K-pop: preuzima li korejska kultura svijet? K-POP: Zašto je ovo novi trend u svjetskoj glazbi.
Na glazbenim kanalima i na Internetu počele su često bljeskati nove nečuvene grupe iz Azije. Svojim jedinstvenim stilom odijevanja, izvrsnom koreografijom i neusporedivim pjesmama stječu sve više obožavatelja širom svijeta. Naziv ovog fenomena je K-pop.
Početak devedesetih možemo smatrati polazištem k-pop marša u njegovom modernom obliku. 1992. godine trio pod nazivom Seo Taiji & Boys pojavio se u lokalnom TV talent showu izvodeći hip-hop pjesmu s prepoznatljivim vestern zvukom. Danas u ovom žanru nastupaju grupe poput Girls Generation, Super Junior, Big Bang, koje su stekle široku popularnost ne samo u Aziji, već i širom svijeta.
Rusi su K-pop upoznati samo zahvaljujući PSY-ovom slavnom glazbenom spotu "Gangnam style", koji je na YouTubeu stekao preko dvije milijarde pregleda. Ali u stvarnosti je ovaj video samo mali vrh ledenog brijega korejske popularne glazbe.
K-pop i njegove značajke
K-pop je žanr glazbe koji je nastao u Južnoj Koreji. Melodijski dio uključuje mnoge druge stilove, kao što su: elektronička i plesna glazba, rock, hip-hop, a može sadržavati i elemente klasične i country glazbe.
Izvodi se idoli (eng. Idol) - djeca adolescencije, koja iz proizvodnih centara iz djetinjstva posebno podučavaju vokal i ples. K-pop grupe čine ili sve djevojke ili samo dječaci, a njihov broj u bendu varira od pet do devet ljudi. Pa što je tako posebno u ovoj popularnoj glazbi zbog koje je toliko očaravajuća?
Naravno, riječ je o samim pjesmama - jednostavnim melodijama, pretežno s velikim predrasudama u elektroničkoj plesnoj glazbi, koja "prianja" uz uho. Pjesme su ponekad toliko očaravajuće da više ne postaje toliko važno da se izvode na nepoznatom jeziku. Iako se nedavno pojavila tendencija ubacivanja engleskih riječi u pjesmu kako bi se privukli slušatelji iz cijelog svijeta i obavijestili o čemu se radi.
Pjesme se kreću od hrane i načina života do romantičnih veza, a neke od pjesama mogu biti cjelovite priče koje sadrže duboke misli. Vrijedno je napomenuti da takva glazba ne samo da usmjerava pogled prema korejskoj kulturi, već uključuje i mnoge reference povezane s drugim zemljama i narodima.
Idoli: "lažni idoli"
Riječ je o korejskim umjetnicima koji su potpisali ugovor s nekom vrstom agencije za promociju glazbe. Prije nego što postanu popularni i prepoznatljivi, mladi dečki prolaze složene tečajeve vokalnih, plesnih i glumačkih vještina, a zahvaljujući tome ne samo da izvode pjesme s pozornice, već se i pojavljuju u raznim TV serijama.
Također, K-pop umjetnike podučavaju strane jezike, a producenti svoj izgled dovode do savršenstva, i to u najdoslovnijem smislu. Gotovo svi idoli podvrgnuti su plastičnoj operaciji i održavaju kondiciju dijetom i iscrpljujućim vježbanjem. U pravilu se privatnom životu takvih momaka ne daje publicitet, što unosi određenu auru tajanstvenosti i zagonetnosti u njihovu osobnost.
Slike i plesovi hladniji su od Michaela Jacksona
Jedan od glavnih čimbenika privlačnosti ovog žanra je vizualni sadržaj i slika izvođača. Azija je od davnina poznata po svojoj umjetnosti, suptilnom umjetničkom pristupu koji je igrao značajnu ulogu u lokalnoj industriji zabave.
U svim svojim video zapisima K-pop zvijezde su profesionalno našminkane, imaju individualni stil, koji se izražava ne samo u dopadljivim frizurama, već i u ekstravagantnoj odjeći. Postoji mišljenje da slika izvođača zasjenjuje mnoge zapadne zvijezde u njihovoj dopadljivosti i originalnosti.
