“Ruska škola majstora glazbenih instrumenata. Dinastija majstora sela Shikhovo, okrug Odintsovo, Moskovska regija

23.09.2013

Povijest nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukopisnih knjiga, popularne grafike svjedoče o raznolikosti glazbenih instrumenata naših predaka. Drevni glazbeni instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti, svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez glazbenih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s koljena na koljeno. Upoznavanje s tajnama majstorstva usađivano je od djetinjstva, u igrice, u rad, izvediv za dječje ruke. Promatrajući rad starijih, adolescenti su dobili prve vještine u stvaranju najjednostavnijih glazbenih instrumenata. Vrijeme je prolazilo. Duhovne veze naraštaja postupno su se prekidale, prekidao se njihov kontinuitet. Nestankom narodnih glazbenih instrumenata koji su nekada bili sveprisutni u Rusiji, izgubljen je i masovni uvod u nacionalnu glazbenu kulturu.

Danas, nažalost, nema toliko majstora koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih glazbenih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je s znatnim financijskim troškovima, stoga i njihova visoka cijena. Danas si ne može svatko priuštiti kupnju glazbenog instrumenta. Zato je postojala želja da se u jednom članku sakupe materijali koji će pomoći svima koji žele napraviti ovaj ili onaj instrument vlastitim rukama. Oko nas postoji veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog podrijetla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

Možete napraviti zviždaljku ili okarinu od neopisivog komada gline;

Kora breze, uklonjena s debla breze, sa škripom će se pretvoriti u veliki rog;

Plastična cijev će poprimiti zvuk ako napravite zviždaljku i rupe u njoj;

Od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki.

Temeljeno na publikacijama o ruskim narodnim instrumentima i iskustvu razliciti ljudi u njihovoj izradi izrađuju se preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima.

* * *

Za mnoge narode podrijetlo glazbenih instrumenata povezano je s bogovima i gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Stari Grci su Hermesu pripisali izum lire: napravio je instrument prevlačeći žice preko kornjačevine. Njegov sin, šumski zloduh i svetac zaštitnik pastira, Pan je bez izostanka prikazivan s frulom koja se sastojala od nekoliko stabljika trske (Panova frula).

U njemačkim pričama često se spominju zvuci roga, u finskim - kantele harfe s pet žica. U ruskim bajkama protiv zvukova rogova i lula pojavljuju se ratnici, kojima se nikakva sila ne može oduprijeti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. Na ukrajinskom i Bjeloruske bajkečak su i životinje počele plesati uz zvuke gajdi (lula).

Povjesničar, folklorist AN Afanasyev, autor djela "Poetski pogledi Slavena na prirodu", napisao je da različiti glazbeni tonovi, nastali kada vjetar puše u zrak, identificiraju "izraze za vjetar i glazbu": od glagola "do udarac" došao - duda , lula, lula; perzijski. dudu - zvuk frule; njemački blasen - puhati, puhati, trubiti, svirati puhački instrument; zvižduk i gusli - od gudu; zujati - riječ koju su Malorusi koristili za označavanje vjetra koji puše; isporedi: mlaznica, sipovka od sopati, njuškati (šiknuti), promukli, zvižduk - od zvižduk.

Zvukovi limene glazbe nastaju puhanjem zraka u instrument. Dah vjetra naši su preci doživljavali kao da dolazi iz otvorenih usta bogova. Fantazija starih Slavena približila je zavijanje oluje i zvižduk vjetrova pjevanju i glazbi. Tako su nastale legende o pjevanju, plesu, sviranju glazbala. Mitske izvedbe, u kombinaciji s glazbom, činile su ih svetim i neophodnim dodatkom poganskih rituala i blagdana.

Koliko god da su prvi glazbeni instrumenti bili nesavršeni, oni su ipak zahtijevali od glazbenika da ih znaju izraditi i svirati.

Stoljećima nije prestajalo usavršavanje narodnih instrumenata i odabir najboljih uzoraka. Glazbeni instrumenti dobili su nove oblike. Konstruktivna rješenja nastala su za njihovu izradu, metode izdvajanja zvukova, tehnike sviranja. Slavenski narodi bili su tvorci i čuvari glazbenih vrijednosti.

Stari Slaveni častili su svoje pretke i slavili bogove. Slavljenje bogova izvodilo se pred svetim božicama u hramovima ili na otvorenom. Rituali u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog sunca), Lada (božica ljubavi) itd. bili su popraćeni pjevanjem, plesom, sviranjem na glazbalima. i završio zajedničkom gozbu. Slaveni su poštovali ne samo nevidljiva božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Prema pretpostavkama istraživača, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijale su se u bliskoj vezi. Možda je obredno pjevanje pridonijelo nastanku instrumenata s uspostavljanjem njihove glazbene strukture, budući da su se uz glazbenu pratnju izvodile hramske molitvene pjesme.

Bizantski povjesničar Theophylact Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje glazbenih instrumenata kod starih Slavena. Potonji u svojoj "Knjizi dragocjenog blaga" piše: "Imaju svakakve lutnje, gusle i frule..."

U Esejima o povijesti glazbe u Rusiji od antičkog doba do kraja 18. stoljeća ruski muzikolog N.F. Findeyzen napominje: sjaj, oni ne bi znali izraditi vlastite glazbene instrumente, potpuno bez obzira na to postoje li slični instrumenti u susjednim područja."

Malo je referenci na drevnu rusku glazbenu kulturu.

Glazbena umjetnost Kijevske Rusije

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći glazbeni instrumenti:

Drvene trube i rogovi (puhački i lovački rogovi);

Zvona, glinene zviždaljke (ritual);

Panova frula, koja se sastoji od nekoliko međusobno spojenih trščanih cijevi različitih duljina (puhački ritual);

Gusli (žica);

Snot i flauta (duhački instrumenti dužina aršina);

Pri izradi članka korišteni su materijali:

Ako želite uvijek biti svjesni novih publikacija na stranici na vrijeme, pretplatite se na

Selo Shikhovo se prvi put spominje u spisateljskoj knjizi iz 1558. godine kao vlasništvo samostana Savvino-Storozhevsky. Selo se nekoliko stoljeća nalazilo iza samostana prije sekularizacije crkvenog zemljišta 1764. Opis kraja 18. stoljeća. bilježi Shikhovo kao dio "gospodarske" Pokrovske volosti.

Nalazi se na ušću rijeke Ostrovnya u rijeku Moskvu, kroz koju je organiziran prijevoz splavi. U 33 domaćinstva bilo je 125 muških i 144 ženske duše. Seljaci su se bavili raftingom drveta duž rijeke Moskve, a zimi - njegovim izvozom. Prema podacima iz 1852. Shikhovo je bilo u Odjelu za državnu imovinu. U 57 dvorišta sela živjelo je 199 muških i 206 ženskih duša, a događale su se i seoske represalije.

Od kraja 18. stoljeća ovdje počinje proizvodnja drvenih glazbenih instrumenata. Prema legendi, lokalni seljak Yemelyanov, koji je radio u radionici gusela u Moskvi, tamo je naučio izrađivati gitare i, vrativši se u Shikhovo, organizirao njihovu proizvodnju. Ubrzo su se u okolnim selima počela izrađivati glazbala. Posebnu slavu među glazbenicima stekle su gitare Šihovljevih majstora Krasnoščekova i Poljakova.

Statistika iz 1890. godine zabilježila je u Šihovu 544 stanovnika, a prema popisu iz 1926. godine bilo je 116 domaćinstava, u kojima je živjela 601 osoba, prva škola i seosko vijeće. Šest desetljeća kasnije, popis stanovništva iz 1989. godine zabilježio je 154 gospodarstva i 406 stalnih stanovnika u selu. U Novosihovu je bilo 19 farmi i 39 ljudi, u selu Instituta za atmosfersku fiziku 173 farme i 400 stanovnika, a u selu stanice 192. km 15 farmi i 26 ljudi. U sovjetsko vrijeme izgrađena je glazbena tvornica u Shikhovu.

Dugo su se u tvornici proizvodile serijske gitare, balalajke i domre dobra kvaliteta... No do kraja 90-ih godina prošlog stoljeća situacija se dramatično promijenila. Kvaliteta je postala tolika, broj proizvedenih alata je drastično smanjen, a tvornica je počela izrađivati namještaj i rekete.

Tvornica gitara Shikhovskaya zatvorena je

Tvornica glazbenih instrumenata Šihov u blizini Zvenigoroda, poznata u cijelom Sovjetskom Savezu, zatvorena je. Ovaj pogon, svojedobno jedan od vodećih u proizvodnji gitara (do nekoliko desetaka tisuća instrumenata godišnje) pokazao se neisplativim. U bliskoj budućnosti, najvjerojatnije, bit će srušena - već sada se zemljište okolo daje za izgradnju vikendica. Možda je ovo ekonomski ispravna odluka: u naše vrijeme nitko ne kupuje tvorničke gitare domaće proizvodnje, ako postoji prilika za kupnju, na primjer, jeftin španjolski instrument.

Međutim, ne zaboravite da je Shikhovo svojevrsni povijesni spomenik. U selu Shikhovo od kraja 18. stoljeća proizvode se gitare, balalajke i domre. Njihova kvaliteta bila je takva da su Šihovljevi instrumenti bili poznati i u inozemstvu. Za gitare majstori Krasnoshchekov i Polyakov došli su iz Europe, čak i iz Španjolske. Povijest masovne proizvodnje glazbenih instrumenata datira iz 1929. godine, kada je izgrađena tvornica u Shikhovu. Domaći radnici pozvani su da vode proizvodnju. Nažalost, čak i ako danas postoji investitor voljan oživjeti tvornicu, neće biti lako: stara generacija obrtnika je već umrla, a mladi su otišli u potrazi za poslom.

Glazbeni trenutak.

Selo Šihovo je nedaleko od Moskve, pored Zvenigoroda. Ništa posebno od ostalih sela ne razlikuje se, prolazeći, nećete obratiti pažnju. No, ovdje smo došli vidjeti kako se rađaju balalajke i domre - remek-djela iskrenog zvuka, bez kojih danas ne može ni jedan orkestar ruske narodne glazbe.

Pozadina slučaja je sljedeća: prije nekoliko godina istaknuti kulturni djelatnici, među kojima su bili laureati svesaveznih i međunarodnih natjecanja, zaslužni umjetnici, voditelji specijalnih obrazovnih ustanova, glasno su govorili da je umijeće naših izvođača značajno prerasli su mogućnosti glazbene industrije.

Drugim riječima, dobri glazbenici nema na čemu se igrati. Osim toga, domre i balalajke koje su sišle s proizvodne trake, ne zagrijane dodirom ruku pravih umjetnika, zbog svoje skromne kvalitete značajno su smanjivale stupanj obrazovanja početnika, a često i jednostavno odvraćale učenike od nastave narodne glazbe. , ugrožavajući daljnji razvoj izvedbene umjetnosti.

Za balalajke i domriste sve je to bilo uvredljivije jer je do tada Moskovska eksperimentalna tvornica glazbenih instrumenata počela proizvoditi koncertne harmonike "Jupiter", "Rusija", "Appassionata", što je sovjetskim harmonikašima omogućilo sudjelovanje u najreprezentativniji međunarodna natjecanja... I ne samo sudjelovati, već redovito uzimati nagrade, najčešće prve ...

Ali ovdje ćemo prekinuti da se vratimo na početak. Došlo je vrijeme da se kaže kako sami glazbenici, očito očajnički želeći se dočepati vrhunskih trzaljačkih instrumenata, ne samo da su podigli uzbunu, već su intervenirali u produkciji, pomažući u prevladavanju dugotrajne perestrojke. Jedan od tih nemirnih ljudi je zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a, bivši dugogodišnji direktor V.I. Oktobarska revolucija Aram Nikolajevič Lačinov.

On je prvi došao u tvornicu s prijedlogom da se s njom organizira skupina domaćih radnika - nasljednih zvenigorodskih majstora koji znaju izrađivati domre i balalajke, o kojima se može sanjati. Upravo je on išao u kuće Zvenigoroda i okolnih sela i poticao majstore da naprave ne deset balalaika i domra, već samo tri, već one kojima se mogu ponositi. U početku su majstori grcali i dugo smišljali uvjete: tko će dati materijal, koliko će platiti.

Dogovorili smo se ovako: prvi alati se pripremaju od materijala zaliha i prezentiraju stručnom vijeću koje će ih ocijeniti. Kada je, nakon najzahtjevnijeg prihvaćanja, Fjodoru Iljiču Simakovu rečeno da je njegova domra kreacija najizvrsnijih oblika, i kada su objavili da košta 250 rubalja, svi su majstori shvatili: razgovor o kvaliteti je prilično ozbiljan, možete stvarno prionite na posao.

Po prošle godine domaći radnici su tvornici dali 1.300 instrumenata, kvaliteta obrade i zvuka neusporedivo veća od onih koji su se proizvodili prije. To je, naravno, više od ništa, a još uvijek nije dovoljno: potražnja za njima je također ogromna. No, tvornica još ne može povećati broj domaćih radnika: ekonomski standardi koji se jednako primjenjuju na proizvodnju balalajki na pokretnoj traci i na stvaranje pravih umjetničkih djela, koja su, po mišljenju stručnjaka, proizvodi Šihovljevih majstora , ne dopuštaju.

