Ruska kultura XIV-XVII stoljeća. Kultura Moskovske Rusije XIV-XVII stoljeća
Od X stoljeća. gotovo polovica europskog dijela Rusije ušla je u sastav feudalne staroruske države, gdje je original likovne kulture s nizom lokalnih škola (jugozapadna, zapadna, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koja je akumulirala iskustvo u izgradnji i poboljšanju gradova, stvorila je prekrasne spomenike antičke arhitekture, freske, mozaike, ikone. Njegov razvoj prekinuta je mongolsko-tatarskom invazijom, koja je Staru Rusiju dovela do gospodarskog i kulturnog propadanja te do izolacije jugozapadnih zemalja, koje su postale dio Poljsko-Litvanske države. Nakon trake stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriju Rusije, od kraja XIII. počinje se oblikovati stvarna ruska (velikoruska) umjetnička kultura. Opipljiviji u svom razvoju nego u umjetnosti Drevna Rus, očitovao se utjecaj gradskih nižih slojeva, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje od mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja. Vodeći već u XIV stoljeću. ovu borbu sintetizirala je velika vojvoda Moskva postignuća lokalnih škola i od 15.st. postaje važno političko i kulturno središte, gdje se formira umjetnost Andreja Rubljova, prožeta dubokom vjerom u ljepotu moralnog podviga, i arhitektura Kremlja srazmjerna osobi u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države utjelovili su hramovi-spomenici 16. stoljeća. Razvojem gospodarskih i društvenih odnosa u 17.st. konačno se eliminira izoliranost pojedinih regija, šire se međunarodne veze, a u umjetnosti rastu sekularne značajke. Ne izlaziti u potpunosti gotovo do krajem XVII v. izvan okvira religioznih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene crkvene ideologije i postupno gubila cjelovitost percepcije svijeta: izravna životna promatranja razarala su konvencionalni sustav crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture dolazili su u sukob s tradicionalni sastav ruskog hrama. No, to je dijelom pripremilo put za odlučno oslobađanje umjetnosti od utjecaja Crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.
Nakon mongolo-tatarske invazije, dugo vremena, kronike spominju samo gradnju drvenih konstrukcija koje nisu došle do nas. Od kraja XIII stoljeća. u odbjegloj ruševini sjeverozapadne Rusije oživljava se kamena arhitektura, prije svega vojna. Podižu se kamene gradske utvrde Novgoroda i Pskova, tvrđave na riječnim rtovima (Koporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, koji čine zajedno s glavnim zaštitnim hodnikom - "zhab" (Izborsk, Porkhov). kule , na početku iznad vrata, a zatim po cijelom obodu utvrda, koje su u 15. st. dobile tlocrt blizak regularnim hramovima kraja 13. - 1. polovice 14. st., kojima je premaz od pročelja su davale monolitan izgled Hramovi su građeni o trošku bojara, bogatih trgovaca. Postavši arhitektonske dominante pojedinih četvrti grada, obogatili su njegovu siluetu i stvorili postupni prijelaz reprezentativnog kamenog Kremlja u nepravilan drveni stambene zgrade, prateći prirodni reljef 1-2 etažne zgrade na podrumima, ponekad trodijelne, s prolazom u sredini.
U Novgorodu se razvio njegov prethodni raspored, a dodane su ulice koje vode do Volhova. Kameni zidovi Detineca i Okolnog grada, kao i crkve izgrađene na trošak pojedinih bojara, trgovaca i skupina građana, promijenili su izgled Novgoroda. U XIII-XIV stoljeću. Na kraju crkvenih pročelja arhitekti prelaze od polukrugova-zakomara prema dinamičnijim zabatima - "kleštama" ili, češće, trokrakim krivuljama koje odgovaraju obliku svodova, niže iznad uglova hrama. , više u potpunosti odražavaju svjetonazor i ukuse građana. Vitke, izdužene proporcije, s premazom od osam kosina duž trokrakih krivulja, koji je kasnije često pretvaran u zašiljeni, kombiniraju slikovito zidanje, reljefne "rubove" iznad prozora , šiljasti krajevi perspektivnih portala) s tektonskom jasnoćom i zbijenošću kompozicije usmjerene prema gore. Široki raspored stupova iznutra učinio je interijere prostranijim. U XV stoljeću. Novgorodske crkve postaju intimnije i udobnije, a pojavljuju se trijemovi, trijemovi i spremišta u podcrkvi. Od XIV-XV stoljeća. u Novgorodu su se pojavile kamene stambene zgrade s podrumima i trijemovima. Jednostupna "Facetirana komora" dvorišta nadbiskupa Eutimija, građena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke rebraste svodove.
S početkom oživljavanja Moskve u njemu 1320-1330-ih. pojavljuju se prvi hramovi od bijelog kamena. Nesačuvana katedrala Uznesenja i Spasova katedrala na Boru s pojasevima klesanog ornamenta na pročeljima tipično su se uzdizali do četverostupnog s tri apside Vladimirskog hrama iz predmongolskog razdoblja. U drugoj polovici XIV stoljeća. prvi kameni zidovi Kremlja grade se na trokutastom brežuljku na ušću rijeke Neglinnaya u rijeku Moskvu. Istočno od Kremlja nalazio se posad s glavnom ulicom paralelnom s rijekom Moskvom. Sličan planom ranijim, hramovi kasnog XIV - početka XV stoljeća. zahvaljujući korištenju dodatnih kokošnika u podnožju bubnja, podignutih na potpornim lukovima, dobivena je slojevita kompozicija vrhova. To je građevinama dalo slikovit i svečani karakter, pojačan kobičastim obrisima zakomara i vrhova portala, rezbarenim pojasevima i tankim polustupovima na pročeljima. U katedrali moskovskog Andronikovog samostana uglovi glavnog volumena uvelike su spušteni, a posebno je dinamična kompozicija vrha. U crkvama bez stupova moskovske škole XIV - ranog XV stoljeća. svako je pročelje ponekad bilo okrunjeno s tri kokošnika.
Formiranje do kraja 15. stoljeća. centralizirana država postavila je zadatak širenja izgradnje utvrda u gradovima i samostanima, te u svom glavnom gradu - Moskvi - za podizanje hramova i palača koji zadovoljavaju njezin značaj. Za to su u glavni grad pozvani arhitekti i zidari iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri. Cigla je postala glavni građevinski materijal. Moskovski Kremlj, u kojem su se nalazile rezidencije velikog kneza, mitropolita, katedrale, bojarski dvorovi, samostani, bio je u drugoj polovici 15. stoljeća. proširio na sadašnju veličinu, a posad ga je obuhvatio s tri strane i bio presječen radijalnim ulicama. Crveni trg nastao je istočno od Kremlja; dio naselja je opkoljen 1530-ih. kameni zid, a zatim su kameni zid Bijelog grada i drvo-zemljani zid Zemljanoj grada okruživali prijestolnicu u dva prstena, što je odredilo radijalno-kružni raspored Moskve. Tvrđave-samostani, koji su štitili prilaze gradu i svojom siluetom bili u skladu s Kremljom, na kraju su postali kompozicijska središta predgrađa Moskve. Radijalne ulice s pločnicima od balvana vodile su do centra kroz vrata Zemljanoj i Bijelih gradova okrunjenih kulama. Stambeni razvoj gradskih ulica sastojao se uglavnom od drvenih kuća s dvije ili tri etaže u podrumima, zasebnim krovovima nad svakim dijelom kuće, srednjim nadstrešnicom i trijemom.
