Autor slike je zarasli ribnjak. Po principu tko prvi dođe
Vasilij Polenov "Zarasla bara" (1879). Platno, ulje. 77 x 121,8 cm. Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija. Pravi krajolik Polenova jedna je od tri slike koje predstavljaju lirsku i filozofsku trilogiju, stvorenu 1878-79., Koja uključuje sljedeće slike: Babuškinov vrt, Moskovsko dvorište i Obrastao ribnjak. Polenov je ljeto 1877. proveo u selu Petruški kod Kijeva. Ovdje je napisana skica, koja je postala osnova slike. Skica je ležala do jeseni 1878. godine. U to se vrijeme Polenov preselio iz Arbata u tadašnju moskovsku periferiju, u Khamovniki. Nešto kasnije i Leo Tolstoj se ovdje nastanio, kupivši imanje u blizini. Mnogi koji znaju za Tolstojeve ideje, koje su se Polenovu svidjele, ovu slučajnost nazivaju proročanskom. No, upoznali su se mnogo kasnije. Khamovniki je ljepotom starog vrta zadivio umjetnikovu maštu. Ti su se dojmovi odrazili na slici. Staze pješačke staze utabane do gotovo bjeline daju ribnjaku nostalgičan zvuk. Model za lik žene bila je umjetnikova sestra V. D. Hruščov. Akademska se tradicija osjeti u kompozicijskoj konstrukciji slike. U skladu s ovom tradicijom, umjetnik gradi dvije ravni - pozadinu, naslikanu prilično "približno", i detaljni prvi plan. Na slici starog parka, svečanog u svom monumentalnom veličanstvu, dominira uzvišeno sanjarsko raspoloženje. Naglašava ga krhka, nepomična, zamišljena figura žene, usamljena koja se isticala na pozadini tamnih stabala, raširenih u moćnom šatoru i, kao da joj služi kao pouzdano utočište. Liričnost motiva krajolika postaje sve izraženija zbog objedinjenog raspoloženja tajanstvenog svijeta prirode i svijeta ženske duše, njihova osebujnog dijaloga. Jedan od kritičara Moskovskih vedomosti napisao je o slici: „Polenov je izvrstan majstor umjetnosti i tehnike prikazivanja prirode, idealno središte za njega još je uvijek čovjek, a njegova prisutnost osjeća se posvuda. Dakle, na slici "Zarasli ribnjak" to uopće nije ribnjak ... Ovo jezerce ima svoju priču ... Na ovoj je slici opet izražen romantik. Bilo bi vrlo teško precizno odrediti kategoriju pod koju treba sažeti sliku gospodina Polenova ... Slika Polenova je ono što Nijemci nazivaju Stimmungsbild, takve su slike stvorene da vam, prije svega, daju raspoloženje i šminku slikanje je približno isto kao i u poeziji elegija. " U krajoliku je uočljiva težnja Polenova za emocionalnim i vizualnim kontrastima. Žarko zelena, s detaljima tratinčica u prvom planu, sunčani travnjak pridružuje se tajanstvenoj dubini tamnih gomila drveća. Kroz maglovito drveće otvara se plavo nebo s bijelim oblacima, suprotno tamnim stablima parka. Raznolikost krajolika, bliska stilu krajolika s početka 19. stoljeća, njegova romantična tajnovitost, neočekivane kombinacije jarkih sunčanih i zasjenjenih njegovih dijelova temeljile su se na sustavu plenerskog slikanja izgrađenog do najfinijih nijansi, koji je umjetnik razvio još u skici "Ribnjak u parku". (1876.). Lopoči, kao i detalji obale, napisani su vrlo pažljivo; ove svakodnevne slike kontrastno dopunjuju svečanu sliku parka koja se gubi izvan slike. U središtu su slike gradacije iste zelene boje koje je umjetnik umjetnički odsvirao. U svojim suptilnim nijansama Polenov se ponovno pojavljuje kao nenadmašni majstor kolorist. Slika je prikazana 1879. godine na 17. putujućoj izložbi, publika je bila oduševljena. Polenovljev učenik Isaac Levitan napisao je sličnu sliku, nazvavši je istom.
