• Zemfira
• Biografija Mihaila Galustjana
• Semjonu Slepakovu potrebna je psihološka pomoć
• Dmitrij Malikov: biografija, osobni život, obitelj, supruga, djeca - fotografija
• Biografija, osobni život, djeca, muževi i muškarci Marine Kravets
• Anastasia Chernobrovina: biografija, osobni život, obitelj, muž, djeca - fotografija Anastasia Chernobrovina gdje se trenutno nalazi
• Armen Dzhigarkhanyan: filmografija, biografija, osobni život Osobni život Dzhigarkhanyan s Tatyanom Vlasovom
• Smiješne milijarde Masjakov
• Pjevač Vitas: biografija, osobni život, obitelj, supruga, djeca - fotografija
• Karijera i osobni život TV voditeljice Marije Sittel Osobni život Marije Sittel

Tema mrtve prirode zauzima važno mjesto u nastavi likovne umjetnosti, budući da se mrtvom prirodom mogu rješavati i kreativni i obrazovni zadaci kroz široku paletu vrsta ovog žanra.

Mrtva priroda (doslovno mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i krajobraznih tema. “Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu modeliranja slikarskih oblika.

Prije nego što se mrtva priroda razvila u samostalan žanr, stvari koje okružuju osobu u svakodnevnom životu, samo su u jednom ili drugom stupnju bile uključene kao atribut u antičke slike. Povijest mrtve prirode traje gotovo 600 godina. Postupno se transformirao u zaseban značajan žanr, a taj je proces trajao više od sto godina. Trenutno je mrtva priroda najbolje sredstvo za proučavanje obrazaca oblika predmeta, njihova osvjetljenja i boje.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

Trening;

Predmetno-tematski;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Svaka vrsta mrtve prirode obavlja različite zadatke. Tablica 1 prikazuje značajke svake vrste.

Stol 1.

Značajke i zadaci različitih vrsta mrtvih priroda

Pogled na mrtvu prirodu	Osobitosti	Zadaci koje rješava
	Dizajniran za formiranje vještina: koordinirati objekte u tonu, teksturi, veličini, otkriti značajke dizajna objekata, proučavati proporcije. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po tome što se u njoj postavljaju i izvode specifični odgojni zadaci, poput poučavanja vizualnih temelja i aktiviranja kognitivnih sposobnosti kroz analizu prirode.	Vježbanje specifičnih vještina: Raspored predmeta; Koordinacija predmeta; Otkrivanje proporcije; Otkrivanje značajki dizajna objekata; Pronalaženje boje, tonskog rješenja; Proučavanje proporcija; Otkrivanje plastike raznih oblika.
Predmetno-tematski	Podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, zapletu. Odražava osobu, njezine interese, kulturu i sve vrste života. Glavna značajka je jasan izraz teme kroz objekte i elemente kompozicije.	Otkrivanje slike kroz odabir objekata, kompozicijsko rješenje, shemu boja. Odgojno-obrazovni zadaci: upoznavanje povijesti, kulture, narodne umjetnosti i dr.
Edukativno i kreativno	Prijelazni pogled na ovaj žanr.	Uvježbavanje vještina, vještina, ali ujedno i otkrivanje kreativnog načina autora.
Kreativno	Podrazumijeva slobodno samoizražavanje umjetnika, otkrivanje njegove namjere, odraz njegovog načina.

Dakle, možemo zaključiti da uključivanje tematskih priredbi u nastavu školaraca ima važnu ulogu ne samo u smislu stjecanja vizualnih vještina, već i kako bi se razvio pogled učenika, usadio ukus, vrijednosne orijentacije i pozitivni stavovi. . Primjenjujući tematske mrtve prirode u obrazovnim produkcijama u slikarstvu, učitelj uči učenike da na nov način gledaju na njima poznate predmete, da promatraju ljepotu u malim stvarima, u svakodnevnim predmetima ili povijesnim predmetima koji su odavno izvan prometa. Prenijeti kroz predmete raspoloženje, karakter i životni stil njihovog vlasnika težak je zadatak, učenik koji se nosi s tim spreman je prijeći na teže zadatke. Istodobno, uz likovne zadatke, tematska mrtva priroda nosi i obrazovno opterećenje, kroz nju učenik može upoznati svoju zavičajnu povijest i kulturu, utilitarnu namjenu predmeta, kao i njihove kompozicijske i semantičke značajke.

Postavljanje bilo koje tematske mrtve prirode zahtijeva kompetentan pristup učitelja, počevši od postavljanja cilja i završavajući točnim odabirom predmeta. “Treba napomenuti da ne postoje zakoni za uprizorenje mrtve prirode, ne postoje nikakva pravila, svladavši koja možete naučiti postaviti mrtvu prirodu. Ne možete ni navesti iscrpne, precizne znakove dobro komponirane mrtve prirode, kao ni naznačiti bilo kakve norme. No, ipak je moguće ukazati na neke opće zakonitosti ili, obrnuto, na neke posebne mogućnosti ovog žanra. Možete dati nekoliko metodoloških savjeta, slijedeći koje će umjetnik-učitelj moći otkriti nove mogućnosti u postavljanju mrtve prirode." Glavne faze organiziranja tematske mrtve prirode prikazane su u tablici 2.

Tablica 2.

Faze organizacije i značajke uprizorenja tematske mrtve prirode

P / p br.	Pozornica	Osobitosti
	Određivanje ciljeva, zadataka ove formulacije	Svrha tematske mrtve prirode nije samo stjecanje vizualnih vještina, već stvaranje slike. Na slici mrtve prirode mogu se riješiti sljedeći zadaci: 1) Kompozicijski, 2) Predmet 3) Tonski	Pokušajte identificirati ciljeve i ciljeve koje treba ispuniti u procesu rada na izjavi. Tematska mrtva priroda ne bi trebala biti samo vježba vježbanja, koja bi trebala razvijati vještine određivanja proporcija predmeta i njihovih perspektivnih rezova, odnosa tona i boja, već i umjetnički zadatak, potrebno je složiti mrtvu prirodu u takvoj na način da sadrži umjetničku sliku, ima izraženu temu koja mora kombinirati predmete u produkciji.
	Određivanje teme buduće mrtve prirode	Tema buduće mrtve prirode trebala bi biti relevantna, zanimljiva ne samo učitelju, već i školarcima. Može se posvetiti bilo kojoj eri, profesiji, godišnjem dobu i tako dalje.	Možete provesti anketu među školarcima ili ponuditi izbor nekoliko predmeta iz prirodnog fonda i pozvati učenike da sami pokušaju složiti mrtvu prirodu. Tako će se otkriti interes školaraca za pojedinu temu, kao i ova metoda pridonosi razvoju mašte i prostornog mišljenja.
	Odabir predmeta, određivanje boja	Postavljanje kvalitetne tematske mrtve prirode prilično je teško, jer je potrebno odabrati objekte koji odgovaraju obrazovnim zadacima, a pritom su sjedinjeni u značenju i temi, kao i kombinirani u boji.	Prilikom postavljanja mrtve prirode potrebno je odabrati prikladne predmete za cjelovito uprizorenje. Treba imati na umu da ih sve može ujediniti zajednička tema i međusobno su povezani prema svojoj namjeni, da izgledaju prirodno jedni s drugima. Mogu se koristiti i moderni predmeti i antikviteti odabrani iz fonda mrtve prirode obrazovne ustanove (samovari, kotači, batine itd.).
	Kompozicijska organizacija produkcije	Umjetnička vrijednost i značaj slike prvenstveno će ovisiti o tome kako će mrtva priroda biti uprizorena. Stoga je pri sastavljanju mrtve prirode potrebno uzeti u obzir sve nijanse semantičkog i kompozicijskog rasporeda predmeta.	Važna osnova za izradu mrtve prirode je takav odabir predmeta u kojem su najjasnije izraženi opći sadržaj, sigurnost koncepta i redoslijeda predmeta u produkciji, i što je najvažnije, tema. Najčešće se u mrtvoj prirodi jedan predmet čini glavnim. Ujedno je i najveći objekt u isto vrijeme, stvara središte cijele kompozicije.

Nemoguće je nabrojati sve mogućnosti korištenja slikovne tematske edukativne mrtve prirode, ali je moguće izdvojiti osnovna pravila uprizorenja. Za otkrivanje najzanimljivije slike mrtve prirode pomoći će vam kompozicijsko pretraživanje s promjenom perspektive i osvjetljenja. Vrlo je važno odlučiti u kojoj rasvjeti je isplativije slikati mrtvu prirodu, budući da svjetlost igra važnu ulogu u kompoziciji uprizorenja mrtve prirode. Razmotrite glavne opcije za postavljanje svjetla:

Prednje osvjetljenje čini sjene suptilnim;

Bočni dobro otkriva oblik, volumen, teksturu predmeta;

Pozadinsko osvjetljenje daje objektima oblik siluete.

Promjena kuta pomaže u stvaranju slike mrtve prirode. Gledate li istu mrtvu prirodu s različitih stajališta u potrazi za najzanimljivijom i najizrazitijom kompozicijom. Može se primijetiti da je uprizorenje mrtve prirode na razini očiju učenika posebno važno u prvim fazama obuke, jer vam omogućuje da vidite i prikažete predmete kao točku, a da vas ne ometa volumen, percipira samo siluete, analizirajući oblik predmeta.

Za uspješan završetak crteža od strane učenika, potrebno je radni proces podijeliti u sljedeće faze:

1) preliminarna analiza učinka;

2) kompozicijsko postavljanje slike na list papira;

3) prijenos likova oblika predmeta i njihovih proporcija;

4) otkrivanje volumena predmeta pomoću chiaroscura;

5) detaljan crtež oblika predmeta;

6) sinteza – zbrajanje rada na crtežu.

Poštivanje ovih pravila omogućit će učenicima da u procesu praktičnog rada na edukativnoj mrtvoj prirodi najjasnije identificiraju osnovne slikovne odnose, ciljaju na ispravnu viziju tonskih razlika, pridonoseći ispravnom prijenosu boja materijalnosti stvari.

Dakle, sumirajući navedeno, možemo zaključiti da se uz pomoć tematske mrtve prirode mogu riješiti mnogi zadaci, poput proučavanja i razvoja znanja o zakonitostima likovne pismenosti, formiranja umjetničkih vještina. Također, kroz tematsku mrtvu prirodu možete naučiti o životu i povijesti naših predaka, njihovim interesima i hobijima, jasno vidjeti čime su se bavili i s kojim su vrijednostima živjeli. Međutim, neuspješno komponirana mrtva priroda izravno će utjecati na kvalitetu usvajanja nastavnog materijala od strane učenika i, posljedično, na učinkovitost. Stoga uvijek treba imati na umu da je osnova za izradu tematske mrtve prirode takav odabir predmeta u kojem se najjasnije izražava opći sadržaj i tema mrtve prirode kako bi učenici razumjeli i dovršili obrazovni zadatak.

Julija Sukhova

Mrtva priroda jedan od najzanimljivijih žanrova likovne umjetnosti umjetnosti... Izvana bez zapleta, ovaj je žanr jedan od najfilozofnijih, koji odražava svu raznolikost ljudskih veza sa svijetom stvari.

S mrtva priroda kao žanr finog umjetnosti, učenici Dječje škole umjetnosti ih... A. I. Plotnova detaljno se upoznajte na lekcijama „Razgovori o umjetnost» i „Povijest dobrog umjetnosti» ... Proučite radove ruskih i stranih majstora mrtva priroda.

Za 8 godina studiranja u Dječjoj školi umjetnosti ih... A. I. Plotnova dečki rade puno zadataka koji se mogu objediniti ovom temom - « Mrtva priroda»

U školi umjetnosti usredotočuje se na praktičan rad na mrtve prirode- To je organizacija izvođenja, određivanje slijeda u radu učenika, razvijanje sposobnosti uočavanja prirode, rad u raznim tehnikama i raznim likovnim materijalima.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode:

Obrazovni;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno;

Predmet – tematski.

Prema postavci odgojno-obrazovnog zadatka razlikuju se realistične, stilizirane i dekorativne mrtve prirode.

