Dom > Razvod > A. C


A. C




Elegija V. Žukovskog "More". Analiza.
"More" je jedna od prekrasnih elegija koje je Žukovski napisao u trenucima razmišljanja. Pjesnik crta more u mirnom stanju, u oluji i nakon nje.

Obraćajući se moru na početku pjesme, pjesnik koristi mnogo živopisnih epiteta, ali samo jedan od njih karakterizira more kao lijepu prirodnu pojavu - "azur". Ovo je stara i uzvišena riječ za svijetloplavu boju. Sva ostala figurativna sredstva daju moru sličnost sa živim, mislećim, osjećajućim bićem: "tihi" ("živ si", ("dišeš", "ispunjen si zbunjenom ljubavlju, tjeskobnom mišlju." Koliko god lijepo samo more, njime nije zaokupljena samo pjesnikova mašta. More mu se čini kao živo, misleće biće, jer ga nešto u njegovoj vlastitoj duši uzbuđuje i uznemirava.

“Stojim začaran nad tvojim ponorom” - lirski junak kao da gleda more odozgo, s neke visoke strme litice. More je bezgranično i bez dna, mami k sebi, privlači svojom "dubokom tajnom". Kretanje mora i njegova različita stanja prenose se brojnim glagolima – metaforama i personifikacijama: “disati”, “kreći se”; “maženje”, “paljenje”, “sjaj”, “borba”, “boli”, “podizanje”, “trganje”, “mučenje”, “podizanje”, “skrivanje”, “drhtanje”. Žukovski obdaruje more velikom snagom, sposobnošću borbe i nježnošću, sposobnošću ljubavi.

Dok se razotkrivaju tajne mora, otkrivaju se pogledi romantičnog pjesnika: more je u zemaljskom zarobljeništvu, kao i sve živo. Zemaljski život je pun borbe, gubitaka, razočaranja. Samo tamo, na nebu, sve je lijepo i nepromjenjivo. Čak i oblaci koji kao da pripadaju nebu postoje od Žukovskog sami za sebe. Oni će samo “oduzeti” nebo, a ono je samo “daleko”, “svijetlo”, “vedro”, “čisto”. Lijepo je i bezopasno. Kontrast "tamnih oblaka" i "vedrog" neba to naglašava. Borba mora s mračnim, neprijateljskim silama simbolizira borbu čovjeka sa zlom. Posljednja slika - more nakon oluje - prikazuje psihološku vještinu romantičara Žukovskog. Smiraj koji slijedi samo je prividan, vanjski:

Zavaravam vaš nepokretni izgled:
Zbrku skrivaš u mirnom ponoru.
Ti, diveći se nebu, drhtiš za njim.
Lermontovljev Parus nehotice pada na pamet:
A on, buntovni, traži oluju,
Kao da je mir u olujama!

More kod Žukovskog i jedro kod Ljermontova romantični su junaci. Oni ne mogu postojati bez borbe. Istina, Lermontovljev ideal je sama borba, dok je kod Žukovskog nešto visoko i čisto – “nebo”. Ovaj ideal je nedostižan, ali znači li to da se za njega nije potrebno boriti?

Analiza pjesme

"More" Žukovski V.A.

Povijest stvaranja. Pjesma je nastala 1822. godine u razdoblju stvaralačke zrelosti Žukovskog. Spada u programska djela i jedan je od pjesnikovih pjesničkih manifesta. Poznato je da je ovu pjesmu Žukovskog posebno izdvojio Puškin, koji je dvije godine kasnije napisao svoju elegiju s istim naslovom.

Žanr. U podnaslovu pjesme autor je označio njen žanr - elegiju. Ovo je pjesnikov omiljeni žanr. Apel na žanr elegije označio je prijelaz Žukovskog u romantizam. Elegija je žanr lirske poezije koji prenosi raspoloženja tuge, tuge, razočaranja i tuge. Romantičari su preferirali ovaj žanr, jer omogućuje izražavanje duboko osobnih, intimnih iskustava osobe, njegovih filozofskih misli o životu, ljubavi, osjećajima povezanim s promišljanjem prirode. Upravo je takva pjesma elegija "More".

