprinijelo mom razvoju kao orkestralnog skladatelja tijekom zadnjeg desetljeća XIX. Dužan sam mu za sve što je učinio za mene, ne samo u mojoj mladosti, već i kasnije jer je umjetnost bila prilično mala. "

Unatoč činjenici da su Institutu i školi Sibeliusu trebale i do trideset sati tjedno, uspio je puno komponirati. ...

Ljetni mjeseci 1893. oživjeli su i druga Sibeliusova djela. Očito je u proljeće studentsko društvo iz Vyborga zatražilo da napiše glazbenu pratnju nizu "živih slika" u kojima se govori o nekim trenucima povijesne prošlosti Karelije. Skladatelj se rado odazvao ovom prijedlogu. Naredne godine provode se u neumornom i plodnom trudu. Sibelius dovršava suite Lemminkäinen i sklada svoju jedinu jednočinku operu Djevojka u kuli.

Posljednje godine do kraja stoljeća pokazale su se vremenom velikog kreativnog uzleta Sibeliusa. Skladatelj još uvijek radi u različitim žanrovima.

Zima 1903/04. Bila je posljednja Sibeliusova u Helsinkiju. Život u glavnom gradu počeo ga je sve više opterećivati. Brojni su razlozi, i osobni i javni. Pogoršana politička situacija u zemlji, nacionalno ugnjetavanje, posebno u gradovima, nanijelo je teške moralne patnje domoljubnom skladatelju. Uz to se miješala i tjelesna bolest: bolest uha, koja je započela 1901. godine, pojačala se i izazvala ozbiljnu zabrinutost. Uz to, život u Helsinkiju neprestano ga je sprječavao da koncentrira svu svoju mentalnu snagu na kreativnost, u čemu je Sibelius vidio i svoj poziv i ispunjavanje javne dužnosti.

Skladateljeva kreativna aktivnost postupno se bližila kraju. Njegove izjave o glazbi pune su dubokog značenja. Prikazuju velikog i mudrog umjetnika, široko i hrabro razmišljajući, koji nikad ne slijedi vodstvo modnih trendova. "Proživjevši tako dug život kao što je moj", rekao je Sibelius, "i promatrajući kako se jedan smjer rađao za drugim, cvjetao i umirao, već zauzimate stav manje odlučno. Pokušavate pronaći dobro tamo gdje tražite. To često znate gotovo svaka glazbena "škola" na ovaj ili onaj način ima nešto dobro u sebi. Ako bih ponovno postala mlada, ali s istim iskustvom kao sada, onda mislim, na primjer, da bih prema Wagneru bila tolerantnija nego kada Mislim da je moj odnos prema Wagneru u velikoj mjeri ovisio o činjenici da su svi moji prijatelji, mladi i stari, podlegli njegovom utjecaju. A ipak sam Verdija stavio iznad Wagnera ... "

Na zahtjev Jana Sibeliusa, E. Gilels je odsvirao dvije Šlutavine prelude i fuge. "Sibelius je slušao poluzatvoreno, koncentrirano, u potpunoj nepomičnosti. Kad su se zvukovi klavira zaledili, neko je vrijeme šutio, a zatim rekao, široko krećući rukom:" Evo glazbe, slušajući koju počinjete osjećati da su se zidovi ove sobe razdvojili, a strop je postao viši ... "

Do kraja svog života Sibelius (20. rujna 1957. u devedeset drugoj godini života) zadržao je bistar, pronicljiv um, prekrasan smisao za humor, fizičku snagu i energiju, izvanrednu pamet.

Finski narod je obožavao svog velikog kantautora.

1985. ustanovljena je međunarodna nagrada Jan Sibelius.

Početak Sibeliusove skladateljske aktivnosti poklopio se s rođenjem nacionalnih glazbenih škola u europskim zemljama.

Nova ruska škola stječe univerzalno priznanje, dajući svijetu tako briljantne umjetnike realiste kao Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Čajkovski. U Češkoj su nominirani izvrsni skladatelji Smetana i Dvorak. U Norveškoj - Grieg.

Sibeliusova umjetnost također je bila prožeta nacionalnim duhom, ali to se kod njega izražavalo drugačije nego kod njegovih prethodnika u Finskoj.

Prepoznatljiv sjevernjački okus finskih narodnih pjesama oduvijek je nadahnjivao Sibeliusa. Ali, kao što smo već rekli, skladatelj nije citirao narodne melodije u svojim djelima, uspio je uhvatiti njihov karakter, koristeći zasebne melodijske i harmonične intonacije, ritmičke značajke.

Povijest finskih pjesama seže stoljećima unatrag. U istočnom dijelu Finske nastale su divne pjesme - rune. Rune su strofne pjesme, s prevladavanjem korejskog metra (izmjena jednog dugog i jednog kratkog sloga), s bogatom, raznolikom melodijom, s određenim jasnim ritmom. Najčešće veličine su 5/4 i 7/4. Umjetnost runa je preživjela. I danas u udaljenijim dijelovima Finske možete upoznati pjevače-pripovjedače koji se napamet sjećaju mnogih od tih melodija, dopunjavajući ih svim novim improvizacijama. Rune uključene u zbirku "Kalevala" istinska su narodna umjetnost.

Krajem 20. stoljeća cijela se plejada nadarenih finskih skladatelja grupirala oko Martina Vegeliusa, ravnatelja Helsinškog glazbenog instituta, autora simfonijske, klavirske i vokalne glazbe i sastavljača niza teorijskih djela. Bili su to Jan Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin i drugi.

Razvoju Sibeliusova nacionalnog identiteta pomoglo je i okruženje u kojem se kretao u mladosti. Skladateljevi prijatelji, mladi pjesnici i pisci potaknuli su Sibeliusa na rad na polju vokalnih tekstova i kazališne glazbe. Stvaranje "Kulervo - simfonije" u pet dijelova za veliki orkestar, refren i soliste pripada ovom razdoblju; neke su joj epizode "Kalevale" poslužile kao zaplet.

Po savjetu svog prijatelja R. Cajanusa, Sibelius je 1892. godine napisao "Sagu" simfonijsku pjesmu za veliki orkestar.

1893., tijekom jednog od svojih ljetnih boravaka u Kuopiju, na sjeveru Finske, Sibelius je, nadahnut epizodom iz Kalevale, odlučio napisati operu. Oduševljeno je krenuo u posao, stvorio je veliku orkestralnu svitu "Lämminkäinen".

