Preludij Bacha. Strani skladatelji Klasična glazba
Bachov monumentalni ciklus preludija i fuga, poznat kao Dobro kaljeni klavir, s pravom se smatra jednim od najviših dostignuća glazbene umjetnosti. Stvarajući ga, Bach si je postavio vrlo specifičan cilj - upoznati igrače s klavirom sa svih 24 dur i mola (mnogi ključevi s velikim brojem ključnih znakova u to vrijeme nisu bili u upotrebi). Želio je pokazati nedvojbenu prednost novog kaljenog okruženja. instrumenti za klavijaturu prije prirodnog sustava općenito prihvaćenog u stara vremena. Ideju o temperamentu prije Bacha kreativno su podržavali i drugi glazbenici, na primjer, Pachelbel, Matteson, ali Bachovo rješenje ovog umjetničkog zadatka postalo je jedinstveno u vještini i nadahnuću.
Pojava prvog sveska "HTK" odnosi se na 1722, drugog - na 1744; oba sveska sadrže djela iz različitih godina.
U oba dijela "HTK" preludiji i fuge poredani su u parovima u "malim ciklusima" (preludij i fuga u istom ključu) u uzlaznom slijedu duž kromatske ljestvice.
U "HTK" Bach je naglasio karakteristiku semantika različiti tonaliteti. Tako, na primjer, D-dur personificira energiju i trijumfalnost, c-mol - ozbiljna drama i patetika; Bachov h-moll povezan je s napetim, strastvenim i tugaljivim raspoloženjem; es-moll i b-moll - sa slikama poniznosti i tuge; E-dur i Fis-dur povezani su s nježnim pastoralnim slikama. B-dur - tonalitet "anđela i beba", vrlo nježan i čist.
Fuga se temelji isključivo na tematskim izvedbama koje tvore brojne rastezanja. Prvo se istezanje pojavljuje već unutar ekspozicije (mjere 7-8). Trodijelni i četverodijelni potez sadržani su u srednjem dijelu fuge. Tema se ovdje intonacijski mijenja: pojavljuju se promijenjeni koraci, pamet 4 umjesto četvrtog dijela. Od tri odmazde, tema 2 također je dana kao dio. Fuga završava likom anabaze - uzlaznom ljestvicom od pet zvukova (simbol uskrsnuća).
U ciklus D-dur glazba preludija odlikuje se lakoćom, gracioznošću, ritmičkom elastičnošću, a veličanstvena i veličanstvena glazba fuge održana je u "kazališnom" stilu francuske uvertire (tema ističe zamašni uzlazni skok u šesti i točkasti ritam, koji su razvijeni u širokim međuproduktima). Veličanstvena, veličanstvena glazba fuge održana je u "kazališnom" stilu francuske uvertire (točkasti ritam, zamašni uzlazni skok šeste).
Chopin (op.28) i Skrjabin (op.11) složili su svoje prelude prema principu tonalnog odnosa. S druge strane, Bacha je očito zanimao vizualniji raspored tipki kaljenog sustava.
Semantika - semantičko značenje.
Predstave ove vrste imale su, na primjer, i druge naslove preambula, intrada, bogatiji automobil, fantazija, capriccio, toccata itd.
Rastuće kvarte odavno se koriste za izražavanje vedrine, mentalna čvrstina... U starim koralama i kantatama često se uključuju motivi s četvrtinskim intervalom ključne riječigovoreći o vjeri u Gospodina.
Izvrsni skladatelj našeg doba Valentin Silvestrov u jednom od svojih predavanja o glazbi rekao je otprilike sljedeće: "Fuga ... Što je ovo glazbeni pojam, može se razumjeti pozivanjem na Bacha. To će biti dovoljno ".
Fuga: što je polifonija
Suvremeni slušatelj fugu doživljava kao svjetovnu glazbu. Čovjek koji je živio u 17. stoljeću bio je duboko religiozna osoba. Fuga je izvedena u crkvi, nastavljen je razgovor s Bogom u molitvi na jeziku razumljivom svima, dubokim glazbenim i vjerskim simbolima.
Bachovo djelo povezano je s dobom reformacije, čiji je glavni uvjet misao o spasenju i vjeri. Protestantizam, ideje luteranstva su zasićene i uživati... Umjesto toga, obojica (duhovna i svjetovna) utjelovljivali su čovjekovu želju da spozna božansku bit. Fuga nije samo komplicirana glazba, već i neobična duhovni kod njemački glazbena kultura krajem XVII - početak 18. stoljeća. Poslije je postala vlasništvo cijeloga svijeta.
"Zovem se Bach"
Pokušajmo objasniti što fuga koristi na primjeru iz kina.
Početkom 2000-ih Švicarci su snimili film pod nazivom My Name Is Bach. U njemu je izvanredna epizoda. Ostarjeli Johann Sebastian Bach dolazi u Potsdam posjetiti svog sina. Mladi kralj Fridrik (u budućnosti Fridrik Veliki), demonstrirajući zbirku skladatelju glazbeni instrumenti... Odmah bahato poziva gospodara da na tri teme napiše fugu na temu koju je unaprijed odabrao. Tada on to odluči domaća zadaća prelako za skladatelja. Komplicira je izjavom da više voli posjedovati šestoglasnu fugu. Kralj očito provocira gosta. Što se u glazbenoj terminologiji obično razumije pod pojmom "fuga"? Što je šest glasova? A zašto je razgovor na prvi pogled nevin ponižavajući za gospodara?
