Koji se pisci smatraju očevima modernizma u književnosti. Ruska književnost - modernizam
Modernizam je estetski koncept koji se uobličio 1910-ih, a posebno se intenzivno razvijao u međuratnih dvadesetak godina. Neki istraživači nastanak modernizma povezuju s djelovanjem francuskih "prokletih pjesnika" 1870-ih (P. Verlaine, A. Rimbaud) ili čak s objavljivanjem knjige C. Baudelairea "Cvjetovi zla" (1857.). No, prihvaćenije je stajalište da je modernizam nastao kao rezultat revizije filozofskih temelja i stvaralačkih načela umjetničke kulture 19. stoljeća, koja se odvijala tijekom nekoliko desetljeća, sve do Prvog svjetskog rata. O ovoj reviziji svjedoči povijest takvih škola i trendova u europskoj kulturi kao što su impresionizam, simbolizam, nova drama, kubizam, imagizam, futurizam i niz drugih manje značajnih. Unatoč svim, ponekad oštrim, razlikama u programima i manifestima, ove škole ujedinjuje percepcija njihovog doba kao vremena nepovratnih povijesnih promjena, praćenih urušavanjem uvjerenja i duhovnih vrijednosti po kojima su živjeli njihovi prethodnici. Na temelju toga proizašlo uvjerenje u potrebu radikalne obnove umjetničkog jezika klasičnog realizma dalo je glavni poticaj formiranju modernizma kao estetske doktrine.
Modernizam se formira u kontekstu nadolazeće društveno-povijesne krize neviđenih razmjera, čiji je vrhunac bio svjetski rat. Ova atmosfera pojačava osjećaj neutemeljenosti liberalno-humanističkog načina razmišljanja i uvjerenja u stalni društveni napredak koji je živio u 19. stoljeću. Sve je očitiji bankrot pozitivističkog svjetonazora koji je tada vladao. Novi koncepti u prirodnim i humanističkim znanostima dovode do značajne promjene u slici svijeta, izravno reagirajući na modernizam u umjetnosti, čija je filozofska postavka pokret "a realibus ad realiora" ("od stvarnog prema stvarnom"). najstvarnije”). Načelo shvaćanja skrivenog značenja iza empirizma pojava i stvari odgovaralo je duhu ove kulture, čije su umjetničke ideje bliske onim filozofskim učenjima i znanstvenim doktrinama iz razdoblja formiranja modernizma, gdje se tragalo za “najstvarnije” dovodi do radikalne revizije pozitivističkih načela i odredbi temeljenih samo na proučavanju “stvarnog”. Od posebne važnosti za kreativnost sljedbenika modernizma bio je koncept "toka svijesti", eksperimentalno razvijen i potom teorijski potkrijepljen u "Principima psihologije" (1890.) američkog filozofa W. Jamesa, doktrina intuicije i tumačenje životnih procesa po analogiji s procesima svijesti, predloženo u djelima francuskog mislioca A. Bergsona ("Immediate Data of Consciousness", 1889; "Kreativna evolucija", 1907), doktrina psihoanalize koju je stvorio austrijski psiholog S. Freud ("Ja i to", 1923). Teorija arhetipova (slike koje izražavaju kolektivno nesvjesno), koju je razvio C. Jung, švicarski sljedbenik (a zatim antagonist) Freuda, imala je širok utjecaj na književnost i umjetnost modernizma. Objektivno, neke značajke umjetničke vizije modernizma (osobito tumačenje vremena i prostora) imaju zajedništvo s teorijom relativnosti (1915.) A. Einsteina.
Unatoč nedostatku programskog dokumenta koji je formulirao glavne premise i estetske težnje modernizma, razvoj ovog trenda u umjetničkoj kulturi Zapada i Rusije otkriva stabilnost njegovih inherentnih obilježja, zbog kojih se može govoriti o određenoj umjetničkoj sustav (u nizu radova preferira se drugi termin - umjetnička metoda). Modernizam je uvijek s više ili manje dosljednosti napušta načelo zastupanja, tj. slike stvarnosti u njoj stvarno svojstvenom sustavu veza, koje se rekreiraju pod znakom autentičnosti i životoljublja, te se tom principu uvijek suprotstavlja naglašena konvencionalnost slike, izgrađena na ideji umjetničke deformacije, alogizma, igre. sa značenjima: time se naglašava nemogućnost konačnih, nepobitnih istina o svijetu i čovjeku. Životnu činjenicu umjetnost modernizma doživljava ne kao datost, već nužno kao problem. Dominira stanje “epistemološke neizvjesnosti” i ona cjelovitost i autentičnost rekreiranja svijeta u svom bogatstvu njegovih veza, što je bila glavna stvaralačka zadaća umjetničke kulture 19. stoljeća koja se razvijala u granicama estetike klasični realizam, prepoznaje se kao nerealno. Modernizam karakterizira sklonost prikazivanju stvarnosti kao kaosa i apsurda; osobnost se najčešće opisuje u kontekstu njezine otuđenosti od društva, čije zakonitosti doživljava kao nerazumljive, nelogične i iracionalne. Situacija otuđenja s kojom se čovjek susreće iu javnom iu privatnom životu, stalno uvjeren u nemogućnost stvarnog međusobnog razumijevanja i dijaloga s drugima, rađa kompleks “nesretne svijesti”, rekreiran u mnogim najznačajnijim djelima modernizma. , počevši od djela F. Kafke.
Ova situacija izaziva i radikalni revolt protiv tragičnog - s obzirom na njegovu ontološku besmislicu - "ljudske sudbine" (čest problem u literaturi egzistencijalizma), i filozofsku refleksiju, čiji je rezultat slika stvarnosti kao vječno ponavljane ciklusa, kada se uvijek iznova ispostavlja da je osoba izgubljena u "gomili usamljenih", beznadno izgubila osjećaj smislenosti i svrhovitosti svog postojanja (romani J. Joycea). Svjestan vlastitog nedostatka integriteta, junak modernističke književnosti posebno razmišlja o problemima samoidentiteta i dolazi do zaključka da mu je izgrađena, cjelovita, iznutra organska slika o sebi postala nemoguća. Fragmentaciju, rascjepkanost duhovnog i emocionalnog doživljaja osjeća elegično, s prizvukom drame (“subjektivni ep” M. Prousta, proza V. Nabokova iz američkog razdoblja), ali ponekad poprima u modernizmu tragično farsična interpretacija s prevladavanjem elemenata “crnog humora” (kazalište apsurda E. Ionesco i S. Becketta, romani J. Barta i T. Pynchona).
