Faze razvoja starogrčke skulpture. Faze razvoja starogrčke skulpture: Faze razvoja starogrčke skulpture Značajke skulpture antičke Grčke ukratko

Skulptura antičke Grčke, kao i sva antička umjetnost, poseban je uzor, uzorno umijeće i svojevrsni ideal. Starogrčka umjetnost, a posebno skulptura antičke Grčke, imale su vrlo značajan utjecaj na razvoj svjetske kulture. Bio je to temelj na kojem je kasnije izrasla europska civilizacija. Prekrasni kipovi grčkih kipara izrađeni su od kamena, vapnenca, bronce, mramora, drveta i ukrašeni veličanstvenim predmetima od plemenitih metala i kamenja. Postavljali su se na glavnim trgovima gradova, na grobovima slavnih Grka, u hramovima, pa čak iu bogatim grčkim kućama. Glavni princip skulpture antičke Grčke bio je spoj ljepote i snage, idealizacija čovjeka i njegova tijela. Stari Grci su vjerovali da samo savršena duša može biti u savršenom, idealnom tijelu.

Razvoj kiparstva u staroj Grčkoj može se podijeliti u tri značajne faze. Ovo je arhaično - VI-VII stoljeće pr. Klasici, koji se, pak, mogu podijeliti na razdoblja ranog - početka 5. stoljeća prije Krista, visoke klasike - ovo je kraj 5. stoljeća prije Krista i kasno - 6. stoljeća prije Krista. I posljednja faza je helenizam. Također, iz opisa antičkih povjesničara može se razumjeti da je postojala skulptura homerske Grčke, ali do naših vremena su preživjele samo male figurice i posude ukrašene slikama. Svaka od ovih faza grčke kulture ima svoje jedinstvene značajke.

arhaično razdoblje
U tom su razdoblju starogrčki umjetnici nastojali stvoriti idealnu sliku muškarca i žene. Skulpturom su dominirali likovi nagih mladih ratnika zvani kouros. Oni su trebali pokazati hrabrost, tjelesno zdravlje i snagu čovjeka, koji su stečeni u sportu tog vremena. Drugi primjer umjetnosti iz tog razdoblja bila je kora. Riječ je o djevojkama ogrnutim dugačkom odjećom, u kojoj je bio izražen ideal ženstvenosti i iskonske čistoće. U to vrijeme pojavio se takozvani "arhaični osmijeh" koji je produhovljavao lica kipova.

Izvanredni primjeri sačuvanih skulptura iz arhajskog razdoblja su Kouros iz Pireja, koji danas krasi atenski muzej, kao i Božica s narom i Božica sa zecem, koji se čuvaju u Berlinskom državnom muzeju. Prilično poznata je skulptura braće Kleobisa i Bytona iz Argosa, koja oduševljava poglede ljubitelja grčke umjetnosti u Delfskom muzeju.

U arhaično doba važno mjesto zauzima i monumentalna skulptura u kojoj glavnu ulogu ima reljef. To su prilično velike skulpturalne kompozicije, koje često prikazuju događaje opisane u mitovima antičke Grčke. Na primjer, na zabatu Artemidinog hrama prikazane su radnje koje se odvijaju u priči o Meduzi Gorgoni i hrabrom Perzeju, svima poznatom od djetinjstva.

rani klasik
Prijelazom u klasično razdoblje, nepokretnost, moglo bi se reći, statičnost arhaičnih skulptura, postupno zamjenjuju emocionalne figure zarobljene u pokretu. Postoji tzv. prostorno kretanje. Poze figura i dalje su jednostavne i prirodne, na primjer, djevojka odvezuje sandale ili trkačica koja se sprema za start.
Možda jedan od najpoznatijih kipova tog razdoblja je "Disco Bacač" autora Myrona, koji je dao vrlo značajan doprinos umjetnosti ranih klasika Grčke. Figura je izlivena u bronci 470. godine prije Krista i prikazuje sportaša koji se sprema baciti disk. Njegovo tijelo je savršeno i skladno, i spremno za ubacivanje u sljedećoj sekundi.

Drugi veliki kipar tog vremena bio je Polikleitos. Danas je najpoznatije njegovo djelo pod nazivom "Dorifor", nastalo između 450. i 440. pr. Ovo je kopljanik, moćan, suzdržan i pun dostojanstva. Pun je unutarnje snage i, takoreći, pokazuje želju grčkog naroda tog vremena za uzvišenošću, skladom i mirom. Do danas, nažalost, nisu sačuvani originali ovih skulptura antičke Grčke, izlivene u bronci. Možemo se samo diviti njihovim kopijama izrađenim od raznih materijala.

Početkom dvadesetog stoljeća na dnu mora kod rta Artemision pronađen je brončani kip boga Posejdona. Prikazan je kao veličanstven, strašan, kako podiže ruku, u kojoj je nekoć držao trozubac. Ovaj kip, takoreći, označava prijelaz iz razdoblja ranih klasika u visoko.

visoka klasika
Smjer visoke klasike slijedio je dvostruki cilj. S jedne strane pokazati svu ljepotu pokreta u skulpturi, a s druge strane spojiti vanjsku nepokretnost lika s unutarnjim dahom života. Spoj ovih dviju težnji u svom je radu postigao veliki kipar Fidija. Posebno je poznat po ukrašavanju drevnog Partenona prekrasnim mramornim skulpturama.

Također je stvorio veličanstveno remek-djelo "Athena Partenos", koje je, nažalost, umrlo u antičko doba. U Nacionalnom arheološkom muzeju grada Atene možete vidjeti samo malu kopiju ovog kipa.
Veliki umjetnik je tijekom svog stvaralačkog života stvorio još mnogo remek-djela. Ovo je kip Atene Promahos u Akropoli, koji impresionira svojom ogromnom veličinom i veličinom, i, ne manje kolosalan, Zeusov lik u hramu Olimpije, koji je kasnije uvršten među jedno od nevjerojatnih sedam svjetskih čuda .
S gorčinom možemo priznati da je naša vizija starogrčke skulpture daleko od istine. Gotovo je nemoguće vidjeti originalne kipove tog doba. Mnogi od njih su uništeni tijekom preraspodjele mediteranskog svijeta. I još jedan razlog za uništavanje ovih najvećih spomenika umjetnosti bilo je njihovo uništavanje od strane fanatično vjerujućih kršćana. Imamo samo njihove kopije rimskih majstora 1.-2. stoljeća naše ere i opise antičkih povjesničara.

kasni klasik
Tijekom kasnog klasičnog razdoblja skulpturu antičke Grčke počela je karakterizirati plastičnost pokreta i razrada najsitnijih detalja. Figure su se počele razlikovati u gracioznosti, fleksibilnosti, počela su se pojavljivati prva gola ženska tijela. Jedan od najsvjetlijih primjera ovog sjaja je kip Afrodite iz Knida kipara Praxitelesa.

Stari rimski pisac Plinije rekao je da se ovaj kip smatrao najljepšim kipom tog vremena, a mnogi su hodočasnici hrlili u Knidos da ga vide. Ovo je prvo djelo u kojem je Praxiteles prikazao nago žensko tijelo. Zanimljiva priča o ovom kipu je da su skulpture stvorile dvije figure - gole i odjevene. Stanovnici Kosa, koji su naručili kip Afrodite, odabrali su odjevenu božicu, bojeći se riskirati, unatoč ljepoti ovog remek-djela. A golu skulpturu stekli su stanovnici grada Knida, koji se nalazi u Maloj Aziji, i zahvaljujući tome postali su poznati.

Još jedan istaknuti predstavnik smjera kasne klasike bio je Scopas. Nastojao je izraziti burne strasti i emocije u svojim skulpturama. Među njegovim poznatim djelima su kip Apolona Kifareda, također Aresa iz Ville Ludovisi, te skulptura Niobidi koji umiru oko svoje majke.

helenističko razdoblje
Vrijeme helenizma karakterizira prilično snažan utjecaj Istoka na svu umjetnost Grčke. Ova sudbina nije prošla ni skulpture. Senzualnost, orijentalni temperament i emocionalnost počeli su prodirati u veličanstvene poze i uzvišenost klasika. Umjetnici su počeli komplicirati kutove, primjenjivati luksuzne draperije. Gola ženska ljepota prestala je biti nešto neobično, bogohulno i prkosno.

U to vrijeme pojavio se ogroman broj različitih kipova gole božice Afrodite ili Venere. Jedan od najpoznatijih kipova do danas ostaje Miloska Venera, koju je stvorio majstor Aleksandar oko 120. godine prije Krista. Svi smo navikli gledati njezine slike bez ruku, no vjeruje se da je u početku božica jednom rukom držala svoju odjeću koja pada, a u drugoj ruci jabuku. Njezina slika spaja nježnost, snagu i ljepotu fizičkog tijela.

Također vrlo poznati kipovi iz tog razdoblja su Afrodita iz Cirene i Laocoön i njegovi sinovi. Posljednje djelo ispunjeno je snažnim emocijama, dramatičnošću i nesvakidašnjim realizmom.
Očigledno je da je glavna tema kiparske umjetnosti antičke Grčke bio čovjek. Doista, nigdje drugdje osoba nije bila tako cijenjena kao u toj istoj drevnoj grčkoj civilizaciji.

S razvojem kulture, kipari su svojim radovima nastojali prenijeti sve više ljudskih osjećaja i emocija. Sva ta veličanstvena remek-djela, nastala prije nekoliko desetaka stotina godina, još uvijek privlače pažnju ljudi, te imaju fascinantan i nevjerojatno impresivan učinak na ljubitelje moderne umjetnosti.

Zaključak
Teško je izdvojiti bilo koje razdoblje u razvoju starogrčke kulture, a ne pronaći u njemu brzi procvat kiparstva. Ova se umjetnost neprestano razvijala i usavršavala, dostižući posebnu ljepotu u doba klasike, ali nakon nje ne izumire, ostajući i dalje vodeća. Naravno, moguće je povezati skulpturu i arhitekturu antičke Grčke, ali je neprihvatljivo identificirati ih samo u usporedbi. Da, to je nemoguće, jer skulptura nije monumentalna građevina, već vješto oblikovano remek-djelo. Najčešće su se drevni kipari okrenuli slici osobe.

U svojim radovima posebnu su pozornost posvetili položajima, prisutnosti pokreta. Pokušali su stvoriti žive slike, kao da nije kamen ispred nas, nego živo meso i krv. I to im je jako dobro uspjelo, ponajviše zbog odgovornog pristupa poslovanju. Poznavanje anatomije i općih ideja o ljudskom karakteru omogućilo je drevnim grčkim majstorima da postignu ono što mnogi kipari našeg vremena još uvijek ne mogu shvatiti.

klasik starogrčke skulpture

Starogrčka skulptura klasičnog razdoblja

Govoreći o umjetnosti drevnih civilizacija, prije svega, prisjećamo se i proučavamo umjetnost antičke Grčke, a posebno njezino kiparstvo. Uistinu u ovoj maloj lijepoj zemlji ovakva se umjetnost uzdigla do te visine da se do danas smatra standardom u cijelom svijetu. Proučavanje skulptura antičke Grčke omogućuje nam da bolje razumijemo svjetonazor Grka, njihovu filozofiju, ideale i težnje. U skulpturi se, kao nigdje drugdje, očituje odnos prema čovjeku, koji je u staroj Grčkoj bio mjera svih stvari. Skulptura je ta koja nam daje priliku da prosuđujemo religiozne, filozofske i estetske ideje starih Grka. Sve to omogućuje bolje razumijevanje razloga takvog uspona, razvoja i pada ove civilizacije.