Kanon
Prvo, okrenimo se kanonu, vjernom asistentu glazbenika u renesansi. Opisuje ga Douglas Hofstadter, autor svijeta poznata knjiga "Gödel, Escher, Bach: Ovaj beskrajni vijenac", za koji je dobio Pulitzerovu nagradu.
U kanonu se tema reproducira i ponavlja u nekoliko glasova. Najjednostavniji je kružni, pri ulasku drugi glas kopira temu, a zatim se drugi pridružuju jedan po jedan. Sljedeći korak: teme se razlikuju u tonu, glasovi zvuče različitim brzinama.
Kanonici koriste složene obrnute teme. Bach im je često pribjegavao u svom radu. Uzlazni se potezi pretvaraju u silazne uz zadržavanje intervala. Najbizarniji oblik takvog kanona je "unatrag", u kojem se tema reproducira unatrag. Zove se "raketni šetač".
Kanonik i fuga
Fuga je slična kanonu po tome što glavnu melodiju i imitacije izvode glasovi u različitim tipkama, ponekad u različitom tempu. Ali ona nije tako stroga, emocionalno bogatija. Jedan glas vodi temu do kraja. Tada ulazi sljedeći, ali u drugom ključu. Prvi glas nadopunjuje temu u kontrastu s glavnom. Sljedeće teme obogaćuju fugu melodijama. Na kraju se čuju svi glasovi bez poštivanja pravila. Dakle, fuga se definira kao polifonija glazbeni oblik, u kojem se jedna tema izvodi u različitim glasovima (obično ih ima 3), tipke i izmjene.
Od 48 preludija i fuga Bachove Dobro kaljene klavire, samo su dva u pet glasova. Hofstadter vjeruje da je takva konstrukcija improvizacije po složenosti slična šah-partiji koja se istovremeno igra na slijepo na 60 ploča. No, vratimo se radnji filma.
Poklon monarhu uz zagonetku
Bach se vraća kući u Leipzig, šalje monarhu bogat glazbeni dar, koji između ostalog uključuje 2 fuge za 3 i 6 glasova. Kanoni poslani u ponudi bili su namjerno nepotpuni. Nepristojni Frederik dobio je priliku da sam smisli kraj, ali monarh to nije mogao učiniti. Tek za nekoliko godina učenik Bacha dovršit će ih. Fuge imaju mnogo rješenja, pa je bilo nemoguće dovesti Fredericka u neugodan položaj.
Preludij i tokata
Bachov preludij predgovor je koji prethodi nečemu važnom, značajnom. Koralni preludij sviran je na klaviru ili crkvenim orguljama prije nego što je koral izvodio koral. Skladateljev preludij i fuga obično su zamišljeni istovremeno. Prelude je besplatna improvizacija. Fuga je važna maksima, misli. Preludiji pripremaju raspoloženje prije početka glazbeno djelo značajnije, s jakim slikama.
S vremenom je Bach, stvarajući višeglasne cikluse, podigao uvod, stavio ga u rang s fugom. Kasniji se skladatelji sve manje okreću preludijima, iako ih imaju Chopin, Debussy, Skrjabin, Šostakovič, Ščedrin i Slonimski.
Ako fuga u prijevodu s talijanskog znači "trčanje", tada toccata znači dodir ili puhanje. Bachova Toccata i fuga u d-molu svima je dobro poznata. Obično se to odnosi na djelo za orgulje BWV 565, iako je skladatelj napisao mnoštvo djela ove prirode.
Leonard Bernstein: o teškoći razumijevanja Bacha
Zanimljivi su argumenti američkog skladatelja i dirigenta Leonarda Bursteina, popularizatora klasične glazbe. Vjeruje da je Bachov slomljivi glazbeni slog zapanjio skladatelje, strahopoštovanje izvođača i obeshrabrio sve ostale neupućene ljude u glazbene misterije.
Kako su se mijenjali njegovi vlastiti pogledi (Beersteinovi pogledi) na Bachovo djelo, dolazi do shvaćanja da je najveća ljepota skrivena od letimičnog čitanja skrivena u skladateljevoj glazbi. "A ovu glazbu vjerojatno nikad niste čuli ...", Berstein završava svoja razmišljanja provokativnom rečenicom. Na prvi je pogled ta neobična ideja jednostavna i razumljiva. Često možete čuti skeptična rasuđivanja, kao da su svi ti pojmovi tako izmišljeni: fuga, molski, a sama majstorova glazba zvuči gotovo iz svakog željeza.
Fuga ... Ne razumiju svi što je ona. I danas je skladateljevu glazbu, kao i prije tri stoljeća, teško slušati, potreban je trud i znanje. A ovo je nesumnjivo puno posla. Sluh i sluh, kaže Berstein, različiti su pojmovi.
Barokna glazba
17. stoljeće smatra se racionalnim. Otišao je u povijest, zajedno s drugim dostignućima ljudske misli, baroknom glazbom. Ona, kao u ogledalu, odražava radosti i proturječja stoljeća. Preludij i fuga dva su međusobno povezana djela. Preludij - improvizacija i let, fantazija, uzlijetanje.