Kremlji drugih gradova, kao i u Moskvi, u svojim su planovima pratili reljef područja, a na ravnom terenu imali su pravilne pravokutne planove. Zidovi tvrđave postali su viši i deblji. Oklopne puškarnice i ograde u obliku lastinog repa, koje su talijanski arhitekti koristili u moskovskom Kremlju, pojavili su se i u Kremlju u Novgorodu, Nižnjem Novgorodu, Tuli i dr. Kasnije su tornjevi ukrašeni lopatama i horizontalnim šipkama, a puškarnice - platnenim trakama. . Utvrde udaljenih Kirillo-Belozerskog i Soloveckog samostana bile su slobodnije od novih utjecaja, s moćnim zidovima i kulama napravljenim od velikih gromada i gotovo bez ukrasa.
Preživjeli dio palače Velikog kneza Kremlja u Moskvi s ogromnom dvoranom s jednim stupom obdaren je obilježjima zapadnjačke arhitekture (fasetirani rustikalni, upareni prozori, renesansni vijenac), ali cjelokupna kompozicija palače koja se sastoji od zasebnih zgrada s prolaza i trijemova, bliska je kompoziciji drvenog kora. U arhitekturi Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja, koja je bila predložena da se izgradi poput istoimene katedrale u 12. stoljeću. u Vladimiru su tradicije Vladimiro-Suzdalske arhitekture doživjele značajno preispitivanje. Veličanstveni hram s pet kupola s rijetkim prozorima nalik prorezima usječenim u moćne bubnjeve i glatkom površinom zidova, okružen arkaturnim frizom, moćniji je proporcionalno i monumentalniji od svog prototipa. Impresivan kontrast pomalo strogim pročeljima katedrale čini unutrašnjost sa šest ravnomjerno raspoređenih visokih tankih stupova, dajući joj izgled svečane dvorane. Zvonik Ivana Velikog, koji je dominirao ne samo Kremljom, nego i cijelom Moskvom, postao je tradicionalni model za slične nebodere u drugim ruskim gradovima. Pokušaj prenošenja motiva rane mletačke renesanse u ruski hram doveo je do neslaganja između slojevitih artikulacija pročelja. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI stoljeća. postoje one karakteristične za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. slojevi kobičastih zakomara, ali je njihov ritam manje dinamičan, a odmjerena podjela pročelja, ukrašena arkaturnim frizovima, šarasto zidanje s detaljima od terakote, čine hramove elegantno dostojanstvenim. Detalji od terakote nalaze se u Belozeryeu i regiji Gornje Volge, na primjer, u odaji palače u Uglichu, gdje su krunska klešta iznad glatkih zidova ispunjena ciglom s uzorkom s umetcima od terakote. Pročelja ostalih svjetovnih zgrada ovoga vremena u pravilu su skromnije.
Od XIV-XVI stoljeća. sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Raniji su "kavezi", koji podsjećaju na kolibu s dvovodnim krovom i aneksima. Crkve iz 16. stoljeća su visoke, osmerokutne, pokrivene šatorom, a depandansi imaju zakrivljene krovove na dvije ili četiri strane - "bačve". . Njihove vitke proporcije, kontrasti figuriranih "bačva" i strogog šatora, grubi sjeckani zidovi i rezbarije galerije i trijemova, njihova neraskidiva povezanost s okolnim krajolikom svjedoče o visokom umijeću narodnih majstora - "drvosječa" koji su radili u artelima.
Rast ruske države i Nacionalni identitet nakon svrgavanja tatarskog jarma, odrazilo se u kamenim hramovima-spomenicima 16. stoljeća. Kao visoko dostignuće moskovske arhitekture, ove veličanstvene građevine posvećene važnim događajima, takoreći, kombinirale su dinamiku drvenih crkava s četverovodnim krovovima i višeslojnih hramova XIV-XV stoljeća. s monumentalnošću katedrala iz 16. stoljeća. U kamenim crkvama-kulama vodeći su oblici svojstveni kamenu - slojevi zakomara i kokošnika oko šatora usječenih prozorima. Ponekad je šator zamjenjivao bubanj s kupolom, ili su tornjevi s kupolama okruživali središnji, šatorom natkriveni toranj. Prevladavanje vertikala dalo je prema gore usmjerenoj kompoziciji hrama veselu dinamiku, kao da izrasta iz otvorenog "gulbisa" koji ga okružuje, a elegantan dekor dao je strukturi svečanu svečanost.
U hramovima kasnog 15. i 16.st. korištenje tzv. križnog svoda, naslonjenog na zidove, rasteretilo je unutrašnjost potpornih stupova i omogućilo diverzifikaciju pročelja, koje su dobilo ili trokraki ili imitirajući zakomaru završetak, ili okrunjene slojevima kokošnika. . Uz to, nastavili su graditi četverostupne petokupolne hramove, ponekad s galerijama i bočnim oltarima. Kamene jednostupne blagovaonice i stambene samostanske zgrade iz 16. stoljeća. imaju glatke zidove prekrivene jednostavnim vijencem ili zidanim pojasom s uzorkom. U stambenoj arhitekturi dominiralo je drvo od kojeg su građene i kuće s 1-2 kata, te bojarske i biskupske palače koje su se sastojale od višeokvirnih skupina povezanih prijelazima u podrumima.
