• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite
• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put nakratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)
• Sastav Fonvizin D.I. Kompozicije o ruskom jeziku i književnosti Kakvo mjesto zauzima slika Mitrofana u komediji

Ovo je život utjelovljen u glazbi, njezinim osjećajima, iskustvima, mislima, razmišljanjima, postupcima jedne ili više osoba; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, nacije, čovječanstva. Ovo je život utjelovljen u glazbi, njezinim osjećajima, iskustvima, mislima, razmišljanjima, postupcima jedne ili više osoba; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, nacije, čovječanstva.

U glazbi se rijetko mogu naći djela temeljena na jednoj slici. U glazbi se rijetko mogu naći djela temeljena na jednoj slici. Samo se mala predstava ili mali fragment mogu smatrati ujednačenima u smislu svog figurativnog sadržaja. Samo se mala predstava ili mali fragment mogu smatrati ujednačenima u smislu svog figurativnog sadržaja.

Ritam-izmjena kratkih i dugih zvukova Ritam-izmjena kratkih i dugih zvukova Tekstura-način prezentacije glazbenog materijala Tekstura-način prezentacije glazbenog materijala Melodijsko-monofonsko vođenje glavne ideje djela Melodijsko-monofonično vođenje glavne ideje djela

ČINJENICA Glazbena misao može se izraziti na razne načine. Glazba Glazbena misao može se izraziti na razne načine. Glazba je poput tkanine sastavljena od različitih komponenata, poput melodije, poput tkanine, sastavljena je od različitih komponenata, poput melodije, pratećih glasova, trajnih zvukova itd. Čitav taj kompleks sredstava naziva se faktura. prateći glasovi, trajni zvukovi itd. Čitav taj kompleks sredstava naziva se faktura.

Vrste glazbenih tekstura Monody (unison) (od grčkog "mono" - jedan) najstarija je monofonska Monody (unison) (od grčkog "mono" - jedan) - ovo je najstarija monofonska tekstura, koja je monofonska melodija, odnosno vođenje melodije u nekoliko glasova uglas. tekstura, koja je monofonska melodija, ili skladno vođenje melodije u nekoliko glasova. Homofonsko-harmonična tekstura sastoji se od melodije i pratnje. Utvrdio se u glazbi bečkih klasika (druga polovica 18. stoljeća) i najčešća je tekstura do danas. Tekstura akorda - predstavlja predstavljanje akorda bez izražene melodije. Primjeri su crkvena pjevanja - korali (često se ta tekstura naziva i zborovima), polifonija podglasnica - karakteristična je za ruske narodne pjesme. Temelji se na slobodnoj improvizaciji u procesu izvođenja melodije, kada se glavnom glasu pridružuju drugi glasovi - odjeci.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov Skladatelj Kompozitor Pijanist Pijanist Dirigent Dirigent Rođen je u blizini Novgoroda, u domovini epskog heroja Sadka. Baš poput Sadka, Rahmanjinov je volio svoju zemlju i uvijek je žudio da bude odvojen od nje. Doista, 1917. godine, u jeku svojih kreativnih moći, zauvijek je napustio Rusiju.

Kada je rođena ova strastvena i dramatična poloneza kojoj je skladatelj dao ime - Zbogom od domovine? U onim danima kada je ugušen poljski ustanak 1794. i skladatelj je napustio zemlju. Zamislite, polonez ima 213 godina. Kada je rođena ova strastvena i dramatična poloneza kojoj je skladatelj dao ime - Zbogom od domovine? U onim danima kada je ugušen poljski ustanak 1794. i skladatelj je napustio zemlju. Zamislite, polonez ima 213 godina. Dugovječnost umjetničkog djela ovisi o naboju duhovne energije koji je u njega stavio autor; takav kreativni bljesak može stoljećima napajati ljude energijom osjećaja. Dugovječnost umjetničkog djela ovisi o naboju duhovne energije koji je u njega stavio autor; takav kreativni bljesak može stoljećima napajati ljude energijom osjećaja. I eto ih - divne, nevjerojatne, beskrajne i raznolike transformacije pologije Oginskog u dušama ljudi. I eto ih - divne, nevjerojatne, beskrajne i raznolike transformacije pologije Oginskog u dušama ljudi. "POLONEZ OD OGINSKOG RASPROSTANJA SA DOMOVINOM"

Pjesma na melodiju Poloneze Oginsky u izvedbi zbora Turetsky Što je bilo zanimljivo u njihovoj izvedbi? Što je bilo zanimljivo u njihovoj izvedbi? Kako ste se osjećali kad ste otišli od kuće barem na neko vrijeme? Kako ste se osjećali kad ste otišli od kuće barem na neko vrijeme?

Domaća zadaća Pisanje ili crtanje izrazite svoje osjećaje zbog odsutnosti od kuće. Izrazite svoje osjećaje zbog odvojenosti od kuće u eseju ili crtežu. Pronađite ili sastavite pjesme o odvajanju od kuće, složite u računalnoj verziji na listu A4, recitirajte ili komponirajte glazbu i izvodite na satu. Pronađite ili sastavite pjesme o odvajanju od kuće, složite u računalnoj verziji na listu A4, recitirajte ili komponirajte glazbu i izvodite na satu.

Samoprocjena i ocjenjivanje nastavne aktivnosti učenika u učenju. Algoritam samoprocjene. Jeste li se sjetili svega što je rečeno na lekciji? Jeste li bili aktivni na lekciji? Jesu li vaši odgovori bili besprijekorni? Jeste li održavali red na lekciji? Jeste li sve što se odnosi na lekciju zapisali u bilježnicu? Jeste li ispunili domaću zadaću?

1 lekcija - "Nevjerojatan svijet glazbenih slika" (6. razred)

Bok dečki!

Otvorite bilježnice i zapišite temu naše lekcije.

"Umjetnost je sredstvo razgovora s ljudima", rekli su M. Musorgski i N.A. Rimsky-Korsakov nazvao je glazbu umjetnošću poetske misli, što je slično našem govoru.

