Henrik Ibsen. Elektronička prezentacija za lekciju književnosti "henrik ibsen" norveški skladatelj Edvard Grieg rado se odazvao spisateljskom prijedlogu da produkciji osigura glazbu i sam razvio glazbeni plan
Izlaganje na temu: Henrik Ibsen (1828.-1906.) Poznati norveški dramatičar
1 od 9
Prezentacija na temu: Henrik Ibsen (1828.-1906.) Poznati norveški dramatičar
Slajd br. 1
Opis slajda:
Henrik Ibsen (1828.-1906.) Poznati je norveški dramatičar. Jedan od osnivača Norveškog nacionalnog kazališta. Romantične drame temeljene na zapletima skandinavskih saga, povijesne drame. Filozofske i simboličke dramske pjesme "Brand" (1866) i "Peer Gynt" (1867). Oštro kritičke socijalno-realističke drame "Kuća lutaka" ("Nora", 1879), "Duhovi" (1881), "Neprijatelj naroda" (1882). U dramama Divlja patka (1884.), Hedda Gubler (1890.) i Graditelj Solness (1892.) poboljšane su psihološke i simboličke značajke, približavajući ih neoromantičnoj umjetnosti s kraja stoljeća. Otkrivajući duboku neskladnost između pristojnog izgleda i unutarnje opakosti prikazane stvarnosti, G. Ibsen prosvjedovao je protiv čitavog sustava modernih društvenih institucija, zahtijevajući maksimalnu emancipaciju čovjeka. Henrik Ibsen rođen je 20. ožujka 1828. godine u gradiću Skien, na obali Kristijanskog zaljeva (južna Norveška). Potječe iz drevne i bogate danske obitelji vlasnika brodova koja se preselila u Norvešku oko 1720. godine. Ibsenov otac, Knud Ibsen, bio je aktivne i zdrave naravi; njezina majka, porijeklom Nijemica, kći bogatog trgovca iz Siene, bila je posebno stroga, suhog karaktera i izuzetno pobožna.
Slajd br. 2
Opis slajda:
1836. godine Knud Ibsen je bankrotirao, a život bogate, uhodane obitelji dramatično se promijenio. Bivši prijatelji i poznanici počeli su se pomalo udaljavati, počeli su se širiti tračevi, ismijavanja i sve vrste uskraćenosti. Ljudska okrutnost vrlo je teško utjecala na budućeg dramaturga. I tako prirodno nekomunikativan i divlji, sada je samoću počeo još više tražiti u okorjelom. Henrik Ibsen pohađao je osnovnu školu, gdje je zadivio učitelje izvrsnim esejima. Sa 16 godina Henryk je morao postati šegrt u ljekarni u obližnjem gradu Grimstadtu sa samo 800 stanovnika. Napustio je Skien bez ikakvog žaljenja i više se nije vratio u rodni grad, gdje je u tako ranoj dobi morao naučiti svo značenje i moć novca. U ljekarni, u kojoj je Henrik Ibsen boravio 5 godina, mladić je potajno sanjao o daljnjem obrazovanju i doktorskom studiju. Revolucionarne ideje 1848. pronašle su u njemu gorljivog pristašu. U svojoj prvoj pjesmi, oduševljenoj odi, proslavio je mađarske domoljubne mučenike. Život u Grimstadtu postajao je za Henryka sve nepodnošljiviji. Pobudio je javno mnijenje grada protiv sebe svojim revolucionarnim teorijama, slobodoumljem i grubošću. Napokon je Ibsen odlučio napustiti ljekarnu i otišao u Christianiju, gdje je prvi put morao voditi život pun svih nevolja.
