Vi ste ovdje: Zhuravleva A.I., Makeev M.S. "Oluja"
Dramu "Grom" Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog napisao je dramaturg 1859. godine. Sastoji se od pet radnji. Događaji se odvijaju u gradu Kalinovo na Volgi. Za razumijevanje radnje potrebno je uzeti u obzir da između treće i četvrte radnje prođe deset dana.
Priča je sasvim jednostavna: trgovčeva žena, odgojena u strogim moralnim pravilima, zaljubila se u pristiglog Moskovljanina, nećaka drugog lokalnog trgovca. S njim vara muža, a zatim se, iscrpljena krivnjom, javno kaje i umire, bacivši se u bazen Volge.
Poznato je da je predstava napisana na zahtjev glumice Lyubov Pavlovna Kositskaya, s kojom su autoricu povezivali nježni osjećaji. A monologe glavne junakinje dramaturginja je stvarala pod utjecajem priča ove žene o njezinim snovima i iskustvima. U predstavi, koja je odmah stekla veliku popularnost u javnosti, glumica je sjajno izvela ulogu Katerine.
Analizirajmo sažetak drame A.N. Ostrovsky "Oluja s grmljavinom" po djelu.
Akcija prva
Događaji se počinju odvijati na obalama Volge, na gradskom trgu.
Na početku drame, samouki izumitelj vječnog motora, Kuligin, Vanja Kudrjaš (činovnik Dikijevog trgovca) i Boris (njegov nećak) raspravljaju o liku trgovca tiranina i, istovremeno, običaji koji vladaju u gradu.
"Ratnik" s "govorećim" prezimenom Dikoy psuje svaki dan sa svima i iz bilo kojeg razloga. Boris mora izdržati, jer će prema uvjetima oporuke od njega dobiti svoj dio nasljedstva samo iskazujući poštovanje i poslušnost. Svi znaju za pohlepu i tiraniju Savela Prokofjeviča, pa Kuligin i Kudryash obavještavaju Borisa da on najvjerojatnije neće vidjeti nikakvo nasljedstvo.
A maniri u ovom buržoaskom gradu su previše okrutni. Evo kako o tome kaže Kuligin:
U filisterstvu, gospodine, nećete vidjeti ništa osim grubosti i golog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove kore! Jer poštenim radom nikada nećemo zaraditi više od kruha našega. A tko ima novaca, gospodine, pokušava porobiti sirotinju kako bi mogao zaraditi još više novca od svog besplatnog rada.
Tada samouki znanstvenik bježi tražiti sredstva za svoj izum, a Boris, ostavljen sam, priznaje sebi da je neuzvraćeno i platonski zaljubljen u Katerinu, ženu trgovca Tihona Kabanova.
U sljedećem pojavljivanju bulevarom prolazi cijela ova obitelj - sama stara Kabanikha (Marfa Ignatievna Kabanova), njezin sin Tikhon, njegova supruga (koja je glavni lik drame Ostrovskog "Grom") i sestra njezina muža po imenu Varvara.
Vepar, vjeran Domostroju, poučava i gunđa, nazivajući sina "budalom", zahtijeva zahvalnost od djece i snahe i, usput rečeno, odmah zamjera neposlušnosti svima koji su mu bliski.
Onda ona odlazi kući, Tikhon - da mu namoči grlo u Divljinu, a Katerina, ostavljena s Varvarom, raspravlja o svojoj teškoj sudbini.
Katerina je uzvišena i sanjiva osoba. Ovdje (sedmi fenomen) zvuči njen monolog o tome kako je živjela u djevojkama, a ove, koje su se proslavile, riječi:
Zašto ljudi ne lete! Ja kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znate, ponekad mi se čini da sam ptica. Kad stojite na planini, vuče vas letjeti. Pa bih se razbježao, digao ruke i poletio. Nemate što sada isprobati?
Katerina priznaje Varvari da je muče loše slutnje i snovi o njenoj skoroj smrti i nekom još nesavršenom grijehu. Varvara nagađa da je Katerina zaljubljena, ali nikako u supruga.
Junakinja je jako uplašena dolaskom lude starice, koja svima proriče pakao. Osim toga, uskoro će početi grmljavina. Tihon se vraća. Katerina moli sve da idu kući.
Druga akcija
Događaji nas vode u kuću Kabanovih. Sluškinja skuplja stvari Tihona, koji ide nekamo po materijalnom zadatku.
Varvara šalje Katerini tajni pozdrav od predmeta njezine ljubavi, Borisa. Uplaši se i na spomen njegovog imena i kaže da će voljeti samo svog muža.
Vepar usmjerava sina: naređuje mu da bude strog i da svoje upute prenese mladoj ženi koju odlazi: da poštuje svekrvu, da se ponaša skromno, da radi i da ne bulji kroz prozore.
Katerina, koja je ostala sama s mužem, priča mu o teškoj slutnji i zamoli ga da ili ne odlazi, ili da je povede sa sobom na put. Ali on ima samo jedan san – što prije pobjeći iz materinskog jarma, pa makar i na dva tjedna, i proslaviti slobodu. O čemu on, ne skrivajući se, javlja Katerinu.
Tihon odlazi. Dolazi Varvara i kaže da su smjeli spavati u vrtu, te daje Katerini ključ od kapije. Ona, doživljavajući sumnje i strah, još uvijek to skriva u džepu.
Treća radnja
Scena prva. Večer. Na kapiji kuće Kabanovih sjede Kabanikha i Feklusha i razgovaraju o tome kako je vrijeme postalo "omalovaženo" od gradske vreve.
Pojavljuje se Dikoy. On je pijan i traži od Kabanove da sama "popriča", kako ona sama može. Ona ga poziva u kuću.
Porti prilazi Boris, kojeg ovamo privlači želja da vidi Katerinu. Naglas razmišlja da žena koja je udata u ovom gradu - smatra da je pokopana. Pojavivši se Varvara ga obavještava da će ga noću čekati u klancu "iza Veprovog vrta". Sigurna je da će se spoj održati.
U drugoj sceni već je bila kasna noć. Kudrjaš i Boris stoje kraj klanca. Dikijev nećak priznaje mladoj službenici da je zaljubljen u Katerinu. Kudryash savjetuje da to izbacite iz glave:
Gledaj, ne gnjavi se, a ni nju nemoj dovoditi u nevolje! Pretpostavimo, iako joj je muž budala, ali je njezina svekrva bolno žestoka.
Katerina izlazi vidjeti Borisa. Isprva je uplašena i sve njezine misli su oko nadolazeće odmazde za grijeh, ali onda se žena smiri.
Četvrti čin
Građani koji šetaju od početka kiše okupljaju se pod krovom oronule stare galerije, pregledavaju i raspravljaju o slikama sa slikama scena bitaka koje su još sačuvane na njezinim zidovima.
Kuligin i Savel odmah razgovaraju. Izumitelj nagovara trgovca da donira novac za sunčani sat i gromobran. Divlje, kao i obično, grde: kažu, grmljavina se daje kao kazna od Boga, a to nije struja, od koje se možete zaštititi jednostavnim komadom željeza.
Kiša prestaje, svi odlaze. Ulaskom u galeriju Varvara i Boris razgovaraju o Katerininom ponašanju. Varvara kaže da je nakon muževa dolaska ona
drhteći cijelim tijelom, kao da joj bije groznica; tako blijed, juri po kući, kao da traži što. Oči kao luđak! Jutros je počela plakati, i plače.
Počinje grmljavina. Ljudi se opet okupljaju pod krovom galerije, među njima - Kabanova, Tikhon i zbunjena Katerina.
Odmah se pojavi luda starica. Prijeti Katerini paklenim mukama i paklenim mukama. Opet grmljavina. Mlada žena se slomi i prizna mužu izdaju. Tihon je zbunjen, svekrva likuje:
Što sine! Kuda će volja odvesti! Rekao sam da ne želiš slušati. Pa sam čekao!
Peta akcija
Kabanov, susrevši se s Kuliginom na bulevaru, prigovara mu zbog nepodnošljive situacije u kući: Katerina, neuzvraćena i tiha, hoda kao sjena, mama, kažu, pojede je. Naoštrila je i naoštrila barbarinu, stavila je pod ključ, no kći je pobjegla od kuće – najvjerojatnije s Curlyjem, jer je i on nestao.
Borisa Dikoja šalju iz vida - na tri godine u sibirski gradić Tyakhta.
Dolazi sluga Glasha i kaže da je Katerina nekamo otišla. Boris, zabrinut za nju, zajedno s Kuliginom kreće u potragu za njom.
Katerina ulazi u praznu pozornicu, sanjajući da će se posljednji put vidjeti i oprostiti s Borisom. Sjeća se kako je plakao:
Radosti moja, živote moja, dušo moja, volim te! Molim te odgovori!
Čuvši njezin glas, pojavi se Boris. Zajedno tuguju. Boris se potpuno pomirio sa sudbinom: spreman je ići kamo god bude poslan. Katerina ne želi ići kući. Što je dom, što je do groba, razmišlja ona. A i tada je grob bolji. Da barem nisu na silu zgrabili i vratili u kuću. uzvikujući:
Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja!
U sljedećem pojavljivanju pojavljuju se Kabanova, Tikhon, Kuligin i radnik s fenjerom. Traže Katherine. Približava se još ljudi s lampionima. Većina pretpostavlja da je, kažu, u redu, izgubljeno će se uskoro vratiti. Glas iza scene poziva na čamac, najavljujući da se žena bacila u vodu.
Iz gomile kažu da je Katerinu izvukao Kuligin, primijetivši njezinu haljinu u bazenu. Tihon želi potrčati k njoj, ali mu majka ne dopušta, prijeteći mu kletvom.
Iznesu tijelo Katerine. Kuligin kaže:
Evo tvoje Katerine. Radi s njom što hoćeš! Njezino tijelo je ovdje, uzmi ga; ali sada tvoja duša nije tvoja: sada je pred sucem koji je milostiviji od tebe!
Tikhon pokušava okriviti svoju majku za nesreću, ali ona se, kao i uvijek, čvrsto drži. "Nema se za čim žaliti", kaže ona.
Ali posljednje u predstavi su riječi Tihona, koji uzvikuje obraćajući se svojoj mrtvoj ženi:
Bravo za tebe, Katya! Zašto sam ostao živjeti na svijetu i patiti!
U nastavku navodimo glavne likove Ostrovskyjevih "Gromova" i dajemo ih, uključujući njihove govorne karakteristike.