Danas ćemo u lekciji morati odgovoriti na pitanje: Što je zajedničko glazbenom i govornom jeziku?

Dečki, što mislite da su povezane s glazbenim govorom i govornim jezikom? (Odgovara momci)

Molimo pogledajte našu "kamilicu" - glazbeno izražajno sredstvo.

Glazbeni i razgovorni govor povezani su - intonacija.

Nacrtajmo kamilicu. Reći ću vam što ćete zapisati u bilježnicu.

Dok skicirate, reći ću vam kako svako od glazbenih izražajnih sredstava utječe na glazbeni jezik.

Dakle, glazbene intonacije se zbrajajumelodija ... U nastavku zapisujemomelodija je duša glazbenog djela, njegova najvažnija strana. Rođenje glazbene slike ovisi o tome kako se melodije razvijaju, kako se međusobno kombiniraju, međusobno komuniciraju.

Otvorimo sad tutorial na stranici 6 i pročitajmo što je glazbena slika. (Mi čitamo). Zapiši prvu rečenicu.

Umjetničke slike otkrivaju razne aspekte duhovnog svijeta osobe, njen odnos prema najrazličitijim pojavama okolnog života. Uronivši u figurativnu strukturu djela, brinemo, tugujemo, radujemo se ...

Dečki, znate li neke glazbene slike? (Odgovori).

Danas ćemo se upoznati s nekoliko glazbenih slika.

Zapišimo, lirska slika je slika koja prenosi osobna autorova iskustva.

1. A. Rubinstein - romansa "Mountain Peaks".

Dramska slika glazbena je interpretacija književne slike junaka. Prikazuje karakterne osobine.

2. F. Schubert - "Šumski car".

Epska slika - slike koje prikazuju Domovinu u određenoj povijesnoj eri.

3. A. Borodin - Simfonija broj 2 "Junačka".

Prvi dio udžbenika upoznaje nas s nevjerojatnim slikama vokalne i instrumentalne glazbe.

Pročitajmo u vodiču što je vokalna glazba.

(Čitanje ... talijanskivokale…)

Dečki, što je romantika? (Odgovara momci)

Zapišimo što je ljubav.

Romansa je mali glazbeni komad za glas popraćen instrumentom, napisan u lirici.

Poslušajmo još jednu rusku romansu s vama.

4. A. Varlamov - "Crveni Sarafan".

Kakva je ova romansa?

Na rusku narodnu pjesmu.

O kojim osjećajima pjevaju ruske romanse?

Ljubav prema osobi, majci, ljubav prema Domovini, zemlji.

Pročitajmo što je instrumentalna glazba.

Instrumentalna glazba namijenjena je sviranju na raznim glazbenim instrumentima.

Što je vokalizacija? (Pjevanje bez riječi) Zapišimo.

5. S.V. Rahmanjinov - vokalizacija.

Koje smo glazbene slike danas upoznali? (Odgovara momci)

Lekcija je gotova.

Glazbena nastava u okviru novog programa usmjerena je na razvoj glazbene kulture učenika. Najvažnija komponenta glazbene kulture je percepcija glazbe. Nema glazbe izvan percepcije, jer glavna je karika i nužan uvjet za proučavanje i poznavanje glazbe. To je osnova skladanja, izvođenja, slušanja, poučavanja i muzikoloških aktivnosti.

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta aktivnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike, jer izvan slika, glazba (kao oblik umjetnosti) ne postoji. U svijesti skladatelja pod utjecajem glazbenih dojmova i kreativne mašte nastaje glazbena slika koja se potom utjelovljuje u glazbenom djelu.

Slušanje glazbene slike, t.j. Životni sadržaj, utjelovljen u glazbenim zvukovima, određuje sve ostale aspekte glazbene percepcije.

Percepcija je subjektivna slika predmeta, pojave ili procesa koja izravno utječe na analizator ili sustav analizatora.

Ponekad pojam percepcija označava i sustav radnji usmjerenih na upoznavanje predmeta koji utječe na osjetila, t.j. senzorna istraživačka aktivnost promatranja. Kao slika, percepcija je izravan odraz predmeta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnoj cjelovitosti. To razlikuje percepciju od osjeta, koji je ujedno i izravan osjetilni odraz, ali samo određena svojstva predmeta i pojava koji utječu na analizatore.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat predmetno-praktične, senzorno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je cjeloviti cjeloviti odraz stvarnosti, u kojoj su istovremeno predstavljene glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.). Što se tiče informacija, slika je neobično prostrani oblik predstavljanja okolne stvarnosti.

Figurativno razmišljanje jedna je od glavnih vrsta razmišljanja, koja se razlikuje uz vizualno učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. Slike-prikazi djeluju kao važan proizvod figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcioniranja.

Figurativno razmišljanje je i nehotično i dobrovoljno. Prijem 1. su snovi, snovi. “-2nd je široko zastupljen u ljudskim kreativnim aktivnostima.

Funkcije maštovitog razmišljanja povezane su s prikazom situacija i promjena u njima koje osoba želi prouzročiti kao rezultat svoje aktivnosti, preobražavajući situaciju, konkretizacijom općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog razmišljanja cjelovito je stvorena čitava raznolikost različitih stvarnih karakteristika predmeta. Na slici se može zabilježiti istodobni vid predmeta s nekoliko stajališta. Vrlo važna značajka figurativnog razmišljanja je uspostavljanje neobičnih, "nevjerojatnih" kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se razne tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje predmeta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih prikaza pričvršćivanjem dijelova ili svojstava jednog predmeta u figurativni plan, itd.), Uključivanje postojećih slika u novi sinopsis, generalizaciju.

Figurativno razmišljanje nije samo genetski rana faza razvoja u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i neovisnu vrstu mišljenja kod odrasle osobe, koja se posebno razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Pojedinačne razlike u maštovitom razmišljanju povezane su s dominantnim tipom predstavljanja i stupnjem razvijenosti metoda za predstavljanje situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se figurativno razmišljanje ponekad opisuje kao posebna funkcija - mašta.

Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (prikaza) obrađivanjem materijala percepcija i ideja stečenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Mašta je neophodna u bilo kojoj vrsti ljudske aktivnosti, posebno u percepciji glazbe i "glazbene slike".

Razlikovati dobrovoljnu (aktivnu) i nevoljnu (pasivnu) maštu, kao i rekreativnu i kreativnu maštu. Rekreacijska mašta je postupak stvaranja slike predmeta iz njegovog opisa, crteža ili crteža. Neovisno stvaranje novih slika naziva se kreativna mašta. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju slike u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik mašte je san. To je također neovisno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike željenog i više ili manje udaljenog, tj. ne pruža izravno i odmah objektivan proizvod.

Dakle, aktivna percepcija glazbene slike sugerira jedinstvo dvaju principa - objektivnog i subjektivnog, tj. što se nalazi u samom umjetničkom djelu i onim interpretacijama, idejama, asocijacijama koje se rađaju u umu slušatelja u vezi s njim. Očito je, što je širi krug takvih subjektivnih ideja, percepcija je bogatija i potpunija.

U praksi, posebno među djecom koja nemaju dovoljno iskustva u komunikaciji s glazbom, subjektivne ideje nisu uvijek primjerene samoj glazbi. Stoga je toliko važno naučiti učenike da razumiju ono što je objektivno sadržano u glazbi i što oni sami uvode; što je u ovom "svom" zaslužno za glazbeno djelo, a što proizvoljno, daleko. Ako u nestajućem instrumentalnom zaključku "Zalaska sunca" E. Griega, dečki ne samo da čuju, već vide i sliku zalaska sunca, tada bi trebalo pozdraviti samo vizualnu asocijaciju, jer teče iz same glazbe. Ali ako je Treća pjesma Lelye iz opere "Snow Maiden" N.A. Učenik Rimsky-Korsakova primijetio je "kišne kapi", tada je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor pogrešan, nerazumno izmišljen, već i shvatiti zašto je pogrešan, zašto nerazuman, zajedno s cijelim razredom, potvrđujući vaše misli dokazi dostupni djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Priroda maštanja o glazbi očito je utemeljena u proturječnosti između prirodne želje osobe da u glazbi čuje njezin životni sadržaj i nemogućnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije glazbene slike trebao temeljiti na sve cjelovitijem otkrivanju vitalnog sadržaja glazbe u jedinstvu s aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se šira, što će se višestrana veza između glazbe i života otkriti na satu, što će učenici dublje prodirati u autorovu namjeru, to će im vjerojatnije razviti legitimne osobne životne udruge. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušatelja bit će punokrvniji i učinkovitiji.

Što glazba znači u ljudskom životu?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najsretnije ljudske znanosti nisu u stanju uspostaviti, primitivni čovjek se prvo pokušao prilagoditi čisto senzualno, prilagoditi se, prilagoditi se ritmovima i modusima svijeta koji se ritmički mijenja, razvija i zvuči. To je zabilježeno u najstarijim objektima, mitovima, legendama i legendama. Isto se može primijetiti i danas ako pažljivo promatrate kako se dijete ponaša, kako se dijete osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo je kad iznenada primijetimo da dijete od nekih zvukova dođe do nemirnog, nenormalnog, uznemirenog stanja do vriska i plača, dok ga drugi dovode u stanje pacifikacije, smirenosti i zadovoljstva. Sada je znanost dokazala da glazbeno ritmičan, smiren, odmjeren, duhovno bogat i svestran život buduće majke tijekom trudnoće blagotvorno utječe na razvoj embrija, na njegovu estetsku budućnost.

Osoba koja "polako i polako" niče u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, shvaćajući čitav višeznačan i beskrajno raznolik svijet kako bi svojom sviješću umjetnošću stvorila figurativni oblik odraza ovog svijeta.

Glazba je sama po sebi kao fenomen toliko jaka da jednostavno ne može proći pored osobe neprimijećeno. Čak i ako mu je u djetinjstvu bila zatvorena vrata, u adolescenciji on još uvijek otvara ta vrata i baca se u rock ili pop kulturu, gdje se pohlepno zasićuje onim što mu je oduzeto: mogućnošću divljeg, barbarskog, ali istinskog samoizražavanja. Ali šok koji istovremeno doživljava možda i nije bio - u slučaju "uspješne glazbene prošlosti".

Dakle, glazba je ispunjena golemim mogućnostima utjecaja na osobu i taj se utjecaj može kontrolirati, što je bilo svih prošlih stoljeća. Kad se osoba glazbom ponašala kao čudom, danim za komunikaciju s višim duhovnim svijetom. I mogao je neprestano komunicirati s tim čudom. Božanske službe pratile su čovjeka čitav život, duhovno ga hranile i istodobno obrazovale i školovale. Ali štovanje je u osnovi riječ i glazba. Ogromna pjesnička i plesna kultura povezana je s kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Svadbena svečanost u umjetničkom lomu cijela je znanost o životu. Narodni plesovi podučavaju geometriju, potiču prostorno razmišljanje, a da ne spominjemo kulturu upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a ovo je povijest - predstavljen je glazbeno.

Pogledajmo predmete u školi antičke Grčke: logiku, glazbu, matematiku, gimnastiku, retoriku. Vjerojatno je to bilo dovoljno za odgoj skladne osobe. Što je od ovoga ostalo danas, kad su riječi o skladnoj osobnosti svugdje u našim programima. Samo matematika. Nitko ne zna što su logika i retorika u školi. Tjelesni odgoj nije ništa poput gimnastike. Što učiniti s glazbom, također nije jasno. Sada satovi glazbe nakon 5. razreda više nisu obvezni; prema nahođenju školske uprave, mogu se zamijeniti bilo kojim predmetom plana "povijesti umjetnosti". Najčešće to ovisi o dostupnosti pravog učitelja i o tome gdje se on podučava glazbi. No, mnogi su drugi predmeti dodani u školski program, ali sklad, mentalno i tjelesno zdravlje su nestali.

