Glavni pravci u radu s ansamblom. Uloga ansambla u nastavno-obrazovnom radu s učenicima dječje glazbene škole
Metodički razvoj na temu: Uloga ansamblskog muziciranja u glazbenom razvoju i obrazovanju dječjih glazbenih škola
Ovaj razvoj bit će korisno za nastavnike dječje glazbene škole, dječje umjetničke škole. Također, materijal će biti zanimljiv studentima pedagoških fakulteta i visokih učilišta koje zanimaju metode glazbenog odgoja djece.
Cilj: otkrivajući shvaćanje da je uloga kolektivnog instrumentalnog muziciranja u odgojno-obrazovnom procesu glazbene škole najznačajnija u odgojno-obrazovnom procesu, kako sa kreativne tako i sa obrazovne strane.
Zadatak: razvijanje interesa za sviranje u ansamblu.
V U posljednje vrijeme povećan interes za ansambl sviranje. Ansambl nije samo sposobnost "sviranja zajedno". Ovdje je puno važnije nešto drugo – osjećati i stvarati zajedno, jednako osjećajući ideju i namjeru glazbenog djela.
Moguće je i potrebno početi razvijati vještine ansamblskog sviranja u ranoj fazi treninga. Sviranje u ansamblu razvija djetetov sluh, proširuje mu glazbene vidike, a također pobuđuje interes za satu glazbe. Svirajući glazbu u ansamblu, učenik se aktivno upoznaje s novim djelima, brzo i učinkovito ih uči, čime nadopunjuje svoj repertoar i svladava razne glazbenih stilova. Igranje u ansamblu, stvarajući natjecateljski duh, pozitivno utječe na razvoj kreativnost i tehničke vještine učenika. Također je važno da jači partner može utjecati na glazbeni i tehnički razvoj manje naprednog.
Bolje je započeti obuku ansambla s duetom "učitelj - učenik". Mladi izvođač, osjećajući podršku učitelja, rado se uključuje u proces zajedničkog muziciranja i svjestan je svoje ravnopravne uloge u ansamblu. U ovoj situaciji učitelj djeluje kao osjetljiv partner i pažljiv mentor, koji nastoji razviti najvažnije vještine sviranja ansambla u svom odjelu. Zajedničko muziciranje pomaže u prevladavanju raznih psihičkih stresova – stezaljki koje nastaju u djeteta tijekom solo nastupa. Ansambl igra pomaže učeniku da konsolidira vještine stečene u nastavi u specijalnosti, razvija dobar osjećaj za ritam, harmoničan sluh, potiče razvoj sredstava glazbena izražajnost. Raznolik repertoar ansambla obogaćuje kreativno razmišljanje i glazbeni ukus mladi glazbenik.
Zajednički ansambliski nastupi učenika s učiteljem omogućuju djetetu da se u ranoj fazi učenja osjeća umjetnikom, dugo ostaje u sjećanju, potiče daljnju nastavu na instrumentu, te potiče poštovanje i povjerenje kod mentora kod roditelja.
Djeca vole svirati u ansamblu s učiteljem, ali više pažnje, koncentracije, odgovornosti, sposobnosti slušanja sebe i drugih djeca uče kada sviraju u ansamblu međusobno, odnosno u ansamblu učenik-učenik. Odabrana su djeca iste dobi, jednaka u glazbeni trening i vladanje instrumentom. Na početku, članovi ansambla uče slušati melodiju, drugi glas i pratnju. Morate naučiti slušati ne samo ono što sami svirate, već istovremeno i ono što svira vaš partner, odnosno opći zvuk dijelova.
Velika obuka i međusobno razumijevanje zahtijevaju sinkronicitet izvedbe glazbenog djela. Važno je postići sinkronizaciju ne samo na početku djela, već iu procesu sviranja komada, te na kraju.
Među komponentama koje ujedinjuju studente u jedinstveni ansambl, jedno od glavnih mjesta zauzima metroritam. Stoga je formiranje osjećaja za ritam važan zadatak u glazbenoj pedagogiji.
U procesu rada s ansamblom ne treba zaboraviti na dinamiku izvedbe. Vješto korištenje pomaže u otkrivanju opći karakter glazba, emocionalni sadržaj, značajke građenja djela. Članovi ansambla moraju točno i jasno predstavljati opći dinamički plan djela. Potrebno je odrediti njegov vrhunac, postupno povećanje ili smanjenje volumena. Stvaranje jedne dinamike preduvjet je za zajedničko igranje.
Od prvih taktova, izvedba u ansamblu zahtijeva od sudionika korištenje istih tehnika izdvajanja zvuka, koje ovise o značajkama stila. obavljeni posao, o glazbenom sadržaju i karakteru glazbe koja se izvodi.
Počevši raditi na glazbenom djelu, učitelj bi trebao dati opću ideju o prirodi njegovog glazbenog sadržaja. Da biste to učinili, trebate odsvirati cijeli komad ili ga poslušati na snimci. Zatim trebate razgovarati o značenju i funkciji svake od stranaka. Učenike također treba upoznati s autorom, erom, sadržajem, formom i stilom djela koje se proučava.
Važno u odgojno-obrazovnoj praksi ima repertoar, a učitelji su ga uvijek nastojali diverzificirati. Cilj je povećati interes učenika za bavljenje glazbom u ansamblu, zajedničko stvaralaštvo. Jedno od rješenja ovog problema je uključivanje u repertoar ansambla suvremena djela. To mogu biti pjesme iz filmova, pjesme u izvedbi moderne glazbene skupine, pod uvjetom, naravno, da ti radovi imaju poznat umjetnička vrijednost. Izvedba poznatog i popularnog glazbenog materijala može pobuditi najživlje zanimanje članova ansambla.
Ansambl igra je stalna promjena novih percepcija, dojmova, otkrića, intenzivan priljev bogatih i raznolikih glazbenih informacija.
