Zaštita uma uma redateljskog plana kolokvijuma. Priča o komediji A

Jao. Prošlo je još tjedan ili dva. Došla je prava zima. Posipao puno snijega. Počeli su mrazovi. Otac je, kao i svi drugi seljaci, već popunio blokadu, tj. Cijelu je kuću pokrio slamom od zemlje do krova i držao slamu uz zidove stupova i stupova.

LEKCIJA - SMJERNICA

NA KOMEDIJI A.S. Griboedova

"Jao uma"

Ciljevi:

karakterizacija slika glavnih likova komedije „Jao od pamet“ na temelju onoga što su pročitali; upoznavanje s scenskom poviješću predstave i suvremenim glumcima;

formiranje vještina zagovaranih za izražavanje svog stajališta, oslanjajući se na umjetničko djelo i utjelovljuju svoje kreativne ideje;

razvoj kritičkog mišljenja učenika;

pobuditi zanimanje za domaću književnost, modernu kulturu, scensku povijest književnih remek djela.

metode razgovor, priča, dramatizacija

TIJEKOM RAZREDA

Nastavljamo raditi na Griboedovoj komediji "Jao od pamet". Kojem rodu pripada ovo djelo? Koja ste dramatična djela proučavali?

- Ispitivač N.V. Gogol, „Podrast“ D. I. Fonvizina.

Faza poziva

Među ogromnim bogatstvom ruske klasične literature posebno je mjesto zauzela komedija Aleksandra Sergeja Griviedova „Jao od pamet“, koju je dovršio 1824. godine. Stvorena u doba pripreme za viteško djelo decembrista - ljudi „kovanih iz čistog čelika“ (Herzen), komedija „Jao od pamet“ govorila je o sukobima i raspoloženjima tog stresnog vremena, izazvala kontroverzu koja traje već gotovo dva stoljeća, i tako stekao vječni život.

Komedija je igrala veliku ulogu u povijesti književnosti i kazališta. Komedija je stoljećima služila ne samo kao ukras ruske scene, već i kao škola glume.

Slide 2 godišnje Katenin je napisao: "... Griboedov, pišući svoju komediju, mogao bi se zaista nadati da će mu ruska cenzura omogućiti igranje i tiskanje."

A.P. Bestuzhev: "Budućnost će ovu komediju dovoljno cijeniti i staviti je među prve narodne kreacije."

Pokušajmo zamisliti da mi koji živimo u 20. stoljeću, u 90-ima zamislimo da smo sada u malom kazalištu, vi ste glumci koji sudjelujete u raspravi o ulogama, junacima, a ja sam redatelj. Na pozornici moramo igrati komediju "Jao od pamet." Ne kažem posebno tko će igrati koju ulogu.

NAŠ CILJ upoznajte ove likove, njihov izgled i unutarnji sadržaj, aktivno sudjelujte u ovoj raspravi, pokušajte prirediti neke fragmente, prisjećajući se ideje i problema komedije. Ima li pitanja?

Dakle, krenimo na posao. Komedija, od prvih dana pojavljivanja u tisku, ne napušta pozornicu kazališta. Okrenimo se povijesnom temelju našeg kazališta kako bismo saznali više

o scenskoj povijesti komedije.

Faza refleksije: rad s tekstom. Recepcija "Oznake u poljima" (Umetanje). Kad čitate tekst na marginama, stavite sljedeće napomene:

Klizači 4-7

"V" je ono što se zna;

"-" što je u suprotnosti s idejama čitatelja;

"+" je ono što je novo;

"?" - postojala je želja naučiti o onome što je detaljnije opisano.

Prvi pokušaj da postave "Jao od pamet" učenici peteriške kazališne škole napravili su na školskoj pozornici. Školski inspektor isprva je prigovorio, a onda se ipak složio. Svi su s nestrpljenjem iščekivali premijeru, ali je vojni guverner, grof Miloradovich, zabranio je, upozoravajući svoje nadređene i studente da "komedije koje cenzura nije odobrena ne smiju se igrati u kazališnoj školi".

Godine 1906. predstavu je u moskovskom umjetničkom kazalištu uprizorio V. I. Nemirovich-Danchenko. Chatsky je glumio V. I. Kachalov. "Veliki radosni događaj" nazvana je produkcija Moskovskog kazališta Maly 1910. godine. Famusova je igrala Rybakova, Repetilova - Yuzhina. Čak su i male uloge izveli vodeći glumci kazališta: Ermolova, Nikulina, Yablochkina. Kazalište Maly usredotočilo se na kritiziranje morala koji je prevladavao u plemenitom društvu, a komedija je postala satira ogromne moći.

A. I. Yuzhin A. A. Yablochkina kao Sophia

Prva obnova komedije na sovjetskoj pozornici bila je izvedba kazališta Maly 1921. godine.

Od 19. stoljeća do danas, najposjećenije i najpoznatije predstave "Jao od pamet" su one u kazalištu Maly.

Jedan od izvanrednih izvođača uloge Chatskyja bio je M. I. Tsarev. Početkom 60-ih, M. I. Tsarev upriličio je komediju u stilu Griboedova kao što su igrali u Maly Teatru. Ovog je puta Tsarev glumio Famusova. Chatsky je igrao i V. Solomin.

M. Tsarev - Chatsky, I. Likso - Sophia.

M. Klimov u ulozi Famusova Vitaly Solomin kao Chatsky

U 90-ima novu riječ u povijesti kazališta "Jao od pamet" uveo je ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta O. Efremov. Publika je vidjela komediju koja je bila lagana, zabavna, a istovremeno nije izgubila svoju Griboedovu svjetlinu.

Komediju je 1998. režirao O. Menshikov. Griboedov je tekst u potpunosti sačuvan, ali gledatelj ne čuje niti jednu poznatu intonaciju. Ovu sjajnu igru \u200b\u200bteško je opisati. Nije čudo da predstava dolazi s nepromijenjenim punim kućama. O. Menshikov (Chatsky) majstorski prenosi dramu čovjeka za kojeg se ispostavilo da je stranac gdje su ga donedavno svi voljeli.

Analitička rasprava o tekstu (izborno) Što je za vas bilo novo? O čemu biste željeli znati više?

Sada se prisjetimo problema u komediji.

Slide 8 Prijem "Kotač problema."

(Učenici identificiraju probleme, a zatim ih rangiraju prema stupnju njihove važnosti (ako je moguće).) Na ploči crtaju kotač podijeljen na nekoliko dijelova, napišu probleme.

1. Problem istinskog i lažnog domoljublja

2. Problem duhovnog osiromašenja čovjeka pod utjecajem društva

3. Problem izbora između osjećaja i principa.

4. Problem odnosa kmetova i kmetova.

5. Problem odbacivanja osobe zbog suprotstavljenih vrijednosti

Dakle, na temelju vodećih problema komedije, pokušat ćemo otkriti kako glumci trebaju igrati uloge glavnih likova.

Slide 9 Pred nama je kuća Famusian: njezin namještaj, detalji kućanstva nisu istaknuti, nisu istaknuti. Prvi fenomeni prolaze u ritmu poznate rutine.

I odjednom se ritam odmah mijenja - u Famusovoj kući pojavljuje se jedan od glavnih likova - Aleksandar Andreevich Chatsky.

Kakav bi glumac trebao pokazati Chatskyja?

Postoji razgovor o tome kako bi glumac trebao prikazati Chatskyja? Na slici: 25-30 godina., Zgodan, ozbiljan, dobro građen, iskren, ne podnosi laži, ne boji se reći istinu u oči. Oster, pametan, rječit.

Plemići su oživjeli ovako 14. prosinca 1825. godine. Tko je, inače, bio prototip Chatskyja ? (Chaadaev i Kuchelbecker - decembristi)

Učitelj, nastavnik, profesor: U prvom činu, riječ "sreća" je na mojim usnama. Kako Chatsky razumije sreću?

(služiti kazivanju, ali „Bilo bi mi drago služiti se, biti sam bolestan od bolesti“). Chatsky nije poput svih ostalih, pametniji je, plemenitiji, ima svoje poglede na život, suprotstavljaju se pogledima Famusova i njegove okoline

Slide 10 (foto O. Menshikov kao Chatsky).

Kompilacija klastera Slide 11 (prazno)

Slide 12

Za ulogu Famusova odabiremo glumca.

Famusov je star, ima 60 godina, koketira s Lizonkom, umjereno dobro hranjen, s trbuhom.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koji je najbolji način da se to prikaže? Sjetite se njegovog provoda. Kako uglavnom provodi vrijeme? (Čitamo radnju 2, pojava 1).

Zaključujemo: otisak na njegovom izgledu: mora biti pretežak, Famusov je nepristojan (apelira na Petruška - premda je blizu godina), bezrezervno razgovarajući s muškarcem svojih godina. Tu nepristojnost potvrđuje i apel za film (radnja 4, fenomen 14), Mi čitamo: "U portirima je napravio lijenu tetku ..."

Kako Famusov razumije "sreću"? "Da, sreća što ima jednog sina (poput Skalozub-a). Čini se da je red u redu? (D 2.Jan5)

Slide 12 (foto I. Okhlupin kao Famusov)

Kompilacija klastera

Slide 13

Učitelj: Što bi trebao biti Molchalin?

(predloženi odgovori) Ima ugodan izgled (Sophia ga voli). I sama Sophia nije vidjela plitko ispitivanje, Molchalininu unutarnju prazninu. Mora biti prikazan tako da ga vole utjecajni predstavnici starog svijeta. Vjerojatno je njegova frizura uredno oblikovana. Mlad je i spreman je čitavu večer provesti s utjecajnom staricom Khlestovom igrajući karte.

Učitelj, nastavnik, profesor: Što je credo Molchalin?

