Najbolja solo akustična gitara. Najbolja solo gitarska djela prema BroDudeu
Pregledavši svih svojih prethodnih „desetki“, došao sam do zaključka da nešto očito nedostaje. I tako sam se, probudivši se jednog jutra, shvatio da u nekim pjesmama postoji izuzetno važan dio, važniji od riffa ili čak teksta - solo. Stoga, usredotočujući se na popise časopisa Classic Rock i Guitar World, čineći neke od mojih promjena, predstavljam vam vrhunska solo susreta u posljednjih 50 godina.
1. Stubište u nebo (Jimmy Page, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" postala je jedna od najpoznatijih pjesama Led Zeppelina i rock glazbe uopće, kao i najčešće puštana pjesma na američkim radio postajama. Ovaj je uspjeh u velikoj mjeri zaslužan zapanjujućim solo gitaristom Jimmyjem Pageom, po čijem mišljenju, “... u pjesmi je iskristalizirana sama bit benda. Ima sve, i sve najbolje od nas kao tima, kao kreativne jedinice ... Ne znam mogu li stvoriti nešto takvo. Morat ću se još više potruditi prije nego što se približim takvoj izražajnosti, takvom sjaju ... ”Ako odlučite postati gitarist, ovdje je popis obaveza za sljedeću godinu - kupite gitaru, počnite rasti kosu i učite solo u 06:15 minuta.
2. Zvijezda autoceste (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Jedna od najglasnijih, najbržih i najpoznatijih stvari Duboko ljubičasta, nezaboravnim gitarskim solom naslikao Ritchie Blackmore u petoj minuti skladbe.Pjesma je stekla veliko hvaljenje nakon što je zauzela 19. mjesto na listi "100 najvećih gitarističkih solo" časopisa Guitar World (uzeo sam je kao referencu). Iako je glupo reći da je ovo bilo prvo prepoznavanje pjesme - to je prije njezino "uskrsnuće" nakon dugotrajnog izdanja.
3. Udobno otupjeli (David Gilmour, Pink Floyd)
Prekrasan solo u pjesmi Davida Gilmoura"Udobno otupjeli" ... Solo je podijeljen u dva dijela - u 02:35 minute i u 04:32 minute. Ta se dva dijela mogu nazvati"Svijetlo" i "tamno" , jer su po prirodi izvedbe upravo to. David je svojom gitarom uvijek uspio prenijeti potrebno raspoloženje. Oduvijek je imao jedinstveni zvuk i najmelodičnije solaže.
4. Sve uz stražarnicu, malo krilo(Jimi Hendrix, Iskustvo Jimi Hendrix)
Koliko sam puta spomenuo Jimmyja, koliko je njegovih pjesama i albuma dodirnuto, koliko sam govorio o njegovoj osobnosti - i opet sam upao u ovaj krug. Na ovaj ili onaj način, nerealno mi je odabrati jednu pjesmu, a časopisi ih dijele na različite načine. Stoga ću jednostavno reći da u psihodeličnom rocku vjerojatno nema tako neobičnih pjesama. "All Along" je referentna naslovnica, o kojoj je čak i autor Bob Dylan govorio s djetinjim divljenjem, solo u pjesmi podijeljen je u 4 ili 5 dijelova (tko izdvaja kako), od kojih je svaki potpuno neovisan; Malo krilo je potpuno nezamislivo. Ionako lijepa pjesma postaje još ljepša u 01:40 minuta, kada Jimmy počinje solo. Solo odjeci dolaze iz šezdesetih godina prošlog stoljeća, kada tisuće hipija u zanosu kolutaju očima na otvorenom na Woodstock festivalu. Moglo bi se tome dodati i "Purple Haze", ali tri pjesme po mjestu su, čak i za mene, predebele.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Najviše popularna grupa Države su postale još popularnije 1976. godine, kada je objavljen album "Hotel California", istoimena pjesma, koja je jednostavno srušila sve kule. Iskreno, i dan danas redovito slušam i sviram. Sama pjesma govori nam o određenom hotelu koji se zove Kalifornija. A ako s tekstom postoje milijuni nevolja i inačica podrijetla, onda je sa soloom sve krajnje jednostavno - u dva "trunksa" odsvirali su Walsh i Felder, u potpunosti prenosi raspoloženje pjesme i ne postaje dosadno. Traje dvije minute i kanonski se izvodi samo s Gibson EDS-1275 gitarom (baš kao što to čini Paige u pjesmi # 1 na popisu)
6. Slobodna ptica (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
"Free Bird" rangiran je na 3. mjestu 100 najboljih gitarskih solo izdanja časopisa Guitar World, a novinarka Amazon.com Lorrie Fleming nazvala ga je "najtraženijom pjesmom u povijesti rocka". Gary Rossington odsvirao je dijapozitiv solo na Gibson SG-u staklena boca kao imitacija njegovog idola - američkog gitarista Duanea Allmana.