Katerina
Mlada žena, žena Tihona Kabanova. Priroda je dojmljiva, uzvišena, suptilno osjećajna ljudi i priroda, bogobojazna. Ali u isto vrijeme s višim težnjama, čežnjom za stvarnim životom.
Kaže Varvari da će "izdržati dok bude strpljiva", ali:
Eh, Varja, ne poznaješ moj karakter! Naravno, ne daj Bože da se to dogodi! A ako mi ovdje bude jako loše, neće me nikakvom silom zadržati. Bacit ću se kroz prozor, bacit ću se u Volgu. Neću ovdje živjeti, pa neću, iako si me posjekao!
Glavni lik autor nije slučajno nazvao Katerina (uobičajena verzija, puni oblik, prihvaćeniji od plemića - Katarina). Kao što znate, ime duguje svoje porijeklo starogrčkoj riječi "Ekaterini", što znači "čista, besprijekorna". Osim toga, ime je povezano s osobom koja je živjela u 3. stoljeću koja je postala mučenica zbog prihvaćanja kršćanske vjere. Rimski car Maksimin naredio je da je pogube.
Tikhon
Katerinin muž. Ime lika također je "govorno" - on je tih lik i mekan, suosjećajan lik. Ali u svemu sluša strogu mamu, a ako se ona buni, onda kao da ne ozbiljno, poluglasno. On nema mišljenje, pita svakoga za savjet. Čak i s Kuliginom:
Što sad da radim, reci mi! Nauči me sada živjeti! Muka mi je od kuće, stidim se ljudi, bacit ću se na posao - ruke mi padaju. Sad idem kući; za veselje, što idem?
Kabanova
Među likovima u Ostrovskom "Gromovi", ovaj je najživopisniji. Slika utjelovljena u Marti Ignatjevni Kabanovoj prilično je raširena u književnosti slika autoritarne "mame" koja zna sve o svemu. Oslanja se na tradicije i promatra ih, "pod krinkom pobožnosti", grdi zbog neznanja mladih:
Mladost je ono što znači! Smiješno ih je čak i gledati! Da nije svoje, nasmijala bi se do kraja. Ne znaju ništa, nema reda. Ne znaju se oprostiti. Dobro je, tko ima starce u kući, čuvaju kuću, dok su živi. Ali i oni, glupi, žele raditi svoje, ali ako ih puste van, zbune ih sram i smijeh ljubaznim ljudima. Naravno, tko će požaliti, ali najviše se smijati. ... Ovako je prikazan starac. Ne želim ići u drugu kuću. A ako dođeš gore, pljunut ćeš i uskoro izaći. Što će biti, kako će starci umrijeti, kako će svjetlo stajati, stvarno ne znam.
Kuligin, prikladno i sažeto karakterizirajući mnoge, obavještava Borisa o njoj:
Razborito, gospodine! Zatvara prosjake, ali je uopće pojela kućanstvo!
Boris
"Pristojno obrazovan", kako se za njega govorilo na početku "Gromove", mladić koji očekuje milost od strica Divljeg trgovca. Ali prisutnost obrazovanja ne pridonosi njegovoj odlučnosti i ne igra nikakvu ulogu u formiranju njegova karaktera. Kao što je Tihon ovisan o Kabanikhi, tako je Boris ovisan o "prodornom seljaku" Wildu. Shvativši da nikada neće čekati nasljedstvo, a trgovac će ga na kraju jednostavno otjerati smijući se, nastavlja živjeti kako je živio i teći:
A ja ću, očigledno, uništiti svoju mladost u ovom sirotinjskom naselju ...
Barbara
sestra Tikhon. Djevojka je lukava, tajnovita s majkom, praktična.
Njena karakteristika može se izraziti jednom od njezinih fraza:
Ali po mom mišljenju: radi što hoćeš, samo da je sašito i pokriveno.
Na kraju predstave Varvara, ne želeći biti zatvorena za kaznu, bježi od kuće.
Kuligin
Samouki izumitelj, također teškog prezimena, jasno odjekuje Kulibinom. Osjeća i ljepotu prirode i poroke i nepravde ljudskog društva.
Nesebičan, idealističan i vjeruje da se ljudi mogu poboljšati, samo morate imati sve zaposlene. Kad ga Boris pita na što bi potrošio nagradu koju je dobio za izum "rewind-mobila", Kuligin odgovara:
Kako, gospodine! Uostalom, Britanci daju milijun; Sav bih novac iskoristio za društvo i za potporu. Posao se mora dati filisteru. I onda ima ruku, ali nema što raditi.
U zapletu, Kuligin je očito neophodan autoru. Ovom sporednom liku glavni likovi pričaju sve detalje svog života – i što se dogodilo i što bi se još moglo dogoditi. Čini se da je Kuligin držao cijelu zaplet. Osim toga, ova slika nosi istu moralnu čistoću kao i glavni lik. Nije slučajno da upravo taj lik na kraju predstave nosi utopljenu Katerinu iz rijeke.
Ovo je sažetak Ostrovskijevih "Oluja s grmljavinom" i njegovih glavnih likova.
Tekst eseja:
Proučavali smo mnoga djela ruskih klasika na satovima književnosti. Želio bih vam ispričati o jednom od radova.
Ovo je drama Grmljavine Ostrovskog.
Zainteresirala me svojim sadržajem, posebno fascinirala i privukla moju pozornost glavnom likom drame Katerina.
Razvoj radnje drame gradi se na odnosu ljudi. Prikazujući život junaka, njihove osjećaje i doživljaje, Ostrovsky je, na primjeru glavne junakinje Katerine, istaknuo osjećaj koji živi vječno i na kojem se temelji život, ljubav.
... Ljubav je divan san o kojem samo nekolicina odabranih može sanjati, napisao je Shota Rustaveli. A kad smo kod Katherine, ne može se ne složiti s ovom izjavom.
Čista, nježna ljubav daje se samo ljudima velikog srca i velike duše. Ljubav će doći iznenada, prišuljati se nečujno, zavrtjeti se kao vihor, a od nje se nikako ne može pobjeći. Osoba zaboravlja na sve loše, uroni u svoj osjećaj, uroni u emocije. Tako je ljubav uhvatila Katerinu, usrećila je i ujedno najnesretniju ženu.
Slika Katerine najživopisnija je i najsloženija od svih slika predstave Grmljavina. Njezin muž Tihon ne može, odnosno ne pokušava razumjeti njezin duhovni svijet. Katerina tolerira tiraniju Kabanikhe (Tihonove majke). Katerinin karakter je snažan i slobodoljubiv. Katerina je slobodna plesačica u svom emotivnom raspoloženju.
... Zašto ljudi ne lete? kaže ona Barbari. Znate, ponekad mi se čini da sam pjevačica.
Upoznavši Borisa posvuda, predaje se ljubavi do kraja, ne zahtijevajući ništa zauzvrat, i ... umire. Tko je kriv za njezinu smrt? Na to je teško dati točan odgovor; možete navesti mnoge razloge, među kojima će biti i način života u kojem živi Katerina. Umire jer svijetom vlada mračno kraljevstvo, u kojem vladaju grubost, nasilje, neznanje i ravnodušnost prema drugima. Katerina se oštro razlikuje od predstavnika mračnog kraljevstva, čak i od Borisa u kojeg se zaljubila, na trenutak se osjećajući sretno i koji je napušta.
Mislim da je Katerina smrt izazov za sve mračno u ljudskom životu. Zašto se Katerina odlučila na samoubojstvo, na kraju krajeva, to je grijeh, jer je mogla ostati živjeti u mračnom kraljevstvu, pomirujući se s njegovim naredbama i zakonima, ali to nije njezin karakter.
Svojom smrću vjerojatno je htjela protestirati protiv okrutnosti koja je okružuje i donekle opravdati sebe, svoj odnos s Borisom, svoju ljubav. Uostalom, Katerina je religiozna žena, a ljubav prema Borisu je grijeh za udatu ženu. Dobrolyubov naziva Katerinu Ruskinjom, snažnim karakterom, zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu. Kroz predstavu se osjeća približavanje grmljavine, koja je buknula na kraju drame. Čini mi se da je grmljavina simbol slobode, a za Ostrovskog nije samo prirodna pojava, već kao šok za postojeće temelje. Razmišljajući o postupcima likova u predstavi, prateći promjene događaja u njoj, primijetio sam promjenu osjećaja i pogleda stanovnika grada Kalinova.
Katerina smrt je na različite načine utjecala na likove drame, a to je posebno utjecalo na Tikhona, a on prvi put u životu iznosi svoje mišljenje, ulazi na trenutak (čak i na trenutak) u borbu s mračnim kraljevstvom, uzvikujući: Upropastio si je, ti, ti.. Čini se da zaboravlja s kim razgovara, pred kim je cijeli život drhtao. Tikhon je prvi put rekao da ne može živjeti u ovoj obitelji: Dobro za tebe, Katya! Zašto sam ostao živjeti na svijetu i patiti!
Djelo Ostrovskog, po mom mišljenju, napravilo je iskorak u cijeloj našoj književnosti. Probudio je i pobuđuje zanimanje čitatelja.
Vjerujem da ova drama svakako zaslužuje pažnju i čitatelja i kritičara te nam daje povoda za promišljanje o ljudskim odnosima, za razvijanje osjećaja dobrote prema drugima, kao i mogućnost da cijenimo sveobuhvatnu ljubav i otkrivamo nove kvalitete duša i nove duše.težnje.
Prava na skladbu "Razmišljanja o drami A. N. Ostrovskog Grmljavina" pripadaju njenom autoru. Prilikom citiranja materijala potrebno je navesti hipervezu na
Predstava prikazuje zagušljivost koju stvara zastarjeli poredak i apsolutnu inertnost i bezizlaznost sadašnje situacije, ali to je bilo uobičajeno za ono vrijeme. Međutim, to je ono što ubija Katherine. O ovoj heroini mogu reći da njezina smrt nije kukavički bijeg, već voljna odluka obične osobe.
U Katerini se, po meni, probudila samosvijest, otkrila je u sebi osobnost koja zahtijeva slobodu i promjenu. Koliko god bila pogažena njezina osobnost, ona ostaje vjerna svojim uvjerenjima.
Njezin imidž važan je i za naše vrijeme, jer ne može svatko pokazati elementarno samopoštovanje, unatoč svim uvjetima.