Tema i problemi. Pjesma Žukovskog nije samo pjesnička slika mora, već "pejzaž duše", kako je poznati filolog A.N. Veselovsky točno definirao takve pjesme u ovoj romansi. živo zamislite more: ono je ili tiho, mirno, "azurno". more“, ili strašna bijesna stihija, koja je uronjena u tamu. No, dan romantike, svijet prirode također je misterij koji on pokušava razotkriti. Zato je toliko važno da se u pjesmi neprestano javlja prozivka prirodnog i ljudskog svijeta – stanje lirskog junaka. Ali važno je ne samo da Žukovski stvara psihološki krajolik, odnosno izražava osjećaje i misli osobe kroz opis prirode. Posebnost ove pjesme je u tome što se ne oživljavaju pojedini dijelovi krajolika, već samo more postaje živo biće. Čini se da lirski junak razgovara s mislećim i osjećajnim sugovornikom, možda s prijateljem, ili možda s nekim tajanstvenim strancem. Postromantičar ne sumnja da more može biti obdareno dušom, poput osobe. Doista, u skladu s romantičnim idejama, u prirodi se Božansko rastvara, kroz komunikaciju s prirodom može se razgovarati s Bogom, prodrijeti u misterij bića, doći u dodir sa Svjetskom dušom.

Žukovski je siguran da je duša mora slična ljudskoj duši, gdje se spajaju tama i svjetlost, dobro i zlo, radost i tuga. Dopire i do svega svijetlog – do neba, do Boga. No, za razliku od mnogih drugih romantičara koji prikazuju taj “slobodni element”, Žukovski također vidi da more vene, da ga nešto opterećuje, da se buni protiv njega. Poput čovjeka, more ne može osjetiti apsolutni mir i sklad, njegova sloboda je također relativna. Zato tradicionalni romantični problemi slobode i ropstva, oluje i mira kod Žukovskog dobivaju vrlo neobičnu interpretaciju.

ideja i kompozicija. Pjesma "" građena je u skladu s idejom koja je u njoj ugrađena. Ovo nije toliko opis prirodnih pojava koliko posebna lirska fabula. Prikazuje kretanje, razvoj stanja lirskog junaka, koji prati promjene koje se događaju s morem. Ali to je još važnije. da iza toga stoji dinamika unutarnjeg stanja samog mora, njegove duše. Ovaj unutarnji zaplet može se podijeliti na tri dijela; "Tiho more"

1. dio; "Oluja" - 2. dio; "Varljivi mir" - 3. dio. U skladu s njima pratit ćemo razvoj umjetničke misli pjesme.

U 1. dijelu nacrtana je prekrasna slika „lazurnog mora“, mirno i tiho. Ali "čistoća" i jasnoća su svojstvene morskoj duši "u prisutnosti čistog" "dalekog svijetlog neba":

Ti si čist u prisutnosti njegove čistoće:
Ti prelijevaš njegov blistavi azur,
Gorite večernjim i jutarnjim svjetlom.
Ti miluje njegove zlatne oblake
I radosno sjaji svojim zvijezdama.

Upravo "svjetleći azur" neba daje moru nevjerojatne boje. Nebo ovdje nije samo zračni element koji se proteže nad morskim ponorom. Ovo je simbol – izraz drugog svijeta, božanskog, čistog i lijepog. Obdaren sposobnošću da uhvati i najsuptilnije nijanse, lirski junak pjesme, razmišljajući o moru, shvaća da se u njemu krije neka tajna koju pokušava shvatiti:

Tiho more, azurno more,
Otkrij mi svoju duboku tajnu:
Što pokreće tvoja ogromna grudi?
Kako dišu vaša zategnuta prsa?
Ili vas izvlači iz zemaljskog ropstva
Daleko, svijetlo nebo prema tebi? ..