7. Gospodar lutaka (Kirk Hammett, Metallica)
Ljudi koji su cijelom svijetu pokazali kako uz pomoć Mitolla možete postati multimilijunaši, to su uvijek mogli dobra glazba... I svi su znali svirati božanske solaže - od gitarista do basista. A ono što je gospodin Burton učinio, općenito je vrijedno zasebnog opisa. Reći ćete da sve što je napisano nakon 86. sramoti "metal". Pa, ili da su se poskliznuli nakon 91. godine. Ili čak 96. Jedna od najboljih heavy metal pjesama u povijesti čovječanstva započinje, kako i priliči takvim pjesmama, veselo, oštro i dopadljivo, ali govorimo o solo-u. Kakva je heavy metal pjesma bez lijepog solo? Štoviše, Kirk Hemmett, koji se danas besramno zezne, manje je griješio nego na nastupima uživo. Za one koji ne podnose 8 minuta teške glazbe, preporučujemo premotavanje na 3:32 kada započne instrumentalni dio, a već postoji solo. Iako kako ne možete voljeti melodijski, unatoč njegovoj "težini", glavni dio? Ako vam se ne sviđa, onda očito imate problema sa sluhom.
8. Erupcija (Eddie Van Halen, Van Halen)
Instrumental s prvijenca studijski album rockeri na stadionu Van Halen postavili su nove standarde za sviranje električne gitare i lansirali cijelu generaciju gitarista koristeći virtuozni jedinstveni stil i pristup Eddieja Van Halena. "Erupcija" savršeno ilustrira gitarističko majstorstvo tapkanja (tehnika u kojoj se zvuk proizvodi laganim udaranjem desne ruke po žicama po fretboardu).
9. studenoga kiša (Slash, Guns N 'Roses)
Zaštitna kapa, sunčane naočale, kosa koja prekriva lice, oštar, melodičan i opušten način sviranja - govorimo, naravno, o Slashu, čiji je solo postao jedan od glavnih vrhunaca poznatog hita Guns N'Roses. Solo u ovoj skladbi radije je dodatak glavnom dijelu - to je više klavirska balada iz Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, kraljica)
Sir Brian May i njegov legendarni solo u 02:35 minuta, služeći kao svojevrsni most između "balade" i "opere" dijelova pjesme. Dvije godine nakon izlaska, 1977. godine, pjesma je dobila naslov "Najbolji singl u posljednjih 25 godina". 2000. godine, prema istraživanju od 190 tisuća ljudi, prepoznata je "Bohemian Rhapsody" najbolja pjesma tisućljeća.
Top 20 vodećih gitarista.
Imenovanje 20 najboljih vodećih gitarista u povijesti rocka pokazalo se zastrašujućim zadatkom. Neće biti teško imenovati tri ili čak pet, ali odabirom dva tuceta lako je pogriješiti.
Pri odabiru ovog ili onog kandidata uzeo sam u obzir ne samo tehniku \u200b\u200bi melodiju, već i mjesto gitarista u povijesti, razinu projekata u kojima je sudjelovao i, što se, dovraga, ne šali, osobne kvalitete. Ići!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Nakon album prvijenac Finski power metalci, kritičari su Vuorinena prozvali novim Kirkom Hammettom zbog kreštavog, žilavog stila njegovih grandioznih solo-djela.
Erno je idealan gitarist za bilo koji metal bend, on nema slabosti, osim možda sklonosti pretjeranoj melodičnosti, ali tko je rekao da je to loše?
19) Rudolf Schenker (Škorpioni)
Poznata brutalna plavuša iz "škorpiona" bila je sjajan dodatak nervoznom "živahnom" Klausu Meineu na pozornici. Ali, pored poznatih nečuvenih poza na gitari, proslavio se i svojim poznatim solažama koje su postale pravi klasici: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" i, naravno, "Living For Tomorrow".