, Natječaj "Prezentacija za lekciju"
Prezentacija lekcije
Natrag naprijed
Pažnja! Pregled slajda koristi se samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja sve mogućnosti prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovo djelo, preuzmite punu verziju.
Vrsta lekcije: lekcija za razvoj govora pomoću IKT-a.
Svrha lekcije: naučiti pisati esej-opis na slici.
- upoznati s radom V. D. Polenova;
- razviti sposobnost precizne upotrebe riječi u usmenom i pisanom govoru;
- naučiti percipirati ljepotu prirode i emocionalno joj odgovoriti.
Oprema:
- multimedijski projektor;
- zaslon;
- računalo;
- računalna prezentacija.
Tijekom nastave
1. Organizacijski trenutak.
Bok dečki! Pogledajte je li sve spremno za vašu lekciju ruskog? A tko će sad mirnije sjesti - djevojke, dečki? Ok, prijeđimo na lekciju.
2. Pripremni rad.
Glazba PI Čajkovskog „Godišnja doba. Barcarolle " (Prijava).
W.- Dečki, slušali ste glazbu. U kakvom ste raspoloženju osjećali? Ovaj osjećaj mira i spokoja u vama je potaknula glazba PI Čajkovskog „Godišnja doba. Barcarolle ". Sada pogledajte zaslon (Dijapozitiv 2)... Pročitajmo napisane retke.
"Čini mi se da bi umjetnost trebala davati radost i sreću, inače je bezvrijedna." Što mislite, tko je mogao reći takve riječi?
D.- Glazbenik, pjesnik, umjetnik.
W. - Da, kreativna osoba bi to mogla reći. Te riječi pripadaju izvanrednom ruskom umjetniku V.D.Polenovu. Sanjao je da ruski narod poznaje rusku umjetnost i njihove umjetnike.
Što znači dati radost i sreću?
Točno, i mi danas osjećamo te osjećaje, diveći se slikama Polenova, jer je svoje riječi uspio potvrditi kreativnošću.
3. Upoznavanje s radom umjetnika V. D. Polenova.
W. - Pogledajte zaslon (Dijapozitiv 3).
Vasilij Dmitrijevič Polenov rođen je 1. lipnja 1844. u Sankt Peterburgu. Otac, Dmitrij Vasiljevič, bio je i povjesničar, i arheolog, i bibliograf, sudjelovao je u pripremi reformi koje su pomogle oslobađanju seljaka. Majka, Maria Alekseevna, bila je kći poznatog arhitekta, u mladosti je slikala portrete, kao i dječje knjige. Atmosfera koja je vladala u njegovom vlastitom domu gurnula je Polenova na strast prema znanosti i slikarstvu. Sustavno slikanje započelo je za njega u dobi od 12 godina. Ispunjavajući volju svog oca, Polenov je ušao na Peterburško sveučilište, ali navečer je studirao na Umjetničkoj akademiji.
Nakon Oktobarske revolucije umjetnik se bavio obrazovnim aktivnostima, stvarao kulise za izvedbe.
1924. dobio je titulu narodnog umjetnika RSFSR-a.
W. - Kad sam bio u školi, moji školski drugovi i ja išli smo na trodnevno pješačenje uz rijeku Oku. Na obalama ove rijeke nalazi se muzej imanja Polenovo, u kojem je V.D.Polenov proveo posljednje godine svog života. Posjetili smo ovaj nevjerojatni muzej. Pogledajte zaslon, ovo smo tamo vidjeli (Dijapozitiv 3).
(Dijapozitiv 4) . Sada pogledajte neke od slika ovog izvrsnog umjetnika.
„Moskovsko dvorište“ 1878. godine autoru je donijelo slavu, „Bakin vrt“, „Zlatna jesen“, „Krist i grešnik“. Ovo je samo mali dio umjetnikove bogate baštine.
4. Upoznavanje sa slikom "Zarasli ribnjak".
W. - Pogledajte sljedeću sliku (Dijapozitiv 5)... Kako biste je nazvali?
A sada odaberite između 6 najprikladnijih, najtočnijih, po vašem mišljenju. Molimo komentirajte svoj izbor.