Drugi dio pjesme podiže veo nad ovom misterijom. Vidimo kako se duša mora odvija tijekom oluje. Ispada da kad nestane svjetlost neba i zgusne se tama, more, uronjeno u tamu, počinje trgati, kucati, oko je puno tjeskobe i straha:

Kad se skupe tamni oblaci
Da ti oduzmem vedro nebo -
Boriš se, zavijaš, dižeš valove,
Ti trgaš i mučiš neprijateljsku tamu...

Žukovski nevjerojatnom vještinom slika oluju. Čini se da čujete huk nadolazećih valova. Pa ipak, ovo nije samo slika bijesnih elemenata. Pred nama se otkriva duboko skrivena tajna duše mora. Ispada, kao i sve na zemlji, more je u zatočeništvu, koje nije u stanju prevladati: "ili te izvlači iz zemaljskog zatočeništva". Ovo je vrlo važna ideja za Žukovskog.

Za romantičnog pjesnika, koji vjeruje u “začarano Tamo”, odnosno drugi svijet u kojem je sve lijepo, savršeno i skladno, zemlja je oduvijek bila svijet patnje, tuge i tuge, gdje nema mjesta savršenstvu. . "Oh! Genij čiste ljepote ne živi s nama ”, napisao je u jednoj od svojih pjesama, prikazujući Genija koji je samo na trenutak posjetio zemlju i ponovno odjurio u svoj lijepi, ali za zemaljsku osobu nepristupačan svijet.

Ispada da more, kao i čovjek, pati na zemlji, gdje je sve promjenjivo i neprolazno, puno gubitaka i razočaranja. Samo tamo - na nebu - sve je vječno i lijepo. Zato se tu proteže more, kao i duša pjesnika, tražeći raskid zemaljskih veza. More se divi ovom dalekom, blistavom nebu, “drhti” za njim, odnosno boji se zauvijek ga izgubiti. Ali more se ne smije spojiti s njim.

Ta misao postaje jasna tek u 3. dijelu pjesme, gdje „vraćeno nebo“ više ne može u potpunosti obnoviti sliku mira i spokoja:

I slatki odsjaj vraćenog neba
Tišina te uopće ne vraća;
Zavaravam vaš nepokretni izgled:
Zbrku skrivaš u ponoru mrtvih.
Ti, diveći se nebu, drhtiš za njim.

Tako se za lirskog junaka otkriva tajna mora. Sada je jasno zašto se u njegovom “mrtvom ponoru” krije zbrka. Ali ostaje pjesnikova zbunjenost, suočavanje s nerazrješivom misterijom bića, misterijom svemira.

Umjetnička originalnost. Pjesma je zasićena sredstvima pjesničke izražajnosti, koja pomaže da se slika morske stihije učini ne samo vidljivom, već i čujnom, opipljivom, te time čitatelju olakša put do razumijevanja autorove misli. Posebnu ulogu u tome imaju epiteti. Ako su u 1. dijelu pozvani da naglase čistoću mora i svjetlost koja prodire kroz cijelu sliku („svijetlo nebo“, „čist si u prisutnosti njegove čistoće“, „zlatni oblaci“), onda u 2. dio stvaraju zastrašujući, uznemirujući ton ("neprijateljska izmaglica", "tamni oblaci"). Za izražavanje umjetničke ideje pjesme vrlo su važni epiteti zasićeni kršćanskom simbolikom božanskog: "azur", "svjetlo", "blistav". Stvorite poseban ritam anafora na "ti" ("boriš se, zavijaš, dižeš valove.,."), sintaktički paralelizam i niz upitnih rečenica prenosi napetu emocionalnu strukturu pjesme. Treba istaknuti i važnu ulogu refrena: “tiho more, azurno more”, koji ne samo da postavlja ritam pjesme, nego i afirmira važnu pjesničku misao. I, kao i drugdje, Žukovski majstorski koristi melodijske mogućnosti govora, "More" je napisano tetrametarski amfibrah, prazan stih,što pomaže prenijeti ritam nadolazećih valova. Posebno je djelotvorna slika oluje, za rekreiranje koje pjesnik koristi tehniku ​​aliteracije, odnosno ponavljanja istih suglasničkih glasova u više riječi. Ovdje je to aliteracija za šištanje, štoviše, potkrijepljena ritmičkim linijama koje oponašaju kretanje valova: „Tučeš, zavijaš, dižeš valove, / kidaš i mučiš neprijateljski mrak.“ Općenito, možemo reći da pjesnička vještina Žukovskog u ovoj pjesmi doseže neviđene visine, o čemu je Puškin iznenađujuće točno rekao: "...njegove pjesme su zadivljujuće slatkoće."

