Glazbene prezentacije na teme glazbenih lekcija, besplatno preuzimanje. Glazbene prezentacije na teme glazbenih lekcija, besplatni download Slide prezentacije o glazbenoj literaturi
Ciljevi:
Uporaba informacijskih i komunikacijskih tehnologija (prezentacije) kao sredstva za povećanje intelektualne aktivnosti učenika.
Generaliziranje znanja dobivenih tijekom proučavanja tema "Alati glazbena izražajnost"I" Glazbeni oblik».
zadaci:
Obrazovni:
Obogatite slušnu prtljagu učenika radovima koji nisu proučeni na kolegiju glazbena literatura;
naučiti slušati glazbeno tkivo i analizirati sredstva glazbenog izražavanja;
naučiti kako odabrati asocijacije u glazbi i kroz nju vidjeti slike prirode, pokreta, prostora, emocionalna iskustva.
Obrazovanje:
Podizanje kreativnog pristupa slušanju glazbe.
Razvoj:
Razvijati kognitivne aktivnosti, sposobnost rada u grupi.
Tijekom nastave.
1. Organizacijski trenutak.
2. Ponavljanje prethodno obrađene teme "Sredstva glazbene ekspresivnosti".
Igra glazbene loto (vidi Dodatak br. 1),
rješenje križaljke.
Pitanja su na ekranu:
2) Dio raspona zvuka.
3) visoki položaj frke.
4) Kombinacija stabilnih i nestabilnih koraka u jednom sustavu.
5) brzina glazbe.
6) Metode ekstrakcije zvuka.
7) Način prezentacije glazbenog materijala.
8) akordi i njihov redoslijed.
3. Konsolidacija prethodno obrađene teme „Glazbeni oblici“.
Igra glazbenog lota (vidi Dodatak br. 2). Odgovori na pitanja.
prezentacije
Postavljajte pitanja: koja smo djela slušali u jednom ili drugom obliku? Navedi ih. Na primjer:
"Drveni vojnik marš" P. Čajkovskog - 3 privatne,
"Talijanski Poljski" S. Rachmaninov - jednostavna 3 privatna,
"Djed Mraz" R. Schumann - teško 3 privatne,
Valcer P. Čajkovskog iz Dječjeg albuma - teško 3 privatne,
Napuljska pjesma P. Čajkovskog - jednostavan 2 privatni,
roman "Ne napastite" M. Glinka - couplet oblik,
"Valcer - fantazija" M. Glinka - rondo oblika.
4. Uveden je koncept softversko-vizualne glazbe.
U ljudskom životu glazba je dugo bila prijatelj, utjeha i san. Čak i slušajući nepoznatu glazbu, razumijemo da ona izražava naše osjećaje, raspoloženja, zatim tugu, zatim nasilnu radost, zatim takvu nijansu raspoloženja da ne mogu staviti u riječi! No glazba je bez obzira na svu svoju emocionalnost lišena konkretnosti, cjelovitosti i da bi nešto "vidjeli" u njezinom zvuku, mora se pribjeći pomoći mašte.
Kako skladatelji to izražavaju u svojoj glazbi, na koji način i na koji način? Najvažnija snaga u glazbi je njena izražajnost. Poznavanje glazbe, njen jezik, njegove vizualne sposobnosti osmišljeni su kako bi nam pomogli da je dublje ugledamo i razumijemo. Glazba ima snažan emocionalni učinak, budi dobre osjećaje u osobi, čini je višom, čistijom, boljom.
U vokalnim djelima - pjesmama, romansama, u glazbenom i kazališnom žanru uvijek postoji tekst, a smisao je jasan. A ako je glazba instrumentalna, u njoj nema teksta, kako je onda bolje razumjeti je i izvršiti? Za to su se pobrinuli skladatelji, koji su svojim instrumentalnim skladbama dali imena.
„Dobro odabran naslov djela pojačava utjecaj glazbe i tjera osobu da zamisli“ (R. Schumann). A ako skladatelj pod naslovom daje epigraf ili književni program, tada skladateljeva namjera postaje jasna.
Dakle, sada ćemo se usredotočiti na programsko-vizualnu glazbu. Sve vidljivo i zvučno može se prikazati u glazbi. I mnogi su se skladatelji uspješno suočili s tim.