Parodija nekih od najukorijenjenijih filozofskih i umjetničkih uvjerenja koja su odlikovala doba klasičnog realizma važan je element mnogih djela modernizma, počevši od onih najranijih (drame i proze A. Jarryja), te je sastavni dio kreativni program takvih škola koje pripadaju povijesti modernizma kao što su dadaizam i nadrealizam. Istodobno, za najveće predstavnike modernizma karakteristična je želja da se osloni na njima preispitane fenomene umjetničke kulture 19. stoljeća, koji se u svom tumačenju, predodređenim stvaralačkim načelima samih tumača, pokazuju izvučeni iz okvira realističke estetike (ovako A. Bely čita NV Gogolja, koji je snažno utjecao na njegovu prozu, i Prousta na sličan način uči za njega važne lekcije G. Flauberta, koji usvaja prvenstveno, ako ne i isključivo, ideju djela oslobođenog svake vrste ideologije i didaktike). U dijalogu s tradicijom modernizma posebnu pozornost posvećuje književnosti romantizma, u kojoj otkriva neke motive i umjetničke ideje koje su naširoko razvijene u vlastitoj praksi - moć otuđenja, nestalu cjelovitost životnog iskustva, "romantična ironija" koja se rađa na ovom tlu.
ranog modernizma
Rani modernizam odlikuje želja za izgradnjom i umjetničkim potkrijepljenjem vlastiti koncept ljudskog iskustva “u naše vrijeme” (tako je nazvana prva knjiga E. Hemingwaya, koji je u mladosti bio blizak modernizmu). Ovaj koncept, koji zahtijeva prevladavanje zastarjelog, po mišljenju pristalica modernizma, načela “mimetičke referencijalnosti” (tj. svjesne korelacije umjetničkog djela s nizom pojava objektivne stvarnosti koje se prepoznaju kao najznačajnije). za njezino razumijevanje), namjera je izraziti novu samosvijest književnosti, koja se ne bavi problemima pouzdanog rekreiranja stvarnosti, već iz kutova i razina percepcije životnog iskustva. No, također se priznaje da ovo iskustvo ima određenu vrstu duhovnog sadržaja (“metafizika stvarnosti”), a ponekad pisci koji pripadaju modernizmu čak u tom iskustvu, poput T.S. Eliota, nalaze određeno transcendentalno značenje. No kako se modernizam razvija, ovaj problem počinje igrati sve manje značajnu ulogu, ustupajući mjesto samovrijednim eksperimentima s umjetničkim jezikom, koji postaju sve više formalistički (francuski „novi roman”, koji je najavljivao program borbe protiv „krivovjerja”. reprezentacija”), a ponekad i destruktivna (kasni S. Beckett, koji je došao do ideje „književnosti šutnje“, tj. do odbijanja kreativnosti, zamijenjene praznim stranicama kao gestama odbacivanja svijeta). Američki istraživač modernizma i sljedeće faze “postmodernosti” I. Hassan piše da u ovoj fazi, za razliku od “klasičnog razdoblja” modernizma, sve postaje moguće u književnosti, uključujući “ritualno uništavanje jezika” i “metafiziku” , "transcendencija" nestaje. ", "teleološka", svojstvena umjetničkoj praksi modernizma, ako, ne zanemarujući temeljne razlike među njima, govorimo o Joyceu, Eliotu ili E. Poundu. Svi oni, kao i engleski pisci koji su se pridružili Bloomsburyjevskoj skupini 1910-ih, na čelu s W. Wolfom, odigrali su važnu ulogu u razvoju najznačajnijih odredbi književnog programa modernizma, koji je pretpostavio nova načela za konstruiranje umjetničkog svemir (mitologizam, naglašena subjektivnost individualne percepcije i doživljaja stvarnosti, mnogostrukost pojavnosti i teškoća samoidentifikacije junaka, obvezna i opsežna pozivanja na "kulturno pamćenje" koja su prisutna izravno u tekstu djela, te često čak i konstruirajući ovaj tekst). Značajan značaj za pisce koji su pripadali ovom krugu (a kasnije i za estetiku modernizma u cjelini) dobile su intenzivno razvijane filozofske ideje J. Moorea, čije je djelo The Principles of Ethics (1903) dokazalo nemogućnost razlikovanja kriterija. dobra i zla na temelju doktrina društvene evolucije ili prirodnih, općeprihvaćenih normi, kao i stajališta neohegelijanskog F. G. Bradleyja, iznesena u raspravi "Izgled i stvarnost" (1893). Ovaj rad kritizira koncept samodostatnosti empirijskog znanja o stvarnosti i proglašava nepouzdanim ili, u svakom slučaju, nepotpunim znanjem o njemu, zanemarujući specifičnosti prelamanja stvarnosti u individualnoj percepciji.