Trening mrtva priroda(inscenirano) ima za cilj podučavanje osnova vizualne pismenosti, poticanje kognitivnih procesa i uključivanje u samostalni kreativni rad. Rad na edukativnom mrtva priroda učenici iz prirode izvode i u crtanju i u slikanju.

Trening mrtva priroda pretpostavlja sljedeća obrazovna rješenja zadataka:

Koordinirajte stavke u veličini, tonu, teksturi;

Otkriti značajke dizajna objekata;

Ispitajte proporcije;

Pokažite materijalnost objekata.

Raditi na mrtva priroda može se održati u nastavi u Umjetna ili prirodnog svjetla, kao i na otvorenom.

Učenicima se nudi vrlo velik broj obrazovnih postavki od najjednostavnijih u osnovnim razredima (geometrijska tijela) na teško u višim (tematski mrtve prirode) .

obrazovne mrtve prirode također se razlikuju po svom predmetu.

Predmetno-tematski mrtva priroda- objedinjavanje predmeta jednom temom, zapletom. Na primjer „Alegorijski mrtve prirode» - mrtve prirode s atributima znanstvenih i umjetničkih traganja. Simboliziram kratkoću svjetovnih užitaka i dobrobiti znanstvenog rada.

Kuhinja mrtve prirode su mrtve prirode s hranom, posuđe i kuhinjski pribor, doručak i večera.

Cvjetni mrtva priroda- slike koje prikazuju prekrasne darove prirode.

Mrtva priroda u krajoliku je slika mrtva priroda na pozadini pejzaža... Ovdje je dodijeljena glavna uloga mrtva priroda, a krajolik ima sporednu ulogu.

Mrtva priroda u interijeru podrazumijeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, gdje se predmeti mrtva priroda su u sižejnom odnosu s interijerom.

Mrtva priroda u portretima i žanrovskim slikama - predstavlja slike gdje predmeti obogaćuju semantički sadržaj djela, oblikuju prostor. Stvari se često postavljaju uz heroje, simbolizirajući klasne ideale, odražavajući norme ponašanja, znakove svakodnevnog života, karakterizirajući profesionalna zanimanja.

Često mrtva priroda postaje tema za kompoziciju ili je vrlo važna komponenta kompozicije.

Dekorativni mrtva priroda nije točan prikaz prirode, već odraz datog priroda: ovo je odabir i utiskivanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega slučajnog, podređivanje reda mrtva priroda specifičan zadatak umjetnika. Zadatak dekorativnog mrtva priroda sastoji se u prepoznavanju dekorativnih kvaliteta prirode, stvaranju cjelokupnog dojma elegancije.

Mnogo se pažnje posvećuje radu na " mrtva priroda - fantazija". Mrtva priroda, u kojem se stvarni objekti mogu shematski prikazati.

Kreativno mrtva priroda razlikuje se od obrazovne postavke po tome što učenik u procesu crtanja mašta, stilizira, preobražava vidljivi svijet. Dijete nije toliko vezano za točnu sliku. mrtva priroda, objekte i njihov dizajn.

Mrtva priroda kao žanr finog umjetnosti, otvara velike mogućnosti za poučavanje djece vizualnim umjetnost.

Sve gore prikazane fotografije su radovi učenika umjetničko-obrtničkog odjela Dječje škole umjetnosti ih... A. I. Plotnova.

Povezane publikacije:

"Umjetnost žice" Pronašao sam vrlo zanimljivu tehniku ​​u umjetnosti, to je "Tkanje od žice". Ova umjetnička forma izumljena je davno, kada su svi ukrasi.

"Ja sam profesor Dječje umjetničke škole"! Glazba je moćan izvor misli. Potpuni mentalni razvoj nemoguć je bez glazbenog obrazovanja. V. A. Sukhomlinsky Tko biti? Nakon.

Crtanje mrtve prirode djece predškolske dobi Vizualna aktivnost jedna je od najzanimljivijih za predškolsku djecu: duboko uzbuđuje dijete, izaziva pozitivno.

Uloga Dječje umjetničke škole u formiranju kreativne osobnosti u suvremenom svijetu Najvažnije društvene institucije koje oblikuju osobnost djeteta su obitelj, škola i društveno okruženje. Dodatno obrazovanje.

Uloga obitelji u izboru budućeg zanimanja učenika Dječje umjetničke škole Svi ljudi u određenom vremenskom razdoblju suočavaju se s potrebom izbora profesije. Roditelji su često najveći utjecajni.

1.Slikarstvo i njegove značajke

1.1 Vrste slikanja

1.2 žanrovi slikarstva

2.Mrtva priroda i njena uloga u žanrovskom okruženju slika

2.1.Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode

2.2 Povijest nastanka mrtve prirode

2.3. Značajke mrtvih priroda ruskih umjetnika

Zaključak

Bibliografija

1.Slikarstvo i njegove značajke.

1.1 Vrste slikanja.

Riječ "slikanje" potječe od riječi "živahno" i "pisati". “Naslikati”, objašnjava Dahl, “ispravno i živo prikazati kistom ili riječima, olovkom.” Za osobu koja slika, ispravno prikazati znači točan prijenos vanjskog izgleda onoga što je vidio, njegovih najvažnijih značajki. Bilo ih je moguće ispravno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je ovim ograničenim sredstvima živopisno prenijeti višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, čar ovog života i stalno kretanje i promjenu nemoguće je. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinito odražavati boju stvarnog svijeta.

Široka raznolikost i cjelovitost pojava, dojmova, efekata koje je slikarstvo sposobno utjeloviti. Slikarstvu je dostupan cijeli svijet osjećaja, likova, odnosa, doživljaja. Ima pristup najsuptilnijim promatranjima prirode, vječnim idejama, dojmovima, suptilnim nijansama raspoloženja.

Zadaća slikarstva nije samo pokazati nešto, nego i otkriti unutarnju bit prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinsko umjetničko uopćavanje životnih pojava temelj temelja realističkog slikarstva.

Vrste slikanja.

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno-dekorativno, minijaturno i štafelajno slikarstvo.

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta slika velikih razmjera koje krase zidove i stropove arhitektonskih objekata. Razotkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući u odgoju ljudi u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorističke mase, strogu jednostavnost i lakoničnost kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikanje koristi se za ukrašavanje zgrada, interijera u obliku šarenih ploča, koje realističnom slikom stvaraju iluziju proboja u zid, vizualnog povećanja veličine prostorije ili, naprotiv, namjerno izravnanih oblici potvrđuju ravnost zida i ograđenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, koje krase djela monumentalnog slikarstva i kiparstva, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu i usklađenost s arhitekturom.

Kazališno i dekorativno slikarstvo (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, izrađeni prema skici umjetnika) pomaže da se dublje otkrije sadržaj predstave. Posebni kazališni uvjeti za percepciju kulisa zahtijevaju uzimanje u obzir brojnih točaka gledanja publike, njihovu veliku udaljenost, učinke umjetne rasvjete i svjetla u boji. Scenografija daje predodžbu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik nastoji u skicama kostima i šminke oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil tog doba i još mnogo toga.

Minijaturno slikarstvo se jako razvilo u srednjem vijeku, prije izuma tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim oglavljama, završecima, detaljnim minijaturnim ilustracijama. Slikarskom tehnikom minijature ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su se služili za izradu malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, nakitna suptilnost pisanja odlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Štafelajno slikarstvo, izvedeno na stroju-štafelaju, kao materijalnu osnovu koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarno i izmišljeno umjetnika, nežive predmete i ljude, suvremenost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže emocionalno, psihološki, višestruko i suptilno prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Po tehnici i načinu izvođenja slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ti su nazivi nastali od veziva ili od načina korištenja materijalno-tehničkih sredstava.

1.2 Žanrovi slikarstva.

Slikarski žanrovi (fr. Genre - rod, vrsta) je povijesno utemeljena podjela slikarskih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam "žanr" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u špiljama iz doba paleolitika, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3000. pr. Kr., pejzaži i mrtve prirode u helenističkom i rimskom mozaici i freske. Formiranje žanra kao sustava u štafelajnom slikarstvu počelo je u Europi u 15.-15. stoljeću. a završava uglavnom u 17. stoljeću, kada se, osim podjele likovne umjetnosti na žanrove, javlja pojam "visokog" i "niskog" žanra, ovisno o predmetu slike, temi, radnji.

Žanr likovne umjetnosti, koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili grupe ljudi, naziva se portret. Ovaj žanr je raširen ne samo u slikarstvu, već iu kiparstvu, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjskih sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, bit karaktera osobe.

Žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima naziva se povijesnim žanrom. Povijesni žanr, koji karakterizira monumentalnost, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su koristili zaplete antičke mitologije, kršćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.

Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih akcija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke, trijumfa pobjeda. Žanr bitke može uključivati ​​elemente drugih žanrova - svakodnevnica, portret, pejzaž, animalistički, mrtva priroda.

Žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje prizore svakodnevnog, osobnog života osobe, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života, naziva se žanrovski žanr. Privlačnost životu i moralu ljudi već se nalazi u slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni se žanr istaknuo i dobio svoje karakteristične oblike tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti.

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogleda na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se krajolik (fr. Paysage). Razlikovati ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski, morski (marina) i riječni krajolik.

Žanr likovne umjetnosti prikazivanja životinja naziva se animalistički žanr (od latinskog animal - životinja). Slikar životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njezine navike, dekorativnu izražajnost figure, siluetu. Životinje su često obdarene ljudskim osobinama, postupcima i iskustvima.

2. Mrtva priroda i njezina uloga u žanrovskom okruženju slika.

2.1.Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete svakodnevnog života, rada, stvaralaštva, cvijeće, voće, zgnječenu divljač, ulovljenu ribu, smještene u stvarnom kućnom okruženju, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda).

Žanr mrtve prirode vrlo je bogat i zanimljiv. Akumulirano je značajno iskustvo u ovom žanru. Predmeti su pouzdano prikazani, prenesena je njihova ljepota, neponovljive slikovne kvalitete.

Postoje različite vrste mrtvih priroda:

1. mrtva priroda gipsanih geometrijskih tijela.

2. mrtva priroda kućanskih predmeta, jednostavne forme.

3. mrtva priroda kućanskih predmeta, jednostavnog oblika u boji.

4. mrtva priroda predmeta slične boje.

5. mrtva priroda predmeta kontrastne boje.

6. mrtva priroda tamnih predmeta.

7. mrtva priroda bijelih predmeta.

8. mrtva priroda u interijeru.

9. mrtva priroda na otvorenom.

Uz žanr svakodnevnog života, mrtva priroda se dugo smatrala sekundarnom vrstom slikarstva, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. Doista, mnogo toga što je karakteristično za djela povijesnih, bojnih i drugih žanrova nedostupno je mrtvoj prirodi. Međutim, veliki su majstori dokazali da stvari mogu karakterizirati i društveni status i način života svog vlasnika, što je dovelo do takvih slika, raznih asocijacija i društvenih analogija.

Mrtva priroda se koristi kao obrazovna postavka, primarna faza u proučavanju prirode tijekom razdoblja naukovanja. Profesionalni umjetnik često se odnosi na ovaj žanr kao na slikovnu skicu iz prirode. Mrtva priroda, kao ne jedan od žanrova slikarstva, predstavlja obilježje tolikih mogućnosti uvježbavanja formalnih slikovnih traganja. Može postati i samostalna slika, otkrivajući na svoj način vječnu temu umjetnosti – temu ljudskog postojanja. Takav kapacitet funkcija žanra mrtve prirode čini slikanje neživih predmeta sferom traženja ne samo oblika i sadržaja, već i potrage za osobnim pogledom umjetnika na okolinu, njegovim razumijevanjem i osjećajem života, te razvojem njegov vlastiti stil.

Radost neposredne komunikacije s prirodom, živim izvorom likovne umjetnosti, dobiva posebno značenje u radu na mrtvoj prirodi. "Mrtva je priroda jedan od dirljivih slikarevih razgovora s prirodom." Pri radu na mrtvoj prirodi nitko ne ometa umjetnika, prisiljavajući ga da se usredotoči na vlastitu sliku, jer ljepota i dubina ekspresivne slike u mrtvoj prirodi ovisi o ljepoti, dubini i izražajnosti slikovnog govora, oštrini slike. one asocijacije koje ova slika pobuđuje kod gledatelja. Shvaćanje jednostavnih predmeta kao čestice stvarnosti čini ovaj divni slikarski žanr takvim.

Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je osmišljen tako da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvene kvalitete, ljepotu. Istodobno, to je uvijek ljudski svijet, koji izražava strukturu misli i osjećaja, odnos prema životu ljudi određenog društva.

Koja je razlika između ovog žanra i ostalih? Što slikar može dati slici neživih stvari?

Za razliku od portretnog slikarstva koje se bavi samo osobom, ili krajolika koji rekreira prirodu i arhitekturu, mrtva priroda se može sastojati od raznih stvari čovjekovog kućanstva i osobne upotrebe, elemenata biljnog svijeta, likovnih djela i još mnogo toga.

Mrtva priroda, više od bilo kojeg drugog žanra, izmiče verbalnim opisima; Mrtva priroda se mora pažljivo promatrati, ispitivati, uroniti u nju, jer uči shvatiti samu sliku, diviti se njezinoj ljepoti, snazi, dubini - jedino se tako može shvatiti pravi sadržaj svake slike, njezina slika.

U mrtvoj prirodi slikar se okreće svijetu neživih stvari, izdvajajući ih od svega bogatstva okolnog svijeta.

Mrtvu prirodu odlikuju posebni principi građenja kompozicije sa svim razlikama u povijesnim i pojedinačnim oblicima ovog žanra u različitim fazama njegova razvoja. Predmeti se ovdje obično uzimaju izbliza, tako da ih pogled može, takoreći, osjetiti, ocijeniti, prije svega, njihove stvarne materijalne kvalitete - njihovu težinu, plastičnost oblika, reljef i teksturu površine, detalje, kao i njihovu interakciju. s okolinom – njihov život u okolišu. Ljestvica kompozicije u mrtvoj prirodi obično je usmjerena na veličinu male sobne stvari, iz čega je veća intimnost mrtve prirode u usporedbi s drugim žanrovima. Pritom je sama forma mrtve prirode duboka i višeslojna, višesložna, smislena: struktura mrtve prirode, uprizorenje, izbor, gledište, stanje, priroda interpretacije, elementi tradicije itd.

U mrtvoj prirodi umjetnik ne samo da prikazuje predmet, već kroz njih izražava svoj prikaz stvarnosti, rješava razne estetske probleme.

Bit "sadržaja" mrtve prirode (prema B. Wipperu) je u odnosu na osobu i predmet u smislu objektivnosti života, prirode materije... To je "u određenom smislu , cijeli svjetonazor, određeno razumijevanje vidljivosti, osjećaj stvarnosti."

Ovim riječima može se samo dodati da su predmeti jezik kojim umjetnik govori i da on mora tečno govoriti tim jezikom.

Kao samostalan umjetnički žanr, mrtva priroda snažno djeluje na gledatelja, budući da pri percepciji neživih predmeta izaziva asocijativne ideje i razmišljanja iza kojih se vide ljudi određenih karaktera, svjetonazora, različitih epoha i sl.

Utjecaj mrtve prirode prvenstveno ovisi o pravilno odabranoj i ispravno objavljenoj temi, kao i o osobitostima kreativne individualnosti pojedinog umjetnika.

Mrtva priroda, kao niti jedan drugi žanr, izravno je povezana s odnosom prema slici, s rješenjem određenog vizualnog problema.

Uz svu raznolikost, ogroman broj oblika raznolikosti, mrtva priroda ostaje "mali žanr", ali je upravo to ono što je vrijedno, jer slikarstvo privlači, prije svega, sebi i svojim vječnim vrijednostima i problemima.Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je pozvan da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvenu kvalitetu, ljepotu. Istodobno, to je uvijek ljudski svijet, koji odražava strukturu misli i osjećaja, stav prema životu. Predmeti su jezik kojim umjetnik govori i on mora tečno govoriti tim jezikom. U hrpi zelenila slikar izražava puninu života, u morskoj školjki - sofisticiranu vještinu prirode, u kuhinjskom priboru - radost svakodnevnog rada, u skromnom cvijetu - cijeli svemir.

Mrtva priroda "nije samo umjetnički zadatak", nego i cjelokupni svjetonazor. Svijet stvari je ljudski svijet, stvoren, formiran i naseljen od strane čovjeka. To čini mrtvu prirodu, uz svu vanjsku skromnost svojih motiva, žanrom duboko smislenim.

Kućanski predmet, zagrijan toplinom svakodnevne komunikacije s ljudima, omogućuje vam da dodirnete njihov život na opipljiviji i intimniji način nego što je to moguće u proširenoj slici radnje. Stvari u slikarstvu, naravno, ne pojavljuju se uvijek u "tvrdom" žanru mrtve prirode koji je posebno njima posvećen. One oživljavaju i ispunjavaju prostore slikovitim slikama interijera, ponekad imaju ne manju ulogu od ljudi u žanrovskim ili povijesnim scenama, a konačno, često prate osobu i na portretu.

Mrtva priroda je, prije svega, predmeti koji su tematski organizirani, povezani semantičkim sadržajem i nose određenu ideju.

Mogu se podijeliti u dvije velike skupine: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, riba, divljač, itd.) i stvari koje su izradile ljudske ruke.

Osobitosti prirodnih predmeta mrtve prirode su njihova krhkost. U pravilu pripadaju prirodnom svijetu (iako postoje iznimke). Istrgnuti iz svog prirodnog okruženja, osuđeni su na brzu smrt, cvijeće vene, plodovi trunu, divljač se kvari. Stoga je jedna od funkcija ovog žanra prenijeti nepromjenjivost promjenjivom, učvrstiti nestabilnu ljepotu, postići protok vremena, učiniti propadljive stvari vječnima.

Predmeti koje je napravio čovjek obično su izrađeni od izdržljivih materijala: metala, drveta, keramike, stakla, relativno su stabilni, postojani su im oblici.

Razlika između proizvedenih stvari od prirodnih predmeta leži u smislenoj strani koju igraju u mrtvoj prirodi. U mnogo većoj mjeri služe kao karakteristika čovjeka i njegovih aktivnosti, unose društveni sadržaj u mrtvu prirodu i daju joj mjesto temi rada i stvaralaštva.

Uz sve razlike između prirodnih i umjetnih predmeta, oni imaju zajedničke značajke koje im omogućuju organsko kombiniranje tih predmeta u mrtvu prirodu. Obje su dio interijera, relativno male veličine, međusobno skladno kombinirane (vaze i cvijeće, jela i voće). Glavna stvar koja ih ujedinjuje je utjecaj na osobu.

Ogromna raznolikost svijeta stvari beskrajno proširuje sadržajne mogućnosti mrtve prirode.

Uvođenjem slika slika, gravura, crteža u njega se mogu uvesti elementi drugih žanrova: portret, unutarnji pejzaž - stvarajući nove, osebujne prostorne, semantičke i dekorativne odnose.

Mrtva priroda također je često obogaćena slikama (na pladnjevima, šalicama), malim skulpturama (poprsja, kipići; bareljefi, rezbarije na vazama) itd.

Bogate slikovne, prostorne i smislene efekte daje slika zrcala.

Osim kućanskih predmeta, odjeća ima takozvanu ikoničnu bit. Ova je značajka vrlo važna, jer je bez uzimanja u obzir nemoguće razumjeti mrtvu prirodu i njezine mogućnosti.

Značajke mrtve prirode, prenoseći kroz nežive predmete osobine i karaktere ljudi, vrijeme je glavna kompozicijska aktivnost umjetnika u ovom žanru.

Mrtva priroda kao takva objektivno ne postoji, ona se izmišlja, komponira, sklapa, posebno da bi bila prikazana. Nije važno što može imati potpuno realističan pravi izgled.

Sav kompozicijski rad usredotočen je na smještaj mrtve prirode u ravnini slike. Ovisno o prirodi grupe mrtve prirode, njezinoj visini i širini, dubini prostora, stupnju kontrasta predmeta u veličini i boji, određuje se format i dimenzije ravnine, položaj kompozicijskog središta je tonskom i kolorističkom rješenju, u tijeku je potraga za najoptimalnijom kompozicijom u kojoj će svoje rješenje naći pitanja ravnoteže, proporcionalni odnos.

U organiziranju kompozicije koriste različite vrste ritmova - linearne, tonske, kolorističke. Kontrasti imaju posebnu ulogu. Ističući određena područja slike, čine ih uočljivijima, a zatim blijede. Rad, građen na smreci, s primjetnim kolebanjima svjetla i sjene bez određenih "bljeskova" koji naglašavaju pozornost gledatelja, djeluje monotono, monotono, lišeno slikovne ekspresivnosti. Oštri zvučni kontrasti stvaraju napetost, dinamiku, za razliku od simetrije, dinamična slika se gradi na oštrim pomacima središta prema kompoziciji prema osi ravnine slike. U tim slučajevima ritmovi su usmjereni na postizanje vizualne ravnoteže masa.

Ritam organizira sliku. Uključen u strukturnu osnovu mrtve prirode, stvara vizualni okvir koji vodi našu percepciju. Vizualno uspoređujući neke elemente slike s drugima, izdvajamo glavne i usredotočujemo se na njih.

Pitanja formata u osnovi ovise o konceptu, a to, zauzvrat, izražava prirodu grupiranja objekata, njegove proporcije.

Suptilnosti pretraživanja formata uključuju pronalaženje količine slobodnih mjesta s lijeve i desne strane, ispod grupe objekata. Koncept u mrtvoj prirodi sugerira prirodu rješenja prostora u mrtvoj prirodi. To je zbog osobitosti sustava boja. Priroda prostornog rješenja povezana je i s količinom relativno slobodnog prostora s lijeva na desno.

U pravilu, u mrtvoj prirodi, glavna skupina predmeta smještena je u drugu prostornu ravninu, gdje se nalazi kompozicijsko središte radnje. Cilj postizanja, odnos kompozicije grupe objekata s formatom je ritmičko rješenje ravni slike, izmjenjivanje točaka, pauza, ravnoteža ravnine slike s definicijom semantičkog kompozicijskog središta, postavljanje sekundarnih dijelova, uz traženje kontrasta boja i tona.

Također, učinci rješavanja kompozicije kako u mrtvoj prirodi nastaloj na temelju ideje tako i pri radu s posebnom vrstom uprizorenja ovise o potrebi uzimanja u obzir različitih razina vizije i obilježja perspektivne konstrukcije. Različite razine vizije produkcije daju umjetniku priliku vidjeti najbolju neočekivanu varijantu kompozicijskog rješenja, koja nosi novinu estetske percepcije poznatih predmeta.

Slikarska ravnina se može koristiti kao dekorativna kompozicija, gdje je potrebno zadržati dojam ravnine, a boja ima glavnu ulogu. U ovom slučaju, potrebno je obratiti pozornost na prirodu sheme boja, na snagu njegovog emocionalnog utjecaja.

Važnu ulogu u stvaranju cjelovite kompozicije mrtve prirode ima dovođenje sheme boja u djelu do kolorističkog jedinstva, što je najviša kvaliteta slike. Shema boja kompozicije mrtve prirode može biti topla ili hladna.

Boja je duša slikarstva, slikarstvo ne postoji bez boje. Ne percipirano bojom, još uvijek ne poznajemo, u biti, ovo djelo. Zato joj svaka monokromatska reprodukcija slike oduzima ono glavno što ima u smislu izražajnih sredstava. Boja je život slikarstva. Najvažnija funkcija boje u slikarstvu je da dovede do krajnjih granica kako senzualnu pouzdanost slike tako i semantičku i emocionalnu ekspresivnost djela.

Pojam boje neraskidivo je povezan s definicijom svjetla. U umjetničkim nastojanjima prihvatiti usku definiciju svjetlosti kao energetskog zračenja koje se opaža vizualno. Boja je dio svjetlosti koji naše oko percipira izravno iz izvora ili kada se reflektira od površine. Boja površine ovisi o tome kakvom je svjetlošću osvijetljena i koliko se svjetlosne energije reflektira od te površine.

Površina koja reflektira sve zrake svjetlosti, raspršujući ih u svim smjerovima je bijela, površina koja apsorbira gotovo sve zrake je crna, površina koja reflektira dio svjetlosne energije i upija čelik je obojena.