U XVII stoljeću. prelazak na robno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlasti i širenje granica zemlje doveli su do rasta starih gradova i pojave novih na jugu i istoku, do izgradnje dnevnih soba i upravnih zgrada, kamenih stambenih kuća bojara i trgovaca. Razvoj starih gradova odvijao se u okvirima već utvrđenog tlocrta, a u novim utvrđenim gradovima nastojalo se unijeti pravilnost u raspored ulica i oblik četvrti. U vezi s razvojem topništva gradovi su bili okruženi zemljanim bedemima s bastionima. Na jugu i u Sibiru građene su i drvene zidine sa zemljanim zasipom, koje su imale kule s šarkama i niske četverovodne krovove. Kameni zidovi srednjoruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali su ukrašeniji. Planovi samostana postali su redovitiji. Povećanje razmjera Moskve uzrokovalo je dodavanje brojnih zgrada Kremlja. Pritom su više razmišljali o ekspresivnosti siluete i eleganciji ukrasa nego o poboljšanju obrambenih kvaliteta utvrda. Složena silueta i bogata rezbarija od bijelog kamena vijenaca, trijemova i kovrčavih platna dobili su palaču terem izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih objekata. B XVII stoljeća. obično su građeni po trodijelnoj shemi (s predvorjem u sredini), imali su pomoćne prostorije u prizemlju i vanjski trijem. Treći kat u drvenim zgradama često je bio uokviren, a u kamenim - s drvenim stropom umjesto svodova. Katkad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U Pskovu, kuće iz 17. stoljeća. gotovo bez ukrasnog ukrasa, a samo su u rijetkim slučajevima prozori bili uokvireni platnom. Srednjoruske ciglene kuće, često asimetrične, s krovovima različitih visina i oblika, imale su vijence, međukatne pojaseve, reljefne prozorske okvire od profilne opeke i bile su ukrašene bojama i umetcima od pločica. Ponekad se koristio i križni plan, spoj pod pravim kutom trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskih.
Palače u 17. stoljeću evoluirao od slikovite raspršenosti do zbijenosti i simetrije. To se može vidjeti iz usporedbe drvene palače u selu Kolomenskoye s palačom Lefortovo u Moskvi. Palače crkvenih gospodara sadržavale su crkvu, a ponekad su, sastavljene od niza zgrada, bile ograđene zidom s kulama i izgledale su poput Kremlja ili samostana. Samostanske ćelije često su se sastojale od trodijelnih dijelova, tvoreći dugačke zgrade. Upravne zgrade 17. stoljeća izgledao kao stambene zgrade. Gostiny Dvor u Arkhangelsku, koji je imao dvokatne zgrade sa stambenim zgradama iznad i skladištima ispod, bio je ujedno i tvrđava s kulama koje su dominirale okolnim zgradama. Širenje kulturnih veza između Rusije i Zapada pridonijelo je pojavi narudžbina i glaziranih pločica na pročeljima kuća i palača, u čijem su širenju bjeloruski keramičari koji su zajedno s patrijarhom Nikonom radili na izgradnji novojeruzalemskog samostana godine. Istra je odigrala ulogu. Počeli su oponašati ukras Patrijaršijske katedrale i čak su je pokušali nadmašiti elegancijom. Krajem 17.st. narudžbenice su bile izrađene u bijelom kamenu.
U prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je ponovno oživjelo. U uvjetima znatno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih veza u 2. polovici XIII. i početkom XIV. stare slikarske škole konačno su se iskristalizirale i formirale nove.
U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz druge polovice XIII. određuju se čisto lokalne značajke koje su se ovdje razvile na slikama 12. stoljeća: jasna slika, ne komplicirana alegorijama, donekle elementarna veliki crtež, ukrasna svjetlina boje. Na hramskoj ikoni Crkve svetog Nikole na Lipni, u izvedbi Aleksa Petrova, Nikola Čudotvorac predstavljen je kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije, elegantna ornamentika odražavaju utjecaj dekorativnih tendencija narodne umjetnosti.
Posljedice nevoljnog vremena
Smutno vrijeme je završilo s velikim teritorijalnim gubicima za Rusiju. Smolensk je bio izgubljen mnogo desetljeća; zapadne i značajne dijelove istočne Karelije zauzeli su Šveđani. Ne prepuštajući se nacionalnom i vjerskom ugnjetavanju, praktički cjelokupno pravoslavno stanovništvo, i Rusi i Kareli, napustilo je ove teritorije. Rusija je izgubila pristup Finskom zaljevu. Šveđani su Novgorod napustili tek 1617. godine, a u potpuno razorenom gradu ostalo je svega nekoliko stotina stanovnika.
Smutnje je dovelo do dubokog ekonomskog pada. U mnogim županijama povijesnog središta države veličina obradive zemlje smanjena je za 20 puta, a broj seljaka za 4 puta. U zapadnim okruzima (Rzhevsky, Mozhaisky, itd.) obrađena zemlja kretala se od 0,05 do 4,8%. Zemljišta u posjedu Josipovo-Volokolamskog samostana su „sva do temelja razrušena i seljaci sa ženama i djecom izbičevani, a bogati izvučeni do kraja... i oko pet-šest seljaka nakon propast Litve se zaljubila i još ne znaju kako iz propasti izvući pogaču". U nizu područja, pa do 20-40-ih godina 17. stoljeća, stanovništvo je još uvijek bilo ispod razine 16. stoljeća. A sredinom 17. stoljeća, "živa oranica" na Zamoskovnom teritoriju nije činila više od polovice svih zemalja zabilježenih u pisarima.
Kultura Rusije u 14. - 17. stoljeću
Od X stoljeća. gotovo polovica europskog dijela Rusije ušla je u sastav feudalne staroruske države, gdje se razvila izvorna umjetnička kultura s nizom lokalnih škola (jugozapadne, zapadne, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koje su skupljale iskustvo u izgradnji i poboljšanje gradova, stvoreni prekrasni spomenici antičke arhitekture, freske, mozaici, ikonopis. Njegov razvoj prekinuta je mongolsko-tatarskom invazijom, koja je Staru Rusiju dovela do gospodarskog i kulturnog propadanja te do izolacije jugozapadnih zemalja, koje su postale dio Poljsko-Litvanske države. Nakon trake stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriju Rusije s kraja XIII. počinje se oblikovati stvarna ruska (velikoruska) umjetnička kultura. U svom razvoju, utjecaj gradskih nižih klasa, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja, očitovao se opipljivije nego u umjetnosti Drevne Rusije.
Vodeći već u XIV stoljeću. Ovu borbu sintetizirala je velika vojvoda Moskva iz postignuća lokalnih škola i iz 15. stoljeća. postaje važno političko i kulturno središte, gdje se formira umjetnost Andreja Rubljova, prožeta dubokom vjerom u ljepotu moralnog podviga, i arhitektura Kremlja srazmjerna osobi u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države utjelovili su hramovi-spomenici 16. stoljeća. Razvojem gospodarskih i društvenih odnosa u 17.st. konačno se eliminira izoliranost pojedinih regija, šire se međunarodne veze, a u umjetnosti rastu sekularne značajke. Bez odlaska u cjelini gotovo do kraja 17.st. izvan okvira religioznih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene crkvene ideologije i postupno gubila cjelovitost percepcije svijeta: izravna životna promatranja razarala su konvencionalni sustav crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture dolazili su u sukob s tradicionalni sastav ruskog hrama. No, to je dijelom pripremilo put za odlučno oslobađanje umjetnosti od utjecaja Crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.