Idoli se nimalo ne sramežljivo donose nešto novo i tumače moderne trendove na svoj način. Dobar primjer su reper G-Dragon i pjevač CL, koji su postali ikone stila, uvodeći nove trendove među mladima, bilo da se radi o odjevnim predmetima ili novim frizurama.
Korejske skupine poznate su ne samo po vokalnim vještinama, već i po složenim plesovima koji zahtijevaju profesionalnu obuku. Potrebno je ludo puno vremena i truda da se dokaže da umjetnici plešu uživo kao i u svojim video zapisima. Muški plesovi temelje se na hip-hopu, dok su ženski plesovi sofisticiraniji i jednostavniji.
Žanrovski analozi u svijetu
K-pop nikako nije jedinstveni žanr, ali svi slični analozi nalaze se u azijskom dijelu našeg planeta. Najveći i glavni konkurent Korejaca je J-pop, koji, kao što pretpostavljate, dolazi iz zemlje izlazećeg sunca - Japana. Također sadrži glazbu koju izvode idoli, a možete vidjeti sličan koncept. Ali postoje razlike između njih, a to utječe na popularnost japanske i korejske glazbe u inozemstvu:
J-pop isječci nemaju tako snažnu vizualizaciju i prikaznost, ono što se događa na ekranu gotovo je statično, nema tako jake koreografije, sve se temelji na njegovom identitetu i zbog toga se isječci čine čudnima;
K-pop je snažno fokusiran na društvene portale. Svaka grupa ima svoj YouTube kanal, Facebook stranicu i Twitter vijesti, gdje neprestano objavljuju svoje fotografije, razgovaraju o svojim emisijama, pa čak i vode natjecanja. Japanci, s druge strane, ne teže takvoj agresivnoj agitaciji, radije rade za svoju "kućnu" publiku;
K-pop radi prema svojoj jasno definiranoj shemi, pokušavajući ne odstupati od postojećih kanona, usredotočujući se na zapad i elektroničku glazbu. J-pop više eksperimentira, što se odražava na zvuk, broj i varijacije instrumenata, a također miješa više stilova, češće koristi gitarsku glazbu;
Japanski ljubitelji glazbe u inozemstvu uglavnom su ljubitelji japanskih crtića - anime. Popularna glazba u Koreji neovisna je od ostalih medijskih umjetnosti.
K-pop osvaja svijet
Baza obožavatelja K-popa postaje sve šira, postajući zasebna supkultura. To je posebno uočljivo u Latinskoj Americi, SAD-u, Europi - i tek se počinje razvijati u Rusiji. U našoj zemlji obožavatelji međusobno dogovaraju plesna natjecanja, kopiraju koreografije svojih omiljenih korejskih izvođača, a također nastupaju na događajima posvećenim azijskoj kulturi.
Godišnje se organiziraju razni festivali, uključujući "K-Pop World Festival" - najveći od svih. Svake se godine održava u različitim zemljama, ali finale festivala uvijek završava u Južnoj Koreji, u gradu Changwon. U njemu sudjeluju i mladi talenti iz cijelog svijeta i poznati korejski pjevači. Vrijedno je napomenuti da vlada Južne Koreje financijski podupire cjelokupnu infrastrukturu glazbenih aktivnosti, što im pomaže u jačanju odnosa sa zapadnim državama.
K-pop je moćan transporter medijskih proizvoda koji cilja ne samo publiku u vašoj zemlji, već i svijet u cjelini. Poput Hollywooda, na tržište se izlijeva sve više novih projekata čiji broj može doseći i do 90 grupa godišnje, a da pritom ne gubi na kvaliteti sadržaja.
Ovaj glazbeni žanr ostavlja pozitivan dojam na svoje slušatelje: ugodne pjesme sa zanimljivim tekstovima, izvrsni vizualni sadržaj.
Sve ovo privlači pažnju. Mnogi tinejdžeri žele biti poput idola koji uvijek izgledaju sjajno, imaju svoj sofisticirani besprijekoran stil i imaju čaroliju privlačnosti. Želja da stupe u kontakt s nečim idealnim, lijepim učinila je K-pop ne samo prolaznim trendom, već dijelom života mnogih obožavatelja, čiji broj svake godine raste.
