Šest najboljih solo izdanja Paula McCartneyja s The Beatlesima. Intervju za časopis "gitarist"
James Paul McCartney rođen je 18. lipnja 1942. u Liverpoolovom području Anfielda [Jamesu McCartneyu i Mary Mohin iz Irske] *. Obitelj se kasnije preselila u područje Wallaceyja, zatim u Speck, a 55. godine naselili su se u području Allerton, samo 3 km od mjesta gdje je živio John Lennon.
Po prirodi je mali Paul bio izravna suprotnost Johnu Lennonu. Sa svima se ponašao pristojno i taktično, iako ga se nije moglo nazvati dobrim dječakom. Poput Ivana, bio je pri sebi i cijenio je svoju neovisnost, koju, međutim, nije ustvrdio agresivnošću i pobunom, već isključivo diplomatskim sredstvima.
U osnovnoj školi bio je jedan od najboljih učenika, a nakon što ju je diplomirao, lako je ušao u srednju školu za dječake veličanstvenog imena "Liverpool Institute".
Paul je imao 14 godina kada se dogodila tragedija. Mary McCartney dijagnosticiran je rak i umrla je 31. listopada 1956.
Prvi glazbeni instrument u svom životu, trubu, Paul je dobio na poklon od strica kad je imao 12 godina, ali ga nikada nije svladao. U 14. godini zamolio je oca da mu kupi gitaru. Paul je bio ljevoruk, ali, kako je i sam puno godina kasnije tvrdio, doista se kao takav spoznao samo kroz gitaru. Od tog trenutka, sve drugo postalo je Paulu nebitno. Mogao je igrati danju i noću, igrati se na trijemu, u kupaonici, u zahodu, na školskom dvorištu.
Kao i mnogi njegovi vršnjaci, Paul se trudio da ne propušta koncerte skiffle-grupa, satima je noću slušao programe radio stanice "Radio Luxemburg". Naučio je hitove Elvisa Presleyja, Little Richarda i prilično je vješto oponašao ove zvijezde. Ipak, nije mu se žurilo pridružiti se bilo kojoj grupi ili formirati vlastitu.
U školi je jedan od Paulovih prijatelja bio Ivan Vaughan. Ivan je povremeno svirao u bendu Johna Lennona "The Quarry Men" i jednog dana, 6. srpnja 1957., pozvao je Paula u svoju emisiju. Tu su se Lennon i McCartney prvi put sreli. Tjedan dana kasnije, John je pozvao Paula da se pridruži njegovom ansamblu. U to je vrijeme Paul već počeo skladati vlastite skladbe, a sada su on i John smislili originalne melodije i aranžmane. Krajem 1958. godine njihova je arhiva sadržavala pedesetak pjesama, uključujući rane verzije "Love me do", "One After 909".
[Međutim, u pisanom obliku, John Lennon prepoznao je superiornost i primat McCartneya. U jednom od svojih intervjua rekao je: "Čak i na samom početku obično smo komponirali odvojeno, jer je Paul uvijek bio korak ispred mene. Kako naslijediti ako za kuću nema dokumenata. obično je bilo više akorda od mojih. Njegov je otac svirao klavir, kuća im je bila puna jazz ili pop klasika, a Paul je puno toga naučio od svog oca. "]
[1960. godine, Quarry Men, s manjim promjenama, postaju The Beatles i počinju nastupati u Njemačkoj.]
Do 1961. godine, Paul je, poput Johna, svirao ritam gitaru, a bas gitaru se bavio samo u onim slučajevima kada Stuart Sutcliffe nije mogao izaći na pozornicu. McCartney je postao stalni basist tek u ljeto 1961. godine kada je Stewart napustio bend.
[1962. objavljen je prvi singl Beatlesa "Love Me Do", koji se popeo na 17. mjesto britanske glazbene ljestvice. Ovo je bio početak trijumfalnog marša Beatlesa širom svijeta. Albumi i pjesme kvarteta Liverpool osvojili su srca milijuna slušatelja. Među najpoznatijim i najpopularnijim su pjesme "Neka to bude", "Jučer", "I ja je volim", "Žuta podmornica", "Upomoć!".]
Do 1966. godine biografija Paula McCartneya bila je sastavni dio biografije Beatlesa. Debitirao je kao nezavisni skladatelj krajem 1966. godine, kada je komponirao partituru za film "Obiteljski put". Kasnije je Paul bio autor glavne ideje koja stoji iza konceptualnog albuma "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967.), također je igrao vodeću ulogu u stvaranju filma "Magical Mystery Tour" (1967.), albuma "Abbey Road".
[1967. Paul McCartney upoznao je fotoreporterku Lindu Eastman (r. 1942), koja mu je postala supruga 12. ožujka 1969.]
McCartney je započeo svoju solo karijeru i prije nego što se kvartet srušio. U studenom 69. - 70. ožujka u svom je matičnom studiju snimio album prvijenac "McCartney" koji je Apple objavio 17. travnja 1970. Paul je sam izveo sve instrumentalne dijelove, snimajući ih pomoću višestrukih presnimavanja. Samo u vokalu iskoristio je pomoć svoje supruge Linde Eastman. Linda je, iako je radila u rock novinarstvu, imala više nego skromno znanje o glazbi, a Paul se morao potruditi da je nauči da barem podnošljivo svira klavir i pjeva.
Godinu dana kasnije, u svibnju 1971., Paul i Linda izdali su novi album "Ram", snimljen u New Yorku s bubnjarom Dannyjem Seiwellom. Ovaj je disk također postigao veliki komercijalni uspjeh. Tih je dana McCartney jasno shvatio da mu je teško i neugodno stvarati sam, da mu je, kao u zraku, potrebna atmosfera ansambla, kolektivnog stvaralaštva. U ljeto 1971. [nakon što su se Beatlesi raspali] *** osnovao je prvu postavu Wingsa, u kojoj su bili Linda, Denny Seiwell i gitarist Danny Lane. S njima je u prosincu iste godine snimio i objavio album "Divlji život". Disk je pretrpio sudbinu prethodnih: publika je bila oduševljena, kritičari su bacali grmljavinu i munje. Na samom početku 1972. ansamblu se pridružio glavni gitarist Henry McCullough.
McCartney nije želio da ga se doživljava kao bivšeg člana Beatlesa, pa stoga nije izvodio nijednu staru pjesmu. "Ne vraćam se natrag", rekao je u intervjuu, "Sve počinjem ispočetka ..."
Nije se prevario u očekivanjima: obilazak, timski rad vratio mu je duševni mir. Objavljen 23. ožujka 1973. godine, singl "Moja ljubav" bio je na vrhu američke nacionalne parade hitova i po prvi puta nije izgrđen u tisku.
Zbog svega toga odnos u grupi nije bio lak. Denny Seiwell i Henry McCullough sve su više izražavali svoje nezadovoljstvo Lindinom razinom izvedbe Paulu, sugerirajući da je zamijene iskusnijim pijanistom. Sukob se spremao i doveo je do činjenice da su Seiwell i McCullough napustili grupu u najnepovoljnijem trenutku.
Album "Band On The Run" pojavio se 30. studenog 1973. godine i postao je najbolja ploča McCartneya od raspada Beatlesa.
9. rujna 1975. grupa je krenula na veliku turneju koja je trbušno trajala trinaest mjeseci s prekidima.
[Solistička karijera Paula McCartneyja bila je puno uspješnija od karijere ostatka "bivših Beatlesa" - tijekom 70-ih i 80-ih njegova su djela bila neprestano među najpopularnijima. Tijekom 12 godina devet njegovih singlova i sedam albuma zauzimala su prva mjesta na ljestvicama. Ukupna naklada McCartneyevih ploča do 1979. bila je preko 100 milijuna.]
U listopadu 1979. izdavači Guinnessove knjige rekorda dodijelili su McCartneyju rodijev disk kao najpopularnijeg glazbenika i tekstopisca svih vremena i najzlaćenijeg rekordera ikad.
[Bilo je nekoliko vrlo neugodnih trenutaka u McCartneyevoj biografiji. U Japanu je morao izdržati uhićenje zbog unošenja marihuane. Srećom, umjesto sedam godina samice koja mu je prijetila po zakonu, Paul je proveo samo osam dana u zatvoru, nakon čega se povukao i izolirao s Lindom na farmi u Kentu. Istina, nije dugo trajalo.]
Od 1980. McCartney i njegov bend objavljuju albume "McCartney 2" (1980), "The McCartney Interview" (1981), "Natezanje konopa" (1982), "Pipes of Peace" (1983), "Give My Regards To Broad Ulica "(1984.).
[1981. Paul McCartney prebacio se na recitale i također nastupao u duetima s mladim izvođačima (Michael Jackson, Stevie Wonder).]
Paul je 1986. godine objavio prvi CD u više od tri godine, sastavljen u potpunosti od novih skladbi "Press To Play". Tijekom istog razdoblja, McCartney je stvorio potpuno drugačiju, drugačiju klasu i razinu albuma. Na njemu je radio tri godine, a jednu od pjesama počeo je snimati čak 1984. godine. Album se zvao "Flowers In The Dirt" i objavljen je u srpnju 1989. godine. Snimke uključuju Elvisa Costella, Davea Gilmoura, Trevora Horna. Tisak je isprva prepoznao McCartneyev album kao najbolji od svih, ali s vremenom je primijetio da je ipak nešto inferiorniji od albuma "Band On The Run".