Svijet koji je Ostrovski stvorio u predstavi "Gromovina" potpuno je drugačiji. Ovo je svijet trgovaca, svijet tiranina, svijet ljudi koji rade što žele, a vrlo su utjecajni. Ovo je carstvo divljih i dominantnih ljudi i tu je vrlo teško živjeti. Netko se skriva, netko se prilagođava, ali netko to ne može podnijeti, a ovaj junak ne nalazi drugog izlaza nego da se baci u rijeku da ga spasi iz okova.
Nisi to mogao jednostavno uzeti i otvoreno ići protiv ustaljenog sustava. Ne možete samo tako tiranima reći što mislite o njima. Nisi se mogao samo pokupiti i pobjeći. Prijave u 2019.? Naš tim pomoći će vam uštedjeti vaše vrijeme i živce: odabrat ćemo smjerove i sveučilišta (prema vašim željama i preporukama stručnjaka); izdat ćemo prijave (samo trebate potpisati); predat ćemo prijave ruskim sveučilištima (online, do e-poštom, kurirskom službom); pratite popise natječaja (automatizirat ćemo praćenje i analizu vaših pozicija); reći ćemo vam kada i gdje predati original (procijenit ćemo šanse i odrediti najbolju opciju). Vjerujte rutina profesionalcima - detaljnije.
Postavlja se pitanje: "Zašto ne možete?"
Vjerojatno je u ondašnjem moralu svejedno. Zatim su djecu učili da poštuju svoje starije, da se prema njima odnose sa strahopoštovanjem, da se bespogovorno pokoravaju njihovim riječima. A ljudi poput Dikoya i Kabanove nisu bili samo starija generacija, već i ljudi koji su savršeno poznavali umijeće utjecaja na druge. Prvi zastrašuje i grdi, drugi se skriva iza ljubaznosti i pretvara se da je žrtva. I zbog toga nema otvorenog rata među generacijama.
Katerina nije borac, ne bori se protiv "Mračnog kraljevstva" i ne protivi se "zagušljivom" moralu patrijarhalnog poretka. Djevojka jednostavno teži harmoniji s mirom i slobodom. Ali, nažalost, ona živi u eri kada sklad i sloboda nestaju, a ustajali oblik zadržavaju prisila i nasilje.
Katerinina glavna snaga je vjera. Učili su je živjeti pošteno, prema zakonima kršćanskog morala, ali u Kalinovu je ovaj koncept zamijenjen okrutnim zakonima društva. Ono što se događa nalikuje močvari koja uvlači duše stanovnika. Katerina ne može pobjeći iz grada, a osjeća se u kavezu, ništa joj ne dopušta da osjeti život. djevojka svoju muku završava samoubojstvom kako bi stekla željenu duhovnu slobodu. Svoj život, ono najvrjednije što ima od Boga, žrtvuje zarad drugog, nepoznatog, ali, vjerujem, boljeg života.
Njezina smrt nije protest, Katerina nije borac. Nije ništa promijenila. Ali njena odluka je njena volja. Nadjačala je svoj strah i oslobodila se "Tamnog kraljevstva".
Snaga volje svake osobe i do čega ona može dovesti - o tome me nagnala na razmišljanje drama Ostrovskog "The Thunderstorm2".
Koristan materijal
Sudbina Katerine
I nema zaštite od sudbine.
A.S. Puškin
1. Zatvorena je posljednja stranica drame A. Ostrovskog “Grum”. Ovu najveću dramu čitao sam i ja. Do dubine duše me je pogodila slika glavne junakinje - Katerine - slika snažne i odlučne žene. Njezina snaga leži u činjenici da se samo ona pobunila protiv "mračnog kraljevstva", ali je umrla poput ptice, nije se uspjela osloboditi.
Katerina je umrla utopivši se u Volgi. Znala je da je samoubojstvo veliki grijeh, ali nije mogla živjeti od prijevare, skrivajući najnježnije i najranjivije osjećaje osobe, osjećaje ljubavi. Osim toga, život u kući Kabanovih bio joj je nepodnošljiv, jer je navikla na pošten, slobodan život. U roditeljskom domu bila je okružena ljubavlju, radošću, dobrotom. Katerina je prihvatila posao sa željom, radošću, poslovi su se prepirali u njezinim rukama. A u slobodno vrijeme razgovarala je s majkom, išla u crkvu, radila ručne radove ili slušala lutalice. Što god da je radila, sve joj je pričinjavalo zadovoljstvo. No, udavši se, preselila se živjeti u kuću Kabanovih, gdje nije ni prihvatila stari život. Posvuda je vladao nerazumijevanje, mržnja, ponos. Svaki dan sam morao živjeti i slušati Marfu Ignatjevnu, koja je svakoga učila umu - razumu, ne dajući nikome volje. Ovdje su išli i u crkvu, slušali hodočasnike, radili ručne radove, ali sve se radilo iz ropstva. I tako je bilo ne samo u kući Kabanikha, i u nekoliko kuća, nego u cijelom gradu Kalinov. Nitko nije želio otvoriti oči pred istinom, nitko nije želio mijenjati svoje poretke obrasle lažima i nepravdom. Zbog ovakvog odnosa ljudi jednih prema drugima, Katerina je postala potpuno usamljena, nesretna, ograđena od cijelog svijeta ovim gradom i društvom koje ga je nastanjivalo. Ali, unatoč činjenici da ju je njezin voljeni suprug Tikhon obožavao, nije mogao, pa čak nije ni pokušao shvatiti što se događa u Katerininoj duši, zašto izgleda tužno, povučeno, zašto stalno "leti" u svojim snovima. Unatoč svemu što joj se dogodilo, mogla je izbaciti sve svoje emocije na Varvaru koja se Katerini sviđala, mogla je slušati Katerinu, pomoći savjetom, ali baš kao i njezin suprug, nije mogla do kraja shvatiti što je kao kamen ležalo na Katerininom srcu . I među tim “prekaljenim” ljudima vidjela je Borisa koji se zaljubio u nju. Boris je za Katerinu bio dašak svježeg zraka. Bili su jako slični jedno drugom. Njihove su sudbine bile isprepletene. Moglo bi se reći da su stvoreni jedno za drugo. I nakon odlaska Tikhona, počeli su se sastajati u tajnosti. Deset dana ispunjenih ljubavlju, razumijevanjem, bili su inspiracija Katerini u njenom teškom životu. S Borisom je našla sreću, koju joj nitko u ovom gradu nije mogao pružiti, pa ni njezin suprug. U Borisu je Katerina vidjela ono što je toliko dugo čekala i tražila. On ju je doživljavao onakvom kakva jest, nije zahtijevao da glumi lažne scene. Imali su svoj svijet nevidljiv nikome. Ali to nije dugo trajalo. Povratak supruga vratio je Katerinu u stvarnost. I tek tada je shvatila i shvatila da je prevara veliki grijeh. I to joj je teško opteretilo srce. Osude, optužbe, podsmijeh upućeni njoj, brige za Borisa konačno su je potkopali. Pa, što je s Borisom?! Nije rekao ni riječ u obranu žene koju je toliko volio. Ako ju je podržao, nije dao da je rastrgaju ovi nezasitni, bezdušni ljudi, onda bi oni zajedno, i mogli bi uništiti “mračno kraljevstvo”. Ali sada se Katerina nema kome obratiti za pomoć, te je odabrala smrt, odlučivši se tako riješiti poniženja, nesreće i pronaći vječni mir i slobodu. No uplašila ju je pomisao da je samoubojstvo grijeh, te je sama sebe uvjerila: “Pa nema veze, dušu sam upropastila”. Nakon čitanja drame do kraja postavljate pitanje: "Tko je kriv za Katerinu smrt?" Vjerujem da ju je uništilo isto "mračno kraljevstvo" koje je odbilo razumjeti, slušati Katherine. Njezina je ljubav do kraja ostala nerazdvojna. A onda je svojom smrću izazvala "mračno kraljevstvo", što me natjeralo da na trenutak razmislim o tome što se dogodilo. Ostrovsky je na slici Katerine živo izrazio snagu karaktera, volje, ljubav prema životu, slobodu. U Katerini vidim prosvjed protiv Kabanovih poimanja morala, prosvjed, dovođenje do kraja, u koji je sirota pohrlila. Iz predstave se vidi da se ništa svjetlo ne može pojaviti u “tamnom kraljevstvu”, iako je Karena mislila drugačije, te je ovoj “zraci svjetla u mračnom kraljevstvu” pokazala zraku nade i ljubavi. Zahvaljujući tim kvalitetama, suočila se s “mračnim kraljevstvom” i pokazala istinu života, te činjenicu da ne samo u životu postoji samo obmana. Ideja je u svojoj pobuni do kraja protiv samovolje i uništenja branila svoje pravo na život, na sreću i, konačno, na ljubav.
A.I. ZHURAVLYOVA, M.S. MAKEEV.
4. POGLAVLJE Narodna tragedija « OLUJA »
Otkriće Ostrovskog u Grmljavini otkriće je narodnog herojskog lika. Zato je tako oduševljeno primio Katerinu Dobroljubov, koja je, u biti, dala redateljsku interpretaciju briljantne predstave Ostrovskog. Ovo tumačenje izražavalo je ideologiju ruskih revolucionarnih demokrata.
Kritizirajući koncept "nacionalnog karaktera" u "Gorkoj sudbini" A.F. Pisemsky, Dobroljubov je napisao o Grmljavini: „Ruski snažan karakter nije toliko shvaćen i izražen u Grmljavini. Prije svega, zadivljuje nas svojom suprotnošću svim samozvanim principima.<...>On je koncentrirano odlučan, nepokolebljivo vjeran instinktu prirodne istine, pun vjere u nove ideale i nesebičan, u smislu da mu je bolja smrt nego život s onim principima koji su mu odbojni. On se ne vodi apstraktnim principima, ne praktičnim razmatranjima, ne trenutnim patosom, nego jednostavno svojom prirodom, cijelim svojim bićem. U tom integritetu i harmoniji karaktera leži njegova snaga i bitna nužnost za njega u vrijeme kada se stari, divlji odnosi, izgubivši svaku unutarnju snagu, i dalje drže vanjskom mehaničkom vezom. U tim riječima, naravno, još nije izražena Katerina karakteristika, već razumijevanje idealnog nacionalnog karaktera nužnog na prekretnici u povijesti, onog koji bi mogao poslužiti kao potpora širokom demokratskom pokretu protiv autokratskog -kmetski sustav, kojem su se revolucionarni demokrati nadali uoči seljačkih reformi.