Slajd br. 3
Opis slajda:
U Christianiji se Henrik Ibsen upoznao i zbližio s Björnsonom, koji mu je kasnije postao ogorčeni protivnik. Zajedno s Björnsonom, Vignyjem i Botten-Hansenom, Ibsen je 1851. godine osnovao tjednik Andhrimner, koji je trajao nekoliko mjeseci. Ovdje je Henryk smjestio nekoliko pjesama i dramsko satirično djelo u 3 čina "Norma". Nakon ukidanja časopisa, Henrik Ibsen upoznao je osnivača narodnog kazališta u Bergenu Ola-Buhla, koji mu je dodijelio mjesto ravnatelja i ravnatelja ovog kazališta. Ibsen je boravio u Bergenu 5 godina, a 1857. preselio se u Christianiju, također kao direktor kazališta. Ovdje je ostao do 1863. Henrik Ibsen oženio se 1858. i bio vrlo sretan u bračnom životu. 1864., nakon mnogo problema, dobio je spisateljsku mirovinu od Stortinga i iskoristio je za putovanje na jug. Prvo se nastanio u Rimu, gdje je živio potpuno povučeno, zatim se preselio u Trst, zatim u Dresden i München, odakle je otputovao u Berlin, a također je prisustvovao i otvaranju Sueskog kanala. Tada obično živi u Münchenu. Prva predstava Henrika Ibsena više je psihološka od povijesne drame "Ctilina" i datira iz 1850. godine. Iste godine Ibsen je uspio uprizoriti svoju tragediju: "Kamphojen".
Slajd br. 4
Opis slajda:
Od tada je počeo pisati dramu za dramom, radnje za koje je uzimao iz povijesti srednjeg vijeka. Gildet pa Solhoug, postavljena u Christianiji 1856., prva je od Ibsenovih drama koja je postigla značajan uspjeh. Zatim su došle Fru Inger do Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Svi su ti komadi bili vrlo uspješni i izvođeni su više puta u Bergenu, Christianiji, Kopenhagenu, Stockholmu i Njemačkoj. Ali predstave "En Broder Nod" koje je napisao 1864. godine, a posebno "Kjoerlighedens Komedie", toliko su okrenule svoje sunarodnjake da je Henrik Ibsen bio prisiljen napustiti Norvešku 1864. godine. Njegove daljnje drame Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), nakon čega je potpuno ispao s Bjornsonom. Tada je G. Ibsen napisao: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" i "Graditelj Solness". Henrykove pjesme sakupljene su u knjizi Digte: (1871.). (M.V. Watson) Više o Henriku Ibsenu Predstave Henrika Ibsena postale su poznate u Europi relativno nedavno, ali slava ovog pisca rasla je nevjerojatnom brzinom, a posljednjih godina kritičari govore o visinama
Slajd br. 5
Opis slajda:
moderna književnost, uz imena Tolstoja i Zole spomenite norveškog dramatičara. Međutim, istodobno, s fanatičnim obožavateljima, on ima jednako revne protivnike, koji njegov uspjeh smatraju bolnom pojavom. Slavu za njega nisu stvorile povijesne drame napisane prema staro skandinavskim sagama (najbolja od njih je "Ratnici Helgolanda"), već komedije i drame iz suvremenog života. Odlučujući trenutak u aktivnosti Henrika Ibsena je 1865. kada je, prvi put napuštajući Norvešku, tamo poslao iz Italije dramsku pjesmu "Marka". Prema raspoloženju i glavnoj ideji, suvremene Ibsenove drame podijeljene su u dvije kategorije: tendenciozne optužujuće komedije i psihološke drame. U svojim komedijama dramatičar je fanatični branitelj cjelovite, samodostatne osobnosti i žestoki neprijatelj onih oblika života koji se, prema umjetnicima, depersonaliziraju, izravnavaju suvremene ljude obitelji utemeljene na romantičnoj laži, društvu, državi i, uglavnom, demokraciji tiranije većine. Općenito govoreći, radnja svih ovih predstava je ista: neka vrsta cjelovite osobe, heroja ili heroine, ulazi u borbu s društvom zbog ideala istine. Što je ova osobnost osebujnija i jača, to je žešća njezina borba s nedostatkom volje i moralne beznačajnosti ljudi. Na kraju, osoba ostaje usamljena, napuštena, vrijeđana, ali ne i poražena.