Fuga je sam život, odmjeren, uređen, svečan i pomalo težak. Prvi dio, poput mladosti, lagan, bježeći, vedar. Drugi je ozbiljan, višeglasan, podložan zakonima zrelog i složeni svijet... Fuga je igra "tko će sustići". Tema nastaje u jednom glasu, zatim u drugom, izmjenjuju se, nestaju, zamjenjuju ih gubici. Tada se oni (glasovi) pokušavaju sustići, doslovno im nagazivši pete.
Bachovo kreativno naslijeđe ogromno je i neprocjenjivo. Potomstvu je ostavio 1100 djela. Stručnjaci kažu da je to samo trećina svega napisanog.
29..Bachova tipkovnica radi. HTK, talijanski koncert, engleski i francuski apartmani
Prvi i drugi svezak Dobro kaljene klavije nastali su 1722. i 1744. godine, a svaki je sadržavao djela iz različitih godina. Ipak, drugi svezak očito sadrži kasnije prelude i fuge, opći je izgled sveska nešto složeniji, a niz je fuga većih razmjera. S ova dva ogromna ciklusa Bach je pružio neprocjenjivu umjetničku potporu ideji jednakog temperamenta, novoj u njegovo vrijeme. Odvojeni pokušaji komponiranja višetonskih ciklusa postojali su nešto ranije (među njima i sedamnaest Pachelbelovih klavirskih apartmana), ali Bachovo stvaralaštvo dobilo je povijesni značaj. Uvođenjem jednakog temperamenta postalo je moguće koristiti sve dur i dur molova, provoditi bilo kakve planove modulacije i koristiti anharmoničnost. Ako fuge iz "H.T.K." označavaju visoku razinu modalnog mišljenja, tada njihova zbirka u cjelini potvrđuje punu zrelost cijelog dur-molskog palotonalnog sustava.
Pored "Kh.T.K." Bach ima niz zasebnih preludija-fuga, preludija-fugeta, fantazija-fuga, tokata, fuga i fuge za klavir. Među njima su komadi skromnih razmjera, vjerojatno u obrazovne svrhe, i prošireni, veličanstveni (preludij i fuga u a-molu br. 894, prerađeni u trostruki koncert za flautu, violinu, klaviru i orkestar br. 1044) i ulomak u stilu orgulja (fuga a-moll br. 944, prerađen za orgulje). Ako se principi kompozicije klavirske preludijske fuge dosljedno otkrivaju u "H.T.K.", tada slobodniji oblik tocate (ili fantazije), iako dolazi u kontakt s nekim preludijima, ostaje izvan ovog okvira. Bachovih sedam klavirskih tokata briljantna su djela s bitnim znakovima improvizacije, koja potječu ponajviše iz tradicije orgulja. Sastav cjeline otkriva određenu sličnost s "malim ciklusom", a istodobno nije lišen zajedništva s većim instrumentalnim ciklusima. Odjeljci tocate (ima ih tri ili četiri) različiti su po tempu i vrsti prezentacije, najteži je obično dio fuge, svugdje je lirski Adagio na ovaj ili onaj način istaknut, ali sve to nije tako cjelovito kao u ciklus sonate: jedan odjeljak ide izravno u drugi. Maštarija obično prethodi fugi i ne pretendira na takvo samoodređenje kao toccata.
Bachovo jedino programsko djelo za klavir općenito za njega nije previše indikativno i odnosi se na vrlo rano doba (1704.): "Capriccio sopra la lontananza del suo fratello diletissimo" ("Capriccio za odlazak voljenog brata"). Ipak, u intonacijsko-figurativnom odnosu ovdje se mogu uočiti neke tipične Bachove značajke. Prvi dio je mali arioso "Nagovaranje prijatelja da ne idu na put", graciozan i naivan. Druga, imitacija, - "Prikaz raznih incidenata koji se mogu dogoditi u stranoj zemlji." Treće, Adagissimo (kao u vokalnoj glazbi, samo melodija i basso continuo) - "Općenite pritužbe prijatelja". Ovo je već Bachov lamento na ostinat basu, s neprekidnim uzdasima u melodiji. Kratki akord četvrti stavak svečani je oproštaj. Peto - "Vesela arija poštara" (poštanska kočija odlazi). I na kraju, šesti i posljednji, trodijelni "Fuga u imitaciji poštarovog roga".
Strogo govoreći, Bachove predstave u obrazovne svrhe ne razlikuju se oštro od njegovih ostalih klavirskih djela. Napokon, i francuska apartmana (djelomično zapisana u prvoj "Glazbenoj knjizi za Annu Magdalenu Bach"), pa čak i "Dobro kaljenu klaviru", Bach je koristio u pedagoške svrhe. 20 malih preludija, 15 dvodijelnih i 15 trodijelnih izuma (Bach je trodijelne "simfonije" nazvao), sastavljenih posebno za učionicu, nose živopisni pečat skladateljeve osobnosti i - u njihovim skromnim okvirima - predstavljaju njegov individualni stil. Odavno su poznati svim glazbenicima, otkako su ih prvi upoznali s proučavanjem velike bachove baštine. Priroda polifonije, maštovite mogućnosti bilo kojeg svjetlosnog preludija, neovisno kretanje glasova u izumima bez podvrgavanja strukturi fuge - sve to prirodno započinje za nas ne "lagane", već prave Bachove, čak i u djetinjstvu. Skladatelj je u "Knjigu s tipkovnicom" smjestio sedam od dva tuceta malih preludija njegova najstarijeg sina Wilhelma Friedemanna; na istom mjestu Bach je vlastitom rukom zapisao "Objašnjenje različitih znakova koji pokazuju kako se s ukusom poigrati nekim ukrasima", koji pružaju ključ njegove ornamentike.