Boja ima niz karakteristika kao što su nijansa, svjetlost, zasićenost. Boja također može izazvati osjećaje koji nisu u boji, kao što su svježina, lakoća, hladnoća, pa čak i aroma.

Znanje o tome kako se znanstveni i teorijski temelji znanosti o bojama koriste u organizaciji slike daje slikarstvu priliku da znanstveno potkrijepi kreativne tehnike raznih majstora, te, sukladno tome, pronađe načine za podučavanje tih tehnika.

Ali samo znanje ne vodi do uspjeha. Samo praktičnim radom, miješanjem različitih boja, proučavanjem njihovog ponašanja u interakciji, možemo naučiti sva njihova svojstva.

Sva raznolikost boja u djelu podliježe umjetnikovoj namjeri i općem koloritu. Umjetnik pretvara bogatstvo boja promatrano u stvarnosti u holistički sklad. Ovo jedinstvo boja slike naziva se boja.

Boja odlučuje o prvom dojmu koje slika ostavlja; ovisno o tome, gledatelj koji prolazi kroz galeriju zastaje ili prolazi. Da bi se na prvi pogled ostavio sjajan dojam, potrebno je izbjegavati sve trivijalne ili umjetne efekte, mirnoća i jednostavnost moraju dominirati cijelim radom. Tome uvelike pomaže širina ujednačenih i čistih boja. Dojam veličine može se postići na dva suprotna načina. Jedan - smanjuje boju na gotovo jedan chiaroscuro. Drugi je dati boje vrlo jasno, definitivno i intenzivno, ali u oba slučaja jednostavnost ostaje osnovni princip. Premda se može priznati da izvrstan sklad boja, postupni prijelaz jednih tonova u druge za oko znači isto što i izvrsne harmonije u glazbi za uho.

Bojanje slika može se održati u različitim rasponima boja. Tako razlikuju ružičastu boju, boju, postojanu u plavoj, zlatnoj i drugim ljestvicama. Ovdje koloracija znači da sve boje rada imaju slične nijanse ili istu nijansu.

Također, bojanje slike može se izraziti bojama bliskim jedna drugoj ili kontrastima. O boji se također govori u odnosu na raznolikost nijansi boja koje je pronašao umjetnik. Ovdje imamo posla s pojmovima "bogatstvo" i "siromašna boja".

Dakle, pojam boje obuhvaća sve odnose boja slike po broju i raznolikosti nijansi, po jačini i intenzitetu boje, u skladnim kombinacijama itd.

Različiti slikari su svojim bojama rješavali različite probleme. Boja rada ovisi o ideji slike, o osjećajima koje je umjetnik želio izraziti.

2.2 Povijest nastanka mrtve prirode.

Mrtva priroda, pojam toliko poznat da označava određeni žanr u likovnoj umjetnosti, pojavila se u 18. stoljeću. Rane slike, koje reproduciraju određene nežive predmete, obično su se nazivale njemačkom riječju "nepokretna priroda". Mrtva priroda kao žanr slikarstva nastala je u Europi na granici 16-17

stoljeća, ali je njegova prapovijest započela mnogo ranije. Uz žanr svakodnevnog života, mrtva priroda se dugo smatrala sekundarnom vrstom slikarstva, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. No, veliki su majstori dokazali da stvari mogu karakterizirati i društveni status i stil života svog vlasnika, stvarajući tako različite asocijacije i društvene analogije.

slikar Pernakos, koji je živio u helenističko doba. Moguće je da su njegove slike poslužile kao modeli za freske u Pompejima. To su svijetle i sočne slike cvijeća, voća, kao i ritualnih posuda, pisaćih instrumenata i kovanica.

Najčešća vrsta mrtve prirode je

slika kućanskih predmeta. Ova vrsta mrtve prirode, usko povezana s razvojem žanra, interijera, krajolika, snažno je procvjetala u zapadnoeuropskoj umjetnosti 17. stoljeća. Svaka nacionalna umjetnička škola na svoj je način izvorno riješila ovaj problem. Primjerice, nizozemska mrtva priroda iz 17. stoljeća upečatljiva je svojim bogatstvom tema. U svakom umjetničkom središtu zemlje slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Haagu - od ribe. U Haarlemu su pisali skromne "doručke", u Amsterdamu - luksuzne "slastice", a na Sveučilištu u Leidenu - knjige i druge predmete za proučavanje znanosti i tradicionalne simbole svjetovne taštine - lubanja, svijeća, pješčani sat.

U mrtvim prirodama s početka 17. stoljeća predmeti su raspoređeni

u strogom redu, kao eksponati u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličnim značenjem: jabuke podsjećaju na Adamov pad, a grožđe - na Kristovu pomirnu žrtvu. Školjka je školjka

koje je ostavilo stvorenje koje je nekada u njemu živjelo, uvenulo cvijeće simbol je smrti.

Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takva su npr. platna Balthasara van der Asta (1590.-1656.)

Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine, koliko služe stvaranju neovisnih

umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobivaju posebnu, dosad nezapaženu ljepotu. Vrsta mrtve prirode, nazvana "doručak", dobila je najsavršenija i najpotpunija obilježja u radu slikara Haarlemske škole Petera Claesa i Willema Hede. Postali su tvorci nacionalne mrtve prirode s prikazom položenih stolova obloženih skromnim skupom predmeta, tipičnih za obitelj nizozemskih građanki iz 1630-1640-ih. Intimnost, jednostavnost i ozbiljnost ovih djela odražavaju svakodnevicu, ukuse, simpatije i raspoloženja prve generacije nizozemskih buržuja, koji su odrasli u slobodnoj, neovisnoj zemlji.

Haarlemski slikar Peter Claes (1597.-1661.) suptilno i vješto naglašava originalnost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. Mrtve prirode njegovog sunarodnjaka Willema Claesa Khede (oko 1594. - oko 1680.) slikovit su nered. Najčešće je napisao "doručak prekinut". Zgužvani stolnjak, zbrkani predmeti za posluživanje, hrana koja se jedva dotaknula - sve ovdje podsjeća na nedavnu prisutnost osobe. Slike su oživljene raznolikim svjetlosnim mrljama i raznobojnim sjenama na staklu, metalu, platnu ("Doručak s rakom", 1648.)

U drugoj polovici 17. st. mjesto skromnih "doručaka" Klasa i Khede

zauzet će bogatije i spektakularnije "slastice" Adriana van Beyerena i Willema Kalfa. Njihova platna prikazuju grandiozne piramide napravljene od skupog jela i egzotičnog voća. Ovdje se lovi i srebro, i plava fajansa, i šalice od morskih školjki, cvijeće, grožđe, poluoguljeno voće. U tim mrtvim prirodama upečatljiva je pažnja s ljubavlju prema posebnostima svakog predmeta, sposobnost suptilnog suprotstavljanja materijala i teksture, raznovrsnost kompozicija, izvrsne kombinacije boja, virtuozna vještina u prenošenju svakog predmeta.

Slike izgledaju kao oštar kontrast ovim malim platnima.

Flamanski umjetnici istog vremena. To su goleme ukrasne mrtve prirode s prikazom sočnog i zrelog voća, voća, tučenog mesa peradi, glava vepra i jelena, zaklanih mesnih lešina, raznih riba, od najčešćih do rijetkih i egzotičnih vrsta. Autor ovih slika bio je Frans Snyders (1579.-1657.), a sama platna predstavljaju originalnu i osebujnu vrstu mrtve prirode, nazvanu "dućani" ("Ribarnica", "Voćarka", "Mrtva priroda s labudom" ). Snyders s ljubavlju i vješto prenosi boju, oblik, teksturu predmeta, slažući darove prirode u neočekivanim kombinacijama i pod oštrom rasvjetom te ih spaja u raskošne dekorativne i integralne cikluse slika.

Umjetnička doktrina klasicizma mrtvu prirodu pripisala je broju

niskih žanrova, ali je to u 18. st. u Francuskoj

veličanstvena platna J. B.S. Chardina (1699. - 1779.). Majstor je bio upoznat s nizozemskom i španjolskom tradicijom ovog žanra, ali njegov je stav prema mrtvoj prirodi jedinstven i originalan. Za svoje slike odabrao je nekoliko vrlo jednostavnih predmeta ("Bakreni spremnik", "Cijele i vrč"), sastavivši od njih strogu i jasnu kompoziciju. Boje umjetnika su ili svijetle ili prigušene, u maniri rokokoa. Chardin je prvi naslikao samo tijelo, materiju stvari njihovom pravom bojom, umjesto da ih oslikava.

Interes za mrtvu prirodu znatno se povećao u drugoj polovici 19. stoljeća. Impresionisti u Francuskoj stavljaju naglasak na slikovnu percepciju svijeta stvari, rješavaju probleme odnosa svjetla i boja, često tumače mrtvu prirodu kao svojevrsnu dekorativnu ploču.

Postimpresionisti (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) u mrtvim prirodama

naglašavaju svježinu prvog dojma, razvijaju složene probleme kompozicijskih i kolorističkih rješenja slike. Izvanredna koloristička ekspresivnost A. Matissea vidljiva je u djelima: "Suncokreti u vazama" - tople boje; "Voće i lonac za kavu" - hladna ljestvica; "Plavi lonac i limun" je dominantna boja. P. Cezanne je u svojim mrtvim prirodama izvrsno koristio svojstva hladnih tonova da se udube, a toplih - da krenu naprijed ("Voće", "Mrtva priroda s jabukama", "Breskve i kruške"). Također je tvrdio da je "sve u prirodi oblikovano u obliku lopte, stošca, cilindra..."; prostorna percepcija predmeta ovisi o njegovoj boji.

Od početka 20. stoljeća mrtva priroda je postala svojevrsni kreativac

slikarski laboratorij. Majstori fovizma idu putem izoštravanja identifikacije emocionalnih i dekorativno-ekspresivnih mogućnosti boje i teksture, dok predstavnici kubizma (P. Picasso) odobravaju nove načine prenošenja prostora i predmeta: konstruiraju volumene na ravni, seciraju forme na jednostavne geometrijska tijela, percipirana s različitih gledišta, koriste oštre, gotovo jednobojne tonove, a zatim se u slike uvode kolaži - razni puderi, komadići novina i drugi materijali.

U stranoj mrtvoj prirodi sredine i druge polovice 20. stoljeća ističu se

djela talijanskog slikara D. Morandi, karakterizirana mekom

kontemplativno raspoloženje, jasne kompozicijske konstrukcije, izblijedjele boje. Društvene tendencije odražavaju se u ekspresivnim djelima Meksikanaca D. Rivere, D. Siqueirosa i Talijana R. Guttusa, oskudnih u odabiru tema.

2.3. Značajke mrtvih priroda ruskih umjetnika.

Prve ruske mrtve prirode - "trompe l'oeil" - G. Teplova i T. Uljanova pojavile su se u Rusiji u 18. stoljeću. "Zavaravajuće" mrtve prirode s prikazom predmeta koji vise na drvenom zidu i policama za knjige odlikuju se činjenicom da su umjetnici pokušali iluziju dovesti do krajnjih granica - gledatelja je trebalo prevariti, uzeti sliku za prirodu. Mrtva priroda govorila je o krugu zanimanja intelektualaca (čitanje, sviranje glazbe, strast za umjetnošću, poslovna korespondencija) i samo o kućanskim potrepštinama.

Početkom 19. stoljeća postojala je moda za "botaničku mrtvu prirodu" - to su bile mrtve prirode F. Tolstoja: "Bobice crvenog i bijelog ribiza", "Buket cvijeća, leptir i ptica". Krajem 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća mrtva priroda napušta žanr pejzaža. Umjetnici se dive predmetima ne toliko zbog njihove vlastite ljepote koliko zbog uključenosti u prekrasan svijet pun zraka i svjetlosti. Nove mrtve prirode izranjaju iz kista, primjerice, poznatih pejzažista; I. Levitan "Maslačak"; I.E. Grabar "Krizanteme", "Vaza s floksima"; K. Korovin “Mrtva priroda. Ruže", "Jorgovan", "Buket na obali mora".