Slajd br. 6
Opis slajda:
Svećenik Brand, junak fantastične dramske pjesme u stihu, postavlja životni cilj postizanju unutarnjeg savršenstva, potpune mentalne slobode. U tu svrhu žrtvuje svoju osobnu sreću, svog sina jedinca, voljenu suprugu. Ali na kraju se njegov odvažni i beskompromisni idealizam („sve ili ništa“) sudara s kukavičkim licemjerjem duhovnih i svjetovnih vlasti; napušteni od svih, junak u svijesti svoje pravednosti umire sam među vječnim ledom norveških planina. U realističnijem okruženju slična sudbina pada na put dr. Shtokmana (junaka komedije "Neprijatelj naroda"). Uvjeren da se demokracija njegovog rodnog grada, služeći riječima načelima slobode i pravde, u stvari pokorava sitnim i nepoštenim motivima, dr. Shtokman okuplja narodno okupljanje i najavljuje da je došao do sljedećeg otkrića: slobodna većina! .. Većina nikad nije u pravu, da, nikad! Ovo je uobičajena laž protiv koje se mora osloboditi svaka slobodna, racionalna osoba. Tko je većina u svakoj zemlji? Prosvijetljeni ljudi ili budale? Budale čine strašnu, ogromnu većinu u cijelom svijetu. Ali je li pošteno, dovraga, da budale vladaju prosvijetljenim ljudima? " Dobivši nadimak "neprijatelj naroda" od svojih sugrađana, napušten i progonjen od svih, Štokman izjavljuje među svojom obitelji da je došao do još jednog otkrića: "Vidite što sam otkrio: najjača osoba na ovom svijetu je ona koja ostaje sama."
Slajd br. 7
Opis slajda:
Nora, slična Brandu i Shtokmanu, dolazi u isti sukob. Pazeći da se obitelj temelji na činjenici da muž u svojoj supruzi voli samo lijepu lutku, a ne ravnopravnu osobu. Nora, u istoimenoj predstavi, napušta ne samo supruga, već i voljenu djecu, osuđuje se na potpunu usamljenost. U svim tim predstavama Henrik Ibsen postavlja pitanje: je li život u istini moguć u modernom društvu? i rješava negativno. Da bi živjela u istini, cijela osoba mora postati izvan obitelji, izvan društva, izvan klase u političkim strankama. Umjetnik se nije ograničio na takav vanjski optužujući stav u moderno doba. Je li sreća, zadovoljan osjećaj vedrine moguć u modernim uvjetima života? Evo drugog pitanja koje si postavlja G. Ibsen i na koje odgovaraju njegove psihološke drame, koje u umjetničkom smislu stoje neusporedivo više od komedija. I ovdje je odgovor negativan, premda su se umjetnikovi izgledi u velikoj mjeri radikalno promijenili. Sreća je nemoguća, jer je sreća neodvojiva od laži, a moderni čovjek zaražen je klicom istine, groznicom istinitosti, koja uništava sebe i druge. Umjesto ponosnog, romantičnog Branda, propovjednik istine sada je ekscentrik, ali doista je portretirao Gregora Verlea ("Divlja patka"), koji svojom zlosretnom ljubavlju prema istini pred publikom razbija nepomirljivu, iako na temelju laži, sreću svog prijatelja Yalmara Sreća je također nemoguća jer nitko ne može biti on sam, nitko nije u stanju obraniti svoju individualnost, jer zakon nasljeđa gravitira nad nama, a među nama se pojavljuju duhovi i poroka i vrlina naših otaca ("Duhovi").