Razvoj starogrčke civilizacije podijeljen je u nekoliko faza - era. Najprije ću ukratko govoriti o arhaičnoj eri, budući da je ona prethodila klasičnoj eri i "davala ton" u kiparstvu.

Arhaično razdoblje početak je formiranja starogrčke skulpture. Ovo doba se također dijelilo na rano arhaično (650. - 580. pr. Kr.), visoko (580. - 530. pr. Kr.) i kasno (530. - 480. pr. Kr.). Skulptura - bila je utjelovljenje idealne osobe. Veličala je njegovu ljepotu, fizičko savršenstvo. Rane pojedinačne skulpture predstavljene su s dvije glavne vrste: slikom nagog mladića - kurosom i figurom djevojke odjevene u dugu, usko pripijenu tuniku - koru.

Skulptura ovog doba bila je vrlo slična egipatskoj. I to nije iznenađujuće: Grci su, upoznajući se s egipatskom kulturom i kulturama drugih zemalja drevnog istoka, mnogo posuđivali, au drugim slučajevima nalazili su sličnosti s njima. U skulpturi su uočeni određeni kanoni, pa su bili vrlo geometrijski i statični: čovjek napravi korak naprijed, ramena su mu ispravljena, a ruke spuštene uz tijelo, glupi osmijeh uvijek igra na usnama. Osim toga, oslikane su skulpture: zlatna kosa, plave oči, ružičasti obrazi.

Na početku klasičnog doba ti su kanoni još uvijek na snazi, ali kasnije se autor počinje udaljavati od statičnosti, skulptura dobiva karakter, a često se događa događaj, radnja.

Klasična skulptura je druga era u razvoju starogrčke kulture. Također se dijeli na faze: rani klasični ili strogi stil (490. - 450. pr. Kr.), visoki (450. - 420. pr. Kr.), bogati stil (420. - 390. pr. Kr.), kasni klasični (390. - c. 320. pr. Kr.).

U eri ranih klasika postoji svojevrsno promišljanje života. Skulptura poprima herojski karakter. Umjetnost je oslobođena onih krutih granica koje su je sputavale u arhaično doba, vrijeme je traženja novog, intenzivnog razvoja raznih škola i trendova, stvaranja heterogenih djela. Dvije vrste figura - kuros i kore - zamjenjuju se mnogo većom raznolikošću tipova; skulpture nastoje prenijeti složeno kretanje ljudskog tijela.

Sve se to događa u pozadini rata s Perzijancima, a upravo je taj rat toliko promijenio mišljenje starih Grka. Kulturna središta su pomaknuta i sada su to gradovi Atene, sjevernog Peloponeza i grčkog Zapada. Do tada je Grčka dosegla najvišu točku gospodarskog, političkog i kulturnog rasta. Atena je zauzela vodeće mjesto u zajednici grčkih gradova. Grčko društvo bilo je demokratsko, izgrađeno na načelima jednake djelatnosti. Svi ljudi koji su nastanjivali Atenu, osim robova, bili su ravnopravni građani. I svi su uživali pravo glasa i mogli su biti birani na bilo koju javnu dužnost. Grci su bili u skladu s prirodom i nisu potiskivali svoje prirodne težnje. Sve što su radili Grci bilo je vlasništvo naroda. Kipovi su stajali u hramovima i trgovima, na palestrama i na obali mora. Bili su prisutni na zabatima, u ukrasima hramova. Kao i u arhaično doba, skulpture su oslikane.

Nažalost, grčka skulptura do nas je došla uglavnom u fragmentima. Iako je, prema Plutarhu, u Ateni bilo više kipova nego živih ljudi. Mnogi kipovi su do nas došli u rimskim kopijama. Ali oni su vrlo grubi u usporedbi s grčkim izvornicima.

Jedan od najpoznatijih kipara ranih klasika je Pitagora Rhegius. Malo je njegovih djela došlo do nas, a njegova djela poznata su samo iz referenci na antičke autore. Pitagora je postao poznat po svom realističnom prikazu ljudskih vena, vena i kose. Sačuvano je nekoliko rimskih kopija njegovih skulptura: "Dječak vadi iver", "Zumbul" itd. Osim toga, zaslužan je za poznati brončani kip "Kočijaš" pronađen u Delfima. Pitagora Regius stvorio je nekoliko brončanih kipova pobjednika Olimpijskih i Delfijskih igara. I posjeduje kipove Apolona - ubojice Pitona, Otmicu Europe, Eteokla, Polineika i Ranjenog Filokteta.

Poznato je da je Pitagora Regius bio Mironov suvremenik i suparnik. Ovo je još jedan poznati kipar tog vremena. I proslavio se kao najveći realist i stručnjak za anatomiju. No uz sve to Miron nije znao licima svojih djela dati život i izražaj. Myron je stvarao kipove sportaša - pobjednika natjecanja, reproducirao poznate heroje, bogove i životinje, posebno lijepo portretirao teške poze koje su izgledale vrlo realistično.

Najbolji primjer takve njegove skulpture je svjetski poznati Diskobol. Antički pisci spominju i poznatu skulpturu Marsija s Atenom. Ova poznata kiparska skupina došla je do nas u nekoliko svojih primjeraka. Osim ljudi, Myron je prikazivao i životinje, a posebno je poznata njegova slika "Krave".

Miron je uglavnom radio u bronci, njegova djela nisu sačuvana i poznata su po svjedočanstvima antičkih autora i rimskim kopijama. Bio je i majstor toreutike – izrađivao je metalne pehare s reljefnim slikama.

Još jedan poznati kipar ovog razdoblja je Kalamid. Izvodio je mramorne, brončane i krizelefantinske kipove, a prikazivao je uglavnom bogove, ženske herojske figure i konje. O umjetnosti Calamisa može se suditi prema kopiji koja je dospjela do nas kasnijeg vremena s kipom Hermesa koji nosi ovna kojeg je pogubio za Tanagru. Lik samog boga izveden je u arhaičnom stilu, uz nepokretnost držanja i simetričnost rasporeda članova karakterističnih za ovaj stil; ali ovan kojeg nosi Hermes već se odlikuje određenom vitalnošću.

Osim toga, spomenici starogrčke skulpture ranih klasika uključuju zabatove i metope Zeusova hrama u Olimpiji. Još jedno značajno djelo ranih klasika je takozvano Ludovizijevo prijestolje. Ovo je trostrani mramorni oltar koji prikazuje rođenje Afrodite, na stranama oltara su hetere i nevjeste, simbolizirajući različite hipostaze ljubavi ili slike služenja božici.

Visoki klasici predstavljeni su imenima Phidias i Polykleitos. Njegov kratkotrajni procvat vezan je uz radove na atenskoj Akropoli, odnosno sa skulpturalnim ukrasom Partenona. Vrhunac starogrčkog kiparstva očito su bili kipovi Atene Partenos i Zeusa Olimpa od Fidije.

Fidija je jedan od najboljih predstavnika klasičnog stila, a o njegovom značaju dovoljno je reći da se smatra utemeljiteljem europske umjetnosti. Atička kiparska škola na čijem je čelu zauzela je vodeće mjesto u umjetnosti visokih klasika.

Fidija je posjedovao znanje o dostignućima optike. Sačuvana je priča o njegovom suparništvu s Alkamenom: obojici su naručeni kipovi Atene, koji su trebali biti podignuti na visokim stupovima. Fidija je svoj kip izradio u skladu s visinom stupa - na tlu se činio ružnim i nesrazmjernim. Vrat božice bio je vrlo dug. Kad su oba kipa postavljena na visokim postoljima, Fidijeva ispravnost postala je očita. Primjećuju veliku Fidijinu vještinu u tumačenju odjeće, u kojoj on nadmašuje i Mirona i Polikleita.

Većina njegovih djela nije sačuvana, o njima možemo suditi samo prema opisima antičkih autora i preslikama. Međutim, njegova je slava bila kolosalna. A bilo ih je toliko da je ono što je ostalo već puno. Najpoznatija Fidijina djela - Zeus i Atena Partenos izrađena su u tehnici krizoelefantine - zlato i slonovača.

Kip Zeusa u visinu, zajedno s postoljem, prema različitim izvorima, bio je od 12 do 17 metara. Zeusove oči bile su veličine šake odraslog čovjeka. Plašt koji je prekrivao dio Zeusova tijela, žezlo s orlom u lijevoj ruci, kip božice Nike u desnoj i vijenac na glavi izrađeni su od zlata. Zeus sjedi na prijestolju, četiri Nike koje plešu prikazane su na nogama prijestolja. Prikazani su i: kentauri, lapiti, podvizi Tezeja i Herkula, freske koje prikazuju bitku Grka s Amazonkama.

Atena Partenon bila je, kao i Zeusov kip, golema i izrađena u krizoelefantinskoj tehnici. Samo božica, za razliku od svog oca, nije sjedila na prijestolju, već je stajala u punoj visini. “Sama Atena je od slonovače i zlata... Kip je prikazuje u punom rastu u tunici do samih stopala, na prsima ima glavu Meduze od slonovače, u ruci drži sliku Nike, otprilike četiri lakta, au drugoj ruci - koplje. Pod njezinim nogama leži štit, a blizu koplja je zmija; ova zmija je vjerojatno Erichthonius. (Opis Helade, XXIV, 7).

Kaciga božice imala je tri grba: srednji sa sfingom, bočni s grifonima. Prema Pliniju Starijem, bitka s Amazonkama bila je iskovana s vanjske strane štita, borba bogova s divovima s unutarnje strane, a na sandalama Atene bila je slika kentauromahije. Baza je bila ukrašena pričom o Pandori. Božičin hiton, njezin štit, sandale, kaciga i nakit izrađeni su od zlata.

Na mramornim kopijama ruka božice s Nikom poduprta je stupom, da li je postojala u originalu, predmet je brojnih sporova. Nika se čini sićušnom, u stvarnosti je bila visoka 2 metra.

Atena Promachos - kolosalna slika božice Atene, koja maše kopljem, na atenskoj Akropoli. Podignut u spomen na pobjede nad Perzijancima. Njegova visina dosezala je 18,5 metara i uzdizala se nad svim okolnim zgradama, sijajući nad gradom izdaleka. Nažalost, ova brončana božica nije preživjela do danas. A o tome znamo samo iz kroničkih izvora.