18) Paul Kossoff (besplatno)
Prema mnogima, Kosoff je bio najveći "izgubljeni" gitarist. Upravo je on, a ne Rogers, bio glavna zvijezda u kratkoj povijesti Freea, sva njihova scenska radnja vrtila se oko njegove blistave gitare.
Umro je običnom rock 'n' roll smrću - od predoziranja drogom, ali prema riječima njegovih kolega i poznanika, smrt Jimija Hendrixa srušila ga je. Bio mu je glavni idol.
17) George Harrison (Beatles)
Kako biste mogli bez šarmantnih, sramežljivih Beatlesa? Oduvijek je bio u sjeni Johna i Paula, ali na posljednjim albumima Beatlesa njegova je uloga postala vrlo velika. Ubacio je element filozofije u laganu i nenametljivu glazbu benda, a ponekad je čak i dolazio do izražaja, kao u grandioznoj baladi "Dok moj gitar nježno plače".
Još se bistrije pokazao u svojoj solo karijeri. Lakonski je, bez posebnih frka, ali istodobno prekrasan stil sviranje na pjesmama poput "My Sweet Lord" postalo je primjerom mnogim melodijskim rock bendovima.
16) Steve Vai
Najtalentiraniji i najpoznatiji učenik Joe Satriani nije nadmašio svog učitelja brzinom i tehnikom, ali uspio je u dopadljivosti i melodiji. Steveova je glazba sofisticiranija i raznovrsnija, očito nadilazi uobičajenu kreativnost gitarista-punila. To mu je osiguralo mjesto na ovoj listi.
15) Chris Oliva (Savatage)
Brat i suradnik Johna Olive dugi niz godina, sve do njegove tragične smrti, bio je formativni element glazbe Savatage. Uvijek se naginjao oštrom, gotovo trešom sličnom zvuku, ali sa sofisticiranim progresivnim gigantima Streets i Gutter Ballet pronašao je svoju nišu "pametnog" metala. Nije slučajno što je nakon njegove smrti Savatage počeo brzo gubiti popularnost.
14) Brian May (kraljica)
Brian May vrlo je popularan na glazbenoj sceni, ali kritičari se tradicionalno boje primijeniti na njega epitete poput "sjajan" i "nevjerojatan".
Da, iza leđa velikog Freddieja Mercuryja bio je praktički nevidljiv, ali njegova uloga u grupi bila je više nego značajna. Napokon, lavovski dio queen pjesme započeo sa svojom svijetlom gitarom; zahvaljujući jedinstvenom zvuku bend je bio prepoznatljiv od prvog akorda.
13) John Petrucci (Kazalište snova)
U okviru takve demokratske, slobodne i višeznačne skupine kao što je Dream Theatre, nije teško otkriti sve svoje talente i sposobnosti, a Petrucci je u tome uspio.
Njegov je stil blizak Chrisu Olivi, ali još je veličanstveniji i akademskiji. Njegov nastup na "Scenes of Memory" vrijedan je ovacija i praktično je referenca. Nije slučajno što se u poznatom projektu "G3" upravo on pridružio Vaiju i Satrianiju, zamijenivši sam Yngwie Malmsteen.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp nije pretjerano prepoznatljiv i blistav, ali njegovo dvanaesto mjesto odaje počast apsolutnoj inovaciji. Bio je prvi gitarist kojemu je sviranje nedostajalo blues naglaska.
Uz to, stvorio je jedan od najvećih rock albuma - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson-a.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, krema, slijepa borba)
Ali gotovo potpuna suprotnost Robertu - Eric Clapton - čovjek čije je ime postalo sinonim za blues rock.
Gotovo svaki projekt u kojem je Clapton sudjelovao postao je popularan. To se posebno očitovalo u "Kremi" koja je za nekoliko godina svog postojanja osvojila cijeli svijet.
10) Gary Moore
Moore je jedan od najsjajnijih "filera" engleski rock... Postao je nadaleko poznat po svojoj megauspješnoj solo karijeri, ali prije toga imao je ulogu u "Black Rose" - jednom od najboljih albuma Thin Lizzy.
Moore nije previše sofisticiran, ali uvijek bistar i emotivan, što je možda razlog zašto je njegova duševna glazba postigla takav uspjeh.
9) Pete Townshend (Tko)
Teško je zamisliti da bi pojedinac poput Tauschenda, čiji je genij dokazani i neporecivi, mogao postati obični gitarist.