Vrijednost rada. Umjetnička inovacija Žukovskog u pjesmi "More" nije prošla nezapaženo u ruskoj poeziji. Nakon njega, mnogi veliki ruski pjesnici naslikali su romantičnu sliku morskog elementa, na primjer, Puškin u svojoj pjesmi "More" iz 1824. godine. Lermontov u svom poznatom "Jedru", Tyutchev u pjesmi "Kako si dobar, o noćnom moru ..,". Ali u svakom od njih slika mora nije samo romantični simbol, već i nešto što pomaže autoru da izrazi svoje misli, osjećaje i raspoloženja.

Pjesma "More" napisana je u žanru elegije. Elegija je lirski žanr koji karakterizira prijenos različitih nijansi osjećaja i doživljaja osobe, posebno tuge.

Pojavom oblaka more bije, bori se, muči neprijateljski mrak. I tama nestaje, oblaci odlaze. Ali ipak, tjeskoba je ostala. Mislim da je ovim opisom autor želio otkriti svoja iskustva, svoju tjeskobu i tjeskobu. More je tajanstveno, tiho, pa autor, pozivajući se na morski val, traži otkrivanje "duboke tajne".

U pjesmi se nalaze razni epiteti, na primjer: tiho more, napeta prsa, zlatni oblaci, neprijateljska izmaglica itd. U pjesmi ima mnogo točaka, pa nas autor pušta da razmišljamo i čitamo polako.

Autor se neprestano okreće moru, vodi dijalog s njim, ali ne čuje odgovor. Slika mora postaje simbol tuge, melankolije i tuge. Raspoloženje lirskog junaka neprestano se mijenja. Autor je svoje raspoloženje prenio u promjenjivosti zvuka, intonacije. I sami čujemo šum valova. More se proteže do neba, tamo je mirno. Zbog "zemaljskog ropstva" duša autora leži u nebu. On želi biti slobodan.

U slici mora pjesnik je pokazao doživljaje ljudi. Svaka osoba je ponekad poput bijesnog mora. Pjesma je ispunjena iskrenim osjećajima.

Pjesme se mogu analizirati na razne načine. Neki učitelji zahtijevaju od učenika da izraze vlastiti stav i promišljaju. Drugima je važnije tragati za raznim likovnim i izražajnim sredstvima u tekstu. Stoga planovi za različite učitelje izgledaju drugačije. Predlažemo da se upoznate s općim pristupima analizi Mora Žukovskog.

Plan

Da bi analiza pjesničkog teksta bila potpuna, treba se držati određenog plana. Često sami učitelji diktiraju učenicima redoslijed točaka, ali ako se to nije dogodilo, preporuča se pridržavati se takvog plana:

  • Opći podaci o pjesmi: datum nastanka, povijest i zanimljivosti pisanja, mjesto u stvaralačkom putu autora. Prilikom otkrivanja ovog stavka potrebno je biti kratak.
  • Glavna tema. O čemu je u tekstu, koje je značenje njegovog naslova. Glavne ideje djela, misli autora.
  • Opis lirske radnje. Nije potrebno do kraja u prozi prepričavati ono što je pisac iznio u stihu, dovoljno je ocrtati točke važne za analizu.
  • karakteristike sastava. Kako konstrukcija teksta funkcionira na otkrivanju autorove namjere: možda postoji prstenasta kompozicija, suprotstavljanje, usporedba jedne pojave s drugom.
  • Lirski junak. Kojim pjesničkim tehnikama autor otkriva svoju sliku.
  • Ostali likovi, njihovo mjesto i uloga u cjelokupnom planu.
  • Stav autora. Kada otkrivate ovu točku, ne biste trebali težiti "točnom odgovoru", mnogo je zanimljivije izraziti vlastito mišljenje.
  • Rimovanje, metar, ritam. Ovdje je važno znati koristiti svoje poznavanje književnih pojmova.
  • Značajke pjesničkog rječnika i sintakse. Metode likovnog izražavanja kojima se pjesnik služio.
  • Percepcija pjesme od strane autorovih suvremenika iu našim danima.

Ovog ćemo se plana pridržavati kada analiziramo elegiju Žukovskog "More" - jedan od najpoznatijih pjesnikovih tekstova.

Opći podaci o pjesmi

Žukovski je romantični pjesnik, Puškin ga je smatrao svojim glavnim učiteljem. Djelo ovog autora postalo je važna faza u razvoju romantizma kao književnog pravca, osobna iskustva su se odrazila u njegovim lirikama, pojavila se prisnost, a osoba je postala glavni lik - osjećajući, doživljavajući.

Među remek-djelima je i elegija "More", nastala 1822. godine. Zanimljivo je da je sama slika bezgraničnog mora bila nova za rad Žukovskog, ali on je taj koji sažima romantična traženja pjesnika. Književni kritičari smatraju da je tekst posvećen pjesnikovoj voljenoj Mariji Protasovoj, čiji su osjećaji bili duboki i obostrani, ali je stvarnost ozbiljno napala romansu - Marijini roditelji bili su protiv takvog neravnopravnog braka, a djevojka se nije usudila ići protiv njih.

Poznato je da je elegiju jako cijenio Puškin, koji je nekoliko godina kasnije napisao vlastiti pjesnički tekst sličnog naslova.

Glavna tema i ideja

Prema planu, analizu Žukovskog "Mora" treba nastaviti definiranjem teme pjesme. Dakle, ako pročitate retke, postaje jasno da je posvećena azurnom moru. Šuti, ali misli tjeskobnu misao.

U tekstu je prisutan i sam Žukovski - pjesnik se predstavio u slici neba, koje stvara skladno senzualno sjedinjenje s morem, ali se nikako ne može sjediniti s njim.

Lirska radnja

Prilikom analize elegije Žukovskog "More" vrlo je važno ocrtati glavne faze u razvoju lirske radnje. Najprije pjesnik izvlači pred čitatelje uobičajeno more, tiho i azurno, kojem se divi lirski junak. Postupno, element poprima značajke živog bića: diše, ispunjen "tjeskobnom mišlju", "zbunjenom ljubavlju".

Zatim je tu slika neba, još jedan lijep i slobodan element, prema kojem se pruža more. Tada pjesnik slikovito i živo crta odvojenost, od koje more razdire i muči „neprijateljsku tamu“. Ali, nažalost, rastanak je neizbježan i s tim se morate pomiriti. Međutim, ne možete zapovijedati osjećajima, zbog čega tužne note zvuče posebno snažno na kraju teksta.

Žukovski piše da se odbija boriti za sreću, kako nebo nikada ne može doći do površine mora.

Specifičnosti kompozicije

Sljedeća faza u analizi pjesme V. Žukovskog "More" je opis njezine kompozicije. Da biste to učinili, trebali biste ponovno pažljivo pročitati tekst, naglašavajući dijelove u njemu. Odmah upada u oči da je more pred nama nacrtano u svoja tri stanja:

  • Smirenost morske površine. Tiho more.
  • Stanje u oluji.
  • Poslije nevremena. Varljiv mir.