Evo reprodukcije slike V. D. Polenova "Zarasli ribnjak"
5. Razmatranje slike VD Polenova "Zarasli ribnjak".
W. - Da biste razgovarali o slici, morate je pročitati, odnosno pažljivo razmotriti i razmisliti. (Djeca pažljivo pregledavaju sliku na Slide 5).
W. - Kojem se žanru slike može pripisati ova slika?
D. - Mislim da je to krajolik.
W. - Pozovimo se na referentne materijale (Rječnik S. I. Ozhegov). Krajolik je opći pogled na određeno područje. Da, u pravu si. Polenov je majstor krajolika, on je nekako udahnuo život ovom žanru, donio nove mogućnosti slikovitom prijenosu prirode.
W. - Kakvo raspoloženje ste imali kad ste prvi put upoznali sliku?
D.- Mir, tišina. Svijetlo, sjetio sam se toplog ljeta, praznika.
Imati... - Pokušajmo shvatiti zašto slika izaziva takvo raspoloženje. Što ste primijetili? Što vas je privuklo?
Svjetlost i zrak - to je glavna stvar koju je Polenov donio u krajobrazno slikarstvo. Bio je majstor plenerističkog slikarstva. Okrenimo se rječniku: plener - "open air", prijenos u slikanju promjena boja, živopisno bogatstvo prirode, očitovano u prirodnim uvjetima pod utjecajem svjetlosti i zraka. Plenersko slikarstvo uključuje umjetnikov rad u zraku, a ne u ateljeu.
- Opišite ribnjak, park, obalu, nebo onako kako im je umjetnik pokazao.
- Kako biste se osjećali da ste u ovom kutku prirode? Što biste željeli raditi?
- Koji je dan umjetnik prikazao? Usporedite shemu boja i raspoloženje slike.
6. Refleksija na slici.(Dijapozitiv 6)
Djeca odgovaraju na pitanja ispisana na ekranu. Pojasniti i produbiti svoje dojmove o slici. Dolaze do zaključka da će napisati esej - opis.
W. - Da, momci, sastavit ćete tekst - opis. Opis je tekst koji opisuje predmete, pojave, ljude ... U ovom ćemo slučaju opisati sliku. Takav esej trebao bi biti zasićen pridjevima, usporedbama, figurativnim izrazima.
7. Izbor epigrafa.(Slajd 7)
W. - Pročitajte ulomke iz pjesama I. Bunina i A. Fet-a. Koji su redovi, po vašem mišljenju, primjereniji za sliku "Zarasli ribnjak"? Objasni svoj odgovor. U svoj nacrt napišite epigraf koji vam se sviđa.
8. Izrada plana eseja.(Slajd 8)
W. - Gdje bismo trebali početi pisati esej?
D.- U uvodu moramo napisati o umjetniku V.D.Polenovu.
W. - Što je umjetnik prikazao u prvom planu? Što je glavno na slici?
D. - Obrastao ribnjak.
W. - Što umjetnik ima u pozadini? Ne tako detaljno, ali ipak vrlo izražajno?
D. - Stari park.
D. - Vaš dojam i stav prema slici.
(Studenti zapisuju konture eseja o skicama.)
9. Leksička i pravopisna priprema.(Dijapozitiv 9)
W. - Naš bi govor trebao biti bogat sadržajem, točan u formi, figurativan. Morate biti pažljivi u govoru, točno upotrebljavati riječi, izbjegavati ponavljanja.
- Pogledajte zaslon. Vidiš tablicu. Da bismo vam olakšali rad na eseju, dopunimo ga pridjevima, figurativnim izrazima, usporedbama.
(Učenici izražavaju svoje mogućnosti nadopunjavajući tablicu i zapisuju rečenice koje im se sviđaju.)
W. - Pronađite sinonime za riječi:
Umjetnik - slikar, slikar krajolika, majstor kista.
Stvara - piše (ali ne opisuje ili crta)
Slika - platno, reprodukcija.
Čudi - iznenađuje, čudi.
10. Usmeni sastav.(Dijapozitiv 10)
W.- Tko želi pokušati reći prijatelju o slici usmeno? Ne zaboravite se držati svog plana pisanja.
