Britanski poznati umjetnici. Britanski slikari
Umjetnici koje su zemlje dali poseban doprinos razvoju svjetskog slikarstva?
Ovim se pitanjem često podsjećaju na francuske umjetnike. Više. I nitko uopće ne sumnja u utjecaj.
Ali ako uzmemo 18. stoljeće i početak 19., onda je važno napomenuti meritume engleski umjetnici.
U tom je razdoblju u zemlji maglovitog Albiona djelovalo nekoliko izvrsnih majstora koji su radikalno promijenili svjetsku umjetnost.
1. William Hogarth (1697.-1764.)
William Hogarth. Autoportret. 1745. Britanska galerija Tate, London Hogarth je živio u teškom trenutku. Početkom 18. stoljeća u Engleskoj se tek pojavilo buržoasko društvo koje je zamijenilo feudalno.
Moralne vrijednosti još uvijek su bile klimave. Ozbiljno, osobni interes i obogaćivanje na bilo koji način smatrali su se vrlinama. Baš kao i 90-ih godina 20. stoljeća u Rusiji.
Hogarth je odlučio da neće šutjeti. I pokušao je otvoriti oči sunarodnjaka za pad moralnih vrijednosti. Uz pomoć slika i grafika.
Započeo je sa serijom slika "Karijera prostitutke". Nažalost, slike nisu preživjele. Ostale su samo gravure.
William Hogarth. Karijera prostitutki: U zamci svodnika. Graviranje. 1732 g. Ovo je prava priča o seoskoj djevojci Mariji, koja je u grad došla potražiti sreću. Ali pala je u kandže starog svodnika. Ovu scenu vidimo na prvoj gravuri. Postavši zadržana žena, svoj je kratki život provela među izopćenicima društva.
Hogarth je svoje slike namjerno pretvorio u gravure kako bi ih široko distribuirao. Stoga je pokušao doći do što većeg broja ljudi.
I želio je upozoriti ne samo na siromašne djevojke poput Marije. Ali i aristokrati. Sudeći prema njegovoj seriji djela "Modni brak".
Priča opisana u njoj bila je vrlo tipična za to vrijeme. Osiromašeni aristokrat oženi se kćerkom bogatog trgovca. Ali ovo je samo dogovor, a ne zajedništvo srca.
Najpoznatija slika iz ove serije "Tete-a-Tete" prikazuje cjelokupnu prazninu njihove veze.
William Hogarth. Moderan brak. Tet-a-Tet. 1743, Nacionalna galerija u Londonu Supruga se zabavljala s gostima cijelu noć. A suprug se tek ujutro spotaknuo kući, shrvan od veselja (sudeći po njegovu mjestu na vratu, već je bio bolestan od sifilisa). Grofica se ležerno povuče i sprema se zijevati. Lice joj pokazuje potpunu ravnodušnost prema suprugu.
I nije čudo. Započela je vezu sa strane. Priča će završiti tužno. Suprug će naći svoju ženu u krevetu sa svojim ljubavnikom. I bit će izboden mačem u dvoboju. Ljubavnik će biti poslan na vješala. A grofica će izvršiti samoubojstvo.
Hogarth nije bio samo crtač. Njegova je vještina previsoka. Kompleksne i skladne kombinacije boja. I također nevjerojatna izražajnost. Lako "čitate" njegove slike, razumijevajući kakav je odnos među ljudima.
William Hogarth. Moderan brak. Dvoboj i smrt grofa. 1743, Nacionalna galerija u Londonu Hogarthove zasluge teško se mogu precijeniti. Napokon, izmislio je kritički realizam. Nitko prije njega nikada nije slikao toliko sukoba i društvenih drama u slikarstvu.
Reynolds nije izumio kotač. Ali postavio je vrlo visoke standarde za sve europske umjetnike.
3. Thomas Gainsborough (1727. - 1788.)
Thomas Gainsborough. Autoportret. 1758-1759 Nacionalna galerija portreta, London Gainsborough se s pravom može nazvati najpoznatijim engleskim slikarom 18. stoljeća. Živio je u isto vrijeme kad i Reynolds. Bili su suparnici.
Razlika između Reynoldsa i Gainsborougha vidljiva je golim okom. Prva ima crvene, zlatne nijanse; veličanstvene, svečane slike.
Gainsborough ima srebrno plave i maslinasto zelene nijanse. Kao i prozračni i intimni portreti.
Thomas Gainsborough. Portret dame u plavom. 1778-1782 , St. Petersburg Sve to vidimo na portretu "Dama u plavom". Nema vrućine osjećaja. Samo lijepa, nježna slika. Da bi postigao taj efekt, Gainsborough je radio tankom četkom dugom gotovo 2 metra!
Gainsborough se uvijek smatrao prvenstveno slikarom pejzaža. No potreba za zaradom natjerala ga je da slika portrete po narudžbi. Ironično, proslavio se i ostao u povijesti upravo kao portretist.
Ali umjetnik je napravio kompromis sa sobom. Često portretiraju one prikazane u krilu prirode. Kombinirajući omraženi portret i omiljeni krajolik.
Thomas Gainsborough. Portret gospodina i gospođe Hallett (Jutarnja šetnja). 1785. Nacionalna galerija u Londonu Klijenti nisu mogli odlučiti koji ih je od dva slikara portreta više impresionirao. A aristokrati su portrete naručili i od Reynoldsa i od Gainsborougha. Bili su previše različiti. Ali snaga posla nije bila inferiorna jedni drugima.
No, za razliku od Reynoldsa, običnog je čovjeka još uvijek privlačio njegov suparnik. S istom strašću napisao je i vojvotkinji i pučaninu.