26. rujna 1989. započela je turneja oko svijeta, prva od 1976. godine; otvoren je koncertom u Oslu i trajao do proljeća 1990. Kao i prije petnaest godina, tijekom turneje snimljen je i trostruki album uživo.
[Sredinom devedesetih skladatelj je počeo skladati "ozbiljnu" glazbu za simfonijske orkestre. Novi val zanimanja za legendarni ansambl generiran je izlaskom "Antologije" Beatlesa, koju je pripremio McCartney. Album "Flaming Pie" (1997), koji je prodan u ogromnoj nakladi, potvrdio je ogromnu popularnost umjetnika.
11. ožujka 1997. Paul McCartney postao je Sir Paul, primivši iz ruku kraljice jedno od najviših priznanja u Velikoj Britaniji - Orden podvezice.
Paul McCartney daleko je najbogatiji glazbenik u Velikoj Britaniji, postajući prvi milijarder u povijesti britanske zabave. Prema novinskoj agenciji Reuters, njegovo bogatstvo početkom 2001. iznosilo je 713 milijuna funti sterlinga ili 1,02 milijarde dolara. Tako je Paul McCartney ostavio daleko iza takvih poznatih britanskih glazbenika kao što su Mick Jagger i Elton John, koji zauzimaju šesti i sedmi redak na listi najbogatijih ljudi u zemlji - svaki od njih ima oko 150 milijuna funti. Velik dio bogatstva McCartneya potječe od honorara za pjesme Beatlesa, uključujući i one koje je on osobno napisao. Posjedujući tako značajno bogatstvo, McCartney je aktivno uključen u dobrotvorne svrhe, donirajući značajna sredstva za programe zaštite okoliša, borbu protiv alkoholizma i druge humanitarne projekte.
Osim glazbe, Paul McCartney voli i slikanje - to mu je hobi gotovo 20 godina. McCartney se ne smatra majstorom na ovom području i radije piše za sebe i prijatelje nego za širu javnost. Ipak, posljednjih godina dvije su se njegove izložbe održale u Njemačkoj i SAD-u. Među predstavljenim radovima postoje mnogi portreti (uključujući sliku sada preminule supruge Linde i kraljice Velike Britanije), postoje pejzaži, scenske skice.]
Kaže se da glazbeni instrumenti donose sreću svojim vlasnicima. Također postoji vjerovanje da glazbenici vole ne gledati fotografije, već razvrstavati svoje prošle instrumente - na taj način putuju kroz svoj rad. Teško je reći što Sir Paul McCartney misli o ovome. Svoju prvu gitaru počeo je učiti svirati davno. Danas mnogu djecu tome podučava škola gitare, ali tada je svatko naučio osnove najbolje što je mogao i to sam učinio. Iako je Paul imao više sreće - njegov je otac znao svirati ovaj instrument. McCartney je počeo skladati pjesme gotovo čim je naučio držati nekoliko akorda. Očito je to bila njegova neizgovorena strast.
Gitara Paula McCartneya prodana na aukciji
Davne 2006. godine poznata aukcija objavila je da će se prva gitara Paula McCartneya prodati za čak 100.000 funti. I, kako se ispostavilo, glasine nisu uzaludne, budući da je 28. srpnja, prema vijestima, instrument zapravo s dražbe otišao paušalno. Postala je poznata i povijest same gitare. Njegov prvi vlasnik bio je Paulov prijatelj Ian James. Danas ima 64 godine i pozdravlja se s Lancashirom. Inače, zajedno s gitarom, obožavatelji su mogli razmišljati o pismu kojeg je napisao sam McCartney: "Ovo je prva gitara koju sam u životu držao u rukama."
A Paul ga je zadržao 1957. godine. Usput, upravo je Ianov prijatelj podučavao Paula, buduću svjetsku zvijezdu, prvim akordima. I ovo je isti trening gitare na kojem je prošao i sam Sir Paul. Naravno, prijatelji i dalje komuniciraju. Kako je Ian mogao pomisliti da će jednog dana njegov instrument stajati na aukcijskom štandu i privući tisuće pogleda, a da ne spominjemo činjenicu da su se za njega borili poznati poslovni ljudi koji su nastojali platiti više? Inače, lot je uključivao i još jedan bonus - fotografiju snimljenu 1957. godine. Prikazuje Iana upravo s ovom gitarom. Tu je i fotografija samog Paula, koji nekoliko mjeseci kasnije u rukama drži istu gitaru. To pokazuje da je sir Paul McCartney jako cijenio ovaj instrument.
Obožavatelji znaju da je prvi McCartneyev instrument bio klavir. Sada obožavatelji i znalci grupe čekaju da se ovaj dio pojavi na aukciji. Međutim, Paul zna svirati i ritam gitaru i bas gitaru, koju je prvi počeo držati u rukama kao školarac - dakle, iz zabave. Tko je znao, tko je mogao pretpostaviti da će Sir McCartney od cijelog svog života učiniti stvarnom slavnom osobom i legendarnim glazbenikom iz veličanstvene četvorke.
Gitare rock zvijezda često preuzimaju vlastitu osobnost. Predstavljamo vam pažnju pregled najboljih gitara u rock glazbi, koji su odredili ne samo stil glazbenika koji ih sviraju, već i utjecali na razvoj čitavog žanra.
Bob Dylan: Električna gitara Fender Stratocaster Sunburst Izdanje iz 1964. godine
Američki kantautor Bob Dylan glumio je Fender Stratocaster Sunburst 1964. godine na Newport Folk Festivalu. Upotreba električne gitare uz akustičnu javnost je izuzetno negativno prihvatila. Međutim, ovaj Dylanov nastup označio je odlazak folka iz mainstreama i početak ere popularnosti rock and rolla.
BB King: Električna gitara Gibson Lucille
"King of the Blues" BB King nazvao je svoju gitaru "Gibson" "Lucille" nakon incidenta u malom selu Tuist u Arkansasu. Tijekom tučnjave oko žene, dva su muškarca srušila limenku petroleja, slučajno podmetnuvši stravičan požar u objektu. Nakon evakuacije, B.B. King, sjetivši se da je napustio svoj glazbeni instrument, vratio se u plamteću zgradu svog voljenog Gibsona. Spremljenu gitaru odlučio je nazvati po krivcu svađe između muškaraca, kao podsjetnik da se nikad ne isplati boriti se oko žena.
Paul McCartney: Poluakustični bas Hofner
Izvrsni multiinstrumentalist, Paul McCartney prvi se proslavio kao basist grupe The Beatles. Omiljeni instrument Sir Paula je Hofnerova poluakustična bas gitara, čije tijelo podsjeća na violinu. Tijekom svoje duge karijere McCartney je isprobao mnogo različitih gitara, ali devedesetih se vratio svom voljenom "Hofneru".
Joan Jett: električna gitara Gibson Melody Maker
Američka rokerica Joan Jett, osnivačica grupe The Runaways i frontmenica grupe The Blackhearts, poznata je kao umjetnica koja je dala drugi život pjesmi britansko-američkog benda Arrows "I Love Rock 'n' Roll". Njezin je izbor električna gitara Gibson Melody Maker. Ovaj je model toliko snažno ukorijenjen u Joaninu sliku da je Gibson 2008. izdao posebno izdanje instrumenta u njezinu čast.
Jimmy Page: Jedinstvena električna gitara Gibson Les Paul
Dok su svi gitaristi koristili model Gibson Les Paul, gitarist Led Zeppelina Jimmy Page odlučio se istaknuti i napravio svoje prilagodbe u dizajnu instrumenata. Njegove modifikacije, nazvane jednostavno "Broj jedan" i "Broj dva", kasnije su nadahnule Gibsona za stvaranje posebnog modela Jimmyja Pagea.
Buddy Holly: Električna gitara Fender Stratocaster
"Pionir rock and rolla" Buddy bio je jedan od prvih poznatih rock glazbenika koji je aktivno koristio gitaru "Fender Stratocaster". Njegov instrument, koji je svirao prije smrti u zrakoplovnoj nesreći 1959. godine, obnovljen je.
Willie Nelson: Akustična gitara "Okidač Martin N-20"
Akustična gitara legendarnog country glazbenika Willieja Nelsona "Martin N-20", nadimka "Trigger", stekla je jedinstveni i vrlo dubok zvuk za više od 30 godina korištenja. Ovaj je glazbeni instrument kupio od zalogajnice na jugu Sjedinjenih Država 1969. godine i obećao je da će prekinuti glazbenu karijeru kad se pokvari i ne može se popraviti.
Prince je legendarni glazbenik poznat po vještoj mješavini jazza, funka, rocka, novog vala, kao i po raskošnim koncertima. Mijenjao je instrumente često kao i njegov stil. No, njegovu najpoznatiju gitaru, možda, možemo smatrati modelom izrađenim u obliku znaka ljubavi, koji je sam Prince izumio 1993. godine.
