• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima
• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Stanislav Lem, "Povratak sa zvijezda", "Futurološki kongres"
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika

31.12.2015 16:19

Tradicionalno su glazbeni instrumenti izrađeni od visokokvalitetnih materijala rezonirajućih svojstava koji su godinama stari u prirodnom okruženju kako bi zadržali svoje zvučne kvalitete i stabilnu strukturu. Rezonantno drvo bere se isključivo u hladnoj sezoni. Smreka i jela jedinstvene su po svojim glazbenim svojstvima.

Za stvaranje zvučne ploče, smreka ili jela uzimaju se u gotovo svim glazbenim instrumentima. Stručnjaci s posebnom pažnjom odabiru takozvano rezonantno drvo. Deblo stabla mora biti besprijekorno i s jednako širokim prstenovima za rast. Stablo se prirodno suši deset godina ili više. U proizvodnji glazbenih instrumenata, rezonancijska svojstva vrsta drveta su od izuzetne važnosti. U ovom je slučaju deblo smreke, kavkaske jele i sibirskog cedra prikladnije od ostalih, jer je njihova snaga zračenja najveća. Iz tog su razloga ove vrste drva uključene u GOST.

Jedan od nužnih zahtjeva pri stvaranju glazbenih instrumenata je izbor drveta. Najveći interes rezonantne vrste smreke stoljećima su zastupljene za obrtnike. Teško je bilo nabaviti sirovine potrebne kvalitete, pa su obrtnici morali samostalno pripremati drvo za proizvodnju alata.

Dugo su vremena postala poznata mjesta na kojima smreka raste sa željenim svojstvima. Glavni proizvođač violina u ruskom smjeru dvadesetog stoljeća, E.F. Vitachek, u svojim je spisima označio područja na kojima je smreka rasla. U saksonskoj i češkoj vrsti pojedena je velika količina smole, ne može se koristiti u proizvodnji alata najviše klase ... Najboljom sirovinom smatrala se smreka iz Italije i Tirola ... Proizvođači lutnje naručili su tirolsko drvo iz grada Füssen, koji je između Bavarske i Tirola, i talijanski pogled iz luke Fiume na Jadranu.

U planinama u blizini Fiume u Italiji šume praktički ne rastu. Stoga se može pretpostaviti da smreka nije bila iz Italije, već iz Hrvatske ili Bosne. Postojao je i dodatni teritorij s kojeg se smrča donosila za obrtnike iz Italije - to je bilo Crno more lučki gradovi - smreka iz Rusije, Kavkaza i Karpata. Kao što je Vitachek napisao, od kada je N. Amati radio, smreka se često koristi teža, gušća i grublja, dok javor, naprotiv, ima malu gustoću. Ovo je vrlo dobra kombinacija: zvuk postaje sličan zvuku ljudskog glasa. Talijanski obrtnici uvijek su koristili upravo ovu kombinaciju javora i masnog drveta.

Međutim, smreka može imati takva svojstva samo ako raste na potrebnoj razini u odnosu na površinu mora, odnosno u Alpama ili na Kavkazu. Raznolikost pasmine "Picea orientalis" koja raste u gorju Kavkaza i Male Azije na nadmorskoj visini od jednog kilometra do dva i pol, njene su kvalitete slične najboljim vrstama smreke u europskim gorjima. U pravilu raste u susjedstvu Nordmanske ili kavkaske jele (Abies nord-manniana), koja također ima izvrsne akustične karakteristike. Poznati ruski proizvođači violina s početka dvadesetog stoljeća, u većini slučajeva, stvarali su instrumente samo smreke s Kavkaza.

Vrste drveta koje se koriste u proizvodnji glazbenih instrumenata

Prilikom stvaranja jeftinog iščupanog alata moguće je koristiti otpad iz tvornica za obradu drveta, grede i daske kuća namijenjenih rušenju, dijelove namještaja i rabljene posude. Ali ti materijali trebaju posebno sušenje i odabir. Prilikom stvaranja visokokvalitetnih alata trebate koristiti neobične vrste drveća.

Dotjerati

Palube s instrumentima i ostali dijelovi izrađeni su od smreke rezonantnih svojstava. Razne podvrste smreke rastu gotovo svugdje u Rusiji. Smreka se uzima kao rezonantna, uglavnom u središnjem dijelu Rusije. Smreke na sjeveru Rusije popularnije su i bolje u fizičkim i mehaničkim svojstvima. Jedna od najboljih prednosti je prisutnost malih prstenova na drvetu, što drvo čini elastičnim i prikladnim kao rezonantno drvo.

Rezonantna stabla odabiru se iz većine pripremljene piljene građe u šumarskim skladištima. Te trupce idu u pilane, gdje se pilje u ploče od 16 mm. Da bi se dobilo više drva, trupci se pile u šest faza.

Na drvu za glazbene instrumente ne bi trebalo biti čvorova, džepova sa smolom, uvijanja i drugih nedostataka. Ovo je strog zahtjev za kvalitetom. Smrekovo drvo ima bijelu boju i slabo žutu nijansu, a kad dođe u kontakt s otvorenim zrakom, s vremenom postaje prilično žuto. Slojevito blanjanje i struganje smreke odvija se bez problema s čistim i sjajnim rezom. Brušenje daje drvenoj površini baršunast i nizak mat sjaj.

Jela

Osim smreke, za dobivanje rezonantnog drveta možete uzeti jelu koja raste na Kavkazu. Ne razlikuje se puno od smreke, kako izvana, tako i prilikom provjere fizikalnih i mehaničkih parametara.

stablo breze

Brezove šume čine dvije trećine ukupnog broja šuma u Rusiji, a bradavičasta i puhasta breza koriste se u industrijskoj proizvodnji. Brezovo drvo je bijele boje, ponekad ima žućkastu ili crvenkastu nijansu i lako se obrađuje. Tijekom toniranja, boja se upija ravnomjerno, a ton ujednačen. Ako se drvo breze ravnomjerno suši i čuva dovoljno vremena, tada se može koristiti u proizvodnji dijelova glazbenih instrumenata, poput vratova i zakovica. Uz to, šperploča se izrađuje od breze koja se koristi za proizvodnju gitarskih tijela. Alati su obloženi čistim ili obojenim furnirom od breze.

Bukva

Bukva se često koristi u proizvodnji glazbenih instrumenata. Dijelovi vratova, postolja i tijela guslija i ostali iščupani dijelovi žica u glazbenoj industriji izrađeni su od bukovog drveta. Bukva raste u jugoistočnom dijelu Rusije. Boja drveta bukve je ružičasta s pjegastim uzorkom. Dobra rezonancijska svojstva bukve čine je pogodnom za izradu instrumenata. Drvo bukve obrađuje se i brusi ručno. Nakon bojanja, pruge ostaju na površini, što je vidljivo pri završnoj obradi prozirnim lakom.

Grab

Da bi oponašao ebanovinu, obojeni grab koristi se u proizvodnji vrata i tijela. Također drvo graba ima čvrstu i izdržljivu strukturu. Grab raste na poluotoku Krim i u planini Kavkaz. Drvo graba je bijelo sa sivom bojom. Drvo se dobro izravnava, ali teško je polirati.

Javor

Maple je jednako tražen za skupim glazbenim instrumentima kao i rezonantna smreka. Žičana tijela od javorovog drveta daju dobar zvuk. Najčešće se koriste vrste javora i javora. Te vrste rastu na poluotoku Krim, u podnožju Kavkaza i u Ukrajini. Stablo javora dobro se savija, a njegova drvena pulpa ima značajnu gustoću i žilavost. U teksturi su to pruge tamne boje na ružičasto-sivoj pozadini. Kada se lak nanese na javor javor, dobije se prekrasna sedefasta površina. Ako je bojanje pravilno izvedeno, poboljšava se ovo svojstvo javora.

Crveno drvo

Ovo ime nosi nekoliko vrsta drveta s različitim crvenim nijansama. U osnovi, ovo je ime mahagonija koji raste u Srednjoj Americi. Ova vrsta drveta koristi se i za proizvodnju vrata, jer ima dobra mehanička svojstva. Ako prerežete prtljažnik i napravite prozirni završetak, tada će izgledati vrlo lijepo, iako je nezgodno za obradu.

Rosewood

To je nekoliko pasmina koje rastu u Južna Amerika... Drvo ružinog drveta dobro je prikladno za rezanje i poliranje, ali u ovom je slučaju potrebno ispuniti pore i polirati. Tijekom obrade pojavljuje se poseban slatkasti miris. Rosewood ima vrlo tvrda i izdržljiva vlakna, u rasponu od ljubičaste do čokolade, a koristi se za stvaranje žičanih instrumenata.

Ebanovina

Vrsta ebanovine koja raste u južnoj Indiji. Najfiniji vratovi i tijela izrađeni su od ebanovine. Najviša mehanička svojstva drva daju alatima potrebnu čvrstoću i tvrdoću. S većom težinom vrata, kada se koristi ebanovino drvo, težište instrumenta pomiče se prema vratu, što visoko cijene profesionalni izvođači. Kad se pravilno polira, ebanovina ljuska izbjegava prizvuke ako se trzalica skine sa žice. Međusobne daske od ebanovine otporne su na habanje i izvrsno se prianjaju.

Izrada nacionalnog glazbenog instrumenta pomoću tehnologije lijevanja. Dizajnerske radove izveo Kirillin Innokenty. iz. Dyabyla. 2010

Čitajte u PDF formatu

Ministarstvo znanosti i strukovnog obrazovanja

Republika Sakha Yakutia

Državna obrazovna ustanova

Profesionalni licej br. 14

Projektni rad

Izrada nacionalnog glazbenog instrumenta pomoću tehnologije lijevanja

Dovršio: Kirillin Innokenty

Student grupe "Automehaničar"

Voditelj: P.S. Bayagantaev

iz. Dyabyla. 2010

• Uvod
• 1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu jakutskog khomusa
• 2. Jakut khomus glazba i njezina drevna tehnologija proizvodnje
• 3. Opravdanost teme projekta
  • Specifikacija dizajna
• Zaključak
• Popis referenci
• primjena
• Uvod

Relevantnost ovoga projektni rad leži u činjenici da trenutno postoji problem serijske proizvodnje khomusa koristeći moderne tehnologije. Većina modernih obrtnika radi po staroj tehnologiji. Ove su tehnologije radno zahtjevne i zahtijevaju primjenu fizička snaga i potrajati dugo. Na temelju toga suočeni smo sa zadatkom da olakšamo i ubrzamo proces rada na glavnim elementima - trupu Khomus. Zahvaljujući uvođenju tehnologije lijevanja u postupak proizvodnje khomusa, možete dobiti na vremenu i smanjiti tjelesnu aktivnost. Tako u osam sati u jednom procesu lijevanja možete dobiti 8-10 poluproizvoda za tijelo.

Svrha ovog dizajnerskog rada je proizvodnja khomusa lijevanjem u profesionalnu opremu za lijevanje.

Cilj istraživanja: postupak izrade khomusa.

Predmet istraživanja: postupak izrade khomus tijela lijevanjem.

Glavni zadaci su:

· Promocija i distribucija glazbenog instrumenta - khomus stanovništvu.

· Uvod u proizvodnju UPC-a na GOU PL br. 14 serijska proizvodnja khomus kućišta.

· Uključivanje u izvornu kulturu naroda Sakha kroz proces stvaranja khomusa.

Novost našeg projekta leži u činjenici da se u proizvodnji tijela Khomus metoda lijevanja koristi na modernoj opremi za lijevanje (stroj za vakuumsko lijevanje), što značajno smanjuje troškove rada i omogućuje smanjenje troškova.

Problem je u tome što je zastarjela metoda izrade khomusa previše svakodnevna. Komusi izrađeni jednostavnom tehnologijom nisu u velikoj potražnji među kupcima jer moderni khomus cijenjen je ne samo zbog ljepote, zvuka, kvalitete, već i zbog činjenice da je izrađen od metala poput legiranog čelika, mesinga, bronce, bakra, koji ne korodiraju. Svi proizvođači khomusa trebali bi znati za ove i druge metode moderne tehnologije, jer nova tehnika u velikoj mjeri udovoljava suvremenim zahtjevima. Ona uči ispravnosti kompozicijskog rješenja, estetici, izvanrednom zvuku, u svim točnostima itd. Ali istodobno, ne smijemo zaboraviti tradicionalne oblike khomusa.

Tijekom projektantskog rada korištena je teoretska metoda koja uključuje proučavanje posebne, metodološke literature i praktičnu, eksperimentalnu metodu u izradi tijela khomusa pomoću tehnologije lijevanja.

Hipoteza istraživanja: uvođenje naše tehnologije povećat će kvalitetu i produktivnost proizvodnje khomusa.

Danas je jevrejska harfa postala jedan od zvučnih oznaka glazbenog izražavanja među narodima Sibira. U međuvremenu, za mnoge sibirske narode ovaj instrument u kulturi izvodi igračku ili produkcijsku funkciju.

Pojavljuje se u različitim razdobljima razvoja ovih kultura i prirodno je imao razlike u svom dizajnu. Ovaj se mjuzikl od pamtivijeka spušta do naših dana, čije podrijetlo znanstvenici pripisuju Južnoj Aziji kameno doba, a u Europi, prema američkom muzikologu F. Craneu, 5 tisuća godina. Khomus je jedan od najpopularnijih predstavnika jakutskih narodnih instrumenata. Privlači pažnju mnogih istraživača.

1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu jakutskog khomusa

Zanatska metalurgija jakutskih kovača i povijest zanatske kulture

Krajem 19. stoljeća. u Vilyuiju su razmatrana tradicionalna središta proizvodnje željeza: Asykaysky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegeysky naslega. U okrugu Jakutsk topljenjem željeza bavili su se Khachikats, Zhemkontsy s istoka Kangalassky ulusa i neki narodi zapadnih Kangalassky i Bayagantaysky ulusa.