Eliot je dao potrebnu smislenu točnost konceptu modernizma. Osjećaj krize ideja i iscrpljenosti umjetničkih mogućnosti, oličenih u umjetnosti klasičnog realizma, kod Eliota i njemu bliskih umjetnika po pogledima (P. Valeri, G. Benn) prerastao je u sigurnost da će neko doba u kulturi završila, obilježena dominacijom humanističke doktrine. Novi sustav filozofskih i estetskih ideja, u kojem se traga za slikovnim oblicima autentičnim za 20. stoljeće (tj. provodi se načelo "moderne vizije", normativno za modernizam), formiraju pisci ova orijentacija u znaku sveobuhvatne kritike humanizma, kojoj se suprotstavlja apologija transpersonalnog stvaralaštva koje se suprotstavlja kultu "recitirajuće osobnosti", kojoj nije dano shvaćati viša značenja bića. Prenoseći zbunjenost pojedinca, koji je s propašću humanizma izgubio svoje duhovne oslonce, autentično rekreirajući “nesretnu svijest”, u kojoj postoji “neprekidno spajanje heterogenog iskustva”, kreativnost, prema Eliotu, postaje suprotstavljanje očaju, izlaz iz ćorsokaka, upoznavanje sa svijetom trajnih moralnih i kulturnih vrijednosti. "Glavna radnja" djela modernizma, usmjerena na princip "transpersonalne kreativnosti", određena je željom da se otkrije prisutnost kulturne tradicije i djelovanje duhovnih principa iza rekreiranog kaosa "katastrofalne" stvarnosti, koja dati smisao i teleologiju biću. Poetika, autentična za ovu "zaplet", najčešće predstavlja slitinu tragedije, parodije, lirizma, konceptualnih i vizualnih asocijacija, oštro specifičnu za svakog velikog umjetnika (posebno se organski pokazala u jednom od programskih djela modernizma - Eliotovom pjesma "Pusta zemlja", 1922.). Ovu poetiku karakterizira rasprostranjena uporaba mita ili mitoloških reminiscencija (naglašavaju stabilnost, "vječnost" glavnih sudara, koji se pojavljuju kroz prividnu besmislicu "stvarnog"), kao i ideju strujanja svijesti, koja je zamijenila prethodnu ideju psihološke stabilnosti i ujednačenosti reakcija pojedinca na vanjski mir.
Uvodi se novi sustav slikovnih metoda i umjetničkih književnost modernizma afirmira se zajedno s novim shvaćanjem čovjeka kada je najznačajnije sve osobno, a ne tipično, nadilazeći granice društvenog determinizma (u tom pogledu iskustvo D.H. Lawrencea bilo je od posebne važnosti). Introspekcija, obilježena posebno zainteresiranom pažnjom na podsvijest, kao i na arhetipske slike, postaje način prodiranja u najdublje ljudske motive, približavajući se istini kako o prirodi čovjeka tako i o prirodi njegovih veza sa svemirom. "Tkanina ideja" u umjetnosti modernizma dobiva mnogo značajnije značenje od pokušaja da se "tkanina stvarnosti" ponovno stvori u izgledu nalik životu. Umjetnička konvencionalnost u svojim najrazličitijim pojavnim oblicima dominira ovom literaturom, posvećenom naglašeno subjektivnom prikazu svijeta - često s naglašenim elementima igre, ironije i travestije. Ponekad se (na primjer, u nadrealizmu) parodijski početak kombinira s jasno izraženim ideološkim trendom: umjetnost se doživljava kao moćno sredstvo za uništavanje stereotipa i fobija logičnog, ravnog racionalističkog mišljenja.
S vremenom, u umjetnosti modernizma, inherentno percepcija modernosti. Poput epoha kada veze među ljudima slabe, a otuđenje postaje sveobuhvatno, čineći pojedinca nemoćnim pred apsurdom koji je vladao u javnom životu. Ovakvu situaciju prati i porast u književnosti modernizma težnji za hermetičnošću, stvarnim praznim sadržajem stvaralaštva, koji je naveliko zahvatio kako poeziju (američka škola objektivizma), tako i dramaturgiju (kazalište apsurda, osobito kasno). faza razvoja) i proza. Joyceovo putovanje od Dublinaca (1914.), knjige koja je utjelovila neke od glavnih estetskih ideja modernizma, ali u isto vrijeme stvorila plastičnu sliku određenog društva, do Finnegans Wake (1939), potpuno zatvorenog sferom eksperimentiranja s kompozicijom, gledištem i jezikom, može se promatrati kao primjer evolucije tipične za modernizam općenito.
Dugi niz godina smatran je u zapadnoj estetici netočnim za opisivanje umjetničkog procesa, termin modernizam se udomaćio 1980-ih ne samo u djelima o povijesti književnosti i umjetnosti, već iu povijesnim djelima, gdje se sve više prihvaća koncept “modernističke svijesti” koji određuje karakter čitave epohe čije se granice protežu od preokreta. 19. i 20. st. do posljednje trećine 20. kada je samo po sebi "postmoderno vrijeme". Ipak, stajalište o modernizmu kao fenomenu bitnom za estetiku i povijest umjetničke kulture u najnovijoj fazi razvoja i dalje ostaje prihvatljivije. Problematična je univerzalnost modernizma kao jedinog estetskog sustava koji je utjelovio “duh moderne”, a sposobnost objektivnog rekreiranja slike kretanja književnosti i umjetnosti u 20. stoljeću na temelju prioriteta modernizma kao estetike i smjeru, čini se samo čisto hipotetičkim čak i najuvjerljivijim pristašama doktrine povezane s modernizmom sve nove značajke umjetničke kulture prošlog stoljeća. Zapravo, modernizam je postojao kao estetski koncept i kao smjer u nizu drugih koncepata i trendova, u interakciji s njima, često poprimajući složen, pa čak i dramatičan karakter. O tome svjedoči naslijeđe mnogih velikih umjetnika 20. stoljeća (V. Nabokov, A. Camus, W. Faulkner, G. Hesse, O. Huxley, G. Garcia Marquez, S. Prokofjev, F. Fellini i dr.). ), u različitim razdobljima svog stvaralačkog života, usko povezani s krugom ideja i uvjerenja modernizma, ali mu općenito ne pripadaju, iako se može uočiti nedvojbena srodnost umjetnosti modernizma kao problematike koja je ostala dominantna. među njima, kao i niz estetskih sredstava kojima se oni služe. Istodobno, mit o sveobuhvatnom i nadmoćnom utjecaju modernizma na suvremenu umjetničku kulturu opovrgava se radom nekih od njegovih najznačajnijih predstavnika koji su zadržali čvrstu predanost tradiciji povezanoj s klasičnim realizmom ili romantizmom (I. Bunin, V. Khodasevič, A. Platonov, J. Steinbeck, P. Lagerkvist, G. Green).