Materijal koji koriste je skup, najvrjednije vrste drva. Produktivnost im je niska, ne razmišljaju o količini, rade sa skrupuloznošću u nakitu, svaka se domra tjednima "liže". I premda su proizvodi kućnih radnika isplativi, oni su svakako u nepovoljnijem položaju u odnosu na masovne proizvode. A ručno rađene harmonike - vlasnički ponos glazbene industrije - također još uvijek ovise o instrumentima masovne proizvodnje, koji sada tvornici daju najveći dio profita i stoga ograničavaju proizvodnju prilagođenih proizvoda...

MATERIJALI IZ A.N. i S.N. LAČINOV
(1974.-1982.)

O organizaciji domaće proizvodnje u Moskovskoj eksperimentalnoj tvornici glazbenih instrumenata.

Godine 1974. Vijeće ministara SSSR-a izdalo je dekret "O oživljavanju, očuvanju i daljnjem razvoju narodne umjetnosti i obrta", a Glavna uprava Rosmuzproma odlučila je organizirati proizvodnju kod kuće u Moskovskoj eksperimentalnoj tvornici glazbenih instrumenata. za izradu visokokvalitetnih žičanih narodnih instrumenata za profesionalno izvođenje. Ruska glazbena industrija nije proizvodila instrumente koji bi zadovoljili zahtjeve profesionalnih glazbenika.

Solo i orkestralni narodni instrumenti koje je stvorio majstor-umjetnik S.I.Nalimov pod vodstvom V.V. Andreev, kao i instrumenti sovjetskih glazbenih majstora starije generacije Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov ostali su nenadmašni i jedinstveni. Uprava MEFMI odlučila je organizirati domaću proizvodnju alata koji po parametrima ne bi bili inferiorni od alata izvanrednih majstora starije generacije.

Zadatak organiziranja ovoga nije bio lak, a njegova praktična provedba pala je na moju sudbinu. U kolovozu 1974., zajedno s mojim bratom S.N.Lachinovom, profesionalnim populističkim glazbenikom, otišli smo u selo Shikhovo Okrug Odintsovo Moskovska regija, gdje se glazbeni zanat prenosio s jedne generacije na drugu. Prvo smo se obratili najstarijem autoritativnom majstoru Fjodoru Iljiču Simakovu, koji nam je pomogao, te smo se u kratkom vremenu uspjeli upoznati s prekrasnim dinastijama Simakova, Starikova, Šibalovih i drugih majstora, od kojih je jedanaest ljudi pristalo na suradnju. tvornica.

Evo njihovih imena: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A. Ya., Polyakov V.V., Savelyev MI, Savelyeva M. I, Surov SA Krajem kolovoza 1974. Šihovljevi obrtnici stigli su u Moskvu kako bi se sastali s direktorom tvornice AK Ginzburg.

Na prvom sastanku utvrđeni su zadaci organizirane kućne proizvodnje, određena je mjesečna norma za izradu instrumenata - 3 domre ili balalajke mjesečno za svakog majstora i jedna gitara mjesečno za majstora gitare i zajamčena plaća od 300 kuna. - 400 rubalja za tri visokokvalitetna instrumenta. Svih jedanaest šihovskih obrtnika raspoređeno je na stalne poslove kao glazbeni majstori u kućnoj proizvodnji tvornice.

Prvi mjesec rada - u rujnu 1974. godine, ova grupa obrtnika, od 11 ljudi, opskrbila je tvornicu 12 instrumenata: 10 malih domra, 1 prima balalajku i 1 gitaru sa šest žica.

Obrtnici su stalno bili u bliskoj kreativnoj suradnji sa stručnim vijećem tvornice, u kojem su bili profesionalni glazbenici, te su, slušajući njihove savjete, upute i zahtjeve, postigli značajan uspjeh. Svaki mjesec tvornica je počela dobivati sve više visokokvalitetnih instrumenata iz Shikhova, koji su dobili visoke ocjene od stručnog vijeća, profesionalnih glazbenika, kao i Državne komisije koja instrumentima dodjeljuje „Znak kvalitete“.

VM Elistratov rođen je 12. travnja 1931. u seljačkoj obitelji u regiji Ryazan. Njegov otac, koji je svirao balalajku, usadio mu je ljubav prema ruskim narodnim instrumentima. Victor je počeo svirati balalajku u dobi od osam godina, a zatim je postao samouki majstor. Najprije je popravio svoju balalajku, zatim neke od instrumenata školskog orkestra u kojem je svirao 3 godine. Odneseni zanatom, Viktor Mihajlovič u mladost samostalno počeo izrađivati nove balalajke i opskrbljivati ih svojim vršnjacima.

Nakon služenja vojske preselio se u selo Šihovo i 1956. godine počeo raditi u tvornici Šihov kao strojar, izrađivao gitare, razvijao razne inovacije i uvodio ih u tvorničku proizvodnju, te izrađivao gitare i trožice. male domre u svojoj radionici. Na pitanje tko je bio prvi učitelj koji je učio izrađivati glazbala, Viktor Ivanovič je odgovorio: “Sam život i ljubav prema narodnim instrumentima naučili su me da pravim narodne instrumente koji su mi pri srcu”.

Lijepom riječju i sa zahvalnošću prisjeća se majstora Sergeja Surova, Borisa Simakova, koji su mu svojim savjetima i konzultacijama pomogli da usavrši svoje vještine. Godine 1973. odlazi raditi u glazbenu radionicu proizvodnog pogona VHO kao kućni predradnik. Supruga Viktora Ivanoviča, Tamara Grigorievna, koja je dugi niz godina radila u tvornici Shikhov kao majstor za pripremu špilova za serijske gitare, pomagala je svom suprugu u njegovom poslu. Godine 1974. V. M. Elistratov postao je majstor domaće proizvodnje na MEFMI-ju. Do 1982. V. M. Elistratov izradio je oko 600 različitih solo instrumenata, od čega više od 200 trožičanih malih domra i balalajka cca.

I.V. Emelyanov je svijetao i svestran glazbeni majstor za proizvodnju domra s 3 i 4 žice, balalajka od pikola do kontrabasa, gitara. Rođen 8. ožujka 1930. u selu Shikhovo u obitelji nasljednog glazbenog majstora Vladimira Pavloviča Emelyanova. Moj otac je radio domre, balalajke i gitare. Radio je kod kuće i u tvornici trzačkih žičanih instrumenata Šihov. Majka - Marija Ivanovna bila je članica kolektivne farme "Pariške komune".

Očev stric, Matvey Fedorovich Burov, jedan je od najpoznatijih majstora iz dinastije Burov, koji se više od stoljeća bavi izradom mandolina, domra i balalajki. Godine 1959. obitelj se preselila u Golitsino, a zatim u Nakhabino. Od 9. godine Igor je pomagao ocu u radionici i pomno je promatrao rad svog oca i rodbine - braće Sergeja i Matveja Burova, Evgenija Gračeva i drugih majstora. Sa 17 godina samostalno je izradio prvu domru s 4 žice.

Od 1947. do 1974. radio je u Vojno-kemijskom društvu. Godine 1974. postao je domaći majstor MEFMI-a. Tijekom godina izradio je više od 2500 solo i orkestralnih instrumenata. Mnogi od ovih instrumenata zvuče u rukama koncertnih glazbenika, u renomiranim sastavima i odlikuju se visokom razinom izrade, ljepotom tembra i svjetlinom zvuka. I.V. Emelyanov je za visoku kvalitetu svojih instrumenata nagrađen brončanom i srebrnom medaljom na Izložbi gospodarskih dostignuća SSSR-a i dobio je titulu laureata 1. Sveruskog natjecanja glazbenih majstora 1977.

A. Ya. Letunov rođen je 17. studenog 1928. u selu Shikhov.Otac se, prema predaji, bavio glazbenim zanatom, izrađivao narodne instrumente. Anatolij je 1944. završio industrijsku i tehničku školu u Zvenigorodu, gdje je dobio specijalnost glazbenog majstora 5. kategorije za izradu balalajka. Svoje vještine usavršavao je kod kuće u radionici svoga oca. Godine 1945. Anatolij Jakovlevič je ušao u tvornicu Shikhov.

Ovdje izvodi razne radove na izradi dijelova narodnih glazbala te izrađuje vlastite balalajke i domre. Godine 1970. počeo je raditi kao domaći radnik u Moskovskoj eksperimentalnoj radionici Ministarstva kulture RSFSR-a i počeo izrađivati trožične i četverožične domre od pikola do basa.

U rujnu 1974. A. Ya. Letunov dragovoljno se pridružio Šihovljevim majstorima i počeo raditi u MEFMI-u, a do 1982. izradio je više od 600 instrumenata, od kojih je oko 300 visokokvalitetnih trožičnih i četverožičanih domra. Dobitnik je brončane medalje na Izložbi gospodarskih dostignuća SSSR-a.

V. S. Pavlov rođen je 2. siječnja 1947. u seljačkoj obitelji u selu Terekhovo, okrug Ruzsky. Njegov otac Stepan Semenovič bio je bačvar i šumar. Godine 1963. V. S. Pavlov je ušao u tvornicu igračaka Zvenigorod kao šegrt bravar. Stalno je bio među glazbenim majstorima Zvenigoroda i Šihova, a razvio je interes za glazbeno majstorstvo. Često je dolazio u selo Šihovo vidjeti svog zeta, glazbenog majstora Poljakova Jurija Vasiljeviča, i počeo učiti kako izrađivati instrumente od njega.

Prvi instrument koji je napravio bila je alt balalajka. Godine 1971. ušao je u Moskovsku eksperimentalnu glazbenu radionicu kao glazbeni majstor za izradu balalajka. Od 1977. postao je domaći majstor MEFMI-a. Slušajući savjete majstora izrađivao je, prerađivao, eksperimentirao i u relativno kratkom vremenu uspio postati glazbeni majstor izrade kvalitetnih balalajki.

Do 1982. Viktor Stepanovič napravio je oko 500 instrumenata. Pavlovljeve balalajke više su puta demonstrirane na sveruskim izložbama, gdje su bile visoko cijenjene. Godine 1982. Viktor Stepanovič je nagrađen brončanom medaljom Svesavezne izložbe gospodarskih dostignuća SSSR-a.

Yu. V. Polyakov rođen je 22. veljače 1933. u selu Shikhovo u obitelji glazbenog majstora Vasilija Timofejeviča Poljakova. Njegov otac je pravio gitare. Isprva je radio neke rukotvorine kod kuće, u svojoj maloj radionici, a zatim se preselio u glazbenu tvornicu Shikhov.

Tijekom Velikog domovinski rat umro. Njegov djed je također bio majstor gitare. Jurij je završio osnovnu školu, sa 14 godina počeo je savladavati zanat, prvo sa starijim bratom, a potom u tvornici glazbe.

Njegova supruga, Zinaida Stepanovna, također je glazbeni majstor, radila je dugi niz godina u tvornici Shikhov. Jurij Vasiljevič se 1959. preselio u Moskovsku eksperimentalnu glazbenu radionicu, gdje je 16 godina radio kao domaći majstor. Godine 1976. postao je domaći majstor na MEFMI. Jurij Vasiljevič je do 1982. napravio 1125 različitih solo i orkestralnih instrumenata.

M. Ya. Pytin rođen je 2. siječnja 1930. u seljačkoj obitelji, u selu Shchulgino, okrug Zaoksky, regija Tula. Njegov otac Jakov Jegorovič i majka Praskovja Aleksejevna bili su članovi kolektivne farme. Kirov. Mihail je rano ostao siroče - otac mu je poginuo na frontu. Nakon što je služio u mornarici, M. Ya. Pytin se nastanio u selu Shikhovo. Godine 1956. ušao je u Glazbenu tvornicu Šihov. Ovdje je sa 26 godina završio šestomjesečni studij, potom postao magistar.

Naučila sam napraviti svoju domru s četiri žice. Njegov učitelj bio je glazbeni majstor Aleksandar Ivanovič Starikov, a zatim su mu znatnu pomoć pružili majstori Simakov, Shibalov i drugi. Tako je od 1966. Mikhail Yakovlevich postao glazbeni majstor, samostalno izrađujući četverožične prima domre. Godine 1978. počeo je raditi kao domaći radnik u MEFMI-u i za 4 godine rada izradio 112 četverožičanih domra cca.

Supruga Mihaila Jakovljeviča, Valentina Dmitrijevna, također je bila majstorica glazbe u tvornici Shikhov, gdje je radila kao majstor 34 godine, obavljajući razne operativne radove na proizvodnji domra i gitara.

MI Saveliev Rođen je 1915. godine, u obitelji radnika - bravara, u selu Shikhove. Tijekom školskih godina počeo je pomno promatrati kako njegov stariji brat Nikolaj Ivanovič (rođen 1902.) izrađuje domre, balalajke, mandoline i gitare. Godine 1928. zajedno s bratom odlazi raditi u glazbenu radionicu industrijske kolektivne farme Šihov.

Godine 1935. počeo je samostalno izrađivati instrumente.

Godine 1947. otišao je raditi u Moskovsku eksperimentalnu glazbenu radionicu Ministarstva kulture RSFSR-a, gdje je radio 23 godine. Za 35 godina svog postojanja samostalan rad producirao je preko 2000 različitih solo i orkestralnih glazbenih instrumenata. Od 1974. do 1976. - kućni predradnik u MEFMI.