K-pop grupe i umjetnici
Seo Taiji i dječaci (Seo Taiji i dječaci) bila je grupa koja je postojala od 1992. do 1996. godine, koja je popularizirala zapadnjački hip-hop u korejskoj glazbi. Nakon raspada grupe, osnivač Seo Taeji započeo je solo karijeru i postao poznat izvan Koreje svirajući tešku, alternativnu rock glazbu.
Generacija djevojaka je vrlo poznati i svjetski poznati ženski oktet, osnovan 2007. U Koreji je poznatiji kao So Nyeo Shi Dae (Sonyo Side). Pjesme koriste stilove kao što su elektro pop i bubblegum pop. Snimili su 6 studijskih albuma na korejskom i japanskom jeziku. Poznati su po svojim video zapisima, za koje su 2013. godine dobili YouTube video na YouTube Music Awards, pobijedivši Lady Gagu i Miley Cyrus.
G-zmaj (G-zmaj) - pjevač, glumac, model. Uz samostalnu karijeru, sudjeluje u k-pop projektu Big Bang. Osobitu popularnost stekao je zbog svog izvanrednog stila odjeće. Piše pjesme u hip-hop žanru, objavio je 2 studijska albuma.
ARTYOM SOLOPAEV
S obzirom na suvremene glazbene trendove, ne može se ne obratiti pozornost na sve popularniji žanr K-popa. U samoj Koreji, gdje je i nastao, K-pop nije samo glazba, to je omladinska supkultura kojoj se dive milijuni mladih ljudi širom svijeta. Pokušajmo shvatiti koji je to smjer i koje značajke ima.
Kako i odakle K-pop
Sama kratica - K-pop - dolazi od engleskog "Korean pop" - korejski pop... Po čemu se razlikuje od uobičajenog stranog "popa"? K-pop kombinira hip-hop, elektro-pop, dance glazbu i ritam i blues. Stil je nastao u Južnoj Koreji početkom 90-ih. Jedan od autora glazbenog časopisa Rolling Stone opisao je K-pop kao "mješavinu pomodne zapadnjačke glazbe i visokoenergetskog japanskog popa" koji "glavama slušatelja lovi" udicama ", ponekad na engleskom". K-pop kombinacija je stilova, pjevanja i rapa, ali s naglaskom na akciju i snažne vizualne predmete. Znakovito je da i sami Korejci gotovo bilo koji smjer korejske pop glazbe nazivaju K-pop, međutim, svjetski slušatelji za ovaj stil prihvaćaju samo skladbe koje izvode takozvani idoli (ili idoli).
Njihov je položaj biti čist i svijetao ideal za svoje obožavatelje. Izgled izvođača je vrlo važan. Vitkost, njegovana, savršena šminka i frizura, modna odjeća, svijetla boja kose, obilje dodataka - sve to razlikuje mlade korejske zvijezde.
Razvoj i popularnost
U početku je K-pop bio poznat samo u azijskoj regiji. Ali razvoj internetskih tehnologija omogućio mu je da se probije kroz ovu barijeru i stekne golemu popularnost širom svijeta. Popularizacija K-popa provedena je brzo korištenjem društvenih mreža i brojnih aplikacija za mobilne uređaje. Sa sve većim brojem ljubitelja K-popa, raste interes za opću kulturu Južne Koreje, a taj je interes toliko velik da je BBC objavio dokumentarni film o K-popu "Devet muza zvjezdanih carstava". Prema riječima glasnogovornice BBC-a Fione Foruzanyan, ovaj je dio namijenjen uvođenju ljudi iz različitih zemalja u svijet korejskog show businessa. Film govori o tome kako su se obične korejske djevojke tijekom godine pripremale postati zvijezde, koje su im prepreke stajale na putu, o teškim odnosima s producentima i menadžerima itd. Kazeta je široj javnosti predstavljena na Amsterdamskom filmskom festivalu, a publika ju je vrlo dobro prihvatila.