Thomas Gainsborough. Djevojka sa svinjama. 1782. Privatna zbirka Svoju sliku "Djevojčice s odojcima" Reynolds je zamijenio s kolekcionarom za sliku koju je imao. S obzirom da je ovo najbolje djelo njegovog suparnika.
Djela Gainsborougha jedinstvena su po svojoj kvaliteti. Ovdje postoje skriveni potezi koji čine ono što se događa živim i disanjem na daljinu.
To su glatke, zasjenjene linije. Kao da se sve događa u vlažnom zraku kao u Engleskoj.
I, naravno, neobična kombinacija portreta i pejzaža. Sve to Gainsborouga razlikuje od mnogih drugih portretista iz njegova doba.
4. William Blake (1757.-1827.)
Thomas Phillips. Portret Williama Blakea. 1807. Nacionalna galerija portreta, London William Blake bio je izvanredna osoba. Od djetinjstva su ga posjećivale mistične vizije. A kad je odrastao, postao je anarhist. Nije priznavao zakone i moral. S obzirom na to da je ljudska sloboda tako potlačena.
Nije prepoznao ni religiju. Smatrajući ga glavnim ograničiteljem sloboda. Naravno, takvi su se stavovi odražavali u njegovom radu. "Arhitekta svijeta" njegov je oštar napad na kršćanstvo.
William Blake. Veliki arhitekt. Ručno oslikani bakropis. 36 x 26 cm.1794 Britanski muzej, London Stvoritelj drži kompas, povlačeći granice za osobu. Granice koje se ne mogu prijeći. Ograničavajući naše razmišljanje, živeći u uskim okvirima.
Za njegove suvremenike njegova su djela bila previše izvanredna, pa nikada za života nije dobio priznanje.
Neki su u njegovim spisima vidjeli proročanstva, preokrete. Doživljavajući Blakea kao blaženog, osoba nije ona sama.
Ali Blake nikada službeno nije priznao da je lud. Cijeli je život radio plodno. A on je bio dizalica svih zanata. Također je bio izvrstan graver. I sjajan ilustrator. Stvaranjem nevjerojatnih akvarela za Danteovu Božansku komediju.
William Blake. Vrtlog ljubavnika. 1824-1727 Ilustracija za Danteovu Božansku komediju Jedino što je Blake imao zajedničko sa svojom erom bila je moda za sve užasno i bajno. Ipak, u Engleskoj su u 19. stoljeću romantizam i motivi iz bajki bili na čast.
Stoga se njegova slika "Duh buhe" dobro uklopila u opći niz djela tih godina.
William Blake. Duh buha. 1819. Tempera, zlato, drvo. 21 x 16 cm.Tate Britain, London Blake je tvrdio da je vidio dušu krvopija. Ali taj je smješten u sićušnu buhu. Kad bi se ova duša nastanila u čovjeku, tada bi se prolilo puno krvi.
Blake je očito rođen prije svog vremena. Njegovo je djelo jezivo slično djelima simbolista i nadrealista 20. stoljeća. Sjećali su se ovog gospodara 100 godina nakon njegove smrti. Postao je njihov idol i inspirator.
5. John Constable (1776.-1837.)
Ramsey Reinagl. Portret Johna Constablea. 1799. Nacionalna galerija portreta, London Unatoč aristokratskom izgledu, Constable je bio sin mlinara. I volio je raditi rukama. Znao je orati, graditi živice i loviti ribu. Možda su zato njegovi krajolici lišeni patetike. Prirodni su i realni.
Prije njega umjetnici su slikali apstraktne krajolike, uglavnom talijanske. Ali Constable je pisao određeno područje. Stvarno postojeća rijeka, vikendica i drveće.
John Constable. Kolica za sijeno. 1821. Nacionalna galerija u Londonu Njegov vagon sijena najpoznatiji je engleski krajolik. To je djelo francuska javnost jednom vidjela na pariškoj izložbi 1824. godine.
Mladi su bili posebno impresionirani. Tko je na ovoj slici vidio čemu oni sami teže. Nema akademske pompe. Nema antičkih ruševina i spektakularnih zalazaka sunca. Ali samo svakodnevni život na selu. Lijepa u svojoj prirodnosti.
Nakon ove izložbe, Constable je u Parizu prodao čak 20 svojih slika. U njegovoj rodnoj Engleskoj njegovi krajolici gotovo nikada nisu kupljeni.
No, za razliku od Gainsborougha, rijetko je prelazio na portrete kako bi zaradio novac. Nastavljajući se usavršavati upravo u pejzažnom slikarstvu.
Zbog toga je proučavao prirodne pojave sa znanstvenog gledišta. I znao je odabrati nijanse vrlo bliske onima koje se nalaze u prirodi. Posebno je uspio na nebu, kontrastima svijetlih i tamnih oblaka.
John Constable. Katedrala u Salisburyju. Pogled iz biskupskog vrta. 1826 Frick Collection, New York No, Constable je poznat ne samo po nevjerojatno realističnim slikama. Ali i sa svojim skicama.
Umjetnik je stvorio skicu iste veličine kao i buduća slika. Rad izravno na otvorenom. Bilo je to know-how. I upravo će ovu metodu rada kasnije prihvatiti impresionisti.
John Constable. Brod i olujno nebo. 1824-1828 Kraljevska kolekcija slikarstva, London No, pukovnik je na temelju tih skica često u studiju napisao završena djela. Iako su bili popularniji kod tadašnje javnosti, nisu bili toliko živahni i puni pokreta kao skice.