Athena Lemnia - brončani kip božice Atene, koji je stvorio Phidias, također nam je poznat iz kopija. Ovo je brončani kip koji prikazuje božicu koja se oslanja na koplje. Ime - s otoka Lemnosa, za čije je stanovnike napravljen.

Ranjena Amazonka, drugoplasirana statua u poznatom kiparskom natjecanju za Artemidin hram iz Efeza. Osim navedenih skulptura, Fidija je zaslužan i za druge, prema stilskim sličnostima: kip Demeter, kip Kore, reljef iz Eleuzine, Anadumen (mladić koji veže zavoj oko glave), Hermes Ludovisi, Tiber Apolon, Kassel Apollo.

Unatoč talentu, odnosno božanskom daru, Fidija, njegov odnos sa stanovnicima Atene nije bio nimalo topao. Kako piše Plutarh, u svom Periklovom životu, Fidija je bio glavni savjetnik i pomoćnik Perikla (atenskog političara, poznatog govornika i zapovjednika).

“Budući da je bio Perikleov prijatelj i uživao veliki autoritet kod njega, imao je mnogo osobnih neprijatelja i zavidnika. Nagovorili su jednog od Phidijinih pomoćnika, Menona, da prokaže Phidiju i optuži ga za krađu. Zavist za slavu njegovih djela nadirala je Fidiju... Prilikom analize njegovog slučaja u Narodnoj skupštini nije bilo dokaza o krađi. Ali Fidija je poslan u zatvor i tamo je umro od bolesti.

Polikleitos Stariji - starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti, Fidijin suvremenik. Za razliku od Fidije, on nije bio tako velikih razmjera. Međutim, njegova skulptura ima određeni karakter: Policlet je volio prikazivati sportaše u mirovanju, specijalizirao se za prikaz sportaša, olimpijskih pobjednika. On je prvi pomislio da figurama da takvu izjavu da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Polikleitos je znao prikazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže – čini se da se njegov ljudski lik u mirovanju ili sporom tempu kreće i oživljava. Primjer za to je poznati kip Polikleitosa "Dorifor" (nosač koplja). Upravo u ovom djelu utjelovljene su Polikletove ideje o idealnim proporcijama ljudskog tijela, koje su međusobno u brojčanom omjeru. Vjerovalo se da je lik stvoren na temelju odredbi pitagorejstva, pa se u antičko doba kip Doryphoros često nazivao "kanonom Polikleta". Oblici ovog kipa ponavljaju se u većini radova kipara i njegove škole. Udaljenost od brade do vrha glave u kipovima Polikleita je jedna sedmina, dok je udaljenost od očiju do brade jedna šesnaestina, a visina lica jedna desetina cijele figure. Polykleitos je snažno povezan s pitagorejskom tradicijom. "Kanon Polykleitosa" - teorijska rasprava kipara, koju je Polikleitos stvorio da bi ga drugi umjetnici koristili. Doista, Polikletov kanon imao je veliki utjecaj na europsku kulturu, unatoč činjenici da su sačuvana samo dva fragmenta teorijskog djela, podaci o njemu su fragmentarni, a matematička osnova još nije konačno zaključena.

Osim kopljanika, poznata su i druga kiparova djela: "Diadumen" ("Mladić koji veže zavoj"), "Ranjena Amazonka", kolosalni kip Here u Argosu. Izrađena je u tehnici krizoelefantine i doživljavana je kao padan olimpskom Zeusu Fidiji, "Discophorus" ("Mladić koji drži disk"). Nažalost, te su skulpture preživjele samo u starorimskim kopijama.

U fazi “Rich Style” znamo imena takvih kipara kao što su Alkamen, Agorakrit, Kalimah itd.

Alkamen, grčki kipar, učenik, suparnik i Fidijin nasljednik. Vjerovalo se da Alkamen nije bio inferioran od Phidiasa, a nakon smrti potonjeg, postao je vodeći kipar u Ateni. Njegov Hermes u obliku herme (stup okrunjen Hermesovom glavom) poznat je u mnogim primjercima. U blizini, u blizini hrama Atene Nike, nalazio se kip Hekate, koji se sastojao od tri lika spojena svojim leđima. Na atenskoj akropoli pronađena je i skupina Alkamena - Prokna, koja je podigla nož nad svojim sinom Itisom koji spas traži u naborima svoje odjeće. U svetištu na padini Akropole nalazio se Alkamenov kip Dioniza koji sjedi. Alkamen je također stvorio kip Aresa za hram na agori i kip Hefesta za hram Hefesta i Atene.

Alkamen je pobijedio Agorakrita u natjecanju da stvori Afroditin kip. Međutim, još poznatija je Afrodita koja sjedi u vrtovima, u sjevernom podnožju Akropole. Ona je prikazana na mnogim crvenofiguralnim atičkim vazama okružena Erosom, Peitom i drugim utjelovljenjima sreće koju ljubav donosi. Često ponavljana od strane drevnih prepisivača, glava, nazvana "Sappho", vjerojatno je kopirana s ovog kipa. Posljednje Alkamenovo djelo je kolosalan reljef s Herkulom i Atenom. Alkamen je vjerojatno umro ubrzo nakon toga.

Agorakrit je također bio Fidijin učenik i, kako kažu, omiljen. On je, kao i Alkamen, sudjelovao u stvaranju friza Partenona. Dva najpoznatija Agorakritova djela su kultni kip božice Nemesis (prerađen nakon dvoboja s Alkamenom Atenom), darovan hramu Ramnos i kip Majke bogova u Ateni (ponekad se pripisuje Fidiji). Od djela koje spominju antički autori, samo su kipovi Zeusa-Hada i Atene u Coronei nedvojbeno pripadali Agorakritu. Od njegovih djela sačuvan je samo dio glave kolosalnog Nemezinog kipa i ulomci reljefa koji su krasili bazu ovog kipa. Prema Pauzaniji, na bazi je prikazana mlada Helena (Nemezina kći) s Ledom koja ju je njegovala, njezinim mužem Menelajem i drugim Helenovim i Menelajevim rođacima.

Opći karakter kasnoklasične skulpture određen je razvojem realističkih tendencija.

Scopas je jedan od glavnih kipara tog razdoblja. Skopas, čuvajući tradiciju monumentalne umjetnosti visokih klasika, zasićuje svoja djela dramom, otkriva složene osjećaje i doživljaje osobe. Heroji Scopasa i dalje utjelovljuju savršene kvalitete jakih i hrabrih ljudi. Međutim, Scopas u umjetnost kiparstva uvodi teme patnje, unutarnjeg sloma. Ovo su slike ranjenih vojnika s frontona hrama Atene Aley u Tegei. Plastičnost, oštra nemirna igra chiaroscura naglašava dramatičnost onoga što se događa.

Scopas je radije radio u mramoru, gotovo napuštajući omiljeni materijal visokih klasika - broncu. Mramor je omogućio prenošenje suptilne igre svjetla i sjene, raznih teksturnih kontrasta. Njegova Maenada (Bacchante), koja je sačuvana u maloj oštećenoj starinskoj kopiji, utjelovljuje sliku čovjeka opsjednutog olujnim izljevom strasti. Ples Maenade je brz, glave zabačene unatrag, kose koja joj pada u teškim valom preko ramena. Pokret zakrivljenih nabora njezine tunike naglašava nagli impuls tijela.

Slike Scopasa su ili duboko promišljene, poput mladića s nadgrobnog spomenika rijeke Ilissus, ili žive i strastvene.

Friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje bitku Grka s Amazonkama sačuvan je u originalu.

Utjecaj Scopasove umjetnosti na daljnji razvoj grčke plastike bio je golem, a može se usporediti samo s utjecajem umjetnosti njegovog suvremenika Praxitelesa.

Praxiteles se u svom djelu poziva na slike prožete duhom jasnog i čistog sklada, smirene promišljenosti, spokojne kontemplacije. Praxiteles i Scopas se nadopunjuju, otkrivajući različita stanja i osjećaje osobe, njezin unutarnji svijet.

Prikazujući skladno razvijene, lijepe junake, Praxiteles otkriva i veze s umijećem visoke klasike, ali njegove slike gube to junaštvo i monumentalnu veličinu djela vrhunca, ali dobivaju lirski profinjeniji i kontemplativniji karakter.

Majstorstvo Praksitela najpotpunije se otkriva u mramornoj skupini “Hermes s Dionizom”. Graciozna oblina figure, opušteno držanje odmora mladog vitkog tijela, lijepo, duhovno lice Hermesa prenijeti su s velikom vještinom.

Praxitel je stvorio novi ideal ženske ljepote, utjelovivši ga u liku Afrodite, koja je prikazana u trenutku kada se, skinuvši odjeću, sprema ući u vodu. Iako je skulptura bila namijenjena za kultne svrhe, slika prekrasne gole božice oslobođena je svečanog veličanstva. "Afrodita iz Knida" izazvala je mnoga ponavljanja u kasnijim vremenima, ali nijedno od njih se nije moglo usporediti s originalom.

Skulptura "Apollo Saurocton" slika je gracioznog tinejdžera koji cilja na guštera koji trči duž debla. Praxiteles promišlja mitološke slike, obilježja svakodnevnog života, u njima se pojavljuju elementi žanra.

Ako u umjetnosti Skopasa i Praxitelesa još postoje opipljive veze s načelima visoke klasične umjetnosti, onda u umjetničkoj kulturi posljednje trećine 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. te veze sve više slabe.

Makedonija dobiva veliku važnost u društveno-političkom životu antičkog svijeta. Baš kao i rat s Perzijancima, promijenio je i preispitao kulturu Grčke početkom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Nakon pobjedničkih pohoda Aleksandra Velikog i njegovog osvajanja grčkih politika, a potom i golemih teritorija Azije, koje su ušle u sastav makedonske države, počinje nova faza u razvoju antičkog društva - razdoblje helenizma. Prijelazno razdoblje od kasne klasike do samog helenističkog razdoblja odlikuje se osebujnim značajkama.

Lizip je posljednji veliki majstor kasne klasike. Njegov rad se odvija u 40-30-im godinama. 5. stoljeće PRIJE KRISTA e., za vrijeme vladavine Aleksandra Velikog. U Lizipovoj umjetnosti, kao i u djelu njegovih velikih prethodnika, riješen je zadatak otkrivanja iskustava osobe. Počeo je uvoditi jasnije izražene značajke starosti, zanimanja. Novo u Lizipovom djelu je njegovo zanimanje za karakteristično izražajno u čovjeku, kao i proširenje likovnih mogućnosti kiparstva.

Lizip je svoje razumijevanje slike čovjeka utjelovio u skulpturi mladića koji čisti pijesak sa sebe nakon natjecanja - "Apoksiomen", kojeg ne prikazuje u trenutku napora, već u stanju umora. Vitka figura sportaša prikazana je u složenom okretu, što tjera gledatelja da obiđe skulpturu. Pokret je slobodno raspoređen u prostoru. Lice izražava umor, duboko usađene zasjenjene oči gledaju u daljinu.