Od XIV-XVI stoljeća. sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije - "kletskie", podsjećajući na kolibu s zabatnim krovom i dodacima. Crkve XVI stoljeća. - visoka, oktaedarska, natkrivena šatorom, a aneksi s dvije ili četiri strane imaju zakrivljene krovove - "bačve". Njihove vitke proporcije, kontrasti figuriranih "bačva" i strogog šatora, grubi usitnjeni zidovi i rezbarije galerije i trijemova, njihova neraskidiva povezanost s okolnim krajolikom svjedoče o visokom umijeću narodnih majstora - "drvarača" koji su radili kao zadrugari.
U prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je ponovno oživjelo. U uvjetima znatno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih veza u 2. polovici XIII. i početkom XIV. stare slikarske škole konačno su se iskristalizirale i formirale nove.
Od kraja XIV - početka XV stoljeća. povećava se umjetnička uloga Moskve. Ovdje su radili Feofan Grk, Prohorov Gorodec, Andrej Rubljov, Daniil Černi. U ikonostasu Katedrale Navještenja Moskovskog Kremlja Teofan je malo povećao veličinu ikona Krista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete ("Deesis sloj"). Ovaj čin je imao veliku važnost za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa.
U XVII stoljeću. u ruskoj umjetnosti pojavio se za njega novi žanr - portret. Sve do sredine 17. stoljeća. autori portreta još uvijek slijede načela ikonopisa, a njihova se djela malo razlikuju od ikona. Kasnije, ne bez utjecaja stranaca koji rade u Rusiji, na portretu su se pojavile tehnike zapadnoeuropskog slikarstva, crte lica su bile precizno fiksirane, otkrivena je volumetrijska figura, iako je interpretacija odjeće ostala ravna, a slika u cjelini ostao zaleđen-nepokretan.
Murali jaroslavskih i kostromskih ikonopisaca, koji su također radili u Moskvi, Rostovu, Romanovu i Borisoglebskoj Slobodi, Vologdi, Trojice-Sergijevoj lavri i drugim gradovima, obilježeni su neiscrpnom maštom, zanimanjem okolne stvarnosti. Višelikim, dinamikom punim, raznobojnim slikama koje su slikovitim tepihom prekrivale zidove i svodove hramova, majstori su znali dodati zabavu i dekorativnost. Niz prizora sastavljeno je u narativne cikluse s mnogo suptilno uočenih svakodnevnih detalja i motiva stvarnih krajolika. Ovi murali, kao i ikone u jaroslavskoj crkvi Ilije Proroka i nekoliko izvrsnih ikona Semjona Kolmogorodca, prožete su optimističnim stavom ljudi, koji još uvijek bojažljivo, ali radosno otkrivaju ljepotu zemaljskog života.
Umjetnost 17. stoljeća, uglavnom narativna i dekorativna, težila je literarnoj i vanjskoj ekspresivnosti, što se često postizalo vrlo slobodnom interpretacijom ikonografskih prizora i njihovim zasićenjem svakodnevnim detaljima. To je, kao i stalni interes umjetnika za portrete i za prikaz stvarnih građevina i krajolika, priredio ruska umjetnost do prijelaza na put sekularnog razvoja. Taj je prijelaz bio nemoguć, međutim, bez odlučnog oslobađanja umjetnosti od utjecaja Crkve, bez uvođenja svjetovnog načela u kulturu, što su sa sobom donijele reforme Petra I.
Skulptura je zauzimala posebno mjesto u umjetničkom životu ruskog srednjeg vijeka. Službena crkva ga je negativno smatrala reliktom idolopoklonstva, ali nije mogla ne računati na njegovu popularnost među ljudima. U onim trenucima povijesti, kada je ujedinjenje svih narodnih snaga bilo posebno važno, skulptura je dobila pristup hramu, služeći kao učinkovit dirigent aktualnih ideja. Stoga u njemu prevladavaju zapleti, koji su u narodnoj svijesti bili povezani s herojskim ili visokim moralnim i estetskim načelom.
Tijekom XIV - XVII stoljeća. kiparstvo je doživjelo, općenito govoreći, istu evoluciju kao i slikarstvo, od lapidarnog, generaliziranog tretmana statičnih figura do većeg narativa i slobode u prijenosu pokreta. Nije izravno povezana s bizantskom tradicijom, skulptura je bila slobodnije utjeloviti lokalno shvaćanje ideala moralne ljepote i snagu. U nekim lokalnim školama osjećaju se odjeci pretkršćanskih tradicija. Te su tradicije, iako su uzrokovale odlučne mjere crkve da ih iskorijeni, našle svoj izravan razvoj u narodu. skulptura XVIII- XIX stoljeća.
Dakle, u XIV-XVII stoljeću. umjetnost u Rusiji razvijala se pod velikim utjecajem crkve. V arhitektonski spomenici prevladavaju crkve, ikone u spomenicima slikarstva. Postojao je i snažan utjecaj bizantskih motiva na razvoj Rusije u tom razdoblju. Samostalno se razvijao samo dio obrta koji nisu podvrgnuti tom utjecaju. Izlazak ruske umjetnosti iz utjecaja crkve započeo je tek krajem 16. - početkom 17. stoljeća, što je dalo snažan poticaj razvoju.
Petar I Veliki (Petar Aleksejevič; 30. svibnja 1672. - 28. siječnja 1725.) - posljednji car cijele Rusije iz dinastije Romanov (od 1682.) i prvi car cijele Rusije (od 1721.).
Sve državne aktivnosti Petra I. mogu se uvjetno podijeliti u dva razdoblja: 1696-1715 i 1715-1725.
Posebnost prve etape bila je žurba i ne uvijek dobro promišljen karakter, što se objašnjava vođenjem Sjevernog rata. Reforme su prvenstveno bile usmjerene na prikupljanje sredstava za rat, provodile su se nasilno i često nisu dovele do željenog rezultata. Osim državnih reformi, u prvoj fazi provedene su opsežne reforme s ciljem modernizacije načina života. U drugom razdoblju reforme su bile sustavnije.
Brojni povjesničari, na primjer V.O. Klyuchevsky, istaknuli su da reforme Petra I. nisu bile nešto bitno novo, već su bile samo nastavak onih transformacija koje su provedene tijekom 17. stoljeća. Drugi povjesničari (na primjer, Sergej Solovjev), naprotiv, naglašavali su revolucionarnost Petrovih reformi.
Povjesničari koji su analizirali Petrove reforme imaju različite poglede na njegovo osobno sudjelovanje u njima. Jedna skupina smatra da Petar nije igrao glavnu ulogu (koja mu se pripisivala kao caru) kako u formuliranju programa reformi tako iu procesu njihove provedbe. Druga skupina povjesničara, naprotiv, piše o velikoj osobnoj ulozi Petra I. u provođenju određenih reformi.
Kultura starih Slavena. Kultura Kijevska Rus... Kultura ruskih zemalja.