Odgoj djece na narodnim glazbenim tradicijama jedan je od njih bitna sredstva moralne i estetski odgoj generacija u usponu. Ansambl je jedan od predmeta uključenih u ciklus disciplina u Dječjoj umjetničkoj školi i Dječjoj glazbenoj školi, čija je svrha poboljšati kvalitetu izobrazbe učenika i proširiti mogućnosti njihovog korištenja u razvoju glazbene kulture. društva. Dob učenika dječjih i dječjih umjetničkih škola najpovoljnija je za svladavanje novog gradiva, uzimajući u obzir sposobnost učenja i stjecanja vještina djece osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta. Pod uvjetom da se obuhvati cijeli kompleks posebnih disciplina, glazbeni razvoj učenika dostiže profesionalniju razinu i formira kompleks znanja, vještina i sposobnosti potrebnih za obavljanje djelatnosti već od prvog stupnja obrazovanja.
Uvođenjem discipline "Ansambl" u nastavni plan i program omogućuje se ravnoteža u stručnom i izvedbenom razvoju učenika. Raditi u tom smjeru, osim čisto glazbeni razvoj učenika, doprinosi njegovom osobnom razvoju: odgaja se osjećaj odgovornosti prema timu, disciplina, točnost, kao i sposobnost razumijevanja emocionalnih stanja drugih ljudi i reagiranja na njih. Osim toga, u procesu kolektivnog stvaralaštva dijete stječe komunikacijske vještine u društvu u okviru kulture i umjetnosti, što utječe na formiranje njegova svjetonazora i razvija prioritete u komunikaciji s vršnjacima.
Disciplina je proces zajedničke izvedbene djelatnosti, koji se sastoji od mnogih tehnoloških komponenti u individualno-grupnom obliku obrazovanja. Individualni oblik osposobljavanja podrazumijeva individualni pristup polazniku - članu ansambla i individualno proučavanje dionica, a grupni oblik se sastoji u usmjeravanju glazbene interakcije članova ansambla. Kao rezultat završetka kolegija, studenti trebaju imati slušno razumijevanje o vrstama ansambala, poznavati obrasce izvedbe, biti sposobni uravnotežiti svoje sposobnosti s onima drugih članova ansambla, kao i s glazbenim i emocionalnim. figurativni zadaci.
Postojeći princip odabira članova ansambla prema stupnju glazbene izobrazbe i znanja instrumenta, uzimajući u obzir međuljudske odnose članova ansambla, u načelu je ispravan, ali je u uvjetima dječje umjetničke škole i dječje glazbene škole, nije uvijek izvedivo. Osim toga, uključivanjem učenika koji su slabije pripremljeni za nastup u ansamblu, moguće je značajno povećati njihovu motivaciju za nastavu, samopoštovanje, ali i razinu glazbenog razvoja. Kolektivni nastupi pružaju priliku za igru na pozornici za djecu s različitim glazbenim sposobnostima, čine ih sigurnijim u svoje sposobnosti (doživivši radost uspješnih nastupa u ansamblu, učenik se počinje osjećati ugodnije kao solist). U tom slučaju potrebno je odabrati dio koji slabije pripremljen učenik može podnijeti (po potrebi možete napraviti autorske aranžmane).
Formiranje međuljudskih odnosa preporučljivo je koristiti i u odgojne svrhe i za socijalnu prilagodbu djece. Ako se tim sastoji od ljudi koji se međusobno poštuju i cijene, onda je nastava učinkovitija, djeca se češće sastaju, intenzivnije vježbaju. Međutim, stvaranje takvog tima prilično je težak zadatak. Nastavnik, uz njihove izravne zadaće, kontrolira i usmjerava komunikaciju učenika, objašnjava načela i ciljeve pozitivnih odnosa u timu, bez obzira na osobne prioritete i njihov utjecaj na kvalitetu rada tima u cjelini. glazbeni trening obavlja poslove osobnog obrazovanja. Dakle, u razvoju učenika u razredu na predmetu "Ansambl" mogu se razlikovati dva glavna smjera: 1 - profesionalni i izvedbeni razvoj; 2 - osobni razvoj.
Profesionalni i izvršni razvoj uključuje obrazovanje glazbene sposobnosti, kao što su: osjećaj za ritam, harmonijski, melodijski, polifoni sluh, osjećaj za partnera (zajedničko stvaranje i sposobnost da se čuje dio jednog glazbena paleta), čitanje iz vida, sposobnost da zadržite svoju ulogu točnim nijansama, potezima, frazama, formom i karakterom.
Ritam, osjećaj metroritma temelj je na kojem se temelji umjetnost ansamblskog sviranja. Članovi dječjih ansambala u pravilu imaju različito razvijen osjećaj za ritam i manje "ritmični" članovi ansambla ritmički posežu za jačima, što pridonosi bržem razvoju osjećaja za ritam i uspješnijem formiranju učenika. Kolektivno muziciranje pridonosi intenzivnom razvoju svih vrsta glazbenog sluha, u znatno većoj mjeri od solo izvođenja. Podjela glazbe na dijelove otežava učeniku razumijevanje glazbenog djela u cjelini. Razvoj melodičnog sluha omogućuje izvođenje svoje uloge u skladu s umjetničkom interpretacijom djela. O razvoju harmonijskog sluha formu ansambla sviranje se također pokazuje svrsishodnim i nužnim, jer reprodukcija polifonije od strane ansambla, akordna vertikala omogućuje učeniku da sudjeluje u izvođenju polifone glazbe od prvih sati, što stvara najpovoljnije uvjete za razvoj harmonijskog uho. Osluškivanje pojedinačnih glasova u vlastitom i partnerskom dijelu, traženje dinamičnih, tembarskih zvučnih rješenja doprinosi aktiviranju glazbenih i slušnih ideja učenika. Kolektivno muziciranje omogućuje uspješan razvoj polifonog sluha, budući da u ansambl djelima često postoje elementi subvokalne, kontrastne i imitativne vrste polifonije. Dakle, ansambl sviranje od prvih sati razvija sposobnost čuti polifoniju.