Lizip vješto prenosi prijelaz iz stanja mirovanja u djelovanje i obrnuto. Ovo je slika Hermesa koji počiva.

Lizipov rad bio je od velike važnosti za razvoj portreta. U portretima Aleksandra Velikog koje je stvorio otkriva se duboki interes za otkrivanjem duhovnog svijeta heroja. Najznačajnija je mramorna glava Aleksandra, koja prenosi njegovu složenu, kontradiktornu prirodu.

Lizipova umjetnost zauzima graničnu zonu na prijelazu klasičnog i helenističkog doba. I dalje je vjeran klasičnim konceptima, ali ih već iznutra potkopava, stvarajući teren za prijelaz na nešto drugo, opuštenije i prozaičnije. U tom smislu je indikativna glava pjesničkog borca, koja nije pripadala Lizipu, već, moguće, njegovom bratu Lizistratu, koji je također bio kipar i za kojeg se govorilo da je prvi koristio maske skinute s lica modela za portrete ( koji je bio raširen u starom Egiptu, ali potpuno stran grčkoj umjetnosti). Moguće je da je uz pomoć maske izrađena i glava prvoborca; daleko je od kanona i daleko od idealnih ideja fizičkog savršenstva, koje su Heleni utjelovili u liku sportaša. Ovaj pobjednik prve borbe nije ništa kao polubog, samo zabavljač za besposlenu gomilu. Lice mu je grubo, nos spljošten, uši natečene. Ova vrsta "naturalističkih" slika kasnije je postala raširena u helenizmu; Još ružnijeg pješčanog borca isklesao je atički kipar Apolonije već u 1. stoljeću pr. e.

Klasično razdoblje starogrčke skulpture pada na 5. - 4. stoljeće pr. (rani klasični ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 pr. Kr.; visoki - 450 - 430/420 pr. Kr.; "bogati stil" - 420 - 400/390 pr. Kr. Kasni klasik 400/390 - U REDU. 320. godine poslije Krista PRIJE KRISTA e.). Na prijelazu dvaju era - arhaične i klasične - nalazi se skulpturalni ukras hrama Atene Afaje na otoku Egini . Skulpture zapadnog frontona potječu iz vremena osnutka hrama (510. 500 godina PRIJE KRISTA e.), skulpture drugog istočnog, zamjenjujući prijašnje, - do ranog klasičnog vremena (490. - 480. pr. Kr.). Središnji spomenik starogrčke skulpture ranih klasika su frontovi i metope Zeusovog hrama u Olimpiji (oko 468. 456 PRIJE KRISTA e.). Još jedno značajno djelo ranih klasika je takozvano "Ludovisijevo prijestolje", ukrašena reljefima. Iz tog vremena potječu i brojni brončani originali - "Delfski kočijaš", kip Posejdona s rta Artemisium, bronce iz Riacea . Najveći kipari ranih klasika - Pitagora Rhegian, Calamis i Myron . Djelo slavnih grčkih kipara prosuđujemo uglavnom po literarnim dokazima i kasnijim kopijama njihovih djela. Visoki klasici predstavljeni su imenima Phidias i Polykleitos . Njegov kratkotrajni procvat vezan je uz radove na atenskoj Akropoli, odnosno sa skulpturalnim ukrasom Partenona. (pedimenti, metope i zofori su došli, 447. - 432. pr. Kr.). Vrhunac starogrčke skulpture je, očito, bila krizoelefantina kipovi Atene Partenos i Zeus Olympus od Fidije (oba nisu sačuvana). "Bogati stil" karakterističan je za djela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit i drugi kipari 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e .. Njegovi karakteristični spomenici su reljefi balustrade malog hrama Nike Apteros na atenskoj Akropoli (oko 410. pr. Kr.) i niz grobnih stela, među kojima je najpoznatija Gegesova stela. . Najvažnija djela starogrčke skulpture kasnih klasika su ukras Asklepijevog hrama u Epidauru (oko 400. - 375. pr. Kr.), hram Atene Alei u Tegei (oko 370. - 350. pr. Kr.), Artemidin hram u Efezu (oko 355. - 330. pr. Kr.) i mauzolej u Halikarnasu (oko 350. pr. Kr.), na čijem su skulpturalnom ukrasu radili Skopas, Briaxides, Timothy i Leohar . Potonjem se pripisuju i kipovi Apolona Belvederea. i Diana od Versaillesa . Postoji i niz brončanih originala iz 4. stoljeća pr. PRIJE KRISTA e. Najveći kipari kasnih klasika su Praxitel, Skopas i Lysippus, uvelike anticipirajući kasniju eru helenizma.

Grčka skulptura djelomično je sačuvana u ulomcima i ulomcima. Većina kipova poznata nam je po rimskim kopijama, koje su izvedene u mnogima, ali nisu dočarale ljepotu originala. Rimski prepisivači grubo su ih sušili i pretvarali brončane proizvode u mramor, unakazili ih nespretnim rekvizitima. Veliki likovi Atene, Afrodite, Hermesa, Satira, koje sada vidimo u dvoranama Ermitaža, samo su blijedo ponavljanje grčkih remek-djela. Prolaziš kraj njih gotovo ravnodušno i odjednom se zaustavljaš pred nekom glavom slomljenog nosa, s oštećenim okom: ovo je grčki original! I nevjerojatna snaga života iznenada se širi iz ovog fragmenta; sam mramor je drugačiji nego u rimskim kipovima - ne mrtvo bijel, nego žućkast, proziran, svjetleći (Grci su ga još trljali voskom, što je mramoru davalo topao ton). Tako su nježni otapajući prijelazi chiaroscura, tako je plemenito meko oblikovanje lica, da se nehotice prisjeća užitaka grčkih pjesnika: ove skulpture stvarno dišu, one su stvarno žive * * Dmitrieva, Akimov. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988. S. 52.

U skulpturi prve polovice stoljeća, kada su bili ratovi s Perzijancima, prevladao je hrabar, strog stil. Tada je stvorena statuarna skupina tiranoubojica: zreli muž i mladić, stojeći jedan do drugog, čine impulzivni pokret naprijed, mlađi podiže mač, stariji ga zaklanja plaštem. Ovo je spomenik povijesnim ličnostima - Harmodiju i Aristogeitonu, koji su nekoliko desetljeća ranije ubili atenskog tiranina Hiparha - prvi politički spomenik u grčkoj umjetnosti. Ujedno izražava herojski duh otpora i slobodoljublja koji je rasplamsao u doba grčko-perzijskih ratova. "Oni nisu robovi smrtnika, nisu podložni nikome", kažu Atenjani u tragediji Eshila "Perzijanci".

Bitke, okršaji, podvizi heroja... Umjetnost ranih klasika puna je ovih ratobornih zapleta. Na zabatima Ateninog hrama u Egini - borba Grka s Trojancima. Na zapadnom zabatu Zeusovog hrama u Olimpiji - borba Lapita s kentaurima, na metopama - svih dvanaest Herkulovih trudova. Drugi omiljeni kompleks motiva su gimnastička natjecanja; u tim dalekim vremenima tjelesna sprema, vladanje tjelesnim pokretima bili su od presudnog značaja za ishod bitaka, pa su atletske igre bile daleko od samo zabave. Od 8. stoljeća pr. e. u Olimpiji su se gimnastička natjecanja održavala svake četiri godine (početak njih kasnije se počeo smatrati početkom grčke kronologije), a u 5. stoljeću su se slavila posebno svečano, a sada su im sudjelovali pjesnici koji su čitali poeziju . Hram Olimpijskog Zeusa, klasični dorski peripter, bio je u središtu svetog okruga u kojem su se održavala natjecanja, počela su žrtvom Zeusu. Na istočnom zabatu hrama skulpturalna kompozicija prikazuje svečani trenutak prije početka konjskih utrka: u sredini je lik Zeusa, s obje strane su kipovi mitoloških junaka Pelopsa i Enomaja, glavnog sudionika nadolazećeg natjecanja, u kutovima su njihova kola koja vuku četiri konja. Prema mitu, pobjednik je bio Pelops, u čiju su čast osnovane Olimpijske igre, a zatim ih je, kako kaže legenda, nastavio sam Herkul.

Teme borbe prsa u prsa, konjičkih natjecanja, natjecanja u trčanju, bacanja diska naučile su kipare dinamično prikazati ljudsko tijelo. Prevladana je arhaična krutost figura. Sada glume, kreću se; pojavljuju se složene poze, podebljani kutovi i zamašne geste. Najsjajniji inovator bio je atički kipar Myron. Mironov glavni zadatak bio je što potpunije i snažnije izraziti pokret. Metal ne dopušta tako precizan i fin rad kao mramor i možda se zato okrenuo pronalaženju ritma pokreta. (Naziv ritma znači potpuni sklad pokreta svih dijelova tijela.) Dapače, Miron je ritam izvrsno uhvatio. U kipovima sportaša prenio je ne samo pokret, već i prijelaz iz jedne faze kretanja u drugu, kao da zaustavlja trenutak. Takav je njegov poznati Disco Thrower. Sportaš se nagnuo i zamahnuo prije bacanja, sekunda - i disk će poletjeti, sportaš će se uspraviti. Ali u tom trenutku tijelo mu se ukočilo u vrlo teškom položaju, ali vizualno uravnoteženo.

U klasičnoj skulpturi strogog stila sačuvana je ravnoteža, veličanstveni "etos". Kretanje figura nije ni kaotično, ni pretjerano uzbuđeno, ni prebrzo. Ni u dinamičnim motivima borbe, trčanja, pada, ne gubi se osjećaj "olimpijske smirenosti", integralna plastična zaokruženost, samoizolacija. Ovdje je brončani kip kočijaša, pronađen u Delfima, jedan od rijetkih dobro očuvanih grčkih originala. Pripada ranom razdoblju strogog stila - oko 470. pr. e .. Ovaj mladić stoji vrlo uspravno (stajao je na kočiji i vozio kvadrigu konja), noge su mu bose, nabori dugog hitona podsjećaju na duboke frule dorskih stupova, glava mu je čvrsto prekrivena srebrni zavoj, umetnute oči izgledaju kao da su žive. Suzdržan je, miran i istovremeno pun energije i volje. Samo od ove brončane figure, sa svojom snažnom, lijevanom plastikom, osjeća se puna mjera ljudskog dostojanstva kako su ga shvaćali stari Grci.

Njihovom umjetnošću u ovoj fazi dominirale su muške slike, ali je, srećom, i prekrasan reljef Afrodite kako izranja iz mora, tzv. sačuvana. U njegovom središnjem dijelu iz valova se diže božica ljepote i ljubavi, "rođena pjenom", koju podupiru dvije nimfe, koje je čedno štite laganim velom. Vidljiva je do struka. Njezino tijelo i tijela nimfi sjaje kroz prozirne hitone, nabori odjeće teku u kaskadi, potok, poput mlaznica vode, poput glazbe. Na bočnim dijelovima triptiha su dvije ženske figure: jedna gola, svira na flauti; drugi, omotan velom, pali žrtvenu svijeću. Prva je hetaera, druga je žena, čuvarica ognjišta, kao da su dva lica ženstvenosti, oba pod okriljem Afrodite.