1. Kalež- pehar, posuda za kršćansko bogoslužje, koja se koristi prilikom posvete vina i uzimanja sakramenta. Do nas je došao srebrni kalež (šalica) Jurija Dolgorukog.
2. Govori zvani u stara vremena učenja a riječima pripadaju žanru elokvencije.
3. Tkanina- tehnika nakita ruskih majstora; uzorak je nanesen tankom žicom zalemljenom na metalnu površinu, a praznine između skeniranih pregrada popunjene su raznobojnom caklinom. Tako je nastao visokovrijedni nakit izrađen u tehnici kloisonné emajla, tipično ruski nakit.
4. Žanrovska raznolikost staroruske književnosti XI-XII stoljeća. mali: kronika, život i riječ. Podjela djela staroruske književnosti na žanrove prilično je proizvoljna. To je zato što ni sami istočnoslavenski pisari nisu imali ujednačene predodžbe o žanrovskim kategorijama. Pod istim, najopćenitijim pojmom "riječ", književnici su nazvali i svečani govor mitropolita Ilariona i vojničku priču.
5. U srcu književni jezik- živahan govorni jezik Drevne Rusije, točnije - njezini regionalni dijalekti (južni i sjeverni) - Dnjepar i Novgorod Veliki. Istodobno, u procesu njegovog formiranja velika uloga igrao njemu usko srodan, premda stranog porijekla, jezik staroslavenski ili crkvenoslavenski... Na taj su ih jezik preveli Ćiril i Metod u drugoj polovici 9. stoljeća. knjige Svetoga pisma. Na temelju toga u Rusiji se razvilo crkveno pismo i vršile su se bogosluženja. Kao jedan od dijalekata starobugarskog jezika, crkvenoslavenski je posjedovao veliki skup apstraktnih pojmova koji su postali sastavni dio ruskog jezika: "prostor", "vječnost", "razum", "istina".
6. Teogonija- legende o podrijetlu bogova; uvijek isprepletena u staroslavenskim kozmogonskim mitovima, kao i u mitovima drugih antičkih naroda.
7. Visoka cijena materijala posljedica je ekonomičnosti pisanja: tekst je predan u jednom retku bez dijela riječi, često susrećene riječi skraćene su pod naslovi. Naslov- dijakritički znak (u lingvistici - različiti nadskripti, podnaslovi, rjeđe inline znakovi, koji se koriste u abecednim i slogovnim sustavima pisanja ne kao samostalne oznake glasova, već za promjenu ili pojašnjavanje značenja drugih znakova) u obliku valovitog ili cik-cak linija, koja se koristi u grčkoj i ćiriličnoj grafici za skraćivanje riječi i označavanje brojčane vrijednosti; danas je sačuvana samo u crkvenoslavenskom jeziku.
8. Rukopis XI-XIII stoljeća. u znanosti se zove čarter zbog svog jasnog, svečanog karaktera.
Kultura Rusije 14-17 stoljeća.
1. Izumljen je novi sustav podova od opeke - križni svod, koji je omogućio izgradnju malih hramovi bez stupova... U arhitekturi ovih hramova jasnije su se razlikovali svjetovni elementi.
2. U povijesti Rusije u XVII stoljeću. završava razdoblje srednjeg vijeka. Napredne europske zemlje već su krenule putem buržoaskog razvoja, dok je Rusija i dalje ostala feudalna zemlja. Konačno se oblikovalo kmetstvo (1649.), što je dovelo do oštrog zaoštravanja klasne borbe, seljačkih nemira. Nije ni čudo što je 17. stoljeće. se zovu buntovna.
3. U književnost XVII v. dogodila se i sekularizacija, realistična kućanstvo i povijesna priča gdje se postupno gube crkveni elementi. Heroji nisu sveci, već obični ljudi, opisani su stvarni događaji... Bilo je povijesnih priča o osvajanju Sibira od strane Yermaka, o Azovskom opsadnom sjedištu Kozaka itd.
4. Početkom stoljeća Rusija je prošla kroz godine Velika previranja, koja je započela kampanjom protiv moskovskog Lažnog Dmitrija. Zauzimanje Moskve od strane Poljaka, a zatim njezino oslobađanje od strane narodne milicije pod vodstvom trgovca iz Nižnjeg Novgoroda Kozme Minina i kneza Dmitrija Požarskog, izbor ruskog cara Mihaila Romanova i obnova državne vlasti u obliku posjedovno-predstavničke monarhije dovela je do preustroja društvenih odnosa. Nemirno vrijeme - oznaka razdoblja ruske povijesti od 1598. do 1613., obilježeno prirodnim katastrofama, poljsko-švedskom intervencijom (vojna, politička ili ekonomska intervencija jedne ili više država u unutarnje stvari druge zemlje, kršenje njenog suvereniteta), najteža politička, gospodarska, državna i društvena kriza.
5. Gulbische- terasa ili galerija koja okružuje zgradu duž perimetra na vrhu podrumskih stropova, karakterističan element ruske arhitekture.
7. Novi u ruskoj književnosti je žanr demokratska satira... V satirična djela razotkriva se poredak feudalnog suda s njegovim šikaniranjem, birokracijom, podmitljivošću sudaca. Riječ je o satiričnim pričama "O dvoru Šemjakinu" i "O Erši Eršoviču - sinu Ščetinjikovu", napisane svakodnevnim narodnim jezikom.
8. Čudesan uzorak- ovaj pojam odražava sklonost obilju ukrasnih motiva, sve do posuđivanja istočnjačkih, a kasnije i zapadnih oblika.
9. Krajem 17. stoljeća počinje formiranje ruske nacije. Generalizirati narodne tradicije, sve je veća povezanost lokalnih običaja. Rast veza između pojedinih regija Rusije kroz trgovinu, lov na otpad, preseljenje, sudjelovanje u ratovima itd. doprinose međusobnom prožimanju različitih dijalekata, formira se jedinstven ruski jezik, koji se temelji na dijalektu Moskve i susjednih zemalja s juga. Stvaranje jedan ruski jezik još više pridonio rastu samosvijesti ljudi kao jedinstvenog ruskog naroda.
Kultura Moskovskog kraljevstva (14-17 stoljeća)
Mongolsko razdoblje obuhvaća vrijeme mongolsko-tatarske invazije. Trajalo je oko dva i pol stoljeća - od 1243. do 1480. Tijekom tog razdoblja ruska kultura je pretrpjela značajne gubitke, što je utjecalo prvenstveno na obrt. Neki od njih su izrada nakita, proizvoda iz dragocjeni metali, tehnika cloisonné emajla je potpuno nestala. Drugi su, zbog pojednostavljenja tehnologije, značajno smanjili razinu kvalitete. Za cijelo jedno stoljeće - od sredine 13. stoljeća do sredine 14. stoljeća - kamena gradnja gotovo je potpuno prestala. Ta se okolnost, pak, negativno odrazila na razvoj slikarstva, posebice na fresko slikarstvo.