Njegov je stil jedinstven i neponovljiv, makar samo zato što, budući da je solo gitarist, Taushend nije "brusilica", njegov je stil blistavih gitarskih prskanja, karakterističnijih za ritam gitariste.
Njegova mahnita energija, razbijanje gitare i ludi skokovi iz rane ere The Who odavno su prešli u kategoriju rock klišeja, a njegov poznati mlin - svirajući gitaru u kružnim pokretima ravne ruke - nikada nije podlegao nikome osim njemu.
8) Tony Iomi (Crna subota)
Njegovo veličanstvo Gospodar ubojitih rifova uvijek je bio središnji dio potporne strukture subote, bez obzira tko je stajao uz mikrofon: Osborne, Dio, Martin ili bilo tko drugi.
Zapravo, Tony je "Black Sabbath" - početak i oličenje sve metal glazbe. A Iomi je također izumio Doom Metal - čitav smjer koji seže do njegovog stila.
7) Carlos Santana
Carlos je donekle sličan Garyju Mooreu - ista emocionalnost, duševnost, sklonost mainstream zvuku. Svemu tome dodajte samo trpki latinoamerički okus.
Santana je jedan od najdrevnijih i najcjenjenijih gitarista našeg doba. Između ostalog, bio je sudionik čuvenog Woodstock festivala šezdeset devete godine. malo se tko može pohvaliti takvom kreativnom dugovječnošću.
6) Eddie Van Halen
Kad se govori o "Van Halenu", tradicionalno je uobičajeno davati remenje samo Davidu Leeju Rothu, izvanrednom frontmenu, kojeg bi malo tko mogao nadmašiti. Ali ne zaboravite na Eddieja Van Halena, kojeg su gitaristom nazivali "s druge planete".
Eddie je izumio vlastitu tehniku \u200b\u200bsviranja gitare - nitko je nije mogao ponoviti. Nema smisla ulaziti u tehničke detalje - samo poslušajte bilo koju pjesmu Van Halena - bit će puno rječitija.
5) Jimmy Hendrix
Nitko nije volio svoju gitaru toliko kao Hendrix - svi koji su ga vidjeli kako nastupa to će potvrditi. Milovao ju je, milovao, dovodeći i nju i sebe u ekstazu. Na pozornici je njegovo lice izražavalo blaženstvo - vodio je ljubav s gitarom, a ne svirao je. Možda je zato mogao iz nje izvući zvukove koji nisu u stanju izvući bilo kojeg smrtnika.
To je bio Jimi Hendrix - kum i idol bilo kojeg rock gitarista.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarist čija su tehnika i zalaganje za kontinuirano usavršavanje postali mjerila u svijetu rocka.
Paige je ponekad bila pretjerano ovisna o solo, ali u tome je bila čar Zeppelina. Na kasnijim albumima znao je glumiti budalu, ali oprošteno mu je samo "Stairway To Heaven". Njegov poznati poraz nedavno je proglašen najboljim gitarskim soloom u povijesti.
Nakon raspada grupe bio je angažiran na hrpi projekata, ali ni s jednim nije stekao slavu.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Kad je ovaj slabašni, skromni momak zamijenio karizmatičnog Davea Mustainea (budućeg osnivača Megadeath-a), malo je ljudi osim Hatfielda i društva vjerovalo u njega.
Ali Kirk je došao na sud i ubrzo je zvuk njegove gitare postao sastavni dio grupe kao i vokal Jamesa Hetfielda. U ranoj "Metallici" morao je uglavnom "zveckati" i "tutnjati", ali kad je trebalo pokazivati \u200b\u200bmelodiju - pokazao se s najbolje strane. Koji su njegovi solo u poznatim baladama "Fade To Black" i "Welcome Home".
Degradacija grupe u drugoj polovici devedesetih nije ga utjecala - a on je i dalje jedan od najbolji gitaristi modernost.
2) David Gilmour ( Pink Floyd)
Pred vječnim kreativnim rivalstvom s Rogerom Watersom u Pink Floydu, Davidu Gilmoreu bilo je teško okrenuti se. I tek je na posljednja dva albuma grupe, nastalim nakon Rogerova odlaska, u potpunosti "ispao".