Mihail Ivanovič je svoj umjetnički zanat prenio na sina Vladimira Mihajloviča, rođenog 1952. godine. Vladimir je rano počeo s hrabrim eksperimentima: suzio je lutku, petu vrata i tijelo, smještene ispod, i time poboljšao sviračke kvalitete instrumenta, stvorio uvjete za slobodno sviranje na donjem dijelu balalajke do posljednja briga.

Godine 1977. sudjelovao je na Sveruskom natjecanju obrtnika koji su izrađivali narodne instrumente, gdje je dobio titulu laureata natjecanja. U studenom 1982. godine napušta tvornicu zbog preseljenja u novo mjesto stanovanja.

N.F.Saveliev rođen je 1922. godine u selu Shikhovo. U dobi od 13 godina zainteresirao se za vještinu Šihovljevih glazbenih majstora i počeo aktivno svladavati ovaj zanat. Njegovi učitelji bili su V. I. Krasnoščekov, F. I. Burov. koji je dao znanje o izradi trožičnih i četverožičanih domri. Od 1935. do 1940. Nikolaj Filippovič je radio u Tvornici glazbe Šihov.

Tijekom Velikog Domovinskog rata od 1941. do 1946. bio je u redovima sovjetske vojske. Ima medalje za obranu Moskve i za pobjedu nad nacističkom Njemačkom. Po povratku iz vojske ušao je u Moskovsku glazbenu radionicu Komiteta za umjetnost RSFSR-a.

Zatim, 1959. počinje raditi u glazbenoj radionici Svesavezne visokoškolske organizacije, a u rujnu 1974. od prvih dana organiziranja domaće proizvodnje glazbenih instrumenata u Moskovskoj eksperimentalnoj glazbenoj tvornici.

Tijekom godina svog djelovanja Nikolaj Filipovič izradio je oko 2000 domra. Nasljednik njegovog posla je njegov sin Vladimir Nikolajevič, koji također radi u tvornici MEFMI kao kućni radnik.

Fjodor Iljič Simakov istaknuti je predstavnik poznatih šihovskih glazbenih majstora-obrtnika. Njegov otac - Ilja Ivanovič (1880-1916) i djed - Ivan Semenovič Simakovs, paralelno sa seljačkim gospodarstvom, bavili su se svojim omiljenim glazbenim zanatom. Uglavnom su izrađivali gitare za privatne trgovine u Moskvi, Gorkom, Ivanovu, a višak su prodavali na sajmovima. Supruga Fjodora Iljiča, Vera Yakovlevna, radila je 40 godina u tvornici glazbenih instrumenata Shikhov, gdje je izvodila nakit na mozaicima i intarziranim narodnim glazbenim instrumentima.

Njezin otac, Yakov Ignatievich, rođen 1890., kao i djed i pradjed Škunjevih, također su bili glazbeni majstori, koji su uglavnom stvarali gitare sa sedam žica... Fedor je rođen u siječnju 1912. u selu Shikhovo. U dobi od 3 godine ostao je bez oca. Njegov stariji brat Ivan Iljič, glazbeni majstor koji mu je postao prvi učitelj, bio mu je skrbnik.

S 13 godina počeo je izrađivati glazbene instrumente. Sa 16 godina počeo je samostalno izrađivati domre i mandoline. Godine 1928. postao je kućni radnik u artelu Zvenigorodske zadružne glazbene zajednice. Od 1929. glazbeni je majstor tvornice Šihov, organizirane na bazi zadružnog glazbenog artela, bio je jedan od aktivnih organizatora ove tvornice. U razdoblju od 1947. do 1959. bio je voditelj radionice za serijske žičane narodne instrumente.

Godine 1966. postao je domaći radnik u Moskovskoj radionici Sveruske akademije znanosti. Ovdje izrađuje solo i orkestralne 3 i 4 gudačke domre, ispunjavajući veliki produkcijski plan od 6 do 10 različitih instrumenata mjesečno. Od 1974. je majstor doma na MEFMI. Tijekom godina svog stvaralačkog djelovanja izradio je više od 1200 solo i orkestralnih instrumenata. Njegovi sinovi Vjačeslav i Viktor dostojni su nasljednici očevog rada.

A.G. Simakov rođen je 13. ožujka 1926. u selu Shikhove, u obitelji glazbenog majstora. Moj otac je pravio gitare. Završio je 4. razred šihovske škole. Kao dijete volio je glazbu, svirao je kromatsku harmoniku. Njegova je sudbina bila nešto drugačija od sudbine mnogih majstora. Nakon što je završio školu, Aleksej Grigorijevič počeo je raditi kao stolarski šegrt u glazbenoj tvornici Shikhov i pomagao je ocu u izradi glazbenih instrumenata kod kuće. Godine 1942., u dobi od 16 godina, počeo je izrađivati minske kutije u tvornici po vojnoj narudžbi, radio je kao stolar u moskovskom brodogradilištu.

Godine 1948. vratio se u tvornicu Shikhov i postao majstor gitare. Prvi učitelj bio je njegov otac, koji je radio u tvornici i izrađivao gitare kod kuće. U tvornici je Aleksej Grigorijevič naučio izrađivati serijske orkestralne balalaje. Od 1967. radi u Moskovskoj eksperimentalnoj glazbenoj radionici gdje počinje izrađivati vrhunske prima koncertne balalaje. Za 7 godina svog rada Aleksej Grigorijevič je napravio 420 različitih orkestralnih balalajka, a za isto razdoblje nakon toga napravio je 265 kvalitetnih solo koncertnih balalajka.

Njegove prima balalajke na Izložbi gospodarskih dostignuća SSSR-a nagrađene su brončanom medaljom. Njegova supruga Zinaida Aleksejevna, koja je dugi niz godina radila kao glazbena majstorica u trgovinama serijskih glazbenih instrumenata, također je domaćica. Njihov sin Viktor Aleksejevič nasljednik je roditeljskog rada.

BI Simakov je aktivan i talentiran nasljednik plemenite stvari svog oca - Ivana Iljiča, strica - Fjodora Iljiča, djeda i pradjeda Simakovih. Rođen 24. siječnja 1932. u selu Shikhovo. Moj otac je radio kao majstor glazbe u tvornici Shikhov, bio je voditelj radionice mandolina. 1942. poginuo u ratu. Boris je 1944. godine ušao u tvornicu kao šegrt za obradu grla glazbenih instrumenata.

Prvi učitelj bio je njegov brat Aleksej, koji je također radio u tvornici. U tvornici je savladao izradu svih dijelova instrumenata, radeći kao majstor u radionici mandolina i gitara. Godine 1962. postao je majstor eksperimentalne radionice Ministarstva kulture RSFSR-a, a u rujnu 1974. postao je majstor kod kuće na MEFMI-u. Do 1984. izradio je 1500 solo i orkestralnih instrumenata, uključujući 300 samostalnih koncertnih balalajka. B.I.Simakov je laureat 1. sveruskog natjecanja glazbenih majstora 1977., nagrađen je brončanom medaljom SSSR-ove izložbe gospodarskih dostignuća za trožičanu domru.

A.I. Simakov je, kao i njegov stariji brat Boris Ivanovič, aktivni nastavljač plemenite stvari velike dinastije Simakov. Aleksandar je rođen 17. ožujka 1939. u selu Shikhovo. Otac Ivan Iljič i majka Irina Nikolajevna bili su članovi kolektivne farme Pariške komune. Moj otac se naslijedio u izradi narodnih glazbala u svojoj kućnoj radionici. Zatim je ušao u glazbenu tvornicu Shikhov kao glazbeni majstor i potom postao voditelj radionice mandolina.

Poginuo je 1942. na frontu. Sasha je prešao na brigu svoje majke, a dva starija brata, Aleksej i Boris, završili su 7. razred srednje škole u okrugu Zvenigorod. Sa 16 godina ušao je u tvornicu glazbenih instrumenata Shikhov kao šegrt za izradu i poliranje vratova gitara. Od 1966., istodobno s radom u tvornici, počeo je samostalno izrađivati male domre s tri žice pod vodstvom svog starijeg brata Borisa Ivanoviča.

Nakon šest mjeseci studija, stupio je u Moskovsku eksperimentalnu glazbenu radionicu Ministarstva kulture RSFSR-a kao magistar. Za 7 godina rada izradio je oko 400 trožičanih domri. Ove su domre bile prosječne kvalitete. 1974. prelazi u MEFMI. Njegova vještina značajno je porasla, od 1. siječnja 1982. izradio je oko 300 malih trožičnih domra visoke klase. A.I. Simakov je laureat prvog sveruskog natjecanja majstora glazbe 1977.

A.I. Starikov je rođen 24. rujna 1931. u selu Shikhove. Otac - Ivan Konstantinovič cijeli je život bio glazbeni majstor koji je ovaj zanat naslijedio od svog oca. Izrađivao je domre, balalajke, gitare, prvo kod kuće, a potom u tvornici glazbenih instrumenata Šihov, gdje je dugi niz godina bio vodeći glazbeni majstor. Aleksandar s mlade godine počeo se pridružiti zanimljivoj, fascinantnoj profesiji svog oca.

Godine 1947., nakon što je završio 7. razred srednje škole u okrugu Odintsovo, ušao je u tvornicu Shikhov kao šegrt na pokretnoj vrpci za domre i gitare, a nakon četiri mjeseca prešao je na samostalan rad na izradi raznih dijelova. za instrumente. Nakon 3 godine služenja vojske, 1955. počinje raditi kao majstor glazbene radionice u proizvodnom pogonu WTO-a. Od rujna 1974. Aleksandar Ivanovič, jedan od prvih majstora Shikhova, postao je domaći radnik u MEFMI.

Neprestano je eksperimentirao, usavršavao svoje vještine i odlikovao se svrhovitošću. Njegove solo trožičane i četverožične domre i vrhunske balalajke za profesionalnu izvedbu visoko je cijenilo stručno vijeće tvornice. Tijekom godina svoje samostalne kreativne aktivnosti, Aleksandar Ivanovič izradio je više od 2000 različitih instrumenata.

A.I. Ustinov je rođen 1949. godine u gradu Zvenigorodu. Njegov otac, Ivan Dmitrijevič Ustinov, uglavnom je bio samozaposlen kod kuće, izrađivao je sve narodne instrumente koji čine domro-balalajki orkestar, kao i mandoline. Nekoliko godina bio je instruktor u Zvenigorodskoj bienalnoj muzproftek školi za obuku osoblja za proizvodnju glazbenih instrumenata. Majka Klavdija Vasiljevna bila je domaćica.

Aleksandar je na kraju 8. razreda škole postao ovisan o očevom zanatu i postao majstor balalaje. 1970. počinje raditi u glazbenoj radionici VHO u Moskvi, 1976. prelazi na stalni posao kao domaći glazbeni majstor u MEFMI. Godine 1977. Aleksandar Ivanovič sudjelovao je na prvom sveruskom natjecanju glazbenih majstora narodnih instrumenata i gitara. Na ovom natjecanju balalajka Ustinova osvojila je nagradu, a on je dobio titulu laureata. Do 1982. izradio je oko 500 balalajka, od kojih je 100 prepoznato kao visokokvalitetno i preporučeno za profesionalno izvođenje. Posebno su cijenjeni njegovi basovi i kontrabasi balalajke. Supruga Aleksandra Ivanoviča, Tatjana Ivanovna, radi s njim kao kućni predradnik u tvornici.

A.P. Uchastnov rođen je 30. siječnja 1939. u selu Belozerovo u obitelji glazbenog majstora. Anatolijev otac, Pavel Nikolajevič, napravio je izvrsne gitare, trožične i četverožične orkestralne domre, balalajke. Isprva je radio kod kuće, zatim je bio instruktor u strukovnoj školi u Zvenigorodu za proizvodnju glazbenih instrumenata. Od prvih dana Velikog domovinskog rata do 1947. služio je u redovima sovjetske vojske. Od 1947. radio je u selu Alyauhovo u glazbenoj radionici kao glazbeni majstor.

Od 1952. do 1955. radio je u glazbenoj tvornici Šihov kao domaći radnik. Kasnije i do kraja života radio je kao domaćica u glazbenoj radionici VHO. Anatolij Pavlovič je imao majstora glazbe ne samo svog oca, već i djeda po ocu, djeda po majci, strica po majci i tri strica po ocu. Nakon što je završio 7-godišnju srednju školu Pokrovskaya, Anatolij je odlučio postati profesionalni obrtnik. Njegov vlastiti otac bio je učitelj i mentor.

Prvu godinu svog samostalnog rada, Anatolij Pavlovič radio je u glazbenoj radionici All-Union Society, zatim je 1976. godine ušao u MEFMI kao majstor domaće proizvodnje i počeo se specijalizirati za male domre s tri žice. Za 7 godina svog rada u tvornici, A.P. Uchasnov je tvornici predao više od tri stotine izvrsnih malih domra. U svoj zanat privukao je suprugu Valentinu Mihajlovnu i sina Jurija, koji su također postali glazbeni majstori.

Osim toga, Anatolij Pavlovič je svoje vještine prenio na još trojicu ljubitelja narodne umjetnosti: Sergejeva Evgenija, Kapitonova Aleksandra i njegovog brata Mihaila Učastnova, koji su postali majstori domaće proizvodnje tvornice.