11. Samostalni pisani rad.
W.- Ispitali smo reprodukciju slike VD Polenova "Zarasli ribnjak". Sad je vrijeme da napišete svoj esej. Ne zaboravite na odlomke. Podignite ruku ako imate pitanja o pravopisu. Sretno!
(Učenici pišu esej u nacrtima. Rad završava provjerom eseja u smislu pravopisa, strukture i cjelovitosti objavljivanja teksta. Nakon pregleda od strane nastavnika, kopirajte tekst u bilježnicu.)
12. Sažetak lekcije.
Bibliografija.
- S. I. Ozhegov „Objašnjavajući rječnik ruskog jezika“; Jekaterinburg, 1994.
- O. V. Polenova"U. D. Polenov i njegova kuća - muzej ”; Moskva, 2004.
- N.V.Getashvili“500 remek-djela ruskog slikarstva”; Moskva, 2010.
Slika Vasilija Polenova "Zarasli ribnjak" naslikana je 1879. godine i već više od 100 godina ugodna je miru i spokoju. Umjetnik je prikazao ribnjak izgubljen u vremenu u sjeni vjekovnih stabala.
Tihi kutak ruske prirode, uronjen u zelenilo. Osjećaj hladnoće pružaju guste krunice, njihov odraz u zrcalu rezervoara oživljava ga i daje mu posebnu draž. Otoci duckweeda i plutajući listovi lopoča poput vinjeta ukrašavaju "fotografije" drveća.
Obale ribnjaka i mosta crtaju se s velikom pažnjom. Autor koristi dijagonale za stvaranje volumena i perspektive.
Zavirujući u dubinu slike, primijetite lik žene koja sjedi na klupi. Prisutnost neznanca ne izaziva nikakvu zabrinutost. Prenosi se njezino zadovoljstvo iz ljetnog dana i blagoslovljenog mjesta.
Reprodukciju ove slike možete naručiti u našoj internetskoj trgovini, pogledavši je, odmorit ćete dušu.
POVOLJNA ponuda internetske trgovine BigArtShop: kupite sliku Obrasten ribnjak umjetnika Vasilija Polenova na prirodnom platnu u visokoj razlučivosti, ukrašenu u stilski okvir baguette, po ATRAKTIVNOJ cijeni.
Slika Vasilija Polenova Obrastao ribnjak: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Vasilija Polenova na web mjestu internetske trgovine BigArtShop.
Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Vasilija Polenova. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Vasilija Polenova na prirodnom platnu.
Vasilij Polenov rođen je u staroj plemićkoj obitelji. Vasilijev otac Dmitrij Vasiljevič bio je poznati povjesničar, arheolog i bibliograf. Majka Maria Alekseevna dječja je spisateljica i amaterska umjetnica.
U petrogradskoj kući Polenovih, gdje su se okupljali umjetnici, sveučilišni profesori, glazbenici, znanstvenici, zavladala je intelektualna i umjetnička atmosfera, što je doprinijelo formiranju ličnosti budućeg umjetnika.
Prvi pokušaji prikazivanja na platnu onoga što su vidjeli i zadivili maštu sežu u sredinu 1850-ih, kada je obitelj Polenov otišla na svoju daću u Carsko Selo.
1855. godine Polenovi su se preselili u Imochentsi Olonetskog kraja, dobivši zemlju pod obiteljskom podjelom. Među netaknutom sjevernom prirodom, otac budućeg umjetnika sagradio je prostranu kuću na obali rijeke Oyat. Ovdje se Vasilij upoznao sa seljačkim načinom života i narodnom umjetnošću. 1861-1863. Polenov je studirao u gimnaziji Olonets.
Također u radu Polenova odražavali su se dojmovi putovanja na imanje bake s majčine strane u provinciji Tambov. Ona je, kći poznatog arhitekta Nikolaja Lvova, nakon smrti roditelja odgajana u kući Gabriela Derzhavina, dobro poznavala rusku poeziju i voljela je svojim unucima pričati ruske narodne priče i epove.
Odlučujuću ulogu u definiranju Vasilijeva životnog puta odigrao je njegov susret s Pavelom Chistyakovom, koji ga je 1859. - 1861. Podučio osnovama slikanja i crtanja.