Lirski junak pažljivo prati sve promjene koje se događaju s elementima, upravo te promjene pokreću razvoj radnje. Prilikom analize Žukovskog "Mora", važno je pokazati zašto se koristi takva kompozicija. Zbog toga pjesnik uspijeva stvoriti dinamičnu sliku, pa more ima promjenjiv karakter.

  • Dakle, prvi dio elegije je skica mirnog i lijepog mora, koje ne uznemiruju strasti. Nebo u ovom fragmentu je također čisto i lijepo.
  • Drugi strukturni dio je stanje mora u trenutku kada oblaci prekriju nebo svojim crnim velom, počinje oluja. A more joj odgovara, počinje "tući" i "trgati", ispunjeno tjeskobom i strahom. Stanje je u ovom trenutku strašno, ali ne shvaćaju svi da more pati. Misterij postaje jasan - svemoćni element, kao i sva živa bića, ne može u potpunosti kontrolirati svoju sudbinu, zarobljenik je okolnosti.
  • Konačno, treći dio - nebo je opet mirno i more, čini se, također, ali ovo je samo privid. Pomno prikrivene strasti još bjesne u njegovoj duši.

Takva kompozicija ima za cilj utjeloviti autorovu namjeru – pokazati da ni elementi ne mogu biti potpuno slobodni.

Lirski junak

U analizi Žukovskog "Mora" vrlo je važno otkriti glavne značajke lirskog junaka. On suptilno hvata sve nijanse raspoloženja veličanstvenih elemenata i nagađa da strasti bjesne pod njegovom prividnom smirenošću.

Lirski junak ne samo da se divi stihiji, nego je i humanizira: more kao da je živo biće koje iza svoje varljive površine krije čitav niz osjećaja. Zato postoje motivi koji uspoređuju more sa zaljubljenom ženom koja tajne svog srca čuva od stranaca. Neki istraživači vjeruju da je u slici elemenata pjesnik utjelovio značajke svoje izgubljene voljene Marije Protasove.

Stav autora

Žukovski je romantični pjesnik, stoga u svojoj elegiji, u borbi između tame i morske stihije, pobjeđuje potonji. Ali pjesnik pokazuje da nije sve tako jednostavno, strasti i dalje bjesne u dubinama voda, kada je površina mirna i glatka.

Ritam i rima

Sljedeća faza u analizi pjesme-elegije Žukovskog "More" prema planu je identificirati značajke rime i ritma. Da bi stvorio poseban zvuk, pjesnik koristi prazan stih - neki se stihovi ne rimuju jedan s drugim. Veličina stiha je četverostopni amfibrah. Kako bi pred čitateljem dočarao živopisnu sliku oluje, u drugom dijelu pjesnik se vješto služi aliteracijom – ponavljanjem identičnih suglasničkih glasova u susjednim riječima. To pojačava osjećaj nadolazećih valova.

Tehnike likovnog izražavanja, sintaksa i vokabular

Žanr "More" Žukovskog, koji analiziramo, je elegija. Ovo je tužan pjesnički žanr, često ispunjen čežnjom, tugom i razočaranjem. On je bio svojstven i romantizmu kao književnom trendu, i stihovima V. Žukovskog. Pjesnikova duboko osobna iskustva našla su izraz u tekstu, a korištenje sljedećih metoda umjetničke ekspresivnosti pomoglo je autoru da ispriča o njima:

  • Epiteti su glavna tehnika, ima ih dosta u malom tekstu: "azurno more", "tiho more", "duboka misterija", "neprijateljska izmaglica". Pomažu autoru da opširno i slikovito prikaže stanje elemenata.
  • Refren - "tiho more, azurno more" - pomaže autoru da naglasi glavnu misao teksta, da pokaže da je element dvojan, da je njegovo pravo stanje skriveno.
  • Anafora - "ti" - stvara ritam i melodiju stiha.
  • Korištenje sintaktičkog ponavljanja.