Da biste nastavili karijeru, molim, vrednujte mišljenje utjecajnih ljudi. Nikad neće iznijeti svoje mišljenje, kaže: "U ljeta mi se" ne bi smio usuditi vlastitim prosudbama. "(radnja 3, pojava 3).

Biti poslušni, miran, u svakom slučaju izgleda ovako:

"Otac me je zavjedovao:

Prvo, molimo sve ljude bez izuzeća -

Vlasniku, gdje će živjeti,

Njegov sluga koji čisti haljinu,

Švicarska, domar, da pobjegne od zla.

Pas domara tako da je nježniji ... "

(radnja 4, pojava 12)

Učitelj, nastavnik, profesor:ali kako bi se trebao kretati po pozornici?

Insinuirajući, jer obvezan je, stoga je i njegov lik poseban.I svakako pokažite njegovu zlobnost. On vara Sophia. U posljednjem prizoru govori Lisi:

"I ljubavnik uzimam obrazac

U korist kćeri takvog čovjeka ... "

(radnja4, pojava 12)

Učitelj, nastavnik, profesor: Ili možda ne može drugačije, jer će zauzvrat odbiti Sofiju i odbiti će mu mjesto.

(predloženi odgovori)

Ne možete biti toliko poniženi zbog novca i karijere. A u odnosu sa ženama, Molchalin pokazuje neiskrenost, tračeve s Lizom o Sophiji. Praznina srca pomaže mu da se pretvara i obmanjuje, on je izuzetno ciničan, dakle, ne izaziva osjećaj simpatije.

Tijekom dijaloga nastavnik pokušava slušati sve odgovore, izražavajući svoje mišljenje kao jednake ili kao pretpostavke. Skreće pozornost na poštovanje mišljenja drugih

Učitelj, nastavnik, profesor:A onda, kad vidi da Sophia saznaje za njegove osjećaje, puza na koljenima ispred nje. Tako na koljenima puzi u ovaj svijet do svoje karijere. Sreću vidi u "pljački i zabavi."

Slide 13 (foto A. Zavyalov-Molchalin).

Sastavljanje syncwine

Recepcija "Pisanje sudopera".

Pravila za pisanje syncwine su sljedeća.
Prvi redak sadrži jednu riječ - imenicu. Ovo je tema syncwine-a.
Na drugom retku morate napisati dva pridjevi koji pokrivaju predmet syncwine.
Na trećem retku su napisani tri glagol koji opisuje radnje povezane s temom syncwine. Četvrti redak sadrži cijelu frazu, rečenicu koja se sastoji od nekoliko riječi, uz pomoć kojih učenik izražava svoj stav prema temi. To može biti ulovna fraza, citat ili fraza koju je student dao u kontekstu teme.
Posljednji redak je sažetak koji daje novo tumačenje teme, omogućava vam da izrazite osobni stav prema njoj.

Molchalin

Tanak, pohlepan.

Zadirkuje, zadovoljava, brine.

Stekao sam dobru reputaciju.

Učitelj, nastavnik, profesor: Molchalin puze do cilja, a Skalozub? klizanje

Ovaj će ići naprijed. Raduje se kad:

"Slobodna radna mjesta su upravo otvorena:

Tada će stariji isključiti druge,

Ostali, gle, ubijeni su ... "

(radnja2, pojava 5

Slide 15

Ovaj heroj mora biti prikazan visoko, vojnik bez ikakvih pametnih misli na licu, kao što je Sophijevo pravo:

"Nije izgovorio riječi pametnog."

"On je zlatna torba i obilježava generale."

Koliko moramo pokazati Sophia?

Bolje je pokazati lijepu, ali duhovno siromašnu, ako nije napravila lošinju u Molchalinu, radije je Molotchalin, nego Chatsky, on je bio kraj nje molbe:

"Sukladan, skroman, tih,

Uoči ni traga tjeskobe,

Stranci se i nasumično ne sjeku, -

Zbog toga ga volim. "

Učitelj, nastavnik, profesor:Riječi M. Zabolotsky su joj odgovarale:

"A ako je tako, onda što je ljepota,

I zašto je ljudi obožavaju?

Plovilo ona u kojoj praznini

Ili vatra treperi u brodu? "

Po mom mišljenju, Sophia je ta posuda u kojoj postoji praznina.

Predloženi odgovori: Vjerujem da je Sophia ovožrtva onaj sustav u kojem ona živi. Nakon Chatskyjevog odlaska, u blizini nije bilo nikoga tko bi mogao utjecati na nju. Nije bilo onih koji su joj dali primjer.

I mislim da Sophia ne može biti glupa. Pametna je prirode, ima bogatu maštu, sastavlja uzbudljive snove u pokretu, voli glazbu, čita.Sophia je žrtva svijeta. Prema njezinim riječima, Molchalin je dostojan par.

Učitelj, nastavnik, profesor: Razmislite o tome kako napustiti Chatskyja i Sophia? Hoće li Sophia Molchalina oprostiti? Ili će možda pognuti glavu na Chatskijeva prsa? Stoga će vam biti domaća zadaća napisati mini-priču "Daljnja sudbina heroja komedije" Jao od pamet "

Sada vam donosim ulomak komada predstave koju je priredio Oleg Menshikov.Gledamo ulomak.

Recite mi, jesu li glumci uspjeli prenijeti osobne kvalitete junaka? Koja vrsta?

(predloženi odgovori) Famusov je arogantan, netaktičan.

Chatsky je energičan, ne pokušava ugoditi Famusovu, kaže da misli.

Sad kad smo shvatili koji bi glumci trebali glumiti likove, pokušat ćemo što bi se dogodilo kad biste igrali te uloge.

Dijaloški uprizorenjeMolchalin i Chatsky "Mi smo Aleksej Stepanych, s vama ... na riječi ... Postoji mrak obrtnika, nisam jedan od njih."

Pitanje razredu: kako su dečki nastupili?

Sada ćemo upoznati glumce, naše suvremenike, koji igraju glavne uloge u produkciji Olega Menšikova.

Slide 16 Produkcija Olega Menšikova "Jao od pamet" kazališni je bestseler posljednjih godina. Predstava koja se dugo čekala i koju je publika jako voljela. Dokaz tome je rasprodata u tijeku. ... Redateljski debi jednog od najistaknutijih glumaca ruskog kazališta i kina, unatoč nekim skeptičnim prognozama, bio je više nego uspješan, a sada je Oleg Menshikov predstavio publici još jedno iznenađenje na kraju kazališne sezone 2000. .

Demonstracija fotografija s imenima glumaca na dijapozitivima 17-23

Izlaz: Komedija „Jao od pamet“ danas ne napušta pozornicu, veliki je uspjeh među publikom. Mislim da ćete u sljedećoj lekciji uspješnije pokazati svoje glumačke sposobnosti.

Faza refleksije. Recepcija "Tanka i debela pitanja"

Sada ćemo se podijeliti u dvije skupine.

Prva skupina postavlja pitanja koja zahtijevaju siguran odgovor u vezi s temom lekcije.

2. grupa - pitanja koja zahtijevaju detaljan odgovor.

Početak pitanja u tablici.

Čitanje pitanja od strane učenika.

Učitelj, nastavnik, profesor:za ta pitanja pripremite odgovore za lekciju testa.

Što mislite, koja je bila svrha današnje lekcije?

Je li postignut cilj?

Kako ocjenjujete svoj rad u postizanju cilja lekcije?

Zaplet Griboedove komedije sam po sebi je već prilično originalan i neobičan. Ne mogu se složiti s onima koji to smatraju uobičajenim. Na prvi pogled može se činiti da je glavni zaplet priča o Chatskyjevoj ljubavi prema Sophiji. Doista, ova priča zauzima veliko mjesto u djelu, dajući živahnost razvoju radnje. Ipak, glavna stvar u komediji je Chatskyjeva javna drama. Naslov predstave također ukazuje na to. Povijest Chatskyjeve nesretne ljubavi prema Sophiji i povijest njegovog sukoba s moskovskim plemstvom, usko isprepleteni, povezani su u jednu jedinstvenu zaplet. Pratimo njegov razvoj. Prvi prizori, jutro u Famusovoj kući - prikaz predstave. Pojavljuju se Sofya, Molchalin, Lisa, Famusov, priprema se Chatsky i Skalozub, a pripovijedaju se likovi i odnosi likova. Kretanje, razvoj zavjere započinje prvim pojavljivanjem Chatskyja. I prije toga Sofia je vrlo hladno reagirala na Chatskyja, a sada, kad se on, animirano razvrstavajući moskovske prijatelje, istovremeno se smijao Molchalinu, Sofijina hladnoća pretvorila se u razdraženost i ogorčenost: "Nije čovjek, zmija!" Stoga je Chatsky, ne sumnjajući u to, obnovio Sophia protiv sebe. Sve što mu se dogodilo na početku predstave nastavit će se nastavljati i razvijati: razočarat će se u Sofiji, a njegov podrugljivi stav prema moskovskim poznanicima prerast će u dubok sukob s društvom Famus. Iz svađe Chatskyja s Famusovom u drugom djelu komedije jasno je da nije riječ samo o nezadovoljstvu jedni drugima. Ovdje su se sukobila dva pogleda na svijet.
Povrh toga, u drugom činu Famusovi nagovještaji Skalozubovog povezivanja i Sophijeva zanosa stavili su Chatskya pred bolnu misteriju: mogu li Skalozub ili Molchalin biti izabrani? A ako je tako, onda koji od njih? .. U trećem činu radnja postaje vrlo intenzivna. Sophia jasno daje do znanja Chatskyju da ga ne voli i otvoreno priznaje svoju ljubav prema Molchalin, ali ona kaže za Skalozub da ovaj junak nije njen roman. Čini se da je sve ispalo, ali Chatsky Sofya ne vjeruje. Ta nevjerica je u njemu još jača nakon razgovora s Molchalinom, u kojem pokazuje svoju nemoral i beznačajnost. Nastavljajući oštre napade protiv Molchalina, Chatsky izaziva Sophijinu mržnju prema sebi, a upravo ona isprva glasno govori o Chatskyjevom ludilu. Tračevi se skupljaju, šire se munjevitom brzinom, a o Chatskyju se priča u prošlom vremenu. To se lako objašnjava činjenicom da je već uspio postaviti protiv sebe ne samo domaćine, već i goste. Društvo ne može oprostiti Chatskyju zbog protesta protiv njegovog morala.
Dakle, radnja kulminira. Otkazivanje se događa u četvrtom činu. Chatsky saznaje za klevetu i odmah promatra prizor između Molchalin, Sophia i Lise. "Evo rješenja zagonetke! Ovdje sam doniran kome!" - ovo je krajnji uvid. Uz ogromnu unutarnju bol, Chatsky izgovara svoj posljednji razgovor i napušta Moskvu. Oba sukoba privode se kraju: kolaps ljubavi postaje očigledan, a sukob s društvom završava prekidom.