Kod kuće su spoznali veličinu pozornika tek u 20. stoljeću. Do danas je jedan od najomiljenijih umjetnika u Engleskoj. Možemo reći da su Rusi s istom zebnjom.
6. William Turner (1775. - 1851.)
William Turner. Autoportret. 1799. Britanska galerija Tate, London Engleski umjetnik William Turner u mladosti se uspio proslaviti i postati akademik umjetnosti. Gotovo odmah počeli su ga nazivati \u200b\u200b"umjetnikom svjetlosti". Jer je sunce često bilo prisutno na njegovim platnima.
Ako gledate krajolike drugih umjetnika, tada rijetko vidite sunce. Presvijetlo je.
Teško je prikazati ovu svjetlinu. Udari te u oči. Iskrivljava sve oko sebe. Ali Turner se toga nije bojao. Slikanje sunca u zenitu i zalasku sunca. Hrabro je obavijajući svjetlošću uokolo.
William Turner. Luka u Dieppeu. 1826 Frick Collection, New York, SAD Ali Turner, iako je bio akademik i cijenio je svoj naslov, nije mogao ne eksperimentirati. Imao je previše izvanredan i okretan um.
Stoga je, nakon nekoliko desetljeća, njegovo djelo uvelike evoluiralo. Imaju sve manje detalja. Sve više i više svjetlosti. Sve više senzacija.
Jedna od najpoznatijih slika tog doba je Posljednje putovanje broda Otvažni.
Ovdje vidimo pomalo alegorije. Jedrenjake zamjenjuju parni brodovi. Jedna epoha nasljeđuje drugu. Sunce zalazi i izlazi mjesec dana da ga zamijeni (gore lijevo).
William Turner. Posljednje putovanje broda "Hrabri". 1838. Nacionalna galerija u Londonu Ovdje sunce još uvijek dominira. Sunset zauzima dobru polovicu slike. A već u sljedećim radovima umjetnik dolazi gotovo do apstrakcionizma. Hipertrofirajući sve njihove nekadašnje težnje. Uklanjanje detalja, ostavljajući samo senzaciju i svjetlost.
William Turner. Jutro nakon poplave. 1843. Tate muzej, London Kao što možete zamisliti, javnost nije mogla cijeniti takva djela. Kraljica Victoria odbila je viteza Turnera. Ugled je poljuljan. U društvu su se sve češće čuli nagovještaji ludila.
To je udio svih istinskih umjetnika. Napravio je preširok korak naprijed. A javnost ga "sustiže" tek desetljećima, pa i stoljećima kasnije. Tako se dogodilo i s velikim Turnerom.
7. Prerafaeliti
Govoreći o engleskim umjetnicima, teško je zanemariti Prerafaelite. Štoviše, u 21. stoljeću postali su vrlo popularni.
Odakle takva ljubav prema tim umjetnicima?
Prerafaeliti su započeli s visokim golovima. Željeli su pronaći izlaz iz slijepe ulice akademskog slikarstva, koje je bilo previše kruto. Dosadilo im je pisati mitove i povijesne zaplete malo poznate široj javnosti. Željeli su pokazati pravu, živahnu ljepotu.
I Prerafaeliti su počeli slikati ženske slike. Ispale su vrlo lijepe i atraktivne.
Koje su njihove crvenokose ljepotice. U pravilu su im bile ljubavnice u stvarnom životu.
Prerafaeliti su počeli aktivno veličati žensku ljepotu. Kao rezultat toga, osim ovoga, u njima nije ostalo ništa drugo.
Postao je poput insceniranih, kričavih snimaka za sjajne časopise. Upravo je ove slike lako zamisliti za reklamiranje ženskih parfema.
Stoga su se prerafaeliti toliko svidjeli ljudima 21. stoljeća. U doba glamuroznog, vrlo svijetlog oglašavanja.
John Everett Millais. Ofelija. 1851. Tate Britain, London Unatoč očitoj praznini mnogih djela, upravo su ti umjetnici stajali u izvorima razvoja dizajna, koji se odvojio od umjetnosti. Napokon, prerafaeliti (na primjer, William Morris) aktivno su radili na skicama tkanina, tapeta i drugih unutarnjih ukrasa.
***
Nadam se da su vam nakon ovog članka engleski umjetnici otvorili novu stranu. Nisu uvijek samo Talijani i Nizozemci utjecali na svjetsku umjetnost. Britanci su također dali svoj opipljiv doprinos.
Joseph Turner
Joseph Turner, najveći engleski romantični slikar krajolika, rođen je u Covent Gardenu u Londonu 23. travnja 1775. Bio je sin mondenog brijača. Crtati i slikati počeo je još kao mali dječak. Njegov je otac dječakove crteže prodavao svojim kupcima. Na taj je način zaradio novac koji je njegov otac plaćao za njegove satove umjetnosti. S 14 godina ušao je u školu Royal Academy. Njegove vodene boje bile su izložene na Kraljevskoj akademiji od njegove petnaeste godine. S 18 godina osnovao je vlastiti studio. Turner je isprva radio u vodenim bojama, a zatim u uljima.