Potraga za preživjelim grčkim izvornicima nastavlja se i danas; S vremena na vrijeme sretne se nalaze nađu ili u zemlji ili na dnu mora: na primjer, 1928. godine u moru, u blizini otoka Eubeje, pronašli su izvrsno očuvan brončani kip Posejdona.

Ali opću sliku grčke umjetnosti vrhunca potrebno je mentalno rekonstruirati i dovršiti, poznajemo samo slučajno sačuvane, razbacane skulpture. I postojali su u ansamblu.

Među poznatim majstorima, ime Phidias zasjenjuje svu skulpturu sljedećih generacija. Sjajni predstavnik Periklovog doba, rekao je posljednju riječ plastične tehnologije i do sada se nitko nije usudio usporediti s njim, iako ga poznajemo samo po naznakama. Rodom iz Atene, rođen je nekoliko godina prije Maratonske bitke i stoga je postao samo suvremena proslava pobjeda nad Istokom. Prvo govori l on kao slikar, a zatim se prebacio na kiparstvo. Prema crtežima Fidije i njegovim crtežima, pod njegovim osobnim nadzorom, podignute su Perikleove građevine. Ispunjavajući red za redom, stvorio je čudesne kipove bogova, personificirajući apstraktne ideale božanstava u mramoru, zlatu i kostima. Sliku božanstva razvio je ne samo u skladu sa svojim kvalitetama, već iu odnosu na svrhu počasti. Bio je duboko prožet idejom o tome što je ovaj idol personificirao, te ga je isklesao svom snagom i snagom genija.

Atena, koju je izradio po narudžbi Plateje i koja je ovaj grad jako skupo koštala, učvrstila je slavu mladog kipara. Za Akropolu mu je naručen kolosalni kip zaštitnice Atene. Dosegla je 60 stopa u visinu i premašila sve susjedne zgrade; iz daljine, s mora, zasjala je kao zlatna zvijezda i zavladala cijelim gradom. Nije bila akrolitska (kompozitna), poput Plateja, već je sva izlivena u bronci. Drugi kip Akropole, Atena Djevica, napravljen za Partenon, sastojao se od zlata i slonovače. Atena je bila prikazana u bojnom odijelu, u zlatnoj kacigi sa visokoreljefnom sfingom i lešinarima na stranama. U jednoj ruci držala je koplje, u drugoj lik pobjede. Pod nogama joj je bila zmija, čuvarica Akropole. Ovaj se kip smatra najboljom Fidijasovom garancijom nakon njegovog Zeusa. Služio je kao original za nebrojene kopije.

Ali vrhuncem savršenstva iz svih Phidiasovih djela smatra se njegov olimpski Zeus. Bilo je to najveće djelo njegova života: sami su mu Grci dali palmu. Na svoje suvremenike ostavio je neodoljiv dojam.

Zeus je bio prikazan na prijestolju. U jednoj je ruci držao žezlo, u drugoj sliku pobjede. Tijelo je bilo od slonovače, kosa je bila zlatna, plašt je bio zlatan, emajliran. Sastav prijestolja uključivao je ebanovinu, kost i drago kamenje. Zidove između nogu oslikao je Phidiasov rođak Panen; podnožje prijestolja bilo je čudo skulpture. Opći je dojam bio, kako je to ispravno rekao jedan njemački učenjak, istinski demonski: kroz niz generacija idol se činio pravim bogom; jedan pogled na njega bio je dovoljan da zadovolji sve tuge i patnje. Oni koji su umrli a da ga nisu vidjeli smatrali su se nesretnima * * Gnedich P.P. Svjetska povijest umjetnosti. - M., 2000. S. 97 ...

Kip je umro nitko ne zna kako i kada: vjerojatno je izgorio zajedno s olimpijskim hramom. Ali njezine čari zacijelo su bile velike ako je Caligula inzistirao pod svaku cijenu da je preveze u Rim, što se, međutim, pokazalo nemogućim.

Divljenje Grka ljepoti i mudroj strukturi živog tijela bilo je toliko da su ga estetski promišljali samo u kipskoj cjelovitosti i cjelovitosti, dopuštajući da se cijeni veličanstvenost držanja, sklad tjelesnih pokreta. Rastaviti osobu u gomili bez oblika, prikazati je u nasumičnom aspektu, maknuti je duboko, gurnuti u sjenu bilo bi protivno estetskoj vjeri helenskih majstora, a oni to nikada nisu učinili, iako su osnove perspektive bile jasne. ih. I kipari i slikari prikazali su osobu s najvećom plastičnom izrazitošću, krupnim planom (jedan lik ili skupinu od više figura), nastojeći radnju smjestiti u prvi plan, kao na usku pozornicu paralelnu s pozadinom. Jezik tijela bio je i jezik duše. Ponekad se kaže da je grčka umjetnost bila strana psihologiji ili da joj nije dorasla. To nije sasvim točno; možda je umjetnost arhaičnog još uvijek bila nepsihološka, ali ne i umjetnost klasika. Doista, nije poznavala onu skrupuloznu analizu likova, taj kult pojedinca, koji nastaje u modernim vremenima. Nije slučajno da je portret u staroj Grčkoj bio relativno slabo razvijen. Ali Grci su svladali umijeće prenošenja, da tako kažemo, tipične psihologije - izrazili su bogat raspon duhovnih pokreta na temelju generaliziranih ljudskih tipova. Odvraćajući pozornost od nijansi osobnih likova, helenski umjetnici nisu zanemarili nijanse emocija i uspjeli su utjeloviti složen sustav osjećaja. Uostalom, oni su bili suvremenici i sugrađani Sofokla, Euripida, Platona.

No ipak, izražajnost nije bila toliko u izrazima lica koliko u pokretima tijela. Gledajući misteriozno spokojnu moiru Partenona, brzu, frišku Niku koja odvezuje sandale, gotovo zaboravljamo da su im glave otkucane - tako je rječita plastičnost njihovih figura.

Svaki čisto plastični motiv - bilo da se radi o gracioznoj ravnoteži svih članova tijela, oslanjanju na obje noge ili na jednu, prijenosu težišta na vanjski oslonac, glavi pognutoj na rame ili zabačenoj unatrag - osmislili su Grci. majstora kao analoga duhovnog života. Tijelo i psiha ostvareni su u neodvojivosti. Opisujući klasični ideal u Predavanjima o estetici, Hegel je rekao da se u "klasičnom obliku umjetnosti ljudsko tijelo u svojim oblicima više ne prepoznaje samo kao čulna egzistencija, već se prepoznaje samo kao postojanje i prirodni izgled duha".

Doista, tijela grčkih kipova neobično su nadahnuta. Francuski kipar Rodin je o jednom od njih rekao: "Ovaj mladenački torzo bez glave smiješi se svjetlu i proljeću radosnije nego što bi to mogle učiniti oči i usne" * * Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988. S. 76.

Pokreti i položaji su u većini slučajeva jednostavni, prirodni i nisu nužno povezani s nečim uzvišenim. Nika mu razvezuje sandalu, dječak vadi iver iz pete, mladi trkač na startu se sprema trčati, bacač diska Miron baca disk. Mironov mlađi suvremenik, slavni Poliklet, za razliku od Mirona, nikada nije prikazivao brze pokrete i trenutna stanja; njegove brončane statue mladih sportaša u mirnim su pozama svjetla, odmjerenog pokreta, valoviti preko figure. Lijevo rame je blago pomaknuto, desno uvučeno, lijevo bedro zabačeno unatrag, desno je podignuto, desna noga čvrsto stoji na tlu, lijeva je nešto iza i blago savijena u koljenu. Taj pokret ili nema nikakvog "zapleta" izgovora, ili je izgovor beznačajan - vrijedan je sam po sebi. Ovo je plastični hvalospjev jasnoći, razumu, mudroj ravnoteži. Takav je Doryfor (kopljenoša) Polikleitosa, poznat nam po mramornim rimskim preslikama. Čini se da hoda, a istovremeno održava stanje mirovanja; položaji ruku, nogu i trupa su savršeno izbalansirani. Poliklet je bio autor rasprave "Kanon" (koja nije došla do nas, poznato je iz spomena antičkih pisaca), gdje je teorijski utvrdio zakone o proporcijama ljudskog tijela.

Glave grčkih kipova u pravilu su bezlične, odnosno malo individualizirane, svedene na nekoliko varijacija općeg tipa, ali ovaj opći tip ima visoku duhovnu sposobnost. U grčkom tipu lica trijumfira ideja "ljudskog" u svojoj idealnoj verziji. Lice je podijeljeno na tri dijela jednake duljine: čelo, nos i donji dio. Ispravan, nježni oval. Ravna linija nosa nastavlja liniju čela i čini okomicu na liniju povučenu od početka nosa do otvora uha (desni kut lica). Duguljasti dio prilično duboko usađenih očiju. Mala usta, pune ispupčene usne, gornja usna je tanja od donje i ima lijepi glatki izrez poput kupidonove mašne. Brada je velika i okrugla. Valovita kosa meko i čvrsto pristaje uz glavu, ne ometajući zaobljeni oblik lubanje.

Ova klasična ljepota može se činiti monotonom, ali, budući da je ekspresivna "prirodna slika duha", podložna je varijacijama i u stanju je utjeloviti različite tipove antičkog ideala. Malo više energije u skladištu usana, u izbočenoj bradi - pred nama je stroga djevica Atena. Više je mekoće u obrisima obraza, usne su blago poluotvorene, očne duplje zasjenjene - pred nama je senzualno Afroditino lice. Oval lica je bliži kvadratu, vrat je deblji, usne su veće - to je već slika mladog sportaša. A osnova ostaje isti strogo proporcionalni klasični izgled.

Međutim, u njemu nema mjesta za nešto, s naše točke gledišta, vrlo važno: šarm jedinstvenog pojedinca, ljepotu pogrešnog, trijumf duhovnog principa nad tjelesnom nesavršenošću. Stari Grci to nisu mogli dati, jer je za to morao biti razbijen izvorni monizam duha i tijela, a estetska svijest morala je ući u fazu njihovog razdvajanja - dualizma - što se dogodilo mnogo kasnije. No i grčka umjetnost postupno je evoluirala u smjeru individualizacije i otvorene emocionalnosti, konkretnosti doživljaja i karakterizacije, što postaje očito već u doba kasne klasike, u 4. stoljeću pr. e.