Na ekranu: karakteristika programske glazbe, vrste programske glazbe, slike imena i epigrafa djela P. I. Čajkovskog iz njegova klavirskog ciklusa „Sezone“.
Koji nas ocean zvuka okružuje? Pjevanje ptica, šuštanje stabala, zvuk vjetra, šuštanje kiše, grmljavina grmljavine, tutnjava valova. Glazba može prikazati sve ove zvučne prirodne pojave, a mi, slušatelji, to možemo zamisliti. Kako glazba odražava zvukove prirode? Jedna od najomiljenijih tehnika vizualizacije u glazbi je imitacija glasova ptica. U drugom dijelu "Pastoralne" simfonije L. Beethovena u „Sceni uz potok“ čut ćete duhovit „trio“ slinavke, kukavice i prepelice. Ljudi, što je pastoral? Tko zna? Ovo je glazba mirne prirode.
Na ekranu: Pastoral - djelo mirne, idilične prirode.
Zvuči fragment iz drugog dijela "Pastoralne" simfonije L. Beethovena "Uz potok".
Na ekranu: slika potoka u šumi.
- Kojim instrumentima skladatelj prikazuje zvuk ptica?
Nightingale - flauta
kukavice pjevaju - klarinet,
pjevanje prepelice - oboja.
Koju ste sliku prirode zamislili? Koje je instrumente skladatelj prikazao mjerenim vijugavanjem malih valova? - Gudački, drveni, vjetar. I njihanje valova - malim dinamičkim odstupanjima glatko tekuće melodije bez oštrih skokova. Treperenje violine je zujanje pčele.
Veliki austrijski skladatelj J. Haydn napisao je mnoga djela o prirodi, o životu ljudi, na primjer, u finalu 103. simfonije, mi smo kao u šumi i čujemo signale lovaca kao da pušu rog tijekom lova. Kako bi prikazao ovaj zvuk, skladatelj pribjegava poznatom „potezu zlatnog roga“.
Na ekranu: slika lovaca u šumi.
Zvuči finale 103. simfonije I. Haydna.
Zvuk glazbenih instrumenata prikazuje signale lovaca? Francuski rog.Koje intervale čujete?
- Talijanski skladatelj A. V. Vivaldi sastavio je 1723. godine četiri violinska koncerta posvećena različitim doba godine. Ovo su najpoznatija glazbena djela barokne ere. Poetske koncertne sonete napisao je sam skladatelj i izrazio je značenje svakog dijela. Koji softver ovo radi? Specifično ili uopćeno?
Sav materijal nalazi se u arhivu.
Prezentacija "Johann Sebastian Bach" osmišljena je za glazbenu lekciju u 4. razredu. Isti materijal može se koristiti i u 6. razredu na temu "Nebesko i zemaljsko u Bachovoj glazbi".
Svrha prezentacije:
- ukratko upoznati studente sa životom i djelom njemačkog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha.
Prezentacija "Prvo putovanje u Glazbeno kazalište. Opera" osmišljena je za glazbenu lekciju u 5. razredu.
Ciljevi prezentacije:
- da vizualno upoznaju studente sa opernim žanrom na primjeru opere N. A. Rimsky-Korsakov „Snježna djeverica“
- konsolidirati znanje učenika o sredstvima za izražavanje u glazbi
- analizirati skladbu
Ciljna publika: za 5. razred
Ovaj je razvoj namijenjen teoretskim nastavnicima koji vode predmet "Glazbena književnost" u glazbenoj, umjetničkoj školi. Djelo se temelji na korištenju među subjektnim odnosima (glazba i slikarstvo), što doprinosi najcjelovitijem i najzanimljivijem otkrivanju teme "Glazbeni impresionizam". Tijekom prezentacije studenti se upoznaju ne samo s djelima skladatelja, već i s umjetnicima. Rad dodan na natjecanje "Moja prezentacija na satu."
Ciljna publika: za 7. razred
Ova prezentacija vizualni je materijal za glazbenu lekciju. Tembre su specifične boje zvuka karakteristične za svaki glazbeni instrument ili glas. Prezentacija sadrži sažetak vremenske raznolikosti; nastavnik na satu može jasno pokazati zvuk različitih glazbenih instrumenata, kao i kako glazbeni instrument i kako izdvojiti zvuk. Otkrivena je uloga simfonijskog orkestra u glazbenoj umjetnosti kao kulturnoj baštini. U prezentaciji se učitelju pruža mogućnost da jasno prikaže sastav simfonijskog orkestra i presluša tamburu instrumenata koji čine svaku od 4 skupine simfonijskog orkestra.