Početkom 20. stoljeća ruska mrtva priroda cvjeta. K. Korovina

a majstori udruge "Jack of Diamonds" stvaraju major, sočan

djela koja veličaju punokrvnu ljepotu života. Radovi Ilje Maškova savršeno pokazuju osobitosti "ruskog sezanneizma". Njegove mrtve prirode su komadići života, to su najobičniji predmeti, ali prikazani sa svoje najbolje strane. U mrtvoj prirodi "Plave šljive" umjetnik je pokušao prenijeti sočnu plavetninu plodova i njihovu elastičnu formu. U drugim djelima „Moskovska hrana. Kruhovi ”majstor je nastojao skrenuti pozornost na ljepotu samih boja - guste i vrlo svijetle.

U sovjetskoj umjetnosti 20-30-ih i narednih godina, preko

S mrtvim prirodama radili su umjetnici: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov. Neobičnog stila, koji odražava bitne značajke modernog doba, mrtve prirode su 40-50-ih godina 20. stoljeća stvorili P. Kuznetsov, Y. Pimenov. 60-80-ih godina u mrtvim prirodama V. Stozharova, A. Nikicha uočena je tendencija povećane objektivnosti slike, želja za estetizacijom svijeta stvari oko osobe.

Sasvim osebujne mrtve prirode predstavnika pop-arta, koji su nakon dominacije apstrakcionizma proglasili "povratak u stvarnost". Njihovi radovi reproduciraju kućanske predmete, ambalažu robe, dijelove strojeva i osmišljeni su za razne asocijacije u gledatelja.

Obrazovna mrtva priroda.

Obrazovna mrtva priroda - uprizorenje predmeta raznih boja, oblika, strukture, usmjereno na poboljšanje percepcije materijala predmeta od strane mladih umjetnika. Edukativne mrtve prirode su tematske, žanrovske, svijetle i tamne, usmjerene na proučavanje određene strukture materijala. Na primjer, postavljanje njihovih 7 boca različitih boja i gustoće stakla. Svrha: prenijeti razliku u materijalima. Ili Bijela vaza s bijelim cvijetom na bijeloj pozadini. Svrha: uhvatiti razliku između bijelih predmeta itd.

Znanstvena mrtva priroda.

Žanr "znanstvene" mrtve prirode koji je nastao na Sveučilištu u Leidenu naziva se "ispraznost ispraznosti" ili "memento mori" i najintelektualnija je vrsta mrtve prirode koja od gledatelja zahtijeva poznavanje Biblije i tradicije religijskog simbolizma. (karakteristične su slike Petera Stenwijka i Davida Baileya). Često u mrtvim prirodama ovog smjera postoje iluzionističke tehnike koje stvaraju vještu optičku iluziju. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkim prijenosom prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtve prirode - takozvane "trompe l'oeil" (trompe l'œil). Takve mrtve prirode bile su osobito česte sredinom 17. stoljeća i stekle su nevjerojatnu popularnost u zemlji i inozemstvu.

Cvjetna mrtva priroda.

Od 40-ih godina 17. stoljeća mrtva priroda u nizozemskom slikarstvu se raširila kao samostalan žanr. Jedna od prvih koja se istaknula bila je cvjetna mrtva priroda u djelima umjetnika kao što su Ambrosius Bosschaert stariji i Baltasar van der Ast, a potom je nastavila svoj razvoj u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsa de Hema i njegovih sljedbenika u drugoj polovici 17. stoljeća. Razlozi popularnosti cvjetne mrtve prirode mogu se pronaći u posebnostima svakodnevnog života u nizozemskom društvu - tradiciji posjedovanja vrtova, seoskih vila ili sobnog bilja - kao iu povoljnim prirodnim uvjetima za razvoj cvjećarstva.

Suvremena mrtva priroda.

Glavni zadatak umjetnika je da u modernoj mrtvoj prirodi otkrije onu ljepotu koja se ne primjećuje u običnom životu. Nevjerojatan pogled na sliku mrtve prirode na pozadini planina u zalasku sunca, takve mrtve prirode obično nisu slikane iz prirode, već prema umjetnikovoj mašti.

Djelo suvremenih umjetnika pripada postmodernom dobu. Odnedavno se za njegovo definiranje koristi i izraz "suvremena umjetnost". To uključuje radove od ranih 1970-ih do danas.

1970. označila je prekretnicu u povijesti vizualne umjetnosti. Tada se pojavio izraz "postmodernizam". Osim toga, od ove točke nadalje, umjetničke pokrete postalo je vrlo teško klasificirati. To je zbog skupa alata i tehničkih inovacija koje su postale dostupne suvremenim umjetnicima. Posebnost suvremene umjetnosti je i njezina društvena usmjerenost.

Sam izraz "suvremena umjetnost" posljednjih se godina u Rusiji poistovjećivao s nekim obilježjima avangarde. Primjerice, ruski suvremeni portretisti u svom radu češće koriste tehničke mogućnosti fotografije, interneta i računalnih programa, kombinirajući tako moderne tehnologije s nekim društvenim izazovom, nestandardnom vizijom svijeta, ponekad preuveličavajući boje i uzdižući čak i u takvim naizgled statičan žanr kao portret, duboki društveni problemi. Njihovo kreativno istraživanje može se promatrati kao potraga za alternativama postmodernizmu, koji se izražava u korištenju visokotehnoloških sredstava i materijala za prikaz stvarnosti.

U bilo kojoj galeriji, u bilo kojoj privatnoj kolekciji, u bilo kojem interijeru, nalaze se mrtve prirode. Simbol udobnosti, kreator raspoloženja, pokazatelj ukusa - mrtva priroda danas je možda jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Estetiku ruske mrtve prirode karakterizira savršenstvo slikarskih tehnika, duhovnost i živost „mrtve prirode. Osobni, pobožni stav umjetnika prema banalnim predmetima života, sposobnost otkrivanja tajnog značenja ovim objektivnim svijetom sastavni su umjetnost slike mrtve prirode. Samo pravi majstor slikarstva može uložiti svoje najdublje u ovaj bunt boja, igru ​​svjetla i sjene.

U sovjetsko doba, mrtve prirode su postale ideološki izlaz za mnoge umjetnike koji nisu veličali režim. Kao način samoizražavanja, slike umjetnika "mrtve prirode" svojevrsna su kronika rada prognanika sovjetskog umjetničkog svijeta. Suvremeni umjetnici ne bave se ideološkom borbom, već čistom kreativnošću.

Mrtve prirode suvremenih umjetnika mogu se podijeliti u dvije kategorije: one koje izravno prikazuju tradicionalne predmete (stvari, hranu, cvijeće) i one koje imaju duboko simboličko značenje. Interes za potonje potaknut je dubokim društvenim porukama i idejama kodiranim u njima.

Suvremeni umjetnici:

Umjetnik Nikolay Mazur.

Njegova djela zadivljuju svojim realizmom, majstorstvom boje, preciznom kompozicijom.

Slikar Mazur Nikolaj Vladimirovič rođen je u gradu Krasnojarsku. Slikarstvom se profesionalno bavi više od 20 godina. Sudionik brojnih izložbi

Umjetnik preferira žanr mrtve prirode u stilu realizma.

Umjetnik Aleksej Antonov.

Slikar Aleksej Antonov rođen je u Rusiji 1957. godine;

Od ranog djetinjstva pokazao je kreativnost. Već u dobi od 3 godine naslikao je svoje prve slike

Ima jedinstvenu realističnu tehniku ​​pisanja, poštovanje prema detaljima.

Od 1990. godine živi i radi u SAD-u.

Zaključak

Ovaj žanr vam omogućuje stvaranje određenog raspoloženja, slike uz pomoć jednostavnih predmeta. Mrtva priroda je kroz svoju povijest razvoja sadržavala simboliku, odnosno određeni predmeti imali su određeno značenje. Uz pomoć ovog žanra umjetnici prenose svoj stav prema svijetu oko sebe.

Stoga se, osobito posljednjih godina, kada se postavlja pitanje formiranja nacionalne samosvijesti, velika pažnja posvećuje nacionalno-kulturnom svjetonazoru, estetskom razvoju, te počinje dublje i detaljnije proučavati umjetnost kao čimbenik. utječući na razvoj mlade generacije naše zemlje.

Mrtve prirode posvećene narodnoj umjetnosti otkrivaju povijest naše zemlje, njezine tradicije, što nam omogućuje formiranje domoljublja i nacionalnog identiteta.

Mrtve prirode pridonose vječnom, kulturi.

Različitim izražajnim sredstvima u mrtvoj prirodi umjetnik nam pokazuje svoje osjećaje, svoj odnos prema prikazanom.

Mrtva priroda izražava stav osobe prema svijetu oko sebe. Ona otkriva ono shvaćanje lijepog, koje je svojstveno umjetniku kao osobi svoga vremena.

Umjetnost stvari je odavno, mnogo prije nego što se pretvorila u samostalno područje umjetničkog stvaralaštva, bila sastavni dio svakog značajnog djela. Uloga mrtve prirode u slici nikada nije bila ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim potrebama, objekti su manje ili više sudjelovali u stvaranju slike, zasjenjujući jednu ili drugu stranu koncepta.

U usporedbi s tematskom slikom ili krajolikom u kreativnoj mrtvoj prirodi, umjetnik ima više slobode raspolagati rasporedom objekata, koji se, ako je potrebno, mogu mijenjati, pomicati, uklanjati i na kraju mijenjati razinu vizije produkcije. .

Promatrajući okolnu stvarnost, umjetnik posebnu pažnju posvećuje onim predmetima koji su privlačni svojim oblikom, bojom, odnosno estetskim sadržajem. Zakon cjelovitosti kompozicije temelji se na osobitostima vizualne percepcije.

Ekspresivnost slike neraskidivo je povezana s očitovanjem zakona kontrasta, koji se, pak, temelji na zakonima ljudskog vida i osobitostima vizualne percepcije stvarnosti.

Tonsko rješenje mrtve prirode obično se temelji na kontrastu tamnih predmeta na svijetloj površini ili, obrnuto, na kontrastu svijetlih predmeta na tamnoj površini. Uspoređujući odnos između objekata, morate postići ispravne gradacije svjetla i sjene, čija je posebnost da svaki objekt ima svoj ton koji se razlikuje od drugih. Ne treba zaboraviti ni kontraste. Što je objekt bliže izvoru svjetlosti, to se na njemu pojavljuju svjetliji kontrasti svjetla i sjene.

Dakle, rad s mrtvom prirodom zahtijeva dobar umjetnički i estetski ukus, poznavanje zakona kompozicije, kontrasta, tonova i nijansi svjetla i sjene.

Mrtva je priroda umjetnikova ispovijest. I ne može ne biti pjesnik. Poezija je stanje u kojem živi i živi neprestano. Uzbuđenje je ono što se neizbježno očituje na slici, ako je pratilo njezino stvaranje. Hladna umjetnost je mrtva. Ne možete oponašati osjećaje, pretvarati se da ih proživljavate. Morate voljeti i brinuti se.

Odražavajući ljepotu predmeta okolne prirode ili stvari stvorenih ljudskim radom, mrtve prirode mogu nas uzbuditi ne manje od žanrovskih slika.

Bibliografija:

1. Bolotin I.S. Problemi ruske i sovjetske mrtve prirode. M., 1989.
2. Vipper B.R. Članci o umjetnosti - M.; 1972.
3. Vipper B.R. Problem mrtve prirode. Kazan, 1992.
4. Opća povijest umjetnosti - M .; 1972. godine.
5. Vybornova G. Uloga rasvjete u mrtvoj prirodi. - Slikar; 6.184.
6. Gerchuk Yu.Ya. Živa bića - sovjetski umjetnik; - M .; 1977. godine.
7. A.P. Gusareva, Konstantin Korovin - sovjetski umjetnik;
8. Kantor A.M. Predmet i okruženje u slikarstvu - sovjetski umjetnik.
9. 7. Kuznetsov Yu. Zapadnoeuropska mrtva priroda - sovjetski umjetnik.
10. Neklyudova M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umjetnosti kraja
11. XIX - početak XX stoljeća - čl.; - M .; 1991. Yu. Rakova M.M. Ruska mrtva priroda kasnog XIX - XX stoljeća - čl.;
12. 10.Puchkov A.S., Triselev A.V. Metoda rada na mrtvoj prirodi -Prosvjeta, 1982.
13. Rakova M.M. Ruska mrtva priroda s kraja XIX - početka XX stoljeća. M., 1970
14. 12. Shitov L.A., Larionov V.N. Slikarstvo - M .; - Prosvjetljenje.

diplomski rad

1.1 Pojam mrtve prirode, njezine glavne metode, tehnike i tehnike pisanja slikovnim materijalima

Kakva je to čudna slika - mrtva priroda: tjera te da se diviš kopiji onih stvari čijim se originalima ne diviš.