Krajem 5. st. pr. e. politička moć Atene bila je poljuljana, potkopana dugim Peloponeskim ratom. Na čelu protivnika Atene bila je Sparta; podržavale su ga druge države Peloponeza, a financijsku pomoć pružala Perzija. Atena je izgubila rat i bila prisiljena sklopiti nepovoljan mir; zadržale su svoju neovisnost, ali je atenska pomorska unija propala, zalihe gotovine su presušile, a unutarnje proturječnosti politike su se pojačale. Atenska demokracija uspjela se oduprijeti, ali su demokratski ideali izblijedjeli, slobodno izražavanje volje počelo se gušiti okrutnim mjerama, primjer za to je suđenje Sokratu (399. pr. Kr.) koje je filozofa osudilo na smrt. Duh kohezivnog građanstva slabi, osobni interesi i iskustva su izolirani od javnih, a nestabilnost života sve više uznemiruje. Kritički osjećaji su u porastu. Osoba, prema Sokratovom testamentu, počinje težiti "spoznaji sebe" - sebe, kao osobu, a ne samo kao dio društvene cjeline. Djelo velikog dramatičara Euripida usmjereno je na spoznaju ljudske prirode i karaktera, kod kojih je osobno načelo mnogo više naglašeno nego u njegovog starijeg suvremenika Sofokla. Prema Aristotelu, Sofoklo "predstavlja ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a Euripida kakvi stvarno jesu".

U likovnoj umjetnosti još uvijek prevladavaju generalizirane slike. Ali duhovna snaga i energična energija koja diše umjetnošću ranih i zrelih klasika postupno ustupa mjesto dramskom patosu Scopasa ili lirskom, s dozom melankolije, promišljanju Praxitelesa. Skopas, Praxiteles i Lysippus - ta se imena u našem umu ne vezuju toliko za određene umjetničke pojedince (njihove biografije su nejasne, a njihova originalna djela nisu sačuvana), koliko za glavne struje kasnih klasika. Baš poput Myrona, Policlet i Phidias personificiraju značajke zrelog klasika.

I opet, pokazatelji promjena stava su plastični motivi. Mijenja se karakteristično držanje stojeće figure. U arhaično doba kipovi su stajali potpuno ravno, frontalno. Zreli klasik ih revitalizira i animira uravnoteženim, tečnim pokretima, održavajući ravnotežu i stabilnost. A kipovi Praxitelesa – počivajućeg Satira, Apolona Saurotona – lijenom se gracioznošću naslanjaju na stupove, bez njih bi morali pasti.

Kuk je s jedne strane vrlo snažno savijen, a rame je nisko spušteno prema kuku - Rodin uspoređuje ovaj položaj tijela s harmonikom kada su mjehovi s jedne strane stisnuti, a s druge razmaknuti. Za ravnotežu potrebna je vanjska podrška. Ovo je poza sanjivog opuštanja. Praksitel slijedi Polikletovu tradiciju, koristi se motivima kretnji koje je pronašao, ali ih razvija na način da u njima već prozire drugačiji unutarnji sadržaj. “Ranjena Amazonka” Polikletai također se naslanja na polustup, ali bi mogla stajati i bez toga, njeno snažno, energično tijelo, čak i ranu, stoji čvrsto na zemlji. Apolona Praxitelesa ne pogađa strijela, on sam cilja na guštera koji trči duž debla - radnja, čini se, zahtijeva pribranost jake volje, ipak, njegovo tijelo je nestabilno, poput stabljike koja se njiše. I to nije slučajan detalj, nije hir kipara, već svojevrsni novi kanon u kojem dolazi do izražaja promijenjeni pogled na svijet.

Međutim, nije se promijenila samo priroda pokreta i držanja u skulpturi 4. st. pr. e. Praxitelesov krug omiljenih tema postaje drugačiji, on se udaljava od herojskih zapleta u "svjetlosni svijet Afrodite i Erosa". Izrezbario je poznati kip Afrodite iz Knida.

Praxiteles i umjetnici njegovog kruga nisu voljeli prikazivati mišićave torzoe sportaša, privlačila ih je nježna ljepota ženskog tijela s mekim tekućim volumenima. Preferirali su tip mladosti, - odlikuju se "prvom mladošću ženstvene ljepote". Praxiteles je bio poznat po posebnoj mekoći modeliranja i vještini obrade materijala, sposobnosti prenošenja topline živog tijela u hladnom mramoru2.

Jedini sačuvani Praxitelov original je mramorni kip Hermesa s Dionizom, pronađen u Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo, gdje mu je neoprezno bačen ogrtač, na jednoj savijenoj ruci drži malog Dioniza, a u drugoj grozd do kojeg dijete dopire (ruka koja drži grožđe je izgubljena). Sva draž slikovne obrade mramora je u ovom kipu, posebice u Hermesovoj glavi: prijelazi svjetla i sjene, najsuptilniji “sfumato” (maglica), što je mnogo stoljeća kasnije Leonardo da Vinci postigao u slikarstvu.

Sva ostala djela majstora poznata su samo iz referenci na antičke autore i kasnijih kopija. Ali duh Praxitelove umjetnosti širi se tijekom 4. stoljeća pr. e., a najbolje od svega može se osjetiti ne u rimskim kopijama, već u maloj grčkoj plastici, u figuricama od gline Tanagra. Rađene su krajem stoljeća u velikim količinama, bila je to svojevrsna masovna proizvodnja s glavnim centrom u Tanagri. (U Lenjingradskom Ermitažu čuva se njihova vrlo dobra zbirka.) Neke figurice reproduciraju poznate velike kipove, druge jednostavno daju razne slobodne varijacije drapirane ženske figure. Živa gracioznost ovih figura, sanjivih, promišljenih, razigranih, odjek je Praksitelove umjetnosti.

Gotovo isto tako malo je ostalo od izvornih djela dlijeta Scopasa, starijeg suvremenika i Praxitelesovog antagonista. Ostaje olupina. Ali olupina govori puno. Iza njih se uzdiže slika strastvenog, vatrenog, patetičnog umjetnika.

On nije bio samo kipar, već i arhitekt. Kao arhitekt, Skopas je stvorio hram Atene u Tegei, a također je nadgledao njegovo skulpturalno uređenje. Sam hram je davno uništen, još od Gota; Prilikom iskapanja pronađeni su ulomci skulptura, među njima i divna glava ranjenog ratnika. Drugih poput nje nije bilo u umjetnosti 5. stoljeća pr. e., nije bilo tako dramatičnog izraza u okretanju glave, takve patnje u licu, u pogledu, takve duhovne napetosti. U njegovo ime narušen je harmonijski kanon usvojen u grčkoj skulpturi: oči su postavljene preduboko, a prelom u supercilijarnim lukovima je u neskladu s obrisima očnih kapaka.

Kakav je bio Scopasov stil u višefiguralnim kompozicijama, pokazuju djelomično očuvani reljefi na frizu mauzoleja Halikarnasa - jedinstvene građevine, koja se u antici svrstavala među sedam svjetskih čuda: peripter je podignut na visoko postolje i okrunjen s piramidalni krov. Friz je prikazivao bitku Grka s Amazonkama - muške ratnike s ratnicama. Skopas ga nije radio sam, zajedno s tri kipara, već su, vođeni uputama Plinija, koji je opisao mauzolej, i stilskom analizom, istraživači su utvrdili koji su dijelovi friza izrađeni u Scopasovoj radionici. Više od drugih prenose opojni žar bitke, "zanos u bitci", kada mu se s jednakom strašću predaju i muškarci i žene. Pokreti figura su nagli i gotovo gube ravnotežu, usmjereni ne samo paralelno s ravninom, već i prema unutra, u dubinu: Scopas uvodi novi osjećaj prostora.

Menada je uživala veliku slavu među suvremenicima. Scopas je prikazao oluju dionizijskog plesa, naprezajući cijelo tijelo Menade, grčevito savijajući njezin torzo, zabacujući glavu. Kip Maenade nije namijenjen za frontalno gledanje, mora se promatrati s različitih strana, svaka točka gledišta otkriva nešto novo: ili se tijelo uspoređuje s ispruženim lukom sa svojim lukom, ili se čini da je zakrivljeno u spiralu, kao plameni jezik. Čovjek ne može ne pomisliti: dionizijske orgije zacijelo su bile ozbiljne, ne samo zabava, nego stvarno “lude igre”. Dionisove misterije smjele su se održavati samo jednom u dvije godine i to samo na Parnasu, ali su u to vrijeme izbezumljene Bakante odbacile sve konvencije i zabrane. Uz ritam tambura, uz zvuke timpanona, jurili su i vrtjeli u zanosu, dovodeći sebe u ludnicu, raspuštali kosu, trgali odjeću. Maenad Skopas je u ruci držala nož, a na ramenu joj je bila koza koju je ona raskomadala.

Dionizijske svečanosti bile su vrlo drevni običaj, kao i sam Dionizov kult, ali u umjetnosti dionizijski element nikada nije izbio s takvom snagom, s takvom otvorenošću, kao u kipu Scopasa, a to je očito simptom vremena. Sada su se nad Heladom skupljali oblaci, a razumna jasnoća duha bila je narušena željom da se zaboravi, da se skinu okovi ograničenja. Umjetnost je, poput osjetljive opne, reagirala na promjene u društvenoj atmosferi i svoje signale pretvarala u svoje zvukove, svoje ritmove. Melankolična klonulost Praxitelesovih tvorevina i Scopasovi dramatični porivi samo su drugačija reakcija na opći duh vremena.

Krug Skopasa, a možda i on, posjeduje mramorni nadgrobni spomenik mladića. Desno od mladića je njegov stari otac s izrazom duboke misli, osjeća se da se pita: zašto mu je sin otišao u cvijetu mladosti, a on, starac, ostao živjeti? Sin gleda ispred sebe i čini se da više ne primjećuje oca; daleko je odavde, u bezbrižnim Elizejskim poljanama – prebivalištu blaženih.

Pas kod njegovih nogu jedan je od simbola podzemnog svijeta.

Ovdje je prikladno reći o grčkim nadgrobnim spomenicima općenito. Ima ih relativno mnogo, iz 5., a uglavnom iz 4. stoljeća pr. e.; njihovi su tvorci obično nepoznati. Ponekad reljef grobne stele prikazuje samo jedan lik - pokojnika, ali češće su pored njega prikazani njegovi rođaci, jedan ili dvojica koji se opraštaju od njega. U tim prizorima oproštaja i rastanka nikad se ne izražava jaka tuga i jad, nego samo tiha; tužna misao. Smrt je odmor; Grci su ga personificirali ne u strašnom kosturu, već u liku dječaka - Thanatosa, blizanca Hypnosa - sna. Beba koja spava također je prikazana na mladićevoj nadgrobnoj ploči, u kutu kod njegovih nogu. Preživjeli rođaci gledaju pokojnika, želeći uhvatiti njegove crte lica u sjećanje, ponekad ga uzmu za ruku; on (ili ona) ih sam ne gleda, a u njegovoj se figuri osjeća opuštenost, odvojenost. U poznatom Gegesovom nadgrobnom spomeniku (kraj 5. st. pr. Kr.) stojeća sluškinja daje svojoj gospodarici, koja sjedi u fotelji, kutiju s draguljima, Gegeso uobičajenim, mehaničkim pokretom iz nje uzima ogrlicu, ali ona izgleda odsutan i obješen.