Keith Richards: Električna gitara Fender Telecaster Micawber
Najpoznatiji i najdraži model gitarista The Rolling Stonesa Keitha Richardsa je "Fender Telecaster", kojemu je dao nadimak "Micawber". Pedesetih godina legendarni "Telecaster" ostao je bez šeste žice, zbog čega je i dobio ime po liku Charlesa Dickensa iz romana "David Copperfield" iz 1935. godine.
Jack White: Električna gitara Montgomery Ward Airline JB Hutto Izdanje iz 1965
Jack White, osnivač grupa The White Stripes, The Dead Weather i The Raconteurs, a nedavno i samostalni umjetnik, najpoznatiji je po svojoj crvenoj gitari Montgomery Ward Airline JB Hutto iz 1965. godine s tijelom od stakloplastike ... Ovaj je instrument dobio na poklon od jednog od svojih obožavatelja. Tvrtka Valco Manufacturing Company proizvodila je električne i akustične gitare s robnom markom Airline u Sjedinjenim Državama od 1958. do 1968. godine i prodavala ih putem Montgomery Warda, prve tvrtke na svijetu koja je putem svojih kataloga trgovala poštom. Ovu gitaru sviraju takvi glazbenici kao što su David Bowie, The Cure, P.J. Harvey, ali postala je zaštitni znak samo za Jacka Whitea. Model je ime "JB Hutto" dobio u čast blues gitarista, koji ga je prvi počeo široko koristiti na snimanjima i na koncertima.
Za kraj, želio bih se obratiti našim dragim gitaristima, kako početnicima, tako i već poznatima, da parafraziram jednu poznatu izreku: ne gitara slika čovjeka, već čovjek gitaru... Dakle, umjesto lova na rijetke i skupe instrumente, bolje je usavršiti svoje vještine.
Da biste bili u toku s najnovijim događajima u svijetu glazbe i da ne biste propustili vijesti o svojim omiljenim izvođačima, pretplatite se na Apelzin.ru na društvenim mrežama
Poznato je da je Paul McCartney započeo nastup u The Beatlesu kao gitarist, prebacujući se na bas nakon što je Stu Sutcliffe napustio bend. Od tada se povremeno vraćao gitari kako bi snimao određene dijelove na albumima Beatlesa, a zatim i u samostalnim radovima. Intervju koji je dao časopisu Guitar Player 1990. godine otkriva upravo gitarsku stranu njegovog višeznačnog talenta. Paul govori o svojim gitarskim navikama i strastima, a njegov gitaristički tehničar o McCartneyjevim gitarama. Također, Paul ne zaobilazi svoj glavni instrument - bas.
Cijeli ovaj pogled održava se u kontekstu novih McCartneyevih albuma "Cvijeće u prljavštini" i "Povratak u SAD". (potonji je objavljen posebno za našu zemlju u jeku "perestrojke"), kao i prva svjetska turneja glazbenika od 1976. s novom grupom, u kojoj su bili i sam McCartney (bas, vokal, gitara, klavir), njegova supruga Linda (klavijature i prateći vokal), Chris Witten (bubnjevi), Hamish Stewart (gitara, bas, klavir, prateći vokal), Robbie McIntosh (gitara, vokal) i Paul Wickens (klavijature).
Iako je očito da niste zaboravili gitaru dok ste svirali u Beatlesima, jeste li imali osjećaj da ste se beznadno fiksirali na ulogu basista?
Čak je i smiješno. Imam problema s jednom knjigom napisanom o nama, jer je očito ne volim. U redu je, ali on je izmislio cijelu priču o mojoj želji da sviram bas toliko da sam cijeli taj broj odradio sam sa Stuom Sutcliffom, našim prvim basistom. Kao da sam cijelu ovu priču planirao da postanem basist Beatlesa. Sjećam se kad je izašla ova knjiga, nazvao sam Georgea i pitao ga: "Sjećaš li se da sam stvarno pokušao potisnuti Stua iz benda i postati basist pod svaku cijenu?" A on je rekao, "Ne, upravo su ga stavili na tebe. Nitko drugi to nije želio učiniti." Rekao sam: "I toga se sjećam." I istina je: svi smo željeli biti gitaristi.
Koji su vaši omiljeni dijelovi gitare koje ste svirali u Beatlesima?
Sviđa mi se Taxman zbog načina na koji je ispao. Duboko me se dojmio Hendrix. I ovo je bio moj prvi eksperiment s povratnim informacijama. U Londonu sam imao prijatelja, nikoga osim Johna Mayela iz Bluesbreakersa, koji mi je navečer puštao tone ploča. Da, bio je nekakav DJ. Došli ste kod njega kući, on vas je posjeo, natočio vam piće i rekao: "Pa, slušaj ovo." Prišao je svojoj palubi, a zatim vas satima svirao B.B. King, Eric Clapton snima. Tako mi je nekako pokazao odakle Claptonov stil. Bilo je to poput večernjeg predavanja. Nakon toga sam se uzbudila i kupila si Epiphone. Sad bih ga mogao provući kroz svoje Vox pojačalo i dobiti izvrsne povratne informacije - čak i prije nego što se George za to zainteresirao. Čini mi se da ga nije previše zanosio. George je uglavnom bio suzdržaniji u svom gitarskom stilu. Nije volio jake povratne informacije.
Pa čak i Hendrix i one ploče John Mayela nisu vas natjerali da odustanete od basa i ponovno počnete svirati gitaru?
Uglavnom, ne. Uvijek sam osjećao da sam na svom mjestu s basovima, jer nam je trebao basista. Isprva sam stvarno pomislio: "U redu, kraj mojih gitarističkih planova." Ali onda sam se počeo baviti basom kao solo instrumentom. Mislim da je do tada narednik. Paprika i stvari poput "Uz malu pomoć mojih prijatelja", "Lucy na nebu s dijamantima" - već je svirano dosta pristojnih bas linija. Kao Motown ili Brian Wilson iz Beach Boysa. Što se tiče "Poreznika", samo sam uzeo gitaru u studiju i počeo eksperimentirati s povratnim informacijama, a zatim sam rekao Georgeu: "Možda možeš svirati nešto ovako?" Ne sjećam se točno kako se to dogodilo, što sam točno morao igrati, ali možda je to bio jedan od onih slučajeva kada je netko rekao: "Zašto ne igraš sebe?"
Umjesto da gubite vrijeme pokazujući drugima kako se igra?
Umjesto da gubite vrijeme prenoseći neku ideju nekom drugom. I mislim da Georgea ni na koji način nije povrijedilo. Ali kad kažu: „Super solo u Taxmanu!“ Mislim da ne voli reći: „Pa, Paul ga je zapravo glumio“. Iako to nisam radio često - samo nekoliko puta. Također mi se sviđa moj akustični dio u "Blackbird", jedan je od mojih najdražih.
Kakva je bila vaša reakcija na pojavu nove generacije "glavnih" basista krajem 60-ih, poput Jacka Brucea, Johna Entwistlea?
Bilo je vrlo zanimljivo. O meni ovisi o kome razgovarate i o kojoj ploči, ali često mi se činilo da je njihovo sviranje previše otmjeno. Često mi se činilo da to nije bas, već glavna gitara i mislim da bas nema pravi zvuk za solo. To je poput trgovaca brzinom. Nikad nisam bio. Sjećam se kako sam jednog dana čitao o nekom basisti koji je nazvan najbržim na svijetu. I pomislio sam: "Pa što?" Znate, imali smo tipa u Britaniji - mislim da još uvijek jest - po imenu Bert Weedon, koji je sudjelovao u dječjim TV emisijama. Tamo bi rekao: "Sad ću svirati 1.000 nota u minuti", a zatim bi počeo svirati jedan niz "tararatarara", gore-dolje, stvarno vrlo brzo. Bilo je smiješno. Jedno je igrati brzo, ali neće dugo potrajati. Više volim biti melodičan. Radije bih imao sadržaj nego brzinu.
Koje moderne basiste ili gitariste volite?
Stanley Clark, na primjer. Doista smo se vidjeli samo jednom i bilo nam je super na Montserratu. Svirao je na nekoliko pjesama. Priznao sam mu: "Slušaj, krade ti fraze!" A on je rekao: "Pa, ti imaš svoje." Pa smo se malo nasmijali. Odlučio sam da mu više neću krasti fraze. U pravu je: on ima svoj stil, ja svoj. On je sjajan momak. Eddie Van Halen mi se sviđa kao izvođač. Često pogodi. Volim puno heavy metal gitarista jer se uključuju. Ono što obično volim kod heavy metal bendova su gitaristi. Ali kad počnu svirati tone vaga, gubim interes. Sviđa mi se i David Gilmore. Mislim da je Clapton jako dobar, pogotovo danas. Ali i dalje mislim da je Hendrix najbolji.
Jeste li ikad sumnjali u svoju igru?