Prva pjesma je legenda - "Lamminkäinen i djevojke na otoku Saari". Programski sadržaj druge legende - "Lämminkänen in Tuonela" posvećen je junakovim tri podviga, koja on izvodi kako bi primio ruku svoje voljene djevojke.

Vidimo da je Sibeliusov rad gotovo od samog početka pridobio široko javno priznanje. Ovo priznanje Sibeliusovih zasluga za nacionalnu kulturu izraženo je, između ostalog, i činjenicom da je odlukom finskog senata 1897. godine Sibeliusu dodijeljena godišnja stipendija, što mu je dalo priliku da značajno smanji svoje nastavničke aktivnosti.

Sibelius je počeo skladati svoju prvu simfoniju u dobi od 34 godine.

Dramska glazba oduvijek je privlačila skladatelja. Ali niti jedno djelo Sibeliusa nije bilo toliko rašireno kao "Tužni valcer" od glazbe do drame "Smrt" Arvida Jernefelta, napisane 1903. godine.

Brojne solo pjesme Sibeliusa dragocjeni su doprinos ljubavnim tekstovima - sastavljene uglavnom na švedske tekstove, kao i finski pjesnici 19. stoljeća.

Runberg, Rydbeg, Topelius - napisali su na švedskom.

Sibeliusu najbliži komorni instrument je violina. Glavna Sibeliusova glavna violinska djela uključuju njegov koncert za violinski orkestar.

Ruska glazbena zajednica duboko poštuje rad izvanrednog finskog skladatelja. Njegova se glazba neprestano čuje u koncertnim dvoranama gradova i na radiju. Kod nas se uvijek slave značajni datumi u životu Sibeliusa.

Jan Sibelius (08.12.1865. - 20.09.1957.) Finski je skladatelj. Studirao je kompoziciju na Helsinškom konzervatoriju kod M. Vegeliusa, pionira finske nacionalne glazbe. Studij je nastavio 1889. - 1891. U Berlinu kod A. Beckera i u Beču kod R. Fuchsa i K. Goldmarka. Po povratku u domovinu predavao je satove teorije kompozicije i violine na konzervatoriju, a zatim se, zahvaljujući stalnoj državnoj stipendiji, mogao posvetiti isključivo kreativnosti. Od 1904. živio je i radio u gradu Järvenpä, blizu Helsinkija.

Zanemarite kritike kritičara; još niti jednom kritičaru nije postavljen spomenik.

Sibelius Jan

1892. godine u Helsinkiju se održao prvi autorski koncert Sibeliusa, na kojem je izvedena prva njegova simfonijska pjesma "Kullervo", koja je obilježila rođenje finskog nacionalnog romantičnog glazbenog stila. U sljedećim desetljećima, sve do Prvog svjetskog rata, Sibeliusova glazba stječe puno priznanje u zemlji i inozemstvu, posebno simfonijske pjesme temeljene na zapletima iz finske narodne poezije, povijesti, mitologije i epa (Tuonel Swan, Finska), i također simfonije, koncert za violinu, "Tužni valcer" (iz glazbe za predstavu "Kuolem" Jarnefelta). Glazba Sibeliusa privlači nekakvim sjevernjačkim okusom, hrabrom i suzdržanom patetikom, spontanošću osjećaja, šarenilom, melodijom.

Nakon završetka rata, kao rezultat rasta antiromantičkih i modernističkih tendencija, glazba Sibeliusa pomalo gubi značaj u Europi, nalazeći se na prijelazu dvije ere. Neizvjesnost njegove glazbeničke pozicije ogleda se u stvaralačkoj aktivnosti Sibeliusa. Njegova posljednja glavna djela - 6. i 7. simfonija i simfonijska pjesma "Tapiola" - pripadaju ranim 1920-ima. Nakon 1929. Sibelius gotovo nikada nije komponirao. S vremenom je njegova glazba ponovno stekla golemu popularnost.

Značaj Sibeliusove glazbe za njegovu domovinu leži u stvaranju prvih izvanrednih djela u nacionalnom stilu.

Simfonijske pjesme na finske nacionalne teme, napisane rukom nadarenog majstora, njegovi su sunarodnjaci s oduševljenjem prihvatili i izazvali živo zanimanje za finsku kulturu u ostatku svijeta. Karakteristično je za Sibeliusovu kreativnu osobnost da skladatelj, crpeći nadahnuće iz narodnih legendi, gotovo da nije koristio folklorne citate. Elementi finskih narodnih pjesama pojavljuju se u njegovoj glazbi u kreativno razvijenom obliku.

Izvan Finske, ruski glazbenici među prvima su cijenili Sibeliusov talent. Duhovna bliskost ideala bila je osnova Sibeliusova prijateljstva s Rimsky-Korsakovom, Glazunovom i drugim istaknutim predstavnicima ruske glazbene kulture.

Flickr.com/Piers Cañadas / Spomenik Sibeliusu u Helsinkiju. Napisala Eila Hiltunen.

Jan Sibelius, najpoznatiji finski skladatelj, jedan je od najistaknutijih autora simfonija i simfonijskih pjesama 20. stoljeća, ali i cijele glazbene povijesti. Sibelius je od posebne važnosti kao nacionalni skladatelj koji se u svojim djelima oslanjao na finske mitove, povijest i prirodu. Unatoč svom poštovanom položaju, Sibelius je tijekom karijere doživio financijske poteškoće.

Jan Sibelius najpoznatiji je i najcjenjeniji finski skladatelj, jedan od najistaknutijih autora simfonija i simfonijskih pjesama 20. stoljeća, te cjelokupne povijesti glazbe. U nekim europskim zemljama Sibeliusa smatraju samo finskim skladateljem, skladateljem rodne zemlje, predstavnikom nacionalnog romantizma.

Uistinu, rijetki je skladatelj u svojim djelima jednako uspješno prikazao mitove vlastitog naroda, njegovu povijest i prirodu. Sibelius je osnivač finske glazbe, njegova je glazba imala važnu ulogu u procesu osamostaljenja Finske. No, nakon Drugog svjetskog rata postojala je sve raširenija tendencija da se Sibelius promatra i kao modernista i inovatora, čija orkestralna djela velikih razmjera u svojim kompozicijskim i teksturnim rješenjima mogu poslužiti kao referenca čak i skladateljima s kraja 20. stoljeća.