"Tvornica zvijezda" na korejskom jeziku
Priprema budućih K-pop zvijezda vrlo je zanimljiva. Mnogo bendova vode glazbene agencije koje kontroliraju profesionalno usavršavanje i karijeru budućeg umjetnika, a na što se, prema nekim izvorima, potroši oko 400 tisuća dolara. Ovdje je razvijena cijela strategija za obrazovanje mladih umjetnika. Pozivaju se dječaci i djevojčice od 9 do 10 godina (zovu ih "pripravnici" - pripravnici) koji žive u istoj kući, poput kampa, u kojem su postavljena stroga pravila. Preko dana djeca idu u školu, a u slobodno vrijeme pohađaju satove pjevanja, koreografije, glume. Možda su zato obožavatelji zadivljeni besprijekornom pripremljenošću i sjajem kazališnih predstava, veličanstvenom koreografijom i izvrsnom izvedbom korejskih umjetnika. Živopisne slike glazbenika, ritmične melodije, šareni isječci, razni vokali s primjesom hip-hopa - sve ovo karakterizira K-pop.
Kritika
Unatoč višemilijunskoj vojsci obožavatelja, postoje i mnogi protivnici K-pop glazbe koji je kritiziraju zbog "proizvodnje na proizvodnoj traci" i "komercijalne orijentacije". Kritičari vjeruju da mnogi K-pop pjevači jednostavno bezumno oponašaju američke pop glazbenike, njihovi tekstovi su površni, a ponekad čak i besmisleni. Sastavi su "zarazni, ali nisu originalni", navodi New York. Neki ljudi kažu da je ovaj stil glazbe više usmjeren ne na glazbu, već na vanjski učinak. Na primjer, većina članova K-pop djevojke poboljšava svoje podatke plastičnom operacijom, a obožavatelji ne vole njihove pjesme toliko atraktivan izgled.
Izvođači
Najpopularnija južnokorejska grupa je dječji bend Big Bang s pet članova, koji je debitirao 2006. godine. U njihovoj zemlji kolektiv je dobio titulu "Umjetnik godine", a u Japanu je postao najbolja pridošlica. 2011. godine Big Bang je predstavljao azijsku regiju na MTV EMA-i, gdje je dobila nagradu za najboljeg međunarodnog umjetnika. Grupe dječaka također uključuju EXO i Super Junior.
Među djevojačkim skupinama vrijedi istaknuti Girls`Generation ili SNSD. Djevojke su već dugo na vrhu ljestvica u Južnoj Koreji i Japanu, ali također nastoje osvojiti zapadnu javnost izvodeći pjesme na engleskom jeziku. Pored SNSD-a, u Koreji su popularni 4minute, 2Ne1, Wonder Girls i drugi.
Među solo izvođačima, pjevač PSY zagrmio je po cijelom Internetu svojim videom "Gangam Style", koji je oborio sve rekorde gledanosti na portalu YouTube.
Kao što sam i obećao, vraćam se priči o "Korejskom valu", odnosno K-popu, ali s drugačijeg gledišta, povijesnijeg. O suvremenim manifestacijama K-popa možete pročitati na.
Koreja je u 19. i 20. stoljeću pretrpjela brojne povijesne preokrete, a zemlja je prvo bila pod pokroviteljstvom Kineskog carstva, zatim su Koreju kolonizirali Japanci, a onda kada su Drugi svjetski rat i Korejski rat završili, Južna Koreja počela je doživljavati snažan kulturni utjecaj Zapada, ponajprije Sjedinjenih Država. ... Na taj je način korejska moderna kultura formirana ponekad usprkos, a ponekad i vanjskom utjecaju.
Korejski povjesničari, znanstvenici, kada govore o širenju korejske kulture, identificiraju nekoliko faza i nekoliko ključnih epizoda.
Dakle, u vrijeme kada je Koreju kolonizirao Japan, postojala je jedna vrlo poznata plesačica, zvala se Choi Seung-hee, izvodila je izvedbe koje su se temeljile na kombinaciji modernog plesa i nacionalnih korejskih plesova. Seung-hee bila je toliko popularna i poznata da je gostovala ne samo u Japanu, već čak i u Sjedinjenim Državama i Latinskoj Americi. No budući da je Koreja u to vrijeme bila pod nadzorom Japana, Japan je vodio politiku japanizacije, uključujući imena, plesačica je nastupala pod japanskom verzijom svog imena Sai Shōki.