Slajd br. 8
Opis slajda:
Veze dužnosti, dužnosti koje su nam ostavljene u prošlim stoljećima, ometaju našu vedrinu koja, tražeći tajni izlaz, postaje razuzdanost. Konačno, sreća je nemoguća i zato što s razvojem kulture, postajući mentalno i moralno sofisticiraniji, čovječanstvo gubi težnju za životom, odmače se od smijeha i plača ("Rosmersholm"). Ovaj ciklus psiholoških predstava uključuje "Ellydu" (ili "Ženu s mora"), najpoetičnije od svih djela Henrika Ibsena, ako ne i na ideji (a to je da osjećaj povjerenja, poštovanja ima više moći nad srcem nego despotizam ljubavi), onda, barem za izvršenje. Kruna Ibsenovog stvaralaštva čini nam se "Hedda Gubler", jedina, možda, njegova živa predstava, bez socijalnih ili moralnih shema, u kojoj junaci djeluju i žive sami za sebe, a ne vladaju korvom zbog ideje autora. U Geddi Gubler, Henrik Ibsen utjelovio je veliku dekadenciju običaja našega stoljeća, kada je osjetljivost na nijanse vanjske ljepote zasjenila pitanja dobra i zla, osjećaj časti zamijenio je strah od skandala, a ljubav zamijenila besplodnim mukama ljubomore. Posljednja Ibsenova predstava "Graditeljska samoća", ne lišena autobiografskog značenja, na simboličan način prikazuje tijek svjetskog napretka, započet naivnom vjerom, nastavlja se naukom, a u budućnosti će čovječanstvo odvesti do novog razumno mističnog shvaćanja života, do zračnog zamka sagrađenog na kamenu osnova. Takve su ideje Ibsenovih drama, odvažne, često odvažne, koje se graniče s paradoksima, ali dodiruju najintimnija raspoloženja našeg doba.
Slajd br. 9
Opis slajda:
Uz ideološki sadržaj, ove su predstave izvanredne kao besprijekorni primjeri scenske tehnike. Henrik Ibsen vratio je modernoj drami klasične oblike jedinstva vremena i mjesta, a što se tiče jedinstva radnje, zamijenjeno je jedinstvom dizajna, unutarnjim grananjem glavne ideje, poput nevidljivog živčanog sustava koji prodire u svaku frazu, u gotovo svaku riječ drame. Što se tiče snage i integriteta Ibsenovog plana, on ima malo suparnika. Štoviše, potpuno je eliminirao monolog i govorni jezik doveo do idealne jednostavnosti, istinitosti i raznolikosti. U čitanju su djela Henrika Ibsena impresivnija nego na sceni, jer je razvoj ideje lakše pratiti čitajući nego slušajući. Poseban uređaj dramaturga je njegova ljubav prema simbolima. U gotovo svakoj predstavi osnovna ideja, kako se razvija na djelu, utjelovljena je u nekoj slučajnoj slici; ali Ibsen ne uspijeva uvijek u ovoj tehnici, a ponekad, kao, na primjer, u "Marki" i "Graditelj Solness", u igru \u200b\u200bunosi malo neukusa. Značaj Henrika Ibsena i razlog njegove svjetske slave treba tražiti u modernosti ideja koje propovijeda. I. je isti predstavnik bezgraničnog individualizma u književnosti, kao Arthur Schopenhauer i Friedrich Nietzsche u filozofiji, kao anarhisti u politici. Nitko ne sumnja u dubinu i originalnost njegovih ideja, samo mnogi misle da ih ljubav prema ljudima ne grije, da njihova snaga nije od Boga. (N. Minsky) Henryk Ibsen umro je u Christianiji 23. svibnja 1906. nakon duge teške bolesti. Pogledajte i druge poznate imenjake po imenu Heinrich. Kao i značenje i podrijetlo imena Heinrich.
RAD OBAVEŠTENJA: IRINA SUVOROVA 10. RAZREDNA ŠKOLA №2 Učitelj: Chirkova A. V. Henrik Ibsen
Henrik Ibsen - norveški dramatičar, publicist, jedan od osnivača nacionalnog norveškog kazališta, kao i europske nove drame - rođen je u južnoj Norveškoj, gradiću Skien, smještenom na obali Christianije, 20. ožujka 1828. Potomak je plemenite i bogate obitelji danskog podrijetla ...