Prema upitnicima za upit koje je poslala jakutska grana Rusije geografsko društvo 208 adresata regije, detaljnije odgovore na pitanja dao je Vilyui. Bilo je to 1913. godine. U to su vrijeme mnoge topionice mirovale, posebno su prestali postojati metalurški centri na Lenoj i Aldanu. Iz Verkhnevilyuiska, lokalni učitelj V.G. Monastyrev je u upitniku izjavio: "Oni su topili polučelik iz lokalne rude." Početkom ovog stoljeća, majstori Kantića i Satena nastavili su nasljednu profesiju svojih predaka. Tehnologija i tajne izrade prenosio je s generacije na generaciju glavni blaster. Pod njihovim su vodstvom bliski rođaci topionice ili sami pomoćnici kupaca bili povezani s postupkom topljenja. (22)

Brojni čimbenici izravno su utjecali na konačni prinos i kvalitetu visokog željeza, uključujući visoku koncentraciju sirovina koje sadrže željezo, visokokvalitetno prženje i tvrdoću ugljena. Istodobno, puno je ovisilo o individualnom iskustvu samog metalurga, o sposobnosti usmjeravanja tijeka i procesa topljenja.

Peć za taljenje puni se poput ljuske čvrstim gorivom i rudnim materijalom. Kako gorivo gori, njegova razina pada ispod, ulazeći u zonu intenzivnog izgaranja. Temperatura doseže 1300-1400 C. Ruda se topi i spušta stvarajući spužvastu masu. Majstor koji nadgleda napredak peći za sagorijevanje i topljenje ugljena. Da biste to učinili, potrebno je da se rudač, s kantom od oko 20 kg, popne stepenicama i utovari odozgo. Kvalitetni ugljen sadržavao je redukcijske reagense, što je olakšavalo uklanjanje otpadnih stijena i brzu reakciju redukcijskih sredstava sa željeznim oksidom. (1)

Tijekom proizvodne sesije punjenje je izvršeno 12-13 puta. Krznari su se mijenjali svakih pola sata. Opskrba zrakom nije prestala ni u pauzi za ručak. U završnoj fazi postupka topljenja, jakutska peć ispuštala je tekuću trosku kroz izbušeni otvor.

Nakon završetka topljenja kritično željezo izvađeno je iz gnijezda. Ovo je vrlo dugotrajna operacija. Pomagali su radnici, djeca, starci, žene. Kao poluga korištena je smrznuta dugačka cjepanica male debljine. I spustio vrući vrisak kosa ravnina do mjesta gdje su se žurili rezati ih na komade čeličnim sjekirama. Pokušali smo ne propustiti temperaturno zagrijavanje diska. I nakon što su razvrstali eksplozivno željezo u "surekh timir" (poredak), "sirey timir" (manje sličan čeliku) i "ketekh timir" (loša kvaliteta), zahvalili su dušnoj vatri i svom pretku, a zatim, ako je bilo moguće, pirovali.

Jakutske visoke peći koristile su tradiciju starih obrtnika izravnog reduciranja željeza, zaobilazeći postupak lijevanja željeza. S tim u vezi, tradicija topljenja jakuta ima zajedničke tipološke značajke s južno-sibirskom metalurškom kulturom. Ostaje misterij zašto jakutski obrtnici nisu koristili posebno sredstvo za smanjenje protoka, kao što su to radili drugi metalurzi. Samo na Lenu neki su obrtnici koristili tokove pijeska, gline i vapnenca. Čini se da je kvalitetan ugljen sadržavao aktivna redukcijska sredstva: vapnenac, kalcij, ugljik i vodik. Postojale su i brojne karakteristične osobine lokalnih obrtnika.

Zanimljivo je primijetiti konačni proizvod. Iako su obrtnici od satena bili nešto inferiorniji od topionica u Kentiću, ipak su primali 40-80 pudova željeza za 8-10 topionica godišnje. Pogon za proizvodnju željeza u Tamgi 1753. godine uspio je proizvesti 75 pudova eksplozivnog željeza. Krajem stoljeća, Yakutski topioničarski posao napokon je propao. Neki su industrijalci proizvodili samo u proljeće. (2)

Značajni podaci o metalurškoj proizvodnji jakuta sadržani su u radovima osoblja druge ekspedicije na Kamčatki. Vođa ove ekspedicije V. Bering napisao je da će jakutsko željezo "biti protiv najboljeg sibirskog željeza", da "jakutci od toga željeza izrađuju kotlove, tapaciraju škrinje i koriste ga za sve vrste potreba".

Šef komisije za opći opis načina života naroda guvernera Irkutsk R.I. Langans je u 10. poglavlju svog djela posvećenog Jakutima napisao 1789. godine: „Njihovi kovači izrađuju sjekire, kose, palme, noževe, kremen i škare, bakarnici lijevaju prsten s urezanim uzorcima za ukrašavanje žena, također za čišćenje sedla“. (12)

Rudarstvo i prerada željeza u Jakutiji skrenula je pozornost na akademika A.F. Middendorf. Po njemu je u drugoj polovici 19. stoljeća. godišnja proizvodnja željeza u jednom okrugu Jakutsk dosegla je do 2000 pudova. Njegovo je mišljenje kasnije potvrdio V. Seroshevsky.

U vrijednom etnografskom djelu I.A. Khudyakov "Kratki opis okruga Verkhoyansk" detaljno opisuje kostim šamana sa svim atributima. Sadrži imena željeznih privjesaka, metalnih ploča. Posebno su zanimljivi podaci o težini kostima koji se u cijelosti sastojao od raznih željeznih pločica, visećih privjesaka i zvona. Težina odijela dosegla je 3 kilograma.

Gotovo svaka jakutska obitelj nije mogla bez proizvoda od željeza. Neki su zanatlije postigli značajno savršenstvo i s velikom preciznošću izrađivali puščane puške. Prema izračunima Seroshevskog, godišnja proizvodnja jakutskog željeza 80-ih godina XIX. dosegao i do 10 tona. Član zemljopisne ekspedicije kapetana I. Billingsa, G.A. Sarychev je 1786. godine u granicama Jakutska iskopao "sferni" humak, u kojem je, uz razne predmete od kosti, otkrio 4 željezna prstena, željeznu posudu 17. - 18. stoljeća. 1894. godine rodom iz regije Ust-Aldan, Naumom Lytkinom, u blizini jezera Borolokh, pronađeno je 147 duguljastih ploča oklopa jakutskog ratnika iz 17. stoljeća.

Zajedno s razvojem kovačkog zanata, srebrnjaci i kazandžije stekli su slavu. Njihova djela odlikovala su se čistoćom završne obrade i visokom razinom umjetničke obrade.

Predrevolucionarni istraživači zabilježili su bogat set srebrnog nakita jakutske mladenke: ilin kebi'er (ukras dojki), kelin kebi'er (pleter), kemus tuohta (okrugla značka za glavu), kemus pilići (srebrni pojas), kemus biilekh (srebrni prsten), kemus ytarZ naušnice), beZekh (narukvica). Uz to, na konjskim sedlima i mašnama za sedla šivali su se bogato ukrašeni srebrni tanjuri i okrugle ploče. Kompletnost i bogatstvo svadbenog seta odražavali su je društveni status i plemstvo porijekla.

Jakutski majstori od bakra, metodom vrućeg kovanja, izrađivali su čajnike, lavande, bitove, stremene, kopče, gumbe, prstenje, omare. U ukopima 18. stoljeća. bakreni predmeti su bolje očuvani od željeznih. Od 16 metalnih posuda iz 18. stoljeća oporavljenih od pokopa. jedanaest kotlova izrađeno je od bakra. I sam naziv "altan olguy" (bakreni lonac) također govori o čisto jakutskom podrijetlu tih stvari. Prema izračunima Seroševskog, yakutski su obrtnici krajem 19. stoljeća proizveli 2.750 pudova bakrenih proizvoda u vrijednosti od 140.000 rubalja u srebru. Proizvodi jakutskih kovača i srebra izvezli su se ne samo u regije Središnje Rusije, već i u inozemstvo. (12)

Regija Jakutsk sudjelovala je na izložbama organiziranim unutar zemlje: u All-Russian Industrial and Artistic u Nižnjem Novgorodu (1896.), Politehnici u Moskvi (1872.), etnografskoj u Moskvi (1885.). Sudjelovala je i na Svijetu: u Beču (1873.) i Parizu (1889.). Na tim su izložbama dobro predstavljeni proizvodi jakutskih majstora. Na primjer, u Nižnjem Novgorodu, među raznim izlošcima bili su modeli kovačkog zanata, ženski nakit za grudi i vrat, muški i ženski srebrni pojasevi, naušnice i prstenje. Puška, nož i pet komada željezne rude iz Vilyuija poslani su u Beč. U motivacionom pismu jakutske puške objašnjeno je da je "pištolj napravljen bušilicom i turpijom". Još jednu pušku lokalnog gospodara predstavlja šef policije Vilyui. Međutim, ova puška nije bila izložena na izložbi. Jakutsku pušku komisija za izložbu procijenila je na 50 rubalja.

E. D. Strelov, prvi od sovjetskih arheologa u Yakutiji, pregledao je 20 grobova i 14 gomila. Na temelju rezultata svojih iskapanja objavio je članke "Luk, strijele i koplje drevnog jakutskog", "Odjeća i nakit jakutskog u prvoj polovici 18. stoljeća", "O upotrebi željezne rude na rijekama Buotama i Lutenge".

Čitav sustav površinske mineralizacije prostire se na velikom području između rijeka Buotama i Lutenge. Od davnina su ih domaće topionice koristile kao sirovu rudu. Na temelju arhivskih podataka E.D. Strelov je pratio vađenje željeza od strane Jakuta od 18. do početka 20. stoljeća.

Istaknuti jakutski povjesničar, etnograf i folklorist GV Ksenofontov u svom djelu "Uraankhai Sakhalar" razmišljao je o južnom podrijetlu jakutskog kovačkog zanata. Prema njegovom mišljenju, drevni Jakuti također su bili upoznati s topljenjem srebrne rude. Kao dokaz poziva se na ciklus legendi o jakutskim kovačima "Saappa hoyun" i "Delger Uus". Mnogo folklornih podataka o jakutskom zanatu za izradu željeza sadržano je u drugom djelu G.V. Ksenofontovljeva "Elleiada", posvećena legendarnoj povijesti i mitologiji Jakuta. Ovdje se drevni Jakuti obično pojavljuju u željeznim kacigama, lancima, školjkama, s mačevima, kopljima, palmama. (7)

Spominju se željezni predmeti za kućanstvo: sjekire, noževi, pletenice od ružičastog lososa, kremen, kovački predmeti. Vojni konjski željezni oklop (kuyakhi), stremenice spominju se više puta. Navedena su imena junaka s vještinama kovaštva. Elley Bootur djeluje kao vješta topionica željeza. Radio je sve: dlanove, ružičasti losos, sjekire, noževe, klešta, kremen itd. Njegov najstariji sin nosio je ime Tobo5oro-Kuznets, bliski susjed - Ekesteene-Kuznets. U tekstu raznih bajki pojavljuju se Kovač OmoZoi, Lebere-Kovač, kovači Tarkaya, Mychakh. U prikupljenim folklornim izvorima dosljedno se ponavlja prisutnost željeznih kaciga, lanca, oklopa, mačeva, koplja, dlanova, atributa konjske opreme, željeznih uzengija, kao i noževa i sjekira. (11)

Izvanredni sakupljač povijesnih legendi Jakuta i njihove usmene narodne umjetnosti, folkloraš S.I. Bolo u svom poznato djelo Objavljeno veliki broj legende Jakuta iz razdoblja prije dolaska Rusa. U njima su se odražavale vrste i vrste oružja, kujaki ratnika i konja, dodaci kovačkog zanata. Rodonačelnici jakutskih plemena u pravilu su imali svoje kovače. Potonji su bili Elley Botur, Tuene MoZol i drugi. SI. Bolo, na temelju materijala koje je prikupio, vjeruje da jakutski kovački zanat ima drevne korijene, da se pojavio na jugu u gornjem toku Lene, u regiji Baikal i Angara, da su preci Jakuta još uvijek u Južnoj pradomovini izrađivali željezo od rude, dok su stigli u Srednju Lenu imao puni set predmeta od željeznog oružja i predmeta za kućanstvo. Jakutski kovač izradio je sljedeća imena vojnog oklopa od željeza: kaciga (timir berge), škrinja (tue), zapešće (backchek), rame (dabydal), leđa (kehune), zaštitni štitovi; oružje: koplje (unu), dlan (batuya), veliki dlan (batas), mač (močvare) i drugo. SI. Bolo navodi oruđe drevnog jakutskog kovača, čija se imena u potpunosti podudaraju s kasnijim sortama jakutskog zanatskog alata.

Željeznoj kulturi Jakuta više puta se obraćao A.P. Okladnikov. Istražio je spomenike kulture Kurumchin i pokazao visoka tehnika prerada željeza u kurykanima - vjerojatnim precima Jakuta. U toj činjenici vidi dokaze o drevnosti topljenja i kovanja Jakuta i njihovih predaka. Prema njegovom obrazloženom mišljenju, "slava jakutskih kovača seže duboko u njihovo herojsko doba - vrijeme epskih heroja". Visoku ocjenu tradicionalnog zanata Jakuta potvrđuju, prema njegovom mišljenju, kasniji nalazi predmeta željezne kulture. Visoki i uski kotao ravnog dna i širećeg se do vrha, izrađen od nekoliko malih listova željeznog lima na željeznim zakovicama, pronađen je na mjestu „Kirgistan“ uz rijeku Marju.

Takvi lonci, napravljeni na "devet mjesta", spominju se u olonkhou, što samo po sebi govori o izvornoj jakutskoj kulturi. Okladnikov smatra dvije željezne kacige i ploče željeznog oklopa pronađene u regiji Ust-Aldan čisto jakutskom i, po savršenstvu ukrasa i gracioznosti oblika, stavlja ih u rang s kineskim oklopom. Okladnikov postavlja metalurške eksperimente Jakuta više od onih ljudi iz ranog željeznog doba Jakutije, kao i kasnijih sjevernih plemena sa svojim lutajućim kovačima.

Neovisnost i tradiciju rudarsko-topioničkog posla naglasio je u svojim djelima S.A. Tokarev. „Jakuti su imali kovače“, ustvrdio je, „topili su željezo iz močvarnih i planinskih ruda, kovali oružje i sve vrste proizvoda za prodaju i naručivanje od njega. Kovaštvo je posebno razvijeno u Vilyueu. " U dokumentima yasak naroda Yakutia iz 17. stoljeća. Tokarev je često primjećivao jakutska imena kovača. Postojale su takve fraze: „Niki Ogoronov je kovač“, „Betyunsky volost iz Tyubyake je kovač“, „Kenija je kovač“, „Otišao sam kod kovača Mechiy da iskova konja“. "Ranije smo rekli za jakutskog Eltyka Kurdyagasova, koji se žalio na kozaka Dmitrija Spiridonova jer mu je oduzeo pet dlanova." Takve molbe u dokumentima 17. stoljeća. bilo ih je mnogo. Iz toga je Tokarev zaključio da je kovanje i prije dolaska Rusa bilo tradicionalni zanat Jakuta, da su jakutski "kovači bili pravi zanatlije, proizvođači robe koji su radili za tržište".