Predstavnici korejskog pokreta za neovisnost nisu je voljeli zbog toga i optuživali za suradnju s Japanom. Nakon Drugog svjetskog rata dogodilo se da je Seung-hee slijedila svog supruga i završila u Sjevernoj Koreji, gdje je uglavnom bila u privilegiranom položaju i vodila plesnu školu do kasnih 1970-ih. S obzirom na ovu neobičnu sudbinu i napetosti između Južne Koreje i Sjevera, južnokorejski su akademici i javnost zaobišli lik Choi Seung-heea raspravljajući o formiranju moderne korejske kulture. Sada je ovaj tabu ukinut.
Sljedeći proboj u korejskoj kulturi povezan je s adaptacijom zapadne moderne kulture sedamdesetih godina. Veliki uspjeh bio je proboj korejskih mačića koji su također obišli svijet, a zaustavio ih je čak i BBC, gdje su Beatlesi pjevali. Njihov je fenomen bio taj što su pjevali na engleskom, izvodili obrade, bili odjeveni u zapadnjački stil, ali istodobno, egzotična ljepota za ona vremena radila je svoj posao.
Razdoblje neposredno nakon financijske krize 1997. pokazalo se vrlo važnim za korejski val, objavila je filmska industrija. U to su vrijeme Korejci odlučili ulagati u proizvodnju kulturnih proizvoda i dosegli su novu razinu kvalitete u produkciji drama (korejske TV serije) i cjelovečernjih filmova, koje su počeli kupovati i prikazivati \u200b\u200bizvan Koreje. 2002. godine prikazana je kultna drama "Zimska sonata". U Japanu je bio toliko popularan da je prikazan dva puta godišnje, a tadašnji japanski premijer Junichiro Koizumi rekao je da je glumac koji je glumio Bae Yong-joona popularniji od njega samog.
Paralelno sa Zimskom sonatom, dugometražna romantična komedija Moja drska djevojčica, objavljena 2001. godine, postigla je velik uspjeh. Bila je toliko uspješna da su je Japanci prvo ponovno snimili, a potom i ... Hollywood, 2007. godine. je prvi put da je Hollywood kupio film iz Koreje. Ali američka verzija je zakazala ... Ali, unatoč tome, bastion je zauzet i Amerikanci nastavljaju povremeno reoticati južnokorejske megahitove.
Ovo je vrlo kratka povijest razvoja K-popa, koji se nastavlja razvijati i toliko je uspješan da godišnje generira 2 milijarde američkih dolara od inozemne prodaje različitih proizvoda moderne južnokorejske kulture, što stvara stotine klubova obožavatelja za desetke K-pop timova u razne zemlje, uključujući Kazahstan.
Uspjeh ima i lošu stranu - kineska vlada na državnoj razini ograničava količinu emitiranog vremena za programe i filmove korejske produkcije, jer je dosegla točku da se gotovo radiodifuzna mreža nekih kanala sastojala gotovo u potpunosti od korejskih medijskih proizvoda; u Japanu se povremeno održavaju male demonstracije s antikorejskim osjećajima zbog prezasićenosti korejskih programa i drama; Također, na primjeru Manipura u Indiji, izraženi su strahovi da tako snažno širenje korejske pop kulture može ne samo pokrenuti Bollywood, već i potkopati tradicionalnu kulturu, jer mladi ljudi više vole korejski stil.
Ali bez obzira na to, ako odaberete između originalnog južnokorejskog filma i njegove adaptacije, bilo koje od zemalja, onda bolje pogledajte original.
Svi su vjerojatno barem jednom čuli ili vidjeli riječ "K-pop", ali što ona znači?
K-pop je glazbeni žanr koji potječe iz Južne Koreje i uključuje elemente zapadnjačkog elektropopa, hip-hopa, plesne glazbe i modernog ritma i bluza. Izvorno nastajući kao glazbeni žanr, K-pop se razvio u masivnu glazbenu potkulturu s milijunima mladih obožavatelja širom svijeta.