Autentični nadgrobni spomenik iz 4. st. pr. e. rad atičkog majstora može se vidjeti u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. KAO. Puškin. Ovo je nadgrobni spomenik ratnika - u ruci drži koplje, pored njega je njegov konj. No držanje nije nimalo militantno, članovi tijela su opušteni, glava spuštena. S druge strane konja stoji onaj koji se oprašta; tužan je, ali se ne može pogriješiti koji od dviju figura prikazuje pokojnika, a koji živi, iako se čini da su slični i istog tipa; Grčki majstori znali su kako se osjeti prijelaz pokojnika u dolinu sjena.

Lirske scene posljednjeg ispraćaja također su prikazane na pogrebnim urnama, gdje su lakonskije, ponekad samo dvije figure - muškarac i žena - koji se rukuju.

Ali i ovdje je uvijek jasno koji od njih pripada carstvu mrtvih.

U grčkim nadgrobnim spomenicima postoji neka posebna čednost osjećaja s njihovom plemenitom suzdržanošću u izražavanju tuge, nešto sasvim suprotno bachičkoj ekstazi. Mladićev nadgrobni spomenik koji se pripisuje Skopasu ne narušava ovu tradiciju; izdvaja se od ostalih, pored visokih plastičnih kvaliteta, samo filozofskom dubinom slike promišljenog starca.

Uz svu suprotnost umjetničkih naravi Skopasa i Praxitelesa, obojicu karakterizira ono što se može nazvati povećanjem slikovitosti u plastici - efekti chiaroscura, zahvaljujući kojima se mramor čini živim, što svaki put naglašava grčki epigramatičari. Obojica su majstora preferirali mramor nego broncu (u skulpturi ranih klasika prevladavala je bronca) i postigli savršenstvo u obradi njegove površine. Jačinu otiska stvarale su posebne kvalitete mramora koje su kipari koristili: prozirnost i sjaj. Parian mramor propušta svjetlost za 3,5 centimetra. Kipovi izrađeni od ovog plemenitog materijala izgledali su i ljudski i božanski nepotkupljivi. U usporedbi s djelima ranih i zrelih klasika, kasnoklasične skulpture gube nešto, nemaju jednostavnu veličinu delfskog kočijaša, nema monumentalnosti fidijanskih kipova, ali dobivaju na vitalnosti.

Povijest je sačuvala još mnogo imena istaknutih kipara 4. stoljeća pr. e. Neki od njih, njegujući životoljublje, doveli su ga do ruba iza kojeg počinju žanr i karakterizacija, anticipirajući tako tendencije helenizma. Po tome se odlikovao Demetrije Alopečki. Malo je pridavao važnost ljepoti i svjesno je nastojao prikazati ljude onakvima kakvi jesu, ne skrivajući velike trbuhe i ćelave mrlje. Portreti su bili njegova specijalnost. Demetrije je izradio portret filozofa Antistena, polemički usmjeren protiv idealizirajućih portreta 5. st. pr. e., - Antisten je star, mlohav i bez zuba. Kipar nije mogao produhoviti ružnoću, učiniti je šarmantnom, takav je zadatak bio nemoguć u granicama antičke estetike. Ružnoća se shvaćala i prikazivala jednostavno kao fizički hendikep.

Drugi su, naprotiv, nastojali održavati i njegovati tradiciju zrelih klasika, obogaćujući ih velikom elegancijom i složenošću plastičnih motiva. Tim je putem krenuo Leohar koji je stvorio kip Apolona Belvedere, koji je postao mjerilo ljepote za mnoge generacije neoklasičara do kraja 20. stoljeća. Johannes Winckelmann, autor prve znanstvene Povijesti antičke umjetnosti, napisao je: "Mašta ne može stvoriti ništa što bi nadmašilo vatikanskog Apolona svojom više nego ljudskom proporcionalnošću prekrasnog božanstva." Dugo se vremena ovaj kip smatrao vrhuncem antičke umjetnosti, "idol Belvedere" bio je sinonim za estetsko savršenstvo. Kako to često biva, pretjerano visoke pohvale s vremenom su izazvale suprotnu reakciju. Kada je proučavanje antičke umjetnosti napredovalo daleko naprijed i kada su mnogi njezini spomenici otkriveni, pretjeranu procjenu kipa Leochara zamijenilo je podcjenjivanje: počelo se smatrati pompoznim i manirama. U međuvremenu, Apollo Belvedere je uistinu izvanredno djelo u svojim plastičnim zaslugama; lik i hod gospodara muza spajaju snagu i gracioznost, energiju i lakoću, hodajući po tlu, on istovremeno lebdi iznad zemlje. Štoviše, njegovo kretanje, prema riječima sovjetskog umjetničkog kritičara B. R. Vippera, "nije koncentrirano u jednom smjeru, već se, takoreći, razilazi u različitim smjerovima u zrakama." Za postizanje takvog učinka bila je potrebna sofisticirana vještina kipara; jedina je nevolja što je izračun učinka previše očit. Apollo Leohara kao da vas poziva da se divite njegovoj ljepoti, dok se ljepota najboljih klasičnih kipova ne izjašnjava javno: lijepi su, ali se ne pokazuju. Čak i Praxiteles, Afrodita iz Knida, želi prije sakriti nego pokazati senzualni šarm svoje golotinje, a raniji klasični kipovi ispunjeni su smirenim samozadovoljstvom koje isključuje svaku demonstrativnost. Stoga treba priznati da u kipu Apolona Belvedera antički ideal počinje postajati nešto vanjsko, manje organsko, iako je ova skulptura na svoj način izvanredna i označava visoku razinu virtuoznog umijeća.

Veliki korak prema "prirodnosti" napravio je posljednji veliki kipar grčkih klasika - Lisip. Istraživači to pripisuju argivskoj školi i uvjeravaju da je imao potpuno drugačiji smjer nego u atenskoj školi. U biti, bio je njezin izravan sljedbenik, ali je, prihvativši njezinu tradiciju, zakoračio dalje. U mladosti je umjetnik Evpomp odgovorio na njegovo pitanje: "Kojeg učitelja odabrati?" - odgovori, pokazujući na gomilu koja se gomila na planini: "Evo jedinog učitelja: priroda."

Ove su riječi duboko utonule u dušu mladog genijalnog čovjeka i on se, ne vjerujući autoritetu Polikletskog kanona, uhvatio za točno proučavanje prirode. Prije njega ljudi su klesani u skladu s načelima kanona, odnosno s punim povjerenjem da je prava ljepota u proporcionalnosti svih oblika i u omjeru ljudi prosječne visine. Lisip je više volio visoku, vitku figuru. Udovi su mu postali lakši, viši.

Za razliku od Skopasa i Praksitela, radio je isključivo u bronci: krhki mramor zahtijeva stabilnu ravnotežu, dok je Lisip stvarao kipove i skupine kipova u dinamičnim stanjima, u složenim radnjama. Bio je neiscrpno raznolik u izumu plastičnih motiva i vrlo plodan; govorilo se da je nakon dovršetka svake skulpture stavio zlatnik u kasicu prasicu, a ukupno je na taj način nakupio tisuću i pol novčića, odnosno navodno napravio tisuću i pol kipova, od kojih su neki vrlo velike veličine, uključujući 20-metarski kip Zeusa. Nijedno od njegovih djela nije preživjelo, ali prilično velik broj kopija i ponavljanja, koji potječu ili iz Lizipovih originala ili iz njegove škole, daju približnu predodžbu o stilu majstora. Što se zapleta tiče, očito je preferirao muške figure, jer je volio prikazivati teške podvige muževa; Herkul je bio njegov omiljeni junak. U razumijevanju plastične forme, inovativno osvajanje Lizipa bilo je okretanje lika u prostoru koji ga okružuje sa svih strana; drugim riječima, nije mislio na kip na pozadini bilo kojeg aviona i nije pretpostavio jednu, glavnu točku gledišta s koje bi ga trebalo promatrati, već je računao na obilazak kipa. Vidjeli smo da je Scopasova Maenada izgrađena na istom principu. Ali ono što je bila iznimka kod ranijih kipara, kod Lizipa je postalo pravilo. Sukladno tome, svojim je figurama dao učinkovite poze, složene okrete i obradio ih s jednakom pažnjom ne samo s prednje, već i sa stražnje strane.

Osim toga, Lisip je stvorio novi osjećaj za vrijeme u skulpturi. Nekadašnji klasični kipovi, čak i ako su im položaji bili dinamični, činili su se netaknutim protokom vremena, bili su izvan njega, bili su, mirovali su. Lizipovi junaci žive u istom stvarnom vremenu kao i živi ljudi, njihova djela su uključena u vrijeme i prolazna, predstavljeni trenutak spreman je zamijeniti drugim. Naravno, Lisip je i ovdje imao prethodnike: može se reći da je nastavio tradiciju Mirona. Ali čak je i Discobolus ovog potonjeg toliko uravnotežen i jasan u svojoj silueti da se čini da "ostaje" i statičan u usporedbi s Lisipom Herkulom koji se bori protiv lava, ili Hermesom, koji je na minutu sjeo da se odmori na kamenu uz cestu ( samo trenutak!) Da bi potom nastavili letjeti na svojim krilatim sandalama.

Jesu li originali ovih skulptura pripadali samom Lisipu ili njegovim učenicima i pomoćnicima nije točno utvrđeno, ali nedvojbeno je on sam izradio kip Apoksiomena, čija se mramorna kopija nalazi u Vatikanskom muzeju. Mladi goli sportaš, ispruživši ruke naprijed, struganjem struže nalijepljenu prašinu. Bio je umoran nakon borbe, lagano opušten, čak kao da tetura, raširivši noge radi stabilnosti. Pramenovi kose, tretirani vrlo prirodno, zalijepili su se za znojno čelo. Kipar je učinio sve što je bilo moguće kako bi dao maksimalnu prirodnost u okviru tradicionalnog kanona. Međutim, sam kanon je revidiran. Usporedimo li Apoksiomena s Doryphorusom Polykleitosom, možemo vidjeti da su se proporcije tijela promijenile: glava je manja, noge su duže. Doryphorus je teži i zdepastiji u usporedbi s gipkim i vitkim Apoksiomenom.

Lisip je bio dvorski slikar Aleksandra Velikog i napravio je niz njegovih portreta. U njima nema laskanja ni umjetnog veličanja; Aleksandrova glava, sačuvana u helenističkoj kopiji, izvedena je u tradicijama Scopasa, pomalo podsjećajući na glavu ranjenog ratnika. Ovo je lice osobe koja živi teško i teško, koja ne dolazi lako do svojih pobjeda. Usne su poluotvorene, kao da teško dišu, na čelu, unatoč njegovoj mladosti, leže bore. Ipak, sačuvan je klasični tip lica s tradicijom legitimiranim proporcijama i crtama.