Svrha ovog paragrafa je upoznati žanr - mrtvu prirodu, razmotriti pojmove kao što su "metoda", "slikanje", "slika mrtve prirode", "tehnika slikanja", "tehnika rada sa slikarskim materijalom" i na na temelju toga, definiranje glavnih metoda i tehnika ovladavanja tehnikom rada sa slikovnim materijalima na primjeru mrtve prirode.

Mrtva priroda (fr. Nature morte doslovno mrtva priroda) – u likovnoj umjetnosti – slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je prenijeti kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu bit, te izraziti svoj stav prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu modeliranja slikarskih oblika.

Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda pojavila se na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u Nizozemskoj i Flandriji, a od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje izravne veze između umjetnosti i života i života ljudi. Vrijeme je to umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Khede, A. Beyerena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih suvremenih umjetnika. Mrtve prirode se slikaju na otvorenom, u interijeru, jednostavne i složene produkcije, tradicionalni i visoko aranžirani setovi predmeta iz svakodnevnog života čovjeka.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

Predmetno-tematski;

Trening;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Razlikuju se mrtve prirode:

Po boji (toplo, hladno);

Po boji (bliski, kontrastni);

Osvjetljenjem (izravno osvjetljenje, bočno osvjetljenje, protiv svjetla);

Po mjestu (mrtva priroda u interijeru, u krajoliku);

Po vremenu izvedbe (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - mnogo sati nastupa);

Postavljanjem odgojnog zadatka (realističkog, dekorativnog i sl.).

Mrtva priroda u krajoliku (na otvorenom) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "ležerna". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili krajolika. Često sam krajolik ili žanrovski prizor samo nadopunjuje mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u interijeru pretpostavlja raspored predmeta okruženih velikim prostorom, pri čemu su predmeti mrtve prirode podređeni interijeru radnji.

Predmetno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji.

Obrazovna mrtva priroda (akademska). U njemu, kao iu zapletu i temi, potrebno je dogovoriti predmete u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučiti proporcije i identificirati uzorke plastičnosti različitih oblika. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, potaknuti aktivaciju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalan stvaralački rad.

Dekorativna mrtva priroda nije točan prikaz prirode, već odraz zadane prirode: to je odabir i utiskivanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega što je slučajno, podređivanje strukture mrtve prirode specifičan zadatak umjetnika. Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u konvencionalni ravan prostor. Istodobno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Odgojno-obrazovna zadaća s kojom se učenik susreće u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je „prepoznati karakterističnu, najizrazitiju kvalitetu i unaprijediti je u njenoj dekorativnoj obradi.

Pojam "metoda" - označava način djelovanja, tehnike, metodu za provedbu, postizanje nečega. U pedagoškoj praksi, po tradiciji, uvriježeno je shvaćanje metode kao uređenog načina djelovanja za postizanje odgojno-obrazovnih ciljeva. Pritom se napominje da su metode provedbe odgojno-obrazovne aktivnosti učitelja i način djelovanja odgojno-obrazovne aktivnosti učenika međusobno usko povezane i u interakciji. Nastavnu metodu karakteriziraju tri karakteristike. Označava cilj učenja, metodu za provedbu asimilacije i prirodu interakcije subjekata učenja. Posljedično, pojam metode poučavanja odražava: način djelovanja nastavnog rada nastavnika i metode odgojno-obrazovnog rada učenika u njihovom odnosu; specifičnosti njihovog rada za postizanje različitih ciljeva učenja. Stoga se smatra da su nastavne metode metode za provedbu zajedničkih aktivnosti učitelja i učenika, usmjerene na rješavanje problema učenja, didaktičkih problema.

Metode nastave u didaktici karakteriziraju pojedine pojedinosti, glavne dijelove metode. To je uključivalo, na primjer, prikazivanje ilustracije ili predmeta u procesu prikazivanja kako bi se razjasnile ideje učenika o obliku, veličini, boji ili drugim kvalitetama predmeta (ako su učenici u nedostatku zbog nečega). Metode i tehnike poučavanja su u dijalektičkom jedinstvu i mogu prelaziti jedna u drugu. Tehnika - tehnička metoda svojstvena umjetniku ili umjetničkoj školi za rješavanje određenog problema; relativno cjelovit element obrazovne tehnologije, zabilježen u općoj ili osobnoj pedagoškoj kulturi; element metode, njezin sastavni dio, zaseban korak u implementaciji metode.

Metoda promatranja u središtu je cjelokupnog obrazovnog sustava likovne umjetnosti. Uspješnost razvoja njihovih kreativnih sposobnosti, kao i uspješnost ovladavanja tehnikama rada sa slikovnim materijalom, ovisi o tome koliko će učenici razviti sposobnost promatranja okoline, uspostavljanja veza među pojavama stvarnosti, istaknuti opće i pojedinačno.

U školi, u učionici za vizualnu aktivnost, koriste se različite metode i tehnike koje se uvjetno mogu podijeliti na vizualne i verbalne. Posebnu, za učenika specifičnu skupinu tehnika čine tehnike igre. Kombiniraju korištenje jasnoće i korištenje riječi.

Metodu poučavanja prema definiciji usvojenoj u pedagogiji karakterizira holistički pristup rješavanju zadatka, određuje prirodu svih aktivnosti kako učenika tako i nastavnika na danom satu.

Način poučavanja je specifičniji, pomoćni način djelovanja koji ne određuje cjelokupnu specifičnost aktivnosti u razredu, koji ima samo užu nastavnu vrijednost.

Vizualne metode i tehnike poučavanja uključuju - korištenje prirode, pedagoškog crteža, reprodukcija slika, uzoraka i drugih vizualnih pomagala; ispitivanje pojedinih objekata; pokazivanje slikovnih tehnika od strane učitelja; prikaz rada učenika na kraju sata, tijekom njihovog ocjenjivanja. Prilikom otkrivanja principa građenja slike potrebno je verbalno objašnjenje popratiti pedagoškim crtežom na ploči, kako bi se djeci pomoglo u rješavanju najtežih zadaća, potrebno im je pokazati ispravan način konstruiranja. osnovni oblik predmeta.

Pedagoško crtanje jedno je od najvažnijih sredstava, metoda podučavanja tehnike rada sa slikovnim materijalom. U jednom trenutku pedagoški crtež mora biti pojednostavljen, shematiziran radi preglednosti, kako bi učenici ispravno razumjeli dizajn forme, njegovu strukturu i plastične značajke.

Rad iz života podrazumijeva prikaz predmeta iz određene točke gledišta, u poziciji u kojoj se nalazi u odnosu na oko slikara. Ova značajka slike iz prirode također određuje originalnost percepcije u procesu treninga. Ovdje je glavna stvar vizualna percepcija, a kada je prikazan na ravnini, objekt se percipira samo s jedne strane.

Sposobnost opažanja predmeta u zbiru njegovih kvaliteta karakteristična je za učenike 5. razreda. Međutim, potreba za prikazom predmeta iz prirode pretpostavlja sposobnost analize omjera dijelova, njihovog položaja u prostoru.

Psiholozi smatraju da su učenici 5. razreda sposobni za takvu analitičko-sintetičku percepciju samo uz ispravno pedagoško vodstvo.

Zabilježimo neke značajke korištenja prirode u nastavi likovne umjetnosti. Priroda, prije svega, olakšava rad pamćenja, budući da se proces slike kombinira s percepcijom; pomaže učenicima da pravilno razumiju i prenesu oblik i strukturu predmeta, njegovu boju.

Opažajući predmet, učenici moraju pokazati njegov volumen (dati dvodimenzionalnu sliku trodimenzionalne prirode na ravnini), što je povezano s upotrebom chiaroscura, prijenosom perspektivnih promjena u subjektu, korištenjem raznih slika. tehnike i prikaz složenih resursa.

Dakle, korištenje prirode kao nastavne metode obuhvaća cjelokupni proces prikazivanja: početnu analizu predmeta, analizu tehnika rada sa slikovnim materijalom, usporedbu slike s prirodom u obliku, položaju, boji, te ocjenjivanje rezultata rada usporedbom crteža i prirode.

Model, kao i priroda, može djelovati kao metoda i kao zasebna tehnika podučavanja. U onim vrstama vizualne aktivnosti, gdje glavni cilj nije konsolidacija dojmova iz percepcije okoline, već postoje zadaci za razvoj pojedinih momenata ove aktivnosti, model se koristi kao nastavna metoda.

Ponekad se može uvesti nekoliko uzoraka za odabir ako su učenici već savladali neke slikarske tehnike. Ponekad uzorak djeluje kao sredstvo za učenje. Na primjer, u crtanju predmeta uzorak se ne koristi u svrhu kopiranja, već da bi se razjasnile dječje ideje o prikazanom objektu.

Prikaz reprodukcija velikih majstora također pridonosi razvoju razine ovladavanja tehnikom rada sa slikarskim materijalom te objašnjavanju sredstava i metoda slikanja.

Razmatranje reprodukcija slika može se preporučiti u slučajevima kada potreban predmet nije dostupan, a može poslužiti i kao sredstvo za upoznavanje učenika s nekim tehnikama prikazivanja u ravnini, s raznim slikarskim tehnikama. Primjerice, učitelj pokazuje reprodukcije velikih majstora kako bi objasnio sliku pojedinih predmeta, kako koristiti određene slikovne materijale, kako ih primijeniti u praksi. Nastavni plan i program vizualne umjetnosti utvrđuje opseg vizualnih vještina i sposobnosti koje učenici moraju ovladati u procesu učenja. Ovladavanje relativno malim rasponom vještina omogućit će učenicima portretiranje raznih objekata.

Učiteljeva demonstracija metoda predstavljanja vizualno je učinkovita tehnika koja uči djecu da svjesno kreiraju željenu formu na temelju svog specifičnog iskustva. Predstava može biti dvije vrste:

Pokažite gestom;

Prikaz prijema slike.

U svim slučajevima demonstracija je popraćena verbalnim objašnjenjima.

Gesta objašnjava položaj predmeta na listu. Gesta može vratiti u pamćenje učenika osnovni oblik predmeta, ako nije težak, ili njegovih pojedinih dijelova.

Na kraju sata učitelj vam pokazuje neki dobro obavljeni rad. Svrha emisije je skrenuti pozornost učenika na rezultate njihovih aktivnosti. Učitelj također odobrava rad ostalih učenika. Njihova pozitivna ocjena doprinosi očuvanju interesa za umjetnost.

Verbalne nastavne metode i tehnike uključuju razgovor. Svrha razgovora je prisjetiti se prethodno uočenih slika u sjećanju učenika i pobuditi interes za nastavu. Uloga razgovora posebno je velika u onim razredima gdje će učenici izvoditi radove na temelju prezentacije (prema vlastitoj zamisli ili na temu koju zada nastavnik), bez korištenja vizualnih pomagala.

Razgovor bi trebao biti kratak, ali sadržajan i emotivan. Učitelj uglavnom obraća pažnju na ono što će biti važno za daljnji rad, t.j. na konstruktivnom koloritu i kompozicijskom rješenju likovne slike. Međutim, jedan razgovor, bez dodatnih tehnika, nije dovoljan za završetak zadatka.

Kako bi učenicima razjasnili ideju o temi ili ih upoznali s novim tehnikama rada sa slikovnim materijalom, učitelj tijekom razgovora ili nakon njega pokazuje željeni predmet ili reprodukcije slika, a prije početka zadatka djeca demonstriraju metode konstruktivnog rada, korištenjem slikovnog materijala.

Praktične nastavne metode pokrivaju vrlo širok raspon različitih vrsta aktivnosti učenika. Tijekom korištenja praktične nastave koriste se tehnike: postavljanje zadatka, planiranje njegove provedbe, operativno poticanje, kontrola i regulacija, analiza rezultata praktičnog rada, utvrđivanje uzroka nedostataka.