Ciljna publika: za učitelja
Prezentacija za lekciju glazbe za mlađe učenike iz serije "Za stranice udžbenika." Prezentacija se sastoji od sljedećih odjeljaka:
- "Čekanje Uskrsa";
- "pravoslavne tradicije";
- "Zvuci praznika" (upoznaje učenike s glazbenim tradicijama pravoslavnog Uskrsa);
- „Zanimljive činjenice“;
- "The Music Garden" (igra u kojoj dečki pogađaju poznate melodije).
Ciljna publika: za 4. razred
Prezentacija je namijenjena glazbenoj nastavi u 4. razredu na temu "Laburističke pjesme u narodnoj i skladateljskoj glazbi" u odjeljku "Rusija - moja domovina", UMK "Glazba" G.P. Sergejeva, E.D. Cretan, T.S. Shmagina
Sažetak materijala
Glazbene prezentacije postaju pravi ukras glazbenih lekcija. Pretvaraju običnu lekciju u nešto fenomenalno, primamljivo, čarobno. U takvoj lekciji čak i onaj tko nije previše jak u matematici, koji se ne može sjetiti svih pravila pravopisa ili pamti datume iz povijesti, može otkriti svoj talent. Glazbene prezentacije aktivirati aktivnosti djece, stvoriti preduvjete za razvoj njihove kreativnosti, učiniti ih aktivnim. Takva aktivnost nikada neće biti formalna, jer je zanimljivo, tim se pristupom dijete osjeća uspješno, raduje se susretu s novim radovima, s njihovim autorima, sa svojim učiteljem, koji sve to predstavlja.
U školi nije lako pripremiti dobru lekciju, a još je teže napraviti glazbenu lekciju s prezentacijom. Međutim, nećemo zastrašiti one koji su voljni kreativno raditi. Odlučili smo otvoriti novu sekciju, ispunili smo je divnim prezentacijama na glazbenu temu, koja se mogu preuzeti samo besplatno. Ovdje su prikupljena zbivanja o programima koji se najčešće koriste u školama (Kritskaya E. D., Sergeeva G. P.).
Prezentacija na satu glazbe, koju je nastavnik ipak odlučio besplatno preuzeti iz odjeljka, pružit će djetetu radost učenja bez obzira na to u kojem razredu učenik studira. Napokon, student više neće biti jednostavan slušatelj gotovih znanja. Radeći na dijapozitivima djeca postaju aktivni sudionici u procesu učenja.
Svakog dana odjeljak je prepun novih glazbenih priručnika. To znači da svatko može preuzeti za posao ne samo elektroničke izrade za srednje škole. Postoje i gotova izlaganja o različitim temama o glazbi za DOW, za popravne i glazbene škole prema standardima Federalnog državnog obrazovnog standarda.
Neka glazba uvijek zvuči na vašim predavanjima! Upoznajte djecu i volite ovu temu, što im daje novo znanje, a naša zbirka multimedijskih djela omogućit će nam rješavanje glavnih zadataka obrazovanja koji su dodijeljeni objektima estetskog ciklusa.
Glazba - 1. razred
Pouke glazbe u 1. razredu pomoću prezentacija omiljene su među mladim školarcima. Upravo su prešli prag škole i s vremenom su se upoznali s slovima i brojevima. Boje se mnogih nepoznanica na satovima matematike i čitanja, ali rado odlaze u glazbeni tečaj, gdje ne možete samo učiti, već i ...
Glazba - 2. razred
Prezentacija o glazbi u 2. razredu je najprikladniji i najučinkovitiji način prezentacije teorijskih informacija učenicima. Priča o učitelju prestaje biti monotona kada se na ekranu pojavi prva slika. Ova djela karakterizira dinamika, svjetlost, atraktivnost, dostupnost odražavanja činjenica i informacija. Ovo su komponente zbog kojih će mlađi učenik slušati svaku riječ ...
Glazba - 3. razred
Prezentacije za satove glazbe u 3. razredu pomoći će mlađim učenicima da se kreću u složenom glazbenom svijetu, razumiju njegovu ljepotu, razumiju njezine neobičnosti i vole je. Upravo se u takvim razredima od prvih godina školovanja porijeklo glazbene kulture počinje oblikovati u djece. Kako će pravilno učitelj odabrati materijal za svaku lekciju, ...