Ako razmislite o tome, onda, s izuzetkom "vjerovanja u nove ideale", Katerina doista ima sve karakterne osobine koje navodi Dobroljubov. Stoga je razumljivo da je upravo Grmljavina omogućila Sovremenniku da tako odlučno izrazi svoje ideje o nadolazećoj prekretnici ruske povijesti. Pojam "tiranije", koji je u književnost uveo Ostrovski, tumači se u Dobroljubovljevim člancima široko, kao ezopovski naziv za cjelokupnu strukturu ruskog života u cjelini, čak i izravno - autokraciju (koju, inače, podupiru i zvučni oblik riječi "tiranija", "autokracija"; takav transparentni cenzurirani eufemizam samog Dobroljubova bit će dopunjen izrazom "mračno kraljevstvo"),
Budući da Ostrovsky nikada nije dijelio ideje nasilnog, revolucionarnog sloma, Dobroljubov i Ostrovsky se razlikuju u razumijevanju poželjnih načina za promjenu ruskog života. No, temelji za tumačenje Katerine kao herojske ličnosti, u kojoj su koncentrirani moćni potencijali nacionalnog karaktera, nedvojbeno su postavljeni u samoj drami Ostrovskog. Kada je 1864., usred opadanja demokratskog pokreta, Pisarev u svom članku "Motivi ruske drame" osporio Katerinino dobroljubovsko tumačenje, tada se, možda, ponekad točnije u detaljima, u cjelini pokazalo da je mnogo dalje od vrlo duh drame Ostrovskog. I to nije iznenađujuće: Dobroljubov i Ostrovski imali su jednu najvažniju ideju koja ih je spojila, stranu Pisarevu, - to je vjera u obnavljajuću moć zdrave prirode, izravna organska privlačnost slobodi i odbojnost prema laži i nasilju, i konačno, vjera u stvaralačka načela narodnog karaktera. Prosvjetitelji Pisarevskog stila svoje su nade temeljili na činjenici da će narod biti sposoban za preporod, za povijesno stvaralaštvo kada bude prosvijetljen teorijom i znanošću. Stoga je za Pisareva apsurd i zabluda za Pisareva vidjeti narodni herojski karakter u "neprosvijetljenom" trgovcu, prepuštajući se "besmislenim" pjesničkim fantazijama. I Dobroljubov i Ostrovski vjeruju u blagotvornu snagu izravnog duhovnog impulsa, čak i ako je riječ o "nerazvijenoj", "neprosvijetljenoj" osobi. Ali do ove vjere su došli na različite načine. Gledati na Grmljavinu kao rezultat izravnog utjecaja kritike Sovremennika na dramatičara, kao što se ponekad čini, jasno je pretjerano pojednostavljivanje. Grmljavina je rezultat iskrene i bliske umjetničke analize stvarnosti i rezultat dosadašnjeg stvaralačkog razvoja spisatelja.
Kreativni put Ostrovskog, za razliku od prirode razvoja mnogih drugih ruskih klasika, bio je lišen oštrih, katastrofalnih lomova, izravnog raskida s njegovim vlastitim jučer. A "Gromovina", koja je, naravno, novo, prekretničko djelo Ostrovskog, ipak su mnoge niti povezane s moskovskim razdobljem, čiji je vrhunac bila komedija "Siromaštvo nije porok".
Ideje mladog uredništva "Moskvityanina", koje je 1850-1855. razvio Ap. Grigorijeva, jasno su izraženi u dramama Ostrovskog ovoga vremena. Bili su svojevrsna oporba izravnavajućem ugnjetavanju aristokratsko-birokratske države, s jedne strane, i reakcija na sve očitiju težnju ruskog društva da uništi tradicionalni moral pod pritiskom razularenih individualističkih strasti, s druge strane. San o slozi, o jedinstvu nacionalne kulturne svijesti iznjedrio je patrijarhalnu utopiju u buržoasko-demokratskom duhu.
U stavovima Moskovljana očiti su elementi romantičnog svjetonazora: idealizacija patrijarhalnih oblika života i morala, svojevrsna asocijalna svijest. U moskovskim dramama Ostrovskog, uz svu uvjerljivost, vitalnost i jednostavno živost svakog od likova, njihova je društvena bit u najmanju ruku sporedna - pred nama su, prije svega, određeni ljudski tipovi, a oni su društveno karakteriziraju uglavnom obiteljske funkcije: otac, majka, kći, mladoženja, zavodnik itd. U doba trijumfa realizma na svim područjima umjetnosti, kritika bitnih aspekata romantičnih svjetskih odnosa, posebice romantičnog individualizma, pokazuje se neizbježnom. Karakteristično je i za kritičke govore Ap. Grigorijeva, te za umjetničko stvaralaštvo pisaca kruga "Moskvityanin".
Moskovljani su s pravom osjetili genetsku povezanost s romantizmom najautoritativnijeg junaka prijašnjeg doba - "dodatnog čovjeka". U djelu mladog Pisemskog kritika “suvišnih ljudi” doseže točku potpunog neprepoznavanja bilo kakvog njihovog unutarnjeg značaja, što je pisca navelo da zanemari duhovne probleme povezane s ovim fenomenom; optužbe za naturalizam, koje je Pisemsky više puta iznosio, ne mogu se smatrati potpuno neutemeljenima.
Sve do 60-ih, ako se Ostrovsky okrenuo plemenitom junaku, bilo je to u oštrom žanru karikature (Vikhorev u "Ne ulazi u saonice", Merich u "Jadnoj nevjesti"). Kasnije, u Lucrative Placeu, crta Zhadova sa skeptičnim suosjećanjem za njegovu neutemeljenost, a junak ovog tipa, uronjen u poreformsku Moskvu, postaje predmet satiričnog ismijavanja u komediji Dosta za svakoga mudraca.
U doba prirodne škole književnost se uvelike okrenula prikazu "prosta". No likovi ove serije tada su zanimali i književnike i čitatelje prvenstveno kao tipovi određene društvene sredine, u književnosti 50-ih godina pojavila se potreba da se karakter osobe iz popularne sredine oslika kao pojedinca, da se stvori književno junak u korelaciji s uobičajenim pozitivnim junakom prethodne književnosti – plemenitim intelektualcem.“Suvišna osoba”. Žanr "drame iz narodnog načina života", koji nastaje 50-ih godina, jedan je od prvih pokušaja rješavanja ovog problema, a seljačku temu na sceni je utjelovio A.A. Potekhin ("Ljudski sud nije Božji", "Tuđe dobro ne ide za budućnost"). Traganja moskovskih pisaca na ovim prostorima privukla su pozornost kritičara kao temeljni fenomen, a imena Potehina, Pisemskog i Ostrovskog tada su se često kombinirala kao imena pisaca "pravog trenda".
Kako spojiti "prirodnost" i intenzitet drame ruskog života koju su svi osjetili na kraju Nikolajevske vladavine i uoči reformi? Ovaj zadatak se pokazao vrlo teškim. Također su se raspravljali o tome je li ruski zajednički život općenito pružao teren za dramu, a još više za tragediju. Književnost je na taj spor odgovorila svojim živim iskustvom: 1859. dvije drame iz narodnog života istodobno su nagrađene akademskom Uvarovskom nagradom za najbolje dramsko djelo godine - Gorka sudbina Pisemskoga i Grmljavina Ostrovskog. Međutim, grmljavina je u to vrijeme dobila pravo javno priznanje, a izuzetnu dramu Pisemskyja većina kritičara svih tabora dočekala je s neprijateljstvom. Javnu potrebu za prikazom idealnog narodnog lika zadovoljio je Ostrovski.
U Grmljavini autor se okreće problematici koja je u njegovim moskovskim dramama dobila sasvim izvjesno pokriće. Ali sada daje nešto bitno novo kako u slici, tako i, što je najvažnije, u procjeni svijeta patrijarhalnih trgovačkih odnosa. Snažno poricanje stagnacije i ugnjetavanja nepokretnog starog načina života novo je u usporedbi s moskovskim razdobljem. A pojava svijetlog početka, prave heroine iz narodnog okruženja, nova je u usporedbi s prirodnom školom i s početnim razdobljem djelovanja samog Ostrovskog. Razmišljanja o vrijednosti u životu neposrednog emocionalnog impulsa, o aktivnom duhovnom životu osobe iz naroda, karakterističnom za moskovsko razdoblje, bila su jedna od glavnih faza u stvaranju pozitivnog nacionalnog karaktera.
Problem žanrovske interpretacije najvažniji je u analizi Oluje. Osvrnemo li se na znanstveno-kritičku i kazališnu tradiciju interpretacije ove predstave, možemo razlikovati dvije prevladavajuće tendencije. Jedan od njih diktira shvaćanje “Oluje” kao društvene i svakodnevne drame, u kojoj se posebna važnost pridaje svakodnevnom životu. Pažnja redatelja i, sukladno tome, publike je, takoreći, ravnomjerno raspoređena na sve sudionike akcije, svaka osoba dobiva jednaku vrijednost.
Druga interpretacija određena je shvaćanjem "Oluje" kao tragedije. I čini nam se dubljim i potkrijepljenijim u tekstu. Istina, interpretacija Grmljavine kao drame temelji se na žanrovskoj definiciji samog Ostrovskog. No, nama se svejedno čini da je dramaturgova definicija bila prije svega priznanje tradiciji. Cijela dosadašnja povijest ruske drame nije dala primjere tragedije u kojoj bi junaci bili pojedinci, a ne povijesne osobe, čak i legendarne. "Grmljavina" u tom pogledu ostaje jedinstvena pojava. Ključnom točkom za razumijevanje žanra dramskog djela još nam se ne čini "društveni status" junaka, već prije svega priroda sukoba. Ako shvatimo smrt Katerine kao rezultat sudara s njezinom svekrvom, vidimo je kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, onda razmjer heroja doista izgleda premali za tragediju. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dviju povijesnih era, tada će tragična priroda sukoba biti neosporna.
Kao i gotovo uvijek kod Ostrovskog, predstava počinje dugim, nežurnim izlaganjem. Dramaturg nas ne samo upoznaje s junacima i scenom: on stvara sliku svijeta u kojem junaci žive i gdje se događaji odvijaju. Zato je u Grmljavini, kao i u drugim dramama Ostrovskog, mnogo ljudi koji neće postati izravni sudionici intrige, ali su nužni za razumijevanje samog načina života.