Naravno. Često. Možda svaki put kad napravim bas liniju. Imam osobne sumnje dok mislim: "O moj bože. Napravio sam toliko ploča. Kako mogu zvučati svježe?" Ali, ako imate sreće, nađete neku sitnicu, kao u "Kiši" - ove su bilješke pri vrhu. A vi kažete: "Oh, našao sam!" A ostatak igre prolazi bez problema jer već imate nešto posebno. "Paperback Writer" - i tu postoji nešto, ili na primjer odlomci koje sam pronašao za "Uz malu pomoć mojih prijatelja".
Svirate li obično gitaru prstima ili trzalicom?
Obično posrednik. John je naučio kako se pravilno svirati prstima na narodni način od Donovana ili jednog od njegovih prijatelja - prva žica, treća žica itd. Naumio sam igrati na svoj način, na primjer u "Blackbirdu" nekako stalno povlačim dvije žice. Općenito, više sliči na stil prstiju. Pokušao sam svirati poput narodnih gitarista. John je jedini koji je stvarno savladao ovaj stil sviranja. Ako slušate "Juliju", on tamo svira u ispravnom stilu prstiju. Uvijek sam bila ponosna na njega zbog njega. Mislim da je imao prijatelja koji mu je pokazao kako se igra, a Julia je bila sjajna igra. Nisam mogao tako učiti. Odnosno, učim lako, ali samostalno. Nikad nisam pohađao lekcije - ni gitare, ni basa, ni kompozicije, ni jahanja, pa čak ni crtanja, što ponekad radim. Bika uvijek uzmem za rogove i do prve lekcije već ga znam. Uvijek sam se iskreno trudio pohađati satove glazbe kako bi me netko mogao naučiti notnih zapisa, ali još uvijek to ne znam.
Pa dobro vam ide.
Pa, moraš razmišljati (smijeh). Pokušao sam to svladati još kao dijete, ali nije mi se činilo smiješnim, već napornim radom. Kada sam imao 16 godina, pokušao sam pohađati satove klavira. Zamislite kako su me mučile ove vježbe za svaku ruku - i već sam napisao "Kad imam 64 godine", pa, barem melodiju za to. Pa, naučio sam samo uzimati male akorde i svirati skromni bas, a zatim I tako sa svime - bio to stil prstiju ili nešto drugo.
Čini se da sada više pažnje posvećujete gitari, uzmite barem album koji ste napravili isključivo za SSSR. Osjećate li se kao da možete slobodno izaći i odsvirati rock and roll program?
Sjajna stvar je što danas možete vidjeti djecu kako sviraju zamišljene gitare. Pogledam ih i pomislim: "Oh, znam što radite!" Ovo je ljepota gitare - i bez nje djeca je mogu svirati i zabaviti se. A ako djeca sviraju izmišljene gitare, onda mislim da mogu biti poput njih, svirati onu pravu, bez brige oko njihove igre, već samo igranja. To je moj stav. Znam što želim čuti. Pokušavam svirati jednostavno zato što nisam najbrži gitarist na svijetu ili nešto slično. Kao što sam rekao, nikada u životu nisam igrao vage, pa ne mogu ove odlomke prikazati u duhu heavy metala. Mislim da su ti dečki jednostavno puno vježbali i naučili igrati vagu. Neke od njih je jednostavno dosadno slušati - vaga unedogled. Vjerojatno mi se sviđa zvuk gitare u heavy metalu jer me on pali.
Rano ste počeli koristiti bass fuzz. Je li to bila alternativa sviranju gitare?
Volim fuzz s basom. Da, pomaže vam da budete liričniji, jer daje notama održivost, čini ih rastezanim. Ovo se jako promijenilo.
A s basom Rickenbecker čini se da ne koristite fuzz?
Činjenica je da moderni osigurači nisu toliko dobri kao stari. Tehnologija se promijenila. S Beatlesima smo koristili puno primitivnih stvari - prapovijesnih vozila. Jedno od mojih razmišljanja o modernom zvuku je da su se stari strojevi "jebali". Nisam siguran je li ova riječ u rječniku. Ali bilo ih je lakše oštetiti. Možete čak i preopteretiti daljinski upravljač, ali danas su napravljeni na takav način da, bez obzira na to što im je idiot sjeo, neće se preopteretiti. Većina opreme koju smo koristili možda će vas nečim iznenaditi. Napravili smo sjajan trik s akustičnom gitarom poput "Ob La Di, Ob La Da". Tamo sam svirao akustički oktavu iznad bas linije. Zvuk je bio sjajan - poput dva glasa koji pjevaju u oktavi - i to je pojačalo bas liniju. Snimili smo akustične gitare na "crvenoj" razini. Tonski inženjer je rekao: "Bit će grozno!" A mi smo odgovorili: "Pa, probajmo." Čuli smo da je ovaj zvuk proizveden greškom i rekli: "Zvuči sjajno! Što se događa?" Rekli su nam: "To je zato što je snimka na crvenoj razini." A mi smo to posebno snimili u crvenoj boji. A ti su stari stolovi bili preopterećeni onoliko koliko je bilo potrebno i davali su kompresiju. Dakle, umjesto (oponaša greben "Ob La Di" staccato) da ... to-to-to, sve je plutalo. Dakle, moderna fuzz ne zvuči tako ludo kao one stare. Reproducira sve čišće, a ja nisam ljubitelj toga. Zaista volim blues ploče, gdje nema niti jednog čistog trenutka.
S Hamishom na basu, uspio sam se vratiti gitari, svom starom snu. I Lindi se jako sviđa način na koji sviram gitaru, dok sumnjam u svoje sviranje. Mislim da postoje pravi gitaristi i da postoje ljudi poput mene koji vole svirati, ali nisu svirali dvadeset godina. Ali ono što je dobro u tome je to što, budući da nisam igrao 20 godina, nisam ostao bez ideja. Štoviše, nisam ni realizirao pola svojih gitarskih ideja. I ova turneja pruža mi tu priliku da se otvorim, zahvaljujući Hamishu. Čak odsviram nekoliko solaža i sve se više naviknem na električnu gitaru - jer je volim svirati. Mislim da to stvarno dobro osjećam, ali nemam iza sebe 20 godina igračkog iskustva.
Vaša gitara zvuči dobro ...
Da, moguće je. I odjednom se sjetim: "Bože moj, počeo sam kao gitarist!" Sviram dulje od mnogih drugih i trebao bih to moći. I također je sjajno što se za nekoliko pjesama mogu osloboditi basističkog mentaliteta.
Zašto ste za ovu turneju odabrali Les Paula umjesto, recimo, Stratocastera?
Imam Strat i zapravo imam veliku kolekciju gitara. Pokušao sam s nekoliko drugih. No budući da sam prvi put nakon mnogo godina svirao gitaru na pozornici, poželio sam izvrstan, ali pouzdan instrument. A Les Paul je upravo takva gitara. Znam da na drugima možete dobiti puno opcija zvuka, ali to mi nije trebalo. Sve što trebam je "pile, pile, pile" - tri timbra. A čak sam i njih koristio samo dva - igrao samo na stražnjem ili samo na prednjem senzoru. Manje sam koristio prednju stranu, uključujući izobličenja, a onda sam dobio cool zvuk poput Isley Brothers. Mislim da prednji senzor daje više održavanja i to mi se jako sviđa.
Događa li se da kod kuće petljate s pojačalom i pokušavate dobiti neki zvuk?
To uglavnom radim u studiju, koji mi je gotovo kao dom. Ponekad se samo zezam, ponekad znam raditi na zvuku gitare. Lako mogu postaviti dobar čist zvuk gitare. Volim eksperimentirati s pretjeranim zvukom. Imam jedan od onih starih Vox AC30-a koje je Jeff Beck jednom nazvao "stara sranja Beatlesa". Da, jednom sam ga pitao je li ih koristio, a on je rekao: "Što? Ova stara stvar s Beatlesima?" Tada je shvatio što je rekao (smijeh). Ali sviđa mi se njihov zvuk. Sviđa mi se dirljiv, pomalo pretjeran zvuk. Uopće nisam ljubitelj čistog rock 'n' rolla, a nisam ni u pogledu zvuka. Pomalo je smiješno jer mislim da imam reputaciju prilično čistog rock and roll igrača.
Ako želite čisti zvuk, uvijek se možete prebaciti na akustiku ...
Ili (šapatom) možete utišati glasnoću. Najbolji način za dobivanje jasnog zvuka. Ali to nije u redu. Tako da, ponekad eksperimentiram s ničim, uključujući gadgete.
Imate li ponekad temperaturu da biste kupili nešto od opreme?
Događa se. Tako sam kupio svoj prvi Epiphone kad sam, nakon što sam slušao BB Kinga, Erica Claptona, Jimija Hendrixa, poželio gitaru koja će započeti. Došao sam u trgovinu, a oni su mi rekli: "Ovaj Epiphone će poslužiti, jer je poluakustičan." I bili su u pravu. Lako se pokreće, i to je jedini razlog zašto ga ne koristim na sceni. Izvrsno je za studio. Morate biti na pravom mjestu da vam ne počne - uvijek smo to radili u studiju. Današnje gitare su drugačije.
Je li ovo gitara za dešnjake?
Da, ali igram na drugi način - promijenili su maticu na njemu.