Za njegova su života objavljena brojna Bachova djela za klavir - za razliku od ostalih djela koja su gotovo u cijelosti ostala u rukopisima. 1731. objavio je prvi stavak K1avierübung, uključujući šest partita. Drugi dio "Vježbe za klavir" (1735.) sadržavao je talijanski koncert i još jedan partitu. Četvrti (1742.) uključuje Goldbergove varijacije. Odabirući drame za objavljivanje, Bach je preferirao one koje se mogu lakše distribuirati, a istodobno nisu jako velike količine: nije mogao objaviti ni prvi svezak Dobro kaljene klavijere, koji je distribuiran samo u rukopisnim primjercima. Za klavirske instrumente (čembalo, čembalo na pedale, dva čembala) namijenjeno je Bachovo znanstveno i skladateljsko djelo "Umijeće fuge" (1749. - 1750.). Ovdje je, na kraju svojih dana, želio prikupiti i sažeti mnogo toga što se nakupilo u njegovoj višeglasnoj vještini, te stvorio trinaest fuga i četiri kanona na temelju jedne jasne, nekomplicirane teme (dodavši im raspored posljednje dvije fuge za dva čembala). Pored mnogih polifonih kombinacija (koje mijenjaju samu temu) u jedanaest fuga, dvanaesta i trinaesta rješavaju zamršen problem: u svakoj od njih druga polovica zrcali prvu. Bachov specifični metodološki cilj nije pretpostavljao nikakvu maštovitu širinu ili bilo kakvu vrstu neposrednosti izražavanja u ovom ciklusu. Ali umijeće višeglasja koje je pokazao u svoj svojoj složenosti svjedoči o najvećoj bistrini uma, koju je skladatelj zadržao do kraja svojih dana.
Bachova glazba s klavijatura daje čitavu ljestvicu kretanja od jednostavnog do složenog - u smislu forme, vrste prezentacije, zahtjeva za izvođačem: od malih preludija, izuma u dva i tri glasa do francuskih i engleskih apartmana, od apartmana i partita do koncerata, do ciklusa “ Wohltemperiertes Klavier ”, maštanju s fugama, konceptu„ Kunst der Fuge ”. Razlika u ljestvicama i stupnjevima složenosti povezana je, naravno, s različitim figurativnim sadržajem komada, ali oni su kod Bacha uvijek figurativni, čak i kad su zamišljeni u obrazovne, primijenjene svrhe. U biti, ovdje je sve smisleno i sve, u krajnjem slučaju, sve do danas, čini školu majstorstva za glazbenika.
Prvi među klavirske skladbe Bach treba postaviti prelude (fantazije) -fuge - najviši izraz njegovog višeglasnog pisanja u glazbi za klavire. Ovo jedinstvo dvaju dijelova, vrsta "malog ciklusa", već je dugo pripremljeno u praksi slobodnog preludija na organu (ili klaviri) kao uvod (preludij, preambula) u sljedeću fugu. Elementi takve usporedbe prisutni su i u velikim improvizacijsko-višeglasnim oblicima - tokatama organa i maštarijama (na primjer, u Buxtehudeu), gdje su fragmenti prolaznih ili improvizacijskih preludija uz imitacijske epizode. Kao što je poznato, klasična fuga oblikovala se u Bachovom djelu. Obično je slijedio preludij (ili fantaziju), koji je skladatelj sada bilježio kao razvijeni i dovršeni komad određenog lika.