Ali ipak, ono što bi glazba kao fenomen mogla dati čovjeku tijekom cijelog života - od vrlo ranog djetinjstva.

Čudovište od kojeg je potrebno spasiti moderno dijete je "žigosajući" medij masovne kulture. Standard ljepote je "Barbie", standardni hladni "užasi", standardni način života ... - čemu se glazba može suprotstaviti? Besmisleno je, beznadno jednostavno “dati” učeniku kao alternativu, uzorke visoke ljepote i duhovnog načina života. Bez odgoja u njemu slobodne osobe sposobne izdržati kulturno nasilje. Nikakvo duhovno pročišćenje, duboko poznavanje glazbe i njezinih složenih, proturječnih slika neće se dogoditi ako djeca jednostavno pročitaju informacije o glazbi (tko je razumije), o skladateljima, "objese im o uši" set glazbenih djela koja očito snažno utječu na dječje emocije, pamte nešto iz biografija glazbenika, imena popularnih djela itd. nabavite "računalo" za rješavanje pitanja na "polju čuda".

Dakle, predmet "glazba" u općeobrazovnoj školi (ako uopće postoji) izvodi se analogno drugim humanitarnim predmetima - kako bi se pružilo više informacija, klasificirali fenomeni, svemu dalo ime ...

Pa kako to učiniti tako da visoka divna klasična glazba, njezini najbolji uzorci dotaknu najdublje žice duše i srca osobe, postanu dostupni i razumljivi, pomognu, budući da su odraz okolne stvarnosti, razumjeti ovu stvarnost i sebe u teškim životnim odnosima.

Da bi riješio ovaj problem, učitelj zapravo ima samo dva kanala za obraćanje učeniku: vizualni i slušni. Oslanjajući se na viziju, možete obrazovati slobodno i neovisno, jasno i jasno misleću osobu (na primjer, kad opažate slike umjetnika, skulpture, stolove, vizualna pomagala itd.). Sluh nam se čini kao glavna vrata u podsvjesni svijet osobe u svijet njegovog mobitela - poput glazbe! - duše. To je u oživljavanju zvukova, u njihovom kratkom životu, njegovom toku, umiranju, rođenju. A ne glazba za duboko i suptilno obrazovanje osobe koja slobodno osjeća?

Zajednička glazba - sviranje u orkestru, u ansamblu, pjevanje u zboru, glazbene izvedbe - savršeno rješavaju mnoge psihološke probleme komunikacije: sramežljivo dijete, sudjelujući u takvom glazbenom činu, može se osjećati u središtu života; a kreativno će dijete pokazati svoju maštu u praksi. Djeca osjećaju vrijednost svih u zajedničkoj stvari.

Orkestar je umjetnički model društva. Različiti instrumenti u orkestru su različiti ljudi koji uzajamnim razumijevanjem postižu mir i sklad. Put ka razumijevanju društvenih odnosa leži kroz umjetničku sliku. Različiti instrumenti su također različiti narodi u svijetu. To su različiti glasovi prirodnih fenomena koji se stapaju u cijeli orkestar.

Terapeutski učinak glazbe je upečatljiv, glazbeni instrumenti u rukama osobe - ovo je osobni psihoterapeut. Sviranje instrumenata liječi poremećaje disanja, sve do danas raširene astme, poremećaja koordinacije, oštećenja sluha, uči sposobnosti koncentracije i opuštanja toliko potrebnih u naše vrijeme.

Dakle, na satovima glazbe djeca bi trebala neprestano doživljavati radost, što je, naravno, predmet pažljive brige učitelja. Tada postupno dolazi osjećaj zadovoljstva zbog postignutog cilja, od zanimljive komunikacije s glazbom, radosti od samog procesa rada. I kao rezultat osobnog uspjeha, otvara se „pristup društvu“: mogućnost biti učitelj - poučavati jednostavnu muzizaciju roditeljima, sestrama, braći, objedinjujući tako obiteljske odnose kroz zajedničke aktivnosti. Snaga obiteljskih odnosa u prošlosti uglavnom se temeljila na zajedničkim aktivnostima, bilo da su to posao ili igra; tako je bilo i u seljačkim i obrtničkim i vlastelinskim obiteljima.

Postoji li sada još koja tema koja bi, u istoj mjeri kao i glazba, mogla preuzeti na sebe rješenje problema modernog društva?

I vjerojatno ne slučajno, jer se raj uvijek prikazuje glazbeno: anđeoski zborovi, tromboni i harfe. A o idealnoj društvenoj strukturi govore u glazbenom jeziku: sklad, sklad, poredak.

Idealna je situacija kada će društvo tražiti i prihvatiti sve mogućnosti glazbe. Važno je da ljudi shvate da je glazba ideal kako bi poduzeli korake u smjeru ideala.

S glazbom se mora živjeti, a ne proučavati. Zvučno, glazbeno okruženje samo po sebi počinje odgajati i obrazovati. I osoba se na kraju neće moći složiti da je "muzikalna".

Glava Glazbenim laboratorijem Istraživačkog instituta škola Moskovske regije, Golovin vjeruje da na satu glazbe postaje od suštinske važnosti: ostvaruje li učitelj glavni cilj obrazovanja - otkrivanje života, otkrivanje sebe u ovom svijetu. Je li glazbena lekcija samo ovladavanje nekom drugom vrstom aktivnosti ili je to lekcija koja tvori moralnu srž ličnosti koja se temelji na želji za ljepotom, dobrotom, istinom - za onim što osobu uzdiže. Stoga je učenik na lekciji osoba koja neprestano traži i stječe smisao života na zemlji.