Zanimljiv članak M.Ya. Struminsky, koji je proširio koncept jakutske metalurgije, opisao je rad lokalnih obrtnika. Primijetio je prisustvo nekoliko središta rudnih nalazišta. Primijetio je robnu prirodu proizvodnje. Usporedio je podatke o dvije vrste metalurgije za proizvodnju željeza: tvornici Tamga i pećima za taljenje jakutskih obrtnika. Istodobno je primijetio veću produktivnost sirovo puhane metode proizvodnje i nisku cijenu metalnih proizvoda. Jakutski kovači prodavali su svoje proizvode jedan i pol, dva puta jeftinije od uvoznog željeza. Stoga je lokalna proizvodnja sve raširenija. „Zatvaranjem pogona za proizvodnju željeza u Tamginskom ručna proizvodnja željeza i ostalih metalnih proizvoda u Jakutiji poprima prilično veliku veličinu, dostižući svoj vrhunac u drugoj polovici 19. stoljeća.“ (18)

Glavna zapažanja M.Ya. Struminskog do 19. stoljeća. "Što se tiče retrospektivnog razmatranja, oni bi mogli biti primjenjivi na stvarnost 17. stoljeća." - piše V.N. Ivanov, koji je posebno proučavao društveno-ekonomske odnose Jakuta u 17. stoljeću. Oslanjao se uglavnom na dokumentarne pisane izvore XVII., Što njegove poruke čini uvjerljivijima i vrijednijima. (5)

U XVII stoljeću. željezo postaje jedan od glavnih materijala jakutske domaće proizvodnje, proizvodnja željeza postaje široko rasprostranjena, kovački proizvodi postaju vlasništvo svakog stočara, lovca, a neki se proizvodi prodaju na stranom tržištu. Štoviše, asortiman jakutske kovačke proizvodnje prilično je širok. Sve je to pomoglo V.N. Ivanov da zaključi: „U XVII stoljeću. Tako su Jakuti od željeza izrađivali sljedeće vrste oruđa i oružja: kosu od ružičastog lososa, palmu ili Batu, kuyakh-oklop, pijuk za led, koplje, vrhove strijela, kotlove, pilu, osim toga, jakutski kovači željezom su pokrivali razne kućanske predmete predmeti i stvari. "(6)

V.N. Ivanov se nije dotaknuo kovanja Vilyui, koje je, kao što znate, doseglo visoku razinu razvoja.

U 18. stoljeću. gubi svoje izvorno značenje vojno oružje i oprema od željeza. S druge strane, funkcionalna važnost metalnih proizvoda koji se koriste u kućanstvu i u svakodnevnom životu značajno se povećava. "Željezna kosa", piše PS. Sofroneev, koji je ispitivao ovo razdoblje u povijesti Jakutije i posebno se usredotočio na zanatsku proizvodnju, ovdje je odigrao istu ulogu kao i plug s udjelom željeza u poljoprivredi. " Doista, razvoj stočarstva u jakutskom gospodarstvu bio je glavni poticaj za razvoj zanatske proizvodnje, uključujući kovaštvo. Sofroneev visoko govori o majstorima kovača Vilyui, napominje daljnje produbljivanje procesa specijalizacije kovača.

U historiografskom djelu V.F. Ivanov u Yakutiji, XVII i XVIII stoljeća. Uz ostale vrijedne povijesne i etnografske podatke o materijalnoj i duhovnoj kulturi Jakuta, dodatno su potvrđena izvješća uslužnih ljudi, putnika, istraživača koji su posjećivali Jakutiju u različitim godinama i primijetili prisutnost vlastite metalurgije i kovačke proizvodnje među Jakutima.

Analiza društveno-ekonomskog razvoja naroda Jakutije krajem 19. i početkom 20. stoljeća. monografija povjesničara Z.V. Gogoljeva. Autor uvjerljivo naglašava rasprostranjenost rudnih ležišta, tržišnu prirodu jakutske kovačke proizvodnje. U promatranom razdoblju, unatoč isporuci poljoprivredne opreme (plugovi, strojevi za košnju, kosilice za sijeno, sijačice, strojevi za vitlanje, željezne drljače, itd.) U Yakutiju, većinu opreme za stočarstvo i poljoprivredu „izradili su jakutski kovači u lokalnim radionicama“ (3 )

Jakutsku metaluršku terminologiju zanimao je N.K. Antonov. Oslanjajući se na epsku kreativnost Jakuta, a također ističući iz bogatog jakutskog rječnika vlastita imena majstora, kovačkih proizvoda, lovačkog alata, svakodnevnog života, ženskog nakita, Antonov povlači jezičnu paralelu sa svojom drevnom turkističkom osnovom. Prema njegovom mišljenju, "pojava metalurških pojmova, a time i same jakutske metalurgije, odnosi se na najstarija vremena."

Za proučavanje željezne kulture Jakuta, materijali njihova povijesnog folklora dodatna su i vrlo korisna referentna točka. Na njihovu vrijednost više je puta ukazao G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z. V. Gogolev, I.S. Gurvich, G.U. Ergis, P.P. Baraškov.

Među imenovanim istraživačima povijesnog folklora Jakuta, niz zanimljive izjave, u pogledu antike i tradicije jakutskog kovačkog zanata, učinio je stručnjak za usmenu narodnu umjetnost G.U. Ergis. Prema njemu, preci Jakuta, Kurkani, odlikovali su se umijećem obrade metala, da oružje njihovih ratnika ima turske i mongolske paralele, što ukazuje na njihovo južno podrijetlo. Na primjer, unuu-shungu-koplje; oh-ok-strelica; mač kylys-kylyt; bax-bik-nož.

Proučavajući spomenike kurikanske kulture Bajkalskog kraja i povijesne korijene Jakuta, Ergis donosi sljedeći zaključak: "Preci Jakuta sa sobom su sa juga donijeli kulturu višu od kulture starosjedilaca - stočarstvo, željezno oruđe, začetke herojskog epa i likovne umjetnosti."

Njegovi se zaključci temelje na neprestano ponavljanim ciklusima legendi i povijesnih priča o Jakutima, koji sadrže popis svih imena oružja, lova, predmeta za domaćinstvo koja su do danas poznata, a napravili su ih drevni jakutski obrtnici.

Ponekad su izvori folklora potvrđeni arheološkim podacima. Dakle, u legendama o precima Ospeta govori o Suor Bugduk, koji je živio u vrijeme Tygyna i odlikovao se izvanrednom snagom, imao je "željezni kujak i često je vozio potpuno naoružan". Ploče svog kujaka pronašao je mještanin N.N. Lytkin na rtu Barakhsy, smještenom na avalu Bereleekh, prije oko 70 godina. Činjenica da je topljenje i kovanje Jakuta njihovo drevno zanimanje, da se tijekom razdoblja dugog razvoja nisu dogodile temeljne promjene u zanatskoj metalurškoj proizvodnji, pokazuju materijali povijesnog folklora samih topionica, kao i lokalna povijesna građa prikupljena tijekom proteklih desetljeća u muzejima republike.

Jakutska vjerovanja povezana s kovačemproizvodnja

Visoka profesionalna razina i svestrana vještina kovača stvorili su im poseban društveni položaj. Poštovanje s kojim se kovač odnosio graničilo je s poštovanjem prema njemu gotovo kao prema svecu. To se odražava u narodnim vjerovanjima i inicijacijskom obredu kovača. Kvalificirani kovač zna raditi ne samo željezo, već i bakar, olovo, srebro, zlato i drvo, čak i krzno, također je upoznat sa šivanjem odjeće, rezbarenjem kostiju. Kovač, koji je bio na najvišem stupnju majstorstva, bio je i zlatar koji je stvarao umjetničke detalje za bogatu dekoraciju narodne nošnje. Štovanje vještog gospodara bilo je povezano s religijom, a Jakuti su dugo vremena, uz pravoslavnu religiju, zadržali elemente poganske religije. Uspjeh kovača majstora zlatara povezan je s nekom vrstom natprirodnih moći. (22)

Stoga, zaustavimo se na vjerovanjima Jakuta povezanim s kovačem i na obredu inicijacije u kovače.

Jakuti su imali svojevrsni kult kovača, za koje se smatralo da imaju natprirodne moći, čak i više od šamana. Kovački zanat je naslijeđen i prema tadašnjim idejama, što je kovač imao više predaka - kovača, to je bio moćniji. Preci kovača, prema legendi, bili su kovač Kudai Bakhsy.

Postojala su različita vjerovanja povezana s kovačkim i drugim metalnim zanatima. Ako kovač dulje vrijeme nije radio, tada je bacao ulje u vatru prije početka rada, nagovarajući timir-ikit (duh željeza) kako bi posao mogao uspješno ići dalje. Učinio je isto za svakog novog vlasnika, ako kovač radi sa strane. Uz to, na kraju posla od vlasnika je uzeo poklon: maslac, meso itd. Od kojeg, kada se vratio kući, minijaturni dio posvećuje vatri, odnosno baca u vatru. Ako ne dobije poklon i ne da ga na vatru, tada bi se mogle očekivati \u200b\u200bloše stvari.

U stara vremena, Jakuti su imali obred inicijacije u kovače. Osoba koja je željela postati kovač stječe potreban alat i počinje raditi. Ako mu je bilo suđeno da postane pravi kovač, onda su nakon nekog vremena on i stranci noću čuli zvuk čekića i siktanje mijeha u svojoj praznoj kovačnici. To je značilo da je kovačnica stekla vlastiti duh - vlasnika (ichiilener). Budući kovač nastavlja raditi, ali nakon 2-3 godine razbolio se. Imao je nezacjeljujuće rane (posjekotine) na rukama i nogama, a boljela su ga leđa. Od ove bolesti su oboljeli ljudi koji nisu imali pretke - kovače, bilo je ljudi koji su imali pretke kovača, ali se iz nekog razloga sami nisu bavili kovačem. Bolest se vukla i nije prolazila, pojačali su se noćni zvukovi kovačnice. Tada se budući kovač obratio šamanu, koji je utvrdio da se neka osoba razboljela od svojih predaka i rekao: Qudai Bakhsy čuo je zvuk i udarac vašeg čekića i nakovnja i traži žrtvu trogodišnjeg crnog bika (nije dopušteno drugo odijelo). Inicijacija kovača pronalazi potrebnog bika i šaman izvodi ritual. Prikazao je da je uzeo "kut" (dušu) bika i s njom se spustio u podzemlje. Kad je stigao do mjesta gdje živi Qudai Bakhsy, predao je bika s riječima: "Donio sam vam" Berik "(žrtvu) za ovu osobu. Ne dirajte ga, već ga učinite kovacem. "

Nakon rituala, živ bik je vezan, trbuh je raskomadan i srce i jetra izvađeni su kovačkim klještima, koje su postavljene u peć, nakon čega su vatru raspirivali mijehom, zatim su jetra i srce stavljeni na nakovanj. Inicijant ih je morao udariti čekićem. U to su vrijeme njegovi pomoćnici opisivali patnju inicijata u pjesmama prekinutim stenjanjem. Snaga kovača određivala se ovisno o tome koliko je mrvio srce i jetru. I vjerovalo se da će, ako se sruši jednim udarcem, iz njega izaći dobar kovač, s dva udarca - prosječnim, tri udarca - lošim.

Za posvećenog kovača izrađeni su čavli - željezna ploča s rupama za probijanje rupa u metalu i za izradu glava čavala (u jakutskom nazivu chuolgan). A.A. Kulakovsky je kod kovača primijetio čarobna svojstva chuolgana, koja su obilježila njegovu snagu, njegovo dostojanstvo. Najbolji kovač trebao bi imati čavao s devet, srednji sa sedam, loši s pet rupa.

Nakon inicijacije, kovačeva bolest je prošla, a on je postao pravi kovač. Nakon toga, u nekim pogledima smatran je čak i višim od šamana. Šaman nije mogao naštetiti kovaču koji je prošao inicijacijski obred, a uz pomoć svog chuolgana (čavla), koji posjeduje magična svojstva, mogao je uništiti šamana. Ugledavši prilaz kovačnici, kovač baca svoj chuolgan na prag, šaman prelazi preko ovog chulgana, njegova "kut" (duša) ostaje u chuolganu. Kad šaman ode, kovač zagrijava čuolgan zajedno s "kutom", zbog čega potonji umire.

2. Yakut khomus glazba i njena drevna tehnologija proizvodnje

Glazbeni instrument jevrejska harfa (grčki ogapop) širi se među mnogim narodima zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, osebujan zvuk. Izrađen je od metala, drveta, kostiju, a u glazbenom sustavu, prema metodi pričvršćivanja jezika instrumenta na njegovo tijelo, podijeljen je u dvije sorte: idioglotsku i heteroglotsku.

Ideoglotske židovske harfe (drvene, kosti, bakar, izrađene od čvrstog materijala) distribuiraju se uglavnom u Aziji.

Heteroglotni (s jezikom pričvršćenim za podnožje tijela) - u Euroaziji, Americi, Africi.

Starost ovog glazbenog instrumenta još nije finalizirana, ali neki arheološki podaci u srednjoj Aziji, Japanu i sjevernoj Europi ukazuju na to da židovska harfa ima više od tisuću godina povijesti (P. Fox, V. Crane, V. Baks, L. Tadagawa).

Prema materijalima muzikologa našega stoljeća, ovaj se instrument široko koristio u 7. - 8. stoljeću. u Srednjoj Aziji i Švicarskoj, u XIV - XV stoljeću. u Švicarskoj i Rumunjskoj. U Europi od XVI. Stoljeća. Do sada je jevrejska harfa zauzimala više mjesto među hijerarhijom glazbenih instrumenata.