Osjećaj partnera potrebno stanje uspješan nastup ansambla, sposobnost da čujete svoj dio u zvuku cijelog tima, sposobnost slušanja partnera u ansamblu, istovremeno slobodno izvodite svoj dio, prilagođavate zvuk, prirodu izvedbe u skladu s općim zadacima i specifičnim uvjetima pojedine izvedbe, nastojeći stvoriti jedinstvena kolektivna djela. Potom se stečene vještine prenose u solo izvedbu, čime se značajno poboljšava kvaliteta igre prenošenjem tehnika ansamblskog sviranja u rad s korepetitorom. Čitanje glazbe s lista u nastavi ansambla učinkovitije je i pobuđuje veći interes kod djece. Potreba za poslušanjem općeg pulsa pomaže u brzom učenju pravila čitanja bilješki s lista, povećava odgovornost za ispravnost teksta, pridonosi stjecanju sposobnosti, činjenju pogrešaka, ostati u ansamblu bez ometanja partnera. .
Čitanje bilješki s lista u ansamblu jasno pokazuje nedopustivost ispravaka, zaustavljanja, zanemarivanja stanki, nijansi. Stječe se sposobnost preskakanja neuspjelog teksta i pravovremenog, preciznog dolaska na traku, "ne iskakanja" u pauzama, da se odmah pročitaju oznake nijansi, zajedno s bilješkama, za brzo snalaženje u glazbeni materijal. Sviranje u ansamblu zahtijeva posebnu pozornost na točno izvođenje udaraca. Svako odstupanje od općih poteza narušava integritet ansambla i ometa partnere, a što je najvažnije, šteti ekspresivnosti izvedbe. Sinkronicitet je prvi tehnički zahtjev igre.
Važnost preciznog poštivanja dinamičkih zahtjeva od strane svakog člana ansambla učenici trebaju shvatiti već od prve nastave. Osim toga, ne smijemo dopustiti formalni identitet izvršenja dinamičkih instrukcija. Vješto korištenje dinamike pomaže u otkrivanju općeg karaktera glazbe, njezina emocionalnog sadržaja i prikazu oblikovnih značajki forme djela. Od posebne je važnosti dinamika u polju fraziranja. U pravilu, stečene tehnike preciznog izvođenja poteza i dinamičkih nijansi u ansamblu student počinje primjenjivati u svojim solo radovima, što pomaže poboljšanju kvalitete izvedbe u cjelini.
Osobni razvoj se odnosi na obrazovanje osobne kvalitete: osjećaj odgovornosti, timski duh, komunikacijske vještine. Ansambl nastava potiče zanimanje učenika za instrument, za nastavu iz specijalnosti i usađuje ljubav prema kolektivnom stvaralaštvu; razvijati osjećaj odgovornosti prema partneru, timu za rezultat zajedničkog rada, kvalitetu javnog nastupa. Razumijevanje posla koji se obavlja, pozitivne emocije izazvane njime stvaraju atmosferu kolektivne kreativnosti neophodnu za učinkovit trening i poboljšanje razine kvalitete rada tima.
Kolektivno muziciranje jedan je od oblika komunikacije koji pridonosi rješavanju mnogih psihičkih problema: sramežljivosti, nemira, sebičnosti, nesigurnosti, neodgovornosti i sl. Osim toga, sviranje u ansamblu ujedinjuje djecu, odgaja volju, ustrajnost u postizanju. zadatak, pomaže u prevladavanju neodlučnosti, plahosti, sumnje u sebe; djeca postaju odgovorna za pohađanje proba, učenje i pravilno izvođenje svoje uloge, staloženost, koncentraciju; razvija komunikacijske vještine, sposobnost uvažavanja rada partnera, razumijevanje potrebe uvažavajući stavčlanovima tima, međusobna pomoć, međusobno razumijevanje, bez čega je nemoguće postići cilj, što u konačnici doprinosi socijalnoj prilagodbi djetetove osobnosti u uvjetima pozitivnog iskustva prijateljske i kreativne komunikacije s vršnjacima, mlađim i starijim suborcima. i učitelji.
Dakle, kolektivni oblici muziciranja u Dječjoj umjetničkoj školi i Dječjoj glazbenoj školi doprinose uspostavljanju povoljne pedagoške atmosfere u razredu, stvaranju situacije za uspješno izvođenje glazbenih djela; može značajno povećati interes učenika i imati veliku važnost u smislu općeg glazbenog razvoja, a također imaju značajnu ulogu u pripremi učenika za daljnju profesionalna djelatnost i osobni razvoj.
Zadaća glazbenih škola nije samo priprema učenika za upis u profesionalne glazbene ustanove, već i obrazovanje aktivnih promicatelja glazbenog i estetskog znanja - sudionika. amaterski nastupi, u povećanju vojske ljubitelja glazbe, pismenih slušatelja naše koncertne publike, u sposobnosti slušanja i razumijevanja glazbe. Rad s učenicima u ansamblu ne samo da u potpunosti ispunjava ciljeve i zadatke odgojno-obrazovnog procesa u Dječjoj umjetničkoj školi i Dječjoj glazbenoj školi, već i značajno povećava njegovu učinkovitost. Stoga se nastava u ansamblu može nazvati jednim od učinkovitih oblika glazbenog obrazovanja i razvoja učenika.
Bibliografija
1. Dragaytseva O.V. Ansamblsko muziciranje kao čimbenik razvoja obrazovanja. - M., 2005
2. Dronova O.G. Uloga ansambla u odgojno-obrazovnom radu sa studentima sib-artforum.ru›2012_teacher_public/2012_ARTICLE/…
3. Krasnova N.V. Metodološka izrada na temu "Muzivanje ansambla" nsportal.ru›...2013/04/17/ansamblevoe-muzitsirovanie
4. Laptev I.G. Dječji orkestar u osnovna škola: knjiga. Za učitelja. -M.: Humanitarno izd. Centar VLADOS, 2001. (monografija).