Dodirnete li stalno prekidače rukom?
Da, ali što učiniti. Tek puno kasnije u svojoj karijeri mogao sam si priuštiti luksuz da se gitare prilagode meni. Tako da sam se već navikao igrati unatrag.
Kako ste okupili svoj trenutni bend?
Sve je započelo tijekom rada na Cvijeću u prljavštini. Htio sam svirati uživo, a najlakši način da to napravim bio je džem jednom tjedno. Samo pozovite ljude i pogledajte tko dolazi. Isprva se pretpostavljalo da svi koji žele doći. Ali bilo je vrlo neorganizirano - jedanput možda neće biti nikoga, a sljedeći je tjedan došlo pedeset ljudi. Tako smo počeli pozivati \u200b\u200bglazbenike na petak navečer i svaku novu postavu. Obično kad zakrčim, jednostavno odem na stare rock and roll brojeve koje znam - poput "Lucille", "Kutija šibica", "Lawdy Miss Clawdy", "Donesite to kući" i slične standarde. Chris se izdvojio od bubnjara na ovim džemovima - nije bio previše fiksiran ni za jedan stil.
I što onda?
(Smijeh) Pa, ako vaš časopis govori o bubnjarima, tada ću reći da ponekad naiđete na one koji su apsolutno fiksirani na svoj stil, a oni čak kažu: "Ne mogu svirati na ovaj način." Dakle, potreban vam je svestraniji bubnjar. A Chris je još uvijek dovoljno mlad da ne bude opsjednut i dovoljno dobar bubnjar da može držati jasan tempo. Mladi momci obično imaju problema sa premještanjem - oni nisu iz tih vremena. Primjerice, za Ringa je miješanje dovedeno do automatizma, ovo je dio njegovog stila. A budući da i ja malo sviram bubnjeve, znam kako je teško svirati nasumično, tako da je vrlo labavo. Naravno, Chris je bio užasno nervozan, a ovo mu je bio najgori dan u životu. Ali i dalje je igrao sjajno, pa smo ga ponovno pozvali, i tako je postao trajan. Odlučio sam snimiti neke od ovih džemova jer su dobro funkcionirali i imali smo određeni repertoar. Rezultat je album objavljen ekskluzivno za Rusiju.
Je li to bio vaš prvotni plan za izdavanje albuma u ovoj fazi?
U početku su to trebali biti samo džemovi. Sljedeći je korak bio, "Pazi, ovo zvuči dobro, trebao bih to snimiti." Dakle, okupljali smo se u mom studiju dva dana, a prvog dana radili osamnaest (!) Pjesama. To je bilo jednostavno nečuveno, siguran sam da bi se rijetko tko drugi usudio to učiniti. Ali bilo je zabavno. Snimili smo gomilu materijala, a dio je zvučao vrlo dobro - bili smo iznenađeni sami sobom. Oba smo dana radili na ovaj način. Drugi dan bila je drugačija postava i opet smo potrošili samo pet minuta na svaku pjesmu. Na kraju smo imali prilično pristojan set rock and rolla. I rekao sam, "Gledajte, još uvijek ne želim ovo objaviti kao svoj sljedeći album."
Ne bi vam pokazao sa svih strana, vi ste skladatelj ...
Eto, to mi nije bila ni poanta. Sve je izgledalo nedovršeno, samo neki džemovi, domaće kasete bez ičega za napraviti. Ali onda su ljudi počeli govoriti: "Slušajte, zvuči svježe i spontano." Željeli smo da izgleda kao da su Rusi napravili bootleg u Londonu - da bi snimili ove kasete i rekli: "Gle! Evo ruskog bootlega s McCartneyjevih nepoznatih kaseta!" Ali tada su diskografska kuća i moj menadžer rekli: "Ne možete to raditi sa svojim položajem" i sve to. Tada sam im rekao (s lažnim prezirom): "Mrzim te, filiste! Tako ste predvidljivi!" Stvarno sam se jako uzrujala zbog ovoga. Mislio sam da je to briljantna ideja, i to odvažna! Ono što mi se svidjelo u tome bio je element rizika, elektrifikacija!
Ali tada je moj menadžer, koji je također bio uzrujan, rekao da mora nešto poduzeti po tom pitanju. Stoga smo odlučili da ga objavimo isključivo u Rusiji, a ne bilo gdje drugdje. To se nikada prije nije dogodilo - sve je to "glasnost" (izgovara). I ovo je bio prvi disk koji je u Rusiji postao zlatni. Tada je zapravo bilo vrijeme da nastavim raditi na svom studijskom albumu, Cvijeće u prljavštini, i trebao sam pjevača gitarista. Nekako smo saznali da je Hamish relativno slobodan i da ga se može nagovoriti da radi s nama.
I koliko ga je bilo teško uvjeriti?
Pa, morali smo ga udariti po koljenu (smijeh). Došao je i mi smo jedan dan sjedili u studiju, snimili jednu pjesmu, samo da ga vidimo kako radi u spontanom okruženju, umjesto da ga slušamo. Mislim da je nekako smiješno imati audiciju za potpuno oblikovanog glazbenika s puno iskustva iza sebe. Ne možete ga "slušati", to je ponižavajuće. Tako smo napravili pjesmu i jako mi se svidjelo kako Hamish svugdje pjeva zajedno sa mnom. Doista je slušao moj dio i naši su se glasovi dobro podudarali. Također je pristojno svirao gitaru, a primijetio sam da mu dobro ide i na basu. Ako sam na ovoj turneji trebao svirati gitaru, trebao mi je netko tko će svirati bas, pa je Hamish prihvaćen. On, Chris i ja činili smo jezgru benda na albumu.
Tada je Linda dodana uz prateći vokal. Njezin glas, moj i Hamishin, dobro je prošao. U prošlosti sam čuo mnogo napada poput: "Nije nigdje učila, kako može biti u grupi?" Na što sam odgovorio: "Hej, recite mi bilo koji pristojan tim, a teško da ima ikog s obrazovanjem." Više volim ovaj pristup. Nekoliko puta sam pokušao dovesti "ozbiljne" session vokaliste, ali oni su bili toliko profesionalni da mi se to nije svidjelo. Činilo se da je sve u redu, ali, kako bih se izrazio, nije mi se svidjela buka koju su stvarali.
Tada smo počeli tražiti glavnog gitarista. I vrlo sam izbirljiv u vezi s gitaristima - previše sam ih čuo da bih se lako mogao uvjeriti. Jimija Hendrixa vidio sam kad je svirao u Londonu i bio sam njegov veliki obožavatelj. I dalje je moj omiljeni gitarist, jednostavno zbog svog sviranja i pristupa gitari. Odnosno, volim kad postoji pristup, ali beskorisno je ako ne znate igrati. Zapravo, neke točke u svom pristupu, poput igranja zubima, Jimi uopće nije želio raditi. Bila je to samo predstava i brzo se zasitio toga, jer je bio stvarno ozbiljan gitarist. Divno se bavio zvukom. Prvi je stvarno uključio gitaru i dobio snažne povratne informacije. Došao sam do njegove prve emisije u Londonu, a zatim sam ga pratio po cijelom Londonu poput obožavatelja. Ovo je vrlo malo područje, nazvali su me i rekli: "Jimi tamo svira", i te večeri bio sam tamo.
Jedno od mojih najdražih sjećanja je da je "narednik Pepper" izašao u petak navečer, a u nedjelju navečer Jimi je nastupio u kazalištu Savile, kojim je upravljao Brian Epstein. U nedjelju navečer nikad nije bilo nastupa, a Brian je počeo pozivati \u200b\u200bljude poput Chucka Berryja i Fatsa Domina, a mi bismo mogli otići u malu posebnu kutiju u kojoj nam nitko nije smetao i gledati sve te sjajne izvođače. Jimi je izašao na scenu te noći i započeo sa narednikom. Pepper's, koji je izašao baš u petak navečer. Bio je to nezaboravan trenutak. Od tada sam vidio druge momke poput Claptona, kojem se divim i Davida Gilmorea. I oni imaju ono što ja nazivam "pravim gitaristom" ". Oni pravilno drže instrument i sviraju ga na pravi način. Imaju ispravan odnos prema gitari i svaki od njih ima nešto osobno što unese u svoje sviranje. Tijekom postupka ometanja, mislim da sam bio malo razočaran. budući da nisam čuo gitarista koji bi me oduševio, iako je među njima bilo i vrlo pristojnih. Pojavio se Johnny Mar i svirali smo dobro, ali tražio sam nekoga u duhu Hendrixa, dok je Mar više bio ritam gitarist, nego solo, iako su svi bili sjajni.
Na kraju je Robbie došao na jednu od sesija kako bi snimio zaostale dijelove, a Chrissy Hind, s kojom je ranije surađivao u The Pretendersu, rekla je Lindi: "Robbie je ono što trebate. Opsjednut je Beatlesima. Robbie doista poznaje cijeli naš repertoar, mislim da je i bolji od mene. Jedan je od onih koji sve napomene zna napamet. Naučio ih je kad je bio tinejdžer - toliko je mlađi od mene. Robbie me se dojmio i odlučili smo ga napustiti.