Govoreći o jasnoći i jednostavnosti kompozicije predstave, V. Kuchelbecker napomenuo je: "U" Jao od pamet "... čitav je zaplet nasuprot Chatskyu drugim ljudima ... ... ovdje ... ne postoji ništa što se u drami naziva intrigom. Dan Chatsky , dati su drugi likovi, oni se spajaju i pokazuje se kakav bi sastanak tih antipoda svakako trebao biti, i to je sve. Vrlo je jednostavno, ali u ovoj jednostavnosti - vijesti, hrabrosti "... Posebnost kompozicije" Jao od pamet "u činjenica da su njegovi pojedinačni prizori, epizode povezane gotovo proizvoljno. Zanimljivo je pratiti kako, koristeći sastav, Griboedov naglašava Chatskyovu osamljenost. Chatsky je isprva bio razočaran kad je vidio da njegov bivši prijatelj Platon Mihajlovič u kratkom vremenu "nije postao isti"; Sada Natalija Dmitrievna vodi svaki njegov pokret i hvali istim riječima koje su kasnije Molchalin bile Spitz: "Moj je muž lijep muž." Dakle, Chatskyjev stari prijatelj pretvorio se u uobičajenog moskovskog "muž - dječak, muž - sluga". Ali to nije baš veliki udarac za Chatskyja. Ipak, kroz cijelo vrijeme kad su se gosti okupljali na balu razgovarao je točno s Platonom Mihajlovičem. Ali onda ga kasnije Platon Mihajlovič prepozna kao luđaka, zbog njegove žene i svih ostalih odbiti će ga. Tada se Griboedov usred svog vatrenog monologa, prvo upućen Sofiji, Chatsky osvrće oko sebe i vidi da je Sophia otišla bez da ga posluša, i općenito "svi u valceru vrte se s najvećom revnosnošću. Stari se ljudi raspršili na stolove s kartama." I na kraju, Chatskyjeva se osamljenost posebno oštro osjeti kada mu se Repetilov počne nametati kao prijatelji, pokrećući "razuman razgovor ... o vavilvilu". Sama mogućnost Repetilovih riječi o Chatskyju: "Mi smo s njim ... imamo isti ukus", a sažaljena ocjena: "on nije glup" pokazuje koliko je Chatsky udaljen od ovog društva, ako već nema s kim razgovarati , osim entuzijastičnog govornika Repetilova, kojeg jednostavno ne može podnijeti.
Kroz komediju prolaze tema pada i tema gluhoće. Famusov se sa zadovoljstvom sjeća kako je njegov ujak Maxim Petrovič pao tri puta zaredom kako bi zabavio caricu Ekaterinu Aleksejevnu; Molchalin pada s konja, stežući uzde; Spotakne se, padne na ulazu i "brzo se oporavi" Repetilova ... Sve su te epizode međusobno povezane i imaju nešto zajedničko s Chatskijevim riječima: "I on je bio potpuno u gubitku i toliko je puta pao" ... Chatsky također pada na koljena pred Sofiju koja se zaljubila u njega. Tema gluhoće neprestano se i uporno ponavlja: Famusov začepi uši kako ne bi čuo Chatskyjeve tjeskobne govore; svi poštovani knez Tugoukhovsky ne čuju ništa bez roga; Khrymina, grofica-baka, potpuno gluva, ne slušajući ništa i sve je pomiješala, poučno kaže: "O! Gluhost je sjajan porok." Chatsky i kasnije Repetilov ne čuju ništa i očarani su njegovim monolozima.
U "Jao od pamet" nema ništa suvišno: ni jedan nepotreban lik, ni jedan suvišan prizor, ni jedan uzaludni hod. Sva epizodna lica autor je uveo s određenom svrhom. Zahvaljujući likovima izvan pozornice, koji su u komedijama brojni, granice Famusove kuće i vremenske granice proširuju se.

13. Problem žanra i umjetničke metode.

Prije svega, razmotrimo kako se u komediji čuva princip „tri jedinstva“ - jedinstvo vremena, jedinstvo mjesta i jedinstvo akcije. Čitava radnja predstave odvija se u jednoj kući (iako na različitim njenim mjestima). Ali istodobno, kuća Famusova u predstavi simbol je cijele Moskve, Moskve, Griboedovske, gospodarske, gostoljubive, s ležernim tijekom života, sa svojim običajima i tradicijama. Međutim, stvarni prostor "Jao od pamet" nije ograničen na Čuvenu Moskvu. Ovaj prostor proširuju sami likovi predstave, scenski i izvan pozornice: Maksim Petrovič, uvodeći temu Katarininog dvora; Puhač, potonuo u rov; Francuz "iz Bordoa", Repetilov sa svojom kućom "na Fontanki"; Ujak Sophia, član engleskog kluba. Uz to, prostor komedije proširuje se i referencama na različita mjesta u Rusiji: „Liječili su se, kažu, na kiselim vodama“, „pušio bi u Tveru“, „bio je protjeran na Kamčatku“, „u selo, svojoj tetki, u pustinji, u Saratov ”. Umjetnički prostor predstave širi se zbog filozofskih primjedbi likova: "Tamo gdje svjetlost nastaje poput čuda!", "Ne, sada svjetlost nije takva", "Tišina blaženstvo u svijetu", "Na zemlji postoje takve preobrazbe". Tako kuća Famusova u predstavi simbolično raste u prostor cijelog svijeta.

U komediji je sačuvano načelo jedinstva vremena. „Cijela radnja predstave odvija se unutar jednog dana, počevši u zoru jednog zimskog dana i završava sljedećeg jutra.<…> Samo je jedan dan bio potreban Chatskyju, koji se vratio u rodni grad, svojoj voljenoj djevojci, kako bi otrijeznio "potpuno iz svoje sljepoće, iz tmurnog sna". Međutim, žestoko ograničenje scenskog vremena bilo je psihološki opravdano u predstavi. Sama suština dramatičnog sudara (Chatskyjev sukob, njegov napredni pogled, oštar, sarkastičan um, eksplozivan temperament, s inertnim, konzervativnim svijetom Famusova i Repetilova) to je zahtijevala. Stoga, formalno promatrajući klasično „jedinstvo vremena“, Griboedov postiže maksimalnu koncentraciju scenskog djelovanja. Radnja u predstavi događa se u roku od jednog dana, ali na ovaj dan se odvijao čitav život.

KAO. Griboedov krši samo načelo jedinstva akcije: u komediji nema pete akcije, a umjesto jednog sukoba, dvije se razvijaju istovremeno - ljubav i društveno. Štoviše, ako se ljubavni sukob raskinu u finalu, onda javni sukob ne dobiva rješenje u okviru predstave. Pored toga, ne opažamo „kaznu za poroke“ i „trijumf vrline“ ni u prekidu ljubavne linije, bilo u razvoju društvenog sukoba.

Pokušajmo razmotriti sustav likova komedije "Jao od pameti." Klasični kanon propisao je strogo definirani skup uloga: „junakinja“, „prvi ljubavnik“, „drugi ljubavnik“, „sluškinja“ (pomoćna heroina), „plemeniti otac“, „komična starica“. A glumački kadar rijetko je premašio 10-12 ljudi. Griboedov, s druge strane, krši književnu tradiciju uvodeći, osim glavnih likova, mnoštvo sporednih i izvan pozornica. Glavni likovi formalno ispunjavaju klasičnu tradiciju: Sophia je heroina s dva obožavatelja (Chatsky i Molchalin), Lisa je najprikladnija za ulogu spretnog i živahnog pomoćnika, Famusov je „plemeniti prevareni otac“. Međutim, čini se da su sve uloge Griboedova zbunjene: izabrana Sophia (Molchalin) daleko je od pozitivnog karaktera, "drugi ljubavnik" (Chatsky) je eksponent ideala o autorskim pravima, ali u isto vrijeme i nesretni gospodin. Kao što istraživači točno napominju, neobični ljubavni trokut dopušten je u predstavi atipično: "plemeniti prevareni otac" ne uhvati suštinu onoga što se događa, iako mu to ne otkriva, sumnja svoju kćer u ljubavnu vezu s Chatskyjem.