Tada je Vasilij istovremeno studirao na Sveučilištu u Sankt Peterburgu i na Umjetničkoj akademiji. Po završetku studija, nakon uspješno završenog programa, Polenov je dobio veliku zlatnu medalju i pravo putovanja u inozemstvo.
Polenov je posjetio brojne privatne zbirke slika u Moskvi, Kijevu, a zatim je otišao u Beč, München, Veneciju, Firencu, Napulj, Rim.
U Italiji je upoznao velikog industrijalca i strastvenog ljubitelja umjetnosti Savvu Ivanoviča Mamontova, čije je prijateljstvo bilo od velike važnosti u životu Polenova.
"Osjećajući se dobro nadarenima" i osobno svestrano nadaren, Mamontov i njegova supruga Elizaveta Grigorievna, također obdareni osjetljivom dušom, prijemčivom za umjetnost i rijetkom ljubaznošću, činili su središte svojevrsnog umjetničkog kruga u Italiji. Polenov se ovdje posebno zbližio s Repinom.
Ovdje, u Italiji, Polenov se zaljubio u Marusyu Obolenskaya, sudionicu mnogih umjetničkih pothvata u kući Mamontov. Iznenada je umrla nakon što je od djece Mamontova oboljela od ospica. 1873. godine Polenov je na groblju na kojem je djevojka pokopana nacrtao skicu "Groblje s čempresima", koju je predstavio Mamontovoj supruzi.
Iste godine uzeo je dopust i vratio se u Rusiju. Dva mjeseca živio je u Imochentsiju s roditeljima.
Na jesen je nastavio mirovinsko službeno putovanje u Parizu. Njegov boravak u Parizu poklopio se s prvim nastupima impresionista. Postojala je želja da se "krene ispočetka". Polenov odlazi na sjever Francuske, u Normandiju, na more, u gradić Veul. Mjesec i pol, od srpnja do rujna 1874., Polenov je tamo slikao mnoge izvrsne krajolike i skice.
Tijekom razdoblja umirovljenja, Polenov je također radio na nekoliko skica za razne povijesne teme.
Sumirajući svoj život u inozemstvu, Polenov je, među isprobane vrste slikanja: povijesno, žanr, krajolik, morski krajolik, portret, životinje, odabrao pejzažni žanr, utvrdivši da je njegov talent najbliži ovome.
Ali na njegovim sljedećim slikama osjeća se bliskost s putujućim kretanjem (nakon putovanja u inozemstvo, dok se odmarao u Imochentsiju, naslikao je portret pripovjedača epova Nikite Bogdanova). Na njegov će rad utjecati i njegovo sudjelovanje 1876. godine kao dio ruske dobrovoljačke vojske u borbi Srba za oslobođenje od turskog jarma (napisat će nekoliko bojnih scena). 1880. godine Polenov se okrenuo arhitektonskom stvaralaštvu: sudjelovao je u dizajniranju, gradnji i uređenju unutrašnjosti crkve. Napravio je za njega skicu ikonostasa i nekoliko slika.
1881. godine Polenov je započeo rad na slici Krist i grešnik. Da bi stvorio povijesno istinito ozračje događaja povezanih s Kristovim životom, Polenov je usput posjetio Grčku u Egipat, Siriju i Palestinu. Tijekom putovanja stvorio je mnogo skica neovisnog karaktera. Oni odražavaju umjetnikovu individualnu percepciju arhitektonskih ili pejzažnih motiva, ispunjeni su emocionalnom snagom, zahvaljujući kojoj su prirodni motivi stekli gotovo simboličan zvuk. Skice iz 1881-1882. Bile su izložene u jednoj zbirci na XIII. Izložbi itineranata 1885.
Zimi 1883.-1884., Polenov je živio u Rimu, stvarajući skice rimskih Židova. 1885. godine na imanju kraj Podolska, gdje je umjetnik ljetovao, radio je na crtežu ugljenom na platnu u veličini buduće slike. Sama slika naslikana je tijekom 1886.-1887. U Moskvi, u uredu Savve Mamontova u kući na Sadovo-Spasskaya.
Paralelno s radom na stvaranju slike, Polenov je od 1882. predavao u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, zamijenivši Savrasova, i predavao njegov razred do 1895.
1899. godine Polenov je započeo rad na ciklusu slika iz Kristova života.