Riječ modernizam dolazi od Francuski moderne, što znači - najnoviji
Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svjetskog rata, a vrhunac doseže dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama zapadne Europe i u Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki dosadašnji trend u književnosti definirao se kroz svoj odnos prema klasičnoj tradiciji: antiku se moglo izravno proglašavati uzorom umjetničkog stvaralaštva, poput klasicista, ili preferirati srednji vijek nego antiku, poput romantičara, ali sve kulturne epohe prije modernizma nazivaju se danas sve češće "klasični", jer se razvijao u skladu s klasičnom baštinom europske misli. Modernizam je prva kulturna i književna epoha koja je ukinula tu baštinu i dala nove odgovore na "vječna" pitanja. Kao što je engleski pjesnik S. Spender napisao 1930.: "Čini mi se da modernisti svjesno nastoje stvoriti potpuno novu književnost. To je posljedica njihovog osjećaja da je naše doba u mnogim aspektima bez presedana i da stoji izvan bilo kakvih konvencija prošlosti umjetnost i književnost".
Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističke pripovijesti, njihov estetski zamor. Za moderniste, koncept "realizma" značio je odsutnost nastojanja za samostalno shvaćanje svijeta, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za gumb na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti prije svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveno su međusobno različiti, svaki nosi pečat svijetle stvaralačke individualnosti.
Palo im je živjeti u razdoblju kada su se urušile vrijednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila vrlo različite stvari u zapadnim demokracijama i totalitarnim državama; masakr u Prvom svjetskom ratu, u kojem je prvi put korišteno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cijenu ljudskog života za suvremeni svijet; humanistička zabrana boli, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracijskih logora. Modernizam je umjetnost dehumanizirane ere (izraz španjolskog filozofa Joséa Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali svijet modernista se pojavljuje u tvrdom, hladnom svjetlu. Koristeći metaforu J. Conrada, može se reći da je junak modernističkog djela kao da je stao prenoćiti u neudobnom hotelu na kraju svijeta, s vrlo sumnjivim vlasnicima, u otrcanoj sobi, obasjanoj nemilosrdnom svjetlošću. svjetiljke bez abažura.
Modernisti shvaćaju ljudsko postojanje kao kratak, krhak trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je prikazati užas, veličinu i ljepotu koji su unatoč svemu sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Društveni problemi, koji su imali tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, dani su posredno u modernizmu, kao neodvojivi dio holističkog portreta pojedinca. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa između svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizama njegovih percepcija, hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je u pravilu uzet u cjelokupnoj cjelovitosti svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegova života može biti mali, beznačajan. U modernizmu se glavna crta razvoja književnosti Novoga doba nastavlja na stalni pad društvenog statusa junaka; modernistički heroj je "svaki izbor", svaka osoba. Modernisti su naučili opisivati takva psihička stanja osobe koja književnost prije nije primijetila, i činili su to s takvom uvjerljivošću da se buržoaskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umjetnosti riječi. Ne samo sadržaj - velika uloga intimne i seksualne tematike, relativnost moralnih ocjena, naglašena apolitičnost - nego prije svega neobični oblici modernističkog narativa izazvali su posebno oštro odbijanje. Danas, kada je većina remek-djela modernističke književnosti ušla u školske i sveučilišne programe, teško nam je osjetiti buntovni, antiburžoaski karakter ranog modernizma, oštrinu optužbi i izazova koje on baca.
Tri glavna pisca modernizma- Irac James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom je smjeru reformirao umjetnost riječi dvadesetog stoljeća, svaki se smatra velikim pionirom modernizma. Uzmimo za primjer Ulysses.
Modernizam je drugi, uz realizam, smjer u književnosti i umjetnosti prošlog stoljeća. 20. stoljeće ušlo je u povijest kulture kao doba eksperimenta što je često postalo norma; stoljeće pojave raznih deklaracija, manifesta i škola, često hvatajući oružje protiv ukorijenjenih tradicija i nepokolebljivih kanona.
Pojam "modernizam" pojavio se krajem 19. stoljeća. i ukorijenjen iza nerealnih trendova i pojava u književnosti i umjetnosti. Kao uspostavljeni sustav, modernizam djeluje od 1920-ih. Njegovo filozofsko i psihološko podrijetlo bile su ideje F. Nietzschea, A. Bergsona, E. Husserla, koncepti Z. Freuda, K.-G. Jung, M. Heidegger i drugi. Glavna stvar u književnosti modernizma (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, V. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett i dr.) je vjerovanje u duboko i neodoljivo prekid u duhovnom iskustvu pojedinca i dominantnim tendencijama društvenog života, osjećaj nasilne izolacije osobe od vanjskog svijeta, izolacije, otuđenja i krajnjeg apsurda svakog pojedinačnog postojanja i cjelokupne stvarnosti. Konstantno usredotočujući se na ovaj koncept, najveći modernistički pisci (prije svega J. Joyce i F. Kafka) uspjeli su ipak, zahvaljujući svom velikom talentu, dati temeljit, iako mistificiran, odraz nekih obilježja razvoja građanskog društva. Modernističku književnost karakteriziraju pokušaji izgradnje estetskog sklada umjetnim osiromašenjem slike života, iskrivljavanjem ili potpunim ignoriranjem stvarnih procesa. Kao rezultat - uspon do elitizma hermetičke umjetničke konstrukcije (V. Wolf, G. Stein i drugi). Predmet slike u književnosti modernizma su u konačnici ne stvarne suprotnosti društva, ali njihov odraz u kriznoj, pa i patološkoj svijesti osobe, njezin inicijalno tragični svjetonazor, povezan s nevjerica u racionalnost povijesti, u progresivnom tijeku svog razvoja i sposobnosti da utječe na stvarnost, birajući određenu poziciju i snoseći za nju odgovornost. Za moderniste čovjek ostaje žrtva nepoznatih neprijateljskih sila, krojivši njegovu sudbinu. Polemika s pojmom čovjeka i s cjelokupnim svjetonazorom modernizma bit je tako velikih djela realizma 20. stoljeća kao što su "Doktor Faustus" T. Manna, "Igra staklenih perli" G. Hessea itd.