Raznolikost glazbenih aktivnosti u učionici nikako nije pokazatelj dubine duhovnog života. Štoviše, može se pokazati da je glazbena aktivnost potpuno nepovezana s duhovnom aktivnošću u smislu da umjetnost može djeci djelovati kao objekt, samo kao vrsta kreativnog rezultata koji se širi prema van bez povratka u sebe. Stoga je apsolutno neophodno da glazbena aktivnost ne postane sama sebi svrha, već da umjetnički sadržaj postane „sadržaj“ djeteta, duhovni rad treba postati iskrena aktivnost njegovih misli i osjećaja. Samo u ovom slučaju učitelj i dijete moći će pronaći osobno značenje na svojim satovima likovne kulture i ono će zaista postati plodno "tlo" za njegovanje duhovnog svijeta, za pronalaženje najboljih načina moralnog samoizražavanja. Stoga proizlazi da glazba nije obrazovanje glazbenika, već osobe. Glazba je izvor i predmet duhovne komunikacije. Potrebno je nastojati proširiti i produbiti holističku glazbenu percepciju učenika, kao duhovno ovladavanje umjetničkim djelima, kao komunikaciju s duhovnim vrijednostima; oblikovati zanimanje za život kroz strast prema glazbi. Glazba ne bi trebala biti lekcija iz umjetnosti, već lekcija iz umjetnosti, lekcija iz ljudskih studija.

Umjetničko-figurativno razmišljanje u učionici mora se razvijati kako bi dijete moglo na svoj način gledati na pojave i procese okolnog svijeta u cjelini i kroz to dublje osjećati svoj duhovni svijet. Umjetnost je prije svega takva organizacija izražajnih sredstava koja djeluje izravno na osjećaje i mijenja te osjećaje. Umjetnički materijal na satu pruža stvarni izlaz iz glazbe u umjetnosti, književnosti, u život i šire, kroz promišljanja svijeta i djetetova povratka sebi, svom unutarnjem osjećaju za vrijednosti, odnose itd.

Glazbenom se umjetnošću, unatoč svim svojim jedinstvenim specifičnostima, ne može plodno ovladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, budući da samo u njihovom organskom jedinstvu može se spoznati cjelovitost i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona njegovog razvoja u svom bogatstvu osjetilnih osjeta, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Integritet, slikovitost, asocijativnost, intonacija, improvizacija - to su temelji na kojima se može graditi proces upoznavanja školaraca s glazbom.

Organizacija glazbenog obrazovanja na temelju gore navedenih principa povoljno utječe na razvoj temeljne sposobnosti odrasle osobe - razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja. To je posebno važno za mlađeg učenika koji ima veliku predispoziciju za spoznavanje svijeta kroz slike.

Koje su tehnike za razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja?

Prije svega, sustav pitanja i zadataka koji pomažu djeci da otkriju figurativni sadržaj glazbene umjetnosti u osnovi bi trebao biti dijalog i pružiti djeci mogućnosti za kreativno čitanje glazbenih skladbi. Pitanje na satu glazbe postoji ne samo i to ne toliko u vertikalnom (verbalnom) obliku koliko u gesti, u vlastitom izvođenju, u reakciji učitelja i djece na kvalitetu izvođenja, kreativne aktivnosti. Pitanje se može izraziti i međusobnom usporedbom glazbenih djela i usporedbom glazbenih djela s djelima drugih vrsta umjetnosti. Važan je smjer pitanja: potrebno je da usmjeri djetetovu pažnju ne na izoliranje pojedinih izražajnih sredstava (glasno, tiho, polako, brzo - čini se da to svako normalno dijete čuje u glazbi), već bi ga okrenulo svom unutarnjem svijetu, štoviše, na njegove svjesne i nesvjesne osjećaje, misli, reakcije, dojmove koji su pod utjecajem glazbe predstavljeni u njegovoj duši.

S tim u vezi moguća su pitanja ove vrste:

Sjećate li se svojih dojmova o ovoj glazbi na prošloj lekciji?

Što je važnije u pjesmi, glazbi ili tekstu?

A što je u čovjeku važnije od uma ili srca?

Kako ste se osjećali kad je zvučala ova glazba?

Gdje bi to moglo zvučati u životu, s kime biste ga voljeli slušati?

Što je skladatelj proživio kad je napisao ovu glazbu? Kakve je osjećaje želio prenijeti?

Jeste li čuli ovakvu glazbu u svojoj duši? Kada?

Koje biste događaje u svom životu mogli povezati s ovom glazbom?

Važno je ne samo pitati djecu pitanje, već i čuti odgovor, često originalan, nestereotipan, jer nema ništa bogatije od izjava djeteta.

Pa čak i ako će u njemu ponekad biti proturječnosti i nedorečenosti, ali s druge strane, u njemu će biti individualnosti, osobnog obojenja - to je ono što bi učitelj trebao čuti i cijeniti.

Sljedeća pedagoška tehnika povezana je s organizacijom dječje glazbene aktivnosti na satu, kao polifoni proces. Njegova je suština stvoriti uvjete da svako dijete istovremeno čita istu glazbenu sliku, na temelju vlastite vizije, sluha, osjećaja zvuka glazbe. U jednog djeteta izaziva motorički odgovor, a svoje stanje izražava u plastičnosti ruke, tijela, u bilo kojem plesnom pokretu; drugi izražava svoje razumijevanje slika glazbe u crtežu, u boji, u liniji; treći pjeva, svira na glazbalu, improvizira; a netko drugi "ne radi ništa", već jednostavno sluša zamišljeno, pažljivo (a zapravo je ovo možda najozbiljnija kreativna aktivnost). Sva mudrost pedagoške strategije u ovom se slučaju ne sastoji u procjeni tko je bolji ili lošiji, već u sposobnosti očuvanja ove raznolikosti kreativnih manifestacija, poticanja te raznolikosti. Rezultat ne vidimo u činjenici da sva djeca osjećaju, čuju i izvode glazbu na isti način, već da percepcija glazbe od strane djece na satu ima oblik umjetničke „partiture“ u kojoj dijete ima svoj glas, individualan, jedinstven, donosi svoj jedinstveni original.