Radnja se odvija u izmišljenom zabačenom gradiću, no, za razliku od moskovljanskih predstava, grad Kalinov ocrtan je detaljno, konkretno i multilateralno. Narušavajući, čini se, samu prirodu drame u Grmljavini, važnu ulogu igra krajolik, opisan ne samo u scenskim smjerovima, već i u dijalozima likova. Netko može vidjeti njegovu ljepotu, drugi je gledaju i potpuno su ravnodušni. Visoka strma obala Volge i daljina iza rijeke uvode motiv prostora, leta, neodvojiv od Katerine. Dječji čist i poetičan na početku drame, u finalu se tragično preobražava. Katerina se pojavljuje na pozornici, sanjajući kako raširi ruke i odleti s obalne strmine, ali umire, pavši s ove litice u Volgu.
Prekrasna priroda, slike mladih ljudi koji šeću noću, pjesme koje zvuče u trećem činu, Katerinine priče o djetinjstvu i vjerskim iskustvima - sve je to poezija Kalinovskog svijeta. No Ostrovsky je suočava s tmurnim slikama svakodnevne okrutnosti stanovnika jedni prema drugima, s pričama o nedostatku prava većine stanovnika, s fantastičnim, nevjerojatnim "izgubljenim" životom Kalinovske. U predstavi je pojačan motiv potpune izoliranosti kalinovskog svijeta. Stanovnici ne vide ništa novo i ne poznaju druge zemlje i zemlje. Ali čak i o svojoj prošlosti zadržali su samo nejasne tradicije koje su izgubile vezu i značenje (razgovor o Litvi, koja nam je “pala s neba”). Život u Kalinovu zamire, presušuje, prošlost se zaboravlja, "ruke ima, ali nema što raditi", vijesti iz velikog svijeta stanovnicima donosi lutalica Feklusha, a oni s jednakim povjerenjem slušaju o zemljama gdje su ljudi s psećim glavama "za nevjeru", i o željeznici, gdje su počeli upregnuti "ognjenu zmiju" za brzinu, i o vremenu, koje je "počelo dolaziti do omalovažavanja".
Među likovima u predstavi nema nikoga tko ne pripada kalinovskom svijetu. Živahni i krotki, vlastoljubivi i podređeni, trgovci i činovnici, lutalica, pa čak i stara luda gospođa koja svima proriče paklene muke - svi se vrte u sferi pojmova i prikaza zatvorenog patrijarhalnog svijeta. Ne samo tamni izmet i stanovnici Neve, nego i Kuligin, koji u predstavi obavlja neke od funkcija heroja-rezonatora, još uvijek je meso od mesa Kalinovskog svijeta. U cjelini, ovaj junak je prikazan kao prilično odvojen, kao neobična osoba, čak pomalo neobična. Popis likova o njemu kaže: "... trgovac, samouki urar koji traži perpetuum mobile." Prezime junaka transparentno nagovještava stvarnu osobu - I.P. Kulibin (1735-1818), čija je biografija objavljena u "Moskvityaninu". (Usput, imajte na umu da riječ "kuliga" znači močvaru s uvriježenom poslovicom, "blizu vraga na malom kulichki" [etimološki "kulizhkami"], sa značenjem dalekog, gluha mjesta.)
Poput Katerine, Kuligin je pjesnička i sanjiva priroda (na primjer, on se divi ljepoti Trans-Volga krajolika, žali se da su Kalinovci ravnodušni prema njemu). Pojavljuje se pjevajući "Među dolinom ravnom...", narodnu pjesmu književnog podrijetla. To odmah naglašava razliku između Kuligina i ostalih likova vezanih uz folklornu kulturu, on je i knjiški čovjek, iako prilično arhaične knjiškosti: Boris Kuligin kaže da poeziju piše “na starinski način.<...>Uostalom, čitao sam Lomonosova, Deržavina... Mudar čovjek je bio Lomonosov, ispitivač prirode... "Čak i karakterizacija Lomonosova svjedoči o Kuliginovoj načitanosti u starim knjigama: ne "znanstvenik", već "kadulja", "ispitivač prirode". "Ti si kod nas antikni kemičar", kaže mu Kudrjaš. "Samouki mehaničar" - ispravlja Kuligin. Kuliginove tehničke ideje također su očito anakrone. Sunčani sat, koji sanja da ga postavi na Kalinovski bulevar, potječe iz antike. Gromobran – tehničko otkriće 18. stoljeća. Ako Kuligin piše u duhu klasika 18. stoljeća, onda su njegove usmene priče održane u još ranijim stilskim tradicijama i podsjećaju na stare moralizirajuće priče i apokrife. “I oni će s njima, gospodine, početi suđenje i rad, i neće biti kraja mukama. Tuže se, sude ovdje, ali će otići u provinciju, a tamo ih već očekuju i zapljuskuju radošću ”- slika sudske birokratije, koju je slikovito opisao Kuligin, podsjeća na priče o mukama grešnika u paklu i radost demona. Sve ove osobine junaka, dakako, autor je dao kako bi pokazao njegovu duboku povezanost sa svijetom Kalinova: on se, naravno, razlikuje od Kalinovca; možemo reći da je Kuligin "novi čovjek", ali se ovdje, unutar ovog svijeta, razvila samo njegova novost, koja rađa ne samo njegove strastvene i poetske sanjače, poput Katerine, nego i vlastite "racionaliste"-sanjare, svojim posebnim, domaćim znanstvenicima i humanistima.
Glavno djelo Kuliginovog života je san o izumu "perpetuum mobile" i za to dobiti milijun od Britanaca. Ovaj milijun namjerava potrošiti na društvo Kalinov: "... posla se mora dati filistu." Slušajući ovu priču, Boris, koji je stekao moderno obrazovanje na Trgovačkoj akademiji, napominje: “Šteta ga razočarati! Kakav dobar čovjek! Sanja o sebi i sretan je." Međutim, teško da je u pravu. Kuligin je stvarno dobra osoba: ljubazan, nezainteresiran, nježan i krotak. Ali jedva da je sretan: njegov san ga stalno tjera da moli novac za svoje izume, zamišljene za dobrobit društva, a društvu i ne pada na pamet da od njih može biti ikakve koristi, za sunarodnjake je Kuligin bezopasan ekscentrik, nešto kao gradska budala. A glavni od mogućih "pokrovitelja" Dikoy čak se obrušio na izumitelja uz zlostavljanje, još jednom potvrđujući i opće mišljenje i Kabanikheovo vlastito priznanje da se ne može odvojiti od novca. Kuliginskaya strast za kreativnošću ostaje nezadovoljena: sažalijeva svoje sunarodnjake, videći u njihovim porocima rezultat neznanja i siromaštva, ali im ne može ni u čemu pomoći. Dakle, savjet koji daje Tikhonu (da oprosti Katerini, ali na način da se nikada ne sjeti njezina grijeha) očito je neizvediv u kući Kabanovih, a Kuligin to jedva razumije. Savjet je dobar, human, budući da proizlazi iz humanih promišljanja, ali ni na koji način ne vodi računa o stvarnim sudionicima drame, njihovim karakterima i uvjerenjima.
Uz svu marljivost, kreativnu prirodu svoje osobnosti, Kuligin je kontemplativna priroda, lišen ikakvog pritiska i agresivnosti. Vjerojatno je to jedini razlog zašto su ga Kalinovci podnijeli, unatoč tome što se po svemu razlikuje od njih. Čini se da se upravo zbog toga pokazalo mogućim povjeriti mu autorsku ocjenu Katerinina djela: “Evo tvoje Katerine. Radi s njom što hoćeš! Njezino tijelo je ovdje; Uzmi; ali sada tvoja duša nije tvoja: sada je pred sucem koji je milostiviji od tebe!"
Samo jedna osoba rođenjem i odgojem ne pripada kalinovskom svijetu, izgledom i manirima ne podsjeća na druge stanovnike grada - Boris, "mlad čovjek, pristojno obrazovan", prema opasci Ostrovskog. „Eh, Kuligine, meni je ovdje bez navike bolno teško! Svi me gledaju nekako divlje, kao da sam ovdje suvišan, kao da im smetam. Ne poznajem lokalne običaje. Razumijem da je sve ovo naše, rusko, drago, ali ipak se nikako neću naviknuti - žali se. Ali iako je bio stranac, ipak je već bio zarobljen od Kalinova, nije mogao prekinuti vezu s njim, prepoznao je svoje zakone iznad sebe. Uostalom, Borisova veza s Dikimom nije niti novčana ovisnost. I on sam razumije, a oni oko njega mu govore da mu nikada neće dati nasljedstvo Dikayine bake ostavljeno pod takvim "Kalinovskim" uvjetima ("ako poštuje svog strica"). A ipak se ponaša kao da je financijski ovisan o Divljini ili ga je dužan poslušati kao najstarijem u obitelji. I premda Boris postaje predmetom velike Katerinine strasti, koja se u njega zaljubila upravo zato što je izvana toliko drugačiji od onih oko sebe, Dobrolyubov je ipak u pravu kada je za ovog junaka rekao da ga treba pripisati situaciji. U izvjesnom smislu, to se može reći i za sve ostale likove u predstavi, od Divljeg do Kudryasha i Varvare. Svi su svijetli i živahni, raznolikost likova i tipova u Grmljavini daje, naravno, najbogatiji materijal za scensko stvaralaštvo, ali kompozicijski u središte predstave postavljaju se dva junaka: Katerina i Kabanikha, koji predstavljaju, takoreći dva pola kalinovskog svijeta.
Slika Katerine nesumnjivo je povezana sa slikom Kabanikhe. Obojica su maksimalisti, obojica se nikada neće pomiriti s ljudskim slabostima i neće pristati na kompromis. Konačno, oboje vjeruju isto, njihova vjera je surova i nemilosrdna, nema oprosta za grijeh, a oboje se ne sjećaju milosti. Samo je Kabanikha sva okovana za zemlju, sve njene snage usmjerene su na držanje, prikupljanje, obranu načina života, ona je čuvarica okoštalog oblika patrijarhalnog svijeta. Vepar doživljava život kao ceremonijal, a ona ne samo da ne treba, već se i boji razmišljati o davno nestalom duhu ovog oblika. A Katerina utjelovljuje duh ovoga svijeta, njegov san, njegov impuls. Ostrovski je pokazao da i u okoštalom svijetu Kalinova može nastati narodni lik nevjerojatne ljepote i snage, čija se vjera - uistinu Kalinova - još uvijek temelji na ljubavi, na slobodnom snu o pravdi, ljepoti, nekakvoj višoj istini.