Modernizam kao književni pokret čini se šarolikim u svom sastavu ideološkim i političkim težnjama i manifestima, uključuje mnoge različite škole, grupe, ujedinjene pesimističkim svjetonazorom, težnjom umjetnika ne odražavati objektivnu stvarnost, već izražavati sebe, instalacija na subjektivizam, deformaciju. Modernizam pomogao je skrenuti pozornost na jedinstvenost unutarnjeg svijeta osobe, otkinuti stvaraočevu fantaziju kao fenomen stvarnog svijeta koji okružuje osobu. Umjetnik nije ništa manje važan, tvrdio je P. Picasso, od onoga što prikazuje.
Književni modernizam ima dvije glavne varijante.
1. Uvjerljivo je predstavljen "ozbiljan", odnosno "problematični", modernizam, koji razvija ideje elitizma i izolacije umjetnosti "očevi modernističkog romana" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.
englesko-irski pisac James Joyce(1882-1941) postao poznat kao tvorac škole "toka svijesti". U poznatom romanu "Uliks" (1922.) krenuo je u prikaz svakojakih varijanti imenovane tehnike i tako talentirano izveo svoj plan da je njegovo ime postalo poznato cijelom svijetu odmah nakon izlaska romana. U početku je Joyceova eksperimentalna knjiga objavljena u Parizu (1922.), gdje je spisateljica živjela u egzilu. Uliks je ostao zabranjen zbog nemorala u Engleskoj i Americi do 1937., iako su fragmenti romana tiskani u malim američkim časopisima. Danas Joyceovo iskustvo, kao i škole "struja svijesti", naširoko koriste majstori riječi različitih smjerova, škola i koncepata.
Kako predstavlja tehnika pisanja strujanja svijesti nelogičan unutarnji monolog, reproducirajući kaos misli i iskustava, najmanji pokreti svijesti. On je slobodan asocijativ tok misli redoslijedom kojim se pojavljuju, međusobno se prekidaju i gomilaju u nelogične hrpe. Prava suština čovjeka, tvrdio je, nije u vanjskom životu i djelovanju, već u unutarnjem životu emocionalan i iracionalan, ne pokorava se zakonima logike. Mnogi umjetnici riječi od M. Prousta do W. Faulknera i književnici Latinske Amerike pokušali su u svom stvaralaštvu otkriti tajnu svijesti uz pomoć "toka svijesti".
Ulysses, koji je S. Zweig nazvao "najvećim djelom naših dana", a njegova autora - "Homer naših dana", karakterizira potpuno poseban žanr, stil i sustav simbola.
Postoje mnoge verzije čitanja "romana-mita", "romana-labirinta". "Uliks" sadrži 18 epizoda sličnih Homerovoj "Odiseji", iako se njihov redoslijed ne podudara uvijek. Kompozicija je trodijelna, slična homerskom epu: 1. dio - "Telemakhida", 2. dio - "Odisejeva lutanja", 3. dio - "Povratak kući". Epičnost koja se održava u kompoziciji romana proturječi njegovom sadržaju u tradicionalnom smislu. U ogromnom prostranstvu romana (1500 stranica) ispričan je samo jedan dan - 16. lipnja 1904. godine dan posebno neupadljiv za njegove heroje: učitelja povijesti, intelektualca Stephen Dedalus, reklamni agent Leopolda Blooma i njegova supruga pjevačica Marion ili Molly. Razni događaji iz osam ujutro do tri u noći, rekreiran u različitim epizodama romana. Sadrži 18 različitih kutova i isto toliko raznolikih stilskih manira, uz njihovu pomoć autor je nastojao proniknuti u tajne svjesnog.
Izvrsno poznavajući svjetske klasike, Joyce je napustio poznatu deskriptivnost u romanu i bavi se mitologijom. Njegov "Uliks" nije samo određena analogija s "Odisejom", već i parodija na nju. Istražujući labirinte svijesti, izlaže svoje junake “X-zrakama prijenosu” uz pomoć raznih modifikacija “toka svijesti”. Koristeći starogrčku mitologiju, Joyce je sam stvorio mit, moderan i antički, stiliziran i originalan. Glavna simbolika romana je susret oca i sina, Odiseja i Telemaha, Stephena Dedalusa i Leopolda Blooma. Dublin je ovjekovječen u "Ulisu" kao umjetnička slika talentirana poput Pariza u E. Zoli, London u romanu W. Wolfea, Petersburg u F.M. Dostojevskog i A. Belog.
U Joyceovu višeznačnom romanu citiranje i parodiranje svjetskih klasika, tri glavna lika su deheroizirana, ponekad namjerno prevedena u primitivni biološki plan, tu su "augejeve ergele" unutarnjeg svijeta i ljudske svijesti. Ulysses sadrži puno umetnutih materijala: novinske izvještaje, autobiografske podatke, citate iz znanstvenih rasprava, povijesnih opusa i političkih manifesta kojima dominira voljena Irska, tema njezine neovisnosti i trnovit put do nje. Roman svjedoči Joyceina zadivljujuća erudicija.
1. Avangarda (od fr. - naprijed odred) - druga vrsta modernizma. Široko semantičko polje vodi do neuhvatljivih obrisa avangarde, povijesno objedinjujući različite trendove i trendove - od simbolizma preko futurizma, ekspresionizma, dadaizma do nadrealizma i pop arta. Karakteriziraju ih psihološki nemirna atmosfera, osjećaj praznine i usamljenosti, usmjerenost na nejasnu budućnost. „Avangarda se nastoji osloboditi sedimenata prošlosti, tradicije“ (Y. Mukarzhovsky).