Konačno, pridružio nam se Weeks (Paul Wickens), sesijski glazbenik i producent i stručnjak za klavijature, Robbieev prijatelj. Odlučili smo da nam treba stručnjak za uzorkovanje ako nećemo obilaziti duvačku ili gudačku skupinu. Tako su nam se Weeks pridružili više kao tehničar za računala / tipkovnice, a Linda je rado sjela za druge tipkovnice. Voli jednostavniju glazbu. Primjerice, nije ljubitelj jazza, a također i solo, jer u njemu postoji milijun nota. Iako je i ona, poput mene, veliki obožavatelj Hendrixa. Sluša zvuk. Ona mora dobro zvučati, a ja činim sve za nju. Mislim da je ovo točno. Uopće ne možete svirati i još uvijek zvučite nevjerojatno.
Jeste li uvježbavali materijal sa svojim bendom prije nego što ste ga snimili?
Ne, to je bilo poput redovnog studijskog albuma s gostujućim glazbenicima. Jedva smo je svirali uživo u studiju, osim ritam sekcije. Ali tada nismo imali kompletnu grupu - bili smo samo ja, Hamish i Chris. Zatim smo prekrili Lindin vokal, a onda su se pridružili Robbie i Weeks sa svojim ritmovima i solažama. Tako nismo album napravili kao jedna grupa. Zato čekam kad započnemo snimanje sljedećeg studijskog albuma s ovim bendom kako bismo mogli napisati materijal i zatim ga uvježbati kao na soundchecku.
Ovo je vaš prvi stalni bend nakon što su se Wings podijelili 1976. godine ...
Što se tiče sigurnosti, da. Brian May jednom je rekao da "u sjajnoj grupi možete biti samo jednom u životu." Znam na što je mislio, ali zaista sam imao sreće - postava '76 s Jimmyjem McCullochom bila je fantastična. A stvarno volim trenutnu postavu zbog svojih glazbenih mogućnosti. S njim možemo ići kamo god želimo, a to je zanimljivo, pa čak i pomalo zbunjujuće, jer ako možete ići bilo kamo, gdje biste išli? To je poput odlaska na godišnji odmor: ako si možete priuštiti odlazak bilo gdje, teško je odabrati. Ali to me toliko ne brine jer imam prilično dobru predodžbu o smjeru našeg sljedećeg albuma, pa ću ga isprobati i vidjeti što će izaći.
Jeste li sretni što u svom bendu imate glazbenika koji se može nositi s basom ako želite svirati gitaru?
Naravno. Ovo je jedno od Hamish-ovih atraktivnih obilježja. Voli bas gitaru - i to ne kao popratni instrument, već sasvim ozbiljno. Počeo sam s akustičnom gitarom, a zatim sam svirao gitaru tijekom našeg Hamburga. No, nakon prelaska na bas, nisam mu se puno vraćao - samo za rijetki solo, kao u pjesmama "Taxman", "Tomorrow Never Knows", "Paperback Writer", u kojoj sviram riff. Pa, i također akustični brojevi "Jučer" i "Crni kos".
Na pjesmi "Get It" s albuma Tug of War svirate zajedno s Karlom Perkinsom. Kako se to dogodilo?
Pa, zvao sam ga, u to je vrijeme igrao klubove u Sjedinjenim Državama. Upoznali smo ga u ranim danima Beatlesa, a on nam je od tada prijatelj, svojevrsni momak. Oduševljena sam Karlom, on je jednostavno prekrasan. Ispričat ću vam priču o njemu, mislim da mu to ne bi smetalo. Snimali smo na otoku Montserrat, a naš prijatelj glazbenik upravo je plovio, ploveći svijetom na svojoj jahti - vjerojatno utaji poreza (smijeh), i otišao u luku da nas vidi. Pozvao je Karla i mene na njegovu veličanstvenu jahtu. Karl je bio toliko oduševljen prijemom - švedski stol, šampanjac i slično - da je prišao meni i rekao: „Paul, odakle dolazim, zove se„ zamotaj u gustiš pamuka. “Ovo mi je jedan od najdražih izraza. snimili smo "Get It" Na kraju pjesme možete nas čuti kako se smijemo ovoj šali, sam vic je morao biti izrezan, inače pjesma ne bi ušla u eter.
Svirate li oboje gitare na ovoj pjesmi?
Da, igrao sam malo, a Karl je svirao ritam. Najzabavnije mi je bilo u slobodnim trenucima. Sjedili smo na podu studija i čavrljali s uključenim mikrofonom. Rekao sam mu da smo ovisni o njegovim pjesmama poput "Posudi mi svoj češalj" i "Tvoja prava ljubav", a čak smo i odsvirali drugu. Tada smo pjevali s njim. Kad bismo stali, rekao bi nešto poput: "Znaš, Paul, igrao sam ovo ..." I pokazao mi je različite trikove u obliku prsta.
U ranim Beatlesima svirali ste Matchbox i druge Perkinsove pjesme. Jeste li se osjećali ponosno kad ste upoznali nekoga tko vam je bio legenda?
Neosporivo. Svi koji su za nas bili legende tijekom razdoblja našeg formiranja, ostali su takvi. Nisam izrastao iz toga. Karl je još uvijek taj koji je za mene napisao "Cipele od plave antilope" i ne može učiniti ništa loše. Iako je Elvis svojom verzijom nadmašio izvornog Karla, Karl je to napisao. Ovo je prava čarolija. Jako smo voljeli ove rane zapise - tako jednostavne i primitivne, ali u kojima je bilo toliko duše. Karl je ispričao dirljive priče o crnom gospodinu (John Westbrook) koji ga je naučio svirati i s velikim poštovanjem govorio o njemu. Bilo je zadovoljstvo slušati. Rekao je, "Znaš, Paul, znao sam raditi i brati pamuk, a između toga bismo sjeli s tim starim gospodinom i on mi je pokazivao različite fraze." Mene su njegove priče jako dirnule. Odrasli smo u gradovima i o tome nismo znali ništa. Karl je i dalje moj idol.
Moj drugi idol bio je Mali Richard. I opet, čarolija nije nestala nakon što smo ga upoznali. S njim je uvijek zabavno. Kad god daje intervju, uvijek pogleda u kameru i kaže: "Znaš, Paul, naučio si ovu vuu od mene!" I zaista je tako! Govori kao da to ne želim priznati. Ali priznat ću sa zadovoljstvom! Štoviše, moj prvi nastup bio je u školi na kraju školske godine, kada su posljednjeg dana svi slobodni. Sjećam se da su učitelji bili zauzeti svojim poslom, a ja sam se popeo na stol u učionici našeg učitelja povijesti, gospodina Edgea, kojeg smo voljeli jer nije bio strog kao ostali. I tako sam stajala na stolu - izgledalo je poput scene iz nekog starog rock and roll filma - i pjevala, plješćući u ritmu, "Tutti Frutti", oponašajući Malog Richarda, a moji kolege iz razreda stajali su oko mene i pjevali.
Još uvijek puno dugujem Malom Richardu i svim tim dečkima, samo zato što su nas zapalili. Nemoguće je zaboraviti. A ovo posebno duboko tone u dušu kad ste mladi. Stvari poput "To će biti dan", "Hotel za srce", "Što bih rekao?" a drugi su već dio mene.
I ne možete se od njih rastati?
Nikad ne bih. Ponosan sam što imam žig rokenrola na svojoj duši.
John Hummel govori o Pavlovim gitarama
John Hammel surađivao je s Paulom posljednjih 15 godina i sada nas poziva iza pozornice da pogledamo Paulove instrumente.
Paulova glavna koncertna gitara je Cherry Sunburst Gibson Les Paul iz 1960. godine koja je prije bila u vlasništvu Ricka Nielsena iz skupine Cheap Trick, a Paul je obožava. Pod je SG tipa. Odlično se osjeća u rukama. Kao rezervna električna gitara za Paul \\ "57 Les Paul GoldTop za ljevoruke ljude. Ovo je rijedak primjerak. Dobili smo ga iz posebne trgovine za gitariste ljevoruke.
"Paulova glavna akustična gitara je crni Alvarez kojeg mu je Carl Perkins pronašao. Ima desni vrat i točkice na suprotnoj strani. Neki Alvarez je otkrio da Paul svira njihovu gitaru i napravili su mu još dva za ovu turneju, s točkama na željenoj strani. Jedna od njih podešena je na ton niži za "Jučer". Nema rezonatorsku rupu, samo je ugrađen pickup u most. Postoje kontrole tonova - visoke, srednje i niske frekvencije, kao i glavni volumen. Može se pretvoriti u potpunosti i neće biti povratnih informacija. Dakle, za koncertni rad uslišene su moje molitve.
"Paul ne voli svirati debele žice.
Les Paul ima žice Ernie Ball u kalibru .009 - .042
Alvarez ima brončani Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
"Ostale gitare koje nosimo sa sobom su Paulov dugogodišnji D-28 Martin kao rezervni, kao i kasino Epiphone iz 1964. godine u kojem je Paul snimio Taxman. Desnoruka je s pisaćom mašinom Bigsby. Naravno, prerađena je za lijevu ruku. Most smo također morali preurediti da bismo dobili ispravnu intonaciju.