Djetinjstvo u Hämeenlinni, Loviisi i Turkuu

Sibelius je rođen 1865. u najpovoljnijem trenutku. Finska, čija je prastara veza sa Švedskom prekinuta 1809. godine, sada je tražila vlastiti nacionalni identitet kao dio Ruskog Carstva. Počeo je razvoj njihovog jezika i kulture. 1882. Martin Wegelius osnovao je Helsinšku glazbenu školu, iste godine započelo je djelovanje Helsinški orkestar (kasnije Helsinška filharmonija) pod vodstvom Roberta Kajanusa. Tako su rođene ključne institucije glazbenog života. No, mjesto tvorca finske glazbe ostalo je upražnjeno.

Johan Christian Julius Sibelius, u krugu obitelji Janne, rođen je u Hämeenlinni, malom garnizonskom gradu u kojem je njegov otac Christian Gustav Sibelius radio kao gradski i vojni liječnik. Njegov je otac doktorirao na medicini, ali je po prirodi bio boem. Dakle, kad je Sibeliusova majka Marija, nakon kratkog braka (1862.-1868.), Postala udovica (Christian

Sibelius je umro od trbušnog tifusa), ostavština se uglavnom sastojala od neplaćenih računa. Maria se s djecom preselila natrag k majci. Janne, koji je oca izgubio u dobi od tri godine, odrastao je u ženskom okruženju. Mali grad teško da bi mogao pružiti dobre obrazovne mogućnosti da nije bilo otkrića finskog jezika 1876. godine pokretom fennofila u Hämeenlinni. licej, gdje je tri godine kasnije Janne poslan na studij. je li onpostala dvojezična i u ranoj dobi, pored djela J.L. Runeberg i Ts. Topelius, napisani na švedskom, poznavali su Kalevalu i djela Alexisa Kivija. Glavni program uključivao je i antičku književnost, što je presudno utjecalo na njegovo razumijevanje umjetnosti.

Glazba je zarobila Sibeliusa u ranom djetinjstvu. Za razliku od I.S. Bach i V.A. Mozart, sigurno nije pripadao glazbenoj obitelji, iako je njegov otac volio pjevati popularne pjesme K.M. Švedske studentske pjesme Bellmana i Wennerberga uz pratnju lutnje, a moja je majka znala malo svirati klavir. S majčine strane možete pronaći pretka koji je živio u 17. stoljeću, krunskog fochta Jakoba Hartmanna, od kojeg su neke druge istaknute ličnosti finske glazbene povijesti, posebice A.G. Ingelius, autor prve finske simfonije, Martin Wegelius, Aino Akte i Heikki Suolahti (1920. - 1936.), nadareni mladi skladatelj koji je umro u 16. godini.

Osim toga, po liniji njegovog oca, postojao je i daleki predak koji je živio u 17. stoljeću - trgovac Jacob Dannenberg. Od njega potječu skladatelji Ernst Fabricius (1842–1899) i Ernst Milk (1877–1899), kao i muzikolog Ilmari Kron (1867–1960).

Sibelius je svoje prve poduke klavira počeo pohađati u dobi od sedam godina od svoje tetke Julije. Već tada je slobodna improvizacija prevladavala nad vježbama prstiju. Na jednoj od obiteljskih večeri predstavio je svoju improvizaciju "Život tete Eveline u glazbi". Prvo vlastito djelo datira iz oko 1875. godine, kada je Janne napisao notni zapis "Kapi vode za violinu i violončelo". Nije bilo rano stvaranje genijalnog djeteta, ali je ipak dokazalo da je o njemu već imao ideja osnove klasične kompozicije. Vrlošareno korištenje alata (pizzicato) za postizanje željenog raspoloženja. Satovi violine pod vodstvom lokalnog vojnog dirigenta započeli su tek kad je Sibelius imao oko 16 godina, a od samog početka, kako se sjećao sam skladatelj, violina ga je potpuno zarobila. "Sljedećih deset godina, moja najiskrenija želja, moj najambiciozniji cilj bio je postati veliki violinski virtuoz." Klavir "ne pjeva", kako je komentirao sam skladatelj, a ovaj je instrument za Sibeliusa bio uglavnom sredstvo za skladanje. Uz pomoć violine, uz stvarni violinski repertoar, upoznao se s klasičnim i romantičnim komornim repertoarom. Sviranje glazbe u društvu prijatelja, kao i sa sestrom Lindom koja je svirala klavir i bratom Christianom koji je svirao violončelo, postalo je poticaj za vlastitu kreativnost. Već tijekom godina provedenih u Hämeenlinni (1880.-1885.) Pojavilo se oko 15 klavirskih i komornih djela za dva ili četiri izvođača. Uz bečke klasike, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg i Pyotr Čajkovski poslužili su kao modeli Sibeliusu. Prije preseljenja u Helsinki 1885.

Sibelius je završio svoj "Gudački kvartet u Es-duru", svjedočeći o svrhovitom prodiranju u tajne skladbe. Iza toga je bio udžbenik o glazbenoj skladbi Johanna Christiana Lobea, koji je Sibelius samostalno pronašao u školskoj knjižnici.

"Hämeenlinna je bio grad u kojem sam išla u školu, Loviisa je značila slobodu." Za razliku od svog školskog života, Sibelius je često provodio vrijeme u Sääksmäkiju, obiteljskom imanju von Konov u blizini Hämeenlinne. Sibelius je postao izvrstan strijelac. Ali ne manje važna bila je i priroda koju je Sibelius doživljavao kao pjesničku, tajanstvenu silu: "Janne se u sumrak zabavljao, pazeći na čudesna stvorenja u šumskom gustišu." Dakle, u bliskost s prirodom ocrtala je put budućeg skladatelja.