Djetinjstvo. Kad je Henryku bilo 8 godina, njegov otac, koji se bavio trgovinom, bankrotirao je, a susret s poteškoćama i ljudskom okrutnošću ostavio je golem pečat na njegovu daljnju biografiju, uključujući i onu kreativnu. Tijekom školskih godina napisao je izvrsna djela, imao sklonost prema slikanju, ali morao je napraviti izbor u korist profesije koja je jamčila stabilniji i značajniji prihod.
Kao petnaestogodišnji tinejdžer, Henrik Ibsen napušta rodni Skien (a Skien je napustio bez ikakvog žaljenja i nikad se nije vratio u rodni grad), stiže u gradić Grimstadt, zapošljava se kao šegrt. Svih 5 godina koliko je radio u ljekarni, sanjao je o višem obrazovanju. Život u ovom provincijskom gradu, gdje su slobodno razmišljanje i entuzijazam za revolucionarne ideje okrenuli javnost protiv njega, potpuno ga se gnušao i on je otišao u Christianiju.
Ljubav prema dramaturgu. Ibsen se jako svidio djevojkama i mladim ženama, ali svidio im se "čisto estetski, kao da gleda sliku ili kip". Ibsenova slava, a zatim i slava koja se obrušila na njega, odigrali su okrutnu šalu s Ibsenom: našao se u krugu njegovih štovatelja, koji su ga iskušavali, zavodili, uzbuđivali. Mlade žene su se zaljubile u njega, a on je pokušao ne odgovarati na njihove osjećaje i pretvarao ih je u likove u svojim djelima. Volio je sanjati kako će postati vrlo bogat, kupiti najbolji brod na svijetu i njime krenuti na dugo putovanje. I na brodu biti „najljepše žene na svijetu“.
Djela. Ibsen je proveo četvrt stoljeća u inozemstvu. Živio u Rimu, Dresdenu, Münchenu. Prve svjetski poznate drame bile su mu pjesničke drame Catalina (1850), Brand (1865) i Peer Gynt (1867).
Predstava "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, utjelovljenje kompromisa, smještaj; ova polu-folklorna slika, koja seže do skandinavske mitologije, simbolizira usnulu dušu ljudi; Žrtvovani Solveig, oličenje vječne ženstvenosti, pozvan je da je probudi. Predstava "Duhovi" (1881.) drama je o zamršenom odnosu oca i djece. Predstava "Kuća lutki" (1879.) priča je o "novoj ženi" koja teži samospoznaji, zaobilazeći iskušenje da postane "lutka", a istovremeno pomaže muškarcu da ispuni svoju misiju.
Zanimljivosti: Sin Henrika Ibsena Sigurd Ibsen bio je poznati političar i novinar, unuk Tancreda Ibsena i filmski redatelj. Krater na Merkuru nazvan je po Henriku Ibsenu. Od 1986. godine Norveška je nagrađena nacionalnom Ibsenovom nagradom za doprinos drami, a od 2008. Međunarodnom nagradom Ibsen. Kazalište Ibsen djeluje u gradu Skienu. Ibsen je, nakon što je nekoliko godina ležao u tihoj paralizi, ustao i rekao: "Naprotiv!" - i umro.
G. Ibsen rođen je 20. ožujka 1828. godine u gradiću Skien u Norveškoj. Potječe iz drevne i bogate danske obitelji vlasnika brodova.
G. Ibsen je studirao u osnovnoj školi, gdje je zadivio učitelje izvrsnim skladbama. U 16. godini morao se upisati kao šegrt u ljekarnu
G. Ibsen studirao je uosnovna škola,
gdje su učitelji pogođeni
izvrsno
eseji.
U 16. godini imao je
upisati ljekarnu
obližnji grad
Grimstadt.
Otišao je bez ijednog
žaljenje sien i više
nikad se nije vratio u
rodni grad.