Krši dramatičnost i princip jedinstvenosti likova. Na primjer, Famusov se u predstavi pojavljuje u raznim ulogama: ovo je utjecajni vladin birokrat, gostoljubivi moskovski gospodin, starija crvena traka, brižan otac i filozof koji govori o životu. Gostoljubiv je na ruskom, odgovara na svoj način (uzeo je sina pokojnog prijatelja kako bi odgajao sina). Na isti je način i slika Chatskyja u komediji dvosmislena. U komediji je heroj osporavanja društvenih poroka i nosilac „novih trendova“, i gorljivi ljubavnik, osuđen na neuspjeh, svjetovni psovka i idealist koji svijet gleda kroz prizmu vlastitih ideja. Pored toga, mnogi romantični motivi povezani su s likom Chatskyja: motiv suprotstavljanja junaka i gomile, motiv nesretne ljubavi, motiv lutalice. Napokon, u komediji ne postoji jasna podjela likova na pozitivne i negativne. Tako Griboedov prikazuje likove u predstavi u realističnom duhu.

Primjećujući realni patos komedije, primjećujemo da nam Griboedov predstavlja životne priče junaka (iz Famusovih replika koje saznajemo o Chatskyju, Sophijevu djetinjstvu, o Molchalininoj sudbini) kao faktor koji određuje razvoj lika.

Još jedna inovativna značajka dramatičara je ruski oblik imena (imena, patronimika). Griboedovi prethodnici ili su obdarili svoje likove prezimenima posuđenim iz vlastitih imena ruskih gradova, rijeka itd. (Roslavlev, Lensky), ili su koristili ime i prezime u stripovskom planu (Matrena Karpovna). U "Jao od pamet", upotreba ruskih imena već je lišena komičnog obojenja. Međutim, mnoga prezimena u komediji koreliraju s motivom glasine, s riječima „reći“ - „čuti“. Dakle, prezime Famusov povezano je s lat. fama, što znači "glasina"; Repetilov - od Francuza. repetitor - „ponovite“ imena Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky prkosno "govore". Dakle, Griboedov vješto koristi klasični princip „govorenja“ imena i istovremeno djeluje kao inovator, uvodeći ruski oblik imena.

Tako Griboedov u "Jao od pamet" daje široku panoramu ruskog života plemenite Moskve. Život u Griboedovoj predstavi prikazan je ne u statističkim slikama klasične komedije osamnaestog stoljeća, već u kretanju, razvoju, dinamici, u borbi između novog i starog.

Ljubavni sukob u zapletu predstave teško je ispreplesti s javnim sukobom, likovi su duboki i višestruki, tipični likovi djeluju u tipičnim okolnostima. Sve je to dovelo do realnog zvuka Griboedove komedije.

Komedija „Jao od pamet“ A.S. Griboedova je uništila tradicionalna žanrovska načela. Dramatično drugačija od klasične komedije, predstava se nije temeljila na ljubavnoj vezi. Nije se mogao pripisati žanru kućne komedije ili komediji likova u najčišćem obliku, iako su u tim djelima bila prisutna i obilježja tih žanrova. Predstava je bila, kako suvremenici rekli, "visoka komedija", žanr o kojem su sanjali decemistički književni krugovi. U filmu "Jao od pamet" kombiniraju se socijalna satira i psihološka drama; komične scene ustupile su mjesto prizorima visokog, patetičnog. Pokušajmo detaljnije razmotriti žanrovske značajke predstave.

Prije svega, primjećujemo elemente stripa u djelu. Poznato je da je sam Griboedov komediju nazvao "Jao od pamet". I ovdje, naravno, vrijedi primijetiti prisutnost u igri i eksplicitnih komičnih trikova i skrivene autorske ironije. Lingvističke komične tehnike dramatičara uključuju hiperbolu, nelogičnost, dvosmislenost, apsurd, iskrivljenost stranih riječi i upotrebu stranih riječi u ruskim znakovima. Dakle, primjećujemo hiperbolu u replikama Molchalina, koji nastoji ugoditi "pasjem domara tako da bude simpatičan". Ovom tehnikom odjekuje metoda dovođenja do apsurda. Dakle, raspravljajući o Chatsijevom ludilu s gostima, Famusov primjećuje "nasljedni faktor": "Otišao sam svojoj majci, Ani Aleksejevnoj; Pokojnik je poludio osam puta. " U govoru starice Khlestove postoji alogizam: "Bio je oštar muškarac, tuš se tri stotine." Ona određuje osobne karakteristike Chatskyja prema njegovom stanju. U govoru Zagoreckog postoje nejasnoće, osuđujući fabuliste za "... vječno ismijavanje nad lavovima!" nad orlovima! " Na kraju svog govora izjavljuje: "Ko god da kažete: Iako životinje, ali ipak kraljevi." Upravo ova linija koja izjednačava „kraljeve“ i „životinje“ zvuči u predstavi dvosmisleno. Strip se također stvara zbog autorine izobličenosti stranih riječi ("Da, nije madame snaga", "Da od lancarticnog međusobnog treninga").

"Jao od pamet" je također komedija likova. Comedic je slika princa Tugoukhovskog koji, pateći od gluhoće, pogrešno razumije druge i pogrešno tumači njihove replike. Zanimljiva slika Repetilova, koji je parodija Chatskyja, a ujedno i antipod glavnog junaka. U predstavi je lik s prezimenom "govorećeg" - Skalozub. Međutim, sve njegove šale su grube i primitivne, ovo je pravi "vojni humor":

Ja sam princ Gregory i tebi
Feldfebel Voltaire dame,
Izgradit će vas u tri retka,
I biraj, tako odmah smiri.

Puffer nije duhovit, već je prijepor. Određeni element stripa prisutan je i u liku Chatskyja u kojem "um srcem nije u skladu".

Predstava ima obilježja komedije pozicija, parodijskih efekata. Dakle, autorica je više puta pobijedila dva motiva: motiv pada i motiv gluhoće. Komični efekt u predstavi stvara Repetilov pad (pada na sam ulaz, juri s verande u kuću Famusove). Chatsky je nekoliko puta pao na putu za Moskvu ("Prevladalo je preko sedam stotina versta - vjetar, oluja; i potpuno se izgubio, i pao je koliko puta ..."). Famusov govori o padu Maxima Petroviča na društvenom događaju. Burna reakcija drugih izazvana je padom Molchalina s konja. Dakle, Skalozub izjavljuje: "Da gledam, kako je pukao - prsa ili bočno?" Pad Molchalin podsjeća ga na pad princeze Lasove, koja se "nedavno raspala na komade" i sada "traži muža za podršku".

Motiv gluhoće zvuči već u prvom nastupu predstave. Već u prvom nastupu Lisa, ne mogavši \u200b\u200bdoći do Sofije Pavlovne, pitala ju je: "Jesi li gluh? - Aleksej Stepanych! Gospođo! .. - A strah ih ne treba potrajati! " Famusov začepi uši, ne želeći slušati Chatskyjeve "lažne ideje", to jest, on postaje gluh po svojoj slobodnoj volji. Na balu je grofica-baka "zatvorila uši", ali primjećuje kako je "gluhoća veliki porok". Na balu je princ Tugoukhovsky koji "ne čuje ništa". Napokon, Repetilov zatvara uši, ne mogavši \u200b\u200bzborsko recitirati princezu Tugoukhovsky o Chatskyjevom ludilu. Gluhost likova ovdje ima duboku unutarnju konotaciju. Društvo Famusa je "gluvo" za Chatskijeve govore, ne razumije ga, ne želi ga slušati. Ovaj motiv pojačava kontradikcije između glavnog lika i svijeta oko njega.

Vrijedno je primijetiti prisutnost parodijskih situacija u predstavi. Dakle, autor parodira "savršenu romantiku" Sophije s Molchalinom uspoređujući Lisa, prisjećajući se tetke Sophije, iz koje je mladi Francuz pobjegao. Međutim, u „Jao od pamet“ postoji još jedna vrsta stripa, koja je podsmijeh vulgarnim aspektima života, razotkrivajući suvremenu dramatičnost društva. I u vezi s tim već možemo razgovarati o satiri.

Griboedov u „Jao od pamet“ izlaže društvene poroke - birokratiju, poštovanje, podmićivanje, služenje “ljudima”, a ne “poslu”, mržnju prema prosvjećivanju, neznanju i karijerizmu. Kroz Chatsky, autor podsjeća suvremenike da u njegovoj zemlji ne postoji socijalni ideal:

Gdje? pokažite nam, očevi oci,
Koje trebamo uzeti kao uzorke?
Nisu li ove pljačke bogate?
Prijatelji su zaštitu našli na sudu, u srodstvu,
Veličanstvene kuće za podizanje,
Gdje se flaširaju u gozbama i gozbama,
I tamo gdje strani kupci neće biti uskrsnuti
Prošlost koja živi najnužnije osobine.

Heroja Griboedova kritizira krutost pogleda na moskovsko društvo, njegovu mentalnu nepokretnost. On se također protivi kmetstvu prisjećajući se vlasnika zemlje, koji je svoje sluge zamijenio za tri hira. Iza veličanstvenih, zgodnih uniformi vojske Chatsky vidi „slabovidnost“ i „siromaštvo razuma“. Ne prepoznaje "ropsku, slijepu imitaciju" svega stranog, što se očituje u prevlasti francuskog jezika. U „Jao od pamet“ nalazimo Voltairea, karbonare, Jacobine, pronalazimo rasprave o problemima društvenog sustava. Dakle, Griboedova igra dotiče se svih gorućih pitanja našeg vremena, što omogućava kritičarima da rad smatraju „visokim“, političkom komedijom.

I na kraju, posljednji aspekt u razmatranju ove teme. Kakva je drama predstave? Prije svega u emocionalnoj drami glavnog junaka. Kako napominje I.A. Goncharov, Chatsky "mora popiti do dna gorku šalicu - ne nađući nikome" naklonost živih ", i ostave, noseći sa sobom samo" milijunsku muku ". Chatsky je pojurio k Sofiji, nadajući se da će od nje pronaći razumijevanje i podršku, nadajući se da će ona uzvratiti njegovim osjećajima. Međutim, što on nalazi u srcu svoje voljene žene? Hladnoća, kaustičnost. Chatsky je zapanjen, ljubomorna je na Sophia, pokušava pogoditi svog protivnika. I ne može vjerovati da njegova voljena djevojka preferira Molchalin. Sophia nervira Chatskijeve podsmijehe, njegove manire i ponašanje.