Za opću koncepciju predstave vrlo je važno da se Katerina nije pojavila odnekud iz prostranstva drugog života, drugog povijesnog vremena (uostalom, patrijarhalnog Kalinova i njegove suvremene Moskve, gdje je taština u punom jeku, ili željeznica o kojoj Feklusha govori drugo je povijesno vrijeme), ali je rođena i nastala u istim uvjetima "Kalinovke". O tome Ostrovsky detaljno govori već u izlaganju predstave, kada Katerina priča Varvari o svom djevojačkom životu. Ovo je jedan od najpoetičnijih monologa junakinje. Ovdje je nacrtana idealna verzija patrijarhalnih stavova i patrijarhalnog svijeta općenito. Glavni motiv ove priče je motiv sveprožimajuće međusobne ljubavi. "Živjela sam, nisam tugovala ni za čim, kao ptica u divljini... što želim, to je bilo, to i radim", kaže Katerina. Ali to je bila "oporuka" koja se nimalo nije kosila sa stoljetnim zatvorenim životom, čiji je cijeli krug bio ograničen na kućni rad i vjerske snove. Ovo je svijet u kojem čovjeku ne pada na pamet suprotstaviti se općem, budući da se još ne odvaja od ove zajednice. Zato ovdje nema nasilja ni prisile.
Posebno naglasimo potrebu razlikovanja, s jedne strane, ideala patrijarhalnog društva koji su se razvili tijekom njegova povijesno redovitog postojanja (ova sfera je značajna za duhovni svijet Katerine), s druge strane, njegov inherentni sukob, stvaranje temelj za tiraniju i definiranje drame stvarnog života ovog društva... Katerina živi u vremenu kada je sam duh tog morala - sklad između pojedinca i moralnih pojmova okoline - nestao, a okoštali oblici odnosa temelje se samo na nasilju i prisili. uhvatila je njezina osjetljiva duša. Nakon što je odslušala snahinu priču o svom životu prije braka, Varvara iznenađeno uzvikne: "Pa, imamo isto." “Da, ovdje se čini da je sve izvan ropstva”, ispušta Katerina i nastavlja priču o pjesničkim doživljajima za vrijeme crkvene službe koju je kao djevojčica tako nadahnuto voljela.
Važno je da se ovdje, u Kalinovu, u duši jedne izvanredne, poetične Kalinovke rađa novi odnos prema svijetu, novi osjećaj, koji je i samoj junakinji još uvijek nejasan: „Ne, znam da ja umrijet će. O, curo, nešto mi se loše događa, čudo kakvo! Ovo mi se nikad nije dogodilo. Nešto je u meni tako neobično. Kao da ponovno počinjem živjeti, ili... ne znam.” Taj nejasan osjećaj, koji Katerina, naravno, ne može racionalno objasniti, buđenje je osjećaja osobnosti. U duši junakinje ona prirodno poprima oblik ne građanskog, javnog protesta - to bi bilo u suprotnosti s cjelokupnom strukturom pojmova i cjelokupnom sferom života trgovačke žene - već individualne, osobne ljubavi. U Katarini se rađa i raste strast, ali je ta strast visoko produhovljena, beskrajno daleko od nepromišljene težnje za skrivenim radostima. Probuđeni osjećaj ljubavi Katerina doživljava kao strašan, neizbrisiv grijeh, jer ljubav prema strancu za nju, udatu ženu, predstavlja kršenje moralne dužnosti. Moralne zapovijedi patrijarhalnog svijeta za Katerinu pune su svog izvornog značenja. Ona svom dušom želi biti čista i besprijekorna, njena moralna zahtjevnost prema sebi je bezgranična i beskompromisna. Shvativši svoju ljubav prema Borisu, nastoji joj se svim silama oduprijeti, ali ne nalazi potporu u ovoj borbi: „Ali što, Varja, mora biti grijeha! Takav strah na meni, takav i takav strah na meni! Kao da stojim iznad provalije i netko me tamo gura, ali nemam za što da se držim.”
Doista, sve se oko nje već ruši. Za Katerinu oblik i ritual sami po sebi nisu važni: potrebna joj je sama ljudska bit odnosa koja je nekoć bila zaodjenuta ovim ritualom. Zato joj je neugodno klanjati se pred nogama Tihona koji odlazi, a odbija zavijati na trijemu, kako od nje očekuju čuvari običaja. Ne samo vanjski oblici kućne upotrebe, već i molitve postaju joj nedostupne čim osjeti moć grješne strasti nad sobom. Dobrolyubov nije u pravu kada kaže da su "Katerini dosadile molitve i hodočasnici". Naprotiv, njezini religiozni osjećaji čak se intenziviraju kako mentalna oluja raste. No, upravo je to nesklad između griješnog unutarnjeg stanja junakinje i onoga što od nje zahtijevaju vjerske zapovijedi i ne daje joj priliku da moli kao prije: predaleko je od svetog jaza između vanjskog izvođenja rituala i svakodnevna praksa. S njezinim visokim moralom takav kompromis je nemoguć. Katerina osjeća strah od same sebe, od želje za voljom koja je izrasla u njoj, nerazdvojno stopljena u njenom umu s ljubavlju: „Ako ga vidim barem jednom, pobjeći ću od kuće, nikad neću kući ni za što u svijet." I malo kasnije: „Eh, Varja, ne poznaješ moj karakter! Naravno, ne daj Bože da se to dogodi! A ako mi ovdje bude jako loše, neće me nikakvom silom zadržati. Bacit ću se kroz prozor, bacit ću se u Volgu. Ne želim živjeti ovdje, ne želim, iako si me posjekao.” L.M. Lotman napominje da Ostrovsky vidi u etičkim pogledima naroda, takoreći, dva glavna elementa, dva principa: jedno - konzervativno, utemeljeno na priznavanju neospornog autoriteta tradicije koja se razvijala stoljećima, i formalni moral, koji isključuje kreativan stav prema životu; drugi je spontano buntovan, izražavajući neodoljivu potrebu društva i pojedinca za kretanjem, za promjenom čvrstih, ustaljenih odnosa. "Katerina u sebi nosi kreativno, vječno pokretno načelo, generirano živim i neodoljivim potrebama vremena." Međutim, tu želju za voljom, koja se nastanila u njezinoj duši, Katerina doživljava kao nešto pogubno, suprotno svim njezinim predodžbama o tome što bi trebalo biti. Katerina ne sumnja u vjernost svojih moralnih uvjerenja, samo vidi da nitko u svijetu oko nje ne mari za njihovu pravu bit. Već u prvim scenama saznajemo da Katerina nikad ne laže i "ne može ništa sakriti". Ali ona je ta koja u prvom činu Kabanikhe kaže: „Za mene, mama, sve je isto kao i moja rođena majka i ono što si ti. Da, i Tikhon te voli." Tako ona misli, budući da govori. No svekrvi ne treba njezina ljubav, njoj su potrebni samo vanjski izrazi poslušnosti i straha, a unutarnji smisao i jedino opravdanje za poslušnost - ljubav i povjerenje u starijeg u kući - ne dotiče je u kući. najmanje. Svi obiteljski odnosi u kući Kabanovih su, u biti, potpuno kršenje suštine patrijarhalnog morala. Djeca rado iskazuju svoju poslušnost, slušaju upute, nimalo im ne pridajući važnost i polako krše sve te zapovijedi i naredbe. “Ali po mom mišljenju, radi što želiš. Da je samo ušivena i pokrivena ”, kaže Varya. Ona je o Tikhonu: „Da, naravno, povezana! I izaći će van i popiti. On sada sluša, ali razmišlja kako da izađe što prije."
Katerinin suprug na popisu likova izravno slijedi Kabanovu, a za njega se kaže: "njezin sin". To je, doista, položaj Tikhona u gradu Kalinov i u obitelji. Pripadajući, kao i niz drugih likova u predstavi (Varvara, Kudrjaš, Šapkin), mlađoj generaciji Kalinovca, Tihon na svoj način označava kraj patrijarhalnog poretka. Mladost Kalinova ne želi se više držati starih običaja u svakodnevnom životu. No, Katerinin maksimalizam je stran Tihonu, Varvari, Kudrjašu, a za razliku od središnjih junakinja drame, Katerine i Kabanikhe, svi ti likovi zauzimaju poziciju svakodnevnih kompromisa. Naravno da im je ugnjetavanje starijih teško, ali su ga naučili zaobilaziti, svatko u skladu sa svojim karakterom. Formalno priznajući autoritet starješina i vlast običaja nad sobom, oni stalno idu protiv njih. No, na pozadini njihove nesvjesne i kompromitirajuće pozicije Katerina izgleda značajno i moralno visoko.
Tihon ni na koji način ne odgovara ulozi muža u patrijarhalnoj obitelji: biti vladar i istodobno podrška i zaštita žene. Nježan i slab čovjek, juri između oštrih zahtjeva svoje majke i suosjećanja prema svojoj ženi. Tikhon voli Katerinu, ali ne onako kako bi muž trebao voljeti prema normama patrijarhalnog morala, a osjećaj prema Katerini nije ono što bi ona prema vlastitim zamislima trebala imati prema njemu. “Ne, kako ne voljeti! Jako mi ga je žao!" kaže ona Varvari. “Ako je šteta, to nije ljubav. I nema baš ništa, moramo reći istinu - odgovara Varvara. Za Tihona, osloboditi se brige svoje majke znači ići na žurku, piti. „Da, mama, ne želim živjeti svojom voljom. Gdje mogu živjeti svojom voljom!" - odgovara na beskrajne prijekore i upute Kabanikhe. Ponižen prigovorima svoje majke, Tikhon je spreman osujetiti svoju ljutnju s Katerinom, a tek zagovor za nju od strane njegove sestre Varvare, puštajući ga potajno od majke da popije piće na zabavi, završava scenu.
U isto vrijeme, Tikhon voli Katerinu, pokušava je naučiti živjeti na svoj način ("Zašto je slušati! Mora nešto reći! Pa, neka priča, ali neka se ogluši o uši!", napadi majke -svekr). Pa ipak, ne želi žrtvovati dva tjedna bez “grmljavine” niti povesti suprugu na put. I općenito, nije mu previše jasno što se događa s Katerinom. Kada Kabanikha prisili svog sina da svojoj ženi da ritualno naređenje kako živjeti bez njega, kako se ponašati u odsutnosti muža, ni ona ni Tikhon, govoreći "ne gledajte momke", ne sumnjaju koliko su svi bliski ovo se odnosi na situaciju u njihovoj obitelji. Pa ipak, Tikhonov odnos prema supruzi je human, ima osobnu konotaciju. Uostalom, on je taj koji prigovara svojoj majci: „Zašto bi se bojala? Meni je dovoljno da me voli.”