David nikada nije bio sjajan frontmen, ali Floydovi koncerti nisu bili o "kazalištu s jednim čovjekom". Njihove nevjerojatne scenske predstave bile su ono što je privuklo publiku. David nikada nije bio izvrstan vokal - njegov se glas ne može nazvati fantastičnim i jedinstvenim, već u okviru kreativnosti grupe koja čini glavna oklada glazbi je to bilo primjereno.
Ali David je bio i ostao izvrstan gitarist. Čisti melankolični zvuk njegova "Stratocastera", koji je profitirao od poznatog instrumentala "Marooned", najuvjerljiviji je argument za one koji sumnjaju u njegovu genijalnost.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)
Kralj tvrdog kamena, čija je snaga neograničena, imetak je golem, a ljubav njegovog naroda vječna je i neuništiva.
Glavne vrhunce gitarističkog umijeća postigao je u Rainbowu - grupi koju je stvorio nakon super uspješnog Deep Purplea. Upravo je u Rainbowu otkrio svoj talent kao obmanjivač: njegovi solo postajali su sporiji, promišljeniji i nosili toliko filozofije koliko je teško naći od bilo koga drugog. Upravo je u Rainbowu prestao biti samo "čovjek u crnom" koji je stajao desno od vokala. Sada, tijekom koncerata, sva pažnja bila je usmjerena na njega i samo na njega.
Kad se Purple ponovno okupio, ostavio je svoje umotvorine, ali u njima je ostala čestica Duge nova glazba, malo sporije, malo manje zabavno, ali puno zasićenije mistikom.
Umoran od Purple, pronašao je sigurno utočište sa svojom voljenom suprugom u Blackmore's Nightu, projektu koji se neprestano označava kao pop glazba, unatoč činjenici da je u usporedbi s istim modernim Purpleom više nego stjenovit.
Teško je reći hoće li mu Blackmore's Night biti posljednje počivalište i je li doista toliko važno? Njegovo je sviranje svestrano, tehnika je nevjerojatna i osjećaj glazbeni ukus uistinu jedinstven, tako da se ne morate brinuti o njegovoj glazbenoj budućnosti. Vivat, Ritchie !!!
Eric Clapton jedini je glazbenik koji je tri puta primljen u Kuću slavnih rokenrola: kao samostalni umjetnik i član rock bendova Cream i The Yardbirds.
Clapton je drugi nakon Jimija Hendrixa na popisu najvećih gitarista svih vremena časopisa Rolling Stone iz 2011. godine. U prethodnoj verziji popisa bio je na četvrtom mjestu nakon Hendrixa, Duanea Allmana i BB Kinga.
Jedan od Claptonovih solo solista bio je solo udio u pjesmi Beatlesi "Dok moja gitara nježno plače", koju je pozvao snimiti George Harrison. Pouzdano se ne zna je li Harrison bio nezadovoljan vlastitom verzijom sola ili je Clapton pozvan da ublaži napetosti koje su vladale u grupi tijekom snimanja Bijelog albuma (1968). Međutim, pouzdano se zna da su Clapton i Harrison bili vrlo bliski prijatelji i provodili puno vremena u istom društvu. Kasnije je Clapton pozvao Harrisona da snimi pjesmu "Badge", koja je ušla u album Goodbye grupe Cream (1969).
Balada "Layla", koju je Clapton skladao 1970. Godine, postala je prototip nebrojenih gitarskih skladbi na romantične teme... Prerađena verzija pjesme 1992. godine osvojila je nagradu Grammy. Časopis Rolling Stone navodi je kao jednu od 30 najvećih pjesama u povijesti suvremene glazbe, a na sličnoj listi prema glazbenom kanalu VH1 zauzela je 16. mjesto. Layla je lik u drevnoj arapskoj legendi o ljubavi Gais, nadimka Mejnun (Ludi) prema Layli. Nisu mogli biti zajedno - baš kao Clapton i Patti Boyd (Harrisonova supruga od 1966). Nekoliko godina kasnije, 1976. godine, Boyd se razveo od Harrisona i započeo vezu s Claptonom, koji se kasnije oženio njome 1977. (razveo se 1988.). Unatoč tome, Harrison i Clapton ostali su bliski prijatelji.
Najuspješniji singl ikad solo karijera Clapton je imao naslovnicu "I Shot the Sheriff" Boba Marleyja, koja je bila na vrhu američke top liste u rujnu 1974.