N. A. Fedorov rođen je 16. prosinca 1925. u selu Shikhove u seljačkoj obitelji. Majka je bila domaćica, otac je bio glazbeni majstor-domaćin, izrađivao je razne domre koje je predao Moskovskoj tvornici glazbenih trzalica. Nikolaj je završio 7. razred srednje škole Savvinskaya. Od malih nogu je razvio interes za glazbu, naučio svirati harmoniku kao samouk, a od 1941. naučio je izrađivati glazbala.

Prvi učitelj i mentor bio mu je otac. Balalajka prima je prvi instrument koji je napravio sam Nikolaj. Godine 1975. Nikolaj Andrejevič je otišao raditi kao glazbeni majstor-domaći radnik na MEFMI. Tijekom godina svog djelovanja Nikolaj Andrejevič izradio je oko 2500 različitih solo i orkestralnih domra i balalajka. Nikolaj Andrejevič je laureat I sveruskog natjecanja glazbenih majstora. Njegova alt domra zauzela je drugo mjesto na natjecanju.

Tijekom svog rada u tvornici kao kućni radnik, Nikolaj Andrejevič je svoju kćer i zeta, Švedova Aleksandra Pavloviča, naučio da prave trožičane domre i oni uspješno rade u tvornici kao domaći radnici, nasljednici su plemenite stvari njihovog učitelja i mentora Nikolaja Andrejeviča Fedorova.

NS Filippov rođen je 9. rujna 1930. u obitelji glazbenog majstora u selu Shikhove. Otac Semyon Mikhailovich radio je kao majstor glazbe u tvornici Shikhov, izrađivao gitare.

Majka Aleksandra Aleksandrovna bila je članica kolektivne farme Pariške komune. Nikolaj je rano počeo pomno promatrati očev rad i pomogao mu. Nakon što je 1947. završio školu i fakultet, ušao je u glazbenu tvornicu Šihov, gdje je izrađivao četverožične domre i mandoline.

Nakon služenja u vojsci, oporavio se u tvornici Shikhov, godinu dana kasnije otišao je na državnu farmu da radi kao vozač. Godine 1959. kao majstor ulazi u glazbenu radionicu proizvodnog pogona VHO, gdje uglavnom izrađuje male domre s tri žice. 1975. odlazi raditi na MEFMI.

Nikolaj Semenovič je tijekom svoje karijere izradio 1130 različitih solo i orkestralnih trogudačkih i četverožičanih orkestralnih domra. Supruga Nikolaja Semenoviča, Anna Filippovna, također je majstorica glazbe. Nikolajev nasljednik je njegov najstariji sin Anatolij Nikolajevič.

V.I. Khromov je bistar, talentiran i svestran glazbeni majstor. Rođen 12. ožujka 1932. u selu Kapotnya, okrug Ukhtomsky, Moskovska oblast, u obitelji glazbenog majstora Ivana Efimoviča Khromova. Klanska obitelj Khromova živjela je dugi niz godina u selu Shikhove. Ovdje je Viktor završio osnovnu školu i 2 razreda večernje škole za radničku mladež tijekom rada u tvornici Shikhov.

Sa 13 godina počeo je studirati i raditi u glazbenoj tvornici Shikhov, gdje je od 1945. do 1955. bio na raznim operativnim poslovima: izrezao je palube mandolina od šperploče, obradio glave instrumenata i lijepio ih na vratove, radio na montaži tijela mandolina, zatim trostruke, četverožične.

Ovdje u tvornici puno je naučio i postao alatničar. Vrativši se iz vojske, ušao je u glazbenu radionicu WTO-a kao majstor malih domra s tri žice. Ovdje mu je veliku pomoć pružio iskusni majstor Shikhov Sergej Aleksandrovič Surov.

Nakon reorganizacije WTO radionice i njezina prelaska u WMO sustav, formirana je nova glazbena radionica WTO proizvodnog pogona, gdje prelazi na rad na istom radnom mjestu. U siječnju 1975. ušao je u Moskovsku eksperimentalnu tvornicu kao domaći radnik.

Do 1982. Viktor Ivanovič izradio je oko 1600 različitih solo i orkestralnih instrumenata. Viktor Ivanovič Khromov veteran je tvorničke proizvodnje izvan kuće. Godine 1965. nagrađen je brončanom medaljom Izložbe gospodarskih dostignuća SSSR-a, a 1982. srebrnom medaljom za visoko hvaljene domre. Supruga Viktora Ivanoviča, Nina Pavlovna, također radi u tvornici.

A. N. Shibalov je nasljednik rada svog oca - Nikolaja Ivanoviča. Anatolij je rođen 28. travnja 1941. u selu Shikhove. Majka Klavdija Ivanovna bila je članica kolektivne farme Pariške komune i dugi niz godina radila je u glazbenoj tvornici Shikhov.

Dobivši znanje od oca, Anatolij Nikolajevič je 1959. godine ušao u glazbenu tvornicu Shikhov kao majstor sastavljanja mandolina. Od 1961. do 1964. služio je u redovima sovjetske vojske.

Godine 1964. ušao je u Moskovsku glazbenu radionicu Umjetničkog kombinata Sveruske akademije znanosti. U siječnju 1975. prelazi na stalni posao u MEFMI kao domaći radnik. Anatolij Nikolajevič ima niz hvale vrijednih časti za uspjehe i postignuća na području izrade narodnih glazbala.

Za 18 godina samostalnog stvaralačkog djelovanja izradio je oko 700 različitih narodnih glazbala. Zajedno s Anatolijem Nikolajevičem radi i njegova supruga Taisiya Vasilievna.

A.N.Shibalov je mlađi brat Anatolija Šabalova i posudionik djela njegovog oca, učitelja i mentora Nikolaja Ivanoviča Šibalova. Aleksandar je rođen 18. siječnja 1946., dobio je 8 razreda općeg obrazovanja. Završio je glazbenu školu u Zvenigorodu, smjer bajan-harmonika. Od 1962. do 1965. radio je kao harmonikaš u Domu kulture, ali je preuzela tradicija dinastije glazbenih majstora - Šibalovih i Aleksandar je odlučio studirati umijeće izrade trožičnih malih domra.

Prvi učitelj bio mu je otac. Od 1965. do 1972. - služio je vojsku, a po povratku iz vojske najprije je ušao u tvornicu Shikhov, a zatim je otišao raditi u glazbenu radionicu Svesavezne vojne škole. Od 1974. radi kao domaći radnik u MEFMI. Aleksandar Nikolajevič laureat je 1. sveruskog natjecanja glazbenih majstora. Tijekom godina svog djelovanja izradio je više od 700 različitih orkestralnih i koncertnih instrumenata. Supruga Aleksandra Nikolajeviča, Natalija Vladimirovna, također radi u tvornici glazbenih instrumenata.

ES Shibalov rođen je 20. srpnja 1936. u selu Shikhove u obitelji nasljednog glazbenog majstora. Njegov otac, djed i pradjed bili su Šihovljevi majstori i izrađivali su uglavnom gitare sa sedam žica. Majka Evdokia Vasilievna bila je članica kolektivne farme. Evgeny Sergeevich dobio je 8-razredno opće obrazovanje. Njegov prvi učitelj bio je otac. Godine 1956. Evgeny Sergeevich je ušao u Glazbenu tvornicu Shikhov. Ovdje je radio do 1957. godine.

Po povratku iz vojske s 20 godina ulazi u glazbenu radionicu proizvodnog pogona VHO kao glazbeni majstor za izradu trožičnih i četverožičanih domri. Ovdje su mu iz ruku izašli čvrsti instrumenti, koji su bili vrlo popularni u glazbenim ustanovama. Nakon 16 godina rada u VHO radionici, u siječnju 1975. prelazi u MEFMI kao majstor domaće zadaće.Do 1982. Evgenij Sergejevič izradio je 1585 solo i orkestralnih trogudačkih i četverogudačkih orkestralnih domra. Njegova supruga Galina Sergejevna također je majstorica glazbe.

Stari ruski narodni glazbeni instrumenti

Danas, nažalost, nema toliko majstora koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih glazbenih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je s znatnim financijskim troškovima, stoga i njihova visoka cijena. Danas si ne može svatko priuštiti kupnju glazbenog instrumenta. Zato sam odlučio prikupiti materijale u jednu knjigu koja će pomoći svima koji žele izraditi ovaj ili onaj instrument vlastitim rukama. Oko nas postoji veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog podrijetla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

zviždaljka ili okarina mogu se napraviti od neopisljivog komada gline;
kora breze, uklonjena iz debla breze, sa škripom će se pretvoriti u veliki rog;
plastična ili metodička cijev će poprimiti zvuk ako napravite zviždaljku i rupe u njoj;
Od drvenih kockica i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki. Na temelju publikacija o ruskim narodnim instrumentima i vlastitog iskustva u izradi istih, dao sam preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima. Kako bi gradivo bilo razumljivije i bolje asimilirano, predstavljam ilustracije i crteže glazbenih instrumenata koje sam izradio. U knjizi ćete pronaći savjete:
o tehnologiji izrade glazbenog instrumenta, uzimajući u obzir mogućnosti kućne radionice;
o korištenim materijalima i osnovnim metodama rada;
o izradi iznimno jednostavnih, uz stjecanje vještina i složenijih glazbenih instrumenata;
o veličini instrumenata u točnom skladu s jednim ili drugim glazbenim sustavom;
o metodama izdvajanja zvuka, tehnikama sviranja, ugađanju, prstima.

U njemačkim bajkama često se spominju zvuci roga, u finskim - kantele harfe s pet žica. U ruskim bajkama na. zvuci rogova i lula su ratnici kojima se nijedna sila ne može oduprijeti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje počele plesati uz zvuke gajdi (lula).

Povjesničar, folklorist A. N. Afanasjev, autor djela "Poetski pogledi Slavena na prirodu", napisao je da različiti glazbeni tonovi, koji se rađaju kad vjetar puše u zrak, izjednačavaju "izrazi za trend i glazbu": od glagola "puhati" duda, cijev, puhati, perzijski, dudu -zvuk flaute, it. blasen - puhati, puhati, trubiti, svirati puhački instrument; bip i gusli- od zujanja; zujati - riječ koju su Malorusi koristili za označavanje vjetra koji puše; usporedi: mlaznica, sipovka od sopati, njuškati (šištati), promuklo, zviždati- iz zviždaljke.

Koliko god da su prvi glazbeni instrumenti bili nesavršeni, oni su ipak zahtijevali od glazbenika da ih znaju izraditi i svirati.

Stari Slaveni počastili su svoje pretke i štovali bogove. Štovanje bogova obavljalo se pred svetim božicama u hramovima i na otvorenom uz zvona i idole. Vjerske ceremonije u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog sunca), Lada (božica ljubavi) itd. bile su popraćene pjevanjem, plesom, sviranjem glazbe. instrumente i završio zajedničkom gozbom. Slaveni su štovali ne samo nevidljiva poganska božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Doba staroruske glazbene umjetnosti smatra se povijesno dugim vremenskim razdobljem: od početka 9. do kraja 17. stoljeća. Sastoji se od nekoliko faza koje se podudaraju s općom povijesnom klasifikacijom:

Kijevska Rus;
Novgorod i drugi gradovi tijekom mongolsko-tatarske invazije;
Moskva i centralizacija feudalnih kneževina oko nje.

Ruska glazbena kultura u svakoj fazi ima svoje karakteristike.

U VI stoljeću ujedinila su se istočnoslavenska plemena koja su živjela uz obale Dnjepra - proplanak. Kako je kroničar Nestor zabilježio u Priči o prošlim godinama, "proplanci se sada zovu Rus".

U 7.-9. stoljeću među istočnim Slavenima nastaje ranofeudalna država. Suvremenici su ga zvali Rus ili Kijevska Rus. Osnovan krajem 5. stoljeća, grad Kijev je nekoliko stoljeća bio glavni grad ove države i, prema zgodnom izrazu ljetopisca Nestora, smatran je "majkom ruskih gradova".

Deseci velikih i stotine malih gradova postojali su i cvjetali u ruskoj ranofeudalnoj državi. Do kraja 9. stoljeća bilo ih je više od tri stotine. Najveći od njih su Kijev, Novgorod, Pskov, Smolensk. Sačuvani povijesni dokumenti svjedoče o visokoj razini kulture i zasluženom poštovanju ruske države u tadašnjem civiliziranom svijetu.

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći glazbeni instrumenti:

drvene trube i rogovi (puhački i lovački rogovi);
zvona, glinene zviždaljke (ritual);
Panova frula, koja se sastoji od nekoliko međusobno spojenih trščanih cijevi različitih duljina (puhački ritual);
gusli (žica);
mlaznica i flauta (duhački instrumenti dužina aršina);
udarač (udarni signal i ritual).

U prvoj polovici 10. stoljeća u Kijevu je već djelovala kršćanska crkva. Do kraja tisućljeća kršćanstvo se proširilo po cijeloj Rusiji. Crkva je provodila obrede masovnog krštenja stanovništva, bogoslužja su se obavljala na slavenskom jeziku. Do tada je već postojala slavenska abeceda - ćirilica. Drvene slike poganskih bogova, zajedno s drevnim knjigama, spaljene su na lomačama. Postepeno istočni Slaveni navikli na kršćansku religiju, ali stara poganska vjerovanja nisu potpuno nestala.