Avangarda ne precrtava samo stvarnost – ona se kreće prema vlastitoj stvarnosti, oslanjajući se na imanentne zakone umjetnosti. Primjerice, odbacio je stereotipne oblike masovne svijesti, nije prihvatio rat, ludilo tehnokracije, porobljavanje čovjeka; ideja slobode približava općenito apolitičnu avangardu revoluciji. Avangarda je u umjetnost 20. stoljeća uvela novu struju: u poeziju je uvela urbane teme i nove tehnike, nova načela kompozicije i različite funkcionalne stilove govora, grafički dizajn, slobodni stih i njegove varijacije.
U književnoj kritici uobičajeno je modernističkim nazivati prije svega tri književna pokreta koja su se deklarirala u razdoblju od 1890. do 1917. godine. To su simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. Na njezinoj periferiji nastali su drugi, ne toliko estetski izraziti i manje značajni fenomeni “nove” književnosti.
Modernizam (tal. modernismo – “moderni trend”; od latinskog modernus – “moderni, noviji”) je trend u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, karakteriziran raskidom s prethodnim povijesnim iskustvom umjetničkog stvaralaštva, željom za uspostavljanjem novog netradicionalni počeci u umjetnosti, kontinuirano obnavljanje umjetničkih oblika, kao i konvencionalnost (shematizacija, apstrakcija) stila.
Pristupimo li opisu modernizma ozbiljno i promišljeno, postat će jasno da su autori modernizma zapravo sebi postavljali potpuno različite ciljeve i ciljeve, pisali na različite načine, vidjeli osobu na različite načine, a često ih je spajala činjenica da su samo živjeli i pisali u isto vrijeme. Na primjer, Joseph Conrad i David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf i Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire i Marcel Proust, James Joyce i Paul Eluard, futuristi i dadaisti, nadrealisti i simbolisti se pozivaju na modernizam, ne razmišljajući o tome postoji li nešto između njih ... nešto uobičajeno, osim za doba u kojem su živjeli. Književnici koji su najiskreniji prema sebi i prema čitateljima prepoznaju činjenicu da je sam pojam “modernizam” nejasan.
Modernističku književnost karakterizira, prije svega, odbacivanje tradicija devetnaestog stoljeća, njihov konsenzus između autora i čitatelja. Konvencije realizma, na primjer, odbacili su Franz Kafka i drugi romanopisci, uključujući i ekspresionističku dramu, a pjesnici su napustili tradicionalni metrički sustav u korist slobodnog stiha. Modernistički pisci doživljavali su sebe kao avangardu koja je prihvatila buržoaske vrijednosti i tjerala čitatelja na promišljanje složenih novih književnih oblika i stilova. U fikciji su prihvaćeni kronološki tok događaja okrenuli na glavu Joseph Conrad, Marcel Proust i William Faulkner, dok su James Joyce i Virginia Woolf predstavili nove načine praćenja tijeka misli svojih likova pomoću struje svijesti stil.
Početak 20. stoljeća pratili su i društveni pomaci i razvoj znanstvene misli, stari se svijet mijenjao pred našim očima, a promjene su često nadmašile mogućnost njihova racionalnog objašnjenja, što je dovelo do razočaranja u racionalizam. Za njihovo razumijevanje bile su potrebne nove tehnike i principi za generaliziranje percepcije stvarnosti, novo razumijevanje mjesta čovjeka u svemiru (ili "Kozmosu"). Nije slučajno da je većina predstavnika modernizma tražila ideološko podlogu u popularnim filozofskim i psihološkim konceptima koji su obraćali pozornost na probleme individualnosti: u frojdizmu i nietzscheizmu. Inače, raznolikost početnih koncepata percepcije svijeta, inače, uvelike je odredila i samu raznolikost trendova i književnih manifesta: od nadrealizma do dadaizma, od simbolizma do futurizma itd. Ali i veličanje umjetnosti kao svojevrsnog tajnog mističnog znanja, koje je suprotstavljeno apsurdnosti svijeta, i pitanje mjesta pojedinca s njegovom individualnom sviješću u Kozmosu, sklonost stvaranju vlastitih novih mitova dopuštaju da modernizam smatramo jedinstvenim književnim trendom.
Omiljeni lik modernističkih prozaista je “mali čovjek”, najčešće slika prosječnog zaposlenika (tipičan je broker Bloom u Joyceovom Uliksu ili Gregor u Kafkinoj reinkarnaciji), budući da je onaj koji pati nezaštićena osoba, igračka više sile. Životni put likova je niz situacija, osobno ponašanje je niz činova izbora, a pravi izbor ostvaruje se u „graničnim“, često nerealnim situacijama. Čini se da modernistički heroji žive izvan stvarnog vremena; društvo, moć ili država za njih su neka vrsta neprijateljskih pojava iracionalne, ako ne i iskreno mistične prirode.
Camus stavlja znak jednakosti, na primjer, između života i kuge. Općenito, na slici modernističkih prozaista, zlo, kao i obično, okružuje junake sa svih strana. No, unatoč vanjskoj nestvarnosti zapleta i okolnosti koje se prikazuju, kroz pouzdanost detalja stvara se osjećaj stvarnosti ili čak svakodnevnosti tih mitskih situacija. Usamljenost ovih junaka pred neprijateljskim svjetlom autori često doživljavaju kao svoju. Odbacivanje pozicije "sveznanja" omogućuje piscima da se približe prikazanim likovima, ponekad da se poistovjećuju s njima. Posebnu pozornost zaslužuje otkriće takve nove metode predstavljanja unutarnjeg monologa kao “struja svijesti”, u kojem i osjećaj junaka, i ono što vidi, i misli s asocijacijama uzrokovanim slikama koje nastaju, zajedno s sam proces njihovog nastanka, miješaju se, kao u "neuređenom" obliku.
Članak će razmotriti tako dvosmislen kulturni fenomen kao što je modernizam. Glavna se pozornost posvećuje različitim stilovima modernizma, posebice njegovoj manifestaciji u ruskoj kulturi, a posebno književnosti, kao i onim karakterističnim značajkama koje objedinjuju sve te brojne stilove.
Što je modernizam?