Svoje znanje o glazbenoj umjetnosti gradimo modeliranjem kreativnog procesa. Djeca se stavljaju u položaj autora (pjesnika, skladatelja), koji pokušava stvoriti umjetnička djela za sebe i druge. Mnoge su varijacije takve organizacije razumijevanja glazbe razumljive. Najoptimalniji je glazbeno-semantički dijalog, kada djeca, idući od značenja do značenja, prateći razvoj figurativnosti djela, sama „pronalaze“ potrebne intonacije koje mogu najjasnije izraziti glazbenu misao. Ovim se pristupom glazbeno djelo djetetu ne daje u gotovom obliku, kada ga ostaje samo zapamtiti, slušati i ponoviti. Za umjetnički i maštoviti razvoj djeteta mnogo je vrjednije doći do djela kao rezultat vlastite kreativnosti. Tada sav figurativni sadržaj glazbe, cjelokupna organizacija i slijed glazbenog tkiva postaju „proživljeni“, odabrana od strane same djece.

Potrebno je istaknuti još jednu točku: one intonacije koje djeca pronalaze u procesu svog stvaralaštva ne bi trebale biti nužno "prilagođene" što bliže autorskom izvorniku. Važno je ući u raspoloženje, u emocionalno-figurativnu sferu djela. Tada, na pozadini onoga što su djeca proživjela, stvorila sama, autorski original postaje jedna od mogućnosti za utjelovljenje jednog ili drugog životnog sadržaja, izraženog u ovim glazbenim slikama. Dakle, školarci se približavaju razumijevanju filozofskog i estetskog stava o mogućnosti umjetnosti da pruži duhovnoj komunikaciji upravo tu jedinstvenu sposobnost kada se ona, u prisutnosti zajedničkog životnog sadržaja, izražava u mnoštvu interpretacija, izvođenja i slušanja čitanja.

Bilo koji učitelj zna koliko je važno i istovremeno, koliko je teško pripremiti djecu za percepciju glazbe. Praksa pokazuje da se najbolji rezultati postižu kada pripremni stupanj za percepciju glazbe udovolji najvažnijim zahtjevima same percepcije, kada isti prolazi živo, figurativno, kreativno.

Glazbene lekcije, koje je predavala počasna školska učiteljica Margarita Fedorovna Golovina, životne su lekcije. Njezine se lekcije razlikuju po želji da „pod svaku cijenu dođu do svih; natjerati vas da razmišljate o složenosti života, zavirite u sebe. Glazba je posebna umjetnost - pronaći u bilo kojoj temi programa moralnu srž koja je u nju ugrađena i to na razini dostupnoj školarcima, bez kompliciranja problema, ali i, što je još važnije, bez njegovog pojednostavljivanja. Golovina M.F. nastoji osigurati da sva potrebna znanja, vještine i sposobnosti budu usmjerena na stvarne moralne i estetske probleme u skladu s godinama i glazbenim iskustvom djece, tako da bi razmišljanja o glazbi zaista bila refleksija (kao u L.A. Barenboim: "... u drevnom grčkom jeziku riječ misliti znači: uvijek nosi u srcu ... ").

Na lekcijama Golovine uvjereni ste u važnost glavne ideje novog programa - bilo koji oblik podučavanja djece s glazbom trebao bi biti usmjeren na razvoj percepcije glazbene slike, a kroz nju i percepcije različitih aspekata života. Istodobno je važno da djeca što prije budu prožeta osjećajem i sviješću o specifičnostima glazbene umjetnosti, kao umjetnosti izražajne prirode. Golovina gotovo nikad ne koristi pitanje: "Što ova glazba predstavlja?" Ona vjeruje da je dosadno pitanje: "Što glazba predstavlja?" - sugerira da glazba mora nužno nešto prikazivati, uči ih određenom "radnji" razmišljanju, maštanju uz glazbenu pratnju.

S ovih pozicija Golovina posvećuje veliku pažnju riječi o glazbi, ona bi trebala biti svijetla, maštovita, ali izuzetno fina i suptilna, tako da bez nametanja djeteta svoje interpretacije djela, svoju vještinu, svoju maštu, svoju kreativnu maštu može vješto usmjeriti prema glazbi, a ne od nje: „Priznajem", kaže T. Venderova, „više puta sam tijekom predavanja Golovine imala ideju - isplati li se potrošiti toliko vremena da bih saznala što su učenici čuli u glazbi. Nije li lakše, nakon što ste ispričali program djela, usmjeriti djecu prema glazbenom razmišljanju po strogo definiranom kanalu? " Da, - odgovorio je Golovina, - nema sumnje da bih si znatno olakšao život okružujući percepciju glazbe svim bogatim informacijama vezanim uz sadržaj i povijest stvaranja glazbe. I, mislim da bi to učinila pametno, zadivljujuće, kako bi dečki slušali. Sve će to, naravno, biti potrebno, ali ne sada. Jer sada je pred mnom još jedan zadatak - vidjeti koliko su dečki sposobni sami čuti glavni sadržaj bez ikakvih objašnjenja u samoj glazbi. Trebam da sami dođu do ovoga. Čuli smo u samoj glazbi i nismo u radnju ugurali ono što smo znali iz povijesti, vidjeli na televiziji, pročitali u knjigama. "

Također, od prvih koraka trebate podučavati suvislo, emocionalno pjevanje. Promatrajući one trenutke lekcija kada se pjesma učila ili na njoj radilo, - piše T. Venderova, - nehotice se prisjećate tipičnijih lekcija, kada ideja o izražajnosti glazbe, povezanosti glazbe i života s početkom određenog vokalno-zborskog djela nekako neprimjetno isparava , čini se da postaje nepotreban, suvišan. " Golovina posjeduje kvalitetu pravog glazbenika, postigli su organsko jedinstvo, umjetničko i tehničko u izvođenju glazbe. Štoviše, metode i tehnike razlikuju se ovisno o radu, dobi djece i određenoj temi. „Odavno sam se odmaknuo od slogovnih oznaka ritma", kaže Golovina. „Mislim da su oni više mehanički, jer dizajniran za izvođenje ritmičkih uzoraka, koji ili ne sadrži nikakvu glazbenu sliku, ili najelementarniji, jer je cijela početna relativnost izgrađena na osnovnom. "

Golovina nastoji da djeca "prođu kroz sebe" bilo koju pjesmu. Moramo tražiti pjesme koje nam otkrivaju suvremene probleme, moramo učiti djecu i adolescente te razmišljati i razmišljati u pjevanju.