Prema autoru američkog glazbenog časopisa Rolling Stone, K-pop je "mješavina trendovske zapadnjačke glazbe i visokoenergetskog japanskog popa" i "lovi glave slušatelja s ponavljajućim" privlačnim ", ponekad na engleskom". K-pop "ide linijom miješanja stilova, kombinirajući i pjevanje i rap, i naglašava akciju i snažne vizuale". Iako se u samoj Koreji pod tim pojmovima može razumjeti gotovo bilo koji smjer korejske pop glazbe, izvan zemlje se pod K-popom podrazumijeva isključivo glazba koju izvode takozvani idoli, po konceptu slični japanskim idolima, izvedena u mješavini gore navedenih žanrova ...
K-pop nije samo glazba, prerastao je u popularnu supkulturu među mladima širom svijeta, potaknut interesom za suvremenu južnokorejsku modu i stilove. Zahvaljujući Internetu i dostupnosti digitalnih sadržaja, K-pop doseže široku publiku koja je prije bila nezamisliva. Južnokorejska pop kultura danas je jedna od pokretačkih snaga kulture mladih u azijsko-pacifičkoj regiji, s posebnim naglaskom na Kinu, Hong Kong, Japan, Tajvan i veći dio jugoistočne Azije.
Organizacija i upravljanje
Većinu bendova u ovom žanru vode jedinice glazbenih agencija. Kako bi zajamčile uspjeh, takve tvrtke pokušavaju u potpunosti subvencionirati i kontrolirati profesionalni život i karijeru budućeg izvođača, trošeći oko 400 000 USD na trening i lansiranje mladog izvođača. Prema objaviThe Wall Street Journal ,,, i drugi južnokorejski produkcijski centri razvili su postupak za pripremu mladih pjevača i pjevača za sudjelovanje u glazbenom poslu. U većini slučajeva budući idoli ulaze u „sustav“ u dobi od 9 do 10 godina i žive zajedno u kući, podložno strogim pravilima. Preko dana pohađaju školu, a navečer uče pjevanje i koreografiju.
Popularnost i utjecaj
Nakon što sam prisustvovao mnogim različitim koncertima, bio sam zapanjen korejskom pop glazbom. Produkcija, koreografija i izvedba bili su nevjerojatni, ali što je još važnije, osjetio sam dušu glazbe. Korejsku glazbu čeka svijetla budućnost. Quincy Jones u intervjuu za korejski magazin.
Japan je najveći potrošač korejske pop glazbe, s tim da žanr čini 7,81% svog glazbenog tržišta i raste. U 2011. godini prodaja proizvoda korejskih umjetnika u toj zemlji premašila je 300 milijuna dolara, što je 22% više u odnosu na prošlu godinu, unatoč ukupnom padu prodaje na japanskom glazbenom tržištu.
Sve više i više američkih izvođača pristaje surađivati \u200b\u200bs korejskim umjetnicima, uključujući takve poznate glazbenike kao što su Kanye West i Jonas Brothers. Uz to, korejsku pop glazbu pohvalili su renomirani glazbeni producenti poput Quincyja Jonesa, Teddyja Rileyja i producenta Grammyja Alicia Keys.
Od 2011. godine časopis Billboard počeo je objavljivati \u200b\u200bBillboard Korea K-pop Hot 100, a YouTube je na sastanku s južnokorejskim predsjednikom najavio otvaranje posebnog kanala na "youtube.com/KPOP". Korejski pop festival u New Yorku privukao je preko 40 000 posjetitelja, a francuski koncerti rasprodani su za 14 000. Korejska pjevačica Rain našla se na vrhu 100 najutjecajnijih ljudi časopisa Time u 2011. godini, a CNN je K-pop naveo kao treći razlog posjeta Koreji. Big Bang je ušao među 10 najboljih na iTunesu, SHINee je postala prva korejska grupa koja je održala koncert u Londonu, dok su se ostale korejske grupe počele često pojavljivati \u200b\u200bna ljestvicama njemačkog MTV-a. Wonder Girls su postale prva korejska pop grupa koja je zasjela na Billboard Hot 100.