Sačuvane su mnoge povijesne činjenice o izvođačima iz 17.-19. Takve velike ličnosti poput A. Lincolna i Petra Velikog svirale su harfu i bile su zainteresirane za nju. U europskim je zemljama židovska harfa imala svoje "zlatno doba", koje je trajalo do 1850. Od 1765. austrijski orguljaš i učitelj L. Beethovena Johann Georg Albrechtsberger napisao je nekoliko simfonijskih koncerata za harfu. Muzikolozi te i kasnijih epoha prepoznali su Karla Eilensteina (1803-1890) kao najveću harfu svih vremena.

Zanimljivo je opažanje lovaca da zveckanje sječke slomljenog debla privlači medvjedu pažnju, odnosno ponekad medvjed namjerno povuče jedan od iverja slomljenog debla i spusti ga, nakon čega dugo stoji i sluša zveckanje drva. Štoviše, dok blijedi, medvjed opet stisne isti čip i nastavlja s vibracijama. Čini nam se da taj postupak nejasno podsjeća na princip stvaranja zvuka na drvenom khomusu. Sasvim je moguće da su lovci na tajge, način muziciranja na drvenom khomusu, potaknuti promatranjima divljih životinja.

Žive tradicije narodne glazbene kulture uvijek doprinose zbližavanju i međusobnom razumijevanju ljudi, s obzirom na to da je glazbeni jezik internacionalni i po svojoj prirodi razumljiv za osobu bilo koje nacionalnosti. Konkretno, očaravajući zvukovi židovske harfe (khomus), temir komuza, gotuza, parmupila, pimela, kumaza itd., Koji dopiru s različitih kontinenata zemlje, imaju kao da magičnu moć koja ljude spaja i prilagođava kreativnom stvaranju.

Ovaj se glazbeni instrument do danas, od naših vremena, kovao do danas. Od pamtivijeka su naši ljudi poznati vješti obrtnici kovači. O tome svjedoče brojne legende, priče i epovi. (21)

Znanstvenici vjeruju da je već u X - XII stoljeću. među plemenima koji su preci Jakuta bilo je razvijeno kovaštvo.

U stara vremena među Jakutima, sve do 19. stoljeća. Raširene su razne sorte jevrejske harfe: "Kuluyun khomus" (trska khomus), "Mas khomus" (drveni khomus). Ali postupno, „Timir khomus“ (željezni khomus) i „Ikki tyllaakh khomus“ (dvojezični khomus) dolaze do izražaja. Prva trojica bila su poznata tek do sredine 19. stoljeća. I zaboravljeni. Dvojezični khomus također se neće široko upotrebljavati, očito zbog nerazvijenosti proizvodne tehnologije i tehnika igre.

Iz onoga što smo napisali, došli smo do zaključka da su kovači usavršavali khomus tijekom stoljeća od antičkih vremena. (21)

Tradicionalni klasični željezni khomus s jednom trskom, raširen u republici, sastoji se od oboda u obliku potkove u obliku gozbe s dva sužavajućih "obraza". Poznato je da su obrtnici birali materijal tijela i jezika prema svojoj tvrdoći, koja se određuje prema tome koliko je materijal prikladan za turpiju s finim šmirglom, dok je svaki obrtnik razvio vlastiti osjećaj za metal. Tijelo je obično hladno kovano od materijala mekšeg od jezika. Kovanje se s gledišta metalurgije naziva "hladnim", čak i kad se obradak zagrije na 600 ° C; ispod ove temperature ne javljaju se takozvani procesi rekristalizacije, tj. nakon obrade, metal nastavlja zadržavati svoja dobivena svojstva. Sa stajališta osiguranja zvuka khomusa, izbor je vrlo važan, materijal trske trebao bi biti dovoljno elastičan i imati dovoljno visoku tvrdoću, istodobno ne smije biti lomljiv i imati visoku otpornost na male plastične deformacije. Jakutski kovači, kada izrađuju khomus jezik, uglavnom slijede dva puta:

Najteži put koji zahtijeva izražen osjećaj za metal: odaberite metal koji će se kovati, kaljeti u određenom okruženju i kaljeti prema potrebnim mehaničkim karakteristikama;

Odaberite metal koji već ima odgovarajuće mehaničke karakteristike, dovedite ga do potrebne veličine i oblika jezika (na primjer, često se koriste noževi pile, metalni kosi za košnju trave itd.). To zahtijeva minimalnu toplinsku obradu, ali opet zahtijeva dovoljno razvijen osjećaj za metal. Prema našem mišljenju, drevni kovači, obrtnici su u osnovi odabrali prvi put, jer u to vrijeme nije bilo električnih oštrilica. A oštrilici za ruke trebalo je dugo, pa su kovali i otvrdnuli jezik.

Jednom kada su tijelo i jezik izrađeni, važno je da se oni međusobno uklope i kako je jezik pričvršćen za tijelo. Kršenjem oblika pristajanja, omjera praznina između "usana" tijela i jezika, neuspješnim pričvršćivanjem jezika za tijelo može se izgubiti sva prednost koja je postignuta tijekom mehaničke i toplinske obrade jezika i tijela.

Glavni zahtjev za tijelo khomusa je njegova dovoljna čvrstoća i masivnost prstena kako bi se na njega moglo pouzdano pričvrstiti jezik, koji s vremenom ne bi trebao oslabjeti, dok je važno promatrati oblik i veličinu, proporcije tijela i jezika. a također vrlo precizno trebate jezik prilagoditi "usnama" tijela, strogo održavajući određeni razmak. Dio vibracijske ploče savijen na kraju pod pravim kutom naziva se hohuora "ptica", na čijem se vrhu nalazi eminnekh "okruglo uho". Upravo ta sićušna rupica (ušica) služi za podešavanje instrumenta. U nju se stavi komad olova, a miligram smanjenja njegove težine struganjem doprinosi promjeni (povećanju) učestalosti vibracija uvule. Tako se postiže željeni zvuk khomusa. (21)

Iza posljednjih godina Jakutski khomus pretrpio je velike promjene, kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata, tako i u pogledu glazbenih kvaliteta. Tome su pridonijele razne okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom razdoblju dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor kreativnoj mašti i skladanju.

Treće, khomus umjetnost oživljava se u ozračju povećanog interesa za narodnu glazbu. Kao rezultat ovih pozitivnih procesa stvorene su razne varijante solo elemenata: dvojezični i tonirani komusi na šarkama, dovršeni u jednom bloku, kao i posebni dječji i koncertni komusi. Svaki obrtnik stvara svoj model konstruktivnog rješenja prema izgledu i vanjskim značajkama khomusa, profesionalni izvođači prepoznaju rukopis majstora kovača. Neki obrtnici dovode tehniku \u200b\u200bi tehnologiju izrade instrumenta do savršenstva nakita. Među proizvođačima jakutskih khomusa, majstori koji stvaraju "govorne" i "melodiozne" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast. Diljem republike, homusi M.I. Gogoleva (selo Maya, Megino-Kangalassky regija), N.P. Burtsev (v. Sottintsy, regija Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuisk, okrug Vilyuisky), P.M. Borisov (selo Verkhnevilyuisk, okrug Verkhnevilyuisky). Svaka ima svoju vrstu modifikacija, svoj način stvrdnjavanja, samo svojstveni umjetnički i estetski ukus.

I.E. Alekseev, postavši priznati majstor, počeo je ozbiljno paziti na jakutske kovače. Između Ivana Jegoroviča i priznatih starih majstora razvio se povjerljiv i kreativan odnos. I Semyon Innokentyevich Gogolev - Amynnyky Uus, i učitelj fizike Nikolaj Petrovič Burtsev, i draguljar Ivan Fedorovich Zakharov-Kylyady Uus tretirali su i postupaju s Ivanom Alekseevim s posebnim poštovanjem. Potpuno su povjeravali tajne svog zanata bistrom talentu, osim znanstvenika, dragovoljno su pokazivali tehnološke metode i tajne izrade jakutskog khomusa. Ivan Alekseev satima govori o svakom od njih.

Više od dvadeset godina Alekseev koristi instrument S.I. Gogoljeva. Svi zapisi njegovih dobro poznatih izvedbi snimljeni su s njegovim khomusom. S khomusom iz Amynnykkyja posjetio je mnoge zemlje bliskog i dalekog inozemstva. Stari majstori-khomus-tvorci uvijek su cijenili mišljenje Ivana Jegoroviča i stoga želim dati profesionalnu ocjenu koju je Ivan Jegorovič dao trojici poznatih majstora iz proizvodnje homusa.

„Talentirani majstor Semyon Innokentyevich Gogolev, autor nekoliko tisuća„ milozvučnih “tradicionalnih khomusa, široko korištenih kao glazbeni instrument u našoj zemlji i u inozemstvu, poznat je više od 50 godina. Glavna prednost Gogoljevog khomusa je jednostavnost oblika uz promatranje klasičnih proporcija detalja, što pridonosi njegovoj "milozvučnosti". Uz ime S.I. Gogolev je povezan s oživljavanjem khomus umjetnosti u republici i jevrejske glazbe harfe u našoj zemlji, jer većina poznatih homusista stvara svoje improvizacije, skladbe, igre na Gogoljevom instrumentu.

Učitelj rada sottinske škole Nikolaj Petrovič Burtsev bio je pokretač stvaranja poboljšanih, estetski ugodnih

atraktivni, ali istodobno zvučni prijatelji. Tijekom godina njegovi su se humusi, temeljeni na proračunima zakona elastičnih tijela, akustike, počeli razlikovati visokim tonalitetom i, kad su podešeni, osebujnim timbrom. Khomusy N.P. Burtsev su bili izloženi na raznim izložbama, uključujući Montreal. Uglavnom djevojke i žene igraju Burtsev khomusse, vrlo su prikladne za upotrebu u raznim ansamblima.

Poznati zlatar Ivan Fedorovič Zaharov trenutno, razvijajući ideje i kreativno iskustvo svojih prethodnika, sva svoja znanja i vještine posvećuje izradi khomusa. Prije svega, umjesto kovanja metala, uveo je tehnologiju lijevanja tijela alata od mjedi, srebra i željeza. I na kraju, I.F. Zaharov se odlučio za optimalnu verziju tijela izrađenog od mesinga s nečistoćama željeza. Homus s takvim tijelom i čeličnim jezikom odaje nježne zvukove s mekanim prizvukom. A s estetskog gledišta, Zaharovljevi homusi postali su vrlo atraktivni. Ivan Fjodorovič autor je mnogih suvenirnica, posebno izrađenih za izložbe i muzeje. A njegovi masivni solo khomusi su u velikoj potražnji. Pored mono-trsnih homusa, I.F. Zaharov je također oživio dvojezičnost koja postupno ulazi u kreativni arsenal jakutskih khomus-improvizatora. "

Ivan Yegorovich Alekseev proučava tehnološke i strukturne značajke jakutskog khomusa na temelju svoje osobne kolekcije jevrejskih harfa naroda svijeta, ponovljenih sastanaka s kovačima iz drugih zemalja. U ovu složenu i osjetljivu materiju privlači stručnjake različitih profila kao znanstvene savjetnike. Posebno su plodni i obećavajući zajednički rad s dopisnim članom Ruske akademije znanosti, predsjednikom Znanstvenog centra Yakutia V.P. Larionov. Vladimir Petrovič istražuje metalografske strukture jakutskih khomusa, varijabilnost njihovih dizajnerskih značajki.

I drugi znanstvenici, uglavnom mladi, također ozbiljno obraćaju pozornost na umjetnost khomus majstora. Očito će biti i drugih istraživača, možda svjetske klase. Ali u svim tim znanstvenim i kreativnim istraživanjima, uloga prvog istraživača jakutskog khomusa - znanstvenika I.E. Alekseeva.

mjuzikl jakut khomus lijevanje

3 . Opravdanost teme projekta

Da bi se potkrijepio projektni rad, potrebno je proučiti ne samo jakutski khomus, već i jevrejske harfe naroda svijeta.

Nacionalni glazbeni instrument Khomus Yakut

U stara vremena među Jakutima, sve do 19. stoljeća, široko su se koristile razne sorte jevrejske harfe "kulu'un khomus" (trska), "may khomus" (drvena), "unuoh khomus" (kost). No, postupno „timir khomus“ (željezo) dolazi do izražaja, na kraju istiskujući druge sorte. Očito se to može objasniti ulogom khomusa u životu Jakuta, kada je u prvim fazama svog postojanja ovaj instrument u drevnim kultnim obredima obavljao funkciju pratećeg bubnja za usta, a zatim postupno ulazi u svakodnevni život Jakuta kao neovisan instrument. Predrevolucionarnu jakutsku khomus glazbu zabavno je odlikovao moderni, čisto osobni, intimno-komorni karakter zvuka.

Prvo se osoba okrenula sviranju khomusa u najtežim trenucima tuge - "sanaar Zabylaakh tardyylar".

Drugo, sviranje khomusa bilo je povezano s tradicijom ljubavnih ispovijesti - "taptyyr kybitiger hoyuan tardyylar". Ova tradicija omogućila je u posebnom obliku alegorijskog izgovaranja teksta izraziti najdublje osjećaje osobe, odjekujući u žanru ljubavnih pjesama-improvizacija-tuoisuu.

Treće, ljudi su mogli razgovarati kroz khomus.

Četvrto, khomus se smatrao omiljenim instrumentom djevojaka i žena. Na njemu su svirali khomus pjesme, izdvajajući ih u poseban ples "Khomus yryata" ("Khomus pjesme").

Peto, postojala je i tradicija kolektivnog sviranja khomusa.

Šesto, khomus je uvijek krasio praznike Ysyakh zajedno s tradicionalnim narodnim pjesmama i okruglim plesovima, slaveći dolazak dugo očekivanog ljeta, nakon žestokih mrazova okrutne zime, slaveći prirodu Yakutije.

Žanr khomus improvizacija u starom načinu izvođenja "syyya tardyy" može se definirati kao žanr potpurija - "yrya matyyptaryn tardyy".

1918. god. P.N. Turnin je uspješno nastupio u Moskvi u dane emisije amaterske umjetnosti naroda RSFSR-a. Od tog trenutka na XXX pozornicu izlazi yakut khomus glazba. Promjenom uvjeta postojanja, ovaj instrument postaje čisto koncertni instrument, koji vodi razvoj jakutske khomus glazbe putem virtuoznog solo i kolektivnog izvođenja. Istodobno s tim, odmah se postavlja problem stvaranja "ethigen khomus" (hormoničnog, milozvučnog khomusa).