Idemo to shvatiti. Prije nego odgovorimo na pitanje što spaja različite struje modernizma, vrijedno je definirati ovaj fenomen. Modernizam je vrlo općeniti naziv koji se koristio za kulturu prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Međutim, postoje različita gledišta o kronološkom okviru ovog fenomena, neki istraživači smatraju da je modernizam fenomen isključivo 20. stoljeća. Ovaj izraz dolazi od talijanske riječi modernismo, što se prevodi kao "moderna struja", ili, ako pogledate dublje - od latinske modernus - "moderno".
Karakteristične značajke modernizma
Razdoblje modernizma ne samo u umjetnosti (iako se na ovom području očitovalo, možda, najjasnije), nego i u filozofiji i znanosti, određeno je oštrim raskidom s prethodnim konceptima i iskustvom, karakterizira ga želja za opovrgavanjem zastarjelih načela i uspostaviti relevantne, pojavu novih izražajnih umjetničkih oblika koji su se razlikovali po općenitosti i shematičnosti. Ponekad je potraga za oblicima izražavanja subjektivnog pogleda na stvarnost bila sama sebi svrha na štetu ideološke vrijednosti i estetike djela. Sve te značajke modernizma uzrokovale su njegovu negativnu percepciju u buržoaskom društvu. Te su struje dovele u pitanje njegove vrijednosti. Buržoaska raspoloženja ogledala su se prvenstveno u realizmu, a modernizam i realizam su izravno suprotne struje. Poricanje tradicije kulture, od antike do realizma, obično se naziva avangardom (od francuskog "avangarda"), ali ovaj koncept potječe iz 20. stoljeća. Međutim, odnos između pojmova modernizma i avangardizma još je nejasan, percipiraju se ili kao zamjenjivi, ili kao potpuno suprotni.
Kultura modernizma
Modernizam je, u biti, bio izraz svih unutarnjih nedosljednosti i proturječnosti koje postoje u buržoaskom društvu. To se dogodilo kako pod utjecajem razvoja znanosti i tehnologije, tako i pod utjecajem svjetskih društveno-političkih katastrofa. Sukobi i nesloga u društvu, dakako, utjecali su na promjenu psihologije ljudi početkom 20. stoljeća, kao i na pojavu tehničkih inovacija i komunikacijskih alata.
Kulturno i društveno raslojavanje dovelo je do pojave dviju subkultura – elitne i masovne, na koje je podjela još uvijek prisutna u društvu. U istom razdoblju nastaje koncept kiča, usko povezan s masovnom kulturom.
Ne dotičući se dosad umjetnosti i književnosti, može se reći o modernizmu u filozofiji, gdje dolazi u dodir uglavnom s takozvanom filozofijom života, kao i egzistencijalizmom.
Takozvani pad Europe ogleda se u kulturi modernizma, ali bit tog trenda nije samo u prikazu kulturne i duhovne krize, već i u stalnom traženju izlaza iz nje. A ako govorimo o tome što spaja različite struje modernizma, onda je to, prije svega, da svi pružaju brojne i raznolike mogućnosti izlaska.
Modernizam u umjetnosti
Za označavanje modernizma u umjetnosti obično se koristi izraz "moderno". Počinje se kvalitativno mijenjati: ako su ranije autori prikazivali uglavnom preslikanu stvarnost, onda od kraja devetnaestog stoljeća na platnima prenose vlastiti pogled na tu stvarnost, svoje emocije i osjećaje prema njoj, pokušavajući tako dočarati stvarnu stvarnost koja se krije iza vanjska ljuska.
Od kraja 19. stoljeća pojavio se ogroman broj raznolikih stilova za čiju se opću oznaku koristi izraz "modernizam". Ovako oštra pojava novih stilskih trendova može biti posljedica činjenice da se život u tom razdoblju počinje mijenjati iznimno brzo, sve se neprestano mijenja, a uz razvoj znanosti, društvenih odnosa, politike nastaju različiti stilovi u umjetnosti i arhitekturi. , nestati i promijeniti. Javljaju se ideje “umjetnosti radi umjetnosti”, “umjetnosti za sebe”, a istodobno umjetnost postaje sredstvo za seciranje okolne stvarnosti i prevladavanje njezinih proturječnosti.
Među najznačajnijim i najznačajnijim su impresionizam, postimpresionizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam i apstraktna umjetnost. Sve te žanrove karakterizira raskid s prikazom objektivne stvarnosti, izrazito subjektivan pogled, elitizam i odbacivanje umjetničkog nasljeđa prethodnih razdoblja - klasicizma i realizma. Potonje ne znači uvijek samo potpuni raskid s ranim umjetničkim iskustvom, već i želju da se estetski ideali izraze na bolji način.
Novi stilovi nastali su u različitim vremenskim razdobljima iu različitim zemljama, često od strane umjetnika koji su radili u modernističkim stilovima. Što spaja različite struje modernizma, ako su bile toliko različite jedna od druge? Zapravo, često nisu imali ništa zajedničko osim slijeđenja antirealističkih tendencija i nastojanja da izraze svoju viziju svijeta.
Godina nastanka takozvanog Salon des Misérables - 1863. - često se navodi kao donja letvica za vrijeme pojave modernizma. Tamo su bili izloženi radovi umjetnika koje nisu odobrili članovi žirija Pariškog salona - i to je bio glavni fokus europske umjetnosti tog vremena. Pojava ovog salona povezana je s imenima poznatih impresionista, stoga se ovaj stil uvjetno smatra prvom manifestacijom modernizma u slikarstvu. Modernizam je počeo nestajati bliže sredini dvadesetog stoljeća, kada se počeo pojavljivati postmodernizam.
Modernizam u književnosti
Kao trend u književnosti, modernizam se oblikuje uoči Prvog svjetskog rata, a vrhunac doživljava 20-ih godina 20. stoljeća. Kao i u umjetnosti, modernizam je internacionalni trend kojeg zastupaju razne škole - ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.
Tri književnika, D. Joyce, F. Kafka i M. Proust, smatraju se utemeljiteljima modernističkog pravca u književnosti, koji su razvili nove metode rada s riječju. Filozof F. Nietzsche, koncepti Z. Freuda i C. Junga imali su snažan utjecaj na književnost modernizma.