Međutim, Chatsky ne odustaje i navečer se vraća u Famusovu kuću. Na balu, Sophia širi tračeve o Chatskyjevom ludilu, spremno su je pokupili svi prisutni. Chatsky ulazi u sukob s njima, vodi vruć, patološki govor, otkrivajući zlobnost "prošloga života". U završnici predstave, Chatsky otkriva istinu, on će otkriti tko mu je suparnik i tko je širio glasine o njegovom ludilu. Pored toga, čitavu dramu situacije složio je Chatskyjev otudjenost od ljudi u čijoj je kući odrastao, iz čitavog društva. Vraćajući se "s dalekih lutanja", ne nalazi razumijevanje u svojoj zemlji.

Griboedov također ima dramatične note u obrisu slike Sofije Famusove koja dobiva vlastiti "milion muka". Ona se gorko pokaje, otkrivši za sebe pravu prirodu svog izabranika i njegove istinske osjećaje prema njoj.

Tako je Griboedova igra „Jao od pamet“, koja se tradicionalno smatra komedijom, određena žanrovska sinteza, koja organski kombinira odlike komedije likova i komedije pozicija, odlike političke komedije, aktualne satire i, na kraju, psihološke drame.

24. Problem umjetničke metode "Jao od pamet" A.S. Griboedova

Problem umjetničke metode u Woe od Wit

UMJETNIČKA METODA - sustav načela koja upravljaju procesom stvaranja djela iz književnosti i umjetnosti.

Napisana početkom XIX stoljeća, naime 1821. godine, Griboedova komedija „Jao od pamet“ upijala je sve značajke književnog procesa tog vremena. I književnost je poput svih društvenih pojava podložna konkretnom povijesnom razvoju. Komedija A. S. Griboedova bila je osebujno iskustvo kombiniranja svih metoda (klasicizam, romantizam i kritički realizam).

Suština komedije je tuga čovjeka, a tuga mu dolazi iz uma. Valja reći da je sam problem "uma" u Griboedovo doba bio vrlo aktualan. Pojmovi „pametnog“ tada su bili povezani s idejom osobe ne samo pametne, već i „slobodoumnog razmišljanja“. Žar takvih "mudraca" vrlo često se pretvorio u "ludilo" u očima reakcionara i običnih ljudi.

Čamski je um u ovom širokom i posebnom smislu koji ga stavlja izvan kruga Famusova. Na tome se upravo u komediji temelji razvoj sukoba junaka i okoline. Chatskyjeva osobna drama, njegova neuzvraćena ljubav prema Sophiji, prirodno je uključena u glavnu temu komedije. Sophia, sa svim svojim mentalnim sklonostima, još uvijek u potpunosti pripada svijetu Famusa. Ne može se zaljubiti u Chatskyja koji se svim svojim umom i dušom suprotstavlja ovom svijetu. I ona je među "mučiteljima" koji su uvrijedili Chatskyevu svježu pamet. Zato se osobne i javne drame glavnog junaka ne protive, već se međusobno nadopunjuju: herojev sukob s okolinom proteže se na sve njegove svakodnevne odnose, uključujući i ljubavne.

Iz ovoga možemo zaključiti da problemi komedije A. S. Griboedova nisu klasični, jer ne promatramo borbu između dužnosti i osjećaja; naprotiv, sukobi postoje paralelno, jedan nadopunjuje drugi.

U ovom radu možete istaknuti još jednu ne-klasičnu značajku. Ako se iz zakona „tri jedinstva“ opaža jedinstvo mjesta i vremena, tada jedinstvo akcije nije. Doista, sve se četiri akcije odvijaju u Moskvi, u kući Famusova. U roku od jednog dana Chatsky otkriva obmanu i, pojavljujući se u zoru, odlazi u zoru. Ali linija crteža nije jednocrtna. U predstavi postoje dvije komplikacije: jedna je hladni prijem Chaskyja od strane Sophije, druga je sukob između Chaskyja i Famusova i društva Famus; dvije priče, dva vrhunca i jedan zajednički prekid. Ovaj oblik rada pokazao je inovativnost A, S. Griboedova.

No, komedija zadržava neke druge značajke klasicizma. Dakle, glavni lik Chatsky je obrazovani plemić. Zanimljiva slika Lise. U "Jao od pamet", ona je previše labava za slugu i izgleda poput heroine klasične komedije, živahna, snalažljiva. Pored toga, komedija je napisana uglavnom niskim stilom i to je ujedno i inovacija Griboedova.

Obilježja romantizma u djelu očitovala su se vrlo zanimljivo, jer su problemi "Jao od pamet" djelomično romantični. U središtu nije samo plemić, nego i čovjek koji se razočarao snagom razuma, ali Chatsky je nesretan u ljubavi, on je fatalno usamljen. Otuda socijalni sukob s predstavnicima moskovskog plemstva, tragedija uma. Tema lutanja svijetom karakteristična je i za romantizam: Chatsky, nemajući vremena doći u Moskvu, napušta je u zoru.

U komediji A. S. Griboedova očituju se počeci nove metode za to vrijeme - kritičkog realizma. Konkretno se poštuju dva njegova tri pravila. Ovo je socijalizam i estetski materijalizam.

Griboedov je istinit. Sposobni smo izdvojiti ono najbitnije u njemu, prikazao je svoje junake na takav način da vidimo socijalne zakone koji stoje iza njih. U "Jao od pamet" stvorena je opsežna galerija realističnih umjetničkih vrsta, to jest tipični junaci u komedijama se pojavljuju u tipičnim okolnostima. Imena likova velike komedije postala su uobičajena imenica.

Ali ispada da Chatsky, junak u osnovi romantičan, ima realistična obilježja. On je društven. Nije uvjetovana okolinom, već joj se protivi. Čovjek i društvo u realističnim djelima su uvijek neraskidivo povezani.

Jezik komedije A. S. Griboedova je također sinkretičan. Napisano niskim stilom, prema zakonima klasicizma upijalo je svu draž živoga velikog ruskog jezika.

Komedija Aleksandra Sergejeviča Griboedova tako je složena sinteza tri književne metode, kombinacija, s jedne strane, njihovih individualnih obilježja, a s druge, integralna panorama ruskog života s početka 19. stoljeća.

Griboedov o Gori iz uma.

25. I. A. Goncharov o komediji A.S. Griboedova "Jao od pamet"

"MILION TERRANIUS" (kritička studija)

I.A. Goncharov je napisao o komediji "Jao od pamet", da je to "slika morala i galerija živih tipova i vječno goruća, oštra satira" u kojoj je zastupljena plemenita Moskva 10-20 godina 19. stoljeća. Prema Goncharovu, svaki od glavnih likova komedije proživljava "vlastite zilionske muke". Sophia to doživljava. Odgajana od Famusova i Madame Rosier u skladu s pravilima za obrazovanje moskovskih mladih dama, Sophia je bila obučena "i ples, i pjevanje, i nježnost, i uzdah". Njeni ukusi i ideje o svijetu nastali su pod utjecajem francuskih sentimentalnih romana. Zamišlja da je junakinja romana, pa slabo poznaje ljude. S. odbacuje ljubav prema pretjeranom stršljenju Chatskyja. Ne želi postati žena glupog, nepristojnog, ali bogatog Skalozuba i bira Molchalin. Molchalin igra ulogu platonskog ljubavnika ispred S. i može biti tiho do zore sama sa svojim voljenim do zore. S. preferira Molchalin, jer u njemu nalazi mnoge vrline potrebne za "muža-dječaka, muža-slugu, sa stranica svoje žene". Sviđa joj se što je Molchalin stidljiva, susretljiva, poštujuća. U međuvremenu, S. je pametan i snalažljiv. Drugima daje prave karakteristike. U Skalozubu ona vidi glupog, ograničenog soldafona koji "ne može izgovoriti riječi pametan", koji može govoriti samo o "plodovima i redovima", "o gumbima i ivicama". Ne može ni zamisliti da je žena takve osobe: "Nije me briga kakva je osoba u vodi." U svom ocu Sophia vidi mrzovoljnog starca koji ne podnosi ceremoniju sa svojim podređenima i slugama. Svojstva S. Molchalina ispravno ocjenjuju, ali, zaslijepljena ljubavlju prema njemu, ne želi primijetiti njegovu pretenziju. Sophia je snalažljiva na ženski način. Vješto odvlači očevu pažnju od prisutnosti Molchalin u dnevnoj sobi, u ranim jutarnjim satima. Kako bi prikrila svoju nesvijest i strah nakon pada Molchalina s konja, nalazi istinita objašnjenja, tvrdeći da je vrlo osjetljiva na nesreće drugih. Želeći kazniti Chatskyja zbog njegovog kaustičnog stava prema Molchalinu, glasina o Chatskyjevoj ludosti proširila je Sofija. Romantična, sentimentalna maska \u200b\u200bsada je skinuta sa Sofije i otkriva se lice iznervirane, osvetoljubive moskovske mlade dame. Ali S. čeka na obračun, jer joj je rastrgana ljubavna droga. Postala je svjedokom izdaje Molchalin koja ju je vrijeđala i koketirala s Lisom. Ovo pogađa S.-ov ponos, a ponovno se otkriva njezina osvetoljubiva priroda. "Sve ću reći istinu svećeniku", odlučno će uzrujano. To još jednom dokazuje da njezina ljubav prema Molchalin nije bila stvarna, već knjiga izmišljena, ali ta ljubav ju tjera da preživi svoju "milijunsku muku". Goncharov se ne može složiti. Da, Chatskyjev lik definira sukob komedije, obje njezine zapletene linije. Predstava je napisana u one dane (1816-1824), kada su mladi poput Chatskyja donijeli nove ideje i raspoloženja u društvo. Chatskyjevi su monolozi i primjedbe u svim svojim postupcima izražavali ono što je najvažnije za buduće decembriste: duh slobode, slobodnog života, osjećaj da „diše više od svega“. Sloboda ličnosti motiv je vremena i komedije Griboedova. I sloboda od raspadajućih ideja o ljubavi, braku, časti, službi, smislu života. Chatsky i njegovi istomišljenici teže „kreativnoj, visokoj i lijepoj umjetnosti“, sanjaju „da umove svoje znanosti, žudeći za znanjem“, čeznu za „uzvišenom ljubavlju, pred kojom je cijeli svijet ... - prašina i ispraznost“. Željeli bi vidjeti sve ljude slobodne i jednake.