Prije devetsto godina nepoznati slikari ostavili su freske s prizorima glazbenog i kazališnog sadržaja u tornju katedrale sv. Sofije (osnovane 1037.). To su šaljive igre, glazbenici koji sviraju harfu, trubu i flautu, plesači koji vode kolo. Među glumci jasno se vide glazbenici koji sviraju uzdužnu flautu. Slične slike postoje u Dmitrijevskoj katedrali u Vladimiru (XII. stoljeće), na novgorodskoj ikoni "Znakovi". Ljetopisna zbirka iz 1205.-1206. potvrđuje prisutnost ovih glazbala među Slavenima.

Kijev, glavni grad ranofeudalne ruske države, bio je jedan od najljepših i najvećim gradovima Europa. Već izdaleka, golemi grad zadivio je putnike svojim veličanstvenim pogledom na bele kamene zidove, tornjeve pravoslavnih katedrala i hramova. U Kijevu su radili obrtnici, čiji su proizvodi bili poznati diljem Rusije i inozemstva. Srednjovjekovni Kijev bio je najvažnije središte ruske kulture.

Postojalo je nekoliko škola za podučavanje djece čitanju i pisanju, velika knjižnica u katedrali Svete Sofije, koja je sakupila desetke tisuća ruskih, grčkih i latinskih knjiga. U Kijevu su živjeli i radili filozofi, pjesnici, umjetnici i glazbenici, čiji je rad imao veliki utjecaj na razvoj ruske kulture. Kroničar Nestor, monah Kijevsko-pečerskog samostana, spomenuo je u Priči o prošlim godinama (1074.) gotovo cijeli arsenal glazbenih instrumenata tih godina: „... Ovaj se popis može nadopuniti rogovima, drvenim cijevima, dvostrukim cijevima, mlaznicama (drvene cijevi). Kasnije su sliku slavenske lule otkrili arheolozi tijekom iskapanja u Novgorodu. Upravo su to glazbalo, zajedno s harfom, dvojnim frulama, Panovom flautom i lulama, najviše koristili bufani.

Gusli predstavljao je malo drveno krilasto tijelo (otuda naziv "krilati") s nategnutim strunama. Žice (4 do 8) mogu biti od niti ili metalne. Instrument mi je bio na koljenima dok sam svirao. Glazbenik je prstima desne ruke udarao po žicama, a lijevom je prigušivao nepotrebne žice. Glazbena struktura je nepoznata.

Mlaznice su zviždaljke uzdužne svirale izrađene od drveta. Gornji kraj cijevi ima rez i zviždaljku. Drevne mlaznice imale su 3-4 rupe na jednoj strani. Alat je korišten u vojnim kampanjama i na festivalima.

Dvostruke flaute- zviždaljke, koje zajedno čine jednu ljestvicu.

Pan flauta- vrsta frule s više cijevi. Sastoji se od nekoliko cijevi različitih duljina. Iz njega su se izvlačili zvukovi različitih visina.

Cijev- drveni puhački instrument. Zvuk je nastao puhanjem zraka u cijev za reprodukciju.

Prvi podaci o buffonima datiraju iz 11. stoljeća. U "Učenjima o Božjim pogubljenjima" ("Priča o prošlim godinama", 1068.) osuđuje se njihova zabava i sudjelovanje u poganskim ritualima. Buffoni su predstavljali rusku narodnu kulturu u ranom razdoblju njezina formiranja i pridonijeli razvoju epa, poezije i drame.

U tom razdoblju glazba zauzima najvažnije mjesto u nacionalnoj kulturi Kijevske Rusije. Službena glazba pratila je crkvene službe, ceremonije, vojne pohode i blagdane. Narodno muziciranje, kao i cijela kultura Kijeva, razvijalo se i utjecalo na život drugih zemalja i naroda koji su utjecali na njegov razvoj u sljedećim stoljećima.

Kijevska Rus je bila kolijevka ruskog naroda, iz koje su kasnije nastale velikoruske, bjeloruske i ukrajinske nacije. U budućnosti se Kijevska Rus podijelila na zasebne kneževine. Oslabljena država više nije mogla izdržati invazije mongolsko-tatarskih. 1240-ih Kijev je opustošen, ruske zemlje zarobljene i opljačkane. Ekonomski i kulturni razvoj bio suspendiran gotovo četiri stoljeća. Propao kulturne vrijednosti stvorio narod za više od šest stotina j godina državne povijesti.

Novgorod nije bio samo najveći grad Europski srednji vijek, ali i jedina država koja se suprotstavila mongolsko-tatarskim osvajačima. Močvarni teren i moćne gradske utvrde, predanost i hrabrost njegovih stanovnika bili su prepreka hordama Horde. Osnovan u 9. stoljeću na obalama rijeke Volhov, Novgorod je bio glavni grad feudalne republike.

Samo ime: „Gospodine Veliki Novgorod", isticao suverenitet i neovisnost republike koja je nosila ime glavnog grada. Glavno stanovništvo činili su zanatlije. Prema tom vremenu u Novgorodu je bilo oko 400 zanatskih zanimanja. Drvene i kamene kuće podignute su u gradu na nekoliko katova, u kojima su živjeli plemeniti feudalci - bojari. Jednostavni ljudi kao slobodni pojedinci, imali su male zemljišne parcele i davali su dio uroda za pravo korištenja zemlje. U 10. stoljeću Novgorod je imao trgovačke veze s gradovima u Europi i Aziji.

Godine 1136. Novgorodci su proglasili Novgorod republikom i on je postao neovisna država. Sav život u gradu određivala je skupština, takozvana "veche". Novgorod je imao visoku osebujnu kulturu. Proizvodi njegovih majstora bili su poznati u cijeloj Rusiji. Novgorodski kroničari redovito su bilježili događaje iz svakodnevnog života građana. Novgorodci X-XV stoljeća bili su pismeni ljudi. Arheolozi su pronašli stotine slova, slova, dokumenata ispisanih štapićima na komadima brezove kore.

Tijekom stoljeća stvoreni su izvanredni spomenici ruske arhitekture: Novgorodski Kremlj, Katedrala Svete Sofije. Crkva Spasitelja-Nereditsa oslikana je jedinstvenim freskama. Djela usmene narodne umjetnosti preživjela su do danas: epovi o trgovcu Sadku, vitezu Vasiliju Buslaevu, legenda o Vadimu Hrabrom.

Društvena struktura i način života Novgorodaca pridonijeli su razvoju nacionalnog glazbeno stvaralaštvo, posebno buffanes - pripovjedači, pjevači, glazbenici.

Drveni pločnici koji su stoljećima nizali grad formirali su višeslojne strukture. Tijekom arheološko nalazište, koji se održava u Novgorodu od 1951. godine, u sloju 11. stoljeća pronađeni su detalji mlaznice, parne cijevi, gusli, zviždaljke. Sačuvano je tijelo gusla s pet žica, te vrh s repom, a pronađeni su i trožični bipovi punih gusla. Pronađene harfe, prema mišljenju povjesničara i muzikologa, najstarije su, a njihov dizajn svjedoči o visokoj profesionalnosti majstora prošlosti i razvijenoj glazbenoj kulturi samog Novgoroda.

Veliki i mukotrpan rad na oživljavanju i rekonstrukciji instrumenata drevnog Novgoroda provodi poznavatelj glazbenih starina V. I. Povetkin. Od detalja koje su otkrili arheolozi, pronašao je više od deset glazbenih instrumenata malo po malo.

Bip(zatvaranje) je gudački instrument. Buffonovi su ga koristili u kombinaciji s harfom. Sastoji se od izdubljenog drvenog tijela, ovalnog ili kruškolikog oblika, ravne zvučne ploče s rupama za rezonator, kratkog vrata bez pragova, s ravnom ili savijenom glavom. Duljina alata 300 - 800 mm. Imao tri žice koje su bile na istoj razini u odnosu na Prednja strana(paluba). Gudalo u obliku gudala, kada se sviralo, dodirivalo je tri žice istovremeno. Melodija se svirala na prvoj žici, dok su druga i treća, takozvani burdon, zvučale bez promjene zvuka. Imao je četvrt pete ugađanje. Neprekidno zvučanje nižih žica bila je jedna od karakterističnih osobina narodne glazbe. Tijekom igre instrument je bio na koljenu izvođača u uspravnom položaju. Rasprostranjena je kasnije, u 17.-19. stoljeću.

Od davnina u Rusiji je postojalo vjerovanje: zvonjava zvona može otjerati zle duhove od osobe.

Prvi spomen zvonjave u analima datira iz 11. stoljeća. Najstariji predak zvona - udarač - bila je drvena ili željezna šipka. U davna vremena razni su narodi izrađivali zvona, zvona i mala zvona. Uz pomoć nekih, čarobnjaci i šamani obavljali su magične funkcije, drugi su korišteni kao signalni instrument.

Sve staroruske crkve obavijestile su vjernike o početku i završetku bogoslužja. Prvo zvono udarilo je na zvonik crkve sv. Irine (1073.). Novgorodska zvonjava okupljala je ljude na večeri, upozoravala na opasnost, svečane događaje, crkvene službe, služila je kao orijentir u vremenu. Glazbenici koji su svladali umijeće zvonjave zvali su se zvončari.

Od zvonjave tih godina poznato je sljedeće:

evangelizacija - pozvan na crkvenu službu;
alarm- prikupljeni veche;
sva prugasta, ili vatrogasac, - najavljene vatre (začulo se srednje zvono, svijetlo od zvuka
sigurnost - upozoren na mogući neprijateljski napad (s posebnim tembrom);
putovanje - pokazao put putnicima.

Zanimljiv je princip izdvajanja zvuka iz zvona. U europskim zemljama samo se zvono njihalo i udaralo u nepomični "jezik". Ruski majstori zvonjave kontrolirali su "jezike" visećih zvona. U umjetnosti sviranja zvona ovo je bilo pravo otkriće. Zvonari su mogli zvoniti na tri ili četiri zvona istovremeno i razvili vlastiti troglasni stil – „zvonjavanje“ s podjelom na bas, srednje i visoke glasove. Umijeće zvonjave razvijalo se i usavršavalo zajedno s „narodnom pjesmopisom i crkvenim pjevanjem.

Također u Drevna grčka postojao je puhački instrument od trske, koji se sastojao od dvije cijevi od trske ili drveta, kasnije od metala, s rupama za prste i duge do pola metra. Pratio je zborsko pjevanje, svadbene, kultne, vojničke i druge obrede i zvao se avlos. U muzejima antičke kulture sačuvane su antičke vaze s crtežima koji prikazuju sviranje aulosa.

Na primjeru aulosa može se pratiti interakcija glazbenih kultura. različite nacije.

Prije nekoliko tisućljeća narodi Istoka imali su instrument zurna izrađena od primitivne cijevi od trske sa "škripom" (štap). Prema pisanim izvorima, u 13. stoljeću zurne su migrirale u Rusiju, gdje su je počele zvati surna ili silovanje... Zvali su je Bjelorusi i Ukrajinci surma.

Sačuvani primjerak ovog drevnog ruskog glazbala je drvena cijev dužine 270 mm s pet otvora za sviranje i dva zvona - malim (gornjim) koje služi kao usnik i velikim (donjim) u obliku zvona. Peep s jednim urezanim jezikom umetnut je u gornju utičnicu. Promjer gornjeg zvona je 35 mm, donjeg 65 mm. Instrument je imao dijatonsku ljestvicu i raspon unutar šestine. Zvuk je jak i reski. Surna se spominje u "Domostroju", poznatom književnom spomeniku srednjeg vijeka Rusija XVI stoljeća. Prema "Domostroju", uz tamburu i trubu, surna je bila dodatak svadbenim obredima i vojnim poslovima.

U Gospodarskoj komori (17. stoljeće) surna je bila dio glazbenih instrumenata i, prema povjesničarima, koristili su je bufani i glazbenici. S vremenom se pokazalo da je surna među narodnim glazbalima zabranjenim kraljevskim dekretom, te je podvrgnuta uništenju. Kao puhačko glazbalo, surna je postojala gotovo do 18. stoljeća, ali je tada izgubila svoju svrhu. Zamijenila su ga puhačka glazbala bliža tradicionalnoj narodnoj glazbi.

Instrument uređaj:

surna ima bačvu sa zvonom i osam otvora za igranje; drveni rukav s vilicom umetnut je u gornji kraj bačve; pri okretanju čahure krajevi zubaca djelomično prekrivaju tri gornje otvore za igranje, čime se postiže dodatno podešavanje alata;

u rukav je umetnuta mjedena igla na koju je umetnuta okrugla rozeta od roga, kosti, sedefa, metala za podupiranje usana izvođača i mali štap od spljoštene cijevi od trske.

Obično se surna isporučuje s rezervnim štapovima, koji su, kao i utičnica, vezani za instrument lancem ili koncem.

Na jednom kraju nalazi se zvono-rezonator, a na drugom dvostruka trska, odnosno pločice od trske spojene zajedno na mali usnik. Usnik je mala, sužena metalna cijev koja drži trsku.

Za zaštitu štapa nakon igranja, na njega se stavlja drvena kutija. Zvuk je svijetao, oštar, kreštav. Trenutno postoji instrument koji svojom konstrukcijom podsjeća na surnu – riječ je o puhačkom instrumentu od trske privjesak za ključeve.