Fuga i Preludij mogu se usporediti kao dvije različite višeglasni oblici, dva različita razumijevanja čega oko takva slika. Što spaja ovaj preludij s ovom fugom? Istraživači pokušavaju pronaći određene tematske veze između dva dijela "malog ciklusa", ali ta posebna zapažanja još uvijek ne omogućuju donošenje općeg zaključka i utvrđivanje obrasca takve kombinacije. Također je nemoguće povući analogije između jedinstva preludijske fuge i velikih tadašnjih ciklusa (suita, sonata, koncert). U potonjem je jasno izražena tendencija uspostavljanja funkcije svakog dijela, zajedno s postupnim određivanjem njegovog figurativnog karaktera (na primjer, srednji polagani dio kao lirsko središte ciklusa itd.). "Mali ciklus" se u principu razumije drugačije. Fuga može utjeloviti slike bilo koje vrste - lirsku, herojsku, veličanstvenu, žalosnu, radosnu, mirno fokusiranu, idiličnu itd. Njena funkcija u „malom ciklusu“ nije povezana s figurativnom tipizacijom. Preludij u prenesenom smislu također nema jasnih ograničenja. Ova maštovita širina u oba slučaja također pretpostavlja mnoga pojedinačna rješenja za kombiniranje preludijske fuge. Načelo kompenzacijskog, ili komplementarnog, kontrasta ovdje se očituje najjasnije, često jedinstvom figurativnog raspoloženja u ciklusu, a ponekad i zajedničkom intonacijskom strukturom (kromatska fantazija i fuga). Međutim, gotovo je svaki slučaj individualan. Za veliki, iz mnogih odjeljaka (70 barova) preludij Es-dur iz I. sveska "Kh.T.K." slijedi mala (37 taktova), prilično lagana fuga. F. Busoni smatrao je to dosadnim neskladom. Bach je, s druge strane, vjerojatno tražio upravo takav kontrast u ovom slučaju, budući da je preludij imao glavno značajno značenje. Stroga, objektivna u svojoj tematici, fuga D-dur iz II sveska "H.T.K." zahtijevala s njezine strane živahnu predigra nalik na jig. U preludiju i fugi cis-moll iz I. sveska postoji više jedinstva slika i osjećaja (žalosnih, ozbiljnih, s osobinama patetike), prenesenih, međutim, na različite načine: mali preludij (39 taktova) zasićen je dramatičnim intonacijama uzvika i opsežna fuga (115 taktova ) odvija se na strogo fokusiranoj glavnoj temi s polaganim, uzastopnim rastom osjećaja. Umjesto da je ujedinjen nego suprotan preludijima i fugama u g-molu, b-molu, h-molu (sve iz I. sveska "Kh.T.K."). Ali to jedinstvo figurativnog raspoloženja (žalosnog, lirskog, dramskog) izražava se s toliko bogatstvom nijansi u svakom od ciklusa da svaki put proizlazi pojedinačna odluka. Posebno živopisan primjer daje u tom smislu preludij-fugu h-moll Najdramatičniji usklik u temi fuge (mala nona!), Definirajući dojam cjeline, odgovara - i istovremeno se suprotstavlja - intenzivnoj tjeskobi preludija sa svojim pulsirajućim ritmovima. Suzdržana, produljena anksioznost - i nakon nje nagli usklik, kao u patetičnom govoru.
Kromatska fantazija i fuga u d-molu (1720. - 1730., br. 903) zauzimaju posebno mjesto među Bachovim klavirskim djelima po prirodi teme i slike, po mjerilu oblika (79 i 161 takta) i zvuku. Nasljeđujući tradiciju umjetnosti orgulja (monumentalnost, improvizacijski opseg), Bach je istodobno u rapsodične recitative fantazije i teme fuge uveo subjektivni princip blizak dramskim oblicima (posebno praćenim recitativima duhovnih kantata). Istodobno je provodio i određene gradacije u izražajnosti fantazije, s jedne strane, i fuge, s druge strane. Maštarija je zasićena do krajnosti patosom dramskog izraza, fuga kao da umjerava izravno izražavanje osjećaja, bez uklanjanja akutnosti dojma. Maštarija uspoređuje široku, smjelu, virtuoznu instrumentalnu improvizaciju patetičnog make-upa i recitativnog-monologa, povezanih kao u jednom pjesničkom impulsu bogatom teksturom, složenim harmonijskim zapisom i sofisticiranošću ritmova. Harmonička osnova fantazije neobično je odvažna i nova, ovdje Bach doseže granicu u slobodnoj upotrebi harmoničkih sredstava do enharmonije. U cjelini, ovo je djelo, da tako kažem, izvanredno po svojoj snazi \u200b\u200bi opsegu utjelovljenja slika koje su neobične u svojoj intenzivnoj drami. Stoga je Bach u svoju klavirsku fantaziju uključio izražajna svojstva velikih orguljaških improvizacija, kombinirajući ih s glazbenom i dramskom deklaracijom kazališnog podrijetla.
Zajedno s vlastitim višeglasnim oblicima, Bach je na klaviru dragovoljno razvijao i cikličke oblike suita-sonata, u kojima također nije napuštao višeglasne metode prezentacije i razvoja. Šest francuskih apartmana, šest engleskih i sedam partita omogućuju nam da zamislimo s dovoljno cjelovitosti kako je točno skladatelj razumio ciklus klavirske svite i kako se to razumijevanje u njemu promijenilo. Naslov "Francuski apartmani" označava tradiciju, a ne preciznu definiciju žanra. Za francuske autore 17. stoljeća uvriježila se tradicija okretanja plesovima u glazbi za čembalo (počevši od J. C. de Chambognièrea) i u glazbenom kazalištu (J. B. Lully). Međutim, suvremeni francuski čembalisti Bacha (on je vrlo dobro poznavao njihov rad) nisu stvorili plesne apartmane, već velike redove gracioznih minijatura s imenima programa. Dosljednije su suite razvijali njemački autori iz određenih plesova (allemand, courante, saraband, gigue), uključujući Pachelbela u glazbi za klavir. Stvarajući francuske suite, Bach je u ovoj oznaci izdvojio, s jedne strane, tradiciju francuskog čembala, a s druge, francusku tradiciju širokog uključivanja plesova u komornu, orkestralnu i kazališnu glazbu. Ali sami francuski apartmani za čembalo nisu mu bili uzor.