Jednako su važni bili i ljetni mjeseci koje je Sibelius proveo u Loviisi s bakom i tetom Evelinom. U Loviisi je Sibelius bio očaran morem, slobodom i čežnjom za dalekim zemljama. Maštarije su ga odvele u daleke zemlje, slijedeći ujaka Johana, mornara koji je umro u brodolomu i prije nego što se Janne rodio. Kada je 1886. godine Sibelius preuzeo novi pseudonim, koristio se stricovim posjetnicama, gdje je ime Johan tiskano na francuski način - Jean. Drugi Sibeliusov ujak Per, koji je živio u Turkuu, bio je samouki glazbenik, trgovac sjemenom koji je promatrao zvijezde teleskopom i navečer svirao violinu. U Janneovom životu zauzeo je mjesto oca, au ranim fazama čak i ulogu savjetnika u glazbi. U Turkuu se Sibelius više upoznao s glazbom kroz zbirku partitura Per Sibeliusa, a vjerojatno je i prvi put čuo pravu orkestralnu glazbu.

Lako je uočiti da su obiteljsko okruženje i adolescencija samouvjereno govorili u korist odabira karijere koja nije pripadala buržoaskom okruženju. Među bliskim rođacima bilo je nepraktičnih, sanjivih ili čak bezobzirnih ličnosti. Suptilni, duboko mistično-religiozni karakter majke i lik oca, koji je bio lagan za novac, ali se znao i intenzivno usredotočiti na posao, stvorio je temelj ne samo ekstravagantnom načinu života budućeg skladatelja, koji je ponekad svoju obitelj bacio u ruševine, već i zbog njegove sposobnosti da stvori velika djela usred kaosa svakodnevnih problema.

Godine studija u Helsinkiju

U jesen 1885. godine Sibelius je upisao Pravni fakultet na Sveučilištu Alexander u Helsinkiju i istovremeno započeo studij na Helsinškoj glazbenoj školi. Uslijedio je klasičan slučaj: sveučilišni udžbenici bili su prekriveni prašinom, a u jesen sljedeće godine nije bilo govora o nastavku studija na sveučilištu. Glazba je progutala mladog nadobudnog skladatelja. Pod vodstvom dobro obrazovanog rektora glazbene škole Martina Wegeliusa, Sibelius je proučavao predmete iz područja teorije glazbe, iako je isprva sviranje violine bilo na prvom mjestu. Na demonstracijskim koncertima u školi, Sibelius je nastupio kao solist s djelima JB Viottija, F. Mendelssohna i P. Rodea, a izvodio je i mala djela romantičnih skladatelja.

Svirao je i u školskom kvartetu i postao koncertmajstor akademskog orkestra pod ravnanjem Richarda Faltina. Postupno je počeo shvaćati da su strah od pozornice i, prije svega, prilično kasno učenje sviranja violine ozbiljna prepreka karijeri virtuoza.

Napis je izašao na vrh. Glavni poučak u poučavanju Wegeliusa bio je na vježbama kompozicije. Ali Sibelius je cijelo vrijeme, u tajnosti od učitelja, komponirao djela u svom stilu, različitom od kromatskih novogermanskih ideala kojih je bio Vegelius. Naročito je napisao mnoge male drame posvećene prijateljima, bratu i sestri. U razdoblju Helsinkija ukupno je napisano stotinjak djela: pjesme, skladbe za razne komorne sastave, posebno trio za klavir, sonatu za violinu i gudački kvartet.

Sibelius je brzo napredovao u svojim studijama i vrlo brzo su ga prozvali glazbenim genijem. Kada je 1889. godine na školskom proljetnom koncertu izveden Violinski kvartet u a molu, vodeći glazbeni kritičar Karl Flodin izrazito ga je pohvalio: „Gospodin Sibelius u jednom je mahu prednjačio onima na kojima leži budućnost finske glazbe.“ Prijateljstva uspostavljena u Helsinkiju nisu bila ništa manje značajna od njihovih studija. Među njima je bilo poznanstvo s skladateljem i dirigentom Robertom Kayanusom (1856.-1933.), Koji je postao glavni podupiratelj Sibeliusove glazbe, s književnikom, pijanistom i skladateljem Adolphom Paulom (1863.-1942.), Kao i s utjecajnom galaksijom Jarnefelt, među kojima je bio i skladatelj i dirigent Armas Jarnefelt (1869. - 1958.), umjetnik Eero Jarnefelt (1863. - 1937.), Tolstojev književnik Arvid Jarnefelt (1861. - 1932.) i, naravno, Aino, buduća supruga Sibeliusa. Od posebne je važnosti bila činjenica da je Vegelius uspio privući svjetski poznatog pijanista i skladatelja Ferruccia Busonija (1866.-1924.) Da predaje u školi. Busoni, Sibelius, Paul i Armas Jarnefelt stvorili su uski krug prijatelja koji su se gotovo svakodnevno sastajali u Ericksonovoj kavani ili restoranu Camp kako bi razgovarali o pitanjima vezanim za život i umjetnost.

Godine studija u Berlinu i Beču

Četiri godine Sibelius upija sve što je Helsinki mogao ponuditi. Došao je red na studiranje u inozemstvu. Međutim, njegov put nije išao do Peterburga, gdje bi mu na usluzi bio orkestarski genij Nikolaj Rimski-Korsakov. Wegelius je želio da njegov štićenik dobije rigorozno njemačko obrazovanje. Prvo mjesto za studiranje u inozemstvu bio je Berlin, gdje je akademski teoretičar Albert Becker postao Sibeliusov učitelj. Beskrajne kontrapunktne vježbe, same po sebi nesumnjivo korisne, nisu urodile velikim plodom, a Sibeliusovi najvažniji poticaji dolazili su od posjećivanja koncerata. Pohađao je koncerte na kojima je Hans von Bülow glumio dirigenta za simfonije Ludwiga van Beethovena i svirao njegove klavirske sonate. Slučajno je čuo i Beethovenove rijetko svirane kasne kvartete u izvođenju Joachim-Quarteta. Slušanje simfonijske pjesme Don Juan Richarda Straussa bilo je od velike važnosti, a kada je Kayanus došao u Berlin kako bi izveo izvedbu svoje simfonije Aino, za Sibeliusa je to vjerojatno poslužilo kao poticaj za stvaranje simfonijske pjesme. Treba spomenuti i Richarda Wagnera. Njegove opere Tannhäuser i Nuremberg Meistersingers ostavile su neizbrisiv dojam na Sibeliusa i rodile dugogodišnja strast prema Wagneru.