Godine 1480. Rusija je potpuno oslobođena od mongolsko-tatarskih osvajača. Započeo je proces ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve. Mnogi su preživjeli historijski spomenici potvrđujući visoku razinu materijalne i duhovne kulture ruskog naroda XIV-XV stoljeća. Tijekom ovih stoljeća razvili su se pisanje, ikonopis, minijaturno slikarstvo, bakrorez i drvorez. Podignute su drvene i kamene palače, tvrđave, hramovi. Kremlj je sagrađen od bijelog kamena (1367.). Od tada se Moskva naziva bijelo-kamenom. U Kremlju su izrasle Katedrala Uznesenja, katedrala arhanđela s pet kupola i katedrala Navještenja s devet kupola.

Na prijelazu ovih stoljeća živio je i radio genij srednjeg vijeka, ikonopisac Andrej Rubljov. Na kraljevom dvoru, u samostanima, u kućama bojarskog plemstva, pisane su kronike. Razvija se usmena narodna umjetnost - epovi o herojskoj borbi ruskog naroda. Rođen je novi žanr glazbeno-poetskog stvaralaštva - povijesna pjesma. Lirske pjesme odražavale su život i običaje ljudi, veličale njihovu duhovnu plemenitost. Narodna umjetnost dobila je priznanje i u. Moskovsko plemstvo.

Bilo je to 16. stoljeće koje je postalo stoljeće prosperiteta nacionalna kultura ruska država. Među seljacima i obrtnicima iznikli su mnogi talentirani arhitekti, obrtnici, umjetnici i glazbenici.

Godine 1564.-1565. prvi tiskar Ivan Fedorov objavio je Apostol i Časovnik, a 1570. objavljen je prvi ruski tiskani Bukvar. Pojavljuju se prvi objašnjavajući rječnici "ABC" u kojima se nalaze nazivi glazbenih instrumenata. Stvorena je Carska zabavna komora. Na njega su pozvani najtalentiraniji predstavnici bufalarstva i glazbeni majstori "gudoš biznisa", koji su stvarali i rekonstruirali glazbene instrumente:

zvučnim signalima(gudački instrument; bip, bip, bip);
domra(gudački instrument; domriško, domra, bas domra);
gusli(gudački instrument; pravokutni, u obliku stola);
surna
gajde(puhački instrument s trskom);
poklopac, bubanj(udaraljke).

Jedan od najrasprostranjenijih instrumenata u 17. stoljeću i popularan u narodu bio je domra... Proizveden je iu Moskvi iu drugim gradovima Rusije. Među trgovačkim centrima bio je i "kućni" red. Domre su bile različitih veličina: od male "domriške" do velike "base", polukružnog tijela, dugačkog vrata i dvije žice ugođene na kvintnu ili kvartu.

Od 16. stoljeća imali su Rusi, Bjelorusi i Ukrajinci lira(bijela Rusko ime- lera, ukrajinski - kopati, štafeta). Ovaj je instrument europskim zemljama bio poznat mnogo ranije, od X stoljeća.

Istraživači se pozivaju na XVII stoljeća stvaranje stolni gusli, u obliku male kutije sa žicama unutar tijela.

Buffoni nisu bili samo glazbenici, već i narodni pjesnici i pripovjedači. Nasmijavali su ljude šalama, igrali scenske nastupe. Nastupi buffona nosili su pečat antike slavenska mitologija... Najčešći oblik kazališnih predstava s elementima humora i satire bile su medvjeđe zabavne i žanrovske scene u kojima je sudjelovao Petrushka. Nastupe su pratili zvuci puhača i udaraljki.

Lira je žičani instrument s drvenim tijelom koje podsjeća na gitaru ili violinu. Unutar kućišta, kotač natrljan smolom ili smolom je pričvršćen kroz palubu. Kada se ručka okrene, kotačić koji strši prema van dodiruje žice i čini ih zvukom. Broj žica je različit. Srednji je melodičan, desna i lijeva žica trutaju, prateće. Ugađaju se u peti ili četvrti. Žica se provlači kroz kutiju s mehanizmom za kontrolu visine tona i učvršćuje se tipkama iznutra. Žice su poduprte kotačićem koji se okreće ručkom. Površina kotača se utrlja smolom. Kotač dodiruje žice, klizi po njima i proizvodi duge neprekidne zvukove. Nalire su igrali uglavnom lutajući prosjaci - slijepi "liraši", koji su pratili pjevanje duhovnih stihova.

Od bufana se tražilo besprijekorno vladanje umijećem zabavljača, odnosno organizatora narodni praznici, smiješni ljudi koji su djelovali kao glazbenici ili glumci. Crteži, reproducirani u mnogim starim izdanjima, prikazivali su skupine lutalica-igrača, na primjer, guselytsiks ili gudoshnik.

Buffonovi su podijeljeni na "sjedeće", odnosno dodijeljene jednom posadu, i lutajuće - "marširajuće", "hodajuće". Doseljenici su se bavili poljoprivredom ili zanatom, a igrali su se samo na odmoru za svoje zadovoljstvo. Lutajući buffanovi profesionalni glumci i svirači, koji su se bavili samo svojim zanatom: krećući se u velikim skupinama, seleći od sela do sela, od grada do grada, bili su neizostavni sudionici praznika, veselja, svadbi i svečanosti.

Ruski povjesničar NI Kostomarov u svom djelu "O životu, životu i moralu ruskog naroda" piše da su bufani izazvali najveći interes publike, koja je i sama sudjelovala u plesovima i veselju. Zimi su luđaci nasmijavali ljude na Božić i Maslenicu, ljeti - na Trojstvo, gdje je sam praznik bio popraćen polupoganskim ritualima. Kad su se ljudi okupljali na grobljima, "najprije su plakali, vikali, naricali za svojom rodbinom, a onda su se pojavili šašavci i zujaci i domišljati: plač i jadikovanje su se mijenjali u veselje, pjevalo se i plesalo." Na istom mjestu Kostomarov piše: „Na praznik Kupala na mnogim mjestima narod je nesvjesno slavio pogansku noć, provodeći je u zabavi... Kad je došla večer 23. lipnja, ustao je cijeli grad; muškarci, žene, mladi i starci su se dotjerali i okupili na igricu.neizbježne bufane i zujalice uz tamburaše, šmrkanje, lule i žičane bipove, kako kaže suvremenik, počelo je skakanje, njihanje grebena.Žene i djevojke plesale, pljeskale rukama i pjevale pjesme koje su pripadale ovome praznik."

Davne 1551. godine Kodeks odluka Ekumenskog sabora „Stoglava“ rekao je: „Da, šašavi hodaju po dalekim zemljama, kopuliraju se u bande od mnogo, šezdeset, i sedamdeset i do stotinu ljudi... U svjetovnim vjenčanjima glamur – sviraju tvorci, i orguljaši, i smijehovi, pjevaju i guselnici i demonske pjesme.

Nije iznenađujuće da suprotstavljanje službene crkve šašavskim tradicijama koje su zadržale elemente poganstva prolazi kroz cijelu srednjovjekovnu rusku kulturu. Osim toga, repertoar lutalica često je imao anticrkveno, antigospodarsko usmjerenje. Krajem 15. stoljeća crkva je donijela odluke koje su imale za cilj iskorjenjivanje gluposti. Konačno, 1648. godine, car Aleksej Mihajlovič je usvojio dekret kojim je vlastima naredio da unište lutalice, uključujući njihove glazbene instrumente: te demonske igre, naredbu za spaljivanje. Buffoons i majstori gudosh businessa bili su podvrgnuti protjerivanju u Sibir i na sjever, a instrumenti su uništeni. ruski glazbena umjetnost nastala je nepopravljiva šteta. Neki uzorci narodnih instrumenata nepovratno su izgubljeni.

Slijedeći politiku zabrane lutalica, vlastodršci su istovremeno držali male glazbene ansamble na svojim dvorovima.

Šutarstvo je iskorijenjeno u 18. stoljeću, ali je tradicija šašavih igara, satire, humora oživjela u onim krajevima Rusije gdje su buffadi bili prognani. Kao što su istraživači napisali, "veselo nasljeđe luđaka dugo je živjelo u Posadu čak i nakon njihovog protjerivanja iz Moskve i drugih gradova".

Crtež iz "Bukvara" Istomina. 1694 g.

Uništavanje "zujanih posuda", udaranje batogama i progon zbog izrade i sviranja glazbala doveli su do smanjenja proizvodnje instrumenata. U moskovskim trgovačkim centrima zatvoren je "kućni" red.

V krajem XVII stoljeća domra, najrašireniji instrument među bufama, izlazi iz upotrebe. Ali pojavljuje se još jedan žičani instrument - balalajka... U različito vrijeme zvao se drugačije: i "bala-boyka" i "balabaika", ali prvo ime je preživjelo do danas.

Slika balalajke nalazi se na popularnim otiscima i slikama umjetnici XVIII stoljeća, u povijesnim dokazima 18. stoljeća. Istraživači ruske umjetnosti zabilježili su: "Teško je naći kuću u Rusiji u kojoj ne bi bilo momka koji zna svirati balalajku pred djevojkama. One obično čak i sami naprave svoj instrument."

Tijekom stoljeća dizajn balalajke se razvijao. Prve balalaje (18. stoljeće) imale su ovalno ili okruglo tijelo i dvije žice. Kasnije (XIX stoljeće) tijelo je postalo trokutasto, dodana je još jedna struna. Jednostavnost oblika i izrade - četiri trokutaste ploče i naglavak - privukla je narodni obrtnici... Glazbenici su najviše koristili strukturu trožičanih balalajki, takozvanu "narodnu" ili "gitaru". Instrument je bio ugođen u tercama na glavni trozvuk. Drugi način ugađanja balalajke: donje dvije žice bile su usklađene, a gornja u četvrtoj u odnosu na njih.

Najčešće su balalajku pratile ruske plesne pjesme. Zvučalo je ne samo u selu, već i u gradu. Pojavom balalajke rog, gajde, domra više nisu u upotrebi, ali lulu, rog i gusle još uvijek čuju pastiri.

Pastiri su bili vrhunski narodni svirači. Imali su ogroman utjecaj na razvoj pjesme i instrumentala narodna umjetnost... U ruskim selima postojao je čak i običaj - unajmiti nekoga tko je bolji u sviranju roga, frule ili sažaljenja kao pastir. Činilo se da glazba pastira ima svojevrsni kod - skup signala za komunikaciju s kolegama obrtnicima koji su na drugim pašnjacima, s ljudima koji žive u drugim selima.

Ali najčešće je pastir svirao za sebe, a glazba je postala poveznica između njega i prirode. Svojim jednostavnim glazbenim napjevama sami su izvođači davali imena i objašnjenja. U jutarnjim satima alat je pomagao pastiru da istjera stoku, poslijepodne, na ispaši, da skupi stado. Životinje su mirno pasle uz nježne zvukove instrumenta. Pa, u satima odmora i opće zabave pastiri su izvodili kolo i plesne melodije. Puhački instrumenti (zhaleiki, rogovi, frule, lule, kugikly) bili su neizostavni na svečanim svečanostima i svojim su zvukom nadopunjavali ostala glazbala (violina, harmonika, balalajka, gajtan, tambura).

Ljeti se zabava odvijala na otvorenom: na livadi, izvan periferije, na trgu ispred crkve ili samo na seoskoj ulici. Okruglice su izvodili svi: pjevači, plesači i gledatelji. Za stanovnike sela i sela okrugli su plesovi bili sredstvo međusobnog komuniciranja, a pojam "okruglog plesa" (karagod, kolo, tenk) imao je još jedno važno značenje - to je bila "ulica" (šetanje vani, ulazak u okrugli ples).

Za sudjelovanje u kolo potrebno je poznavati mnoštvo folklornih tekstova i melodija, a po mogućnosti i svirati glazbala koja su bila uobičajena u ovom kraju.

Okrugli su se plesovi izvodili i radnim danima i praznicima - krajem ljeta, nakon žetve. Mješoviti, svakodnevni i svečani okrugli plesovi postojali su u provincijama Oryol, Kaluga, Ryazan. Na primjer, u pokrajini Kursk "vozili su tenkove". U Brjanskoj regiji pjesme i plesovi bili su popraćeni sviranjem violine, koja je bila dio glazbenih sastava. Često su se izvodili okrugli plesovi uz zvukove harmonike, balalajke. Plesalo se u ritmu pljeskanja, zvižduka ili "po narudžbi" (djelice). Pjevači su gaženjem označili ritam melodije. Možda je ovo najviše drevni način pjevanje uz pratnju.

Patronalni blagdani bili su zajedničkog karaktera i bili su posvećeni uspomeni na sveca ili događaj u čije je ime crkva podignuta. Na blagdane su dolazili gosti, rodbina i bliski prijatelji iz okolnih sela.

U "Svijetu ruskog sela" A. A. Gromyko piše da je "komunikacija seljaka iz različitih sela s početka 19. stoljeća bila u prirodi zabave, prelazeći od dvorišta do dvorišta uz pjesmu i ples. svi koji dolaze i stol. leže cijeli dan. Svaki posjetitelj je tretiran, čak i stranac." Pjevanje i ples bili su neizostavan dio svakog praznika.