Clapton je 1979. godine poklonio svoju staru gitaru (crveni blatobran) londonskom Hard Rock Cafeu, pokrećući poznatu glazbenu kolekciju ovog svjetskog lanca restorana i barova.
Clapton je svirao na snimkama Rogera Watersa (The Cons and Cons of Hitch Hiking, 1984.), Eltona Johna (Runaway Train, 1992.), Stinga (Vjerojatno sam ja, 1992.), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995.) i Paula McCartneya ( Moj Valentin, 2012.).
Clapton je 1985. započeo vezu s talijanskim modnim modelom Lori del Santo (1958., Miss Italije 1980), kojoj je posvetio pjesmu "Lady of Verona". Imali su sina Conora (1986. - 1991.) koji je smrtno stradao padajući s 53. kata njujorškog nebodera. Glazbenik je više od godinu dana bio u čudovišnoj depresiji i svom preminulom sinu posvetio pjesmu "Suze na nebu", koja je postala jedna od njegovih najpopularnijih skladbi. Phil Collins je također napisao pjesmu "Since I Lost You" o ovome (album We Can "t Dance, 1991).
Clapton je 1993. godine nagrađen Grammyjem u svim najprestižnijim nominacijama - "Album godine" ("MTV Unplugged"), "Pjesma godine" ("Tears In Heaven") i "Record of the Year" ("Tears In Heaven").
Clapton se 2002. godine drugi put oženio Amerikankom Melijom McEnery (1977, dizajnerica iz Ohaja). Iz ovog braka rođene su tri kćeri - Julie Rose (2001.), Ella May (2003.), Sophie Belle (2005.). Njegov prvi brak s Patti Boyd bio je bez djece. Clapton ima i vanbračnu kćer Ruth (1985.) iz afere s Yvonne Khan Kelly, zaposlenicom njegovog studija na Antigvi.
Clapton je 2004. bio domaćin vlastitog festivala gitare Crossroads, koji je ponovno održan 2007., 2010. i 2013. godine.
2010. godine Eric je objavio da prodaje svojih sedamdeset gitara. Prihod od 2,15 milijuna dolara usmjerio je u centar za rehabilitaciju droga i alkohola u Antigvi. Štoviše, gitarist je jedan od osnivača ovog centra. Glazbenik također ima velika kolekcija slike, od kojih je jedna, "Apstraktno slikarstvo (809-4)", umjetnika Gerharda Richtera, prodana za rekordnih 34,2 milijuna dolara u Sotheby'su.
U prošlosti je Eric pijani alkoholičar, ali trenutno ne pije.
Prema istraživanju koje je PRS za glazbu proveo, R.E.M. je najučinkovitiji u istiskivanju suza iz muškaraca. Svi boli. Drugo mjesto zauzela je pjesma Erica Claptona "Tears in Heaven", treći red je zauzeo Leonard Cohen s pjesmom "Hallelujah".
Eric Clapton bio je skladatelj prvog, drugog, trećeg i četvrtog dijela Smrtonosnog oružja.
Odmorimo se od svakodnevnog poslovanja i samo uživajte u dobroj glazbi. No, budući da svatko ima svoj ukus, hajde da malo suzimo glazbeni prostor i obratimo pažnju na najbolja solo djela u bogata povijest stijena. Nismo odabrali tehničku izvedbu, već duševnost. Podsjećamo vas da je to isključivo naše mišljenje.
Udobno otupjeli
Čudotvorac: David Gilmour (Pink Floyd)
Godina: 1979
Zid je najbolja predstava u povijesti rocka, tko god nešto kaže. Svaka pjesma je biser. Ovaj album upravo ugodno smješta najprepoznatljiviju i najzahtjevniju pjesmu "ružičaste tekućine" - Još jedne cigle u zidu. Rijetki to smatraju sjajnim, jer su udarci puni skladbi s dubljim Watersovim tekstovima s potpisom i duševnim melodijama. U udobno otupjelom tekstu zanimljiv je - zapravo prepričavanje sjećanja Watersa ovisnog o sredstvima za smirenje. Mnoge zbunjuje autorski insinuirajući goatleton u stihovima, prekinut Gilmourovim poznatijim vokalom u refrenu. A nakon ... nakon toga započinje ono zbog čega svi volimo "Udobnu obamrlost" - solo. I nuklearna eksplozija pod tušem. Kako si mogao ovo smisliti? Vrtlog osjećaja, melodija koja vas okreće iznutra, podiže na nebo, a zatim vas svom snagom svom snagom baca s tla na zemlju. Tijelo je prekriveno guskama, a vi sami obrišite oči koje su se natapale od oduševljenja. Ali Gilmore ga je doslovno stvorio vlastitim rukama, dugo i bolno kriveći bilješku po notu. David je pet ili šest puta svirao solo na svom legendarnom Stratocasteru, a zatim je uzastopno lijepio najbolje komade. A ovo što se dogodilo i dalje je žestoka zavist svih gitarista na svijetu, koji pokušavaju barem na trenutak pristupiti geniju Gilmoura.