Analitičari uspjeh korejske pop industrije pripisuju činjenici da se njezin marketinški model razlikuje od svjetske prakse. Prije svega, ovo je razvijeni sustav navijačkih klubova, tematskih institucija i usluga za obožavatelje, kao i aktivno sudjelovanje idola u komunikaciji s navijačima putem društvenih mreža. Tome je također pripomogla aktivna podrška i distribucija proizvoda i informacija putem Interneta putem društvenih mreža, portala i video resursa.
Glavni kanal za širenje korejske kulture u Rusiji su udruge mladih ljubitelja glazbenih skupina, filmova i drugih kulturnih proizvoda Južne Koreje. Kao što su svojedobno mladi pridonosili asimilaciji naprednih trendova mladih zapadnog društva, tako je i moderna mladež dirigent trenutnih trendova u kulturi istočnih zemalja. Prije nego što nastavimo s analizom razloga rasta popularnosti i načina širenja moderne korejske pop kulture, dajmo definiciju subkulturne aktivnosti mladih. Prema britanskom sociologu Dicku Habdidgeu, supkulture privlače ljude sličnog ukusa koji nisu zadovoljni općeprihvaćenim standardima i vrijednostima [vidi: 36, str. petnaest].
Nezadovoljstvo postojećim normama i vrijednostima dominantne kulture povezano je kako s činjenicom da u modernom društvu brzo zastarijevaju, tako i s činjenicom da je njihovo prenošenje sa starijih generacija često nasilno, što provocira mlade da se od toga brane. S jedne strane, mlađa generacija potpada pod utjecaj stabilnih društvenih skupina i institucija, s druge strane, oni sami svojim društvenim djelovanjem doprinose preobrazbi struktura društva (na primjer, širenju Interneta, razvoju industrije razonode ili uvođenju novih tehnologija). Predstavnici neformalnih udruga mladih, koji se razlikuju od većine većinom ponašanjem, stilom, jezikom i drugim aspektima, pridonose promjenama koje se događaju u kulturnom okruženju (dovoljno je podsjetiti se na traperice šezdesetih godina).
Postoje mnoge supkulture temeljene na raznim glazbenim stilovima i njihovim pratećim pogledima na život, stil odjeće, sleng, itd.: Hipiji, pankeri, metalisti, goti, emo, cyber-goti itd. Ljubitelji južnokorejske pop kulture također formiraju vlastiti supkultura nazvana "Koreamans". Ovaj koncept ujedinjuje sve ljude koji vole K-pop "om i dramu. Predstavnici ove supkulture sebe obično nazivaju K-popers (engleski K-poper - osoba koja voli K-pop) ili dramu (odnosno osobu koja voli drame / drame) Međutim, ne postoje čvrste granice između ove dvije skupine - K-popers ne samo da slušaju korejske pop grupe, već i gledaju drame i obrnuto.
Analitičari uspjeh korejske pop industrije pripisuju činjenici da se njezin marketinški model prilično razlikuje od globalne prakse, o čemu je već bilo riječi u prethodnom poglavlju. Sustavu povratka i promocija pridružio se razvijeni sustav navijačkih klubova, tematskih ustanova i usluga za obožavatelje, kao i aktivno sudjelovanje idola u komunikaciji s obožavateljima na društvenim mrežama [vidi: 56].
U pravilu, svaka javna osoba ima svoje obožavatelje i protiv navijače. Istočna Azija poznata je po svom gorljivom fanatizmu - svaka glazbena grupa, glumac / glumica, model ili druga slavna osoba ima svoj fandom i službeni klub obožavatelja. Da biste se pridružili službenom klubu obožavatelja, morate se registrirati u Daum-cafeu. Fandom uključuje predstavnike službenog kluba obožavatelja, brojne neslužbene navijačke klubove i obične navijače koji nisu ni tamo ni tamo .. Fandom ili fandom (engleski fandom - doslovno "fanatizam") neformalna je subkulturna zajednica čiji su članovi zajednički interes povezan s bilo kojim umjetničkim djelom ili njegovim autorom, odnosno ovisnost o određenom filmu, TV seriji, knjizi itd. [vidi: 46].