Između 1802. i 1809. Turner je naslikao niz morskih dijelova, među njima i "Sunce izlazi u magli". Remek-djela ovog razdoblja su "Ženevsko jezero", "Mrazno jutro", "Prelazak potoka" itd. 1819. Turner je izašao pri prvom posjetu Italiji. Tijekom putovanja napravio je oko 1500 crteža, a sljedećih nekoliko godina naslikao je niz slika nadahnutih onim što je vidio. Turner je bio gospodar zraka i vjetra, kiše i sunca, horisa, brodova i mora. Oblike svog pejzaža rastopio je u igri svjetla i sjene, anticipirao je rad francuskih impresionističkih slika. Tijekom svog života Turner je naslikao stotine slika i nekoliko tisuća akvarela i crteža. Njegovom smrću cijela Turnerova zbirka slika i crteža voljena je naciji i nalaze se u Nacionalnoj galeriji i galeriji Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough bio je majstor engleske škole slikanja. Bio je portretist i slikar pejzaža. Rođen je u Sudburyju 1727. godine i bio je trgovački sin. Otac ga je poslao u London da studira umjetnost. Proveo je 8 godina radeći i studirajući u Londonu. Tamo se upoznao s flamanskom tradicionalnom školom slikarstva. Na njegovim portretima prevladavaju zelena i plava boja. Bio je prvi britanski slikar koji je slikao britansko selo. Naslikao je vagon sijena, siromašnu vikendicu, siromašne seljake.
Njegova pejzažna djela sadrže mnogo poezije i glazbe. Njegova su najbolja djela "Plavi dječak", "Portret vojvotkinje od Beauforta", "Sara Siddons" i drugi. Posebno otkriće Gainsborougha bilo je stvaranje oblika umjetnosti u kojem likovi i pozadina čine jedinstveno jedinstvo. Pejzaž se ne zadržava u pozadini, ali u većini slučajeva čovjek i priroda stope se u jedinstvenu cjelinu kroz atmosferski sklad raspoloženja. Gainsborough je naglasio da bi prirodna pozadina njegovih likova trebala biti sama priroda. Njegova djela, slikana u jasnim i prozirnim tonovima, imala su značajan utjecaj na umjetnike engleske škole. Bio je ispred svog vremena. Njegova je umjetnost postala preteča romantičarskog pokreta.
John Constable
John Constable, jedan od najvećih slikara krajolika, rođen je u Suffordu, 11. lipnja 1977. Bio je sin imućnog mlinara. Za slikanje krajolika počeo se zanimati dok je bio gimnazija. Njegov otac nije favorizirao umjetnost kao profesiju. Kao dječak Constable je radio gotovo potajno, slikajući u kućici slikara amatera. Njegovo živo umjetničko zanimanje bilo je takvo da mu je otac dopustio posjet Londonu 1795. godine, gdje je počeo studirati slikarstvo. 1799. Constable je stupio u Royal Academy School u Londonu. Bio je prvi slikar krajolika koji je smatrao da bi svaki slikar trebao raditi svoje skice izravno iz prirode, odnosno radeći na otvorenom. Constableova se umjetnost polako razvijala.
Pokušavao je za život zarađivati \u200b\u200bportretima. Njegovo srce nikad nije bilo u tome i nije postigao popularnost. Policajac je bio realist. U svoj je krajolik stavio stoku, konje i ljude koji tamo rade. Nasmiješene livade, sjaj sunca stavio je na kišu ili olujne i neizvjesne oblake. Najzapaženija djela Constablea su "Flatford Mill", "The White Horse", "The Hay Wain", "Waterloo Bridge", "With Whitehall stube" i druga. U Engleskoj policajac nikada nije dobio priznanje da osjeća da mu treba pripasti. Francuzi su prvi javno pozvali Constablea. Njegov utjecaj na strane slikarske škole bio je moćan. Policajac se uistinu može smatrati ocem modernog krajobraznog slikarstva.
Prijevod teme na ruski:
Joseph Turner
Joseph Turner - veliki engleski slikar krajolika - rođen je u Covent Gardenu u Londonu 23. travnja 1775. U to je vrijeme bio sin modnog frizera. Kao dječak počeo je slikati. Njegov otac prodao je dječakove crteže svojim posjetiteljima. Na taj je način zaradio novac koji je išao za plaćanje njegovih sati umjetnosti. S 14 godina ušao je u školu Royal Academy. Njegovi crteži akvarela izlažu se na Kraljevskoj akademiji od kada je napunio petnaest godina. U dobi od 18 godina stvorio je vlastiti studio. Isprva je radio s akvarelima, a zatim s uljima. Između 1802. i 1809. Turner je naslikao niz morskih pejzaža, među kojima je i "Sunce izlazeće u magli".
Razmatraju se remek-djela ovog razdoblja: "Ženevsko jezero", "Mrazno jutro", "Prelazak potoka" i drugi. 1819. Turner se vratio s prvog putovanja u Italiju. Tijekom putovanja stvorio je oko 1500 crteža, a sljedeće je godine, pod dojmom viđenog, naslikao niz slika. Turner je bio gospodar zraka i vjetra, kiše i sunca, horizonta, brodova i mora. Obrisi njegovih krajolika rastvarali su se u igri svjetla i sjene, u tome je on bio preteča francuskih impresionista. Tijekom svog života Turner je naslikao stotine slika i tisuće akvarela i crteža. Nakon njegove smrti, zbirka njegovih slika, prema njegovoj oporuci, prebačena je u Nacionalnu galeriju i galeriju Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough bio je majstor engleske škole slikanja. Slikao je portrete i pejzaže. Rođen je u Sudburyju 1727. godine i bio je trgovački sin. Otac ga je poslao u London da studira slikarstvo. U Londonu je proveo 8 godina radeći i učeći. Tamo se upoznao s flamanskom tradicionalnom školom slikarstva. Njegovim portretima dominiraju zelena i plava boja. Bio je prvi engleski slikar koji je prikazao prirodu i krajolik Velike Britanije. Prikazao je plast sijena, siromašnu kuću, siromašne seljake.