Scena Tihonova odlaska jedna je od najvažnijih u predstavi kako po razotkrivanju psihologije i karaktera junaka, tako i po svojoj funkciji u razvoju intrige: s Tihonovim odlaskom, s jedne strane, nesavladive vanjske prepreke za Katerinin susret s Borisom je eliminiran, a s druge strane, njezina se nada urušava, pronaći unutarnji oslonac u ljubavi svog supruga. Iscrpljena u borbi sa svojom strašću prema Borisu, u očaju zbog neizbježnog poraza u ovoj borbi, ona traži od Tikhona da je povede sa sobom na put. Ali Tikhon uopće ne razumije što se događa u duši njegove supruge: čini mu se da su to prazni ženski strahovi, a ideja da se veže za obiteljsko putovanje čini mu se potpunim apsurdom. Duboko uvrijeđena Katerina hvata se za posljednje, unutarnje strano sredstvo - ritual i prisilu. Upravo ju je uvrijedila službena naredba njezina supruga, koji je bio posramljen ovim postupkom, pod diktatom njezine majke. A sada sama Katerina traži od nje da položi strašnu zakletvu:
Katerina. Pa eto što! Uzmi neku strašnu zakletvu od mene...
Kabanov. Kakva zakletva?
Katerina. Evo što: da se ne usuđujem ni pod kakvim krinkom razgovarati ni s kim strancem, niti vidjeti nikoga bez tebe, da se ne usuđujem misliti ni na koga osim na tebe.
K a b a n o v. Ali čemu služi?
Katerina. Umiri mi dušu, učini mi takvu uslugu!
Kabanov. Kako možete jamčiti za sebe, malo što drugo vam može pasti na pamet.
Katerina. (Padajući na koljena.) Da me ne vidi ni oca ni majke! Umrijet ću bez pokajanja ako...
Kabanov. (Podižem ga.)Što ti! Što ti! Kakav grijeh! Ne želim slušati!
Ali, paradoksalno, upravo Tihonova mekoća u Katerininim očima nije toliko vrlina koliko nedostatak. Ne može joj pomoći ni kada se bori s grešnom strašću, ni nakon njezina javnog pokajanja. A njegova reakcija na izdaju uopće nije ista kao što patrijarhalni moral nalaže u takvoj situaciji: “Ovdje mama kaže da mora biti živa zakopana u zemlju da bi bila pogubljena! I volim je, ja
Šteta je dodirnuti je prstom." Ne može ispuniti Kuliginov savjet, ne može zaštititi Katerinu od gnjeva njezine majke, od ismijavanja ukućana. On je "nekad privržen, nekad ljut, ali sve popije". I tek zbog tijela svoje mrtve supruge, Tikhon se odlučuje pobuniti protiv svoje majke, javno je optužujući za Katerininu smrt i tim publicitetom joj zadaje užasan udarac.
“Oluja sa grmljavinom” nije tragedija ljubavi. Uz određeni stupanj konvencije, to se prije može nazvati tragedijom savjesti. Kad je Katerinin pad potpun, uhvaćena u vrtlog oslobođene strasti, stapajući se za nju s pojmom volje, postaje hrabro odvažna, odlučujući - ne povlači se, ne štedi se, ne želi ništa sakriti. "Da se nisam bojao grijeha za vas, hoću li se bojati ljudskog suda!" kaže ona Borisu. Ali to samo nagovještava daljnji razvoj tragedije - smrt Katerine. Svijest o grijehu opstaje u zanosu sreće i preuzima je s ogromnom snagom čim sreća završi. Usporedimo dvije scene narodnog pokajanja junaka poznatih u ruskoj književnosti: ispovijest Katerine i pokajanje Raskoljnikova. Sonya Marmeladova nagovara Raskoljnikova da se odluči na ovaj čin upravo zato što u tako popularnom priznanju krivnje vidi prvi korak prema svom otkupljenju i oproštenju grešnika. Katerina se kaje bez nade, u očaju, nesposobna više skrivati svoju nevjeru.
Ona ne vidi drugi ishod osim smrti, a upravo je potpuni nedostatak nade u oproštenje ono što je tjera na samoubojstvo – grijeh koji je još teži s gledišta kršćanskog morala. “... Svejedno sam upropastila svoju dušu”, ispada Katerina kad joj padne na pamet pomisao da će živjeti s Borisom. Ali kako se nesigurno kaže - cijeli lanac koncesijskih konstrukcija: "Da sam barem mogao živjeti s njim, možda bih vidio nekakvu radost... Pa, svejedno, već sam upropastio svoju dušu." Kako drugačije od sna o sreći! Ni sama ne vjeruje da sada može prepoznati bilo kakvu radost. Nije uzalud da u sceni oproštaja s Borisom molba da je povedete sa sobom u Sibir samo titra u njenom monologu kao slučajna misao, s kojom nema posebnih nada (bez usporedbe s upornošću koju je pokazala kada je opraštajući se od Tihona). Katerinu ne ubija Borisovo odbijanje, nego njezin beznadni očaj da pomiri svoju savjest s ljubavlju prema Borisu i fizičkom odbojnošću prema kućnom zatvoru, prema zatočeništvu.
Istraživači pišu o karakteristikama XIX stoljeća. sudara dviju vrsta religioznosti: starozavjetne i novozavjetne, zakona i milosti. Ako razmišljate o ovom problemu u vezi s Ostrovskim, onda, čini se, možete iznijeti hipotezu koja objašnjava mnogo toga u njegovom umjetničkom svijetu. Oba principa skladno koegzistiraju u patrijarhalnom svijetu, gdje su stege Zakona ispunjene iskonskim duhovnim značenjem i potpora su, a ne okovi. U modernim vremenima situacija se mijenja, a zahtjevi Zakona imaju tendenciju da se formaliziraju, izgube duhovno i zadrže isključivo disciplinirajuće ili čak zastrašujuće značenje. Naglasimo: to nije bit starozavjetne religioznosti, nego njezino bolno ponovno rođenje. Novozavjetna vjerska svijest pretpostavlja i zahtijeva od osobe puno više osobnih napora i osobne samostalnosti, a u ranim fazama razvoja osobne samosvijesti, kada osoba još nije stekla čvrstu osobnu potporu, skriva mogućnost tragičan ishod. Time je definiran jedan od aspekata tragičnog sukoba "Gromovi".
Katerina na pozornicu izlazi s pričom o izgubljenom raju djetinjstva, od nje i okoline doznajemo o njenoj gorljivoj lirskoj religioznosti. njezina je muka u svijetu Kabanovih zbog činjenice da postoji samo prazna ljuska Zakona. Svoju povredu dužnosti shvaća kao grijeh, ali je njezino pokajanje odbijeno. Svijet Kalinovski je svijet bez milosti. Katerinin svijet se srušio, a ona nije savladala, nije preživjela svoje suđenje. Tragedija pretpostavlja tragičnu krivnju – ta krivnja je Katerinino samoubojstvo. Ali, u shvaćanju Ostrovskog, krivnja je upravo tragična, t.j. neizbježan. Kuliginove riječi u finalu ("...a duša sad nije tvoja; sad je pred sucem koji je milostiviji od tebe!") ne znače ni oprost ni opravdanje, ali podsjećaju na milosrđe i da Bog sudi ne ljudi...
U Grmljavini nije važna motivacija za izbor voljene osobe. Uostalom, kao što smo vidjeli, Boris se, u biti, samo izvana razlikuje od Tikhona, pa čak ni Katerina ne poznaje njegove ljudske kvalitete prije nego što se odluči za spoj. Ono što je bitno je njezino slobodno izražavanje volje, činjenica da se odjednom iznenada i za sebe neobjašnjivo, suprotno vlastitim predodžbama o moralu i redu, zaljubila u njega, a ne u funkciji (kako bi to trebalo biti u patrijarhalnom svijetu). , gdje mora voljeti ne "osobu", ne osobu, odnosno "funkciju" - muža, svekrvu itd.), i drugu osobu koja s njom nije ni na koji način povezana. I što je njezina privlačnost prema Borisu neobjašnjiva, to je jasnije da je stvar upravo u toj slobodnoj, hirovitoj, nepredvidivoj samovolji individualnog osjećaja. A upravo je to znak novoga, znak buđenja osobnog načela u ovoj duši, čiji su svi moralni temelji i ideje determinirani patrijarhalnim moralom. Katerina smrt je unaprijed određena i neizbježna, ma kako se ponašali ljudi o kojima ona ovisi.. Ona je neizbježna jer ni samosvijest heroine, ni cijeli način života u kojem ona postoji, ne dopuštaju osobno osjećaj koji se u njoj probudio da se utjelovi u svakodnevnim oblicima (ne može ni pobjeći – bit će vraćena).
“Mama, uništila si je! Ti, ti, ti ... - viče Tihon u očaju, a na Kabanikhin prijeteći povik opet ponavlja: - Ti si je upropastio! Vas! Vas!" Ali ovo je razumijevanje Tikhona, ljubavi i patnje, nad lešom svoje žene, koja se odlučila pobuniti protiv svoje majke. Bilo bi pogrešno misliti da je Tihonu povjereno da izrazi autorovo stajalište i ocjenu događaja, da odredi udio krivnje junaka.
U Grmljavini su sve uzročne veze iznimno komplicirane, a to je razlikuje od prethodnih Ostrovskyjevih drama svojom jasnom logikom krivnje i odmazde. Osim povijesnih kronika, Grmljavina se mora prepoznati kao najtragičnija i najtragičnija drama Ostrovskog, u kojoj se tragična atmosfera zgušnjava i raste (počevši od naslova) i u kojoj se smrt junakinje doživljava s maksimalnom oštrinom i , dakle, s istom krajnjom oštrinom ne može ne postaviti pitanje nečije krivnje za ovu smrt. Ipak, pitanje ovog vina prilično je komplicirano.