Unutar Hallyua postoji ogroman broj fandoma, jer svaka skupina ima svoju veliku vojsku obožavatelja. “K-pop je vrsta 'borbe' između grupa. Mi, kao i mnogi drugi, pokušavamo osvojiti svoj dio publike ”, kažu članovi grupe MYNAME. Svaki fandom ima svoje ime i boju: na primjer, fandom Velikog praska naziva se V.I.P. (što znači - svaki obožavatelj ove skupine važna je osoba za svakog člana), simbolika krune i boje su žuta i crna [Dodatak B], fandom grupe Dong Bang Shin Ki naziva se Kasiopeja (nazvana po sazviježđu sjeverne hemisfere neba, od kojih je pet najsjajnijih zvijezda čine slovo M ili W; budući da se grupa sastoji od 5 članova, to ima posebno značenje - svaki od 5 članova na pozornici svijetli koliko i ove zvijezde na nebu), ima biserno crvenu boju, simbolizirajući strast, i slavi se 23. travnja kao dan Kasiopeje, navijački klub Dong Bang Shin Ki upisan je u Guinnessovu knjigu rekorda 2008. godine kao „Najveći svjetski klub obožavatelja“ [vidi: 67]. [Dodatak B].
Imena fandoma, međutim, kao i dekodiranje imena korejskih pop grupa, imaju zanimljivo značenje - ovo nije jednostavno ime, mora imati posebno značenje. Izbor imena navijačkog kluba u pravilu se određuje općim glasovanjem na web mjestu grupe ili njihove agencije. Obožavatelji šalju različita imena, menadžeri producentske tvrtke odabiru najbolje i tada se provodi mrežno glasanje. To je način na koji su imena navijačkih klubova odabrana za mnoge K-pop grupe. “Obožavatelji tinejdžerskih vrhova odabrali su službeno ime za svoje anđele. Na pitanje kako stoji to ime, čelnik tinejdžerskog vrha Cap odgovorio je: "Anđeli će nas uvijek zaštititi bez obzira na sve!" ... Ponekad pobjednik, koji je poslao opciju koju su svi odabrali, prima nagrade od agencije grupe - to može biti disk s potpisom, plakat ili bilo koji drugi predmet sa simbolima grupe.
U bilo kojoj supkulturi postoji pojam "osoblje". Ovisno o vrsti supkulture, ona može imati različita značenja. U korejskoj popularnoj kulturi stvari su razni proizvodi sa slikama zvijezda "Korejskog vala", stvoreni posebno za obožavatelje. To uključuje diskove i plakate, fotoknjige (eng. Photobook - "knjiga s fotografijama"), časopise, odjeću (majice, majice, bejzbol kape itd.), Pribor (prstenje, privjesci, naušnice, narukvice), uredski materijal (bilježnice, olovke , olovke, pernice, naljepnice, kalendari itd.), slušalice, naprtnjače i torbe, šalice, novčanici, jastučići za miševe, lagani štapići (engleski light stick - "glow stick") itd. [Dodatak D]. Govoreći o svjetlosnim štapićima, vrijedi napomenuti da se oni obično koriste na koncertima i mogu se modificirati ovisno o konceptu, ali uvijek imaju boju određenog fandoma. Obožavatelji ih uključuju tijekom koncerta, stvarajući tako ocean specifičnih boja u mraku. To je od velike važnosti za bend - kako bi mogli vidjeti i osjetiti ljubav svojih obožavatelja [Dodatak D]. Uz navedenu robu, osoblje uključuje i odjeću i pribor koji nose idoli, te određene stvari iz drama - na primjer privjesak ili igračku, koja simbolizira ljubav glavnih likova.
Osoblje može biti formalno ili neformalno. Službene stvari obično se prodaju na koncertima, susretima obožavatelja i drugim slavnim događanjima, na web mjestu benda ili agencije. Neslužbene stvari mogu se prodavati u raznim internetskim trgovinama i kvalitetom se razlikuju od originalnih proizvoda. U St. Dodatak E].