Pod utjecajem Christian Sindinga, Sibelius je 1890. godine napisao Klavirski kvintet u G-molu, što je bilo njegovo prvo djelo u pravom Sibeliusovom stilu. Vraćajući se u domovinu na odmor u ljeto 1890. godine, dovršio je svoj veseli "Gudački kvartet u B-duru" i zaručio se s Ainom Jarnefeltom.

Zahvaljujući Busonijevoj pomoći, od jeseni 1890. Sibelius je nastavio studij u Beču. U ovom se gradu osjećao puno ugodnije: "Beč je mjesto koje najviše odgovara mom ukusu." Otvorena, međunarodna atmosfera Beča, društva, rumunjskih i mađarskih glazbenika s kojima se susreo, Straussovi valceri odasvud su ga osvojili. Ostarjeli Johann Brahms nije prihvatio Sibeliusa, unatoč Busonijevim preporukama, a Karl Goldmark (1830.-1915.), Koji ga je naučio tehnici vođenja orkestra, i Robert Fuchs (1874.-1927.), Među kojima su učenici bili Hugo Wolff, postali su mu učitelji. i Gustav Mahler. Neki od tada stečenih glazbenih dojmova značajno su utjecali na njegov daljnji razvoj. Treća simfonija Antona Brucknera, koju je izveo sam skladatelj, prisilila je Sibeliusa da prizna: "On je, po mom mišljenju, najveći živi skladatelj." Budući skladatelj orkestra, Sibelius je ronio suze izvodeći Devetu simfoniju Beethovena pod dirigentskom palicom Hansa Richtera: "Osjećao sam se tako malom, tako malom."

Rođenje skladatelja orkestra

Do ovog trenutka Sibelius je bio komorni skladatelj. U Beču se iznenada obratio orkestru. Pod ravnanjem Goldmarka Sibelius je komponirao Preludij u e-duru, na koji utječe Bruckner, kao i slobodniju scenu de Balais. Beč je imao još jedan važan utjecaj na Sibeliusa: odjednom ga je zanimalo sve finsko i finski jezik. Sibelius se zainteresirao za Kalevalu i otkrio njezin tajanstveni svijet: „Mislim da je Kalevala vrlo moderna. Po mom mišljenju, ona je sama glazba: tema i varijacije. " Glavna tema simfonijske pjesme "Kullervo" rođena je kad je skladatelj bio pod utjecajem gorljivog, domorodačkog finskog raspoloženja. Vraćajući se u ljeto 1891. iz Beča u Finsku, Sibelius je nastavio raditi na Kullervu. Iako je Sibelius kasnije porekao tu činjenicu, u jesen 1891. susreo se s pripovjedačem Larinom Paraskeom, koji je u to vrijeme bio u Porvou. Autentična izvedba runa i jadikovki presudno je utjecala ne samo na teme i kompozicijske oblike Kullerva, već i na formiranje vlastitog mjuzikla jezik Sibeliusa.

Premijera filma "Kullervo" 28. travnja 1892. postigla je ogroman uspjeh. "Zaglušujući proljetni tok finskih melodija snažno je izjurio iz pustinje", opisao je Kayanus ovaj ključni trenutak u finskoj povijesti glazbe. Stvorena je finska glazba i Sibelius je ispunio očekivanja.

U lipnju iste godine održalo se vjenčanje. Mladenci su, u duhu tada pomodnog karelizma, otišli u rodna mjesta Kalevale, posebno u Ilomantsi i Korpiselku, gdje je Sibelius snimio nekoliko narodnih melodija. Dojmovi s ovog putovanja donekle se mogu pronaći u simfonijskoj pjesmi "Bajka" i, prije svega, u "Karelskoj suiti" i legendama o Lemminkäinenu.

Tijekom godina u obitelji se rodilo šest kćeri, od kojih je jedna umrla u djetinjstvu. Da bi osigurao svoju obitelj, Sibelius je do početka stoljeća bio prisiljen predavati violinu i teorijske discipline u glazbenoj školi i u školi orkestra koju je osnovao Kayanus. Skladateljev način života, međutim, nije se puno promijenio. Satirična "Knjiga o čovjeku" Adolfa Paula, objavljena 1891. godine, govorila je o ozračju besposlice i nesputanoj upotrebi šampanjca izmišljenog lika Silena (za kojeg je Sibelius bio pretpostavljen). Gallen-Kallelina slika Problem (kasnije Simpozij), izložena 1894. godine, koja prikazuje poznate umjetnike koji drijemaju iscrpljeni nakon razuzdanog pijenja, također nije dodala povoljan dojam javnosti.

Nakon Bajke i karelske svite, Sibeliusova skladba dobila je novi poticaj nadahnuća tek nakon putovanja u Bayrette i München 1894. Međutim, Wagnerova snažna glazba uništila je Sibeliusove planove da napiše operu. Rad na operi Kalevala "Izrada čamca" ostao je nedovršen. Wagner je ostavio neizbrisiv trag na Sibeliusovom djelu, ali za njega je simfonijska pjesma postala oblik glazbene drame, a F. Liszt skladateljev ideal. 1895. Sibelius je koristio materijal iz opere za orkestralnu svitu Lemminkäinen, koja se sastojala od četiri legende (simfonijske pjesme).

1896. Sibelius se prijavio na natječaj za profesora glazbe na Sveučilištu u Helsinkiju. S tim u vezi održao je svoje poznato otvoreno predavanje na temu "Neki aspekti narodne glazbe i njezin utjecaj na klasičnu glazbu". Ovo je bila njegova jedina pisana izjava o skladateljskim stavovima. Prema Sibeliusu, narodna glazba služi kao polazna točka u skladateljevu djelu, čak i ako je u konačnici on mora se izdići iznad nacionalne razine.

Nakon niza ne posve vjerojatnih žalbi, sjedište je pripalo Kayanusu, što, na sreću, nije uništilo njihovo prijateljstvo. Kao odštetu, Sibelius je na svoje zadovoljstvo dobio jednogodišnju stipendiju, koja mu je kasnije postala životna mirovina.