Uloga ansambla u nastavno-obrazovnom radu s učenicima glazbenih škola
Glavni zadatak ansambl klase u glazbene škole je praktična primjena i konsolidacija vještina i znanja stečenih u posebnim razredima, razvoj glazbeni ukus, odgoj kolektivne stvaralačke i izvođačke discipline.
Sastav ansambla je sastavna karika u procesu formiranja glazbenih i estetskih ideja kod učenika, za najdarovitije je najvažniji oblik usavršavanja koji uvelike pridonosi poboljšanju kvalitete njihovog stručnog osposobljavanja za upis u školu. Glazbena škola.
U procesu rada na glazbenim djelima učenici trebaju:
1) Naučite slušati glazbu koju izvodi ansambl u cjelini i pojedine glasove dijelova djela, snalaziti se u zvuku teme, pratnji, odjecima itd.
2) Izvedite svoju ulogu u skladu s umjetničkom interpretacijom djela u cjelini.
Ovdje ću skrenuti pažnju kako bih istaknuo ova dva problema. Dijelovi ansambla građeni su drugačije: polifono, poput melodije i pratnje. Ovdje je poteškoća u podjeli glazbe na dijelove, t.j. u njihovoj izvedbi razliciti ljudi a ne samo jedna osoba. Stoga je potrebno posebno dobro naučiti slušati partnera u ansamblu, a pritom svoju dionicu izvoditi potpuno slobodno, nesputano, što je čest slučaj kod učenika kada nastoje slušati druge dijelove. Samo uredite zvuk, prirodu izvedbe, kao jedno djelo. Često se uloga popratnog dijela ne cijeni u ansamblu. U međuvremenu, igra vitalnu ulogu u stvaranju glazbena slika.
Prvo o čemu treba voditi računa je da pratnja ne zagluši melodiju, ne spriječi je da "diše", lije, pjeva. Neki učenici to postižu tako što svim silama ističu glavni dio, forsirajući njegov zvuk, čime se stvara antiumjetnički dojam. Melodijski dio se ne bi trebao umjetno isticati, nego se prirodno odvajati od pratećeg dijela, a da pritom ostaje unutarnje stopljen s njim. Trebalo bi, takoreći, biti osvijetljeno, "osvijetljeno". Ispravan odnos između razina volumena dijelova samo je jedna i najjednostavnija strana općenitijeg zahtjeva, koji predstavlja glavni uvjet dobra izvedba pratnja. Taj je glavni uvjet da učenik koji izvodi drugi dio (dio pratnje) sluša svog partnera, kao što talentirani majstor umjetničke pratnje sluša solista, osjetljivo usklađujući zvuk klavira sa zvukom glavnog dijela.
Ovdje se ne radi samo o tome da pratnja ne zagluši melodiju, već i prirodu zvuka drugog dijela, tako da ne naruši pravo raspoloženje. Dojam ovisi o zvuku pratećeg dijela ne manje nego o zvuku glavnog dijela. Važno je da zvučnost popratnog dijela ne postane neutralna, svakodnevna, rukotvorina. I uz sve to, trebalo bi zvučati, t.j. ne smije se izgubiti niti jedan zvuk, što učenici ponekad čine kada pokušavaju tiho odsvirati popratni dio, a da ne zagluše glavni dio.
3) Zadaća koju bi učenik trebao naučiti na satu ansambla je kreativna primjena glazbeno-izvođačkih vještina stečenih na posebnoj nastavi u zajedničkom izvođenju.
4) Steknite vještine čitanja s lista.
5) Budite aktivni promotor glazbena umjetnost u našem društvu, koristeći formu javnog govora.
Posebna pažnja u radu ansambl razreda pozornost treba posvetiti provođenju načela dosljednosti i postupnosti, načela tehničke i umjetničke dostupnosti nastavnog materijala, vodeći računa o dobnom faktoru i stupnju mobilnosti učenika. U tom smislu, grupe učenika se biraju u ansamble. Od velikog je odgojno-obrazovnog značaja i govorništvo, koje je ujedno i izvješće i provjera odgojno-obrazovnog rada. Na kraju 1. i 2. polugodišta svaki od učenika ansambl razreda dobiva ocjenu o ovladavanju potrebnim izvođačkim vještinama koje je stekao u radu.
Poseban značaj pridaje se radu ansambl razreda u onim školama u kojima još nije formiran orkestarski razred. U ovom slučaju, sat ansambla obavlja glavnu funkciju odgoja učenika u vještinama kolektivnog nastupa. Pri započinjanju rada na glazbenom djelu učitelj mora prije svega dati opću predodžbu o prirodi njegovog glazbenog sadržaja. U tu svrhu mora odigrati predstavu u cjelini ili ilustrirati uz pomoć ploča. Zatim treba govoriti o značenju i funkciji svake od stranaka u ukupnoj partituri, a kvalitativnu stranu izvedbe svakog od glasova treba odrediti interpretacijom djela u cjelini. U nastavi ansambla učitelj mora glavnu pažnju posvetiti radu na čistoj intonaciji (melodijskoj i harmonijskoj), ravnomjernosti i karakteru zvuka, dinamičkoj korelaciji glasova, ritmičkoj disciplini ansambla, jedinstvu poteza i prstima otkrivanje učenicima njihove svrsishodnosti i podređivanje rada na tehnici ciljevima.izražajno prenošenje glazbenog djela. Osim toga, nastavnik treba učenike upoznati s autorom, epohom, sadržajem, oblikom i stilom djela koje se proučava.