Utemeljitelj improvizacijskog i koncertnog stila jakutske glazbe je I.S. Alekseev, koji je na khomusu ne samo razvio čitav kompleks zvučno-vizualnih tehnika, odlikovanih tehničkom savršenošću, fantastičnošću postignutih boja tembra, već je i odgojio čitavu plejadu sjajnih izvođača-improvizatora. Osnovao I.E. Alekseev 1961. godine. ansambl "Algys".

Općenito, o zvučno-improviziranom stilu savršenih jakutskih khomus svirača, možemo reći da je ovaj stil obogatio jakutsku khomus glazbu izvedbenim tehnikama, vrstama skladbi bliskih toyuku, žanrovima pjesama u stilu „dyeretii“, osuokhayu, proširio je prizvuk jakutskog khomusa kao koncertnog instrumenta - khomus “, a također je pokrenuo pitanje subvencija, odnosno otvorio put ka profesionalizmu. (jedanaest)

Tehnologija izrade jevrejskih harfi među narodima Sibira

Zahvaljujući glazbenim i etnografskim istraživanjima koja traju više od dva i pol stoljeća, među narodima Sibira identificirano je oko šest tuceta nacionalnih sorti židovske harfe. Čitava raznolikost dizajna ovog alata tvori 4 organske vrste: plastiku, luk, pločasti luk i kut. Prva 2 tipa su dobro poznata etno-organologiji i opisana su s dovoljno detalja. Međusobno se razlikuju u obliku i prirodi vezivanja jezika za bazu, pa otuda i njihova podjela na idioglastične i heteroglatične.

Neka vrsta duhovne židovske harfe nastaje kao rezultat tipologije luka koji tvori okruglu petlju u području pričvršćivanja jezika, bilo izduženu ili ne.

Razmotrimo nacionalne vrste jevrejske harfe, uzimajući u obzir gornju tipologiju, dok ćemo prvo razmotriti narode koji imaju samo jednu vrstu židovske harfe, a zatim, narode koji u svojoj kulturi kombiniraju praksu intoniranja na razne vrste ovog instrumenta.

Plastična vrsta jevrejske harfe kao jedina sorta primjenjuje se među narodima zapadnog Sibira i krajnjeg sjeveroistoka. U drugim regijama Sibira ovaj se instrument ili kombinira s lučnom vrstom jevrejske harfe ili joj se suprotstavlja.

Narodi kod kojih je identificirana lučna raznolikost jevrejske harfe nemaju tako zbijeno područje naseljavanja kao uzgojni lamelarni. To su s jedne strane Turci Taimyr Dolgan, koji ovaj instrument nazivaju bargavun.

Harf jevrejska harfa kao jedina sorta postoji i u kulturi jugozapadnih Turaka u Sibiru XXX. Za sve imenovane narode ovaj instrument ima blisko ime - khamys-khomus-komus.

Među narodima regije Amur poznate su tri vrste jevrejske harfe: dvije lamelarne i jedna luka. Lamelne jevrejske harfe mogu biti ili stepenaste ili s klinastim jezikom, a obje su vrste uobičajene i međusobno djeluju ovom kraju s jednakom vrijednošću.

Među narodima regije Amur, lamelarna jevrejska harfa izrađena je (uz one materijale koji su naznačeni u vezi s karakteristikama nivkhske harfe) od žutike (nanois), cedra i ariša (udeche ulchi).

Među narodima središnjeg Sibira, lamelarna i lučna je harfa zastupljene su po tipu; lamelarni s stepenastim jezikom i zasvođen okruglom petljom.

Jakuti obje varijante nazivaju pojmom "Khomus". Istodobno, kada identificiraju lamelarne jevrejske harfe, Jakuti obično označavaju materijal od kojeg je izrađen ovaj instrument. "Kuluyun khomus" - "trska jevrejska harfa", "May khomus" - "drvena harfa". Obje sorte jevrejske harfe lamelarnog luka - idioglojsku i heterolotsku, kao i kutnu jevrejsku harfu nalaze se samo među Tircima u južnom Sibiru.

Židovske harfe naroda ZND-a, Azije, Rusije

Gotovo svi narodi imaju vlastite nacionalne glazbene instrumente. Od njih na posebnom mjestu stoji jevrejska harfa. Prvo, to je vrlo drevni instrument: i, kao drugo, zaboravljen ili napola zaboravljen, pa stoga i oživljavajući. Na karti raspodjele jevrejske harfe točkice označavaju gotovo sve regije bivši SSSR... Preko 60 imena židovske harfe u različitim verzijama identificirano je širom republika. Najpoznatije sorte jevrejske harfe su lamelarne i lučne.

Lamelarna jevrejska harfa tanka je, uska drvena ili bambusova kost, rjeđe - metalna ploča. Jezik mu je izrezan u sredini ploče.

Arkuatne jevrejske harfe izrađene su od željezne šipke u čijem je središtu na kraju pričvršćen tanki čelični jezičak s kukom.

Naziv jevrejske harfe sadrži elemente najstarijih životinjskih koncepata.

Na primjer: varam-tun (čuvaš) - komar Parmupil (estonski) - bumbar

Glazbeni izraz "komuz" raširen među turskim narodima (u raznim fonetskim varijantama: kobuz, kobyz, komys, khomys, itd.), Pored žičanih glazbenih instrumenata, označava i jevrejsku harfu.

Prema ruskim pisanim izvorima, u Rusiji je jevrejska harfa postojala kao dva različita instrumenta. U analima i legendama stoljeća H1U-HUP. govorio u ruskoj vojsci od vremena Svjatoslava Igoreviča.

Od 18. stoljeća pod nazivom jevska harfa podrazumijeva se još jedan instrument. Prvi put se spominje u registru koji je sastavio Petar I u knjizi I. Golikova "Djela Petra Velikog", objavljenoj 1938. u Moskvi. Među narodima Volge, sve židovske harfe nisu preživjele do danas. Baškiri su tradicionalni kubyz, kumyz. Tatarska jevrejska harfa zvana kubyz izrađena je od metala.

Stupanj širenja židovske harfe među narodima Srednje Azije različit je, Temir-komuz se nalazi na cijelom teritoriju Kirgistana.

U većini naroda Sibira i Dalekog istoka židovska je harfa bila izuzetno raširena, a nekima je služila kao gotovo jedini glazbeni instrument. Korištene su dvije vrste: lučni metal i drvo ili kost (lamelarna). Pronašao je različite primjene među različitim narodima: i kao atribut šamanizma, koristi se prilikom izvođenja rituala.

Za narode Altaja kultna svrha židovske harfe nije tipična. U XIX stoljeću. khomus je bio rašireni glazbeni instrument mnogih sibirskih naroda. Također se koristio za uvjetni razgovor ljubavnika i na vjenčanjima. Ponekad, kad se izvodila melodija, riječi su se izgovarale jedva čujnim glasom, a ponekad su se izgovarali čitavi dijalozi.

Tuvanci poznaju pet vrsta jevrejske harfe - metalni temir-khomus i drveni yyash-khomus. Lamelasti instrument izrađen od bambusa ili trske naziva se kuluzun-khomus. Svaka regija ima svoju temir-khomus melodiju.

U Burjatiji je jevrejska harfa sada vrlo rijetka. U prošlosti je bio gotovo isključivo kultni instrument, posebno među istočnim irkutskim burjatima, koje su šamani, zajedno s tamburom, koristili za proricanje i zazivanje duhova. Zvao se hur ili huur.

Židovske harfe naroda Europe, Amerike

Židovska harfa raširena je ne samo u središnjoj, središnjoj, jugoistočnoj Aziji, već i u Europi, u Americi i živi pod raznim nacionalnim imenima. Također se izrađuje od drveta, kosti, bambusa, metala.

Prema američkom profesoru Fredericku Craneu, židovska se harfa pojavila prije pet tisuća godina u Južnoj Aziji. Proširio se po Aziji i Europi, odatle je stigao u Afriku, a zatim u Novi svijet, gdje je dobio svoj novi razvoj.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća židovska je harfa organski ušla u "country" stil, o čemu svjedoče gramofonske ploče koje je Frederick Crane demonstrirao tijekom II međunarodnog kongresa. U kombinaciji s pjevanjem, sviranjem bendža i gitarom stvara poseban zvučni okus.

Prva izložba posvećena je materijalima 1. svesavezne konferencije "Problemi židovske glazbe u harfi u SSSR-u", održane u travnju 1988. u Jakutsku uz pomoć Saveza skladatelja SSSR-a i Ministarstva kulture jakutske ASSR-a. Raspravljalo se o višedimenzionalnim problemima vezanim uz arheologiju, etnografiju, folklorne tradicije sviranje jevrejske harfe među raznim narodima SSSR-a, kao i načini uvođenja harfne glazbe s profesionalnim glazbenim stvaralaštvom, mogućnost serijske proizvodnje jevrejskih harfa u raznim regijama, republikama SSSR-a.

Predstavnici SAD-a, Japana, Francuske i drugih zemalja u svojim su izvješćima, govorima pokrivali probleme i probleme židovske glazbe za harfu, život aboridžina u Oceaniji, Aziji, Americi i Europi.

Leo Tadagawa, istraživač i promotor harfne glazbe iz Japana, iznio je zanimljiv izvještaj o jevrejskoj harfi i sviračima jevrejske harfe iz Oceanije, Filipina, Tajvana i Japana.

O glazbi drevne i moderne jevrejske harfe (khomus)

Glazbeni instrument židovske harfe raširen je među različitim narodima Zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, osebujan zvuk. Izrađen je od metala, drveta, kostiju, a u glazbenom sustavu, prema metodi pričvršćivanja jezika instrumenta na njegovo tijelo, podijeljen je u dvije sorte: idioglotsku i heteroglotsku. Ova razlika također odražava opseg instrumenta. Idioglotske židovske harfe (drvene, kosti, bakar, izrađene od čvrstog materijala) imaju područje rasprostranjenja uglavnom u Aziji, a heteroglotske (s jezikom pričvršćenim za podnožje tijela) - u Euroaziji, Americi i Africi.

Starost ovog glazbenog instrumenta još nije finalizirana, ali neki arheološki podaci u Srednjoj Aziji, Japanu i Sjevernoj Europi ukazuju da židovska harfa ima više od tisuću godina povijesti (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa itd.) ... U svom radu E. Hornbostel i K. Sachs prepoznaju azijske drvene i metalne jevrejske harfe kao drevnije. Prema materijalima glazbenih stručnjaka našeg stoljeća, ovaj se instrument široko koristio u 7-8 stoljeću. u srednjoj Aziji i Švicarskoj, u 14.-15. stoljeću. u Švicarskoj i Rumunjskoj. U Europi od 16. stoljeća. Do sada je jevrejska harfa zauzimala više mjesto među hijerarhijom glazbenih instrumenata, premda se u djelu K. Sachsa spominje da azijski tip heteroglotske harfe prethodi europskom, posebno u Indiji, Nepalu i Afganistanu. U epovima "Manas" i "Korkurt Ata" židovska harfa nazvana temir komus, kobyz djeluje kao instrument virtuoznog sviranja, povezan ne samo s ritualnim ceremonijama, već i s glazbenom skladbom. (21)

Iza tajni jakutskog khomusa

Posljednjih godina jakutski khomus pretrpio je velike promjene kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata, tako i u pogledu glazbenih kvaliteta. To su olakšale razne okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom razdoblju dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor za kreativnost, maštu i skladateljske aktivnosti.

Drugo, obrtnici su počeli otkrivati \u200b\u200btehnološke tajne starih obrtnika.

Treće, khomus umjetnost oživljava se u ozračju povećanog interesa za narodnu glazbu.

Kao rezultat ovih pozitivnih procesa stvorene su razne verzije solo instrumenata: dvojezični i zatamnjeni komusi na šarkama, dovršeni u jednom bloku, kao i posebni dječji i koncertni komusi. Svaki obrtnik stvara svoj model konstruktivnog rješenja. Po izgledu i vanjskim značajkama khomusa profesionalni izvođači prepoznaju rukopis majstora kovača. Neki obrtnici dovode tehniku \u200b\u200bi tehnologiju izrade instrumenta do savršenstva nakita. Među proizvođačima jakutskih khomusa, majstori koji stvaraju "govorne" i "melodiozne" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast.

O japanskim židovskim harfama od prije tisuću godina

21. listopada 1989. u gradu Omiya, prefektura Saitama, na arheološkom nalazištu nazvanom "ostaci udubljenja ispod stana br. 4" svetišta Hikawa Shinto, otkriven je željezni predmet, koji je kasnije prepoznat kao jevrejska harfa. Isprva se pretpostavljalo da se radi o nekoliko željeznih vrhova koplja povezanih zajedno. Predmet je pronađen u sjeverozapadnom kutu u kosom položaju s prstenastim dijelom prema dolje i dvije ručke prema gore. Po vrsti i strukturi glinenih proizvoda koji se nalaze zajedno, utvrđuje se starost predmeta - prva polovina 10. stoljeća Heian, kada je glavni grad Japana bio grad Kyoto.

Drugi sličan željezni predmet pronađen je u jednoj od jama ostataka "višestupovne konstrukcije br. 2" smještene manje od 10 metara sjeverno od mjesta iskopavanja prvog željeznog predmeta. Nažalost, detalji otkrića su nepoznati, osim činjenice da je pronađeno u jednoj od četiri jame na sjevernoj strani (ukupno 16 jama). Pretpostavlja se da je predmet zakopan u jami stupa koji je iz nekih razloga pronađen u prvoj polovici 10. stoljeća, što se može objasniti sljedećim činjenicama:

ispod poda ove zgrade pronađen je novčić engi-tsuho - jedan od dinastičkih novčića izrađenih 907. godine, koji je pokopan, "moguće kao dar duhu zemlje";

sudeći po jamama, građevina je dva puta uništena otprilike u prvoj polovici 10. stoljeća.

Od 1884. godine istočne relikvije svetišta Hikawa dio su parka Omiya, ali prije toga pripadale su svetištu Hikawa, najvećem na području Musashi (današnji Kanto, koji uključuje 6 prefektura i grad Tokio). Šintoističkom svetištu Hikawa potječe ime grada Omiya, što znači "veliki hram". Udaljenost od hrama do središta arheološkog nalazišta je mala, oko 250 metara prema istoku i sjeveroistoku. Dakle, šintoističko svetište Hikawa jedna je od važnih sastavnica u razmatranju arheoloških nalaza.