Njegovi su krajolici ispunjeni poezijom i glazbom. Njegova su najbolja djela "Plavi dječak", "Portret vojvotkinje od Beaufera", "Sarah Siddons" i drugi. Važno otkriće Gainsborougha bilo je njegovo stvaranje takvog oblika slikanja, gdje likovi i krajolik čine jedinstvenu cjelinu. Pejzaž nije samo pozadina, već se u većini slučajeva čovjek i priroda stapaju u jedno u ozračju harmonije raspoloženja. Gainsborough je naglasio da bi sama priroda trebala biti prirodna podloga likovima. Njegov rad izveden u bistrim i prozirnim bojama imao je značajan utjecaj na umjetnike engleskog slikarstva. Bio je ispred svog vremena. Njegova je umjetnost postala vjesnik romantičarskog pokreta.
John Constable
John Constable, jedan od najpoznatijih slikara krajolika, rođen je u Saffordu 11. lipnja 1776. godine. Bio je sin bogatog mlinara. Za slikanje se zainteresirao još u osnovnoj školi. Njegov otac nije odobravao umjetnost kao profesiju. Kao dječak Costeble je potajno radio, slikajući u domu amaterskog umjetnika. Njegov interes za slikanjem uvjerio je oca da ga pošalje u London 1795. godine, gdje je počeo studirati slikarstvo. 1799. Constable je stupio u Royal Academy School u Londonu. Bio je prvi slikar krajolika koji je smatrao da je potrebno raditi skice iz prirode, odnosno raditi na otvorenom.
Vještina policajca razvijala se postupno. Počeo je živjeti slikajući portrete. Njegovo srce nikada nije išlo prema tome, pa stoga nije postigao popularnost. Policajac je bio realist. Na svojim je platnima prikazivao stoku, konje i ljude koji tamo rade. Slikao je livade blistave od rose, sunčane iskre u kišnim kapima i jake olujne oblake. Najpoznatija djela Constablea - "Mlin na Flatfordu", "White Horse", "Hay Carry", "Waterloo Bridge", "From the Whitehall Steps" i druga. U Engleskoj Constable nije dobio priznanje koje je s pravom očekivao. Francuzi su prvi javno prepoznali pozornika. Njegov utjecaj na strane slikarske škole bio je ogroman. Policajac se s pravom može prepoznati kao utemeljitelj pejzažnog žanra.
2 - Istaknuti engleski portretni slikari
Među najpoznatijim engleskim slikarima portreta iz 18. stoljeća su Joshua Reynolds i Thomas Gainsborough. Oboje su se počeli razvijati pod utjecajem talijanske i francuske umjetnosti te su se vremenom u svom radu premjestili na nacionalne motive. Reynoldsova slika je po mnogo čemu bliska baroknom stilu, dok je Gainsborough radio na način blizak rokokou
Reynoldsova kreativnost
Od još tri glavna majstora engleske umjetnosti, sir Joshua Reynolds (1723. - 1792.), Prvi predsjednik Kraljevske akademije umjetnosti osnovane 1768. godine, bio je najsvestraniji i najznamenitiji, najsvjesniji i najdosljedniji. Armstrong je o njemu napisao monografiju. Kad ga je učitelj Reynoldsa Goodsona prestao zadovoljavati, marljivo je počeo kopirati Rembrandtove slike. Najzreliji plod njegovih studija Rembrandta je mladenački autoportret sa šeširom u Nacionalnoj galeriji portreta. Zatim je odvučen u Italiju, gdje je boravio od 1749. do 1752. godine; ovdje se razvio u svjesni eklektik. Michelangelo je postao njegov idol. Ali za svoje vođe odabrao je uglavnom Bolonjeze i Mlečane. Na najtemeljitiji način zarobio je u proučavanje šarene tehnike starih majstora; nije ostavio ništa bez pažnje; racionalna osnova njegove umjetnosti očituje se posvuda. Na svojim povijesnim slikama jedva se uzdiže iznad razine eklekticizma; ovdje se, kao po volji umjetnika, Rubensovi oblici kombiniraju s Tizianovim bojama i s korejskim chiaroscurom. Tipični primjeri ovog roda su Sveta obitelj Nacionalne galerije, Scipionova umjerenost u Ermitažu i Nada koja hrani ljubav u Bowoodu. Njegova najpoznatija mitološka slika "Zmija u travi" u Nacionalnoj galeriji prikazuje boga ljubavi kako oslobađa "pojas ljepote" na djevojci. Izlet u područje romantike slika je nova za to vrijeme koja pogađa svojim užasom: "Grof Ugolino u Kuli gladi", smještena u galeriji u gradu Zero, u Kentu.
Lik: 237 - "Prognani Gospodin". Slika Joshua Reynoldsa u Nacionalnoj galeriji u Londonu
Kao portretist, Reynolds je kombinirao izravno promatranje onoga što je vidio s uzvišenim, velikodušnim raspoloženjem, raspoređujući na toj osnovi sve čarolije svoje blistave slikovite rječitosti; i premda se u alegorijskom sadržaju i u okruženju drugih portreta pokazao prilično sinom svog vremena, drugi su portreti, na primjer, "Prognani gospodar" iz Nacionalne galerije, ispunjeni neposrednom, duboko osjećanom duhovnom dubinom. Stvorio je masu doista cjelovitih priroda; posebno njegovi portreti iz djetinjstva udišu rijetku svježinu i prirodnost.