Jedan od važnih uvjeta za rad u ansamblu je rad s obveznim učenicima, što vam omogućuje pažljivije proučavanje intonacije, poteza, ritma itd. Repertoar bi se trebao sastojati od djela različite prirode, stila, tehničkog usmjerenja i oblika, od adaptacija folk pjesme i melodije, a završavajući djelima modernih skladatelja. Za čitanje iz vida preporučuju se lakša djela. Tijekom šest mjeseci učenici ansambl razreda moraju položiti jedno djelo ruskog skladatelja, jedno djelo sovjetskog skladatelja, jedno djelo strani skladatelj, odnosno obrada narodnih melodija. Jedan od navedenih radova može se promatrati kao poznanstvo. Ovi zahtjevi uglavnom određuju metodologiju i organizaciju rada na satu ansambla.
Kolektivna priroda rada u učenju i izvođenju djela, zajedništvo ciljeva i zadataka, formiranje svjesnog stava prema radu, osjećaj odgovornosti prema izvođačkom timu, čine ansambl nastavu najučinkovitijim oblikom odgojno-obrazovnog procesa.
Popis korištene literature:
- Gaidamovič T. Instrumentalni sastavi. - M., 1960
- Dragaytseva D. Ansambl muziciranje kao čimbenik razvoja obrazovanja. - M., 2005
- Milić B. Obrazovanje učenika - pijanista. - Kijev, 1979
- Neuhaus G. O umijeću sviranja klavira. - M., 1967
- Tsypin G. Učenje sviranja klavira. - M., 1984
MOU DOD "Dječja umjetnička škola br. 1", Balashov
"Rad na ansamblima kao jedan od oblika razvijanja interesa za poučavanje glazbe djece s usporenom glazbenom percepcijom."
Problem glazbenog razvoja djece s prosječnim prirodnim podacima nije nov.
A. Goldenweiser je napisao: “Gotovo svaka osoba, osim onih koji su gluhi od rođenja, u određenoj mjeri ima muzikalnost i sposobnost da je razvije. Dakle, što je šira mreža glazbenih škola i što je glazbeno obrazovanje raširenije, to bolje. Ali mislim u zgradi pedagoški proces u glazbenim školama nedovoljno razlikujemo pojmove općeg glazbenog obrazovanja i izobrazbe glazbenika. Glazbu treba podučavati svakoga u ovom ili onom obliku i u određenoj mjeri, a ne samo ne svakoga, nego samo rijetke treba obrazovati kao profesionalce – glazbenike.
Nitko nije sreo dijete od 6 godina koje na prvi sat glazbe nije došlo blistavih očiju, s velikim očekivanjem čuda, s bezgraničnom ljubavlju prema nepoznatom svijetu zvukova i željom da ih izvuče. vlastitim rukama. A samo o nama, učiteljima, ovisi kako ćemo upravljati ovom zalihom dječjeg užitka.
Zoltan Kodály je rekao: „Dajmo u ruke djece koja su prijemčiva za glazbu, ključ s kojim mogu ući u čarobni vrt glazbe kako bi povećali smisao cijelog svog života.“
Dugi niz godina rada stalno sam nastojao da svoje učenike usmjerim na pravi put, da u njima probudim razumijevanje koliko život postaje ljepši i bogatiji kada voliš glazbu.
Svako dijete treba pronaći svoj poseban pristup. Jedna takva zanimljiva i uzbudljiva prilika je sviranje u ansamblu. Znamo da je ansambl svojevrsno zajedničko muziciranje, koje se prakticira u svakom trenutku, na bilo kojoj razini znanja instrumenta. Gotovo svi su pisali u ovom žanru izvanredni skladatelji. Danas je glazba naširoko prodirala u svijest djece.
Radio, televizija, kino, računalo neprestano utječu na slušni razvoj djece. Od rano djetinjstvo djeca se navikavaju na glazbu, prirodno je i lako percipiraju i pokušavaju je razumjeti sa istom znatiželjom kao i druge pojave okolnog svijeta.
Na početku nastave dijete mora biti zainteresirano, koristeći svoju prirodnu znatiželju. Najbolji lijek jer ovo je igra u ansamblu nastavnik – učenik. Već sviranjem jedne note dijete se upoznaje s nazivima tipki, s rasponom klavira, svladava ritmičke obrasce, elementarnu dinamiku, kao i početne pokrete igre. Usput, djeca razvijaju i zvučnu maštu: početnici lako oponašaju zvukove toranjskog sata, kukavice, efekte jeke i krikove životinja.
Prije svega, trebate pokazati učeniku na klaviru mi od 1. oktave, do 1. oktave i podučavati prirodnim pokretom i skupljena ruka ravnomjerno izvucite ovaj zvuk 2. ili 3. prstom.
Na primjer: "Domovina čuje" D. Šostakoviča, "Pjesma o domovini" I. Dunaevskog itd. Mogu se navesti mnogi drugi zanimljivi primjeri koristeći zbirke: N. Sokolova "Dijete za klavirom", V. Ignatieva "Želim postati glazbenik", Milić "Dijete za klavirom" i dr. Naravno, ove primjere, kao i sve sljedeće, učenik svira bez učenja notnog zapisa.
Nakon što djeca počnu svirati po notama, učenički dio postupno postaje kompliciraniji.
G. Neuhaus je napisao: „Od prvog sata učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno s učiteljem igra jednostavno, ali već ima umjetnička vrijednost igra. Djeca odmah osjećaju radost izravne percepcije, iako zrna, ali umjetnosti.
Činjenica da učenici sviraju glazbu koju su čuli nedvojbeno će ih potaknuti da svoje glazbene obveze obavljaju najbolje što mogu. I ovo je početak rada na na umjetnički način, djelo koje mora započeti istodobno s početnim satovima klavira."
Jedna od važnih zadaća je odabir članova ansambla, jednakih po glazbenoj obuci i instrumentalnom umijeću. Ako se djeca međusobno poštuju i cijene, onda su nastava učinkovitija - dečki se češće sastaju, intenzivnije vježbaju.
Povoljan moralno - psihološka klima u ansamblu je ključ uspješnog rada.