Dva su solo: jedan vedar i pozitivan, poput sunčanog dana, drugi tamniji i dublji, poput oblačnog neba, spreman da prasne u grmljavinu. Baš u vrijeme pisanja ovog članka, autor je imao sreću promatrati ovaj prirodni nesklad dok je stotine puta slušao skladbu. Ali to nije razlog zašto ga stavljamo na prvo mjesto.
Stubište do neba
Čudotvorac: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Godina: 1971
I opet, nevjerojatni tekstovi u nevjerojatnoj pjesmi s nevjerojatnog albuma. Koliko će godina "Stubište u nebo" biti na vrhu popisa? najbolje rock skladbe? Hoće li napisati nešto briljantnije? Sudeći prema trendu, malo je vjerojatno, a vremena to ne zahtijevaju. U Sjedinjenim Državama prodavači glazbenih trgovina, zbog bolova od nasilja i nasilja, zabranjuju kupcima da sviraju dvije sjebane pjesme - "Ljestve" i "Dim na vodi". Jer oni iskrivljuju samo veliko djelo.
Pagein skladateljski talent u potpunosti je ostvaren u ovoj pjesmi. Lagano, pomalo tužno akustični dio preko noći je odsječen solo, kojeg i dalje obožavaju gitaristi širom svijeta.
Vjeruje se da je Paige, zaljubljenica u okultno, čak stupila u poslovni odnos s mračnim silama kako bi to sastavila. Neki, pomičući pjesmu unatrag, u njoj čak pronađu i šifrirane poruke. Ali čak i unatrag zvuči bolje od bilo koje ruske pop glazbe.
Postoje mnoge varijante solo izvedbi s kojima će vas Youtube upoznati, jer su koncerti Zeppelina često snimani. Postoji originalni album, ali nije baš savršen kao solo izveden na koncertu Earls Courta 1975. godine. Paige je neprestano dopunjavao svoja sola, mijenjao nešto, i po našem mišljenju, ovo je najbolja, najduhovitija verzija. Učinak slušanja može se usporediti s Handelovom Sarabandom i prvim seksom u životu - užitak! Užitak koji se probija do suza - to je tako nevjerojatno! Jedan solo odgovara više smisla i emocije nego u mnogim pjesmama: i radost i tuga - da, sve.
Usput, zahvaljujući ovom sastavu gitare s dvostrukim vratom ušle su u modu. Uostalom, Paige je bila jedini gitarist cijelog benda i morali su svirati različite dijelove. Gibson EDS-1275 dobro je došao kako se ne bi mijenjao način rada.
Gospodar lutaka
Čudotvorac: James Hetfield, Kirk Hemmett
Godina: 1986
Pa, kakva ocjena bez "Metle"! Ljudi koji su cijelom svijetu pokazali kako uz pomoć Mitolla možete postati multimilijunaši, uvijek su mogli stvarati dobru glazbu. I svi su znali svirati božanske solaže - od gitarista do basista. A ono što je gospodin Burton učinio, općenito je vrijedno zasebnog opisa.
Reći ćete da sve što je napisano nakon 86. sramoti "metal". Pa, ili da su se poskliznuli nakon 91. godine. Ili čak 96. Pa, poslušat ćemo istoimenu pjesmu s tog košer, pravoslavnog albuma "Gospodar lutaka". Počinje jedna od najboljih heavy metal pjesama u povijesti čovječanstva / planeta / svemira, kako i priliči takvim pjesmama, vesela, oštra i dopadljiva, ali govorimo o solo. Kakva je heavy metal pjesma bez lijepog solo? Štoviše, Kirk Hemmett, koji se danas besramno zezne, manje je griješio nego na nastupima uživo. Za one koji ne podnose 8 minuta teške glazbe, savjetujemo vam da se vratite na 3:32 kad započne instrumentalni dio, a već postoji solo. Iako kako ne možete voljeti melodijski, unatoč njegovoj "težini", glavni dio? Ako vam se ne sviđa, onda očito imate problema sa sluhom.