Stupanj generalizacije životnih pojava prerasta onaj koji je postignut u moskovskim komedijama. Tu se uvijek vrlo jasno povlačila veza između čina i njegovih neizbježnih posljedica, pa je stoga bila jasna izravna, izravna krivnja negativnih likova za sve nevolje i nezgode junaka. U The Thunderstorm je sve puno kompliciranije. Subjektivno, junaci mogu nekoga okriviti, nekoga oko sebe vidjeti kao izvor svojih nevolja. Na primjer, Tikhon, razgovarajući o svojim obiteljskim poslovima s Kuliginom, kao odgovor na njegovu primjedbu "Mama, ti si tako cool", kaže: "Pa, da. Ona je razlog za sve." Kasnije i otvoreno ovu optužbu baca na svoju majku. Žali se na svekrvu i Katerinu. Ali gledatelj vidi da da je Kabanikha sama krotkost, nakon što je izdala muža, Katerina ne bi mogla živjeti u njegovoj kući. Uostalom, Tikhon je žali, spreman je oprostiti, a ona za njega kaže: "Da, mrzio me, mrzio me, njegovo milovanje je gore od batina." Razlog tragičnog ishoda njezina života leži u njoj samoj, njezinoj ljubavi, njezinoj duši, moralnim idejama i visokim moralnim zahtjevima prema samoj sebi. Katerina nije toliko žrtva onih koji je okružuju, koliko tijeka života. Svijet patrijarhalnih odnosa i veza umire, a duša ovoga svijeta napušta život u muci i patnji, smrvljena okoštalim, besmislenim oblik svakodnevne veze. Zato u središtu "Groze" uz Katerinu nema niti jednog od sudionika ljubavnog trokuta, ne Borisa ili Tihona - likova sasvim drugih, svakodnevnih, svakodnevnih razmjera, već Kabanikhe.
Katerina je protagonistica, a Kabanikha je antagonist tragedije. Ako se Katerina osjeća na nov način, a ne na Kalinovljev način, ali to ne shvaća, lišena je racionalističkog shvaćanja iscrpljenosti i propasti tradicionalnih odnosa i oblika života, onda se Kabanikha, naprotiv, još uvijek osjeća sasvim u na stari način, ali jasno vidi da joj svijet umire. Naravno, ta je svijest zaodjenuta u prilično "kalinovku", srednjovjekovne oblike uobičajenog filozofiranja, uglavnom u apokaliptička očekivanja. njezin dijalog s Feklushom (spis III, sc. 1, yavl. 1) nije samo komičan trenutak, već vrlo važan komentar općeg položaja Kabanikhe u predstavi. U tom smislu, čini se, sporedan lik, lutalica Feklusha, dobiva vrlo veliku važnost.
Lutalice, svete budale, blaženici - neizostavna značajka trgovačkih kuća - susrećemo se kod Ostrovskog prilično često, ali gotovo uvijek kao likovi izvan scene. Uz one koji su lutali iz vjerskih pobuda (išli su na zavjet klanjati se svetištima, skupljali novac za gradnju hramova i održavanje samostana i sl.), bilo je dosta besposlenih koji su živjeli na račun blagodati stanovništva koje je uvijek pomagalo lutalicama. Bili su to ljudi kojima je vjera bila samo izgovor, a rasprave i priče o svetištima i čudima bili su predmet trgovine, svojevrsna roba kojom su plaćali milostinju i sklonište. Ostrovsky, koji nije volio praznovjerja i pobožne manifestacije religioznosti, uvijek spominje lutalice i blaženike u ironičnim tonovima, obično da bi okarakterizirao okolinu ili nekog od likova (vidi posebno "Dosta jednostavnosti za svakoga mudraca", scene u Turusininoj kući) . Ostrovsky je jednog takvog tipičnog lutalica doveo izravno na pozornicu - u Grmljavini. Mali volumen teksta, uloga Feklushe postala je jedna od najpoznatijih u ruskom komedijskom repertoaru, a neke od njezinih primjedbi bile su uključene u govor.
Feklusha ne sudjeluje u radnji, nije izravno povezana s radnjom, ali je značaj ove slike u predstavi vrlo značajan. Prvo (a to je tradicionalno za Ostrovskog), ona je najvažniji lik za karakterizaciju okoliša općenito i Kabanikhe, posebno, za stvaranje slike Kalinova općenito. Drugo, njezin dijalog s Kabanikhom vrlo je važan za razumijevanje Kabanikhinog stava prema svijetu, za razjašnjavanje njezina inherentnog tragičnog osjećaja kolapsa njezina svijeta.
Pojavivši se na pozornici prvi put odmah nakon Kuliginove priče o "okrutnom moralu" grada Kalinova i neposredno prije izlaska iz Kabanikhe, nemilosrdno pilajući djecu koja su je pratila, uz riječi: "Bla-a-lepie, draga, bla-a-lepie!" - Feklusha posebno hvali kuću Kabanovih zbog njihove velikodušnosti. Tako se pojačava karakterizacija koju je Kuligin dao Kabanikhi („Prudish, gospodine, zatvara prosjake, ali je potpuno pojeo kućanstvo“).
Sljedeći put vidimo Feklušu u kući Kabanovih. U razgovoru s djevojkom Glashom savjetuje da pazi na bijedniku ("Ne bih ništa povukao") i u odgovoru čuje iritiran odgovor: "Tko te može rastaviti, svi se zakivate." Glasha, koja je u više navrata izrazila jasno razumijevanje o njoj dobro poznatim ljudima i okolnostima, nevino vjeruje, međutim, u Feklushine priče o zemljama u kojima su ljudi strašne glave "za nevjeru". To pojačava dojam da je Kalinov zatvoreni svijet koji ne zna ništa o drugim zemljama. Taj je dojam dodatno pojačan kada Feklusha priča Kabanovu o Moskvi i željeznici. Razgovor počinje Feklushinom tvrdnjom da dolaze "posljednja vremena". Znak toga je sveprisutna taština, žurba, težnja za brzinom. Lokomotivu Feklusha naziva "vatrenom zmijom", koju su počeli uprezati za brzinu: "... drugi ništa ne vide od vreve, pa im ga pokazuje stroj, oni to zovu stroj, a ja vidim kako on šape tako nešto (širi prste ) radi. Pa, jecaj koji ljudi dobrog života tako čuju." Naposljetku, ona kaže da je "vrijeme omalovažavanja" i za naše grijehe "sve je kraće i kraće". Apokaliptično rezoniranje lutalice suosjećajno sluša Kabanovu iz čije opaske, kojom završava scena, postaje jasno da je svjesna nadolazeće propasti svog svijeta. Posebnost ovog dijaloga je u tome što, iako karakterizira prije svega Kabanikhu i njen stav, on "izgovara" sve te Feklushine refleksije, a Kabanikha se jača, diše se, želi uvjeriti sugovornika da stvarno imaju "nebo i tišina” u svom gradu. No, na samom kraju fenomena, njezine istinske misli o tome potpuno probijaju, a njezine dvije posljednje opaske kao da sankcioniraju i učvršćuju apokaliptičko rezoniranje lutalice: "I bit će gore od ovoga, draga." A kao odgovor na Feklušin uzdah: "Jednostavno ne možemo doživjeti ovo", Kabanikha ispisuje: "Možda hoćemo."
Kabanikha (i u tome su ona i Katerina slične) ne sumnjaju u moralnu ispravnost hijerarhijskih odnosa patrijarhalnog života, ali također nema povjerenja u njihovu nepovredivost. Naprotiv, osjeća se gotovo posljednjom čuvaricom ovog "ispravnog" svjetskog poretka, a očekivanje da će kaos doći s njezinom smrću daje tragediju njezinoj figuri. Ona sebe i nas nimalo ne smatra silosom. "Uostalom, roditelji su strogi prema vama od ljubavi, grde vas zbog ljubavi, svi misle da učite dobrom", kaže djeci, a možda ovdje nije ni licemjerna. Prema Kabanikhi, ispravan obiteljski poredak i kućni red temelje se na strahu mlađih pred starijima, ona govori Tikhonu o njegovom odnosu sa suprugom: „Nećete se bojati, pa čak i više. Kakav će to biti red u kući?" Dakle, ako su ključne riječi u Katerininim idejama o sretnom i prosperitetnom životu u kući "ljubav" i "volja" (pogledajte njezinu priču o životu kao djevojčice), onda su u Kabanikhinim idejama "strah" i "zapovijed" , što se posebno živo vidi u sceni Tikhonovog odlaska, kada Kabanikha tjera sina da se strogo drži pravila i "naređuje svojoj ženi" kako bi trebala živjeti bez njega.
Sitna tiranija nije poredak patrijarhalnog svijeta, nego pobuna svoje volje moćne osobe, koja također na svoj način krši red i ritual. Uostalom, patrijarhalni moral, potvrđujući moć starijih, kao što znate, nameće im određene obveze, na svoj način podređeni zakonu. Stoga Kabanikha ne odobrava tiraniju divljine i čak se s prezirom odnosi prema njegovom divljanju kao manifestaciji slabosti. Sama Kabanikha, ma koliko brusila djecu za nepoštivanje i neposlušnost, nikada ne bi ni pomislila žaliti se strancima na nered u vlastitoj kući, kao što joj prigovara Dikoy. I stoga je za nju javno priznanje Katerine strašan udarac, kojem se ubrzo pridružuje pobuna njezina sina, ponovno otvorena u javnosti. U finalu The Thunderstorm, ne samo smrt Katerine, već i pad Kabanikhe. Naravno, kako i treba biti u tragediji, antagonist tragične junakinje ne izaziva simpatije publike.
Tipičan znak tragične strukture je osjećaj katarze koji gledatelj doživljava tijekom raspleta. Smrću se junakinja oslobađa i tlačenja i unutarnjih proturječnosti koje je muče.
Pod perom Ostrovskog, društvena i svakodnevna drama iz života trgovačkog staleža prerasla je u tragediju. Kroz sraz ljubavi i svakodnevice prikazana je epohalna prekretnica koja se događa u glavama običnih ljudi. Probuđeni osjećaj osobnosti i novi stav prema svijetu, utemeljen na individualnom izražavanju volje, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svjetski pouzdanim stanjem modernog patrijarhalnog poretka Ostrovskog, već i s idealnim konceptom morala. svojstveno visokoj heroini. Ova transformacija drame u tragediju dogodila se i zahvaljujući trijumfu lirskog elementa u Grmljavini.
Lirizam "Gromova", tako specifičan u obliku (Al. Grigoriev je o njemu suptilno primijetio: "... kao da nije pjesnik, nego cijeli narod stvorio tegljač..." 3), nastao je upravo na temelju bliskost svijeta junaka i autora.
Nade u prevladavanje društvenih razdora, bujanje individualističkih strasti i težnji, kulturni jaz između obrazovanih klasa i naroda na temelju uskrsnuća idealnog patrijarhalnog morala, koji su Ostrovsky i njegovi prijatelji gajili 50-ih godina, nisu izdržali test stvarnosti. Oproštaj od njih bila je “Gruma”. To se moglo ostvariti samo u tragediji, jer ta utopija nije bila zabluda privatne misli, imala je duboko društveno-povijesno značenje, izražavala je stanje narodne svijesti na prekretnici.