Tijekom mongolskog razdoblja, Novgorod i Pskov, kao i Moskva i Tver, postali su glavna središta ruske arhitekture. Glavni tip građevine i dalje je kultni - hram i crkva. Klasični stil novgorodskog hrama, koji je nastao u drugoj polovici 14. stoljeća, čuva tradiciju ruske drvene arhitekture, odlikuje se nacionalnošću, svečanošću i slikovitošću. Tako nastaju crkva Fjodora Stratilata na Potoku i Spasova crkva u Iljinovoj ulici u Novgorodu. U pskovskim kreacijama te su značajke dodatno poboljšane. Moskovska arhitektura oblikovala se u 15. stoljeću i doživjela je svoj vrhunac do kraja stoljeća, zajedno s oslobađanjem od mongolsko-tatarske ovisnosti.
Ikonopis se najuspješnije razvijao tijekom mongolskog razdoblja. Do 14. stoljeća ruska ikonografija dovršila je razvoj bizantskog slikarstva i postala potpuno zrela i samostalna. Dom je mnogih izvornih škola - Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Rostov, Vologda, od kojih svaka stvara izvanredna djela.
Veliki doprinos razvoju ruskog ikonopisa dao je Teodan Grk, koji se u Rusiju doselio iz Bizanta 70-ih godina 14. stoljeća. U Novgorodu je stvorio prekrasne freske u crkvi Spasa na Iljinu. U Moskvi je zajedno s Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gorodca naslikao ikonostas stare Navještene katedrale u Kremlju. Posjeduje ikone "Donskaja Majka Božja", "Sveti apostoli Petar i Pavao" u Katedrali Uznesenja u Moskovskom Kremlju. Njegova djela odlikuju se unutarnjom napetošću i dramatičnošću, živopisnom ekspresivnošću.
Ikonografija doseže svoj vrhunac u djelu Andreja Rubljova (oko 1360. i - oko 1430.). Osim spomenutog sudjelovanja u oslikavanju Katedrale Navještenja u Moskovskom Kremlju, zajedno s Danijelom Černim sudjelovao je u izradi murala i ikona katedrale Uznesenja u Vladimiru, katedrale Trojice u Trojstvu-Sergiju. Lavra, kao i Spaska katedrala Andronikovskog manastira u Moskvi.
Najviše dostignuće kreativnosti Andreja Rubljova bilo je poznato "Trojstvo", napisano na zapletu iz biblijskog mita o tri anđela koji utjelovljuju trojstvo Boga. Ikona osvaja svojom idealnom kompozicijom, upečatljivom harmonijom nevjerojatne plave s ružičastom i zelenom. Iz nje izbija nekakav blaženi mir, izvanredna čistoća, tajanstvena svjetlost.
Andrej Rubljov imao je ogroman utjecaj na sve kasnije ikonopis. Njegov se utjecaj očitovao u radu još jednog izvanrednog slikara - Dionizija, koji je sudjelovao u oslikavanju Uspenja u moskovskom Kremlju, slikao ikone mitropolita Petra i Aleksija, "Spasitelj u snazi", stvorio prekrasne freske u manastiru Ferapont godine. teritoriju Belozerska.
Zahvaljujući djelu Andreja Rubljova, Teofana Grka, Danila Černog, Dionizija i drugih umjetnika, rusko ikonopis je dosegao nenadmašne visine. U ovom obliku umjetnosti, Rusiji je priznat isti primat kao Egipat - u reljefu, Antička Grčka - u skulpturi, Bizant - u mozaicima. Glavna tema ruske ikone je Majka Božja, koja ima mnogo opcija: "Milosrdna", "Utješiteljica", "Neočekivana radost" itd. Ukupno postoji oko 800 različitih vrsta ikona Majke Božje, poštovana kao zaštitnica ruskog naroda i države.
Uz ikonopis, u trećem se razdoblju razvijaju i književnost i društvena misao. Glavne teme ovdje su tema domoljublja, ideja ujedinjenja Rusije u borbi protiv mongolsko-tatarske dominacije, veličanje herojstva u ovoj borbi. To je ono što čini sadržaj pjesničke priče "Zadonshchina", kao i "Legende o Mamajevskoj bici", posvećene pobjedi u Kulikovu. Sergije Radonješki (1321. - 1391.), izvanredan crkveni lik i mislilac, dao je ogroman doprinos razvoju društvene misli.
Sljedeća i posljednja faza u evoluciji staroruske kulture pada na 16. - 17. stoljeće i traje od 1480. do 1698. U tom razdoblju, zajedno s oslobođenjem od mongolsko-tatarizma, dolazi i do formiranja jedinstvene sveruske kulture. mjesto. Ovo je postalo jedno od najvećih dostignuća u razvoju Rusije.
U 16. stoljeću u ruskoj kulturi pojavljuju se potpuno nove pojave. Glavni među njima - tipografija, a zatim radikalne promjene u cjelokupnoj kulturi. Rusija je na ovom području stoljeće zaostajala za zapadnom Europom. A 1564. godine đakon Ivan Fedorov objavio je svoju prvu knjigu - "Apostol". Jednom u Lavovu objavio je prvi ruski bukvar (1574.) - "u korist ruskog naroda". Ukupno je u 16. stoljeću u Moskvi objavljeno 20 knjiga, uglavnom teološkog sadržaja.
U 16. stoljeću došlo je do naglog uspona nacionalne svijesti ruskog naroda. Rusija razvija politički koncept nastanka ruske države, njenog mjesta i uloge u svijetu. Legenda o Vladimirskim kneževima govori o podrijetlu ruskih velikih vojvoda od rimskog cara Augusta i primanju od strane Vladimira Monomaha kraljevskih regalija od bizantskog cara Konstantina Monomaha, na temelju legendi.
Pojavljuje se ideja o Moskvi kao o „trećem Rimu“, koju je formulirao pskovski starac Filotej u svojim pismima Vasiliju 3 (1510. - 1511.), gdje posebno piše: „dva Rima su pala, treći stoji , a četvrti nikad neće biti." Prema Filoteju, središte kršćanstva sukcesivno je premješteno iz "starog" Rima u "drugi Rim" - Konstantinopol, a odatle u Moskvu. Bizant je izdao kršćanstvo, pristao 1439. na uniju s Katoličkom crkvom. Jedino je Moskva ostala vjerna pravoslavlju i stoga je svjetski centar kršćanstva. Otuda ideja o mesijanskoj ulozi Rusije, koja, čuvajući i nastavljajući pravu kršćansku vjeru, čuvajući pravu duhovnost, time spašava svijet od zla i prljavštine.