G. Ibsen proveo je četvrt stoljeća u inozemstvu. Živio u Rimu, Dresdenu, Münchenu. Njegove prve svjetski poznate drame bile su pjesničke drame “
G. Ibsen četvrt stoljećaproveo u inozemstvu.
Živio u Rimu, Dresden,
München.
Prvo na svijetu
njegove poznate drame
postao poetičan
drame
Catalina (1850),
"Marka" (1865) i
Peer Gynt (1867).
Predstava "Duhovi" (1881.) drama je o zamršenom odnosu oca i djece.
Predstava "Kuća lutki" (1879.) priča je o "novoj ženi" koja teži samospoznaji, zaobilazeći iskušenje da postane "lutka", a istovremeno pomaže suprugu
igra"Lutka
kuća "(1879) - povijest
"Nova žena"
nastojeći
samoaktualizirati,
zaobilazeći iskušenje da postane
"Lutka" i
u isto vrijeme
pomozi čovjeku
izvršiti
njegova misija.
Književna baština G. Ibsena
Predstave1850-ih
Katilina Bogatyr kolumna Ivanova noć Fru Inger iz Estrota Pir
u Solhaugu Olaf Lilienkrantz Warriors u Helgelandu
1860-ih
Komedija ljubavne borbe za prijestolje Brand Peer Gynt Youth Union
1870. godine
Cezar i galilejski stupovi društva Kuća lutaka
1880-ih
Duhovi Neprijatelj ljudi Divlja patka Rosmersholm Žena s mora
1890-ih
Gedda Gubler Graditelj Solness Mali Eyolf Yun Gabriel
Borkman Kad se mrtvi probudimo Zanimljivosti:
Sin Henryka Ibsena Sigurd Ibsen bio je poznat
političar i novinar, unuk
Tancred Ibsen filmski je redatelj.
Krater na Merkuru nazvan je po Henriku Ibsenu.
Od 1986. godine Norveška je nagrađena nacionalnom
Ibsenova nagrada za doprinos drami, a od 2008
godine - međunarodna Ibsenova nagrada.
Kazalište Ibsen djeluje u gradu Skienu.
Ibsen, nakon što je nekoliko godina ležao u tihoj paralizi,
ustajući, rekao je: "Naprotiv!" - i umro. Ibsen i Rusija
U Rusiji je Ibsen početkom 20. stoljeća postao jedan od gospodara misli
inteligencija; njegove su drame izvođene u mnogim kazalištima. ruski
diplomat M.E. Prozor bio je službeni prevoditelj
nekoliko Ibsenovih drama na francuskom.
Ibsen je bio posvećen člancima i istraživanjima Innokentyja
Annenski, Leonid Andreev, Andrey Bely, Alexander Blok,
Zinaida Vengerova, Anatolij Lunačarski, Vsevolod
Meyerhold, Dmitrij Merežkovski, Nikolaj Minski, Lev
Šestov.
Na sovjetskoj sceni najčešće postavljana "Kuća lutaka"
"Ghosts" i u koncertnoj izvedbi "Peer Gynt" sa
glazba Edwarda Griega.
1956. godine izdana je poštanska marka SSSR-a, posvećena
Ibsen.
2006. obilježila je stotu godišnjicu Ibsenove smrti.
Predstava "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, utjelovljenje kompromisa, smještaj; ova polufolklorna slika, koja datira iz skandinavske mitologije, sa
Predstava "Peer Gynt" (1867).Peer Gynt, utjelovljenje
kompromis,
uređaji; ovaj
polu-folklorna slika,
koja potječe iz skandinavske
mitologija, simbolizira
uspavana duša ljudi;
da je probudi
žrtveni Solveig,
personifikacija vječnog
ženstvenost.
Norveški motivi u predstavi "Peer Gynt"
Norveški skladatelj Edvard Grieg rado je odgovorio na spisateljev prijedlog da produkciji osigura glazbu i sam je razvio glazbeni plan
Norveški skladateljEdvard Grieg rado
odgovorio na
spisateljski prijedlog
opremiti proizvodnju
glazbu i sebe
razvio plan
glazbeni
kompozicije.