No, vratimo se instrumentalu - najljepšoj stvari koja se ikad rodila u ovom surovom žanru. Neki orijentalni motivi živopisno su zamijenjeni stilskim, brendiranim pupoljcima. I sve je tako skladno, tragično i dopadljivo.
Drugove Ulricha i Hatfielda možete kriviti koliko god želite što su se više bavili trgovinom nego glazbom, ali samo za "Lutkara" zaslužuju ulazak u rock and roll Walhallu.
Možete reći da su solisti u Orionu i Ride The Lighting bili spektakularni. No, solo u "Masteru" razumljiviji je za percepciju šire javnosti, za što ga smatraju lijepim čak i oni koji nisu slušali ništa teže od grupe "Zvijeri".
Sve duž karaule
Čudotvorac: Jimi Hendrix
Godina: 1968
Jimija jako volimo iz jednog jednostavnog razloga - on je Bog. Iako je ovu pjesmu napisao stariji Bob "Dylan" Zimmerman, tek nakon Jimmyjeve obrade ušla je u zanos i obožavanje. Bila je to iskrena naslovnica, a ne plagijarizam. Djelovala je izuzetno herojski i cool u izvedbi Dylana, ali zahvaljujući čaroliji koja je bila između Jima i njegova "Strat", pjesma je dobila one boje koje su joj nedostajale. Pretvorio se u jedan kontinuirani solo, a Jimijevo mrmljanje samo mu je dodalo boju. Oprostite, gospodine Dylan, ali Hendrix je nekako malo duševniji.
Uhapšeni
Čudotvorac:David Gilmore
Godina: 1994
Netko će reći: "Opet je sa svojim Gilmoreom!" Ali nemojte žuriti s psovkama! Cijelu ovu kolekciju mogle bi zamijeniti pjesme Pink Floyda. Želio bih na ovaj popis dodati "Sjaj na svom ludom dijamantu", ali bojim se da će se ostali članovi uvrijediti.
Slušajte ovdje: jedan solidan gitarski solo, s plutajućim notama i lijepim oblinama. Kako tužno i lijepo.
Mnogi ljudi podcjenjuju album "Division bell" - posljednji napisan u kanonskoj postavi. Ali tu je samo skladište prekrasnih pjesama. Inače, prošle godine, u čast dvadesete godišnjice albuma, objavljeno je njegovo novo izdanje, a za pjesmu je čak snimljen i vrlo zanimljiv video. U prvom dijelu gledatelj vidi digitalne snimke napuštene Međunarodne svemirske stanice koja se vraća na Zemlju. Druga polovica videozapisa snimljena je u Pripjatu, gdje kamera prati čovjeka koji trči ruševinama sovjetskih kuća. Ovim video slijedom glazba se doživljava na potpuno drugačiji način.
U sastavu nema niti jedne riječi, a one nisu potrebne.
Kalifornizacija
Čudotvorac:John Frusciante
Godina: 1999
Jako volimo Johna Frusciantea. Volimo ga, uz dužno poštovanje prema Klinghofferu, kao člana "zlatnog" sastava RHCP-a. Znao je, dovraga, izvući iz svog "telecastera" zvukove koji su utjecali na generaciju. Volimo ga i kao samostalnog umjetnika. Za one koji nisu čuli, toplo vam savjetujemo da se hitno upoznate. "Central", "Ova hladnoća", "Prošlost se povlači", "Ubojice" nisu ništa lošiji od njegovog djela iz doba "paprike". Jednog dana prikupit ćemo novac i izliječiti ga od ovisnosti o drogama. Do tada, uživajte u njegovom solo. Uvijek su bili i bit će prepoznatljivi. Jednostavni su poput štapa, ali sposobni su dotaknuti najintimnije. I kako stilski zvuče! Što drugo očekivati \u200b\u200bod osobe koja izgleda poput Isusa i igra se poput Isusa. Himna sretnog djetinjstva - Californication - poznata je po refrenu i glazbi prepoznatljivoj iz poluakorda, a ovu je glazbu stvorio John. Možda je ljepota solo-a u svojoj jednostavnosti, ali ova improvizacija možda je najbolje što je učinio.