Lik: 238 - "Tri sestre gospođice Montgomery okrunile su herm Hymen." Slika Joshua Reynoldsa u Nacionalnoj galeriji u Londonu
Po povratku iz Italije Reynoldsa, opću pozornost privukao je 1753. njegov portret kapetana Keppela, koji se sada nalazi u zbirci lorda Rosburyja u Londonu. Ovdje prvi put nisu vidjeli lik ili glavu prikazanu na platnu, već živi organizam. Razdoblje od 1753. do 1765. obuhvaća prvo razdoblje umjetnikove zrelosti. Veličanstveni, jednostavni i svježi portreti pripadaju ovom vremenu, uključujući Kitty Fisher u zbirci Earl of Crew (1759) i poznati portret Nelly O'Brien (1763) u galeriji Wallace, zatim portret pastora Lawrencea Sterna (1760), koji pripada markizu od Lensdownea, i glumac Garrick među likovima "Tragedije" i "Komedije", u kolekciji lorda Rothschilda u Londonu.
Između 1765. i 1775 poze figura na portretima Reynoldsa postaju proračunate, boje su profinjenije, draperije ležernije, osoblje izmišljenije. Tu se ubrajaju: "Lady Sarah Byonbury, žrtvujući milosti" (1766) i "Lady Black u obliku Junone, kojoj Venera daje pojas", koja pripada Sir Henryju Byonburyju, gospođi Gartley, u obliku nimfe, sa sinom, u obliku mladog Bacchusa , u zbirci Lorda Northbrooka (1772.), oštre boje, pomalo lažne slike "Tri sestre gospođice Montgomery krunišući herm himen" (1775), Nacionalne galerije, tu je i ljupka "Djevojčica s jagodama" (1771.) u galeriji Wallace, mali Franjo Posada u šetnji poljem u ogrtaču i košari preko ruke (1770.), u zbirci Earl of Crew, i šarmantnom slikom u dvorcu Windsor na kojoj je prikazana mala princeza kako leži na tlu sa psom (1773.).
Lik: 239 - "Djevojka s jagodama". Slika Joshua Reynoldsa u galeriji Wallace u Londonu
Najzrelijim razdobljem u radu Reynoldsa smatraju se posljednjih šesnaest godina njegovog života. Dubinsko razumijevanje prikazanih osoba sve više postaje njegova glavna kvaliteta. Odjeća prekrasne boje ponovo se pažljivije prekriva. Pejzažna pozadina i dalje zadržava samo sporedno, čisto dekorativno značenje. Ali sve pojedinosti kombinirane su u jednu veliku, skladnu cjelinu. Iz dugog niza majstorskih djela izdvaja se svježi portret male Crew (1775) u kolekciji Earl of Crew, Lady Crosby (1778) odjeven nevjerojatnim okusom sive i zlatne boje Sir Charlesa Tennanta, veličanstvenog Školarca (1779) u dvorcu Warwick, duboko nadahnut portret Lord Thurlo (1781.), markiz od Basa, i zapanjujuće moćan portret lorda Heathfielda koji drži gibraltarski ključ (1787.) u Nacionalnoj galeriji. Među najboljima su portreti velike glumice Miss Siddons u obliku tragične muze na prijestolju koje se nadvija u oblacima, iza kojeg se vidi personifikacija dramatičnih strasti (1784.), u Grosvenor Houseu, vojvotkinji od Devonshirea sa živahnom kćerkom na koljenima (1786.), u dvorcu Chatsworth (1786.) ), i divno "Nevino doba" - djevojčica koja sjedi u travi ruku prekriženih na prsima (1790.) u londonskoj Nacionalnoj galeriji.
Reynolds zapravo nikada nije želio biti on sam; ali unatoč tome njegova velika osobnost odmah je vidljiva u njegovim najboljim djelima.
Kreativnost Gainsborough
Četiri godine mlađi od Reynoldsa bio je njegov veliki suparnik Thomas Gainsborough (1727. - 1788.), koji ga je nadmašio originalnošću i spontanošću umjetničke naravi. U Reynoldsu se više osjeća barok iz 17. stoljeća, u Gainsboroughu - rokoko iz 18. stoljeća. Za Gainsborougha, o kojem postoje dobre knjige Fulchera, Armstronga, gospođe Bell i Paulieja, izvorni stari majstori uopće nisu postojali. Započeo je slikajući krajolike svoje provincijske domovine Suffolk. Upoznavši se (nakon 1760.) sa slikama van Dycka, počeo ih je marljivo kopirati. Van Dijk je postao zvijezda vodilja svoje umjetnosti. Međutim, i sam je posjedovao jači osjećaj istine i ljepote od Van Dycka. Engleskinje i engleski krajolik vidio je svojim, engleskim očima i prikazivao ih širokim, zdravim kistom, koji je s godinama postajao sve laganiji, sve "impresionistički". Njegovi portreti obično stoje u najbližoj vezi s njihovim zavičajnim krajolikom, a krajolici se često nehotice pretvore u žanr ili životinje u njima iz obilaženja prelaze u glavne slike.
Prvo neovisno razdoblje kreativnosti Gainsborough (1746.-1778.) Odvijalo se u Ipswichu, među pokusima i eksperimentima, proizvedenim isprva pipajući i postupno postajući sve sigurniji. Od ranih slika sačuvanih u Nacionalnoj galeriji, lijepog, pomalo suho naslikanog dvostrukog portreta njegovih kćeri, od kojih se lovi leptir, i prekrasnog krajolika poznatog pod nazivom "Cornard Forest", koji je, unatoč tome, ili upravo zbog raspodjele drveća na njemu podsjeća Gobbem, ostao je najsvježiji u osjećajima za prirodu svih svojih krajolika.