Sibeliusovo romantično razdoblje završilo je 1899. godine pisanjem Prve simfonije, u duhu Čajkovskog. Istodobno, okretanje simfoniji odvelo je Sibeliusa do ideala apsolutne glazbe. Znakovito je da su u njoj, kao i u Drugoj simfoniji (1902.), neki ljudi požurili primijetiti i obilježja borbe za nacionalnu neovisnost. Tijekom takozvanog "razdoblja ugnjetavanja" Sibelius i njegova glazba prirodno su postali simbol nacionalnog pokreta. Sibelius nije imao ništa protiv toga, a 1899. sastavio je "Pjesmu Atenjana" i djelo "Finska se budi", čiji je završni dio, koji je postao program, kasnije nazvan "Finska". Međutim, takav pogled, koji bi se lako mogao pretvoriti u treptaj, posebno u sljedećim godinama, mogao bi ometati razumijevanje njegovih djela. I sam je mislio na njih potpuno drugačije, prije svega, što se tiče glazbe kao takve.

Odlučujući zaokret prema klasičnijem stilu, odmak od nacionalnog romantizma, datira s početka stoljeća, kada je 1900-1901. Sibelius i njegova obitelj proveli su neko vrijeme u Rapallu (Italija). Jasan jezik oblika antičke umjetnosti u Italiji donio je koncentrirani sklad i antičke ideale u njegovu glazbu. Rimska arhitektura i umjetnost, kao i glazba Giovannija Pierluigija da Palestrine, probudili su u njegovom umu "nevjerojatne misli o suštini glazbe". Druga je simfonija donekle prva manifestacija ovog novog stila. Ostali primjeri kretanja u ovom smjeru bili su revizija Bajke 1902. Djelo je postalo jasnije i poprimilo je klasičnu arhitektoniku Violinskog koncerta, posebno u najnovijoj verziji koja se pojavila između 1903. i 1905. godine.

Prelazak u Ainolu i pretvaranje u klasiku

Promjene u vanjskom životu također su doprinijele promjeni stila. "U Helsinkiju je pjesma umrla u meni", rekao je sam skladatelj. Nastojao je pobjeći s zabava u restoranima, koje su često trajale dugo, i dobiti priliku raditi u miru. 1904. Sibelius se preselio s obitelji u kuću koju je projektirao Lars Sonck u Tuusuli, danas Järvenpää. Axel Karpelan (1858–1919), osiromašeni plemić i zaljubljenik u glazbu koji je također imao slobodno vrijeme, pridonio je izgradnji kuće zvane Ainola. Više je puta dovodio Sibeliusove financijske poslove u red, obraćajući se savjesti domoljubnih poduzetnika i bio je možda najdublji poznavatelj Sibeliusove umjetnosti. Od svog koncerta na Svjetskom sajmu 1900. u Parizu, Sibelius je neprestano dobivao prijedloge za nove skladbe od Carpelana, kao i prijateljske kritike. "Za koga ću sada komponirati?" Pitao je Sibelius nakon smrti svog prijatelja 1919. godine.

Treća simfonija (1907.) odražava potpuno novu situaciju u životu Sibeliusa: "Unatoč svemu, u životu postoji mnogo glavnih stvari, III (simfonija) napisana je u C-duru!" Sibelius je također pobjeđivao u inozemstvu, a njegova je glazba zauzela čvrsto mjesto u Engleskoj, gdje ga je posjetio 1905. Henry Wood, Rosa Newmarch i Ernest Newman postali su pristaše Sibeliusove glazbe tamo. 1906. Sibelius je otputovao u Sankt Peterburg, izvodeći svoju simfonijsku pjesmu "Kći sjevera". Tijekom svoje karijere, do svjetske premijere Sedme simfonije 24. ožujka 1924., Sibelius je dirigirao izvedbama svojih djela diljem Europe i organizirao njihove premijere.

1907. Sibelius je upoznao Gustava Mahlera kad je došao u Helsinki održati koncerte. Nije bilo dubokog razumijevanja između skladatelja koji su zastupali suprotstavljene stilske ideale. Mahler, koji je ujedno bio jedan od najeminentnijih dirigenata svog vremena, nikada nije vodio posao kolege. Izreke sačuvane iz razgovora Mahlera i Sibeliusa dio su povijesti glazbe 20. stoljeća. Ako je Sibelius rekao da je glavna stvar koja ga oduševljava u simfoniji "njezina duboka logika, koja zahtijeva unutarnje jedinstvo svih njezinih tema", tada bi, prema Mahleru, "simfonija trebala biti poput svijeta: sve bi trebalo stati u nju".


Ekspresionističko razdoblje i rat

U proljeće 1908. Sibeliusu je izrezan tumor na grlu, a on se osam godina potpuno odrekao cigara i alkohola. Vjerojatno nije slučajno da njegova najznačajnija i najteža za javnost razumljiva djela pripadaju ovom razdoblju. Emocionalna kriza može se vidjeti u tamnim bojama glazbe, u odbacivanju vanjske pronicljivosti, u suzdržanosti jezika, u ekspresionizmu. U to su vrijeme simfonijska pjesma "Noćna vožnja i izlazak sunca" (1908.), gudački kvartet "Voces intimae" ("Tajni glasovi", 1909.), Četvrta simfonija (1911.), simfonijske pjesme "Bard" (1913.) i "Boginja prirode" "(1913). Konkretno, akutna disonanca i modernistička priroda Četvrte simfonije doživljena je kao šamar javnosti. Takvog Sibeliusa nije bilo lako razumjeti, a u očima mnogih slava nacionalnog skladatelja nanesena je ozbiljnim udarom.

Početkom 1910-ih. Sibelius je održao mnogo koncerata, posebno posjetivši Göteborg, Rigu, Kopenhagen i Berlin. Njegova međunarodna slava počela je poprimati maha. 1912. ponuđeno mu je mjesto profesora na Bečkoj glazbenoj akademiji, što je on, međutim, odbio. Ista se stvar dogodila 1921. godine kada je Sibelius pozvan predavati na Eastman School of Music u Rochesteru u New Yorku. Sibelius je u srcu znao da nije rođen za učitelja. Najprijatnije dojmove ostavilo je Sibeliusovo putovanje Amerikom 1914. godine, kada je dobio počasni doktorat sa Sveučilišta Yale. Tijekom američke turneje držao je koncerte na kojima je, posebno, zvučala naručena impresionistička simfonijska pjesma "Oceanidi", a putovao je i u Boston i Niagarske vodopade.