Iskopavanje je izveo Odbor za istraživanje Omiya Relic od rujna 1989. do ožujka 1993., nakon čega je prošlo proširenje bejzbol terena u parku.

Oba oba pronađena željezna predmeta snimljena su rendgenskim zrakama. Ispostavilo se da su imali zaobljeni dio i dvije ručke, kao i tanku pločicu smještenu između ručica.

Provjerili su vjerojatnost da su nalazi gvozdene škare ili ključevi, ali rendgenske zrake pokazale su potpuno drugačiju strukturu. Stajalište da se radi o nekoliko međusobno povezanih željeznih vrhova koplja ili čavala odbačeno je iz sljedećeg razloga: "gotovo je nemoguće pronaći dva identična predmeta koja su slučajno napravljena." Velika je sreća što su obje stvari pronađene blizu jedna drugoj. Drugim riječima, možemo reći da su dva predmeta namijenjena sličnim oblikom, veličinom i strukturom, a ne slučajno.

Kasnije je bivši profesor na sveučilištu Chuo Inao Tentaro, istražujući ključeve i brave, istaknuo da su pronađeni predmeti Kuokinove jevrejske harfe i da se ovaj glazbeni instrument spominje u poglavlju o igrama enciklopedije "Kojiruyen", dovršenom 1914. godine. Bivši profesor na Sveučilištu za emitiranje Shibato Minao, skladatelj i jedan od prvih pristaša glazbene arheologije, nakon što je pregledao relikvije, ocijenio ih je jevrejskim harfama. Međutim, pozivanjem Šibate nema potpuno povjerenje, već samo opreznu pretpostavku da ih smatra židovskim harfama. Čak i ako su to jevrejske harfe, ostaje sumnja u stvarnost njihove tisućljetne dobi.

Odavde dolazimo do zaključka da je potrebno izraditi khomus, u tradicionalnom obliku, ali koristeći nove tehnologije.

Specifikacija dizajna

Kakav proizvod - khomus

Krajnji potrošač - oni koji vole igrati khomus

Ono što će biti zadovoljeno - igranje khomusa.

Funkcionalna svrha - primanje glazbenih zvukova

Prihvatljiva ograničenja troškova - 1500-5000 rubalja

Masovna proizvodnja

Ljudski faktor - khomus ne bi smio naštetiti zdravlju, ugodan prilikom igranja

Materijali - moraju odgovarati navedenim funkcijama, imati pristupačne troškove

Način proizvodnje - u uvjetima Zakonika o kaznenom postupku kod GOU "PL No. 14"

Sigurnosne mjere u odnosu na potrošača moraju biti sigurne tijekom igre i prijevoza

U odnosu na proizvođača, uvjeti proizvodnje moraju udovoljavati sigurnosnim zahtjevima.

Izgled bi trebao biti estetski, lijep i dobro dizajniran.

Moralne vrijednosti štete okolišu trebaju biti manje od koristi društvu.

Zaključak

Nakon što smo radili na dizajnerskim radovima u proizvodnji jakutskog khomusa pomoću tehnologije lijevanja, došli smo do zaključka da upotreba bronce za tijelo, nehrđajućeg čelika za jezik poboljšava estetiku, higijenu, praktičnost i trajnost instrumenta.

Ljevačka tehnologija omogućuje vam promjenu oblika i veličine praznih dijelova tijela Gotovi obradak tehnološki je napredan za daljnju doradu, graviranje, lemljenje, umetanje prekrivača.

U novije vrijeme ne samo muzikolozi, izvođači, propagatori narodne glazbe, već i stručnjaci iz drugih grana znanja, uključujući metaliste, kemičare, pokazali su zanimanje za glazbeni instrument - židovsku harfu.

Tehnologija izrade khomusa neprestano se poboljšava, obrtnici vješto transformiraju khomus iz glazbenog instrumenta u prekrasan proizvod ukrasne i primijenjene umjetnosti, t.j. trebao bi biti ne samo estetski, već i neobičan u zvuku.

Smatramo da su ciljevi projektnih radova dovršeni, proučene su razne tehnologije za izradu jakutskog khomusa i izrađen khomus s tijelom izrađenim lijevanjem na instalaciji za vakuumsko lijevanje.

Popis referenci

Antonov N.K. O jakutskim metalurškim terminima. - Polarna zvijezda, Jakutsk, 1977.

Bolo S.N. Prošlost Jakuta prije nego što su Rusi došli u Lenu. - M., 1938.

Gogolev Z.V. Yakutia na prijelazu iz H1H-XX stoljeća - Novosibirsk, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomuhugar sanany - Nove tehnologije jakutskog khomusa. Jakutsk., Sakhapoligrafizdat, 2003.

Ivanov V.N. Društveno-ekonomski odnosi među Jakutima 17. stoljeća. - Jakutsk, 1966.

Ivanov V.F. Povijesna i etnografska studija Jakutije XUP-XUSH stoljeća - M., 1974.

Povijest jakutske ASSR. - M., 1955.

Povijesne legende i priče o Jakutima. - M., 1960.

Konstantinov I.V. Materijalna kultura Jakuti iz 18. stoljeća - Jakutsk, 1971.

G.V. Ksenofontov Uranhai Sakhalar. - Irkutsk, 1937.

G.V. Ksenofontov Elleiada. -M., 1977.

Middendorf A.F. Putujte na sjever i istok Sibira. - SPb., 1878.

Pekarsky E.K. Rječnik jakutskog jezika. - M., 1917.

Safronov F.G. Radovi na povijesti arheologije, etnografije i povijesne bibliografije. - SPb., 1976.

Zbirka znanstvenih članaka Jakutskog muzeja. - 1955.-izdanje, Jakutsk.

Seroshevsky V.L. Jakuti. - SPb., 1896.

Sofroneev P.S. Jakuti u prvoj polovici 18. stoljeća - Jakutsk, 1972.

Struminsky M.Ya. Zanatska metoda vađenja rude i topljenja željeza iz nje kod Jakuta. Zbirka građe o etnografiji Jakuta. - Jakutsk, 1948.

Tokarev S.A. Društveni sustav Jakuti HUP-XUSH stoljeća.

Tokarev S.A. Esej o povijesti naroda Jakut. - M., 1940.

22 Utkin K.D. Proizvodnja željeza Jakuta. - CHIF "Grad", Jakutsk, 1994.

23. Utkin K.D. Crna metalurgija Jakuta iz druge polovice XIX - početka XX. Stoljeća. - Izdavačka kuća Jakutsk, 1992.

Glazbeni instrumenti produžetak su osobe, pretvaraju nešto neobično u nešto što je općenito dostupno. Ovaj će popis pokazati drevna vjerovanja ljudi širom svijeta, kao i njihove tradicije, povezujući tajne naše podsvijesti sa svijetom koji opažamo ušima.

10. TANBUR

Tanbur pripada kategoriji žica. To je drveni instrument s dugim vratom i rezonirajućim tijelom. Poznat je pod raznim imenima, uključujući: tambur, tanbur, katran i lira, a predak je modernih gitara. Izumljen je u Mezopotamiji, Južnoj i Srednjoj Aziji prije tisuće godina.

Iako su mnoge kulture zvuk ovog instrumenta prilagodile za različite svrhe, najranija poznata svrha tanbura je zacjeljivanje, smirivanje i stvaranje unutarnje ravnoteže. Ova je praksa istaknuta u religijskom kultu poznatom kao Zaar u sjevernoj Africi i na Bliskom istoku tijekom 18. stoljeća. Ovo se vjerovanje temelji na dualizmu dobra i zla i opsjednutosti ljudskih duša zlim silama.

Ratovi Zaara često su uključivali ceremonije praćene divljom, „pjevušućom“ glazbom koja je izluđivala opsjednute, pročišćavajući im duše. Tada se prednost nije davao jednom, već nizu instrumenata, uključujući tanbur, tamburu i bubnjeve.

9. CONX

Konk je puhački instrument izrađen od morskih školjki ili velikih puževa. Koristili su ga različiti narodi od Kariba do Mezoamerike, kao i u Indiji, Tibetu, Novom Zelandu i na pacifičkim otocima. Granate su jednostavno puhale i proizvodile su glasan zvuk poput trube.

U Indiji je, prema hinduističkoj tradiciji, rog sveti simbol boga Višnua, koji predstavlja žensku plodnost, prosperitet i život. Ovdje se čak i školjke mogu smatrati svetima, ovisno o njihovoj boji i smjeru uvojaka, na primjer, uvijene školjke u smjeru kazaljke na satu, jer su njihove uvojke odraz kretanja Sunca, Mjeseca, zvijezda i nebesa.

U mezoameričkim i karipskim plemenima ovaj je glazbeni instrument bio važan za lov, rat i druge rituale. U životu drevnog grada Teotihuacan (blizu Mexico Cityja) školjka se koristila svugdje: u stvaranju umjetničkih djela, u ceremonijama posvećenim vodi i plodnosti muškaraca. Njegov je oblik ostavljao dojam da voda istječe, dajući život usjevima i ljudima, stvarajući novi život... U tom kontekstu, rog predstavlja mušku snagu i seksualnost. Ratnici i muškarci koji imaju visok socijalni status u društvu pokopani su zajedno s školjkama, koje su kasnije pronađene na pokrivačima za glavu ili blizu zdjelice.

Uz to, u brojnim pacifičkim otočnim kulturama konkh se koristio za najavu dolaska gostiju u selo ili na pogrebne svečanosti u kojima je njihov zvuk pratio tijelo pokojnika do kraja njegovog života - pokopa.

8. OKARINA

Okarina je mali ručni puhački instrument koji je izumljen oko 10.000 godina prije Krista. Tradicionalno se izrađuje od kostiju ili gline, a izrađivalo se i od kamenja, drveta ili metala. Ovaj se instrument sastoji od šuplje komore, usnika i 4-12 rupa koje se prstima zatvaraju kako bi se stvorili različiti zvukovi. Ocarinam je dobio razne oblike: životinje, ljude, bogove ili čudovišta, koja su pronađena u Srednjoj i Južnoj Americi.

Povijesno su korišteni u ritualima mezoameričkih kultura. Pustili su neobične, lijepe zvukove koji su im omogućavali da razgovaraju s bogovima, očaravaju ptice i životinje, pa čak i ljude dovode u stanje transa. Ocarina je popularnost stekla zahvaljujući videoigri The Legend of Zelda: The Ocarina of Time, u kojoj igrač dobiva alat za kontrolu vremena, kretanje između lokacija, otvorena vrata, pa čak i putovanje u vremenu.

7. MBIRA

Mbira je ručni glazbeni instrument koji su prije više od 1000 godina stvorila plemena Shona (danas Zimbabve). Sastoji se od nekoliko metalnih zupčanika ili iščupane metalne rešetke postavljene na drvenoj dasci. Ovaj alat dolazi u raznim veličinama i varijacijama.

Tradicionalno je igrao ključnu ulogu u Shoninim ritualima, čija je veza s duhovima njihovih predaka bila posebno jaka. Mbira je dopustila da se komunicira s mrtvim dušama i zamoli ih za pomoć, sve je to bilo popraćeno pjesmama i molitvama. Najčešća je ceremonija Bira, ceremonija u kojoj se ljudi i duhovi ujedinjuju u spomen na tradiciju i mudrost plemena. Shona je također koristio glazbu Mbira za kontrolu ciklusa kiše i suše, što je bilo važno za poljoprivredu, kao i za tjeranje zlih duhova.

6. VARGAN

Židovska harfa, poznata i kao usna harfa, iščupan je instrument koji se sastoji od okvira na kojem se nalazi vibracijski jezik izrađen od metala, trske ili bambusa. Okvir se drži zubima, a jezik se igra prstima, njegove se vibracije mijenjaju zajedno s promjenom oblika usta. Prvi se put pojavio u Kini u 4. stoljeću, ali njegov metalni kolega pojavio se u brojnim europskim, oceanskim i azijskim kulturama u 13. stoljeću.

Židovska se harfa stoljećima koristila u šamanskim ritualima i čarolijama u mongolskim i sibirskim plemenima, kao i za uvođenje transa i liječenje bolesti. Također se koristio za terapiju duše i povezanost s prirodom, na primjer, u Maleziji i Indoneziji, gdje je zvuk židovske harfe pomogao u komunikaciji s pticama, insektima, krastačama i biljkama prašume, osim toga, koristio se za liječenje melankolije i melankolije.

5. GONG

Gong je metalna udaraljka koja je izumljena u Kini oko 3500. pr. Poslije su ga prihvatili narodi diljem Južne Azije i Afrike. To je veliki metalni disk, često od bronce ili bakra, koji je obješen i udaren čekićem za stvaranje zvuka.

Tradicionalno se koristi tijekom festivala, molitvi i najave svetih ceremonija. Njegov glasan, prepoznatljiv zvuk također je idealan za razmjenu poruka. Na primjer, u obalnoj provinciji Zhejiang gongovi su korišteni za privlačenje gostiju koji iskrcavaju brodove, pa čak i za signaliziranje brodova u lošoj vidljivosti. Igranje gonga u budizmu je povezano s iscjeliteljskim ritualima, molitvama i meditacijom. Kroz kinesku povijest gong se smatrao svetim instrumentom, a vjerovalo se i da je duh gospodara koji je radio gongove prožet njegovim proizvodima. Ako bi osoba dodirnula gong, vjerovalo se da će je obdariti radošću, srećom i dobrim zdravljem.

4. DIJERIDO

Starosjedioci sjeverne Australije izumili su ovaj čudni puhački instrument prije više od 1500 godina. Svako pleme ima svoje ime, a uz to je još uvijek u upotrebi. Didgeridoo je dugačak, drveni instrument poput trube. Osoba puše u jedan kraj cijevi, stvarajući tiho, pomalo jezivo, ali istodobno skladno brujanje. Iskusni glazbenici mogu čak koristiti tehnike kružnog disanja kako bi održali zvuk 45 minuta.

Didgeridoo se također koristi kao utjelovljenje glasa same zemlje; ovaj je instrument već dugo predstavljen u pjesmama i plesnim obredima starosjedilaca, personificirajući povezanost s prirodom i nevidljivim duhovnim svijetom. Prema tradiciji starosjedilaca, razumijevanje zvukova vremena, prirode i životinja, oponašajući ih melodijom didgeridooa, ponovno stvara razumijevanje između zemlje i ljudi.