Otputovao je na drugo putovanje na Istok. Glavna tema gotovo svih slika ciklusa je ozračje harmonije u idealno lijepoj zemlji, sklad ljudskih odnosa među skladom prirode.
Polenov se trudio oživjeti umjetnost i ljepotu, upoznati ih sa svim ljudima koji žive na planeti. To je ujedinilo umjetnika sa Savvom Mamontovim, 1900. godine, zajedno s njim, počeo je stvarati Odsjek za promicanje tvorničkih i seoskih kazališta pri Moskovskom društvu narodnih sveučilišta.
1908. godine dovršen je njegov rad na slikama iz serije Evanđelje, koje je smatrao "glavnim djelom svog života". 58 slika ciklusa prikazano je u Sankt Peterburgu, zatim 64 slike izložene u Moskvi i drugim gradovima. Izložbe su postigle velik uspjeh.
Umjetniku je bilo ponekad teško, a ponekad je bilo nemoguće prenijeti njegove misli i osjećaje pomoću likovne umjetnosti, a paralelno s radom na nizu slika iz Kristova života, radio je na rukopisu "Isus iz Galileje", kao i na književnom i znanstvenom radu - objašnjenje za sliku "Među učitelji ". Tijekom razdoblja rada na evanđeoskom ciklusu stvorio je duhovne glazbene skladbe - Večernju i Liturgiju.
1915. godine, prema projektu Polenova, na Presnyi je sagrađena kuća za dio narodnih kazališta s radionicama ukrasa i kostima i kazališnom dvoranom (1921. godine dobila je naziv „Kuća kazališnog odgoja nazvana po Vasiliju Dmitrijeviču Polenovu“). Umjetnik je radio u odjelu do Oktobarske revolucije.
Obrazovne aktivnosti Polenova povezane su i s njegovom vlastelinskom kućom, sagrađenom prema njegovom vlastitom projektu na obalama Oke. Kompozicijsko i prostorno rješenje kuće nije imalo analogija s ruskom imatskom arhitekturom iz 19. stoljeća. Svaki interijer kuće jednako je individualan - portret, knjižnica, blagovaonica, radna soba, radionica. Okus i vještina umjetnika, njegova kreativna individualnost, njegova estetičnost uloženi su u ukrašavanje svakog od njih, u bilo koji njegov detalj. Izvornost interijera isticali su drevni glazbeni instrumenti iz kolekcije koje je umjetnik mukotrpno sakupljao tijekom svog života. Tako su se u kući Polenova spojili slikarstvo i arhitektura, glazba i kazalište te primijenjena umjetnost.
Od samih početaka kuća nije bila namijenjena samo smještaju velike obitelji umjetnika te prijateljima i studentima koji su mu dolazili, već je građena kao muzej i umjetnička galerija, gdje su trebale biti smještene zbirke nekoliko generacija obitelji Polenov. Kuća je trebala postati kulturno središte cijelog okruga, svojevrsna akademija narodne umjetnosti. Svu opremu za muzej (ormarići, vitrine, police) izradili su lokalni obrtnici prema crtežima i crtežima Polenova.
Muzej je bio otvoren za posjetitelje, a sam umjetnik volio je voditi izlete oko njega, pokazujući brojne umjetničke galerije, u kojima su se mogla vidjeti djela Polenova različitih godina, djela njegovih prijatelja i učenika. Nakon revolucije, Polenov je organizirao niz kazališnih krugova među seljacima u Borki i Tarusi. Predstave su se redovito održavale u vlastelinstvu.
Posljednje veliko umjetničko djelo sedamdesetsedmogodišnjeg Polenova bila je diorama - malo svjetlosno kazalište s osvijetljenim slikama putovanja oko svijeta, za čije je stvaranje umjetnik koristio svoje skice donesene s putovanja u različite zemlje i Rusiju. Vlastitim rukama osmislio je i izradio prijenosnu sklopivu kutiju za dioramu, a to je i sam pokazao u školama u okrugu.
Polenov je 1924. u Borku proslavio svoj osamdeseti rođendan. Stigla je vijest da je dobio titulu narodnog umjetnika. Vasilij Dmitrijevič Polenov umro je 1927. godine.