Nastavu treba započeti djeci dostupnim djelima u čijoj se igri relativno lako svladavaju tehničke poteškoće, a sva pozornost usmjerava na umjetničke ciljeve. Učenik pokazuje povećan interes za nastavu kada ne osjeća vlastitu nemoć, već uživa u rezultatima svog rada. Bolje je naučiti nekoliko jednostavnih komada i svirati ih na vrhuncu umjetničkoj razini nego odugovlačiti jednu složenu, a da ne dođe do njezine kreativne interpretacije.
Potrebno je dio lekcije posvetiti čitanju s lista jednostavnih djela. Često stariji učenik koji dođe na sat prati mlađeg, čitajući njegov dio s lista. Zajednička igra razlikuje se od solo igre prvenstveno po tome cjelokupni plan a svi detalji interpretacije plod su promišljanja i kreativne mašte ne jednog, već više izvođača i ostvareni su njihovim zajedničkim radom.
Pod sinkronicitetom ansambla podrazumijeva se podudarnost s najvećom točnošću najmanjih trajanja (zvukova ili pauza) za sve izvođače. Sinkronicitet je rezultat bitne kvalitete ansambl - zajedničko razumijevanje i osjećaj partnera tempa i ritmičkog pulsa. Moramo zajedno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno pauzirati, zajedno prijeći na sljedeći zvuk.
Mala promjena tempa koja je neprimjetna u solo izvedbi ili neznatno odstupanje od ritma pri zajedničkom sviranju može drastično poremetiti sinkronizaciju. Ansambl u takvim slučajevima "napušta" partnera, ispred njega ili iza njega.
Slušatelj uhvati i najmanju povredu sinkronije tijekom igre. Glazbeno tkivo je rastrgano, glas koji vodi harmoniju je izobličen.
Igranje u ansamblu pomaže djetetu da prevlada svoje inherentne nedostatke: nesposobnost držanja tempa, trom ili pretjerano težak ritam; pomaže da njegova izvedba bude samouvjerenija, svjetlija, raznolikija.
Dinamika je jedna od najučinkovitijih izražajna sredstva. Pomaže otkriti opći karakter glazbe, njezin emocionalni sadržaj, pokazati dizajnerske značajke forme djela.
Prepoznajući bitnu ulogu dinamike u izvedbi, ne treba zaboraviti ni druga izražajna sredstva.
Izbor ovog ili onog poteza u potpunosti ovisi o glazbenom sadržaju i njegovoj interpretaciji od strane učenika.
Rad na potezima je oplemenjivanje glazbene misli, pronalaženje najuspješnijeg oblika njezina izražavanja.
Pratnja je jedno od načina upoznavanja učenika s muziciranjem uživo.
Važno je uzgajati sve dostupne vrste aktivnih glazbena aktivnost studentima. Pjevanje, zvuci violine, violončela, flaute - sve će to obogatiti njegov unutarnji svijet.
Vrlo je korisno organizirati ansambl s pjevačem. Robert Schumann u svojim "Notama" savjetuje češće pratnju pjevača kako bi pijanisti suptilnije osjetili dah glazbene fraze, suočeni s posebnom vrstom znanosti o zvuku - produženim pjevanjem, dužinom zvuka fraze, njenom ogromnom fleksibilnošću .
Učenici bi trebali znati, osim svog dijela, i solo dio. Kada svirate u ansamblu, morate čuti partnerovo "disanje", na vrijeme uzimati i uklanjati pauze, precizno pogoditi uvod itd. Puno pomaže kada pogledate, a zatim odigrate partnerovu ulogu. Ovo je korisno, pogotovo ako istovremeno pokušavate pjevušiti svoj dio. Možete mijenjati mjesta neko vrijeme, pokušavajući igrati drugu igru s lista. Puno pomaže kada se svira u ansamblu.
Potrebno je razviti kod djece sposobnost da svoju temu sviraju svjetlije, ako je potrebno, i da idu u "sjenu" kada svirate pratnju.
Primijećeno je da igranje u ansamblu disciplinira djecu, počinju više komunicirati, pronalaziti zajedničke interese.
Dečki se češće okupljaju, više vježbaju i, naravno, rezultat nastupa postaje puno veći.
Satovi pratnje također su važni za proširenje dinamičkog raspona pijanista. Svaku pratnju treba svirati različitom glasnoćom, frazom, gustoćom, naglaskom na niskim ili visokim registrima klavira.
Jedna od najzanimljivijih sekcija u radu s studentom je rad u komornom sastavu, odnosno ansamblu uz sudjelovanje gudačkih instrumenata. Ovdje se spajaju instrumenti s različitim dinamičkim mogućnostima.
Tri su zvuka od posebne važnosti:
1) Svaki alat posebno,
2) U ansamblu,
3) Cijeli ansambl.
Izbor ovog ili onog poteza ovisi o glazbenom sadržaju i njegovoj interpretaciji od strane izvođača. Rad na potezima je oplemenjivanje glazbene misli, pronalaženje najuspješnijeg oblika njezina izražavanja. Potezi se u nekom tekstu označavaju uz pomoć liga, točaka, crtica, akcenta, verbalnih naznaka. Lige u strankama gudački instrumenti, koji su postavili autori zbog jednostavnosti izvođenja, može se nazvati "pognutim". Oni su čisto tehničke prirode. Liga "naklona" ne isključuje mogućnost prekida zvuka, stanke i njegovog izostanka - kontinuiranog zvuka. Mnogi skladatelji rado su postavljali gudalske lige u dionicama klavirskog ansambla. Lige mogu odrediti strukturu glazbeni govor, njegovu "sintaksu", podjelu na fraze i prikaz intonacije motiva. Takve lige obično se nazivaju "frazirajuće" ili semantičke.
Napominjem da je za sve oblike rada u ansamblu glavna stvar da kreativna inicijativa uvijek ostaje na učeniku.