Književnost modernizma sastoji se od brojnih raznolikih skupina, ujedinjenih željom da ne opisuju okolnu stvarnost, već da se izraze, što je u konačnici pomoglo da se fokus pažnje javnosti usmjeri na individualnost svake osobe i imalo značajan utjecaj na promjenu psihologija društva.
ruski modernizam
Zanimljiv fenomen je modernizam u Rusiji. Ovdje je predstavljen prvenstveno u literaturi i ima niz značajki. Konkretno, kao i svi modernistički pokreti, imao je interes za drevne mitološke slike, ali u ruskoj verziji modernizma to se posebno jasno odrazilo, u njoj se pojavila jasna referentna točka za mitologiju i folklor. Ruski modernizam bio je svojstven onom dijelu inteligencije koji je bio najviše europeiziran. Na isti način kao i zapadni modernizam, modernizam je u Rusiji bio u određenoj mjeri prožet dekadentnim raspoloženjima, što se posebno tiče jedne od najvećih struja - simbolizma. A modernizam u cijelom svijetu predstavljali su pristaše nadolazeće duhovne revolucije.
Modernizam u ruskoj književnosti
Možda je ruski modernizam najbolje zastupljen u književnosti 20. stoljeća. Među glavnim strujama vrijedi se prisjetiti akmeizma, futurizma i simbolizma. Sve te struje nose karakteristična obilježja modernizma – traženje novih načina prikazivanja stvarnosti i odbacivanje tradicijske umjetnosti.
Simbolizam
Kao trend u književnosti, simbolizam se javlja krajem 19. stoljeća u Francuskoj. Poezija postaje individualna, konsolidira trenutne dojmove, nastoji postati što senzualnija i izražajnija.
Prema simbolistima, vanjska i unutarnja stvarnost ne mogu se spoznati na racionalan način, stoga umjetnik-stvaralac pomoću simbolike može spoznati tajna značenja svijeta. Simbolika je u Rusiji nastala sasvim iznenada, a kao polazište obično navode "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti" - članak pjesnika D. Merežkovskog. On, Z. Gippius, V. Bryusov i drugi bili su jedan od predstavnika viših simbolista, u čijem su se djelu uglavnom poticale teme jedinstvenosti puta stvaratelja, nesavršenosti svijeta. Sljedeća generacija simbolista - Mladi simbolisti - koristi se temama preobrazbe svijeta uz pomoć ljepote, spoja života i umjetnosti, među predstavnicima su bili Blok, Andrej Bely, V. Ivanov, ovu generaciju pjesnika možemo nazvati utopisti. Zahvaljujući predstavnicima simbolizma, riječ je u poeziji dobila mnoge dodatne semantičke nijanse, jezik je postao figurativniji i fleksibilniji.
akmeizam
Taj je fenomen nastao kao protuteža simbolizmu, utemeljen na idejama o jasnoći i jasnoći pogleda na stvarnost i njezinu odgovarajuću sliku. Riječ, po njihovom mišljenju, ne bi trebala biti dvosmislena, trebala bi imati svoje izvorno značenje, stil bi trebao biti sažet, suzdržan i izražajan, struktura djela trebala bi biti stroga i profinjena. Početak postojanja akmeizma povezan je s pojavom "Radionice pjesnika", čiji su vođe bili pjesnici Gumiljov i Gorodetsky. U ovoj struji postoji prozivka s književnim tradicijama zlatnog doba ruske poezije. Ostali predstavnici modernizma su A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.
Futurizam
Predstavnici ovog najavangardnijeg trenda nastojali su stvoriti umjetnost koja bi radikalno promijenila okolnu stvarnost. Odlikovali su se ne samo upotrebom eksperimentalnih oblika kreativnosti, hrabrom pjesničkom strukturom i jezikom, već često i činjenicom da su činili nečuvene radnje i vodili neobičan način života. Futurizam je bio podijeljen u nekoliko podskupina: ego-futurizam, kubo-futurizam, "Centrifuga" i uključivao je poznate pjesnike kao što su V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk i mnogi drugi. Vrijemem pojave ovog modernističkog (a još više, avangardnog) trenda smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva zbirka futurističke poezije "Sučevački vrt".
Modernizam u ruskom slikarstvu
Modernizam se značajno očitovao ne samo u ruskoj književnosti, već i u slikarstvu. Među predstavnicima modernizma u ovoj umjetničkoj formi vrijedi prije svega prisjetiti se M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova - popis je beskonačan, pogotovo ako se prisjetimo drugih umjetnika koji su na ovaj ili onaj način okrenuti modernosti u različitim vremenskim razdobljima . Njihov je rad u isto vrijeme pokazao sličnosti s onim potragama koje su se odvijale u Europi otprilike u isto vrijeme, ali su se i značajno razlikovale od njih. Odlikuju ih određena uvjetna dekorativnost, jasna i skulpturalna lica i likovi likova u prvom planu, ornamentalnost i razmjerne ravnine boja. Sve te karakteristične značajke dale su slikovitim platnima veliku izražajnost i tragičnost. Glavne teme kojima su se umjetnici bavili bile su teme smrti, tuge, sna, legende, erotike. Osim toga, u slikarstvu se pojavila određena vrijednost simbolike boja i linija.
Uobičajeno u modernističkim smjerovima
Dakle, u finalu možemo reći da različite struje modernizma spaja činjenica da se svi suprotstavljaju realizmu i vrijednostima koje je realizam odražavao. Modernistička djela, bez obzira na smjer u umjetnosti, bila su svojevrsni eksperiment, doista nova, neočekivana i neobična pojava u kulturi kasnog devetnaestog stoljeća, neprestano u potrazi. Modernizam i njegovi stilski trendovi nastojali su postati stil, za razliku od drugih stilova koji su nastali prirodno i organski u svjetskoj kulturi, u biti, bez obzira na želju kreatora. Možda je razlog tako kratkog postojanja ovog pokreta bio to što je previše naglašavao individualizam.