Sredinom 16. stoljeća uočen je snažan nalet ruske društvene misli, što je uzrokovalo pojavu novog žanra u književnosti - publicistike. Ruska misao aktivno raspravlja o prirodi države u nastajanju, ulozi zakona i autokratske volje, odnosu između "crkve" i "kraljevstva", duhovne i svjetovne vlasti. Postoji spor o prirodi autokratske vlasti između Ivana Groznog i kneza Andreja Kurbskog. Na temelju ideje o božanskom podrijetlu kraljevske moći, Ivan Grozni tvrdi da ima pravo suditi i kažnjavati ne samo za djela, već i za misli.
Općenito, u 16. stoljeću dolazi do preporoda u svim područjima života, pa tako i u umjetničkoj kulturi.
U arhitekturi, jedan od glavnih događaja je stvaranje Moskovskog Kremlja, koji je postao jedan od najljepših arhitektonskih ansambala na svijetu. To je svojevrsna kruna pobjede ruskog naroda u oslobodilačkoj borbi i konačnog uspostavljanja Moskve kao središta Rusije. Njegov ansambl uključuje tri veličanstvene katedrale. Prva od njih - katedrala Uznesenja s pet kupola (1475. - 1479.), koju je sagradio talijanski arhitekt Aristotel Fioravanti, služila je kao mjesto ustoličenja. Svoje je suvremenike zadivio "veličanstvom, visinom, lakoćom, zvučnošću i prostranošću". Odlikuje ga sjaj, strogost i suzdržanost.
Druga je trokupolna katedrala Navještenja (1484. - 1489.) - elegantna i profinjena dvorska katedrala s crkvom Polaganja ogrtača (1484. - 1486.), spojena s kompleksom palače, koja je uključivala i dvoranu za primanje - Fasetirana odaja (1487. - 1492.), koju su sagradili Marco Ruffo i Pietro Solario.
Treći - Arkhangelsk soor (1505. - 1509.) - izgrađen je korištenjem svjetovnih elemenata i služio je kao grobni svod velikog kneza. U sklopu cjeline nalazi se i visoka i impozantna crkva u obliku stupa - zvonik Ivana Velikog (1500. - 1508.). Osim toga, Kremlj je bio okružen novim zidovima od opeke dugim više od dva kilometra s 18 kula, koje su postale ne samo pouzdane utvrde, već i prava umjetnička djela.
Moskovski Kremlj postao je svojevrsni rezultat cjelokupnog dosadašnjeg razvoja ruske arhitekture. Upijao je najbolja dostignuća Vladimirsko-Suzdalske, Novgorodsko-Pskovske i drugih škola, a ujedno je postavio temelje za daljnji uspon ruske arhitekture, za formiranje sveruske nacionalne arhitekture.
Među novim pojavama je i stil šatorskog krova, nastao početkom 16. stoljeća, koji nastavlja tradiciju ruske drvene arhitekture i prekida s bizantskim tipom križno-kupolne crkve.
Crkva Uzašašća u selu Kolomenskoye (1530. - 1532.) bila je spomenik arhitekture kamenog četverovodnog krova. Najpoznatiji spomenik takve arhitekture bila je katedrala Zagovora na opkopu, poznata i kao katedrala Svetog Vasilija Blaženog (1555. - 1561.), koju su sagradili ruski arhitekti Barma i Postnik u spomen na zauzimanje Kazana. Ansambl Pokrovske katedrale od 9 hramova u obliku stupova smještenih na zajedničkoj bazi. Središnji hram okrunjen je velikim šatorom, a oko njega su lukovičaste kupole ostalih osam hramova. Odvažna i originalna kompozicija, svijetle boje i elegancija kupola učinili su katedralu rijetkim remek-djelom svjetske umjetnosti. Katedrala Pogovora također je postala veličanstven simbol ujedinjenja ruskih zemalja i kneževina u jedinstvenu državu.
ruska kultura XIV – XVIIstoljeća
Kulturni razvoj Drevna Rus, koja je prikupila veliko iskustvo u izgradnji i poboljšanju gradova, stvorila je izvanredne arhitektonske spomenike, freske, mozaike, ikonopis, prekinula je mongolsko-tatarska invazija, koja je državu dovela do gospodarskog i kulturnog pada. Oživljavanje ruske kulture postalo je moguće tek na kraju XIII - rano. XIV stoljeća Središte borbe protiv mongolsko-tatarskog jarma bila je Moskva, koja se postupno pretvorila u politički i Centar za kulturu ruske zemlje.
Formiranje pred kraj Xv stoljeća, centralizirana ruska država postavila je zadatak širenja izgradnje utvrda u gradovima i samostanima, au svom glavnom gradu - Moskvi - da podigne hramove i palače koji odgovaraju njenoj važnosti (prije nego što su Mongoli zabranili gradnju kamenom, bojeći se gradnje obrambenih građevina). Za to su u glavni grad pozvani arhitekti iz drugih ruskih gradova, kao i talijanski arhitekti i inženjeri (jedan od istaknutih talijanskih arhitekata koji je radio u Rusiji bio je Aristotel Fioravanti, koji je sagradio katedralu Uznesenja i Kremljovu palaču Faceta). Moskovski Kremlj, u kojem su se nalazile rezidencije velikog kneza, mitropolita, katedrale, bojarski dvorovi, samostani, bio je u drugoj polovici Xv v. proširio na sadašnju veličinu. Istočno od Kremlja nastao je Crveni trg, a sam je bio okružen zidom od bijelog kamena (kasnije je bijela cigla zamijenjena crvenom).
Nove zadaće izgradnje države izravno su se odrazile u književnosti. Starorusko pismo u potpunosti je zabilježilo promjenu narodne svijesti, utjelovljeno u želji za nacionalnim ujedinjenjem. Brojna izdanja priča o Kulikovskoj bici ("Legenda o Mamajevskom pokolju", "Zadonščina" i dr.) predstavljaju je kao općenarodni podvig. U mnogim kasnijim književnim izvorima princ Dmitrij Donskoj pojavljuje se kao nacionalni heroj, a njegovi nasljednici, moskovski knezovi, kao nacionalni suvereni. Ideologija također nije stajala po strani. Njezina je zadaća bila tragati za novim ideološkim oblicima izgradnje države.
Definicija vektora duhovnog razvoja konkretizirana je padom, pod naletom Turaka, Bizantskog Carstva. Rusija, najmoćnija država u pravoslavnom svijetu, počela je težiti za dominantnom pozicijom među ostalim pravoslavnim državama, pretvarajući se u ispostavu istinske (pravoslavne) Crkve. Dok su Turci uništili sve pravoslavne monarhije na Istoku i zauzeli sve patrijaršije, Moskva je na sebe preuzela odgovornost za očuvanje i potporu pravoslavlja kako kod kuće tako i na cijelom istoku. Moskovski knez je sada postao glava cijelog pravoslavnog svijeta (osobito nakon Ivanove ženidbe III o nasljednici posljednjeg bizantskog cara Sofije Paleologa). Pskovski redovnik ("stariji") Filofej razvio je teorijsku osnovu za takve težnje, izraženu u formuli "Moskva je treći Rim": "kao dva Rima pala, a treći (Moskva) stoji, a četvrti ne postoji. " Takav stav naveo je moskovske vlasti da odluče da Moskovsku kneževinu učine "kraljevstvom" službenim prihvaćanjem titule "Cezar" od strane velikog kneza - u našem tumačenju "kralja", da usvoje grb Rimsko i Bizantsko Carstvo (dvoglavi orao).