Svjetskog rata 1914.-1918 je bilo teško vrijeme za Sibeliusa, i mentalno i materijalno. Poteškoće s mobilnošću dovele su do izolacije, državna mirovina smanjena je zbog inflacije, a honorari od njezinog njemačkog izdavača Breitkopf & Härtel nisu dobiveni. Za Sibeliusa je s njegovim načinom života i njegovom obitelji to značilo siromaštvo, stvarno bijedno postojanje. Kako bi nekako podržao obitelj, bio je prisiljen skladati mala djela: pjesme, skladbe za klavir, kao i djela za violinu i klavir. Među tim djelima, koja je sam Sibelius nazvao "sendvičem", ipak ima izvrsnih bisera - skladatelj je mogao kombinirati pristupačnost s visokom kvalitetom.

Finska je stekla neovisnost 1917. godine, ali je nakon toga uslijedila brutalni rat. Sibeliusov život nije bio podprijetnju, iako je 1917. napisao "Marš Jegera". Ipak, Crveni su izvršili pretrage u Ainoli, a Sibelius se, zajedno s obitelji, za svaki slučaj, uz pomoć prijatelja, sklonio u Helsinki, gdje mu se s većom vjerojatnosti može zajamčiti sigurnost. Teškoće ratnog vremena odrazile su se na bolan proces stvaranja Pete simfonije. Rad na njoj trajao je pola desetljeća: premda je simfonija prvi put izvedena 1915. godine na koncertu u čast Sibeliusove 50-te godišnjice, tek je 1919. bila spremna verzija koja se sada izvodi. Težak postupak pisanja simfonije također odražava promjene koje su se dogodile u kreativnom razmišljanju Sibeliusa: "simfoniju" i "simfonijsku pjesmu" nastojao je zamijeniti slobodnijim oblikom simfonijske fantazije koji bi kombinirao ova dva oblika.

Najnovija remek-djela i "Järvenpääina tišina"

Teškoće ratnog vremena povukle su se tek 1919. godine, kada su Sibelius i njegova supruga otišli u Kopenhagen na Dane nordijske glazbe. Napokon je Sibelius ponovno mogao "udahnuti zrak Europe". Upoznao je Karla Nielsena, ali među njima nisu uspostavljena bliska prijateljstva, ponajprije zato što je tisak Sibeliusa nazivao "najvećom glazbenom ličnošću sjevera sadašnjosti", što je bilo nepoštovanje prema njegovim kolegama.

Nakon kreativne stanke 1920.-1922. započelo je kasno simfonijsko razdoblje Sibeliusa. Nastavio je sa inozemnim izvedbama i napisao Šestu (1923) i Sedmu simfoniju (1924). Istodobno, iskusio je poteškoće ostarjelog skladatelja: "Djelo se sada odvija različitom brzinom nego prije, a samokritičnost raste izvan svih granica." Pa ipak, u Šestoj simfoniji Sibelius inovativno kombinira simfoniju i modalitet, a Sedmu simfoniju, zahvaljujući svojoj jednopokretnoj skladbi, možemo opisati kao svojevrsnu završnu točku klasičnog i romantičnog simfonijskog repertoara. Posljednje simfonije i simfonijska pjesma Tapiola (1926.) možda su najzrelija Sibeliusova djela. Ali istodobno, zalihe njegove kreativne energije brzo su se iscrpile. Između toga još je bilo posla na scenskoj glazbi Tempest (1925) u Kopenhagenu; široki stilski raspon i nova kompozicijska rješenja ove glazbe ukazuju na to da Sibelius nedvojbeno nije izgubio sposobnost obnove.

Tada su se 1929. pojavili opusi 114–116, skladbe za klavir, kao i za violinu i klavir, ali nakon toga od Sibeliusova pera gotovo ništa nije izašlo. Sibelius se trudio stvoriti Osmu simfoniju do 1943., ali krajem 1940-ih. skladatelj je spalio niz djela i to je postalo neosporni dokaz tajanstvene "šutnje Järvenpää". I samo "Glazba za žalost", napisana za sprovod dugogodišnjeg prijatelja Sibeliusa, ukazuje na to da je svijet izgubio uništenjem Osme simfonije. U ovih posljednjih godina moralo je biti puno tragičnih događaja, čak i ako su donijeli čast i poštovanje.

Na kraju svog života Sibelius je bio široko prepoznat kao jedan od najvećih skladatelja svog vremena. Njegova glazba izvodila se svugdje, održavali su se festivali u njegovu čast. Čak je i u starosti Sibelius zadržao zanimanje za najnovije trendove u glazbi. Protok posjetitelja Ainole nije se zaustavio, a kad je skladatelj napunio 90 godina, bivši britanski premijer sir Winston Churchill poslao je Sibeliusu kutiju svojih omiljenih havanskih cigara. Dvije godine kasnije, 20. rujna 1957., Sibelius je umro od cerebralnog krvarenja.

Sibeliusov međunarodni status

Iako Sibelius nije stvorio vlastitu školu, imao je sljedbenike i u zemlji i u inozemstvu. U ranom razdoblju u Finskoj to su bili Toivo Kuula i Leevi Madetoya. Kasnije su mnogi finski skladatelji, uključujući Joonasa Kokkonena, Einoyuhanija Rautavaaru, Aulisa Sallinena i Erkkija Salmenhaaru, bili pod utjecajem Sibeliusovog tematskog, kompozicijskog i orkestralnog razmišljanja. Utjecaj Sibeliusa doživjeli su neki Britanci (posebno Ralph Vaughan Williams), kao i američki skladatelji (Howard Hanson i Samuel Barber).

Mnogim istraživačima glazbe i povjesničarima nije bilo lako odrediti mjesto Sibeliusa u povijesti glazbe. Jedan od razloga bila je ideja o potrebi napretka, koja je prevladala u 20. stoljeću. i shvaćen na vrlo ograničen način: atonalnost je protumačena kao element moderne, dok je tonalnost stigmatizirana kao znak konzervativizma. Tako bi se Sibeliusova glazba mogla smatrati reakcionarnim nastavkom kasnog romantizma. Tijekom svog rada, Sibelius se koristio elementima glazbenog jezika romantizma, ponekad čak skladajući komade pasticcia u salonskom stilu u stilu 19. stoljeća. Ali s druge strane, proširio je tradicionalni tonalitet modalnim elementima.