Dugo su u gradovima praznici u potpunosti kopirali seljačke tradicije: kušanje na Božić, vijuganje vijenaca, kolo na Trojstvo itd. S razvojem industrije, ritualnost i originalnost seljačke kulture postupno nestaje iz grada.

Za proslave u gradovima podignuta su mjesta za zabavu s ljuljačkama i toboganima. Odatle i nazivi svetkovina: "pod gorama", "pod ljuljačkom".

Sajmovi i fešte nosili su element tradicionalnih narodnih spektakla: to su nastupi glumaca s lutkama Petruška, cirkuskih akrobata, "medvjeđa zabava".

Kako bi privukli ljude, vlasnici vrtuljki pozvali su brusilice orgulja. Iz bačvastih orgulja izvučen je manji broj melodija, a njihov je zvuk bio tih u buci sajamske gužve. Često su klizanje i nastupi bili popraćeni igrom na miljenika u narodu. harmonika... Na separeima su se oglasili rogovi i drveni rogovi. Posebno su se proslavili glazbenici Vladimirskog kraja.

Originalni virtuozni glazbenici nokautirani tamburin bezbroj različitih ritmova. Udarali su po instrumentu prstima i dlanovima, laktovima, koljenima, čelom, bacali ga visoko iznad glave i rotirali oko tijela.

Ponekad su se kućanski predmeti koristili kao glazbeni instrumenti. Boce napunjene različitim količinama vode udarale su se posebnim drvenim čekićima, a zvona su zveckala na čepu.

Prema svjedočenju sina vlasnika separea AV Leiferta, šetnica je bila "gigantski monstruozni kaos zvukova nastalog činjenicom da škripe orgulje bureta, truba grmi, tambure tuku, svirala pjeva, bubanj , glas, uzvici ... pjesma."

Svečane svečanosti i sajmovi očuvali su se u sjećanju ljudi kao svijetli događaj. Popularnost takvih praznika uvelike je posljedica njihove pristupačnosti.

Završavajući naše upoznavanje s drevnim ruskim narodnim glazbenim instrumentima, treba napomenuti da su tijekom sljedećih stoljeća dobili svoj daljnji razvoj zahvaljujući kreativnoj inventivnosti majstora i glazbenika-etnografa. Nakon što su postojeći instrumenti rekonstruirani, poprimili su novi oblik, zvuk i namjenu.

Vasilij Bičkov

Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonikaš. 1931 g.

Ruski narod oduvijek je okruživao svoje živote pjesmama i glazbom koja je dopirala iz narodnih instrumenata. Od malih nogu svi su posjedovali vještinu izrade jednostavnih instrumenata, i znali ih svirati. Tako od komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu, a od daske čegrtaljku.

U davna vremena ljudi su bili bliži prirodi i učili od nje, pa su narodna glazbala nastala na temelju zvukova prirode i izrađivana od prirodnih materijala. Uostalom, nigdje se ljepota i sklad ne osjećaju toliko kao pri sviranju narodnog glazbala, a ništa čovjeku nije tako blisko kao zvuci poznatog instrumenta iz djetinjstva.

Za Rusa u 21. stoljeću takav domaći instrument je harmonika, ali što je s ostalim... Zaustavite mladića sada i zamolite ga da navede barem nekoliko njemu poznatih narodnih instrumenata, ovaj popis će biti vrlo mali, da ne spominjem da ih igram. Ali ovo je ogroman sloj ruske kulture, koji je gotovo zaboravljen.

Zašto smo izgubili ovu tradiciju? Zašto ne poznajemo svoja narodna glazbala i ne čujemo njihove lijepe zvukove?

Teško je odgovoriti na ovo pitanje, vrijeme je prolazilo, nešto se zaboravljalo, nešto je bilo zabranjeno, na primjer, srednjovjekovna kršćanska Rusija više puta je digla oružje protiv narodnih glazbenika. Pod prijetnjom novčane kazne, seljacima i gradskim ljudima bilo je zabranjeno držati narodne instrumente kod kuće, a kamoli svirati na njima.

“Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre šmrkanja i gusla i zviždaljki i domra i ne drže ih u svojim kućama... pet rubalja po osobi”.(Iz pravnih akata 17. stoljeća.)

Pojavom elektroničkih instrumenata i glazbenih zapisa na pločama i diskovima, osoba je općenito zaboravila samostalno svirati, a još više izrađivati glazbene instrumente.

Možda je slučaj drugačiji, i sve se više može pripisati nemilosrdnosti vremena, ali nestanak, i to onaj masovni, počeo je davno i ubrzano napreduje. Gubimo tradiciju, originalnost - idemo u korak s vremenom, prilagodili smo se, milujemo uho "valovima i frekvencijama"...

Dakle, najrjeđi ruski narodni glazbeni instrumenti, ili oni koji bi vrlo brzo mogli jednostavno nestati. Možda će vrlo brzo većina njih skupiti prašinu na policama muzeja, kao tihi rijetki eksponati, iako su izvorno stvoreni za svečanije događaje...

1. Gusli

Nikolaj Zagorski David svira harfu pred Šaulom. 1873 g.

Gusli su žičani glazbeni instrument najrašireniji u Rusiji. To je najstariji ruski trzački žičani instrument.

Razlikovati gusle pterygoid i šlem. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, ugođenih u koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog ugađanja.

Muzičari koji sviraju harfu zovu se harfa.

Gusli povijest

Gusli su glazbeni instrument čija je vrsta harfa. Također, starogrčka kifara (postoji hipoteza da je ona predak guslija), armenski kanon i iranski santur imaju sličnosti s guslima.

Prvi pouzdani spomeni upotrebe ruskih gusla nalaze se u bizantskim izvorima iz 5. stoljeća. Heroji epa svirali su na harfi: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. U velikom spomeniku staroruske književnosti, "Polaganju o pohodu Igorovu" (XI-XII st.), pjesnički je opjevana slika guslara-pripovjedača:

“Bojane, braćo, ne 10 sokola za stado labudova guraš, nego svoje stvari — prsti su ti na živim žicama sklopljeni; oni sami su knez slave do rike”.

2. Svirel

Henryk Siemiradzki Shepherd svira flautu.

Svirel - ruski puhački instrument s dvostrukom cijevi; vrsta dvocijevne uzdužne flaute. Jedna od cijevi je obično duga 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, u donjem dijelu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova.

U običnom jeziku, flauta se često naziva puhačkim instrumentima kao što su flaute s jednom ili dvocijevkom.

Izrađena je od drveta s mekom jezgrom, bazge, vrbe, ptičje trešnje.

Pretpostavlja se da je flauta migrirala u Rusiju iz antičke Grčke. U davna vremena, lula je bila glazbeni puhački instrument, koji se sastojao od sedam trščanih cijevi različitih duljina povezanih jedna s drugom. Prema starogrčkoj mitologiji, Hermes ju je izumio kako bi se zabavljao dok je paso krave. Ovaj glazbeni instrument još uvijek jako vole pastiri Grčke.

3. Balalajka

Neki pripisuju tatarsko porijeklo riječi "balalajka". Tatari imaju riječ "bala" što znači "dijete". Možda je poslužio kao izvor podrijetla riječi "balakat", "balabonit" itd. sadržavajući u sebi koncept nerazumnog, kao djetinjastog, brbljanja.

Vrlo je malo spominjanja balalajke čak i u XVII-XVIII. U nekim slučajevima doista postoje naznake da je u Rusiji postojao instrument iste vrste s balalajkom, ali se tu najvjerojatnije spominje domra, predak balalajke.

Za vrijeme vladavine cara Mihaila Fedoroviča, u dvorani za zabavu u palači bili su svirači domrače. Pod Aleksejem Mihajlovičem instrumenti su bili proganjani. Do ovog trenutka, tj. preimenovanje domre u balalajku vjerojatno datira iz druge polovice 17. stoljeća.

Prvi put se naziv "balalajka" nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. Godine 1715., kada se slavilo komično vjenčanje organizirano po carskom nalogu, među instrumentima koji su se pojavljivali u rukama kostimiranih sudionika ceremonije spominjale su se balalajke. Štoviše, ovi instrumenti su dani u ruke skupini odjevenih Kalmika.

Tijekom XVIII stoljeća. Balalajka se široko proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je prepoznata kao najstariji instrument, pa čak i pripisana joj slavenskog podrijetla.

Rusko podrijetlo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijela balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre. Oblik balalajke iz 18. stoljeća bio je drugačiji od modernog. Vrat balalaje bio je vrlo dug, oko 4 puta duži od tijela. Tijelo alata bilo je uže. Osim toga, balalajke koje se nalaze u starim popularnim otiscima imaju samo 2 žice. Treća žica bila je rijetka iznimka. Žice balalajke su metalne, što zvuku daje specifičnu nijansu - zvučnost tembra.

Sredinom XX stoljeća. postavljena je nova hipoteza da je balalajka postojala mnogo prije nego što je spomenuta u pisanim izvorima, t.j. postojao uz domru. Neki istraživači smatraju da je domra bila profesionalni instrument bufada i da je njihovim nestankom izgubila raširenu glazbenu praksu.

Balalajka je čisto narodni instrument i stoga je otporniji.

U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim provincijama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već unutra sredinom XIX stoljeća balalajka je bila vrlo popularna na mnogim mjestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski glazbenici, kao što su Ivan Khandoshkin, IF Yablochkin, NV Lavrov. Međutim, do sredine 19. stoljeća pokraj nje, gotovo posvuda je bila usna harmonika, koja je postupno zamijenila balalajku.

4. Bayan

Harmonika je jedan od najsavršenijih kromatskih harmonika koji danas postoje. Prvi put se naziv "harmonika" nalazi u plakatima i reklamama od 1891. godine. Do tada se sličan instrument zvao harmonika.

Harmonika potječe od azijskog instrumenta zvanog sheng. Shen je bio poznat u Rusiji jako dugo, u X-XIII stoljeća za vrijeme tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je Shen putovao iz Azije u Rusiju, a zatim u Europu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, uistinu popularan u cijeloj Europi glazbeni instrument - harmonika.

U Rusiji je određeni poticaj u širenju instrumenta bio nabava Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. ručne harmonike, nakon čega je odlučio otvoriti harmonsku radionicu. Do četrdesetih godina XIX stoljeća u Tuli se pojavila prva tvornica Timofeya Vorontsova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je pridonijelo najširoj rasprostranjenosti instrumenta, a sredinom 19.st. harmonika postaje simbol novog narodnog glazbala. Obavezna je sudionica svih pučkih fešta i veselja.

Ako su u Europi usnu harmoniku izradili glazbeni majstori, onda je u Rusiji, naprotiv, harmonika nastala od narodnih majstora. Stoga u Rusiji, kao ni u jednoj drugoj zemlji, postoji toliko bogatstvo čisto nacionalnih konstrukcija harmonike, koje se razlikuju ne samo po obliku, već i po raznolikosti ljestvice. Repertoar, na primjer, Saratovske usne harmonike ne može se izvoditi na Livenki, repertoar Livenke na Bologoevki itd. Naziv usne harmonike određivao je mjesto gdje je napravljena.

Tulski zanatlije prvi su u Rusiji napravili harmonike. Njihove prve TULA harmonike imale su samo jedan red tipki na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Na istoj osnovi počeli su se razvijati modeli vrlo malih koncertnih harmonika - KORNJAČA. Vrlo zvučni i bučni, dojmili su se na publiku, iako je to bila ekscentričnija brojka od glazbe.

Harmonike SARATOV koje su se pojavile nakon harmonika Tula strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan zvučni tim dodavanjem zvona u konstrukciju. Ove harmonike postale su vrlo popularne u narodu.

Vjatski zanatlije proširili su raspon zvuka harmonika (dodali su gumbe na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izumili nazvana je VYATSKAYA harmonika.

Svi ovi alati imali su osobitost - izdao se isti gumb za otvaranje i sabijanje mijeha različite zvukove... Ove harmonike su imale jedno zajedničko ime - TALIANKI. Talijani bi mogli biti s ruskim ili njemačkim sustavom. Kod sviranja na takvim harmonikama prije svega je bilo potrebno savladati tehniku sviranja mijeha kako bi se pravilno zaključila melodija.

Problem su riješili LEBANSKI zanatlije. Na harmonikama majstora Liven zvuk se nije promijenio ni pri promjeni krzna. Harmonike nisu imale pojaseve koji su se bacali preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani kratki pojasevi omotani oko ruku. Livonska harmonika imala je nevjerojatno duga krzna. Takva se harmonika doslovno mogla omotati oko sebe, tk. kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova je duljina dosegla dva metra.

Sergej Voitenko i Dmitrij Hramkov, apsolutni svjetski prvaci u harmonici. Dvojac je svojom umjetnošću već uspio osvojiti ogroman broj slušatelja.

Sljedeća faza u razvoju harmonike bila je dvoredna harmonika, čiji je dizajn došao u Rusiju iz Europe. Dvoredni sklad bi se mogao nazvati i "dvorednim", jer svakom redu tipki u desnoj ruci dodijeljena je određena ljestvica. Takve harmonike zovu se RUSKI vijenci.

Trenutno su sve gore navedene harmonike vrlo rijetke.

Bayan duguje svoj izgled talentiranom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Sterligovljevi kromatski harmonici (kasnije harmonike), od 1905. do 1915. godine, toliko su se brzo usavršavali da se i danas tvornički instrumenti izrađuju po najnovijim modelima.