23 bodovna broja
posvetio je skiciranju
lirsko-dramska,
krajolik i
žanr i kućanstvo
epizode. Solveigova pjesma
Proći će zima i bljesnuti će proljeće
I proljeće će bljesnuti;
Sve će cvijeće izblijedjeti, bit će prekriveno snijegom,
Snijeg će ih nositi ...
I vratit ćeš mi se - govori mi srce
Srce mi govori
Ostat ću vam vjeran, živjet ću samo s vama,
Živjet ću samo od tebe ...
Vratit ćeš mi se, voljet ćeš me,
Voljet ćeš me;
Sakrit ću te od nevolja i nesreća,
Ja ću te pokriti.
I ako te nikad ne sretnemo
Nećemo vas upoznati;
Tada ću te svejedno voljeti draga moja,
Ti, draga moja ... "Peer Gynt" -
najveće stvaranje
dva norveška
majstori -
G. Ibsen i E. Grieg.
Ne samo tema,
založio
dramaturg
(tragedija ličnosti,
pravo na slobodu, izbor
vlastiti put), ali također
nevjerojatna glazba
skladatelj napravio
Ovaj posao
besmrtni.
Prezentacija "Izrada kućice za lutke"
Prezentacija "Izrada kućice za lutke"
MBOU DOD "Stanica mladih tehničara" Novouralsk City District 2012 "" Izrada kućice za lutke "Valentina Korshunova učenica 7. razreda Voditelj: Ivanischeva Svetlana Evgenievna http: // www. o-detstve. ru / "zlatni ručni rad"
Kuća za lutke u prošlosti ... http: // www. o-detstve. ru / "zlatni ručni rad"
Kuća za lutke danas ... http: // www. o-detstve. ru / "zlatni ručni rad"
tema "Izrada kućice za lutke" Svrha: izrada "kućice za lutke" za djecu predškolskog uzrasta. Ciljevi: Analizirati literaturu o ovoj temi. Otkrijte najpopularniju sliku kućice lutaka. Napravite kućicu za lutke prema ideji.
Izvori nadahnuća: književno - bajke, ilustracije dječjih knjiga, anketa - istraživanje (razgovor) sa studentima mlađe grupe studija „Fantazija i vješte ruke“, kao i njihov rad na temu „Teremok“ „zlatni ručni rad“ http: // www. o-detstve. ru /
princeza dvorac kuća bake i djeda kuća od tri praščića koliba na pilećim nogama kuće kuće smeshariki kraljeva palača za Barbie kuću Mashenka i medvjeđa svjetiljka za kabinu za džin za kućicu za štenad šteneta za miša šuplje za kuću sova Crow-Voronovich kuće jarca itd. Kuće za lutke : "zlatno rukovanje" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Plan gradnje Teremke: 1. Skica-slika; 2. Izbor materijala; 3. Izgradnja uzoraka; 4. Izrežite detalje; 5. Obloga dijelova; 6. Montaža konstrukcija; 7. Dekoracija (ukrašavanje) konstrukcija; 8. Rezanje, sastavljanje i ukrašavanje likova "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Materijali: tkanina različitih tekstura, ugodna na dodir, tople radosne boje; sve vrste pletenica; pjenasta guma - za dodavanje volumena; isolon - za oblikovanje; žitarice, sjemenke, voćne koštice. "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Punila. "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Likovi iz bajki. "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Zaključci: 1. Kućica za lutke u prošlosti je "zabava za odrasle" koji su si mogli priuštiti ovaj luksuzni predmet; 2. Kuće za lutke u prošlosti nisu služile samo kao ukras, već su imale i obrazovnu ulogu. Uz pomoć tih kuća bogata gospoda poučavala su svoje kćeri ženskim dužnostima; 3. Kuća za lutke danas je lijepa, svijetla igračka izrađena od plastike ili drveta, široko predstavljena na tržištu dječje robe, ali ne baš jeftina po cijeni; 4. Koristeći izvore nadahnuća: književne - bajke, ilustracije