Drugo razdoblje njegova stvaralaštva (1758.-1774.) Odvijalo se u živahnijem umjetničkom okruženju i u boljem životnom okruženju na Basu. Ovdje su se isprva portreti službenika Orpina koji je čitao Bibliju, primjerice, u Nacionalnoj galeriji, pojavili tako marljivo, gotovo otrcano, oslikani i osvijetljeni. Portret poprsja Georgiane Spencer (1762.), koja pripada Earlu Spenceru u Londonu, odlikuje se gracioznom jednostavnošću, lik glazbenika Fischera u Hampton Courtu i polufigura glumca Colemana u Nacionalnoj galeriji udišu topao život. Vjerojatno se već 1770. godine pojavio poznati "Plavi dječak", smješten u kući Grosvenor: portret mladog Boethalla s toplim tjelesnim tonovima u fantastičnom plavom odijelu, na pozadini krajolika u smeđem tonu - pravo čudo u smislu plemenitosti dizajna i svojevrsne šarene boje posljedica; pored ovog "Plavog dječaka" može biti "Pink Boy", portret dječaka odjevenog u ružičasti saten, u kolekciji baruna Ferdinanda Rothschilda u Londonu.
Tijekom boravka Gainsborougha u Bassu nastali su neki od najpoznatijih krajolika - smećkastog tona, zatvoreni u svoje jedinstvo, zagrijani čudesnom svjetlošću dijelova šumovite engleske prirode. Najfiniji od njih su "Kola" i "Pojenje stoke" u Nacionalnoj galeriji.
Lik: 241 - "Pojilo stoke". Slika Thomasa Gainsborougha u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Gainsborough se preselio u London 1774. Tek se ovdje njegov talent razvio do najviše umjetničke slobode i virtuoznosti. Nježne, prilično hladne, nježno usklađene boje figura i njihove odjeće sve su skladnije usklađene s pozadinom. Njegov kist postaje sve laganiji, slobodan i širok. Nebrojeno je puta slikao portrete kralja Georgea III, kraljice Charlotte i njihove djece. Većina ih se može vidjeti u dvorcu Windsor i Buckinghamskoj palači. Od najpoznatijih portreta žena u Gainsboroughu, portret gospođe Sins u galeriji u Edinburghu, odjevena u crvenu haljinu, pomalo neuspješno postavljenu na visokom stupcu, pripada ranim godinama Londona. Potpuna mjera njegova talenta izražena je portretima glumice gospođe Robinson ("Perdita") u galeriji Wallace, gospođe Sheridan (rođene Eliza Linley) u kolekciji Lorda Rothschilda, Lady Sheffield kod Ferdinanda Rothschilda i gospođe Bofua kod Alfreda Rothschilda - sve zasebne figure u Londonu stoji na pozadini krajolika s parkom, ali najpoznatiji od svih je portret glumice gospođe Siddons u Nacionalnoj galeriji. Isti taj Siddons, kojeg je Reynolds prikazao kao tragičnu muzu, sjedi kod Gainsborougha u elegantnoj večernjoj haljini, u velikom šeširu, ispred crvene draperije. Među najboljim muškim portretima Gainsborougha je portret Ralpha Schomberga u žućkastocrvenom odijelu u Nacionalnoj galeriji.
Velika portretna skupina obitelji Bagli, u istoj galeriji, pripada posljednjem razdoblju djelovanja Gainsborougha. Poze figura su iznuđene i smišljene, ali očaravajuće boje ove slike i prozračno svjetlo daju joj visoke slikovne kvalitete. Izvrsno kao krajolik ne baš velike ovalne slike u dvorcu Windsor, koji predstavlja "Jutarnju šetnju" vojvode od Cambridgea sa suprugom. Izvrsni krajolik, koji podsjeća na Watteaua i Moneta, "Piknik" u parku St. Gem's, u vlasništvu Sir Algernona Nilda, ima potpuno krajobrazni karakter. Dostojno mjesto uz ovu sliku je veličanstvena marina u kući Grosvenor. Pejzažno slikanje uvijek je ostalo tajna ljubav Gainsborougha.
Ostali engleski slikari portreta
Peti u nizu ovih pionira engleskog slikarstva bio je George Romney (1734. - 1802.), čiji su detaljan opis dati Ward i Roberts u dvomijesnom djelu. Počeli su ga svrstavati među velike majstore tek nedavno. Vraćajući se 1775. iz Rima, gdje je apsorbirao lažne klasične poglede, postao je, međutim, portretist u Londonu i natjecao se s Reynoldsom i Gainsboroughom zbog naklonosti svojih klijenata. Na njegovim portretima može se lako prepoznati unuk klasicizma kako u plastičnosti likova tako i na crtežu. Štoviše, bio je najbolji prikaz "lijepe Engleskinje" kakvu smo je znali zamišljati, zdravu i istodobno mlitavu. Njegovi su portreti napisani jasno i čvrsto, ali nikako uglato ili suho. S jasnim lokalnim tonovima, odlikuje ih profinjena, ponekad, pomalo, crvenkasta nijansa.
Londonska Nacionalna galerija posjeduje osam Romneyevih slika, ali niti jedno od njegovih istinskih remek-djela, poput Djeca lorda Gowera koja plešu ruku pod ruku u kolekciji vojvode od Sutherlanda, ili portret gospođe Ressel s djetetom sa Sir Georgeom Resselom u Londonu. Njena pseudo-klasična osnova očituje se u grupi "Lady Warwick s djecom" i u "Miss Vernon kao Hebe" koja pripada lordu Warwicku, kao i na portretu lady Hamilton kao bakante u Nacionalnoj galeriji.