Ovaj instrument popularizirao je izvanredni glazbenik - harmonikaš Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Majstor i virtuoz nazvao je instrument u čast legendarnog ruskog glazbenika, pripovjedača i pjevača Boyana - "harmonika". Bilo je to 1907. godine. Od tada u Rusiji postoji harmonika - instrument koji je sada toliko popularan da nema potrebe govoriti o tome kako izgleda.

Možda jedini alat koji ne tvrdi da je prerano nestao i "otpisan na policu" u okviru ovog članka. Ali bilo bi pogrešno ne pričati ni o njemu. Idemo dalje...

5. Ksilofon

Ksilofon (od grčkog xylon - drvo, drvo i phone - zvuk) je udaraljkaški instrument određene visine zvuka, čiji se dizajn sastoji od skupa drvenih blokova (ploča) različitih veličina.

Ksilofoni su dostupni u dvoredni i četveroredni.

Svirajte na četverorednom ksilofonu s dva zakrivljena štapića u obliku žlice sa zadebljanjem na krajevima, koje glazbenik drži ispred sebe pod kutom paralelnim s ravninom instrumenta na udaljenosti od 5-7 cm iz zapisa. Dvoredni ksilofon svira se s tri i četiri štapa. Osnovni princip sviranja ksilofona je točna izmjena poteza obje ruke.

Ksilofon ima drevno podrijetlo - najjednostavniji instrumenti ove vrste susreli su se i još se nalaze u različitim narodima Rusije, Afrike, jugoistočne Azije, Latinske Amerike. U Europi se prvi spomen ksilofona datira s početka 16. stoljeća.

U ruske narodne instrumente spadaju i: rog, tambura, židovska harfa, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, žlice, okarina, frula, zvečka i mnogi drugi.

Volio bih vjerovati da će Velika zemlja uspjeti oživjeti narodnu tradiciju, pučke fešte, fešte, Narodne nošnje, pjesme, plesovi ... uz zvukove pravih iskonsko ruskih glazbala.

A članak ću završiti optimistično – pogledajte video do kraja – svi su dobro raspoloženi!

Duša Rusije je u mojim rukama,
komad ruske starine,
Kad su tražili da prodaju harmoniku,
Odgovorio sam: "To nema cijenu."

Glazba naroda je neprocjenjiva,
da živi u pjesmama domovine,
Njegova je priroda melodija
kao onaj melem na srce lije.

Nema dovoljno zlata i novca
da kupim svoju harmoniku,
A onaj koga boli sluh,
ne mogu živjeti bez nje.

Sviraj, harmonika bez predaha,
i brišući svoje znojno čelo,
dat ću te dječaku
Ili ću ga prijatelju staviti na lijes!

Amati je napravio violine od kruškove drva i zaštitio ih vlastitim lakom. Nekoliko riječi o laku. Jedino što najbolje zvuči je da je violina napravljena, a ne lakirana. Izdužena violinska zvučna ploča duž smjera zrna drveta od kojeg je izrađena osigurava istovremeno odvajanje zvučnog vala od cijele konture zvučne ploče. Uostalom, zvučni valovi putuju brže duž vlakna nego poprijeko. Odstupanja oblika violine od ovalnog i rez u zvučnoj ploči iskrivljuju zvučni val, bojeći zvuk prizvukom. Nelakirana violina zvuči sjajno, ali ne traje dugo, jer kisik u zraku oksidira drvena vlakna, pretvarajući ih u prašinu. Osim toga, takva će violina poput spužve izvlačiti vlagu iz zraka, što će negativno utjecati na zvuk.

Od kakvog se drveta izrađuju glazbeni instrumenti?

Od davnina ljudi izrađuju primitivne drvene glazbene instrumente. U lov i ritualne svrhe koristile su se razne zvečke i bubnjevi, lule i razni šumoviti instrumenti - primjerice, magične čarolije kojima šamani prizivaju dobre ili izgone zle duhove, često su bile popraćene različitim zvučnim efektima.

S razvojem civilizacije nastala je cijela znanost - glazbena akustika, koja proučava značajke glazbenih zvukova, kako ih percipiramo i mehanizme ozvučenja glazbenih instrumenata. Gotovo svi objekti koji emitiraju zvuk mogu se koristiti kao glazbeni instrumenti, ali čovječanstvo je naporno radilo na stvaranju raznih posebnih uređaja za proizvodnju posebnog zvuka. Drvo je bilo i ostalo jedan od najvažnijih materijala za izradu glazbenih instrumenata. Gitara

a od raznih vrsta drva izrađuju se violina, violončelo i viola, puhački instrumenti - flauta, oboa, klarinet, fagot, klavirski dekovi i mnogi drugi instrumenti ili njihovi dijelovi. Tajna je u tome što drvo ima još jednu vrijednu kvalitetu u nizu svojih korisnih svojstava, a to je sposobnost rezoniranja, odnosno pojačavanja vibracija zvučnih valova. Postoje pasmine koje imaju povećana rezonantna svojstva, a u takve pasmine spada i poznata europska smreka koja raste u srednjoj Europi i europskoj Rusiji. Druge četinjača također imaju dobra rezonantna svojstva: jela, cedar. Drvo smreke i jele koristi se u gotovo svim glazbenim instrumentima za izradu paluba. Rezonantno drvo bere se zimi. Glazbeni majstori posebnu pažnju posvećuju odabiru rezonantnog drva. Odabrano stablo mora biti besprijekorno, a godišnji slojevi moraju biti iste širine.

Jeste li znali da svaka pasmina ima i svoj glas? Najzvučnija i najglasnija je ona od obične smreke. To je, pokazalo se, razlog zašto su Stradivari i Amati od toga napravili svoje divne violine. Da biste to učinili, odabrano stablo je izrezano i ostavljeno na vinovoj lozi tri godine. Postupno je gubio vlagu, drvo je postalo gušće, dobivajući lakoću. Kao rezultat toga, glazbeni instrumenti izrađeni od takvog drveta dobili su posebnu zvučnu snagu. Istina, trebalo je među velikim brojem stabala pronaći i izabrati upravo ono koje će pjevati bolje od drugih. Majstori su u tome uspjeli, a dokaz potonjem je činjenica da već gotovo tristo godina njihove violine svojim "glasovima" fasciniraju slušatelje koji znaju pjevati, plakati, patiti i veseliti se.

Do danas se od smrekovog drveta i dalje izrađuju violine i drugi žičani instrumenti - klaviri, klaviri. Nijedno drugo drvo ne odjekuje kao smreka. To je zbog činjenice da se njegovo drvo odlikuje iznimno ujednačenom raspodjelom vlakana. Osim toga, mekan je, lagan, sjajan, bodljikav, izdržljiv. Ovo je jedno od "božićnih" savršenstava.

Smreka ima i druge prednosti. Obratite pažnju koliko snijega smreka drži na svojim granama. Ponekad se ispod bijele bunde ne vidi najzelenija ljepota. Uska krošnja ne zadržava snijeg predugo, u višku se otkotrlja sa stabla. Široke grane-šape su elastične, elastične. Snijeg savija šapu na tlo, ali se ne lomi. Ako ima puno snijega, šapa se pritisne bliže prtljažniku i snijeg klizi s nje. Otresivši snijeg, smreka opet ponosno diže svoje grane i divno se razmeće sobom i ljudima. Ovakva struktura krošnje omogućila je smreci da se savršeno prilagodi životu u umjerenom pojasu i postane jedno od najčešćih stabala.

Gitara je jedinstveni glazbeni instrument. U rukama profesionalca u stanju je proizvesti takvu simfoniju zvukova koja će slušatelja rasplakati i nasmijati, radovati se i doživjeti u taktu uz virtuozno sviranje. Međutim, nije sve u ovom slučaju određeno ljudskim faktorom. Dobra gitara sposoban je izraziti cijelu paletu osjećaja glazbenika, loš instrument uništit će najveličanstvenije sviranje. Zvuk koji stvara gitara uvelike je određen od kakvog je drveta napravljena. proces je dugotrajan, a drvo u alatu ima odlučujuću ulogu. Ako je "mrtva", onda ovoj gitari ništa ne može pomoći - što god netko rekao, ali od nje nećete dobiti dobar zvuk. Vrat instrumenta je u većini slučajeva izrađen od javora, prst je također od javora (Ash), ili od ružinog drveta (Rosewood) ili ebanovine (Ebony). S tijelom (palubom) nije sve tako jednostavno. Moderna industrija za izradu gitara koristi mnoge vrste drva od nadaleko poznate johe do egzotičnog "gavranjeg oka". To je zbog činjenice da različite vrste drva imaju različite zvukove. Najpopularnija vrsta drveta za proizvodnju gitara je dobro poznata joha (Alder). Od njega je napravljena gotovo cijela linija instrumenata poznatih gitarskih firmi Fender, Jackson i Carvin. I druge tvrtke često ne bježe od korištenja u proizvodnji. Gitare izrađene od johe imaju dobro izbalansiran jasan ton sa "slatkim" srednjim. Jednako su dobri u solo "gash" i heavy metal rifovima. Po meni, takvi instrumenti, kao svojevrsna „zlatna sredina“, namijenjeni su gitaristima za koje ne postoje stereotipi u sviranju i razmišljanju. Smreka (jela) se uglavnom koristi za proizvodnju poluakustičnih električnih gitara. Daje topao, gladak zvuk. Ako ćete svirati jazz glazbu, onda će takav instrument biti savršen izbor za vas. Glavni nedostatak gitara izrađenih od smreke je njihova relativno visoka cijena. Najzvučnije gitare, idealne za solo sviranje, izrađene su od javora i jasena. Ovi instrumenti imaju naglašen napad i zvuče puno "staklenije" od bilo koje druge vrste drva. Gitare od javora i jasena proizvode zvuk s izraženim visokim tonovima. Ovo drvo je idealno za solo, a ne baš dobro za ritam. Dakle, ako vam je san svirati glazbu a la Joe Satriani, onda su jasen i javor idealni materijali za gitaru. Orah se naširoko koristi za izradu vrhunskih akustičnih gitara. Većina ekskluzivnih alata svjetski poznatih majstora izrađena je od ovog materijala. U proizvodnji električnih gitara koristi se samo za nastavke i furnire karoserija. Topola se koristi za proizvodnju gitara takozvane kategorije "studentski instrument". Kao što znate, drvo topole je vrlo mekano, što negativno utječe na kvalitetu zvuka. Najčešće se iz njega proizvode alati najniže cjenovne kategorije. Mahagonij se koristi za izradu gitara za "teške" stilove. Zvuk takvih instrumenata odlikuje se toplom i sočnom sredinom, ima duboke niske i uglađene visoke tonove. Mahagoni gitare nemaju premca po kvaliteti zvuka basa (bolje zvuče samo instrumenti napravljeni od egzotičnog stabla Bubinga). Gore opisane vrste drva nisu potpuni popis materijala koji se koriste u proizvodnji gitara. Ovo su samo one najčešće. Postoje mnoge egzotične pasmine kao što su paduak, koa ili bubinga, koje se koriste za proizvodnju ekskluzivnih instrumenata.

Drvo svakako igra važnu ulogu u tome kako će budući instrument zvučati. Međutim, ne zaboravimo da je ovo samo drvo. Samo u rukama iskusnog majstora poprima oblik instrumenta koji može postati produžetak tijela i duše glazbenika.

Kategorije

Izbor urednika

“Ruska škola majstora glazbenih instrumenata. Dinastija majstora sela Shikhovo, okrug Odintsovo, Moskovska regija

Glazbena umjetnost Kijevske Rusije

MATERIJALI IZ A.N. i S.N. LAČINOV
(1974.-1982.)

“Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre šmrkanja i gusla i zviždaljki i domra i ne drže ih u svojim kućama... pet rubalja po osobi”.(Iz pravnih akata 17. stoljeća.)

1. Gusli

“Bojane, braćo, ne 10 sokola za stado labudova guraš, nego svoje stvari — prsti su ti na živim žicama sklopljeni; oni sami su knez slave do rike”.

2. Svirel

3. Balalajka

Tijekom XVIII stoljeća. Balalajka se široko proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je prepoznata kao najstariji instrument, pa čak i pripisana joj slavenskog podrijetla.

4. Bayan

5. Ksilofon

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke

Kategorije

Izbor urednika

“Ruska škola majstora glazbenih instrumenata. Dinastija majstora sela Shikhovo, okrug Odintsovo, Moskovska regija

Glazbena umjetnost Kijevske Rusije

MATERIJALI IZ A.N. i S.N. LAČINOV (1974.-1982.)

“Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre šmrkanja i gusla i zviždaljki i domra i ne drže ih u svojim kućama... pet rubalja po osobi”.(Iz pravnih akata 17. stoljeća.)

1. Gusli

“Bojane, braćo, ne 10 sokola za stado labudova guraš, nego svoje stvari — prsti su ti na živim žicama sklopljeni; oni sami su knez slave do rike”.

2. Svirel

3. Balalajka

Tijekom XVIII stoljeća. Balalajka se široko proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je prepoznata kao najstariji instrument, pa čak i pripisana joj slavenskog podrijetla.

4. Bayan

5. Ksilofon

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke

MATERIJALI IZ A.N. i S.N. LAČINOV
(1974.-1982.)