Praktične nastavne metode uključuju izvođenje različitih vježbi usmjerenih na stjecanje znanja o vještinama i sposobnostima kroz ovladavanje tehnikama rada sa slikovnim materijalom, pri čemu studenti tijekom vježbe primjenjuju stečena znanja u praksi.

Praktične metode poučavanja koriste se u bliskoj kombinaciji s verbalnim i vizualnim metodama nastave, budući da praktičnom radu mora prethoditi poučno objašnjenje nastavnika. Verbalna objašnjenja i demonstracija ilustracija obično prate sam proces izvođenja rada, kao i analizu obavljenog rada, što je najpovoljnije učiniti osobnim kontaktom s učenicima.

Tehnike igre poučavanja - to je korištenje momenata igre u procesu vizualne aktivnosti odnosi se na vizualno-učinkovite metode podučavanja tehnike rada sa slikovnim materijalima. Razigrane tehnike podučavanja pomoći će privući pozornost učenika na postupni zadatak, olakšati rad razmišljanja i mašte.

Učenje slikanja iz života u 5. razredu može započeti vježbama igre. Njihov je cilj učiniti proces učenja za učenike učinkovitijim. Pri korištenju momenata igre učitelj ne smije cijeli proces učenja pretvarati u igru, jer to može odvratiti učenike od izvršavanja zadatka učenja, poremetiti sustav u stjecanju znanja, vještina i sposobnosti.

Zasebne metode i tehnike - vizualne i verbalne kombiniraju se i prate jedna drugu u jedinstvenom procesu učenja u učionici.

Vidljivost obnavlja materijalnu i osjetilnu osnovu vizualne djelatnosti, riječ pomaže u stvaranju ispravnog prikaza, analize i generalizacije percipiranog i prikazanog.

Dakle, izbor određenih metoda i tehnika ovisi o:

Od dobi učenika i njihovog razvoja;

Od zadanog zadatka na satu;

Od vrste slikovnog materijala s kojim učenici operiraju.

"Slikarstvo", rekao je izvanredni učitelj i izvanredni umjetnik P.P. Čistjakov, to je jednostavna stvar. Morate pronaći pravu boju i staviti je na pravo mjesto." Međutim, da bi se nosili s ovom "jednostavnom stvari" potrebno je iskustvo i znanje. Slikanje znači "pisati život", "pisati živo", odnosno prenijeti stvarnost u potpunosti i uvjerljivo. Slikanje je umjetnost boje.

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela (slike, freske, murali) odražavaju stvarnost, utječu na misli i osjećaje publike. Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na bilo koju površinu naziva se slikarstvo. Slikarske slike su vrlo žive i živopisne. Umjetnici stvaraju platna slikarskim i plastičnim sredstvima. Koriste se mogućnostima crtanja i kompozicije, ali glavno izražajno sredstvo u slikarstvu je boja. On je u stanju izazvati razne osjećaje, asocijacije, poboljšati emocionalnost slike. Slikarska slika nastaje bojama, odnosno bojama koje tvore kontinuirani sloj tinte na slikovnoj površini. Čak i u akvarelnom slikarstvu, gdje ponekad ostaju neobojeni dijelovi papira, ne utječu bitno na cjelokupni dojam kontinuiteta slike, jer se boje prelijevaju jedna u drugu, spajaju i miješaju.

Vizualne i izražajne mogućnosti boje koriste se u slikarstvu punom snagom, slobodno, kako umjetniku treba. Boja može istaknuti glavnu stvar u sastavu, naglasiti važne detalje, prenijeti dubinu prostora ili naglasiti ravnost slike. Vrlo šarena masa s najsuptilnijim prijelazima boja, nijansama, kontrastima, refleksima je vrijednost u slikarstvu.

Slikovni prikaz predmeta temelji se na boji koju umjetnikovo oko percipira u trenutku promatranja. U slikarstvu glavnom jeziku – boji – pomaže jezik linije, volumena, prostora, kompozicije.

Važna sredstva likovnog izražavanja u slikarstvu, osim boje (koloracije), su točka i priroda poteza, obrada površine boje (tekstura) i refleksi.

Posebnu ulogu u estetskom odgoju imaju tehnike rada sa slikovnim materijalom.

Promatranja procesa slikovne aktivnosti pokazuju da učenici imaju velike poteškoće u stvaranju slike ako nemaju likovne vještine. A kada ne mogu dočarati ono što žele, to izaziva nezadovoljstvo sobom, emocionalno negativan stav prema ovoj aktivnosti, odbijanje crtanja općenito. Ne poznavajući tehnike crtanja, učenici ih pokušavaju sami pronaći. Najčešće su to pogrešne tehnike. Kao rezultat toga, oblik predmeta na crtežu je izobličen, što uzrokuje žalost učenika.

Tehnika je, u figurativnom izrazu P. P. Čistjakova, jezik umjetnika. Bez poznavanja ovog jezika, umjetnik neće moći prenijeti gledatelju ideju svog rada.

U likovnoj umjetnosti pod tehnikom rada sa slikovnim materijalom podrazumijeva se skup posebnih vještina, metoda i tehnika kojima se umjetničko djelo izvodi. Pojam "tehnike" u užem smislu riječi obično odgovara izravnom, neposrednom rezultatu umjetnika s posebnim materijalom i alatom (tehnika uljnog slikanja, akvareli itd.), sposobnosti korištenja umjetničkog potencijala ovog materijal; u širem smislu ovaj koncept obuhvaća i odgovarajuće elemente slikovne prirode – prijenos materijalnosti predmeta.

Dakle, slikovnu tehniku ​​treba shvaćati kao: posjedovanje materijala i alata, načina njihove uporabe u svrhu slike i likovnog izražavanja. Koncept tehnologije uključuje razvoj očiju i ruku, njihovu koordiniranu aktivnost. Posebna se važnost pridaje vještom, ispravnom prikazu konture, oblika predmeta. Likovna aktivnost u školi usmjerena je na poučavanje tehnike rada sa slikovnim materijalom sredstvima koja su dostupna učenicima 5. razreda.

Pod slikarskom tehnikom u doslovnom smislu riječi treba misliti na posebnu granu znanja, čiji je predmet racionalna konstrukcija slike sa stajališta njezine materijalne biti.

Poznavanje slikarskih tehnika daje umjetniku mogućnost ne samo da stvara trajna djela, već i da na najbolji način iskoristi svoj slikarski materijal s umjetničkog stajališta.

Slikarstvo mrtve prirode je skup posebnih vještina, metoda i tehnika kojima se izvodi mrtva priroda. Pojam tehnologije također obuhvaća pitanja najracionalnije i najsustavnije upotrebe likovnih mogućnosti materijala u prenošenju materijalnosti predmeta, u oblikovanju volumetrijske forme, modeliranju prostornih odnosa itd. Dakle, tehnika je jedan od najvažnijih elemenata sustava izražajnih slikarskih sredstava.

Slikarske tehnike i smjerovi koji se koriste u nastavi u školi:

Slikarstvo akvarelom - vodene boje, od latinskog agua - voda. Glavno svojstvo akvarela je prozirnost sloja bojanja. Ovo svojstvo treba uzeti u obzir prilikom nametanja jedne boje drugoj. Isticanje zasićenog tona događa se razrjeđivanjem akvarela vodom. Slikanje akvarelom temelji se na tehnici da se na papir prvo nanose svijetle boje boja, ostavljajući odsjaj nepokriven, a zatim se postupno uvode zasićene boje. U procesu proučavanja akvarela u početnim fazama treba izbjegavati uprizorenje od predmeta vrlo tamne boje (Prilog 1).

Rad akvarela karakterizira čistoća, prozirnost i intenzitet sloja boje te sposobnost prenošenja najfinijih nijansi boja.

Gvaš tehnika - francuska riječ gouache - neprozirni akvareli. Posjeduje dobro svojstvo skrivanja. To vam omogućuje primjenu jedne boje na drugu. Posvjetljivanje boje postiže se dodavanjem bijele boje. Derivatne boje se dobivaju preliminarnim miješanjem boja na paleti. Nakon sušenja, gvaš boje posvjetljuju i dobivaju lijepu, baršunastu, mat površinu. Stoga je važno odabrati potrebnu boju i ton prilikom pisanja gvašom. Upoznavanje s tehnikom gvaša trebalo bi započeti mrtvom prirodom, u kojoj su jasno ocrtani odnosi boja. Načini i tehnike rada s gvašom vrlo su raznoliki. Gvaš vam omogućuje dugotrajno izvođenje procesa slikanja, prepisivanje i ispiranje nesretnih mjesta, pojašnjenja na kraju rada. Mokri sloj boje lako se ispire, omogućuje upisivanje jedne boje u drugu (Dodatak 1).

Tehnika pastel - nastala je iz latinskog jezika od riječi "tjestenina" - "tijesto", to je dojam koji proizvode neosušene pastelne bojice. Pastel je vrsta krede, svojevrstan sa svojim specifičnim svojstvima, bolje pristaje na papir, potezi napravljeni pastelom daju dojam baršunastih i mekanih zamućenih rubova. Potezi se mogu miješati (perje) ili ostaviti u čistom obliku, poput mozaika. Rezultat su meki, nježni, prozračni polutonovi, postoji osjećaj da je slika okružena sjajem. Betežinska percepcija i senzualnost - to su suputnici pastela. Papir za rad s pastelima uzima se grubo, a obavljeni rad fiksira se fiksativom, jer pastel ima tendenciju mrviti.

Korištenje različitih umjetničkih materijala i tehnika u crtanju omogućuje djeci kreativan pristup rješenju figurativnih karakteristika cjelovite produkcije. Svaka tehnika ima samo svoju inherentnu umjetničku vrijednost, a istodobno i ograničene mogućnosti u prenošenju okolne stvarnosti. Dakle, uljanom bojom gotovo je nemoguće postići posebnu prozirnost i prozračnost sloja boje, poput akvarela, ili meku baršunastu, poput pastela (Prilog 1).

Tehnika grisaille je jednobojno slikanje u neutralnim tonovima. Ova tehnika je prikladna za izvođenje početnih vježbi za ovladavanje tehnikom rada s akvarelima i gvaš bojama, za proučavanje svojstava i značajki vizualnih materijala, uzoraka svjetla i sjene i općeg tona objekata prirode (Prilog 1).

U ovoj tehnici potrebne tonske gradacije u obliku predmeta postižu se nanošenjem boje odjednom punom snagom, t.j. za svaku površinu crteža, pa čak i za svaki potez, izrađuje se posebna otopina boje. Na paleti se priprema šarena smjesa. Preregistracije se mogu izvršiti i na suhom i na mokrom sloju boje. Bolje je raditi od mraka do svjetla.

Tehnika glazure je višeslojno slikanje koje se temelji na korištenju prozirnosti boje i mogućnosti promjene boje kada se jedan prozirni sloj boje nanese na drugi optičkim dodavanjem boja. Ali potrebno je primijetiti da se naneseni sloj boje potpuno osuši i da nema više od tri sloja slojeva. Samo uz ovaj uvjet postiže se dubina, čistoća i zasićenost boje. Svaki razmaz boje nanosi se odmah na mjesto, bez pomicanja kista preko jednog mjesta nekoliko puta, kako se ne bi narušila tekstura papira. Metoda glaziranja koristi se u dugotrajnim mrtvim prirodama (Prilog 1).

Alla prima tehnika - slikanje u jednom koraku, bez preliminarnih skica i podslikavanja. Sve boje se uzimaju u punoj snazi ​​mehaničkim miješanjem boja. Boje su svježe i zvučne. Ova metoda se najčešće koristi za skice, ali se odvija i u samostalnom radu (Prilog 1.).

Tehnika slikanja uljem jedna je od slikarskih tehnika koja koristi boje s biljnim uljem kao glavnim vezivom. Uljane boje dolaze u svim zamislivim i nezamislivim bojama, s različitim efektima i strukturama. Dobro se miješaju na paleti, što pomaže u postizanju željenih boja i nijansi. Uljane slike traju dugo. Uljane boje omogućuju bolje prenošenje tonova boja, dubine prostora (Prilog 1).