Da, želim vas podsjetiti na izbor ansambla. U naše vrijeme pojavile su se mnoge kolekcije u kojima možete pronaći mnogo ansambala za svaki ukus i bilo koju složenost. Ali ne treba zaboraviti na dobre stare klasične ansamble, poput skladatelja kao što su Mozart, Beethoven, Grieg, Čajkovski, Borodin, Musorgsky, Kalinnikov, Serov, Rebikov i mnogi drugi ništa manje poznatih autora. Inicijativu za odabir ansambla potrebno je dati samom studentu. Neka ponudi svoju verziju ansambla, tada će mu biti mnogo zanimljivije raditi na djelu i, možda, u ovom slučaju, izvedba će postati učinkovitija.
Zaključno, želio bih vas još jednom podsjetiti da je zadatak učitelja razvijati i aktivirati kreativnost djetetova osobnost.
Bibliografija:
2. E. Smolina. Moderna lekcija glazba, muzika. Razvojna akademija, 2006. (monografija).
3. T. Yudovina-Galperina, Glazba i sav život St. Peyerburg, "Skladatelj", 2005.
4. . Odgoj samostalnosti učenika u specijalnom razredu klavira. Klasik XXI., 2003. (monografija).
5. V. Kryukova. Glazbena pedagogija, "Feniks", 2002
6. V. Milić. Obrazovanje pijanista. Kijev, Musical Ukrajina, 2002
7. G. Tsypin, Glazbenik i njegovo djelo. M., sovjetski skladatelj, 1988
8. Zelenin, "Rad u klasi ansambla." Minsk, 1979
Kolektivni nastup kao duet ili trio bajanista (harmonikaša) vrlo je atraktivan jer donosi radost zajedničkog rada. Bavili su se zajedničkim muziciranjem na bilo kojoj razini znanja instrumenta iu svakoj prilici. Mnogi skladatelji pisali su u ovom žanru za kućnu glazbu i koncertne nastupe. Bela Bartok, mađarski skladatelj, učitelj, folklorist, smatrao je da djecu treba što ranije, od prvih koraka u glazbi, uvoditi u ansamblsko muziciranje.
Ansamblu kao akademskoj disciplini ne pridaje se uvijek dužna pažnja. Nastavnici često koriste sate predviđene za muziciranje individualne nastave. Međutim, danas je nemoguće zamisliti glazbeni život bez nastupa bajanskih ansambala. O tome svjedoče nastupi dueta, trija, ansambala veće članstvo na koncertnim prostorima, festivalima i natjecanjima. Dueti i trio harmonikaša (harmonikaša) dugo su uvriježena ansamblska forma koja ima tradiciju još od 19. stoljeća, sa svojom poviješću, “evolucijskim razvojem”, bogatim repertoarom - izvorna djela, transkripcije, obrade. Ali to su profesionalni timovi. I za školske ansamble postoje problemi. Na primjer, problem repertoara. Nedostatak odgovarajuće literature za bajanske ansamble (harmonikaše) glazbene škole usporava proces učenja i mogućnost pokazivanja na koncertnoj pozornici. Mnogi učitelji sami rade transkripcije, aranžmane predstava koje im se sviđaju.
Važno je početi raditi na ansamblu od prvih lekcija na instrumentu. Što ranije student počne svirati u ansamblu, izrast će kompetentniji, tehnički, glazbenik.
Mnogi učitelji posebnog instrumenta vježbaju ansamble unutar razreda. To mogu biti i homogeni i mješoviti ansambli. Bolje je započeti rad u ansamblu s učenicima istog razreda. U praksi smo vidjeli da se rad ansambla može podijeliti u tri faze.
Tako, I pozornica. Dijete stječe vještine ansamblskog muziciranja već na prvim satima. Neka to budu komadi koji se sastoje od jednog ili više zvukova, ritmički organiziranih. Učitelj u ovom trenutku izvodi melodiju i pratnju. U procesu rada učenik razvija sluh za sviranje komada uz pratnju (lijevom rukom), usredotočuje se na ritmičku točnost, pravilnu raspodjelu krzna, svladava elementarnu dinamiku, početne vještine sviranja. Razvija se ritam, sluh, a što je najvažnije, osjećaj za ansambl, osjećaj odgovornosti za zajedničku stvar.Takva izvedba će kod učenika pobuditi interes za novi zvuk glazbe, zanimljiv i šarolik. Uostalom, za razliku od učenika pijanista, koji ima priliku koristiti obje ruke, studenti bajana i harmonike svladavaju izvedbu prvo desnom, a potom lijevom rukom. U nastavi koristimo drame “Naša je pjesma jednostavna” A. Aleksandrova, “Ruski narodni ples”, “Uspavanka” iz opere “Priča o caru Saltanu” N. Rimsky-Korsakova iz zbirke G. Boytsove “Mladi harmonikaš”, iz odgojno-metodičkog priručnika VS Bryzgalina “Sviram harmoniku” Dječja pjesma “Sunce”, “Dudarik”, “Kozlik” ..., kao i iz zbornika za 1.-3. razrede glazbena škola “Razred harmonikaškog ansambla, (harmonike)” V. Shramko . Tijekom prvog mjeseca nastave na instrumentu (sve ovisi o sposobnostima učenika) učenik svira jednostavne melodije uz pratnju učitelja. U ovoj fazi rada važno je da učenici osjete specifičnosti homofono-harmonijskog i okušaju se u izvođenju komada s elementima polifonije. Komadi bi trebali biti odabrani s različitim tempom, karakterom itd.
Iz iskustva znam da studenti vole svirati u ansamblu. Stoga se navedene skladbe mogu svirati pojedinačno sa svakim učenikom ili se učenici mogu kombinirati u duete, trije (prema nahođenju nastavnika, ovisno o mogućnostima instrumenata, njihovoj dostupnosti). Za duet (trio) važno je odabrati učenike koji su jednaki u glazbenoj obuci i instrumentalnom znanju. Osim toga, moraju se uzeti u obzir i međuljudski odnosi sudionika. U ovoj fazi učenici trebaju razumjeti osnovna pravila sviranja u ansamblu. Prije svega, najteža mjesta su početak i kraj rada, odnosno njegov dio.