Glazba - 4. razred
Prezentacije o glazbi za 4. razred omogućuju nam da riješimo one nove probleme koji se danas suočavaju s modernim obrazovanjem. Došlo je vrijeme da učitelj promijeni svoj pedagoški mentalitet, zauzevši svoju nišu u novom obrazovnom prostoru. Korištenje IKT-a ponekad je teško za učitelje glazbe. Ovo je posebna grupa učitelja koja dobro zna savladati glazbeni ...
Glazba - 5. razred
Predstavljanje na satu glazbe u 5. razredu je potrebno! Oni učitelji koji rade u suradnji s računalom to su već vidjeli. Međutim, za sve ostale koji još nisu savladali ICT, vrijeme je i da krene raditi u modernim uvjetima. A za to nudimo besplatno preuzimanje gotovih elektroničkih izvora iz ovog odjeljka ...
Razred: 4
Predavanje lekcije
Naprijed naprijed
Pažnja! Pregled dijapozitiva koristi se samo u informativne svrhe i možda ne daje predstavu o svim značajkama prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovo djelo, preuzmite punu verziju.
Svrha: Da se kod učenika stvori razumijevanje žanra opere.
zadaci:
- obrazovni: Upoznati studente s glavnim osobinama opere kao glazbenog scenskog žanra.
- razvoju: Razviti kognitivni interes, sposobnost generalizacije, analize, usporedbe.
- obrazovni: Podići estetski ukus.
Vrsta lekcije: lekcija o savladavanju novih znanja.
Tijekom nastave
I. Organizacijski trenutak.
II. Učenje novog materijala.
1. Razgovor sa učenicimačije je glavno pitanje: što znate o operi?
Razgovor otkriva znanje učenika o operi. Njihovi odgovori nam omogućuju generalizaciju:
a) opera je glazbeno djelo za kazalište, čiji su glavni izvođači pjevači i simfonijski orkestar;
b) za razliku od dramskog teatra, glumci opere ne govore, već pjevaju i pjevaju, prije svega se otkrivaju likovi junaka, izražavaju se njihove misli i osjećaji;
c) operna predstava - šareni spektakl koji oživljava ljude, crta fantastične i bajne slike, istinski prenosi duboka ljudska iskustva.
Daje se definicija (dijapozitivi br. 1, 2).
(Definicije, osnovne pojmove i pojmove učenici upisuju u radne bilježnice.)
2. Priča o učitelju.
Rodno mjesto opere bila je Italija, zemlja zvona (lijepo pjevanje), čiji su ljudi bili poznati po glasovima i pjesmama. Opera je rođena u renesansi (XIV.-XVI. St.), Koja je postala preporod drevne grčke umjetnosti, koja je oduševila Talijane slaveći savršenstvo i ljepotu čovjeka, vrijednost ljudskog života. Krajem 16. stoljeća (1580.) u talijanskom gradu Firenci okupio se krug pjesnika, glazbenika, učenjaka i ljubitelja umjetnosti zvan "Camerata" (u talijanskom "društvu") koji je sanjao oživjeti drevnu grčku tragediju, tj. dubok prikaz života i složenog unutarnjeg svijeta čovjeka, spajajući dramu, glazbu i ples. Ali kakva je bila glazba antičkog teatra? Glazbenici su se našli u težem položaju od pjesnika. Nitko nije mogao dešifrirati preživjele fragmentarne zapise drevne grčke glazbe. No, glazbenici su znali da se u drevnoj izvedbi pjesme ne recitiraju, nego pjevaju. Ritam melodije ovisio je o ritmu stiha, a intonacija je odražavala osjećaje junaka. Vokalna melodija bila je križ između pjevanja i običnog govora. Pokušavajući sastaviti takvu glazbu, članovi komore stvorili su novi melodijski stil - homofonijsko-harmonički, koji se razlikovao od stila zborske polifonije koji je tada bio raširen u Europi. Polifonska glazba ima lijep i uzbudljiv zvuk, ali u preplitanju glasova riječi se slabo razlikuju i teško je izraziti bilo kakve složene osjećaje i misli. Članovi komore, vjerujući da obnavljaju kazališnu glazbu drevnih, odlučili su polifono pjevanje zamijeniti jednoglasnim. Tako se pojavila nova melodija, namijenjena solo izvedbi uz pratnju instrumenata. Članovi kruga dali su joj naziv "recitativ". Sada glazbenici imaju priliku, poput Grka, prenijeti izražajne intonacije govora u vokalnoj glazbi i točno prenijeti pjesničku riječ (dijapozitivi br. 3, 4, 5, 6).