Uljane boje se obično slikaju na platnu, ali se mogu koristiti i drvene ploče i šperploča. Platno je dovoljno čvrsto, elastično, lagano, ima dobru teksturu. Za slikanje, platno mora imati niz kvaliteta - mora biti snažno, gusto, s izraženom zrnatošću površine. Najbolja platna s tim svojstvima su lan i konoplja. Platno se lijepi i grundira prije rada.

Posvjetljivanje boja postiže se dodavanjem bijele boje, a gustoća se regulira korištenjem razrjeđivača. To može biti terpentin ili laneno ulje. Rad s uljanim bojama počinje podslikavanjem. Podslikavanje je tankoslojna priprema platna u boji s očekivanjem naknadnog pisanja. Sažima osnovne tonske i kolorističke odnose, odnose velikih objekata, glavne površine. Metode i tehnike nanošenja sloja boje su različite. Možete pisati u debelom ili tankom sloju, potezima ili zasjeniti kistom, miješati s drugim bojama, zabijeliti ili staviti u čistom obliku, razrijediti boje tekućinom i nanijeti prozirne slojeve tako da se donji slojevi zasjaju i time stvoriti novi ton boje. Četkice s čekinjama naširoko se koriste u slikanju ulja. Četke za kosu polarnog medvjeda također su dobre kvalitete. Prilično su mekane, elastične, elastične. U dobroj četki, punđa za kosu treba biti kompaktno skupljena na kraju, a ne stršiti sa strane. Nakon rada, četke je potrebno oprati razrjeđivačem, a zatim toplom vodom i sapunom. Kada se osuši, čisti kist se umota u mekani papir kako bi kada se osušio zadržao željeni oblik.

Drvene daske se koriste kao paleta. Nakon rada, paletu treba temeljito oprati. Nažalost, tehnika slikanja ulja rijetko se koristi u školi, samo u likovnim krugovima.

Mnogo je načina poučavanja likovnog prikaza o kojima se mora voditi računa u procesu namjernog razvijanja razine ovladavanja tehnikama i metodama rada sa slikovnim materijalom.

Ovladavanje tehnikama i metodama rada sa slikovnim materijalom u likovnoj djelatnosti učenika jedna je od glavnih zadaća formiranja osobnosti, talenta, sposobnosti i estetskih osjećaja kod učenika.

Prva faza u razvoju likovnih sposobnosti učenika počinje od trenutka kada djetetu u ruke prvi put padne likovni materijal – papir, olovka, boje, bojice. U budućnosti, skupljanjem iskustva, ovladavanjem vizualnim vještinama i vještinama, pred njih se mogu postavljati novi zadaci.

Tako rad na umjetničkoj slici raznim slikarskim materijalima kod učenika izaziva snažne pozitivne emocije. Učenici uživaju u raznim tehnikama slikanja. Korištenje slikarskih tehnika pomaže u izražavanju emocionalnog stava učenika prema prikazanom. Izražajna sredstva kojima se učenici služe prilično su raznolika: boja, oblik, kompozicija, slikarske tehnike. Danas postoji mnogo tehnika za rad sa slikovnim materijalom, različite su po složenosti i izvedbi, ovisno o ciljevima i zadacima koje nastavnik postavlja učenicima. Različite tehnike slikanja omogućuju rad u drugačijem stilskom toku, ispunjavajući i komplicirajući umjetničku sliku prikazanih predmeta.

Sadašnje stanje i problemi ocjenjivanja kompetencija učenika osnovnih škola u nastavi književnog čitanja

U ovom dijelu opisujemo iskustva učitelja u ocjenjivanju kompetencija na satu književnog čitanja. Razmotrite rad učiteljice osnovne škole najviše kategorije Schneider Nadezhde Mikhailovna ...

Korištenje usmenog folklora u nastavi likovne kulture u osnovnoj školi

Ilustratorove tehnike Akvarel Akvarel jedna je od najpopularnijih tehnika u ilustracijama knjiga. A načini korištenja jednostavno se ne mogu pobrojati - netko radi s glatkim tehničkim pranjem, netko s mrljama na sirov način ...

Organizacijsko-metodičke značajke nastave tjelesnog odgoja sa školarcima u maloj školi

Frontalni način organiziranja nastave (istovremeno izvođenje vježbi svih učenika) koristi se u proučavanju većine vježbi predviđenih nastavnim planom i programom: gimnastičke formacije i obnova...

Povećanje razine subjektivnosti učenika adolescenata u nastavi tehnologije prilikom proučavanja odjeljka "Dizajn i modeliranje proizvoda"

Suvremenoga učitelja prvenstveno zanima što izlagati? i Kako predati gotova znanja?, a ne kako organizirati aktivnosti učenja učenika. Nemoguće je ne složiti se s tim...

Razvoj dječje samouprave

Samoupravljanje se ne može “uzeti”, nemoguće je “dati”, nemoguće je “uvesti”. Potrebne su godine da se razvijaju i vježbaju.Danas naša djeca uče, a sutra će postati odrasli i "izići u život". Za postizanje uspjeha u životu...

Uloga nastave informatike u razvoju kognitivne aktivnosti osnovnoškolaca

Moderna škola ne bi trebala samo formirati određeni skup znanja kod učenika, već i probuditi njihovu želju za samoobrazovanjem, ostvarivanjem svojih sposobnosti...

Sedam pravila za brzo čitanje

Ovisno o cilju, razlikuju se i koriste različite metode čitanja, među kojima su sljedeće glavne. Dubinski - u kojem se pažnja posvećuje detaljima, oni se analiziraju i ocjenjuju...

Sustav univerzalnih obrazovnih radnji

Matematika igra važnu ulogu u formiranju logičkih univerzalnih obrazovnih radnji. Budući da, prije svega, prilikom podučavanja matematike učenici razvijaju takva svojstva inteligencije ...

Poboljšanje fine motorike ruku kod djece starije predškolske dobi u procesu učenja origami tehnika

motoričke vještine ručni dječji origami Povijest razvoja umjetnosti origamija neraskidivo je povezana s nastankom i širenjem papira. Papir je bio poznat Kinezima mnogo prije naše ere. Orniolozi kažu...

Usavršavanje stručnih vještina učenika Dječje umjetničke škole u području uređenja interijera na primjeru izvođenja nastave dekorativne umjetnosti na temu: "Tehnologija umjetničke obrade stakla. Sjaj. Filmski vitraj"

Riječ "Vitrage" prevedena je kao staklo, ali to nije samo staklo, već pokretna slika. To je stalna promjena boja i svjetlosnih efekata: solarne prozirne naočale u boji svjetlucaju u mnogim nijansama. Navečer umjetno svjetlo...

Teorijski aspekt proučavanja problema razvoja koherentnog govora kod djece starije predškolske dobi u obitelji

Obitelj je jedina društvena skupina koja se u tako kratkom vremenskom intervalu i na tako malom životnom prostoru prilagodila brojnim uzastopnim događajima. Prema V.V. Stolin...

Uvjeti i tehnike poučavanja izražajnog čitanja

Sposobnost čitanja ne dolazi prirodno. Mora se razvijati vješto i dosljedno. Najpristupačniji oblik percepcije umjetničkog djela djeci je slušanje izražajnog čitanja. Znanstvenica-učiteljica M.A. Rybnikova vjerovala je ...

Formiranje komunikacijskih univerzalnih odgojnih radnji pri podučavanju izražajnog čitanja osnovnoškolaca

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je prenijeti kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu bit, te izraziti svoj stav prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskom umjetnošću, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu slikovnog modeliranja oblika. Kao samostalan žanr u umjetnosti pojavila se mrtva priroda na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u Nizozemskoj i Flandriji, a od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje izravne veze između umjetnosti i života i života ljudi. Vrijeme je to umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Khede, A. Beyerena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih suvremenih umjetnika. Mrtve prirode se slikaju na otvorenom, u interijeru, jednostavne i složene produkcije, tradicionalni i visoko aranžirani setovi predmeta iz svakodnevnog života čovjeka.

Na slici mrtve prirode umjetnici nastoje prikazati svijet stvari, ljepotu njihovih oblika, boja, proporcija, uhvatiti svoj odnos prema tim stvarima. Istodobno, osoba, njezini interesi, kulturna razina i sam život odražavaju se u mrtvim prirodama.

Izrada mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta pomoću chiaroscura, perspektive, zakona boje.

Glavna kompilacija mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojem je najjasnije izražen njegov opći sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

• - zaplet i tematski;
• - obrazovni;
• - edukativni i kreativni;
• - kreativan.

Razlikuju se mrtve prirode:

• - po boji (toplo, hladno);
• - po boji (bliski, kontrastni);
• - osvjetljenjem (izravno osvjetljenje, bočno osvjetljenje, protiv svjetla);
• - po lokaciji (mrtva priroda u interijeru, u krajoliku);
• - po vremenu izvedbe (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - višesatno izvođenje);
• - postavljanjem odgojnog zadatka (realističkog, dekorativnog i sl.).

Mrtva priroda u krajoliku (na otvorenom) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "ležerna". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili krajolika. Često sam krajolik ili žanrovski prizor samo nadopunjuje mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u interijeru pretpostavlja raspored predmeta okruženih velikim prostorom, pri čemu su predmeti mrtve prirode podređeni interijeru radnji.

Predmetno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji. Tematska mrtva priroda složeno je umjetničko djelo, uz pomoć kojeg možete reći o hobijima, pogledima, svjetonazoru vlasnika predmeta.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu zapletu-tematskom, potrebno uskladiti predmete u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučavati proporcije i otkriti uzorke plastičnosti različitih oblika / 5, str. 57 /. Obrazovna mrtva priroda naziva se i akademskom ili, kao što je gore spomenuto, uprizorenom. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, potaknuti aktivaciju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalan stvaralački rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi glavni je zadatak identificirati dekorativne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije „Dekorativna mrtva priroda nije točan prikaz prirode, već odraz ove prirode: to je odabir i hvatanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega što je slučajno, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika"...

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u konvencionalni ravan prostor. Istodobno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Odgojno-obrazovna zadaća koja stoji pred učenikom u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je „prepoznati karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i poboljšati je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba nastojati vidjeti karakteristiku u i na tome izgraditi obradu."

Dekorativna mrtva priroda budućim projektantima arhitektonskog okruženja omogućuje razvijanje osjećaja za sklad boja, ritam, kvantitativnu i kvalitativnu proporcionalnost ravni boja, ovisno o njihovu intenzitetu, lakoći i teksturi, te općenito aktivira kreativne snage učenika.

• Tko su tegljači ukratko
• Dan svetih Ćirila i Metoda: Dan slavenske pismenosti i kulture
• Rusija će biti domaćin 19. Svjetskog festivala mladih i studenata
• Žive i mrtve duše u pjesmi N
• Vi ste ovdje: Zhuravleva A.I., Makeev M.S. "Oluja". O čemu razmišlja predstava Grmljavina. Ostrovsky O kakvoj grmljavini razmišljate
• Rodovod Lev Nikolajevič Tolstoj
• Prezentacija "Ruske kronike" Preuzmite prezentaciju o književnosti 16. stoljeća
• Test prema priči Lava Tolstoja "Poslije bala". Koji je događaj opisan u priči Lava Tolstoja "Poslije bala"? Označite kako je završila junakova ljubavna priča
• Prezentacija „Tradicije kubanskih kozaka
• Napiši naziv bajke u kojoj se pojavljuju poslovice

• Faze razvoja starogrčke skulpture: Faze razvoja starogrčke skulpture Ukratko Značajke kiparstva antičke Grčke
• Tehnologije: ICT (prezentacija)
• Iskander „Trinaesti Herkulov podvig
• Savjeti kako napraviti dobru prezentaciju ili prezentaciju projekta
• Portfelj certifikata glazbenog direktora
• Yanao autohtoni narodni festivali i tradicija
• Suvremena umjetnost Prezentacija na temu umjetnosti u suvremenom svijetu
• "Lisica. Navike lisica. Slika lisice u ruskim narodnim pričama." Narodne priče o životinjama: popis i imena. Ruske narodne priče o životinjama Trebam pomoć u učenju teme
• Romantizam u europskom slikarstvu-prezentacija mhc
• Prezentacija "Umjetnička kultura renesanse. Prezentacija o kulturalističkim kulturama renesanse