3. VIOLINA

Violina, drveni žičani instrument sviran lukom, postojala je u američkom folkloru i korijene vuče iz Starog zavjeta. U starim abrahamskim religijama vjerovalo se da glasovi anđela predstavljaju vezu s Bogom, dok se glas vraga očituje kroz zvukove umjetnih instrumenata. Ovaj se mit misteriozno razvio u zapadnoj kulturi, najvjerojatnije zbog protestantske i katoličke reformacije.

Slika đavla kao "zlog violinista" razvila se i postala općeprihvaćena. To je najslikovitije opisano u pjesmi iz 1979. "Vrag je otišao u Gruziju", koja govori o iskusnom violinistu Johnnyju koji se natjecao s vragom u njegovim violinističkim vještinama, stavljajući svoju dušu na crtu protiv njegove čarobne zlatne violine.

2. BUBANJI

Među najstarijim i najraznolikijim glazbenim instrumentima, bubnjevi imaju analoge u svim drevnim kulturama. Jednostavan instrument izrađen od drveta, metala ili kože, sviran palicama ili rukama, bubnjevi su se koristili desetinama tisuća godina u ritualima, ratovanju, komunikaciji i plesu.

U drevnoj Mezopotamiji vjerovalo se prije više od 8000 godina da bubnjevi ispuštaju svete zvukove tijekom plemenskih sastanaka, ceremonija i bitaka. Također, u različitim dijelovima Afrike, "bubnjevi koji govore" korišteni su kao alat za prenošenje informacija, stvarajući glazbu koja se mogla čuti kilometrima između sela. Korišteni bubnjari razne tehnikeprenijeti ljudski glas stvarajući zvukove koji prenose riječi i fraze. To se često koristilo u ritualu molitve, gdje su zvukovi bubnjeva doživljavani kao govor bogova, koji su s njima komunicirali na jeziku razumljivom cijelom plemenu.

1. ZVIŽDANJE SMRTI

Ovaj nevjerojatan i istovremeno zastrašujući glazbeni instrument pojavio se u kulturi drevnih Asteka, a glavna mu je svrha zastrašivanje. Ti su zvižduci često bili u obliku lubanje izrađene od gline, kosti, kamena, pa čak i žada. Njihov oblik značio je da bi čujući njihov zvuk morao osjećati strah. Kad je puhne u nju, ispustio je užasan, vrišteći zvuk.

Zviždaljke smrti široko su se koristile u ceremonijama posvećenim bogu vjetra Eekatlu i Miktlantecutliju (gospodaru podzemlja). Aztečki su svećenici koristili ove zvižduke tijekom rituala s ljudskim žrtvama i vjerovali su da će zvuk zvižduka odnijeti dušu žrtve na drugi svijet i smiriti bogove. Također, ove se zviždaljke mogu koristiti u iscjeliteljskim ritualima ili u ratu za zastrašivanje neprijatelja u trenutku napada.

23.09.2013

Povijest pojave ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske katedrale svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom napisanih knjiga, popularni otisci svjedoče o raznolikosti glazbenih instrumenata naših predaka. Drevni glazbeni instrumenti koje su otkrili arheolozi istinski su materijalni dokazi o njihovom postojanju u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez glazbenih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s koljena na koljeno. Uvod u tajne majstorstva usađen je od djetinjstva, u igrama, u poslu, izvedivom za dječje ruke. Promatrajući rad starijih, adolescenti su dobili prve vještine u stvaranju najjednostavnijih glazbenih instrumenata. Vrijeme je prolazilo. Duhovne veze među generacijama postupno su prekidane, njihov kontinuitet je prekidan. Nestankom nekada sveprisutnih narodnih glazbenih instrumenata u Rusiji izgubljen je i masovni uvod u nacionalnu glazbenu kulturu.

Danas, nažalost, nema toliko majstora koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih glazbenih instrumenata. Uz to, svoja remek-djela stvaraju samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, a otuda i njihovim visokim troškovima. Danas si svi ne mogu priuštiti kupnju glazbenog instrumenta. Zbog toga je postojala želja da se u jednom članku prikupe materijali koji će pomoći svima koji žele napraviti ovaj ili onaj instrument vlastitim rukama. Oko nas je velik broj poznatih materijala biljnog i životinjskog podrijetla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Svaki će se materijal oglasiti ako ga dotaknu vješte ruke:

Zviždaljka ili okarina mogu se napraviti od neopisivog komada gline;

Brezina kora, uklonjena s debla breze, pretvorit će se u veliki rog uz škripu;

Plastična cijev poprimit će zvuk ako napravite uređaj za zviždanje i rupe u njemu;

Mnogo različitih udaraljki može se napraviti od drvenih blokova i ploča.

Na temelju publikacija o Rusima narodni instrumenti i iskustva različitih ljudi u njihovoj proizvodnji, izrađuju se preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima.

* * *

Za mnoge narode podrijetlo glazbenih instrumenata povezano je s bogovima i gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Stari su Grci izum lire pripisali Hermesu: izradio je instrument povlačeći žice preko kornjačine korice. Njegova sina, šumskog demona i sveca zaštitnika pastira, Pan je nesmetano prikazivao s flautom koja se sastojala od nekoliko stabljika trske (Panova frula).

U njemačkim se pričama često spominju zvukovi roga, u finskom - harfe s pet žica kantele. U ruskim bajkama ratnici se pojavljuju protiv zvukova rogova i cijevi, protiv kojih nijedna sila ne može odoljeti; sviraju čudesni gusli-samogudi, oni sami pjevaju pjesme, tjeraju ih na ples bez odmora. Na ukrajinskom i bjeloruske bajke čak su i životinje počele plesati uz zvuk gajda (frajera).

Povjesničar, folklorist A. N. Afanasjev, autor djela "Poetski pogledi Slavena na prirodu", napisao je da razni glazbeni tonovi, rođeni kad vjetar puše u zrak, identificiraju "izraze za vjetar i glazbu": od glagola "puhati" došlo je - duda , cijev, cijev; Perzijski. dudu - zvuk flaute; njemački blasen - puhati, puhati, trubiti, svirati puhački instrument; zvižduk i gusli - od gudu; zujati - riječ koju maloruski koriste da znači vjetar koji puše; usporedi: mlaznica, sipovka od sopati, njuškati (šištati), promuklo, zviždati - od zvižduka.

Zvukovi limene glazbe stvaraju se upuhivanjem zraka u instrument. Dah vjetra naši su preci doživljavali kao da dolazi iz otvorenih usta bogova. Maštarija starih Slavena približila je zavijanje oluje i zvižduk vjetrova pjevanju i glazbi. Tako su nastale legende o pjevanju, plesanju, sviranju glazbenih instrumenata. Mitske izvedbe, u kombinaciji s glazbom, učinile su ih svetim i neophodnim priborom poganskim ritualima i praznicima.

Koliko god su prvi glazbeni instrumenti bili nesavršeni, ipak su tražili da ih glazbenici mogu izrađivati \u200b\u200bi svirati.

Stoljećima poboljšanje narodnih instrumenata i odabir najboljih uzoraka nisu prestajali. Glazbeni instrumenti dobili su nove oblike. Postojala su konstruktivna rješenja za njihovu proizvodnju, metode izvlačenja zvukova, tehnike sviranja. Slavenski narodi bili su tvorci i čuvari glazbenih vrijednosti.

Drevni Slaveni častili su svoje pretke i slavili Bogove. Slavljenje Bogova izvodilo se pred svetim božicama u hramovima ili na otvorenom. Rituali u čast Peruna (boga groma i groma), Striboga (boga vjetrova), Svjatovida (boga sunca), Lade (boginje ljubavi) itd. Bili su popraćeni pjevanjem, plesom, sviranjem glazbenih instrumenata, a završeni su zajedničkom gozbom. Slaveni su poštovali ne samo nevidljiva božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Prema pretpostavkama istraživača, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijale su se u bliskoj vezi. Možda je ritualno pjevanje pridonijelo rađanju instrumenata uspostavljanjem njihove glazbene strukture, budući da su se hramske molitvene pjesme izvodile uz glazbenu pratnju.

Bizantski povjesničar Theophylact Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje glazbenih instrumenata kod starih Slavena. Potonji u svojoj "Knjizi dragocjenog blaga" piše: "Imaju svakakve lutnje, gusle i frule ..."

U "Esejima o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća" ruski muzikolog N.F. Findeizen napominje: sjaj, ne bi znali sami izrađivati \u200b\u200bglazbene instrumente, potpuno bez obzira na to postoje li slični instrumenti u susjednim regijama. "

Malo se spominje drevne ruske glazbene kulture.

Glazbena umjetnost Kijevske Rusije

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći glazbeni instrumenti:

Drvene trube i rogovi (vjetrovi i lovački rogovi);

Zvona, zviždaljke od gline (ritual);

Panova flauta, koja se sastoji od nekoliko trsnih cijevi različitih duljina međusobno pričvršćenih (ritual vjetra);

Gusli (žica);

Saplje i svirala (duvački instrumenti aršinske dužine);

Pri pripremi članka korišteni su materijali:

Ako želite uvijek biti upoznati s novim publikacijama na web mjestu, pretplatite se na

Umjetnički projekt

"Tajne glazbenih instrumenata"

Cilj: upoznavanje s glazbenim instrumentima

Zadaci:

1) organizirati aktivnosti učenika na proučavanju povijesti nastanka glazbenih instrumenata, pjesama o njima;

2) slušati glazbena djela koja izvode učenici podružnice Dječje umjetničke škole i sudionici školskog vokalnog studija.

Istraživačke aktivnosti provode se na polju glazbe i povijesti.

Faza 1. Pozivaju se srednjoškolci da pripreme materijal o tome kako su se pojavili glazbeni instrumenti (gitara, lutnja, viola, violina, klavir, domra) i demonstriraju to kao izvannastavnu aktivnost za učenike od 3-5. Razreda.

pozornica. Planiranje. Studenti su podijeljeni u 4 skupine.

Skupina 1 proučava literarnu građu.

Skupina 2 proučava povijesne podatke o podrijetlu instrumenata.

3. skupina, učenici podružnice glazbene škole, zajedno sa svojim učiteljima, uče glazbena djela (zadatak je dan).

Sudionici 4. grupe školskog vokalnog studija uče pjesme.

Faza 3. Istraživanje. Provodi se samostalno, prema planu usvojenom u grupi. Svaka ima svoj zadatak.

Faza 4. Rezultati. Zajednički rad na kombiniranju primljenih informacija u jedinstveni scenarij, priprema prezentacije.

Faza 5. Izvođenje izvannastavne priredbe "Tajne glazbenih instrumenata" u sklopu predmetnog tjedna estetskog ciklusa za učenike srednje razine.

Faza 6. Procjena rezultata (uzimajući u obzir aktivnost svakog sudionika, kvalitetu i količinu korištenih izvora, kreativnost). Zaključci.

Napredak događaja

Vodeći (na pozadini tihe, nježne glazbe): Dobar dan, ljudi!

Dobar dan, dragi gosti!Slajd broj 1

Drago nam je što smo vam dobrodošli u svijet muza. Da, da, nemojte se iznenaditi, jer sada ste u glazbenom razredu. Ovdje žive Muze - boginje zaštitnice poezije, umjetnosti i znanosti. Ima 9 sestara. I njihov vođa - polubrat - Bog sunca Apolon. Upoznajte ih:Slajd broj 2

EVTERPA je zaštitnica lirske pjesme i svega glazbenog

umjetnost.

MELPOMENA je muza tragedije i kazališne umjetnosti.

TERPSIHORA je zaštitnica plesa.

ERATO je muza lirske poezije i svadbenih pjesama.

POLIGIMNIJA je zaštitnica himni i pjevanja u čast bogova i

junaci.

URANIJA je gospodarica zvijezda i astronomije.

STRUK je muza komedije i humora.

KLIO je zaštitnica povijesti.

KALIOPA - muza epa - pripovijedanje o događajima pretpostavljenim u prošlosti.

Želite li sada posjetiti prošlost i naučiti tajne glazbenih instrumenata koji su danas u ovoj klasi?

Što mislite koji su instrumenti izumljeni prije: žice ili klavijature? (Žice).

Iščupan ili naklonjen? (Iščupano). A njihov tip bio je isti luk s kojeg su lovili primitivni ljudi... Orfej je također svirao liru u antičkoj Grčkoj.Slajd broj 3 I na ovom ulomku ( Drevni Egipt... 3 tisuće godina prije Krista) prikazuje cijelu glazbenu scenu. Keopsova piramida još se nije podigla, što je postalo jedna od referentnih točaka povijesnog vremena, a instrumenti nalik gitari već su zvučali, dijeleći radosti i tuge ljudskog postojanja. Naša prva priča o gitari. O tome će nam reći muza povijesti, Clio i muza epske Calliope.

Takvi instrumenti postoje već toliko dugo da je nemoguće pratiti njihovo podrijetlo, a da se ne izgube u vremenu.

Putujući po muzejima u Europi, možete pronaći najstarije slike predaka gitare, koje datiraju iz 3-4 tisućljeća prije Krista. Osvojeni su arapski nomadski beduini, koji su osvojili Grčku i Perziju u 7. stoljeću poslije Krista visoka kultura tih civilizacija dijelom zahvaljujući glazbenoj umjetnosti. Godinu dana kasnije osvajaju i Španjolsku te u ovu zemlju donose elemente orijentalne kulture i uvoze gitaru. U Španjolskoj je gitara stekla osobitu popularnost i postala simbolom cjelokupne španjolske glazbene umjetnosti. Elastični ritmovi španjolskih plesova i tužne melodije - pokazalo se da je sve podložno ovom instrumentu.

(Španjolski plesni video)

Gitara postupno osvaja jednu zemlju za drugom. Dizajn samog instrumenta postupno se mijenjao. U 16. stoljeću svirali su na gitarama s 4 dvostruke žice (zborovi). To se pokazalo nedovoljnim, pa je gitaru privremeno zamijenio drugi žičani glazbeni instrument - lutnja (Slajd broj 4) , koji je imao do deset refrena žica. Poznato je da su izvrsni umjetnici renesanse - Caravaggio, Paolo Veronese, Tintoretto bili dobri glazbenici. Učenje sviranja lutnje ili drugog instrumenta smatralo se “ dobra forma". A Leonardo da Vinci, na primjer, svirao je lutnju vlastitog dizajna, srebrnu, u obliku konjske glave. Međutim, ovaj je instrument ubrzo izgubio popularnost, jer je bio vrlo "hirovit". Jedan novinar u 18. stoljeću, kao da nije bez sarkazma, napisao je: "Svirač lutnje koji je doživio 80 godina vjerojatno ih je proveo 60 godina ugađajući svoj instrument, a držanje lutnje bilo je skupo kao i održavanje konja." Stoga je lutnja uskoro zamijenjena suparnicom - violom - svojevrsnim hibridom lutnje i gitare. Viola je imala oblik gitare, samo velika, imala je 5 zborova i jednu jedinu žicu. Viola je potpuno istisnula gitaru, koja je "otišla u narod", postala "ulični" instrument, prateći narodne pjesme i plesove. Bilo je i drugih hibrida, na primjer, lira-gitara, harfa-lutnja (Slajd broj 5 ).