Chatskyjeva želja je služiti otadžbini, "njemu, a ne narodu." Mrzi čitavu prošlost, uključujući ropsko štovanje svih stranaca, servilnost, crkljanje.

I što on vidi oko sebe? Mnogo ljudi koji traže samo redove, križeve, "novac za život", ne ljubav, već profitabilni brak. Njihov je ideal "umjerenost i točnost", njihov san je "pokupiti sve knjige i spaliti ih".

Dakle, u središtu komedije sukob je "jedne zdrave osobe" (Griboedova procjena) i konzervativne većine.

Kao i uvijek u dramskom djelu, suština lika glavnog junaka otkriva se prvenstveno u zapletu. Griboedov, vjeran životnoj istini, pokazao je nesreću mlade napredne osobe u ovom društvu. Okolina se osvećuje Chatskyju za istinu koja mu probija oči zbog pokušaja narušavanja njegovog uobičajenog načina života. Voljena djevojka, okrenuvši se od njega, najviše ozljeđuje heroja, rastvarajući tračeve o njegovom ludilu. Evo paradoksa: jedina razumna osoba proglašena ludom!

Iznenađujuće je da je čak i sada nemoguće čitati bez brige o patnji Aleksandra Andreeviča. Ali takva je snaga istinske umjetnosti. Naravno, Griboedov je, možda prvi put u ruskoj književnosti, uspio stvoriti doista realnu sliku pozitivnog junaka. Chatsky nam je blizak jer nije bio napisan kao besprijekoran, "željezni" borac za istinu i dobro, dužnost i čast - takve junake nalazimo u djelima klasicista. Ne, on je čovjek i ništa mu nije ljudsko. "Um sa srcem ne rastužuje", kaže junak o sebi. Žar njegove prirode, koji se često miješa u održavanje duševnog mira i smirenosti, sposobnost zaljubljivanja nepromišljeno, to mu ne dopušta da uvidi nedostatke svoje voljene, da vjeruje u njenu ljubav prema drugom - to su takve prirodne osobine!

Um je teorijska vrlina. Za Gribojedove prethodnike um se smatrao samo poštivanjem mjere. Takav um u komediji posjeduje Molchalin, a ne Chatsky. Molchalinin um služi svome gospodaru, pomaže mu, Chatsky-ov um samo šteti, on je sklon ludilu za one oko sebe, upravo on mu donosi "milion muka". Molchalinin ugodni um je u suprotnosti s Chatskyjevim čudnim i uzvišenim umom, ali to više nije borba uma i gluposti. U Griboedovoj komediji nema budala, njezin sukob zasnovan je na oprečnosti različitih vrsta uma. "Jao od pamet" komedija je koja je prešla klasicizam.

U djelu Griboedova postavlja se pitanje: što je um. Gotovo svaki heroj ima svoj odgovor, gotovo svi govore o umu. Svaki junak ima svoju ideju uma. U Griboedovoj igri nema standard uma, dakle u njemu nema pobjednika. "Komedija Chatskvja daje samo" milijunsku muku "i očito ostavlja Famusova i njegovu braću u istom položaju kao i oni, ne govoreći ništa o posljedicama borbe" (I. A. Goncharov).

Naslov predstave sadrži neobično važno pitanje: što misli Griboedov. Pisac ne daje odgovor na ovo pitanje. Nazivajući Chatskyja "pametnim", Griboedov je preuzimao koncept uma ismijavajući njegovo staro razumijevanje. Griboedov je pokazao čovjeka punog prosvjetljujućeg patosa, ali naišao je na nespremnost da ga razumiju, upravo iz tradicionalnih koncepata "opreznosti" koji su u "Gori iz uma" povezani s nekim društvenim i političkim programom. Griboedova komedija, počevši od imena, upućena je ne Famusovima, već Chatskyju - smiješnom i usamljenom (jedna pametna osoba za 25 budala), nastojeći promijeniti nepromjenjivi svijet.

Griboedov je stvorio komediju nekonvencionalnu za svoje vrijeme. Obogatio je i psihološki preispitao likove junaka i probleme tradicionalne za komedije klasicizma, njegova metoda je bliska realističkoj, ali još uvijek ne postiže realizam u cjelini. I.A. Goncharov je napisao o komediji "Jao od pamet", da je to "slika morala i galerija živih tipova i vječno goruća, oštra satira" u kojoj je zastupljena plemenita Moskva 10-20 godina 19. stoljeća. Prema Goncharovu, svaki od glavnih likova komedije doživljava "svoju milion muka".

Puškinski licej.

U razdoblje liceja, Puškin se ponajprije pojavljuje kao autor lirskih pjesama koje odražavaju njegova domoljubna raspoloženja u vezi s Domovinskim ratom 1812. („Memoari u carskom selu“), s oduševljenjem primljeni ne samo od prijatelja-učenika, već i Deržavina, koji je smatran najvećim književnim autoritetom toga vrijeme. prosvjed protiv političke tiranije ("Prema Liciniju" hrabro je bacao široku satiričnu sliku ruske društveno-političke stvarnosti u tradicionalne slike drevne rimske antike i ljutito bičevao "miljenika despota" - svemoćnog privremenog radnika), iza kojeg su suvremenici pogađali lik Arakačeva, koga su tada svi mrzili), odbacivanje religioznog. pogledi na svijet ("Nevjera"), književne simpatije karamzinista, "Arzamas" ("Prijatelju pjesnika", "Grad", "Sjena Fonvizina"). Slobodno zaljubljeni i satirični motivi Puškinove poezije u ovo doba usko su povezani s epikurizmom i anakreotikom.

Od prvih lično pjesničkih eksperimenata Puškina do 1813. godine, ništa nam nije stiglo. Ali sjećaju ih se Puškinovi drugovi u Lyceumu.

Najstarije ličke pjesme koje su do nas došle su Puškinove temeljene na 1813. godinu. Licejsku liriku lika karakterizira iznimna žanrovska raznolikost. Dojam stvaraju svjesni eksperimenti mladog pjesnika u savladavanju gotovo svih žanrova koji su već bili zastupljeni u poeziji toga vremena. To je bilo izuzetno važno u potrazi za vlastitim putem u stihovima, vlastitim lirskim stilom. Istodobno, ta žanrovska raznolikost određuje i osobitosti tog stadija ruskog pjesničkog razvoja, koji se odlikovao radikalnim razbijanjem starih žanrovskih tradicija i potragom za novim. Licejska poezija prvih godina odlikuje se prevladavanjem kratkih stihova (jabuka i trokut, dvoglavi jab i daktil, trosjeda amfibra). To isto rano razdoblje Puškinove riječi karakterizira i znatna duljina pjesama, što je, naravno, objašnjeno poetskom nezrelošću mladog autora. Kako se genij Puškina razvija, njegove pjesme postaju mnogo kraće.

Sve to skupa svjedoči, s jedne strane, o razdoblju Puškinovog svjesnog naukovanja u savladavanju većine lirskih formi koje su već razvile i ruska i zapadnoeuropska pjesnička tradicija, a s druge strane, o neorganosti za Puškina gotovo svih pjesničkih obrazaca koji su mu došli iz njega naknadno i prilično brzo počinje izlaziti.

U ovom početnom, razdoblju Puškinova pjesničkog razvoja, kad je cijelo njegovo biće bilo ispunjeno veselim osjećajem mladosti i radosti života sa svim njegovim darovima i zadovoljstvima, najatraktivnije i, kako mu se tada činilo, najkarakterističnije zbog same prirode njegovog talenta, bile su tradicije pjesničke madrigalne kulture XVIII stoljeća, rastopljeno oštrim slobodnim razmišljanjem francuskog prosvjetiteljstva.