"Za gitare koristimo dva pretpojačala Mesa / Boogie Studio, povezana na pojačalo Mesa / Boogie Strategy 295, a zatim na dva ormarića 4x12. Stranica A je za električnu gitaru, strana B je za akustiku. Pretpojačala i izobličenja uključuju se / isključuju pomoću Pete Cornish-a. Paul ima jednu pedalnu pločicu i jednu iza pozornice, moja sklopka ima tipku za isključivanje zvuka, pa kad Paul uđe na scenu ili promijeni gitaru, utišam signal. Zatim postoji prebacivanje između basa i gitare, i za pretpojačalo Mesa / Boogie. Tu je i TC Electronic 1210 Spatial Expander / Stereo Chorus koji koristimo samo s električnom gitarom. "
Za Flowers in the Dirt iz 1989. McCartney je koristio razne instrumente, uključujući svog starog prijatelja basovsku "violinu" Hofnera, kao i novi Wal s pet žica.
Reci prijateljima!
Izdanje: "Od mene do tebe br. 10", 2002
Naravno, glavni mu je instrument u životu prije svega bas gitara, ali McCartney nikako nije stran šestožičnom instrumentu. Sjetimo se da je svoju rock 'n' roll karijeru započeo svirajući "redovnu" gitaru. A nakon što ga je tijekom povijesnog susreta s Johnom Lennonom udario maestralnom izvedbom pjesme "Twenty Flight Rock", put do Beatlesa postao mu je otvoren. Naravno, prvo su tu bili ljudi iz kamenoloma, s kojima je Paul McCartney, nakon nekoliko proba, debitirao na pozornici New Clubmoor Hall u Liverpoolu 18. listopada 1957. godine. "Došao sam u bend prvenstveno kao vodeći gitarist", kaže McCartney u knjizi The Bass Book / Complete Illustrated History of Bass Guitars Tonyja Bacona ... "jer sam dobro svirao gitaru. A kad sam se zatekao na pozornici tijekom tog prvog koncerta, potpuno sam propao. Nikad prije nisam zamišljao što su to živci. " Upleten u solo pariju "Guitar Boogie Shuffle", McCartney donosi hrabru odluku da pređe na ritam. Kasnije se, kao što znate, Paul našao dostojnu zamjenu za glavnog gitarista - u liku Georgea Harrisona - i sam se dugotrajno prekvalificirao u "ritmičara". Tek u ljeto 1961. godine, kada je njihov "redoviti" basist Stuart Sutcliffe napustio bend, Paul McCartney preuzeo je ulogu basista. Tako je naš junak hodao (i kako!) Po pozornici Beatlesa s bas gitarom, povremeno se referirajući na gitarske dijelove samo u studiju za snimanje i vrlo rijetko na koncertima. Ali bi li mogao postići bilo što vrijedno u životu, ne znajući kako svirati šestožični instrument na pravi način?
Prva gitara u vlasništvu Paula McCartneya zvala se Zenith, Model 17, a u Njemačkoj ju je proizveo Framus. Povijest nastanka ove akustične gitare je sljedeća. U lipnju 1956., na svoj četrnaesti rođendan, Paulov otac Jim sinu je dao trubu. "Svirao sam ga povremeno", prisjeća se McCartney u knjizi Barryja Milesa Paul McCartney: Mnogo godina od sada, "jer je truba tada bila herojski instrument. Čovjek sa zlatnom rukom i sve to. Ali brzo sam shvatio ne možeš pjevati s trubom koja viri iz usta ". ("Čovjek sa zlatnom rukom" američki je film iz 1955. godine, koji je režirao Otto Preminger. Glavnog lika glumi Frank Sinatra. -B.C.). U međuvremenu je snažan val pomicanja preplavio Englesku. Limeni u skupinama za skiftanje bili su apsolutno beskorisni i, zatraživši dopuštenje oca, mladi trubač odnio je svoj "herojski instrument" u trgovinu "Rushworth and Dreaper" s Music ", gdje je svojedobno kupljen. na gitari. Tako je Paul McCartney postao vlasnik svoje prve gitare Zenith vrijedne 15 funti. "Nisam imao pojma kako se svira. Nisam shvaćala da je problem što sam ljevoruka. I taj se nesporazum nastavio sve dok nisam ugledao fotografiju Slima Whitmana, koji je također bio ljevak, i shvatio sam da je moja gitara okrenuta na pogrešan način. "Shvativši to, McCartney je preuredio žice" naopako. "Ali onda se pojavio još jedan problem Pokazalo se da su prve žice zveckale u širokom utoru matice, dizajnirane za debelu šestu žicu. Mladi je obrtnik izlaz pronašao vrlo jednostavno. Pažljivo je samljeo šibicu i njome "popunio" dodatni razmak. Kasnije je McCartney otišao još dalje - instalirao je mali kamionet pored donjeg Paul McCartney koristio je ovaj "modificirani" Zenith prije prvog putovanja Beatlesa u Hamburg, koristeći ovu gitaru, McCartney je skladao svoje najranije pjesme, uključujući "When I" m 64 ". I danas visi u njegovom matičnom studiju. Pokazao ga je u filmu "Antologija", odsviravši na njemu komad "Twenty Flight Rock".
Sljedeća gitara pojavila se s Paulom McCartneyem 1960. godine. Rosetti Solid 7. Ne čvrsto tijelo, već poluakustično, s završnom obradom koja prelazi iz crne u crvenu, izradio ga je u Holandiji majstor Jan van Egmond, a Rosetti preimenovao u "za sebe", koji je ove gitare uvezao u Veliku Britaniju. Gitara se prodavala po cijeni od oko 20 funti i imala je Royal podizanje i oblaganje ploče. “Morali smo ići u Hamburg da sviramo”, kaže Paul McCartney Tonyju Baconu, “a ja sam kupio električnu gitaru Rosetti Solid 7 u Liverpoolu [u Hessy's Music] prije nego što smo tamo otišli. Bila je to užasna gitara. Zapravo, prekrasan komad drveta. Bila je dobro oslikana, ali bila je to zlosretna, jeftina gitara. ”Nije jasno kakav je oblik gitara imala kad se bend vratio u Liverpool, no s fotografija je zamijenjen headstock, bijela lažna ploča izbačena, a tri ili četiri bas žice (neke su očito "posuđene" s klavira) Ovu je gitaru neko vrijeme koristio privremeni basist Beatlesa Chas Newby (poput McCartneya ljevorukog), regrutiran iz Blackjacksa da zamijeni Stu Sutcliffea, koji se zadržao u Hamburgu. Kasnije je McCartney uzeo gitaru. opet u Hamburg, gdje je to dobro došlo. U intervjuu 1964. godine Paul se prisjetio da nije bio željan riješiti se „Rosettija“. „Morao sam to učiniti jer mi je gitara pukla kad sam je jednog dana ispustio. Nisam ga popustio u potpunosti, ali mislim da gitaru nije vrijedilo obnavljati. Svi smo se ... dobro zabavili razbijajući gitare, skačući na njima! Pretpostavljam pomalo ludo, ali ponekad smo trebali osloboditi svoju latentnu energiju, a ono što smo tada činili činilo se sasvim prirodnim! "
1960. godine. Hofher Club 40. Šuplja električna gitara (godina proizvodnje nepoznata). Nakon kupnje Rickenbackerove gitare, Len-non je donirao ili posudio svog "Hofnera" McCartneya. Paul se još nije rastao s Rosettijem, ali vjerojatno je već koristio Club 40, a ne samo pozirao s njim pred kamerama tijekom prvog putovanja Beatlesa u Hamburg. Žice na gitari preraspoređene su ispod lijeve ruke! Gdje je sada ta gitara? Dobro pitanje!