Te su tehnike pomogle pjesniku da stvori duboki psihološki krajolik; i prekrasan morski element i najsuptilnije nijanse doživljaja ljudske duše odrazile su se u malom tekstu.

Zaključak

Analizirali smo elegiju "More" Žukovskog prema planu, sada je potrebno opisati značenje ovog pjesničkog teksta. Za pjesnikove suvremenike pjesma je postala svojevrsna himna romantizma, pa su se mnogi pjesnici kasnije okrenuli slici veličanstvenog elementa. Ni danas nije izgubio na značaju.

Čitanje i analiza pjesme Žukovskog "More" omogućuje vam da uronite u unutarnji svijet pjesnika i shvatite njegove misli i iskustva.

U žanru elegije postoji poseban sustav vrijednosti. Vječnost bezgraničnog bića pretpostavlja panteističku misteriju, nasuprot kojoj život stječe osobni integritet zbog svoje krajnje koncentracije u vremenu i prostoru. Elegična ljepota je “oproštajna ljepota” nepovratnog trenutka, a elegično iskustvo je osjećaj žive tuge zbog nestalih.
Elegiju "More" napisao je V. A. Žukovski 1822. godine. Ova pjesma izražava tužne refleksije lirskog junaka nad tajanstvenim i iznenađujuće slikovitim elementom vode. "Duboka tajna" čuva se u ponoru azurnog mora. Ona je ta koja privlači lirskog junaka kako svojom dramskom napetošću, tako i svojom vedrinom, nepokretnošću. Pjesnika brine odnos dvaju ponora - mora i neba. More kod Žukovskog nije slobodno, za razliku od apsolutno slobodnog neba. More čami u "zemaljskom zarobljeništvu", može samo uživati ​​u pogledu na "daleko", "svijetlo" nebo. Čini se kao da dva bića, osjećajući svoju srodnost, duhovno gravitiraju jedno prema drugom. Ljubav prema nebu je uzvišeni ideal koji život mora ispunjava dubokim smislom. Istovremeno, more, nebo i oluja su simbolične slike. Za Žukovskog je nebo simbol spokoja, mira i ljepote. Kad more savlada neprijateljske oblake, trijumfira "slatki sjaj vraćenih nebesa", tišina, nepokretnost. Ali nebo također simbolizira letenje duše - želju za nezemaljskim savršenstvom. Zauzvrat, more je također simbol promjenjive ljudske duše.
U pjesmi se samo slika mora mijenja i razvija. Očima lirskog junaka promatramo njegovo kretanje s visine. Žukovski je iznenađujuće točno odabrao stil pjesme: elegija je pjesnički poziv lirskog junaka morskom elementu. Možda ga ona podsjeća na njegovo vlastito stanje duha:
Stojim začaran nad tvojim ponorom.
Živ si; dišeš; zbunjena ljubav,
Ispunjeni ste tjeskobom...
Kretanje mora slično je nepovratnosti ljudskog života. Stoga, kroz prizmu središnje slike elegije, lirski junak progovara o vlastitim doživljajima i osjećajima.
Važna značajka pjesme je spoj statike i dinamike. Šareni opisi koje Žukovski crta spojeni su u elegiju s narativnim elementima: lirski subjekt govori o moru kao živom stvorenju koje voli, misli, bori se s tamnim oblacima za nebo:
Kad se skupe tamni oblaci
Da ti oduzmem vedro nebo -
Boriš se, zavijaš, dižeš valove,
Ti trgaš i mučiš neprijateljsku tamu...
Važno je napomenuti da je sukob između mora i sila koje mu se suprotstavljaju razriješen krajem pjesme. Međutim, slika mora ne postiže potpuni unutarnji sklad i vanjski spokoj:
I tama nestaje, a oblaci odlaze;
Ali puna tjeskobe iz prošlosti,
Dugo dižeš uplašene valove,