Mladi pjesnik je sa zadovoljstvom predstavio sebe kao pjesnika kojem se poezija daje bez poteškoća:

Glavni krug motiva Puškinove lirike u prvim licejskim godinama (1813-1815) zatvoren je okvirom takozvane "jednostavne poezije", "anakreotike", koju je Batjuškov smatrao priznatim majstorom. Mladi pjesnik portretira sebe u slici epikurejskog mudraca, blistavo uživajući u lakim životnim radostima. Početkom 1816. elegični motivi u duhu Žukovskog postali su dominantni u Puškinovoj licejskoj poeziji. Pjesnik piše o mukama neuzvraćene ljubavi, o prerano izmučenom dušu, tugujući nad izblijedjelom mladošću. U tim ranim Puškinim pjesmama ima još puno književnih konvencija, pjesničkih maraka. Ali kroz imitacijsko, književno, uvjetno, čak i sada neovisno, njegov vlastiti probija: odjek stvarnih životnih dojmova i stvarnih autorovih iskustava. "Na svoj način sam oduševljen", kaže on kao odgovor na Batjuškove savjete i upute. I taj "vlastiti put" tu i tamo se postupno zamajava u djelima Puškina, učenika koji se zove gimnazijalac. Dakle, pjesma "Grad" (1815.) još je uvijek napisana u maniri Batjuškove poruke "Moji penati". Međutim, ne kao primjer njihovom autoru, koji je maštovito miješao antičko i moderno - starogrčke "lare" s domaćom "balalajkom" - Puškin vam omogućuje da osjetite život i životne osobine malog provincijskog grada nadahnute stvarnim dojmovima iz Tsarskoye Sela. Pjesnik je htio dati detaljan opis Tsarskoye Sela u posebnom djelu posvećenom ovom, ali, očito, on je svoj plan samo skicirao u svom dnevniku za liceje (vidi svezak 7 ovog izdanja: "Ljeti ću napisati" sliku carskog sela " )

Ali već u Lyceumu, Puškin razvija neovisan i ponekad vrlo kritički stav prema svojim književnim prethodnicima i suvremenicima. U tom smislu posebno je zanimljiva „Senka Fonvizina“, u kojoj pjesnik kroz usne „slavnog ruskog veselog frajera“ i „podsmijeha“, „stvaraoca koji je otpisao Prostakovu“ , upravlja smjelim suđenjem nad književnom modernošću.

Puškin nastavlja pisati anakreontske i elegične pjesme i u ovim i sljedećim godinama. Ali istodobno je izlazak sredinom 1817. iz „samostana“, kako ih je pjesnik nazvao, zidine lizeja u veliki život bio izlaz u veliku javnu temu.

Puškin počinje stvarati pjesme koje odgovaraju mislima i osjećajima najnaprednijih ljudi ruskog društva tijekom razdoblja rasta revolucionarnih osjećaja u njemu, pojave prvih tajnih političkih društava koja su sebi postavila zadatak borbe protiv autokracije i kmetstva.

Tvrdnja radosti života i ljubavi takva je, koristeći termin Belinsky, glavni "patos" Puškinove tekstove iz 1815. Sve je to u potpunosti odgovaralo onom idealu pjesnika - pjevača lakih užitaka, koji je, čini se, i sam Pushkin u svoje vrijeme bio najbliži njegovom karakteru, svrha života općenito i karakteristikama njegova pjesničkog dara.

yelinsky je napisao: "Pushkin se od svih pjesnika koji su mu prethodili razlikuje upravo u tome što iz njegovih djela može pratiti postepeni razvoj njega, ne samo kao pjesnika, već i kao osobe i karaktera. Pjesme koje je on napisao u jednoj godini već se uvelike razlikuju i sadržajno i oblikovno od pjesama napisanih u nastavku “(VII, - 271). U tom pogledu, opažanja o Puškinovim licejskim tekstovima osobito su indikativna.

Puškin je počeo tiskati 1814. godine, kada je imao 15 godina. Njegovo prvo tiskano djelo bila je pjesma „Prijatelju pjesnika“. Ovdje je drugačiji oblik nego u najranijim pjesmama i različit žanr, ali put je u osnovi isti: put slobodnog, lakog, lakog pjesničkog promišljanja.

Književni učitelji mladog Puškina bili su ne samo Voltaire i ostali poznati Francuzi, već i više Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Kao što je napisao Belinsky, "sve što je bilo bitno i bitno u poeziji Deržavina, Žukovskog i Batjuškova - sve je to naslijedila Puškinova poezija, obrađena izvornim elementom." Povezanost sa Žukovskim tijekom razdoblja liceta bila je posebno vidljiva u Pushkinim pjesmama poput "Sanjač" (1815), "Bojni vitez" (1815). Derzhavin je također imao nesporni utjecaj na Puškina. Očigledno je da se njegov učinak očitovao u poznatoj pjesmi ličke ere „Sjećanje u Carsko Selo“. Sam Pushkin prisjetio se svog čitanja ove pjesme na ceremoniji ispitivanja u prisutnosti Derzhavina: „Derzhavin je bio vrlo star. Bio je u uniformi i plisovye čizmama. Naš ispit ga je jako umorio. Sjeo je s glavom u ruci. Lice mu je bilo besmisleno, oči zamućene, usne opuštene; njegov je portret (gdje je predstavljen u kapu i haljini) vrlo sličan. Zaspavao je dok nije počeo ispit iz ruske književnosti. Tada se probudio, oči su mu blistale; bio je potpuno preobražen. Naravno, čitali su se njegovi stihovi, čitali su se njegovi stihovi, svake su se minute stihovi hvalili. Slušao je s izvanrednom vedrinom. Napokon su me nazvali. Čitao sam svoje Memoare u Tsarskoye Selu, stojeći kamenu od Derzhavina. Ne mogu opisati svoje stanje uma; kad sam stigao do stiha u kojem spominjem Deržavinovo ime, glas mi je odzvanjao adolescentski, a srce mi je tuklo od silnog užitka ... Ne sjećam se kako sam završio čitanje, ne sjećam se gdje sam pobjegao. Derzhavin je bio oduševljen; zahtijevao me, htio me zagrliti…. Tražili su me, ali nisu me našli.

Dok su se ta nova djela pripremala, sezona 1906/07. Otvorena je izvedbom naizgled posve drugačijeg, "starog" smjera. Griboedov "Jao od pamet" ponovo su sastavili Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, još ga je Simov osmislio uz pomoć N. Kolupajeva. Predstava je bila namijenjena posebno "velikoj publici koja prestaje biti potpuno zainteresirana za kazalište kad ne razumije predstavu *." Tako je napisao Stanislavski, pozivajući se na "mržnju" konzervativnog dijela javnosti zbog predstava "novog smjera" i potrebu da se na repertoarskim "kompromisima".

* (Iz pisma K. S. Stanislavskog A. M. Gorkyju, srpnja 1905. - Sobr. Op., Vol. 7, str. 323.)

Doista, čini se da je "Jao od pamet" potpuno vratio kazalište u liniju muzejske reprodukcije života, povijesti i atmosfere 1920-ih. Iako je Stanislavski tijekom dana oružanog ustanka "pokušao dokazati da je" Jao od pamet "jedina igra pogodna za revoluciju", redatelji uopće nisu tražili tako moderno čitanje predstave, u skladu s političkim događajima u zemlji. Karakteristično je da je u istoj napomeni izraz "prekrižen duhovitošću" tako prikladna igra za revoluciju koju kasnije nisam znao. " I to je bila istina - u smislu, naravno, da redatelji nisu smatrali potrebnim izoštriti optužujuću društvenu i političku crtu predstave.

Sam pojam "revolucionarnosti" živio je u njihovim mislima apstraktnim oblikom čovjekove vječne želje za "slobodom duha". Karakteristično je da je, gledajući u „Jao od pamet“, one „ratne bilješke da nam suvremeni život zvoni“, Nemirovič-Dančenko ipak vjerovao da će „Marka“ biti ideal otvaranja [sezone], jer je ovo najrevolucionarnije. predstava za koju samo znam da je revolucionarna u najboljem i najdubljem smislu te riječi. "6. Jasno je da je Brand, u kojem se pojavila ideja o transformaciji društva u apstraktnom obliku, u potpunosti odgovarao tadašnjim idejama redatelja o revolucionarnosti. U skladu s tim, tumači se i „Jao od pamet“.

* (Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Odabrana slova. M., "Umjetnost", 1954., str. 273. 8 Iz pisma Stanislavskom. Muzej moskovskog umjetničkog kazališta, arhiv N. -D., Br. 1622.)

Redarov plan, koji je 1905. gotovo sve Nemirovič-Dančenko napisao na svoj uobičajeni književni i narativni način (s nekoliko bilježaka Stanislavskog u trećem činu), prije svega odražava namjeru redatelja da se makne od prevladavajuće kazališne tradicije izvođenja komedije: od uobičajenog načina „čitanja“ poznatih monologa , od banalnih scenskih slika. Da bi se Griboedovi junaci pojavili ne onako kako su igrali, već kao što su živjeli pod Griboedovom. Radi ovoga potrebno je obnoviti živi život toga vremena kako bi glumci mogli igrati ne „pamflet“, već „svakodnevnu komediju, slike uživo. Radi ovoga monolozi Chatskyja i Famusova trebali bi zauzeti sporedno mjesto, a duboka pripovijest predstave trebala bi doći do izražaja.

U vezi s tim, potrebno je prije svega vratiti se prethodno cenzuriranom muzejskom rukopisu, obnoviti one prekrasne pjesme koje su prethodno iscrpljene i odobriti novi tekst komedije (što je učinjeno uz pomoć posebnog povjerenstva u sastavu V. V. Kallash, P. D. Boborykin , A. N. Veselovsky i V. V. Yakushkin). Tada vam treba razjasniti ideju junaka: Lisa se više ne može igrati kao "Molieres subretret", Molchalin kao "laik", Famusova kao "kmet", a Chatsky kao "izlagač morala". "Prije svega, moramo se osloboditi okova koje izvođačima nameće" Tuga iz uma ", piše Nemirovič-Dančenko." Za nas, na primjer, Chatsky više nije prije svega poričitelj društvenih poroka, a Famusov sa svojim feudalnim pogledima nije prvenstveno objekt optužbe Chatskyja * ". U svakoj je ulozi potrebno otkriti njegov vitalni princip.

Slika Chatskyja podvrgnuta je najvećoj reviziji. Umjesto "osuđenika", "vrućeg razloga", "tragičnog heroja", dobro uspostavljenog političkog "aktivista", redatelji su predložili glumcu da u Chatskyju glumi žarkog, "slobodoumnog" mladića od oko 23 godine. "Chatsky je samo žarki mladić, talentiran i pametan, ali mlad, tek budući budući vođa", rekli su. Nije potrebno tražiti Chaadajeva u njemu - "sličnost među njima je najvidljivija i beznačajnija."