Ono što je prije bacalo sjene na svijetlu strukturu helenskog pogleda na svijet došlo je krajem 4. stoljeća pr. e .: raspadanje i smrt demokratske politike. Početak tome je položen usponom Makedonije, sjevernog područja Grčke, i stvarnim zauzimanjem svih grčkih država od strane makedonskog kralja Filipa II. U bitci kod Haeroneje (338. pr. Kr.), gdje su poražene trupe grčke antimakedonske koalicije, sudjelovao je Filipov 18-godišnji sin Aleksandar, budući veliki osvajač. Počevši s pobjedničkim pohodom protiv Perzijanaca, Aleksandar je svoju vojsku napredovao dalje na istok, zauzimajući gradove i osnivajući nove; kao rezultat desetogodišnjeg pohoda stvorena je ogromna monarhija koja se protezala od Dunava do Inda.

Aleksandar Veliki je u mladosti kušao plodove najviše grčke kulture. Njegov učitelj bio je veliki filozof Aristotel, dvorski slikari - Lisip i Apel. To ga nije spriječilo, nakon što je zauzeo perzijsku državu i zauzeo prijestolje egipatskih faraona, da se proglasi bogom i zahtijeva da se njemu i Grčkoj odaju božanske počasti. Nenavikli na istočnjačke običaje, Grci su, smijući se, rekli: "Pa, ako Aleksandar želi biti bog, neka bude" - i službeno ga priznali kao Zeusova sina. Orijentalizacija koju je Aleksandar počeo usađivati bila je, međutim, stvar ozbiljnija od hira osvajača opijenog pobjedama. Bio je to simptom povijesnog zaokreta antičkog društva od robovlasničke demokracije u oblik koji je postojao na Istoku od antičkih vremena – do robovlasničke monarhije. Nakon Aleksandrove smrti (a on je umro mlad), njegova se kolosalna, ali krhka moć raspala, njegovi vojskovođe, takozvani dijadohi - nasljednici, podijelili su među sobom sfere utjecaja. Države koje su nastale pod njihovom vlašću nisu više bile grčke, nego grčko-orijentalne. Došlo je doba helenizma – ujedinjenja pod okriljem monarhije helenske i istočnjačke kulture.

Među raznolikošću remek-djela kulturne baštine antičke Grčke zauzima posebno mjesto. U grčkim kipovima ideal čovjeka, ljepota ljudskog tijela, utjelovljuje se i veliča uz pomoć slikovnih sredstava. Međutim, ne samo da gracioznost i glatkoća linija razlikuju drevne grčke skulpture - vještina njihovih autora je toliko velika da su čak iu hladnom kamenu uspjeli prenijeti cijeli raspon ljudskih emocija i dati figurama posebno, duboko značenje, kao da im udahnjuje život i svakoga obdaruje onom neshvatljivom tajanstvenošću koja još uvijek privlači i ne ostavlja ravnodušnim promatrača.

Kao i druge kulture, antička Grčka je prolazila kroz različita razdoblja svog razvoja, od kojih je svaki unosio određene promjene u proces formiranja svih vrsta, kojima pripada i skulptura. Zato je moguće pratiti faze formiranja ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući značajke starogrčke skulpture Stare Grčke u različitim razdobljima njezina povijesnog razvoja.
ARHAJSKO RAZDOBLJE (VIII-VI st. pr. Kr.).

Skulpture ovog razdoblja odlikuju se određenom primitivnošću samih figura zbog činjenice da su slike koje su bile utjelovljene u njima bile previše generalizirane i nisu se razlikovale po raznolikosti (likovi mladića zvali su se kouros, a djevojke su se zvale kora). Najpoznatija skulptura od nekoliko desetaka koja je preživjela do danas je kip Apolona iz sjene, izrađen od mramora (sam Apolon pred nama se pojavljuje kao mladić spuštenih ruku, prstiju stisnutih u šake i širom otvorenih očiju , a njegovo lice odražava tipičan kiparski arhaični osmijeh tog vremena). Slike djevojaka i žena odlikovale su se dugom odjećom, valovitom kosom, ali najviše ih je privukla glatkoća i elegancija linija - utjelovljenje ženske milosti.

KLASIČNO RAZDOBLJE (V-IV st. pr. Kr.).
Jedna od istaknutih figura među kiparima tog razdoblja može se nazvati Pitagora Regius (480-450). Upravo je on dao život svojim kreacijama i učinio ih realističnijima, iako su neka njegova djela smatrana inovativnima i previše smjelima (primjerice, kip pod nazivom Dječak koji vadi iver). Neobičan talent i brzina uma omogućili su mu da proučava značenje harmonije uz pomoć algebarskih metoda računanja, koje je provodio na temelju filozofsko-matematičke škole koju je utemeljio. Koristeći takve metode, Pitagora je istraživao harmonije različite prirode: glazbeni sklad, harmoniju ljudskog tijela ili arhitektonske strukture. Pitagorejska škola postojala je na principu broja, koji se smatrao osnovom cijelog svijeta.

Osim Pitagore, klasično razdoblje dalo je svjetskoj kulturi i eminentne majstore poput Myrona, Polikleta i Phidiasa, čije je kreacije objedinjavalo jedno načelo: prikazivanje skladne kombinacije idealnog tijela i jednako lijepe duše zatvorene u njemu. Upravo je taj princip bio temelj za stvaranje skulptura tog vremena.
Myronovo djelo imalo je velik utjecaj na odgojno-obrazovnu umjetnost 5. stoljeća u Ateni (dovoljno je spomenuti njegovog slavnog bacača brončanog diska).

U tvorevinama Polikleitosa, čija je vještina utjelovljena bila je sposobnost uravnoteženja lika čovjeka koji stoji na jednoj nozi s podignutom rukom (primjer je kip Doryphoros, mladić koji nosi koplje). Policlet je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s ljepotom i duhovnošću. Ta ga je želja potaknula da napiše i objavi svoju raspravu Canon, koja, nažalost, nije sačuvana do danas. Phidias se s pravom može nazvati velikim tvorcem skulpture 5. stoljeća, jer je uspio savršeno ovladati umijećem lijevanja od bronce. 13 skulpturalnih figura koje je izlio Fidija krasilo je Apolonov hram u Delfima. Među njegovim djelima je i dvadesetmetarski kip Atene Djevice u Partenonu, izrađen od čistog zlata i slonovače (ova tehnika kipova naziva se krizo-elefantina). Prava slava došla je do Phidiasa nakon što je stvorio Zeusov kip za hram u Olimpiji (visina mu je bila 13 metara).

RAZDOBLJE HELENIZMA. (IV-I st. pr. Kr.).
Kiparstvo je u ovom razdoblju razvoja starogrčke države još uvijek imalo svoju glavnu svrhu ukrašavanja arhitektonskih objekata, iako je odražavalo promjene koje su se dogodile u javnoj upravi. Osim toga, u kiparstvu, kao jednom od vodećih oblika umjetnosti, nastale su mnoge škole i trendovi.
Skopas je postao istaknuta figura među kiparima tog razdoblja. Njegova je vještina utjelovljena u helenističkom kipu Nike sa Samotrake, nazvanom tako u spomen na pobjedu rodoške flote 306. godine prije Krista i postavljenom na postolje, koje je dizajnom podsjećalo na pramac broda. Klasične slike postale su primjeri kreacija kipara ovog doba.

U helenističkoj skulpturi jasno je vidljiva takozvana gigantomanija (želja da se željena slika utjelovi u kip goleme veličine): živopisan primjer toga je kip boga Heliosa od pozlaćene bronce, koji se uzdizao 32 metra u ulaz u luku Rodos. Dvanaest godina Lizipov učenik, Chares, neumorno je radio na ovoj skulpturi. Ovo umjetničko djelo s pravom je zauzelo mjesto na popisu svjetskih čuda. Nakon zauzimanja antičke Grčke od strane rimskih osvajača, mnoga umjetnička djela (uključujući višetomne zbirke carskih knjižnica, remek-djela slikarstva i kiparstva) izvučena su iz njenih granica, a osim toga, mnogi predstavnici iz područja znanosti i obrazovanja bili zarobljeni. Tako su elementi grčke kulture utkani u kulturu starog Rima i značajno utjecali na njezin daljnji razvoj.

Različita razdoblja razvoja antičke Grčke, naravno, donijela su svoje prilagodbe procesu formiranja ove vrste likovne umjetnosti,

"Umjetnost antičke Grčke" - Himatius. Chiton. Hidrija. Dekoracije. Ornamenti. Crnofiguralno slikarstvo. Ženske kape. Amfore. Krateri. klamida. Umjetnost antičke Grčke. Seljani su uglavnom nosili kratak, slobodno teče hiton od vune s jednim remenom preko desnog ramena - exomis.Robovi su se zadovoljavali jednim natkoljenikom.

"Antique vaze painting" - Antičke vaze. Slikarski stilovi. Priprema skice. Dlaka. grčka keramika. Slikanje priča. Bit starogrčke umjetnosti. Amfora. Pelik. Kilik. Proučavanje ornamenta. Lekythos. Pyxida. Skyphos. Pitaj. Stil tepiha. Ornamentalno slikarstvo. Atena. Odjeća starih Grka. Uspon crnofiguralnog vaznog slikarstva.

"Grčko kazalište" - grčko kazalište. Jedan od najpoznatijih pisaca komedije bio je Aristofan, "Svijet". Tvorci su Eshil, tragedija "Perzijanci" i Euripid, tragedija "Medeja". Radnja su mitovi, legende i važni povijesni događaji. Teme za raspravu. Što je komedija. Pojava kazališnih predstava. Što je tragedija. Glumci su bili samo muškarci.

"Arhitektura antičke Grčke" - Phidias. Stupovi Artemidinog hrama u Efezu. Mirone. "Atena i Marsija". Kip Atene Partenos. grčki redovi. Kip Zeusa Gromovnik. Miron "Discobolus". Polykleitos. "Dorifor". Posejdonov hram u Paestumu. Velika zora. Svetište Atene Pronaius u Delfima. Arhitektura i skulptura antičke Grčke. Hefestov hram u Ateni.

"Povijest kazališta antičke Grčke" - Pod otvorenim nebom. Coturny. Struktura predstave. Poštovani gosti. Rođendan kazališta. Pitanja za test. Ditirambe. Svaki grad je imao svoje kazalište. Žanr. Satir. Glumci su bili samo muškarci. Nadopuniti izgubljene informacije. Priča. Komedija. Moderno kazalište. pismo na karti. Kazalište. Kazalište antičke Grčke.

"Umjetnost Grčke" - Skulptura. Mislioci različitih epoha i pravaca konvergiraju u visokoj ocjeni drevne civilizacije. Stari Grci razvili su svoje pismo na temelju feničanskog. Posejdon. Književnost i umjetnost antičke Grčke dale su poticaj razvoju europske kulture. Afrodita. Demosten /384.-322. pr. Kr./. Slavenska abeceda također je nastala iz grčkog.

Ukupno ima 19 prezentacija u temi

Kategorije

Izbor urednika

Faze razvoja starogrčke skulpture. Faze razvoja starogrčke skulpture: Faze razvoja starogrčke skulpture Značajke skulpture antičke Grčke ukratko

traži

Pretplata

Popularni unosi

Posljednje bilješke