Za razliku od Hendela, koji je potpuno slobodno razumio ciklus klavirske svite, Bach je težio da bude stabilan kao dio ciklusa. Njezinu su osnovu uvijek činili gigue allemand-courant-sarabanda, inače su bile dopuštene razne mogućnosti. Između sarabande i gigue, različiti, noviji i "modni" plesovi obično su se postavljali kao takozvani intermezzo: menuet (obično dva menueta), gavotte (ili dva gavota), burré (dva burreta), anglaise, polonaise, mamac, paspier. Ponekad se u istoj "plug-in" funkciji mogu naći "arija", burleska, scherzo. Glavni dijelovi Bachovih apartmana ponešto se razlikuju od plesova uključenih u intermezzo i češće se održavaju u prozirnijoj, homofonijoj prezentaciji s većom blizinom izvora plesa. Četiri glavna plesa, koji su prošli povijest stilizacije u suiti prije Bacha, već su daleko od svog temeljnog principa, iako s njima ne prekidaju u prirodi pokreta. U nekim detaljima teksture, u ornamentici, Bach se djelomično oslanja na iskustvo francuskih čembalista. Ali prije svega, ostavlja vlastiti pečat na stil prezentacije, polifonizira ples, uvodi tehnike imitacije (posebno u gigue), daje plesu preludij ili veličanstvenu improvizaciju pokreta (u sarabandu).
Osjećaj sučeljavanja četiri glavna dijela u suiti, na prvi pogled, leži u kontrastima dinamičnog poretka: mekši između umjerenog i "gustog" alandana i lako pokretnog zvona, oštriji između spore, emocionalno zasićene sarabande i brze svirke. To je bila granica za mnoge Bachove prethodnike i suvremenike. Također je produbio ovaj kontrast kao emocionalni, figurativni i tako izložio nove funkcije dijelova u suitnom ciklusu. To se najbolje vidi na primjeru njegova Sarabanda. Bez kršenja nekih tradicionalnih znakova pokreta (na primjer, naglašavanje drugog takta mjere s vremenom od tri takta i polaganim tempom), Bach daje sarabandama svojih apartmana i partita neviđenu dubinu izražajnosti - lirsku, lamentiranu, patetičnu (vidi sukcesivno II engleska suita, II i VI francuski, VI engleski, I i VI partitas), po značaju ih izjednačavajući s ostalim lijepim primjerima njegovih tekstova i patos. Zahvaljujući tome, sarabanda često postaje ne samo najsporiji dio svite u određenom stavku, već pravo lirsko središte ciklusa. Slijede ga, dodatno ističući njegovu funkciju, laganim plesovima i intermezzo komadima, a završna svirka čini raspršeno, naglo, živo finale. Dakle, dinamični kontrasti ciklusa počinju prerastati u figurativne kontraste u Bachovim apartmanima.
Ovaj proces nalazi svoj izraz u interpretaciji početka ciklusa, što je uočljivo na primjeru engleskih suita i partitasa. Svi se otvaraju ili s preludijima (u osam slučajeva od trinaest), ili uvertirama (u dva slučaja - u partitasu), ili simfonijom (sinfonija), fantazijom, tokatom (jedan slučaj u partitasu). Francuski apartmani uvodni dijelovi Nemoj. U nekim slučajevima uvodni uvod (u 1. engleskoj suiti i 1. partiti) ili fantazija (u 3. partiti) ne izvršava nijednu funkciju, osim samog otvaranja. Većinom, u smislu širine opsega, značaja razvoja, čak i u obliku (vrsta francuske uvertire, velika tokata od dva dijela u partitasu), prvi, neplesajući dijelovi Bachovih engleskih apartmana i partita tvrde da su težište u ciklusu, što također određuje njihovu funkciju među ostali njegovi dijelovi. Čini se da skladatelj traži, "isprobava", odabire različite vrste djela kako bi započeo ciklus, mada se još nije čvrsto zaustavio ni na jednom od njih, već preferira razvijene skladbe, ponekad zadržavajući pažnju na uvertiri ili tokati dva odjeljka.
"Dobro kaljena klavira"
Preludij i fuga u C-duru, Preludij i fuga u C-molu, Preludij i fuga u C-duru, Preludij i fuga u C-duru - i tako dalje u svih dvanaest polutona uključenih u oktavu. Rezultat su ukupno 24 dvodijelna ciklusa "Preludij i fuga" u svim glavnim i sporedni ključevi... Tako su konstruirana oba sveska (ukupno 48 preludija i fuga) Bachove dobro temperirane klavire. Ovo grandiozno djelo prepoznato je kao jedno od najvećih u svijetu glazbene umjetnosti. Preludiji i fuge iz ova dva sveska uključeni su i u obrazovne i u koncertni repertoar svi profesionalni pijanisti.