„Pokušavam“, kaže Margarita Fjodorovna, „otkriti djeci kako se život sam, beskrajno mijenja, sposoban preobraziti u tajnu. Ako je ovo pravo umjetničko djelo, nemoguće ga je spoznati do kraja. " Golovina pokušava učiniti sve što je u njezinoj moći: osobu, učiteljicu glazbe, kako bi se djeca pridružila uzvišenim idealima, ozbiljnim životnim problemima i umjetničkim remek-djelima. Učenici Margarite Feodorovne vide kako ona traži duboko duhovno značenje u umjetničkom djelu bilo kojeg žanra. M.F. Sama Golovina živo upija sve što se događa okolo i ne dopušta da djeca budu izolirana u okviru lekcije. Dovodi ih do usporedbi, paralela, usporedbi, bez kojih ne može biti poimanja okolnog svijeta i sebe u njemu. Probudi misao, uzburka dušu. Čini se da ona sama personificira nevjerojatne lekcije iz glazbe i života koje daje djeci.

L. Vinogradov vjeruje da "učitelj glazbe mora biti jedinstveni specijalist da bi djetetu u cjelini otkrio glazbu". Što treba učiniti kako bi dijete doista stvorilo cjelovitu ideju o glazbi?

Glazba ima opće zakone: pokret, ritam, melodiju, sklad, formu, orkestraciju i mnoge druge povezane s općim razumijevanjem toga što je glazba. Svladavajući te zakone, dijete prelazi iz općeg u određeno, u posebna djela i njihove autore. I glazbenik ga vodi prekretnicom. Dakle, obrazovni je proces potrebno graditi ne od konkretnog do općeg, već obratno. I ne razgovarajte o glazbi, već je gradite, ne učite, već stvorite vlastitu na zasebnom elementu. Ovdje je prikladno ispuniti volju velikih glazbenika - prvo dijete treba učiniti glazbenikom, a tek onda instrument pritisnuti. Ali može li svako dijete postati glazbenik? Da, može i treba. V. Hugo govorio je o tri "jezika" kulture - jeziku slova, brojeva i bilješki. Sad su svi uvjereni da svi mogu čitati i računati. Došlo je vrijeme - kaže Lev Vjačeslavovič Vinogradov - da se pobrinemo da svi mogu postati glazbenici. Jer glazba, kao estetski objekt, nije oblikovana za elitu, već za sve, međutim, da bi uistinu postala glazbena, potrebno je nešto posebno, što se naziva glazbenim osjećajem.

Poznati ruski pijanist A. Rubinstein svirao je na svim svojim koncertima s velikim uspjehom, čak i kad su u njegovom sviranju pronađene mrlje, i to vrlo zapažene. Još je jedan pijanist također držao koncerte, ali ne tako uspješno, iako je svirao bez grešaka. Uspjeh A. Rubinsteina progonio ga je: "Možda su sve stvari u pogreškama velikog majstora?" - rekao je pijanist. I na jednom koncertu odlučio sam se igrati s greškama. Izviždan je. Rubinstein je imao grešaka, ali imao je i glazbe.

Pozitivne emocije vrlo su važne prilikom opažanja glazbe. U Kirovu, u radionicama zadimljenih igračaka, obraćate pažnju na to da sve obrtnice imaju ugodna, svijetla lica (iako su njihovi uvjeti rada puno željeni). Odgovaraju da su se, već se približavajući radionicama, postavili za pozitivne emocije, jer glinu ne možete prevariti, lomit ćete je loše volje - igračka će ispasti ružna, manjkava, zla. Isto je i s djetetom. Strog pogled, nezadovoljno lice odrasle osobe ne čini mu raspoloženje dobrim.

Dijete koje muče roditelji, njegovatelji i druge odrasle osobe na nastavu dolaze loše volje. Da bi to učinio, mora se "isprazniti". I tek nakon otpusta, smirite se i prijeđite na pravi posao. Ali djeca imaju izlaz iz ove situacije. A ovaj bi izlaz trebala organizirati odrasla osoba. "U učionici igram sve te situacije s djecom", piše L. Vinogradov. Primjerice, pljuvanje je nepristojno i dijete to zna. Ali u našoj lekciji to moram raditi kao vježbu disanja. (Pljujemo, naravno, "na suho"). U lekciji si to može priuštiti bez straha. Može vikati i zviždati koliko hoće, i lajati, i lajati, i zavijati, i još mnogo toga. " A L. Vinogradov sve to svrhovito koristi, uz korist lekcije, za potpunu komunikaciju s glazbom, za njezinu cjelovitu percepciju.

Također vrlo važno L. Vinogradov razmatra ritmičku organizaciju ljudskog tijela. Ritmička organizacija je spretnost, koordinacija, praktičnost. U tim je uvjetima lakše naučiti. L. Vinogradov nudi djeci, na primjer, također zadatke: tijelom prikazati kako lišće pada. "Ili", kaže Vinogradov, "perem pod, promatrajući što se događa s krpom, kako se savija, kako se cijedi, kako kaplje s nje voda itd., A onda se pretvaramo ... kao krpa na podu." U nastavi s djecom široko se koristi pantomima, t.j. zadatak se daje djeci da prikažu nekakvu životnu situaciju (uzmi konac i iglu i prišiju gumb itd.). Mnoga djeca su vrlo dobra u tome. A to će pokazati dijete za koje se ispostavilo oskudno životno iskustvo, ograničeno u objektivnim radnjama? Ako je njegovo tijelo malo pomaknuto, onda je njegovo razmišljanje lijeno. Pantomima je zanimljiva i korisna za djecu bilo koje dobi, posebno za one koji imaju slabu maštu. Vinogradovov nastavni sustav pomaže djeci da prodru dublje u "skrovišta" glazbe.