za knjige za djecu, razgovori s djecom, kao glavnim kupcima i njihovim radom, možete stvoriti vlastitu kućicu za lutke koja udovoljava svim vašim željama i zahtjevima i istovremeno dobiti puno zadovoljstva jer će ova kuća biti jedina i jedinstvena; 5. Kućica za lutke služit će za igru \u200b\u200bpredškolske djece. Tijekom igre djeca će se upoznati s ruskim folklorom, proširiti svoje ideje o svijetu oko sebe, obogatiti svoj rječnik, razviti pažnju, pamćenje, maštu i maštu. A također će igra promovirati komunikaciju, sposobnost suradnje, pregovaranja i suosjećanja; 6. Divni likovi neće samo pomoći u igranju bajke, već i masirati biološki aktivne točke, što će biti vrlo važno za pripremu ruke za pisanje. "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
Tko, tko živi u kućici? "zlatni ručni rad" http: // www. o-detstve. ru /
"zlatni ručni rad" više za pažnju. http: // www. o-detstve. ru / Zahvaljujem na pažnji http: // www. o-detstve. ru / "zlatni ručni rad"
Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac
Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Slični dokumenti
Malo o povijesti kazališta lutaka. Batleika je narodno kazalište lutaka u Bjelorusiji. Kazalište lutaka i škola. Razvrstavanje lutkarskih kazališta prema načelima društvenog funkcioniranja, prema vrstama lutaka i metodama upravljanja njima. Čarolija kazališta lutaka.
seminarski rad, dodan 08.11.2010
Lutkarsko kazalište kao posebna vrsta kazališne predstave, njegova povijest i klasifikacija prema načelima društvenog funkcioniranja, vrstama lutaka i načinima upravljanja njima. Karakteristične značajke obrednog i svečanog te narodnog satiričnog kazališta lutaka.
prezentacija dodana 24.12.2011
Podrijetlo kazališta lutaka u Rusiji. Usporedba čovjekova života s lutkom povučenom koncem. Kućno kazalište predrevolucionarne Rusije. Analiza jaslica "Smrt kralja Heroda". Nastup za javnost uz pjevanje i priče.
seminarski rad dodan 19.03.2012
Povijest razvoja kazališta lutaka u Rusiji. Domaće i studijske izvedbe. Lutkarsko kazalište Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizacija kazališnih djelatnosti u modernom kazalištu na primjeru kazališta lutaka Sahalin. Kreativne veze kazališta.
test, dodan 20.03.2017
Bit osnovnih pojmova i pojmova, kazališni oblici dramske kreativnosti. Narodno kazalište lutaka, njegove vrste, oblici i likovi. Razvoj narodne dramske umjetnosti u suvremenim oblicima profesionalnog i amaterskog kazališta.
test, dodan 03/09/2009
Buffoons kao prvi stari ruski lutajući glumci. Narodno sajamsko kazalište, lutkarsko kazalište-jaslice. Školska drama "Uskrsnuće mrtvih". Značajke muzikalnosti ukrajinskog kazališta. Kazališta kmetova u drugoj polovici 18. stoljeća.
prezentacija dodana 03.11.2013
Povijest, repertoar, poznate predstave najboljih kazališta u Ukrajini. Nacionalno akademsko dramsko kazalište. Ivan Franko. Kazalište lutaka u Kijevu. Harkovska operna kuća. Nacionalno akademsko kazalište ruske drame nazvano po Lesyi Ukrainki.
prezentacija dodana 28.10.2012
Prve kineske igre na sreću, njihova distribucija širom svijeta. Kazalište sjena ili predstave kožnih silueta. Kazalište lutaka Kuileisi. Nogomet u drevnoj Kini. Zmajevi i rakete. Popularnost šaha među Kinezima. Igra postavljanja cigle - majiang.