Tekstura platna, visokokvalitetne boje i ispis velikog formata omogućuju da se naše reprodukcije Vasilija Polenova podudaraju s izvornikom. Platno će se razvući na posebna nosila, nakon čega se slika može uokviriti u okvir po vašem izboru.
Slika "Zarasli ribnjak" poznatog ruskog umjetnika, učitelja i majstora žanrovskog i krajobraznog slikarstva Vasilija Polenova postala je pravo bogatstvo ruske likovne umjetnosti. Tijekom godina djelo je zadivilo svojom tajnovitošću i spokojstvom, koje je majstor tako uspješno uspio prenijeti i prenijeti gledatelju.
Iz ovog članka moći će se saznati što je nadahnulo autora za stvaranje ovog remek-djela, a također će biti predstavljen detaljan opis Polenovljeve slike "Zarasli ribnjak".
Povijest pisanja djela
Slika Vasilija Polenova "Zarasli ribnjak" nastala je 1879. godine. Slika je sastavni dio lirske trilogije, kojoj je majstor posvetio 2 godine svog stvaralačkog života. Trilogija uključuje filmove poput "Moskovsko dvorište", "Bakin vrt" i, naravno, "Zarasli ribnjak".
Umjetnik je inspiraciju za pisanje djela dobio 1877. godine, dok je bio u selu Petrushka, koje se nalazi u blizini Kijeva. Tišina i tišina sela i najdivnija priroda potaknuli su umjetnika da napiše prvu skicu ovog djela.
Skica za Polenovljevu sliku "Zarasli ribnjak" ostala je netaknuta sve do jeseni 1878. godine. U tom se razdoblju Vasilij Polenov preselio iz Arbata u svoj novi dom u Khamovnikiju. Nova kuća, u kojoj se nalazio šikantni stari vrt, zadivila je umjetnika i on je krenuo u posao na odloženom poslu.
Vasilij Polenov, "Zarasli ribnjak": opis slike
Jezero prikazano na platnu ispunjeno je mirom, spokojem i tajnovitošću. Djelomično su ga upile alge i ljupki, nježni bijeli lopoči. U prvom planu možete vidjeti da je obala obrasla skromnim divljim cvijećem, na koje jarko sunčevo svjetlo pada kroz moćne krošnje drveća. Stari drveni most koji vodi do vode povučen je nedaleko od bliže obale.
Daleka obala zarasla je u visoku, neprohodnu travu. Nije tako jarko osvijetljeno suncem, zbog čega izgleda tajnovitije. U pozadini slike izgleda vrlo mračno i čini se da se ušavši na nju možete izgubiti.
Nedaleko od ribnjaka, blizu šume, na klupi, nalazi se žena u laganoj haljini. Iz njezina držanja možemo zaključiti da se odlučila povući i razmisliti o svojoj prošlosti ili razmišljati o budućnosti. Važno je da ženska figura na slici uopće ne krši integritet prirode, već samo nadopunjuje krajolik.
S dugim pogledom na krajolik, može se zamisliti kako u ponoć na ovom ribnjaku, tiho, u iščekivanju izgubljenih prolaznika, sirene sjede, umačući repove u mračni ribnjak i polako češljaju svoju dugu kosu.
Prikaz u boji slike Vasilija Polenova "Zarasli ribnjak"
Tijekom pisanja djela, autor je svojim inherentnim talentom primijenio velik broj nijansi bogate zeleno-smaragdne boje. Zelena je boja smirenosti i spokoja. Umjetnik pomoću boja natjera gledatelja da zaroni u ovu atmosferu i na trenutak zaboravi na svakodnevni život i taštinu.
Svaki kutak Polenovljeve slike "Zarasli ribnjak" odlikuje se jedinstvenim prikazom boja, a općenito je na platnu teško pronaći dvije identične nijanse.
Raspoloženje slike
Kao što je ranije napomenuto, atmosfera Polenovljeve slike "Zarasli ribnjak" vrlo je mirna i skladna. Veličina prirode, tišina, odsutnost vreve i tople sunčeve zrake izazivaju sanjivo raspoloženje. Gledajući sliku, odmah poželite biti s druge strane posla, sjesti na obalu ribnjaka i razmišljati o životu.