Stvaranje prvih predstava korištenjem novih izražajnih sredstava dovelo je do pojave nove vrste art-opere.
Prvi glazbeni nastupi talijanskih skladatelja nazivali su „glazbena legenda“ ili „glazbena priča“ s dodatkom riječi „opera“ (u prijevodu s talijanskog znači „rad“, „sastav“), odnosno, djelo takvog i takvog skladatelja. S vremenom je oznaka "opera" ostala u kazalištu kao naziv novog žanra.
Prva javna operna predstava izvedena je u Firenci u listopadu 1600. godine na svadbenim ceremonijama u palači Medijskih vojvoda. Uglednim gostima prikazana je predstava pod nazivom "Legenda o glazbi" o Orfeju i Euridiki (tvorci prvih izvedbi koristili su zavere iz drevne grčke mitologije). Tekst je napisao pjesnik Ottavio Rinuccini, a glazbu je napisao Jacopo Peri - skladatelj, orguljaš i pjevač, koji je imao glavnu ulogu u predstavi.
Opera je brzo stekla popularnost i proširila se ne samo u Italiji, već i u cijeloj Europi. U svakoj je zemlji stekao poseban nacionalni karakter - to se odrazilo na izboru zapleta (često iz povijesti određene zemlje, iz njenih legendi i legendi) i u karakteru glazbe.
3. Razgovor sa učenicima o onima koji stvaraju operu.
Objašnjenje učitelja (dijapozitivi br. 7, 8).
Opera je složeno glazbeno i kazališno djelo u kojem nekoliko umjetnosti usko stupa u interakciju. Sadržaj opere otkriva se uz pomoć glazbe, scenske akcije i scenografije. Često se u operu uvode baletni brojevi ili scene koje ukrašavaju predstavu. Stoga opera ima pet stvaratelja: skladatelja, libreta (autora libreta), koreografa, umjetnika i redatelja.
Skladatelj piše glazbu na književnom tekstu-libretu (operni tekst napisan na ploči postojećeg književnog djela). Redatelj sklada predstavu. Umjetnik stvara kostime za likove i scenografiju. Koreograf sastavlja koreografiju (od grčkih riječi: „koreo“ - ples, „grafo“ - pišem).
Dane su definicije (dijapozitivi br. 9, 10, 11, 12).
4. Razgovor o strukturi predstave (dijapozitivi 13, 14).
Opera je, kao i druga scenska glazba, izgrađena na stalnom razvoju zapleta i podijeljena je na djela, slike, scene i brojeve. Operna predstava može započeti prologom i završiti epilogom. Operni brojevi su vokalni i orkestralni.
(Objašnjenje glavnih vokalnih i orkestralnih brojeva popraćeno je demonstracijom glazbenih primjera. Slušanjem i analizom glazbenih fragmenata otkrivaju se ekspresivne osobine opernih oblika.)
5. Razgovor sa učenicima o vrstama vokalne glazbe u operi: o vokalnim brojevima namijenjenim solo, ansamblu, zborskoj izvedbi i čine osnovu operne predstave.
Objašnjenje učitelja.
Glavna stvar u operi je pjevanje. Kombinacija riječi i izražajne vokalne melodije omogućuju vam stvaranje živopisnih glazbenih scenskih slika.
Solo pjevanje u operi igra glavnu ulogu u karakterizaciji likova. Među solo brojevima najčešća je arija. Otkriva glavne osobine lika i stanje duha heroja, njegove misli i osjećaje. Ovo je glazbeni portret lika. Ariju karakterizira široka, otpjevana melodija, često trodijelna reprizna forma. Sorte arije uključuju: arioso, arietta, cavatina (slajdovi br. 15, 16, 17, 18).
Arija u operi ponekad ustupi mjesto pjesmi, romansi ili monologu (slajd br. 19).
Osim melodičnih melodija, opera koristi recitativno pjevanje i recitativ. Recitativ, bilo blizak kolokvijalnom govoru, ili više melodičan, prethodi ariji, stvarajući željeno raspoloženje ili se koristi u dijaloškim okvirima za razumijevanje odnosa aktera, a također odražava razvoj zapleta (slajd br. 20).