Lik: 243. - "Lady Hamilton kao Bacchante". Slika Georgea Romneya u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Najvažniji britanski portretist mlađe generacije umjetnika koji se pojavio u drugoj polovici stoljeća bio je Škot Sir Henry Rayburn (1756.-1828.), Koji je posjetio Italiju prije nego što se nastanio u Edinburghu. Reyburnov biograf Armstrong svoju glavnu karakteristiku pripisuje uglavnom dojmu koji je na njega u Rimu ostavio "Inocent X" Velasquez. U spontanosti, svježini i širini koncepta, u zadivljujućoj toplini i živosti tonova i boja, tek mu se rijetki mogu izjednačiti. Njegova najbolja djela uključuju portrete gospođe Campbell, Johna Wilsona s konjem i autoportret umjetnika u edinburškoj galeriji, u Streljani Edinburgh, upečatljiv portret Nathaniela Spencea u punoj dužini, crtanje luka, u muzeju u Glasgowu portret Sir Johna Sinclaira, u londonskoj Nacionalnoj galeriji Gospe u slami šešir, u Dresdenu portret biskupa Luciusa O "Byrnea. Vremenska linija ogledala se u činjenici da je Reyburn prešao s veće širine i slobode kista na solidnije i solidnije pisanje.
Većina portreta Reynoldsa razvila je talent rođenog Londona Johna Goppnera (1759.-1810.), Majstora prikazivanja prekrasnih Engleskinja crvenih obraza, koje je slikao u bistrim i hladnim bojama, u svježoj ljubavnoj izvedbi. Portret grofice od Oxforda u Nacionalnoj galeriji jedno je od njegovih najboljih djela. Potonji se nalaze u privatnim zbirkama. Poznat po četvero djece Douglasa u kolekciji lorda Rothschilda u Londonu.
Goppnera izravno slijedi Sir Thomas Lawrence (1769. - 1830.), najpoznatiji engleski portretist iz prve četvrtine 19. stoljeća, iako je jasno proizašao iz 18. stoljeća i smatra se predstavnikom propadanja velike engleske umjetnosti ove ere. Viševa mu je ponovno vratio umjetnički ugled. U najboljim radovima on nam je majstor s oštrim promatranjem i profinjenom slikarskom tehnikom. U Nacionalnoj galeriji prilično su dobro predstavljeni portretima bankara Angersteina, princeze Lieven i Philippea Sensoma. Iznad su njegove slike pape Pija VII. I kardinala Consalvija u dvorcu Windsor, tada mladog Lemtona, odjeven u crveno odijelo i ležeći ispružen na travi, u zbirci grofa Durhama u Londonu, ljupke gospođice Feren (Lady Dorby), u šetnji, lagano umotan u krzno, u pozadini krajolika, u Pircont Morganu u New Yorku.
U ovom ćete članku pronaći korisne i zanimljive informacije o engleskim umjetnicima.
Istaknuti engleski slikari
Richard Parks Bonington (1802-1828) - engleski slikar i grafičar. Sin je svoje prve umjetničke vještine dobio od oca. I sam je počeo slikati akvarelima. Njegova su prva djela predstavljena na izložbi u Liverpool Art School u dobi od 11 godina. Unatoč preranoj smrti (umro od tuberkuloze), Richard Bonington ostavio je preko četiri stotine (400) slika, akvarela i crteža.
Poznate slike: "Obala Pikardije" (1826), "Ulaz u luku Rio de Janeiro" (1827).
Harold Grisley (1892.-1967.) - britanski slikar, slikar pejzaža i portreta, sljedbenik svog oca i djeda. Grisley je rođena u Derbyshireu i pohađala je Derby Art School. Bio je sin Franka Grisleyja i unuk Jamesa Stefana Grisleyja, obojice poznatih umjetnika. Studij je prekinuo izbijanjem Prvog svjetskog rata. Nakon rata nastavio je studij u Nottinghamu kod Arthura Spoonera i postao učitelj u školi Repton.
Neki od njegovih djela izloženi su u muzeju i umjetničkoj galeriji Derby; Alfred Goody poklonio je muzeju 77 svojih slika.
Dante Gabriel Rossetti (1928.-1882.) - engleski pjesnik, umjetnik, prevoditelj talijanskog podrijetla, jedan od utemeljitelja "Prerafaelitskog bratstva" (1848.-1853.).
Rano razdoblje kreativnosti karakterizira preciznost i određenost načina; njegove prve slike, više od ostalih djela Prerafaelita, nalikuju slikama talijanskog Quattrocenta. Na slici "Djevičanstvo Bezgrješne Marije" Majka Božja prikazana je kao iscrpljena, potištena tinejdžerica
U kasnijem razdoblju umjetnik se okreće mitološkim temama i stilizaciji.
James Northcote (1746. - 1831.) - engleski umjetnik, član Kraljevske akademije umjetnosti.
Ocu je bio šegrt, a u slobodno vrijeme slikao je. 1769. godine napustio je oca i postao portretist. Primljen je kao šegrt u studio i dom Sir Joshua Reynoldsa. U to vrijeme pohađao je i nastavu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti.
Slika "Mlada princeza ubijena u kuli" (1786.) bila je njegovo prvo važno djelo na povijesnoj temi, nakon čega je uslijedio "Pokop princeze u kuli". Obje slike, zajedno sa još sedam, bile su namijenjene galeriji John Boydell Shakespeare. Smrt vlažnog Tylera, koja se sada nalazi u Guildgoliju u Londonu, predstavljena je javnosti 1787. godine. Northcote je stvorio oko dvije tisuće djela i zaradio bogatstvo od 40 000 funti.