Tekst Polenovljeve slike "Zarasli ribnjak" nalazi se u jedinstvu prirode i ljudske duše, u tihom dijalogu i misteriju razmišljanja. Treba napomenuti da je svaka ruska osoba bliska motivima ovog djela, budući da takvih slikovitih mjesta ima mnogo i ima ih u gotovo svakom selu ili gradu.
Platno je zadivilo lirizmom i osjećajem iskrene ljubavi prema ruskoj prirodi, tišinom i spokojem. Sliku "Zarasli ribnjak" naslikao je veliki ruski umjetnik Vasilij Polenov 1879. godine, a istovremeno je demonstriran na sedamnaestoj putujućoj izložbi zaljubivši se u sve znalce istinske umjetnosti.
Kad slika, Polenov, sa svojim inherentnim velikim talentom, koristi sve vrste nijansi bogate smaragdno zelene boje, prikazujući tajanstveni kutak stoljetnog parka. Tamnozelena boja u sjeni parka slobodno svjetluca u najdelikatnijem rasponu, obasjana zrakama podnevnog sunca, krošnjama drveća u daljini. Nijanse zelene i smaragdne odlikuju se neobičnom ljepotom i mnogim nevjerojatnim nijansama. Na umjetnikovom platnu nećete pronaći dvije identične nijanse.
Slike Vasilija Polenova plijene filozofskim pogledom na život, ljubav prema svijetu i ruskoj prirodi. Uče nas da cijenimo ljepotu svijeta oko nas.
Tajanstvenost i spokojnost svojstveni su ribnjaku obraslom nježnim lopočima i zelenim pipcima algi. Gledate krajolik i zamišljate kako kasno navečer, oko ponoći, sirene sjede na drvenom mostu, spuštajući ljuskave repove u mrak vode, polaganim glatkim pokretima češljajući dugu svilenkastu kosu i strpljivo čekajući zalutalog prolaznika.
Druga je obala, iako obrasla visokom travom i skromnim divljim cvijećem, obasjana jarkim zrakama koje su probijale krošnje visokog drveća. Neodoljiva je želja da izujete cipele i prošetate travom, osjećajući neraskidivu vezu s rodnom zemljom.
U pozadini se vidi lagana ženska figura. Djevojčica sjedi na klupi, a u svojoj samoći ne primjećuje ništa uokolo, ostavljajući u sjećanjima prošlost, a možda već razmišlja o budućnosti. Što joj to donosi? Tko zna? Što će joj šaptati tihi vjetrić, tiho se provlačeći kroz drveće, u ovom kutu parka uz jezerce obraslo blatom?
Mjesto doista ima mogućnost razmišljanja: skrivena mirnoća i tek slabo čujni pljusak ribe koja je otišla u dubinu ili tiha prozivka ptica lako se utka u osjetljivu tišinu. Ni lagani vjetrić ne remeti ovaj mir. U vodi nema mreškanja, ne miče se ni list ni vlati trave. Činilo se da sve stoji.
Zavirujući u kut dugogodišnjeg sjenovitog parka, čini se da ste prožeti osjećajem harmonije života, diveći se ljepoti i veličini prirode. Sanjivo raspoloženje spušta se na dušu. Tom raspoloženju odgovara i lik žene u laganoj haljini koja se poput zrake svjetlosti vidi u pozadini slike. Vjekovna stabla, koja su je činila da je okružuju, činila su joj se utočištem od sumornih životnih misli. Stihovi slike izraženi su u jedinstvu prirode i ženske duše, njihovom tihom unutarnjem dijalogu.
Crtice iz pjesama A. S. Puškina nehotice izranjaju iz dubine sjećanja. - "moja je tuga svijetla."
Krajolik je izgrađen na izuzetno emotivnom i vizualnom iskustvu. Uz tajanstveni park nalazi se jarko osvijetljeni zeleni travnjak s tratinčicama i prigušenim suncem.
Kroz maglom prekriveno drveće može se vidjeti plavetnilo visokog neba s janjadima oblaka, za razliku od vjekovnih stabala starog parka.
Sada je slika "Zaraslog ribnjaka" uistinu ruskog umjetnika Vasilija Polenova izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