Za vrijeme Bacha postupno se uspostavljao jednak temperament u podešavanju klavijatura - podjela oktave na dvanaest jednakih polutona. Prije je sustav prilagodbe bio složeniji. S njom su u tipkama s više od tri ili četiri znaka neki intervali i akordi zvučali neskladno. Stoga su skladatelji izbjegavali koristiti takve tipke. Bach je prvi sjajno dokazao u Dobro kaljenoj klaviri da se s jednakim temperamentom mogu s jednakim uspjehom koristiti sve 24 tipke. To je skladateljima otvorilo nove horizonte, povećavajući, na primjer, sposobnost modulacije (prijelaza) s jednog ključa na drugi.
U dobro temperiranom klaviru Bach je ustanovio tip dvodijelnog ciklusa "Preludij i fuga". Preludij se gradi slobodno. U njemu značajnu ulogu mogu imati homofonsko-harmonijska dispozicija i improvizacija. To stvara kontrast fugi kao strogo višeglasnom komadu. Istodobno, dijelove ciklusa "Preludij i fuga" ujedinjuje ne samo zajednički tonalitet. U svakom se slučaju suptilne unutarnje veze međusobno očituju na svoj način.
Ova uobičajena tipična obilježja mogu se pratiti u Preludiji i fuga u c-moluiz prvog sveska Dobro kaljene klavire. Preludij se sastoji od dva glavna dijela. Obimniji je prvi u potpunosti ispunjen brzim, ravnomjernim pokretom šesnaestine u obje ruke. Iznutra je prepun izražajnih melodijskih i harmoničnih elemenata. Čini se kao da, sputan bankama, besni potok bjesni:
Akumulirajući snažnu energiju, čini se da se ovaj tok na kraju prvog odjeljka prelijeva i na početku sljedećeg dijela postaje još naglo, prijeteći da će pometi sve što mu se nađe na putu. Ovaj vrhunac preludija obilježen je promjenom tempa na najbrži (Pesto) i uporabom višeglasne tehnike - dvodijelnog kanona. Ali bijesni element iznenada zaustavljaju imperativni udarci akorda i značajne fraze recitativa. Ovdje se događa druga promjena tempa - na onu najsporiju (Adagio). A nakon treće promjene tempa na umjereno brzi A11eggo u završnim taktovima preludija, tonska točka orgulja u basu postupno usporava kretanje šesnaestog tona u desna ruka... Postaje mekano širenje i ledi na C-duru akorda. Dolazi smirenost, pacifikacija.
Nakon takvog besplatnog, improvizacijskog završetka preludija, pažnja se prebacuje na drugačiji, kontrastni plan. Počinje trodijelna fuga.
Ova riječ na latinskom i talijanskom znači "trčanje", "let", "brzi protok". U glazbi je fuga složena višeglasni komadgdje glasovi kao da odjekuju, sustižući jedni druge. Većina fuga temelji se na jednoj temi. Fuge s dvije, još rjeđe s tri i četiri teme susreću se rjeđe. A prema broju glasova, fuge su dvo-, tro-, četvero- i petodijelne.
Jednostračne fuge započinju prezentacijom teme u glavnom ključu u bilo koji glas. Tema se zatim oponaša naizmjenično s drugim glasovima. Tako nastaje prvi odjeljak fuge - izlaganje. U drugom odjeljku - razvoj - tema se pojavljuje samo u drugim tipkama. I u trećem i posljednjem odjeljku - Repriza 9 - ponovno se izvodi u glavnom ključu, ali više nije predstavljen u jedan glas. Izlaganje se ovdje definitivno ne ponavlja. Zadržane suprotnosti i interludiji široko se koriste u fugama.
Bachova C-molska fuga, o čemu u pitanju, započinje, pojavljujući se srednjim glasom, jasne, reljefne, dobro zapamćene teme s elastičnim plesnim ritmom:
Ima strukturu koja je jedinstvena za njega. Načela na kojima se grade improvizacijski oblici, logika njihovog razvoja počivaju na zakonima koji su individualni za svaku takvu predstavu; dakle, preludij nema stalne strukturne značajke koje određuju njegov oblik, koji se bitno razlikuje od fuge.
Ipak, značajan broj preludija ima neke zajedničke značajke. Tu spadaju motorička priroda pokreta, ujednačenost ritma i teksture.
U ovoj vrsti preludija, za razliku od fuge, nije uvijek moguće izdvojiti temu, precizno označiti liniju na kojoj tema završava i započinje njezin razvoj. Obično početna tematska jezgra - primarno utjelovljenje glazbene misli, usko stopljeno s naknadnim tkivom - služi kao osnova za daljnji, često dugoročni razvoj.
Bach kombinira pridržavanje tehnika razvijenih za preludijske oblike sa svijetlim individualnim karakterom glazbeni materijal... Izvana se pokoravajući utvrđenim oblicima, Bach ih lomi i preobražava iznutra. Najbogatijim sredstvima melodijskog i skladnog razvoja pobjeđuje mehaničnost motoričkog pokreta s njemu svojstvenim neprestanim melodijskim razvojem.
Fuga - najviše i najviše složeni oblik u višeglasnoj glazbi. Nastala je postupno, doživjela je dug proces razvoja. Klasa je svoj klasično savršen oblik stekla u djelu Johanna Sebastiana Bacha. Bachove fuge i dalje se smatraju najvišim primjerom višeglasne glazbe, normom njezine ljepote i vještine.