Razgovor sa učenicima o sastavu i ulozi opernih ansambala koji su živo sredstvo karakterizacije likova (dijapozitivi br. 21, 22).
Razgovor sa učenicima o različitim funkcijama opernog zbora, zatim aktivnom sudioniku u radnji, zatim samo pozadini, koja nije povezana s razvojem glavne zaplete, o živopisnim sredstvima zborovskih skladbi (dijapozitivi br. 23, 24).
6. Razgovor sa učenicima o timbresima pjevačkih glasova, o skladateljevoj želji da za svaki lik odabere glas koji odgovara izgledu i karakteru lika (dijapozitivi br. 25, 26, 27, 28).
7. Razgovor sa učenicima o ulozi orkestra u operi (dijapozitivi br. 29, 30).
Generalizacija i objašnjenje učitelja.
Važnu ulogu u operi igra orkestar. Ne samo da prati pjevanje, već je i aktivan sudionik u svim događajima. Raznolikost boja opernog orkestra omogućuje skladatelju stvaranje dubljih slika, otkrivanje značenja radnje. Ovo je važna uloga orkestra: kad glumci šute, čini se da pregovara o razmišljanjima likova, a ponekad prenosi ono što osjećaju, ali o čemu likovi predstave šute. Velike su likovne i slikovne mogućnosti opernog orkestra koji mogu stvarati zvučne slike prirode, ispunjene emotivnim sadržajem. Orkestar može ekspresivno opisati okruženje likova.
Orkestar često sadrži glazbene karakteristike junaka ili događaje koji se ponavljaju tijekom opere. Takve se melodije i karakteristike nazivaju lajtmotivi ili lajttemi.
Daje se definicija (slajd br. 31).
Opera uključuje i neovisne orkestralne brojeve. Tu spadaju uvertira, glazbeni prekidi, baletne scene i glazbene slike (dijapozitivi br. 32, 33, 34).
Govor o uvertirau, njegovom značaju u opernoj predstavi.
Objašnjenje učitelja.
Uvertira je sjajan orkestralni uvod u operu. Uvodi slušatelja u raspoloženje predstave, utjelovljuje opći karakter ovog djela. Uvertira se obično piše u obliku sonate. Često ugošćuje glavne melodije opere.
Daje se definicija (slajd br. 35).
Spoj u operi glazbe, književnosti, likovne i dramske umjetnosti, plesu pruža bogate mogućnosti za otkrivanje sadržaja predstave, stvara živopisan umjetnički dojam (dijapozitivi br. 36, 37).
III. Generalizacija o temi lekcije u obliku odgovora na pitanje: što ste novo naučili o operi? Ponavljanje osnovnih pojmova i definicija.
IV. Domaća zadaća. Izradite opernu križaljku koristeći nove izraze.
Glazbeni materijal: M. Glinka, opera Ivan Susanin, recitativ i Susaninova arija iz IVd .; N.Rimsky-Korsakov, opera „Snježna djevojčica“, uvod iz prologa, Treća pjesma Lelja iz IV .; P. Čajkovski, opera Padska kraljica, duet Lize i Poline; opera "Eugene Onegin", zbor "Moje škare iz šetnje povrijedile su moje bodove" iz 1 sobe; A. Borodin, opera "Princ Igor", "Polovtski plesovi" iz IId .; M. Glinka, opera Ruslan i Lyudmila, uvertira; N.Rimsky-Korsakov, opera "Priča o caru Saltanu", "Let bumbara".
Popis referenci.
- Volkova, Paola "Most preko ponora". - M .: Zebra E, 2013
- "Glazbeni žanrovi". Generalni urednici Popova T.V. - M., Muzika, 1968
- Osovitskaya Z., Kazarinova A. „U svijetu glazbe: udžbenik o glazbenoj literaturi za učitelje glazbenih škola“. - M .; SPb .: Glazba, 1997
- Ostrovskaya Ya., Frolova L. „Glazbena literatura u definicijama i glazbenim primjerima“, priručnik za dječju glazbenu školu, 1. godina studija. - Sankt Peterburg: „Valerie SPD“, 1998
- Pokrovsky B.A. "Putovanje u zemlju OPERA". - M .: Sovremennik, 1997