I gitara bi otišla, utonula u zaborav ... Ali pulsirajući život je fantastičan u svojim zamršenostima i neočekivanim spletkama ... Gitara je oživjela! A bilo je potrebno samo dodati peti niz da ga "reanimiramo". A, prema legendi, to nije učinio glazbenik, već pjesnik Vicente Espinola, prijatelj velikog Cervantesa i učitelj genijalnog Lopea de Vege. U obliku 5 žica, gitara ponovno stječe popularnost. Nešto kasnije, jedan od najboljih gitarista u Španjolskoj, Ruiz de Ribayazo, značajno je poboljšao instrument, ostavivši u njemu jedan red žica, što mu je pojednostavilo tehniku \u200b\u200bugađanja i sviranja, a Jacob August Otto, dvorski svirač na lutnji i gitarist weimarske princeze Amelije, prvi je dodao šestu na pet žica. Od sredine 18. stoljeća takav se instrument mogao naći u mnogim europskim zemljama. Ova vrsta gitare počela se smatrati klasičnom.Slajd broj 6

Nažalost, zbog relativno slabe zvučnosti, gitara nije bila uključena u orkestar, ali 20. stoljeće udahnulo je novi život umjetnosti gitare. Nakon mnogih stoljeća, gitara s pratećeg instrumenta postaje solo instrument. U mnogim zemljama pojavljuju se virtuozni gitaristi koji nastupaju sa solo programima.

Vodeći: Kasnije je izmišljen luk i naša sljedeća priča o violini.Calliope: Violina je gudački gudački instrument. Gudački instrumenti poznati su jako dugo, ali unatoč tome puno su mlađi od čupanih. Može se smatrati da je Indija bila rodno mjesto lukavih instrumenata. A vrijeme rođenja je rano stoljeće naše ere. Iz Indije su stigli do Perzijanaca, Arapa, naroda sjeverne Afrike, a odatle preko Balkanskog poluotoka u 8. stoljeću - do Europe.

Mijenjajući se s vremenom, rodili su novu vrstu gudačkog gudačkog instrumenta - FIDEL (Slajd broj 7). Iz fidela su potom nastale dvije glavne grane europskih gudačkih instrumenata - viola i violina (Slajd broj 8 ).

Viole su se pojavile nešto ranije. Građene su u različitim veličinama i držale su ih tijekom igre na različite načine (Slajd broj 9 ): između koljena, poput modernog violončela ili na koljenu. Neke vrste viola postavljale su se na klupu i svirale stojeći. Ali postojala je viola koja se držala na ramenu i služila je kao prototip violine.

Predstavnici violinskih i violinskih obitelji zauzimali su u davna vremena različite "društvene" položaje. Viola je bila instrument povezan sa životom aristokratskih krugova. Njezini prethodnici, a potom i ona sama, zvučali su u crkvama, palačama, dvorcima, bogatim kućama. Vrlo tihi, kao prigušeni zvuk viole jasno se čuo samo u maloj sobi. Igra na njemu kombinirana je s tadašnjim idejama o ljepoti, s cjelokupnom profinjenom atmosferom salona 17. i 18. stoljeća: prekrasnim namještajem, prekrasnim slikama, bujnom odjećom i poetskim, uzbudljivim raspoloženjem ljudi koji su strastveni prema umjetnosti.

To nije bio slučaj s violinom. Instrumenti obitelji violina raširili su se prije svega među narodnima. Violina je bila omiljeni instrument putujućih glazbenika koji su zabavljali ljude na svečanostima, sajmovima, vjenčanjima, u konobama i pubovima. O tome govore mnoga slikarska i grafička djela starih majstora (Slajd №10).

Poslušajte Friedov valcer u izvedbi Junior Violin Ensemblea.

Posebnu ulogu u sudbini violine imao je novi glazbeni žanr OPERA, koji je rođen na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. Violine u orkestru zauzele su vodeće mjesto, jer su se prirodno kombinirale s drugim instrumentima, uz pjevanje vokala. Uz pjevanje glasova, violina često izvodi solo i vodi važne melodijske linije. Ali violu nisu odnijeli u orkestar, jer njezin zvuk nije mogao ispuniti veliku dvoranu i nestao bi u općem zvuku orkestra.

Od 16. stoljeća sam instrument pretrpio je niz promjena koje izvođaču pružaju nove mogućnosti i izglede: njegove su dimenzije, visina i položaj instrumenta tijekom sviranja jasnije definirani; promijenio se oblik luka, uslijed čega je postao lakši i pokretniji.

Violinska umjetnost svoj vrhunac doseže u Italiji: divni skladatelji stvaraju skladbe za violinu (Antonio Vivaldi, Nicolo Paganini, Corelli), divni majstori izrađuju nevjerojatna, čarobna zvučna glazbala: Amati, Guarneri, Stradivari. Još uvijek se smatraju nenadmašnim, a misterija njihova zvuka i dalje je obavijena legendama.

Baklanovljevu "Romansu" izvodi Zhenya Shulyaeva

Vodeći: Vjerojatno ćete se složiti sa mnom da su svi alati dobri na svoj način. Svaka ima svoj jedinstveni ton (boja zvuka), svoje atraktivne značajke. Ali, možda se nitko od njih ne može usporediti s klavirom. Kao solist, on je na prvom mjestu. Nezamjenjiv je u ansamblu s glasom i s drugim instrumentima, kao što ste već vidjeli danas. Kako je došlo do nastanka ovog alata i po čemu se izdvaja od ostalih?

Najraniji predak klavira je MONOHORD. Da, isti onaj monokord, koji je prema legendi izumio Pitagora (6. stoljeće prije Krista) i koristio ga za njegove glazbene teorijske i akustičke eksperimente. Čini se, što je zajedničko između primitivne jednožičane kutije i klavira - složenog glazbenog instrumenta s desecima žica, papučica i tipki?

Tipkovnica se dugo koristi u glazbenim instrumentima. Iako je teško točno odrediti kada se pojavio. Postoje dvije verzije koje to objašnjavaju. Prvi je povezan s evolucijom organa(Slajd broj 11) ... Primitivni organi imali su sustav glomaznih poluga, potiskujući koje je svirač proizvodio zvuk. Vjeruje se da su s vremenom uvlačne poluge zamijenjene potisnim, odnosno tipkama. Isprva su bili veliki (preko 30 cm u duljinu i oko 10 cm u širinu), a da bi se stvorio zvuk, udarali su ih laktima šakom.

Prema drugoj verziji, tipkovnica se prvi put pojavila na instrumentima sa klavijaturama. Povjesničari koji su proučavali podrijetlo otkrili su da je ova riječ bliska pravopisom i zvukom onako kako se šah zvao na Istoku. Tada se pojavila pretpostavka da je šahovnica služila kao prototip tipkovnice. Pa, možda crno-bijela tipkovnica zaista potječe od izmjenjivanja crno-bijelih kvadrata na šahovskoj ploči.

Dvije su bile glavne vrste žičanih instrumenata: klavikord i čembalo. (Slajd broj 12) Međutim, krajem 17. stoljeća bilo je na desetke tipkovnica, koje su se razlikovale po izgledu, raznolikosti oblika i naziva. Jedan francuski putnik ovog doba napisao je: „Proputovavši tijekom posljednjih mjeseci desetke velikih i malih gradova Europe i pokazujući svako zanimanje za glazbene instrumente - uobičajene i neobične, - ne mogu ne primijetiti koliko je šarolika i raznolika obitelj instrumenata u kojima se stvara zvuk ključ ". I doista, koji alati u to vrijeme nisu bili široko rasprostranjeni! (Slajd broj 13) Ogromni vremenski pijetlovi u obliku krila i malene spinnete veličine kutije, stolice nalik djevicama, piramidalne klavire, razni harmonijumi, na kojima se zvuk dobivao iz zraka koji pumpa mijeh pomoću dvije nožne pedale(Dijapozitiv broj 14).

Umijeće klavikorda procvjetalo je u Njemačkoj, dok su se čembalo i njegove sorte proširile u sve europske zemlje. Zvuk čembala - čist, oštar, oštar - bio je puno jači od zvuka klavikorda. Međutim, bez obzira na silu udarca, ostao je nepromijenjen. Tako se ispostavilo da je izvođač na bilo kojem instrumentu sa gudačima mogao lako povećati i smanjiti glasnoću, a čembalo nije bilo dostupno. Naravno, takva situacija nije mogla zadovoljiti glazbenike i majstore klavirskih instrumenata, pa se u različitim europskim zemljama neumorno tragalo za dizajnom novog instrumenta s tipkovnicom koji bi imao snažan, fleksibilan, dinamičan zvuk.

Prvi koji je riješio taj problem bio je Talijan Bartolomeo Cristofori. 1709. izumio je instrument s tipkovnicom, koji je nazvao "čembalo s tihim i glasnim zvukom". Ovo je bio klavir. A ubrzo je ideja o stvaranju klavira došla i u druge europske zemlje. Naravno, zvuk na prvim modelima bio je donekle daleko od modernog. Postupno, kako se novi instrument poboljšavao, skladatelji i izvođači postaju sve zainteresiraniji za njega. Do kraja 18. stoljeća klavir je u potpunosti zamijenio čembalo, postajući, zahvaljujući djelima Haydna, Mozarta, Beethovena, a kasnije i Chopina, Schumanna, Liszta i mnogih drugih skladatelja, najpopularnijim glazbenim instrumentom.

Klavir u svom današnjem obliku pojavio se tek početkom 19. stoljeća. Bilo je namijenjeno sobi u kojoj je potreban instrument male veličine i iz koje nije bio potreban puni zvuk velikog koncertnog klavira. Pa, veliki klavir - vrsta klavira - uistinu je "kralj" svih instrumenata (Slide 15). Tako danas klavir živi pored nas - najsvestraniji instrument, češće od svih ostalih koji nam pomažu da osjetimo veliku radost komunikacije s glazbom.(Slajd broj 16)

Začujte glazbeno djelo u zvuku ovog instrumenta.

Mechigan "Manja scena". Izvodi Anna Galkina.

Clio: Na ruskom tlu, od antike, vjeruje se da su se svi praznici održavali pod balalaikom i njenom sestrom, domrom. Ova tradicija opstala je i opstala do danas. Plesovi, pjesme, igre - sve se stopilo u jednu šaroliku sliku vesele fešte.

"Kućica pjeva,

Balalaichka - blebetanje

harmonika - točena -

Zabava započinje na proljetnoj livadi. "

I bubnjajući, svirajući na tim instrumentima, ruski narod zaboravio je na svoj teži dio.

Najraniji spomen domre u Rusiji nalazimo u ljetopisima za doba Kijevske države (1068.) - za vrijeme knezova Olge i Vladimira. (Drevna Rusija). Isprva je domra bila vrlo nesavršena. Napravili su je od posebno uzgojene sorte bundeve - planinske koze. Unutra je domra bila izrezana malim kristalom, pa je zvučala jasno i jasno. Žice su rađene od životinjskih žila. Domra je bila instrument otvorenog koda. Crkva se zabrinula: "Zar glazba ne odvraća previše ljude od Boga?" Na takvim instrumentima svirali su bufoni - putujući glazbenici. U bučnoj gomili lutali su ruskom zemljom i zabavljali ljude. Bilo je akrobata, pjevača - guslara, pripovjedača, šetača uskim užetom, trenera. Bufoni su se oštrim riječima ismijavali bojare i prinčeve zbog njihova licemjerja, pa je zbog toga došlo do progona bufona. 1551. godine jedan se mitropolit obratio caru Ivanu 4: "Zaboga, care, pošalji bufone na vapno, da ne budu u tvojoj državi, inače nećeš biti spašen." 1648. godine još jedan car Aleksej izdao je dekret o potpunom istrebljenju bifova. Rečeno je: "A tamo gdje se pojave domre, burmutice, gusli i sve vrste demonskih zujajućih posuda, moraju se slomiti, spaliti, a neki - u progonstvo." Pet potpuno natovarenih kolica s glazbenim instrumentima odvedeno je do rijeke Moskve i spaljeno. Ali s vremena na vrijeme, tu i tamo, ti su se instrumenti opet pojavljivali, jer je ljudima bio potreban instrument i instrument je oživljen sad u okruglom obliku, sada u trokutastom obliku, napravljen od pet tableta s tri žice. Postojala je postupna transformacija domre u balalajku. Tako je u 17. stoljeću domra gotovo u potpunosti nestala iz svakodnevnog života.

Trokutasti instrument zvao se balabojka od riječi "balabolit" - da odzvanja praznih ruku. Svirali su na takvom instrumentu u stajama, u dvorištima seljaka - siromašnih. Ako pogledamo povijesne knjige, stoji da prvi spomen balalajke datira iz 1715. godine. Pod Petrom 1 postojao je čitav orkestar instrumenata koji su pratili povorku

Vodeći: Tako je naš mali put u povijest glazbenih instrumenata došao kraju. Zahvaljujem svim umjetnicima što su nam pružili zadovoljstvo zvukom glazbe uživo, ali u našem se životu to događa tako rijetko. Volio bih vjerovati da će nam se svidjeti više puta i da će postati prave zvijezde.

(Izvedba pjesme "Sazviježđe talenata" vokalnog ansambla.)

Do sljedećeg puta.

• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za književnike za djecu Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: "Spisateljica piše da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje, poput oblaka"
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike

• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice
• Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel. Pan Kratka biografija umjetnika
• Jezične značajke skaza N
• Što je antiteza u književnosti?
• Prvi solist je nightwish. Biografija. Izvodi se samo uživo
• Rock festivali: opis, povijest
• Danila poprečna poprečna danilska dob