Svaka Bachova fuga - orgulje, klavir ili zbor - originalna je po konceptu, umjetnička po obliku. Svaka fuga je originalna i razlikuje se od druge; ali fuge, uzete sve zajedno, imaju zajednička formalno-konstruktivna obilježja koja su obilježja forme fuge.
Bachova fuga (a također i uvod) je gotovo nepromjenjiva glazbena tema, jedan glazbena slika... Istina, postoje fuge s dvije ili čak tri teme (dvostruke, trostruke), ali čak je i u njima sav tematski materijal obično podređen glavnoj, prvoj temi, koja utjelovljuje glavnu, vodeću ideju i time određuje prirodu djela. Dakle, fuga je polifoni sastav zasnovan na jednoj temi. U fugi ne može biti manje od dva glasa; najčešće su fuge s tri dijela, mnoge s četiri dijela, manje s pet dijelova i vrlo malo sa šest dijelova.
Uobičajena struktura fuge je trodijelna. Svaki od odjeljaka ima svoje ime: izlaganje, srednji dio ili razvoj, repriza. Već nazivi odjeljaka određuju njihovo mjesto i svrhu.
Izlaganje - prikazivanje glazbene slike kroz ponavljano držanje teme različitim glasovima. Za koliko je glasova napisana fuga, koliko je puta tema prikazana u izlaganju (Ponekad, nakon svih držanja teme u izlaganju, tema se ponovno pojavi u jednom od krajnjih glasova. To se naziva dodatnim držanjem. Postoje fuge s takozvanom dvostrukom ekspozicijom, inače - kontraekspozicijom, kada se tema ponavlja u svim glasovima, ali redoslijed glasova se mijenja). )... Fuga započinje monofonskim prikazom teme u glavnom ključu. Oponašanje teme (uvođenje drugog glasa) odvija se najčešće u dominantnom ključu, odnosno za petinu više ili za četvrtinu niže. Tema i njeno oponašanje dobili su karakteristična imena "vođa" i "satelit", ali obično se za njihovo određivanje koriste druga jednostavnija: predmet i odgovor.
Uvođenje drugog glasa s imitacijom teme ne zaustavlja niti prekida kretanje prvog, koji kao kontrapunkt temi dobiva novo značenje i dobiva ime suprotnosti (U onim slučajevima kada prva zvučna opozicija zadrži melodijsku ili ritmičku strukturu u daljnjem toku glazbe, ona se naziva zadržana opozicija.):
Kontrast naglašava temu, a postupno raslojavanje kontrapunktnih glasova čini specifična značajka višeglasna glazba, sredstvo dinamičnog rasta, akumulacije zvučnosti (U polifoniji nakupljanje i isključivanje glasova ima posebno značenje, stvara specifične efekte: jačanje zvučne dinamike u jednom slučaju, opuštanje, opuštanje napetosti u drugom.).
Usporedba toničkih i dominantnih tonaliteta u izlaganju ukazuje na oštar osjećaj funkcija modusa, njegovih temelja i nestabilnosti. Supostavljanje teme i odgovora, tonika i dominantnog, predviđa harmonične odnose u sonati između glavnog i sporednog dijela.
Prijelaz iz izlaganja u srednji dio posve se jasno otkriva odstupanjem od tonaliteta koji prevladavaju u izlaganju. Izvođenje teme u novom ključu, najčešće paralelnom, ukazuje na početak drugog odjeljka fuge.
srednji dio (ili razvoj) - mjesto najaktivnijeg i najdinamičnijeg razvoja teme. Ljestvica srednjeg dijela uvelike ovisi o mjestu koje se u njemu nalazi.
Interludij - posredna konstrukcija između provođenja teme - bitan je element oblika fuge. Interludiji se mogu naći u svim dijelovima fuge, ali obično se prvi rasklopljeni interludij postavi izvan ekspozicije, on služi kao veza između ekspozicije i srednjeg dijela.
Interludiji u srednjem dijelu posebno su česti jer ovdje provode svoju posebnu svrhu - modulaciju (prijelaz s jedne ljestvice na drugu), pripremajući tonalitet u kojem bi tema trebala ponovno zvučati. Što se intenzivnije odvija proces razvoja ladotona, to se više širi opseg interludija, a s njima i razvoj cijelog oblika u cjelini.
Interludiji također koncentriraju trenutke tematskog razvoja. Bach je prvo pokazao značenje i svrhu tematski rad kao glavno sredstvo koje dovodi do konačne transformacije glazbene slike i kao sredstvo za dinamiziranje forme.
Bach interlude gradi uglavnom na materijalu teme - na pojedinačnim melodijsko-ritmičkim zaokretima izvučenim iz nje. Glazbena tkanina, bogata tematski elementi, stvara dojam jedinstva i unutarnje cjelovitosti djela. U interludijama se tema nikad u potpunosti ne provodi; privremena obustava teme daje joj novost i svježinu tijekom novog provođenja.
Prijelaz iz sredine u repriza često toliko prikriven da je teško i kontroverzno definirati granicu koja odvaja drugi dio fuge od trećeg. Repriza bi trebala konsolidirati osnovni tonalitet, vratiti stabilnost, tonalnu ravnotežu i simetriju izgubljenu u razvoju.
To su najopćenitije ideje o glavnim strukturnim elementima oblika fuge.