I slatki odsjaj vraćenog neba
To ti uopće ne daje tišinu...
Lirski junak osjeća varljivost tihog mora. Nije slučajno što posljednji stihovi pjesme otkrivaju glavnu ideju elegije:
Ti skrivaš zbunjenost u ponoru mrtvih,
Ti, diveći se nebu, drhtiš za njim.
Pravi se život sastoji u vječnom kretanju, u vječnoj borbi. Čini se da lirski junak u borbi za ljubav vidi sreću i radost. Ne možete biti samozadovoljni, ne možete biti samozadovoljni. Pobjeda nad „tamnim oblacima“ života može se izvojevati samo u napetoj borbi. Prividna tišina i unutarnja drama mora odražavaju duševno stanje lirskog junaka.
Ova pjesma otkriva romantičnu temu vječne čežnje za idealom, nemirne potrage za dalekim snom:
Tiho more, azurno more,
Otkrij mi svoju duboku tajnu:
Što pokreće tvoja ogromna grudi?
Kako dišu vaša zategnuta prsa?
Ili vas izvlači iz zemaljskog ropstva
Daleko, svijetlo nebo prema tebi? ..
Kako bi što jasnije prikazao stalno kretanje mora, Žukovski koristi mnoge glagole. Gotovo u svakom stihu pjesme lirski junak opisuje promjene u moru: more diše, ispunjeno je “pometenom ljubavlju” i “tjeskobnom mišlju”. Od samog početka elegije Žukovski nam daje da shvatimo da more ima dušu. Duh je, prema Žukovskom, osnova života. Dinamika razvoja slike mora javlja se u suprotnosti sa statičnim nebom. Lirski junak toplim i svijetlim bojama opisuje sjaj neba. Obilje epiteta pomaže pjesniku da pojača kontrast svjetla i tame. U otkrivanju odnosa između dva elementa koristi se antiteza. Imenice "ljubav", "život", "svjetlost", "tišina" suprotstavljene su drugim: "misterij", "ropstvo", "oblaci", "tjeskoba", "zbunjenost".
U romantičarskom kontekstu slavenizmi i arhaizmi zvuče na poseban način, dajući elegiji kolorit visokog pjesničkog stila. Ponavljanja pojačavaju melodiju i muzikalnost djela.
Elegiju "More" možemo podijeliti na dva semantička dijela. Prvi dio (početak elegije) lirski je apel na morsku stihiju. Saznajemo da je “tiho more” ispunjeno tjeskobnom mišlju. U drugom dijelu pjesnik čitatelju otkriva „duboku tajnu“. Važno je napomenuti da je, unatoč velikom volumenu, pjesma skladna i proporcionalna. Rima i ritam daju ove osobine stihu. Elegija je napisana četverostopnim amfibrahom. Neutralnost ovog metra kombinirana je s neospornom melodioznošću, pa se nedostatak rimovanja ne primjećuje. Zvučno, elegija podsjeća na kretanje i šum vala, osjeća se oseka i oseka mora. Ako je na početku tiho i mirno, onda je “slobodni element” sve više zabrinut. Kad oblaci prekriju nebo, more, bojeći se odvajanja od njega, "muči neprijateljski mrak". Pjesnik koristi takvu sintaktičku tehniku ​​kao što je gradacija: "Ti se boriš, zavijaš, dižeš valove, // kidaš i mučiš neprijateljsku tamu ..." Ovo je vrhunac elegije. Tada se more smiri, ali lirski junak kaže da je taj spokoj varljiv.
Elegija "More" s pravom se smatra manifestom Žukovskog romantičara. Glavna stvar u njemu je slika čovjekovih osjećaja, njegovih emocija i iskustava. Pozivanje na pejzažnu liriku, točnije na morsku stihiju, potrebno je pjesniku kako bi dublje i življe shvatio promjene u ljudskoj duši. More je personificirano u pjesmi. Istovremeno je simbol čežnje i neslobode. Element mora povezan je s ponorom ljudskog "ja".