Inzistirajući na ovoj karakteristici Chatsky-a, sveobuhvatno se zalažući za nju, Nemirovich-Danchenko se tiče modernog i vječnog značenja slike. On izražava ideju, možda najvažniju i odlučujuću za čitav redateljski plan produkcije. "Moderno doba stvorilo je bezbroj Molchalina u ruskom društvu. Teško da sve vrste" Jao od pamet "nisu najjače, nepopustljive, najljepše, najproduktivnije. I upravo zato što Griboedov nije dao veliku figuru Chatskyju, i samo klice budućeg vođe, upravo zato što Molchalinov progonitelja prikazuju ne neki Chaadaev, Nordov, Pestel, Odoevsky, Bestuzhev i slični ... političar, ali i mlad, samo perspektivan, talentiran i duhovit, ali još nije formiran čovječe, zato je Molchalin stoljećima ostao na nogama. Chatsky ga nije mogao uništiti. Da, pravi ruski čovjek 19. stoljeća uvijek je imao prepoznatljivo obilježje: ne ubijati beznačajnost, već hodati s prezirom. Takvi su svi naši pjesnici, i Puškin, i Gogol, i L. Tolstoj, i Turgenjev, i Čehov ... Svi isti podučavaju. "

Ovo je režijska pozicija. Logično doveden do kraja, tiče se same suštine svjetonazora, odlučujućih pitanja humanizma umjetnika. Dakle, poanta nije ni u tome što je Chatsky još uvijek mlad, nego da "pravi ruski čovjek" nije sklon "ničemu ubiti". Zbog toga je odabran takav „univerzalni“ plan izvedbe koji nije utjecao na ozbiljnost trenutne političke situacije. Bez upuštanja u otvorenu borbu s krvnicima, predstava je trebala s „prezirom“ prenijeti na vječna pitanja, vukući nit iz povijesti povijesti do generalizacije koja se s vremenom uzdiže iznad „politike“.

Generalizirano značenje komedije redatelji su uložili u široko ozvučenje teme klevete kao teme vječne beznačajnosti, koju heroj ne može uništiti. U vezi s tim, cijeli treći čin dobiva poseban razvoj, gdje se, postepeno rastući, izmišlja kleveta i poput grudvica s planina pada na Chatskyja - "moskovska tvornica ima loše i prazno uho". U tu svrhu obnovljen je Chatskyov monolog iz muzejskog rukopisa u četvrtom činu, gdje slika rođenje klevete:

O prazne, jadno, plitko svjetlo! Ne treba vam hrana, - bajka, delirij Lažljivci će ih pustiti da udovoljavaju, Budala će ponoviti, prenijeti, Starice koje jako tuku alarm, - i evo javnog mišljenja! A ovdje je Moskva! .. i tako dalje.

Važno je da se upravo „kada se pozornica N i D pojavi na pozornici, predstava počne ključati stvarnim scenskim usponom ... Kleveta pronalazi veličanstveno tlo ... - puze, širi se, zauzima sve kutove, a kad se Chatsky, zakrvavio u nju i Neočekivano, ponovno se pojavljuje na sceni, stvara uistinu dramatičan, fini kvalitetni scenski trenutak. Umjetnost kazališta trebala bi biti usmjerena na to da rast ovog kleveta bude prikazan s olakšanjem i uzbudljivom postupnošću. "

Jao od Wit (1906), prizor iz čina 3

* (Sergej Glagol (S. S. Goloushev). Umjetničko kazalište i "Jao od pamet." - "Moskovski tjednik", 1906., br. 21, str. 44.)

"Jao od pamet" (1906). Chatsky - V. Kačalov

Jasno je da je Chatsky, kojeg je glumio V. I. Kachalov, "mlad, prirodno vedar i nježan, pričljiv duhovit, hrabro duhovit, strastven, ludo zaljubljen ... lirski," emotivan "Chatsky *", taj usamljeni , "slobodan duhom" enfant grozan "bio je nemoćan upustiti se u" borbu "protiv" ludog svijeta ", gdje vječno vrvi" živim podrugljivim osobinama ". Gdje je Famusov - Stanislavsky, u kojem je" tiha životinjska pohlepa "licemjer i licemjer , "nesretno tračevi" i "iznenada postaje blijeda i strašna, poput duha **." U ovom svijetu Chatsky ne može biti pobjednik, postupno "postaje žučan i kaustičan ... uvrijeđen, uvrijeđen i potpuno slomljen." u finalu. "U završnoj napomeni:" Meni kočija ", rekao je tihim glasom i kao da je rastrgan, čuo sam ... iscrpljenost potpuno iscrpljenu dušu, a ne izazov onima od kojih Chatsky bježi ... ****"

*** (Sergej Glagol. Cit. iznad članka, str. 46.)

**** (Exter [Al. I. Vvedensky]. "Jao od pamet" na pozornici Umjetničkog kazališta. - "Moskovski glasnik", 29. rujna 1906)

Takvu odluku, koja je oštro prekinula sve tradicionalne ideje o predstavi, suvremenici su malo razumjeli. Uz iznimku gore citiranih kritičara, tisak je prilično jednoglasno optuživao kazalište da je izobličilo autora, da je "Moliere odveden od Griboedova", što nam je pokazalo "prozaična glupost, flamske škole, šarena smeća", i to će biti - uskliknuo je Yury Belyaev. - I dosta! Dosta! * „Ali glavna je optužba bila da umanji,„ pojednostavim “sliku Chatskyja. Čudno kako se čini, tabor modernista trudio se više od svih: "Jadni Chatsky! Jučer je ponizan i lišen do krajnosti." Ovo stajalište Ju. Belyajeva čvrsto je podržao i sam A. Suvorin. "Mislim da je, Chatsky, herojska osoba, romantičarka, baronistica, velikog i originalnog uma." Kačalov ga je pretvorio "u sasvim običnog smrtnika ... Monolozi su nestali ... **" Još jedan, jednako "liberalni" kritičar, N. Roslavlev, zamjerio je redatelju rekavši da "njegov Chatsky nije Rusija budućnosti, već Rusija sadašnjosti. ", i izvukao izravnu analogiju između ovog Chatskyja i" naše revolucije *** "(interpretirano, naravno, u duhu čuvenog" Manifesta od 17. listopada "). Njegov zaključak zvučao je prilično tužno: "... Počelo se činiti da Chatsky nikada nije bio u Rusiji, ali da će on" uvijek biti ", odnosno da ćemo ga uvijek čekati ..." A ovaj zaključak nije bio tako daleko od istine.

*** ("Nije li naša revolucija isti Chatsky? Izbacite muljažu socijalista, anarhista, Židova ... Zaustavite se samo na valu pokretanom uzastopnom liberalnom strujom ruske misli: zar se nije prevrnula u nas poput Chatskyja do Famusova", s broda na loptu ", puna nade, vjere, ljubavi ... i nije li se ona susrela u nama, u vladajućem sloju, lažne i izopačene Sofije? Nismo li s aktom od 17. listopada postupili jednako loše kao Moskva i Chatsky? Crne stotine, oktobristi "Kadeti, socijalisti, i iznad svega oni su samozadovoljno lice premijera ... Pa, nema li sličnosti sa Skalozubima, Famusovima, Molchalinima, Repetilovima i Zagoretskysima?" (N. Roslavlev. Misli. - „S.-Petersburg Gazette“, 3. svibnja 1907).)

Tako je nova predstava Moskovskog umjetničkog kazališta nehotice došla u bliski kontakt sa stvarnošću. U njemu se na svoj način pojavio vlastiti životni položaj umjetnika, njihovo razumijevanje revolucionarnosti i junaštva, njihov odnos prema odlučujućim problemima humanizma. Možda se zato "stara komedija Griboedova pokazala za naj senzacionalniju predstavu u dvije prijestolnice za čitavu ovogodišnju kazališnu sezonu *".

* (F. Batjuškova. Obilazak Moskovskog umjetničkog kazališta. Od svakodnevice do simbola. - "Moderni svijet", 1907, svibanj, str. 61.)

Za Stanislavskog, iako je on kao redatelj ovdje radio manje aktivno od Nemirovich-Danchenko, ova je produkcija također bila daleko od slučajne. Misleći u početku „Jao od pamet“ kao svojevrsni „predah“ u svojoj potrazi, kao poznati „kompromis“ za „veliku javnost“, redatelj nije mogao a da ne pomisli da mu genijalno djelo daje priliku da izrazi svoj život prema svom umjetničkom položaju. Ne bez razloga, u njegovoj sjajnoj produkciji trećeg čina pojavilo se ne samo nekadašnje majstorstvo rješavanja "narodnih scena", ne samo sposobnost tkanja pjenušave živopisne pozadine s tisuću scenskih prskanja, već i želja da joj daju generalizirani simbolički zvuk. Stoga je "Jao od pamet" organski uključen u orbitu redateljeve kreativne potrage.

Ali, naravno, sad ga je najviše zanimao tekući rad o Drami života. Nakon "Jaha od pamet", redateljske staze Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka ponovno se razilaze neko vrijeme. Opet se konvergiraju samo na "konzervativniji" "ispitivač". Potrage oba redatelja iz 1906, 1907, 1908 idu paralelno, ponekad se dodirujući. Nemirovich-Danchenko samostalno je uprizorila „Marku“, „Zidove“ S. Naydenova, „Borisa Godunova“ i „Rosmersholma“, svugdje pokušavajući, ponekad i bezuspješno, nadići uobičajeni svakodnevni život kazališta i pronaći načine kako značiti, asketski rigorozno, filozofski bogato djelo. Stanislavski nastavlja potragu u Drami života, Životu čovjeka i Plavoj ptici.