Već u prvim desetljećima nakon mongolo-tatarske invazije slikarstvo je oživljavalo. Novgorod, Rostov, Tver postali su središta njegovog novog razvoja. Novgorodska i Pskovska škola posvetile su posebnu pozornost fresko slikarstvu. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda bio je Teofan Grk. Njegove slike, koje utjelovljuju asketske religiozne ideale, odlikuju se psihološkom napetošću, tehnikom pisanja - dinamikom i originalnošću tehnika, koloritom najvećom suzdržanošću.
Potkraj XIV - početak XV stoljeća povećava se umjetnička uloga Moskve. Ovdje su radili Feofan Grk, Andrej Rubljov, Daniil Černi. Škola koju je Feofan stvorio u Moskvi potaknula je razvoj domaćih obrtnika, koji su, međutim, razvili stil drugačiji od Feofanovog stila. Godine 1408. nastupili su Andrej Rubljov i Daniil Černi nova slika Katedrala Uznesenja u Vladimiru. Ove freske, u tradicionalnim ikonografskim slikama, otkrivaju dubinu duhovni svijet i misli suvremenika. Prosvijetljena dobronamjerna lica apostola koji predvode narod, meki, skladni tonovi slike prožeti su osjećajem mira. Rubljov je imao rijedak dar utjeloviti svijetle strane života u umjetnosti i stanje uma osoba. U njegovim djelima unutarnju zbrku asketske odvojenosti Teofanovih slika zamjenjuje ljepota duševne ravnoteže i snaga svjesne moralne pravednosti. Rubljovljeva djela, kao vrhunac moskovske slikarske škole, izražavaju ideje šireg, nacionalnog karaktera. U prekrasnoj ikoni Trojstva, napisanoj za katedralu Trojice-Sergijevog samostana, Rublev je stvorio slike koje daleko nadilaze uski okvir teološke radnje koju je razvio, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. U posljednjoj trećini Xv v. Dionizije započinje svoju umjetničku karijeru. U ikonama i freskama Dionizija i njegove škole povećava se određena ujednačenost tehnika, pažnja majstora na umjetnička forma, značajke svečanosti i dekorativnosti. Dionizijeva djela su svečana i graciozna, ali su psihološki inferiorna od Rubljova.
Oživljavanje dekorativne i primijenjene umjetnosti teklo je sporije. To je bilo zbog činjenice da su mnogi obrtnici bili zarobljeni te su izgubljene brojne zanatske vještine. Ali postupno oživljava i ruska nakitna umjetnost. Utiskivanje, emajliranje, slikanje na brušenom emajlu, lijevanje i druge tehnike uglavnom su vođene floralnom i životinjskom ornamentikom izvedenom u šarenom orijentalnom stilu. Pretjeran entuzijazam za raskoš ornamenta, do XVII v. doveo je do gubitka umjetničke mjere, osobito kod ukrašavanja predmeta dragim kamenjem i biserima, koji su služili za komponiranje uzoraka koji su prethodno bili izrađeni od zlata. Čak iu željeznim proizvodima postoji fascinacija uzorkovanim oblicima (na primjer, carski top Andreja Čohova). U sačuvanim spomenicima kosti i drvorezbarstva također su prevladavali biljni i životinjski motivi. Osim toga, rezbarije su često bile šaroliko obojene. Šivanje je također imalo puno veze sa slikanjem. V XVII v. u Rusiji se širi zlatna čipka s geometrijskim mrežastim motivima ili s biljnim elementima. Ponekad su se u uzorke unosili biseri, srebrne ploče, obojeni izbušeni kamen.
Počela je poljsko-švedska intervencija XVII v. odgodio razvoj umjetnosti, ali do sredine stoljeća umjetničko stvaralaštvo osjetno živnuo. Tijekom tog razdoblja u ruskoj umjetnosti pojavljuje se novi žanr- portret. Prvi portreti naslikani su u tradiciji ikonopisa, ali se postupno u njima pojavljuju tehnike zapadnoeuropskog slikarstva - točan prikaz crta lica i trodimenzionalni lik. Širenje područja kulture, povezano s tehničkim dostignućima tog vremena, odrazilo se u smjeru kao što je izdavanje knjiga.
Tradicionalno, u Rusiji su knjige pisane rukom. Istodobno, tekst je bio ukrašen ornamentima, izložen u bogatoj (često sa zlatom i dragim kamenjem) koricama. Ali ljepota nije uvijek nadoknađivala nedostatke rukom pisanih knjiga, prije svega - trajanje pisanja i pogreške koje se pojavljuju tijekom ponovnog prepisivanja tekstova. Crkveni sabor iz 1551. čak je bio prisiljen izraditi dekret kako bi se spriječilo prepisivanje knjiga s iskrivljenim tekstom. Potreba za ispravljanjem i unificiranjem crkvenih tekstova, prije svega, utjecala je na otvaranje prve tiskarske radionice u Moskvi. Njegovi osnivači bili su Dyak Ivan Fedorov i Peter Mstislavets. Tijekom 12 godina postojanja tiskare (od 1553. do 1565.) 8 velike knjige ne samo religioznog, nego i svjetovnog karaktera (npr. Časopis koji je postao prva abeceda).
Međutim, knjižarstvo u tom razdoblju nije dobilo pravi razvoj, kao mnoga druga područja umjetnosti i znanosti karakteristična za europsku kulturu. Razlog tome leži u želji za svojevrsnom izolacijom ruske kulture, koja se posebno očituje u XVI stoljeća. Objašnjenje za ove konzervativne tendencije treba tražiti prvenstveno u povijesti nastanka moskovske države, koja je kontinuirano bila podvrgnuta vanjskoj agresiji i sa Zapada i sa Istoka. Kulturni identitet u kritičnim razdobljima ruske povijesti postao je gotovo jedini spasonosno-ujedinjujući čimbenik. S vremenom je kultiviranje vlastite tradicijske kulture poprimilo hipertrofirane oblike i već prilično kočilo njezin razvoj, zatvarajući mogućnost prodora dostignuća umjetnosti i znanosti drugih zemalja u Rusiju. Očigledno zaostajanje (prije svega u znanstveno-tehničkoj sferi) prevladao je tek Peter ja , i to na odlučan i kontroverzan način.