Štoviše, Sibeliusova uporaba orkestra, gdje se preklapaju i preklapaju različite vrste epizoda, bila je revolucionarna za svoje vrijeme. U tom pogledu, Sibelius služi kao primjer suvremenim skladateljima kao što su Magnus Lindbergh, Tristan Murray, David Matthews. Isto tako, Sibeliusovo kompozicijsko razmišljanje, u kojem se tradicionalni oblici koriste samo kao polazišta za nova rješenja, jedno je od najmodernijih u glazbi 20. stoljeća.

Njegova tehnika motiva i teme, utemeljena na slobodnom razvoju tih elemenata, također je neponovljiva. Konačno, daljnji razvoj simfonijskog žanra u novoj fazi povijesti glazbe bilo je jedinstveno postignuće Sibeliusa.

Tekst - VEYO MURTOMYAKI

Materijal preuzet iz zbirke biografija "Sto predivnih Finaca" na web stranici Nacionalne finske knjižnice © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI

Primjena:

Johan Julius Christian Sibelius, od 1886. siječnja rođ. 8.12.1865 Hämeenlinna, umrla 20.9.1957 Järvenpää. Roditelji: Christian Gustav Sibelius, liječnik i Maria Charlotte Borg. Supruga: 1892.-1957. Aino Jarnefelt, rođ. 1871., umrla 1969., suprugovi roditelji: Alexander Jarnefelt, general, i Elisabeth Clodt von Jurgensburg. Djeca: Eva (Paloheimo), rođ. 1893., umro 1978 .; Ruth (Snellman), rođ. 1894, umrla 1976, glumica; Kirsty, rođ. 1898, umro 1900; Katarina (Ilves), rođ. 1903, umro 1984; Margareta (Yalas) rođ. 1908, magistar filozofije; Heidi (Bloomstedt) rođ. 1911, umro 1982, umjetnik.

Johan Julius Christian Sibelius (Šveđanin. Johan Julius Christian Sibelius), poznatiji kao Jan Sibelius (Jean Sibelius, ime se izgovara kao Jean, na ruskom tradicionalno siječanj; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Veliko vojvodstvo Finsko, Rusko carstvo - 20. rujna 1957., Järvenpää, Finska) finski je skladatelj švedskog podrijetla.

Biografija

Jan Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. godine u Tavastgusu u Velikom vojvodstvu Finskom. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibeliusa i Marije Charlotte Borg. Rano je izgubio oca, djetinjstvo je proveo s majkom, bratom i sestrom u kući svoje bake u rodnom gradu.

Obitelj je govorila švedski i podržavala švedske kulturne tradicije. Međutim, roditelji su Janu poslali u srednju školu na finskom jeziku. Od 1876. do 1885. studirao je u normalnom liceju Hämeenlinna.

Slijedeći obiteljsku tradiciju, djecu su učili svirati glazbene instrumente. Sestra Linda učila je glasovir, brat Christian - violončelo, Jan - isprva klavir, ali zatim je više volio violinu.

S deset godina Jan je skladao malu predstavu.

Nakon toga, njegova je privlačnost prema glazbi rasla i započeo je sustavne studije pod vodstvom lokalnog vođe limene glazbe Gustava Lewandera.

Stečena praktična i teorijska znanja omogućila su mladiću da napiše nekoliko komornih instrumentalnih skladbi.

1885. godine upisao je Pravni fakultet Carskog sveučilišta u Helsinkiju, ali ga odvjetničko zanimanje nije privlačilo i ubrzo je prešao na Glazbeni institut, gdje je postao najsjajniji student Martina Wegeliusa. Mnogo njegovih ranih skladbi za komorne sastave izvodili su studenti i nastavnici instituta.

1889. Sibelius je dobio vladinu stipendiju za studij kompozicije i teorije glazbe kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće je godine držao lekcije kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po povratku u Finsku, Sibelius je službeno debitirao kao skladatelj: simfonijska pjesma Kullervo, op. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - temeljen na jednoj od legendi finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine neviđenog domoljubnog uzleta i Sibelius je odmah proglašen glazbenom nadom nacije. Ubrzo se oženio Aino Jarnefelt, čiji je otac bio poznati general-pukovnik i guverner koji je sudjelovao u nacionalnom pokretu - August Alexander Jarnefelt.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska pjesma "Bajka" (En Saga), op. 9 (1892.); suita "Karelia", op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894) i svita Lemminkissarja, op. 22 (1895). 1897. Sibelius se natjecao za mjesto učitelja glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji nagovorili Senat da mu utvrdi godišnju stipendiju od 3.000 finskih maraka.

Dvoje finskih glazbenika imalo je značajan utjecaj na Sibeliusova rana djela: umijeću orkestracije podučavao ga je Robert Kajanus, dirigent i osnivač Udruge helsinških orkestara, a mentor mu je na polju simfonijske glazbe bio glazbeni kritičar Carl Flodin. Premijera prve Sibeliusove prve simfonije održala se u Helsinkiju (1899). U ovom žanru skladatelj je napisao još 6 djela - posljednja je bila Sedma simfonija (jednodijelna Fantasia sinfonica), op. 105, prvi put izvedeno 1924. u Stockholmu. Sibelius je međunarodnu slavu stekao zahvaljujući svojim simfonijama, ali popularni su i njegov violinski koncert i brojne simfonijske pjesme, poput Kćeri i izlaska sunca Pohjolan tytra (švedski Nattlig ritt och soluppgang). , "Tuonelan joutsen" i "Tapiola".

Većina Sibeliusovih djela za dramsko kazalište (ukupno ih je šesnaest) svjedoče o njegovoj posebnoj sklonosti kazališnoj glazbi: posebno je riječ o simfonijskoj pjesmi Finlandia (1899) i Tužnom valceru (Valse triste) od glazbe do predstave skladateljevog šogora Arvid Jarnefelt "Smrt" (Kuolema); predstava je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. godine. Mnoge Sibeliusove pjesme i zborska djela često se izvode u njegovoj domovini, ali izvan nje su gotovo nepoznati: očito je njihova distribucija otežana jezičnom barijerom, a uz to su lišeni karakterističnih zasluga njegovih simfonija i simfonijskih pjesama. Stotine skladbi za klavir i violinu i nekoliko orkestralnih apartmana također su inferiorni u odnosu na najbolja djela skladatelja.