1961. godine. Hofher 500/1 (3/4 veličine). Evo je, ta bas bas gitara u obliku violine! Ubrzo nakon što su se Beatlesi vratili u Hamburg kako bi odsvirali ugovor u klubu Thor Tep, umjesto benda Stuart Sutcliffe u bendu se pojavljuje novi basist. “Nitko nije želio svirati bas, ili ga nitko nije svirao tih dana”, prisjeća se Paul McCartney u “Many Years From Now.” “Bas gitara bila je stvar s kojom su se debeli dječaci nespretno kretali po sceni i od njih se tražilo stajati iza i svirati ... Dakle, definitivno to nisam želio učiniti, ali Stewart je otišao i počeo sam se nespretno kretati s bas gitarom. Kasnije sam postao prilično sretan ... "Povijest šuti ako je McCartney presložio žice na Hofneru Predsjednik Stuarta Sutcliffea, ali gotovo sigurno ne ostavlja sumnju da je u to vrijeme redizajnirani Rosetti bio potpuno slomljen. Općenito je došao trenutak kada je novi bas bio prijeko potreban, a Paul McCartney našao se u Steinway Musichausu u Hamburgu. “Sjećam se da sam stigao tamo, imali su ovaj bas, koji je bio prilično jeftin. Nisam si mogao priuštiti Fender. Činilo se da bokobrani čak i tada koštaju oko 100 funti. A sve što sam si stvarno mogao priuštiti bilo je oko 30 funti ... Tako sam oko 30 funti bacio oko na ovu Hofnerovu bas violinu. za mene je postojala gitara, jer sam bio ljevak i izgledao je ne tako nenormalno naopako zbog svog simetričnog oblika. Da je gitara imala "rog", izgledalo bi loše, "rog" bi bio na pogrešnom mjestu Tako da mi je "violina" bila u redu. I ovaj mi je instrument postao glavna bas gitara. " Paul McCartney koristio je ovaj Hofner 500/1 na pozornici i u studiju (disk "With The Beatles") sve dok mu Hofner nije dao novi i poboljšani model. Godine 1964. stari bas je podvrgnut "restauraciji" - primijenjen je novi polistirenski premaz sa "sunčevim" prijelazima londonske tvrtke Sound City, zamijenjeni pickupi i regulatori. Da igrate na njemu, ali igrajte! AN, br. Basovka je otišla na vlak tijekom turneje 1964. godine, a vrlo brzo je otišla u sjenu na pozadini svog istaknutijeg rođaka. Starica je iz zaborava izašla u rujnu 1968., bez lažne ploče, u reklami "Revolucija" u televizijskoj emisiji Davida Frosta. A onda trivijalni slučaj. Početkom siječnja 1969. godine ukraden je povijesni bas McCartneya. Najvjerojatnije iz Twickenham studija, gdje su Beatlesi snimali Let It Be.
1963. godine. Sva poznata lica! Bas gitara 1963 Hofher 500/1. Godine 1962. g. Walter Hofner obnovio je svoj "violinski bas" i 1963. donirao ažurirani primjerak Paulu McCartneyu. Po prvi puta su ovu "violinu" ljudi vidjeli 4. listopada u TV emisiji "Spremni, mirni, naprijed!" Po čemu se novi instrument razlikuje od starog? Evo glavnih razlika: novi model ima vrat izrađen ne od tri, već od dva dijela; svaki par tunera ima zajedničku platformu, a ne pojedinačnu; pickupi s "spajalicom" za razliku od "dijamantnog logotipa", od kojih je jedan bliže sedlu; natpis tvrtke na glavi glave nije okomit, već vodoravan; tijelo ima zaobljenija leđa; na fretboardu, točkasti uložak od fret-a završava se ne 19., već 21. fretta. Vrlo zapažena bas linija McCartneya, zajedno s Rickenbackerom "oM John i Gretsch" em Georgeom, zauvijek je postala jedna od sastavnica posjetnice Beatlesa. I premda se od 1965. u studiju Paul McCartney često nije ustručavao upotrijebiti bas gitaru Rickenbacker, zvuči "violina" Hofner 500/1, počevši od pjesme "I Want To Hold Your Hand" i završavajući albumom "Let It Be", kao i na neki od McCartneyevih samostalnih projekata. Godine 1966. Paul je uklonio lažno zvono s gitare, a mnogo kasnije na tijelo iznad gornjeg pikapa pričvrstio je pločicu s natpisom BASS MAN. Tako je Hofner 500/1 završio svoju slavnu karijeru Beatlesa - u posljednjem koncertu koji je bend svirao na krovu Appleova sjedišta 30. siječnja 1969. godine. Dvadeset godina kasnije, ovaj se bas vratio u proizvodnju. Na zahtjev Elvisa Costella, koji s Paulom snima album "Flowers In The Dirt". Pa, i onda, vraćajući se na turneju, McCartney svira bas gitaru "Beatlesa" na svim svojim turnejama, uspoređujući svoj poznati instrument sa slavnim štapom Charlieja Chaplina. "Uvijek očekuješ da je vidiš."
1964. godine. Epiphone Texan FT-79, akustična gitara (godina nepoznata). Paul McCartney kupio je instrument u prosincu i prvi ga put koristio tijekom snimanja albuma "Upomoć!", Uključujući pjesmu "Yesterday". Paul i dalje čuva ovu gitaru.
1964. godine. Kazino Epiphone iz 1962. godine. Otprilike u isto vrijeme kada je McCartney nabavio Epiphone Texan, nabavio je ovu električnu, poluakustičnu gitaru po savjetu Johna Mayalla. Sljedeće je godine zvučala u studiju. Paul je u Casinu izvodio samostalne dijelove, na primjer, na pjesmama Beatlesa poput "Ticket To Ride", "Drive My Car", a kasnije i na "Taxmanu". Ova rana verzija Epiphone Casina sadrži Gibsonovu glavu i Bigsby mehanizam za stražnja vrata. S vremenom su John Lennon i George Harrison prozreli zvuk "Casina" i također kupili slične gitare. McCartney još uvijek svira na ovom instrumentu.
1965 godina. 1964. Rickenbacker 4001S-LH. Bas gitara (s "rogovima"), s tijelom za lijevu ruku, ali s "desnom" glavom. Kada je 1964. godine šef tvrtke Rickenbacker, gospodin Francis Hall, Johnu i Georgeu predstavio nove modele svojih gitara (modernizirane 325. i 360. 12.), nije mogao zanemariti Paula, koji je zapravo za njega izumio ovaj bas. gitara. Bila je to prva basovska gitara "ljevoruka", s toliko novim konturama da su, kako ne bi pretjerali, vjerojatno odlučili napustiti "desnoruku" glavu. Hallov sin John imao je čast predstaviti Rickenbacker 400IS-LH 1964. godine Paulu McCartneyu. "Bas sam predao Paulu osobno u kući koju su Beatlesi unajmili kad su igrali Hollywood Bowl (30. kolovoza 65.), a ne tijekom predstave, prisjeća se Hall. “Vjerujem da je ova vila, Curzon Terrace, bila na Hollywood Hillsu. Pored Beatlesa i njihovih čuvara, bili su prisutni Roger McTwinne, Peter Fonda i Joan Baez. "George Harrison podsjeća da je ovaj bas prvi put upotrijebljen u pjesmi" Think for Yourself (8. studenog 1965.). Bio je rezervni instrument tijekom koncerata Beatlesa krajem 1965. i 1966. U studiju za snimanje, od proljeća 1966. godine, kada je bend snimio "Paperback Writer" i "Rain", Rickenbacker je postao McCartneyev ravnopravan bas, zajedno s "Hofnerom". Koristio ga je vrlo često na CD-u "Revolver", na pjesmama "Penny Lane" i "Strawberry Fields Forever". Da bi bas Rickenbacker 4001S-LH 1965. duhom približio naredniku, Paul McCartney ga je obojio u psihodelične boje (kao što su to učinili George Harrison i John Lennon sa svojim gitarama) i tako ga svirao na albumu Sgt. Pepper i u televizijskim promocijama do kraja 1968. godine. Kao što smo primijetili, Paul je oživio svog Hofnera na "Let It Be", a zatim se vratio u "Rick" - na "Abbey Road" - nakon što ga je prethodno "ispolirao" do prirodnog finiša. Tijekom sljedećeg desetljeća, McCartney je ovaj "Rickenbacker" koristio mnogo puta na svojim samostalnim albumima i tijekom koncerata. 1975. Paul je poslao bas Rickenbackeru da ga zamijeni.
1966. godine. 1964. Fender Esquire. Sunčani završetak, jedan kamionet, godina proizvodnje nepoznata. Paul McCartney kupio je ovu gitaru "Telecaster" tijekom sesije "Revolver". Predstavljen je u pjesmama "Dobro jutro, dobro jutro" i "Helter Skelter". Prema izvorima, "Esquire" se i danas čuva u kolekciji gitara Paula McCartneya. 1968. godine. 1968. Fender Jazz Bass. Vjerovalo se da je to poklon iz "poklon košare" koju je Benderima poklonio Fender. Međutim, kasnije se ispostavilo da je u tom kompletu (gitare i pojačala) bas bio dešnjak, a što je McCartney s njim radio, nije poznato. No, "lijevi" bas se barem vidi na slikama snimljenim u studiju Abbey Road. Međutim, profesor glazbe sa Sveučilišta Michigan Walter Everett u svojoj knjizi "The Beatles as Musicians (Vol. 1)" (OUP, 1999.) piše da ovaj "Jazz bass" zvuči na pet skladbi Beatlesa: "Yer Blues", "Glass Onion "," Dok moja gitara nježno plače ", Sun King" i "Mean Mr. Senf. "Everett također drsko sugerira da su ovaj model dešnjaka koristili John Lennon u" Helter Skelter "i George Harrison u" Back In The SSSR ".
1968. godine. C.F. Martin D-28. Akustična gitara (godina proizvodnje nepoznata) iz takozvane serije "Dreadnought". Ovaj instrument lijepog zvuka pojavio se tijekom sesije "Bijeli album" (to zvuči u pjesmi "Blackbird"). Ne samo da ga se može čuti, već i vidjeti u okvirima filma "Nas dvoje" filma "Neka to bude". To su, možda, sve gitare u vlasništvu Paula McCartneya za vrijeme Beatlesa.