Početni i završni akordi ili zvukovi moraju se odsvirati sinkronizirano i čisto, bez obzira na to što i kako između njih zvuči. Sinkronicitet je rezultat glavne kvalitete ansambla: zajedničkog razumijevanja i osjećaja za ritam i tempo. Sinkronicitet je također tehnički zahtjev igre. Morate istovremeno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno pauzirati, prijeći na sljedeći zvuk.
Prvi akord sadrži dvije funkcije - zajednički početak i određivanje daljnjeg tempa. Disanje će pomoći. Udisanje je za svakog glazbenika najprirodniji i najrazumljiviji signal za početak igre. Kako pjevači udahnu prije nastupa, tako i glazbenici – izvođači, ali svaki instrument ima svoje specifičnosti. Limeni svirači označavaju udah početkom zvuka, violinisti - pokretom gudala, pijanisti - "uzdahom" ruke i dodirom tipke, za harmonikaše i harmonikaše - uz pokret ruke, mijeh. Sve navedeno sažeto je u početnom dirigentu – auftakte.
Važna točka je poduzeti pravi tempo. Sve ovisi o brzini udisanja. Oštar dah govori izvođaču o brzom tempu, miran - znak sporog. Stoga je važno da se članovi dueta ne samo čuju, već i vide, potreban je kontakt očima.
U prvoj fazi, članovi ansambla uče slušati melodiju i drugi glas, pratnju. Radovi bi trebali biti svijetle, nezaboravne, nekomplicirane melodije, drugi glas - s jasnim ritmom. Umijeće slušanja i slušanja partnera je vrlo teška stvar. Uostalom, najviše pažnje usmjerava se na čitanje glazbe. Drugi važan detalj je sposobnost čitanja ritmičkog uzorka. Ako učenik čita ritam, a da ne prelazi veličinu, onda je spreman za sviranje u ansamblu, jer gubitak jakog takta dovodi do kolapsa i zaustavljanja. Kada je ekipa spremna, mogući su prvi nastupi, primjerice, na roditeljskom sastanku ili razrednom koncertu.
Na II faza razvijamo znanja, vještine i sposobnosti stečene u prvoj fazi. Shvaćamo i dubinu ansamblskog muziciranja. U procesu rada učenik razvija sluh za sviranje komada uz pratnju (lijevom rukom), usredotočuje se na ritmičku točnost, pravilnu raspodjelu krzna, svladava elementarnu dinamiku, početne vještine sviranja. Razvija se ritam, sluh, jedinstvo ansambl poteza, promišljena izvedba i, što je najvažnije, osjećaj ansambla, osjećaj odgovornosti za zajednički cilj.
Repertoar čine, uz klasična djela, igre s efektima (glissando, tapkanje po otvorenom krznu, po tipkama, pljeskanje i sl.), pop minijature. Takav repertoar izaziva zanimanje, prilagođava se novom radu, predstavama. U svom radu koristili smo sljedeće kolekcije:
- “Melodije koje su uvijek s tobom”, gdje se biraju skladbe za duet harmonika (harmonika) uz klavirsku pratnju. Djeca jako vole raditi na njima, lako ih uče i sa zadovoljstvom izvode na školskim koncertima. Ovo je novi oblik muziciranja koji sadrži određene poteškoće. Primjerice, u drami G. Millera "Mjesečeva serenada" iz k./f. “Sun Valley Serenade” je morao pratiti dio svog partnera, slušati klavirsku pratnju. Zahtijeva prilagodljivost, vještinu. Uloženo je puno truda da se postigne sinkronizacija pri preuzimanju i uklanjanju zvuka, omjer dinamike u bajanima i dionicama klavira, da se čuju pauze, osjeti ritmički puls i razvijenost melodije.
S. Lihačov Komadi za harmoniku (četiri izdanja).
III faza. Ovaj stupanj odgovara starijim razredima (6-7), kada je prema nastavni plan i program Sati glazbe nisu uključeni. Smatramo da je to propust, jer studenti već imaju potreban skup znanja, vještina, kako u solo, tako iu ansambl izvedbi, mogu raditi složenije, spektakularnije komade. U ovom slučaju, duet (ili trio) može riješiti složenije umjetničke probleme.
Za šareniji zvuk dueta ili trija harmonika (harmonika) dopušteno je proširiti sastav uvođenjem dodatnih instrumenata. To mogu biti bubnjevi, klavir, sintisajzer, kontrabas i balalajka, gitara. Takva proširenja mogu "obojiti" rad, učiniti ga svijetlim. Ova metoda je prikladna za koncertne nastupe i učinit će privlačnim bilo koji, čak i najjednostavniji komad. Međutim, u učionici je bolje voditi nastavu bez dodataka, tako da članovi dueta čuju sve nijanse glazbenog teksta.
Za nastupe morate sakupiti repertoar različitih žanrova. budući da moraš nastupati u različitoj publici, pred ljudima različitog mentaliteta, trebaš imati drugačiji repertoar: od klasike do popa.
Zaključno želim reći da je u današnje vrijeme koncertna djelatnost ansambala nužna za glazbeno prosvjetljenje, popularizaciju narodne izvedbe. Također je važno raditi s učenicima na razvoju profesionalnih kvaliteta. Koncertni nastupi dječjih ansambala bilježe uspjeh kod publike. Ove izvedbe pridonose stjecanju samopouzdanja, osjećaja scenske slobode, usađuju ukus i ljubav prema javnom govoru. Sve to govori o potrebi bavljenja ansamblskim muziciranjem tijekom cijelog studija u Dječjoj glazbenoj školi.
Književnost.
- Bryzgalin V.S. Radosno muziciranje. Antologija ansambl glazbe u četiri toma. - Čeljabinsk, 2007.
- Kryukova VV Glazbena pedagogija. - Rostov na Donu: "Feniks", 2002.
- Shramko V. I. Klasa ansambla bajana (harmonika). - St. Petersburg. : “Skladatelj”, 2008.