Priprema za percepciju glazbe može se izvoditi u različitim oblicima. Zadržimo se detaljnije na pripremi percepcije glazbene slike slikom druge umjetnosti.

Tendencija maštovite pripreme za percepciju glazbe najočitije se očituje kada se ta priprema temelji na slici druge umjetnosti. Takve paralele kao što su priča K. \u200b\u200bPaustovskog "Stari kuhar" i drugi dio simfonije "Jupiter" W. Mozarta, slika V. Vasnetsova "Heroji" i "Junačka simfonija" A. Borodina, Perovljeva slika "Trojka" i romansa Musorgskog "Siroče" ...

Priprema percepcije glazbene slike u slici druge umjetnosti ima niz neporecivih prednosti: postavlja djecu na živo, maštovito percepciju glazbe, stvara umjetničke asocijacije, koje su vrlo važne u percepciji bilo koje umjetnosti, uključujući i glazbu. Priprema percepcije glazbene slike u slici druge umjetnosti ne bi trebala imati karakter programa za naknadno percepciju glazbe. Priča pročitana prije slušanja glazbe ne prepričava je, kao što ni glazba koja zvuči nakon priče ne slijedi prepričavanje priče. Slika prikazana prije slušanja glazbe ne slika glazbu, kao što ni glazba koja zvuči nakon gledanja slike ne prikazuje sliku. Sjetite se briljantnog "Trojstva" A. Rubljova. Na tri strane prijestolja sjede tri sa žrtvenim jelom. Četvrta strana prijestolja je prazna, okrenuta je prema nama. "... I ući ću k onome koji me stvorio, i večerat ću s njim, a on sa mnom." Ista bi trebala biti priroda ulaska djeteta u glazbu u općeobrazovnoj školi: od intonacije riječi ("U početku bijaše riječ") do intonacije glazbe, preko njezine sredine, do glavne slike. I tamo, unutar nje, pokušajte otvoriti dušu. Ne profesionalna muzikološka studija, ne razlaganje glazbenog djela na pojmove, retke naslova, već njegova cjelovita percepcija. Razumijevanje glazbe i spoznaja kako vi, upravo vi, možete riješiti vječne probleme ljudskog postojanja: dobro i zlo, ljubav i izdaju. Jer je adresirano na vas i u njemu ima mjesta za vas. "I ući ću k onome tko me stvorio."

Radno iskustvo pokazuje da je prilično ozbiljan kulturološki jaz u djece 5-7 razreda nedostatak temelja glazbeno-povijesnog razmišljanja. Školarci nemaju uvijek dovoljno jasnu predodžbu o povijesnom slijedu rođenja određenih glazbenih remek-djela, često nema osjećaja historicizma u sastavljanju srodnih pojava u glazbi, književnosti, slikarstvu, premda suvremeni kurikulum učitelju omogućuje dublje provođenje interdisciplinarnih veza nego u drugim humanitarnim disciplinama , kako bi prikazao unutarnji odnos glazbe i drugih umjetnosti.

S tim u vezi, želio bih vas podsjetiti da se glazba kao umjetnička forma povijesno razvila u niz drugih vrsta umjetničkih aktivnosti, uključujući ples, kazalište, književnost, danas - kino itd. Svi odnosi s drugim vrstama umjetnosti genetski su i uloga u umjetničkom sustavu kultura - sintetizira, o čemu svjedoče brojni glazbeni žanrovi, prije svega - opera, romansa, programska simfonija, mjuzikl itd. Ova obilježja glazbe pružaju široke mogućnosti za njezino proučavanje po epohama, stilovima, raznim nacionalnim školama u kontekstu cjelokupne umjetničke kulture i njezinog povijesnog oblikovanja.

Čini se važnim da kroz percepciju, razumijevanje i analizu stvarnih glazbenih slika školarci razvijaju asocijacije na druge vrste umjetnosti, temeljene na povijesnom razvoju umjetničke kulture. Put do toga, - smatra L. Shevchuk, školski učitelj glazbe. № 622 gu Moskve, - u posebno organiziranim izvannastavnim aktivnostima.

Potrebno je da izvannastavne aktivnosti budu strukturirane na takav način da djeca sliku umjetničke kulture iz prošlosti ne vide "ravno-fotografski", već trodimenzionalno, u svojoj unutarnjoj logici. Volio bih da momci osjete osobitosti umjetničkog mišljenja određenog doba, u kontekstu kojeg su nastajala djela glazbene umjetnosti, poezije, slikarstva, kazališta.

Glavne metodološke metode takvih "Putovanja" bile su dvije. Prvo, potrebno je „uroniti u doba, u povijest, u duhovno ozračje pogodno za rođenje velikih umjetničkih djela. Drugo, također je potrebno vratiti se u sadašnjost, u naše dane, tj. poznata aktualizacija sadržaja djela prošlih razdoblja u kulturi moderne, univerzalne.

Na primjer, možete organizirati putovanje u "Drevni Kijev". Umjetnički materijal bili su epovi, reprodukcije drevnih kijevskih crkava, zvonjava, snimci odlomaka iz monofonskog pjevanja. Scenarij lekcije sadržavao je 3 dijela: prvi, priču o ranosrednjovjekovnoj ruskoj kulturi, o kršćanskoj crkvi i njezinoj jedinstvenoj arhitekturi, o zvonjavi i zborskom pjevanju, o važnosti gradskog trga, gdje su pripovjedači gusala izvodili svoje epove i narodne igre noseći pečat poganskog kult. U ovom dijelu lekcije sviraju se kolednice koje djeca zatim refrenom pjevaju. Drugi dio posvećen je epikama. Kaže se da su to pjesme o antici (u narodu - antika), koje su se pojavile vrlo davno i prenosile su se od usta do usta. Mnogi su se razvili u Kijevskoj Rusiji. Djeca čitaju ulomke iz svojih omiljenih epova i Svjagore, Dobrine, Ilje Murometsa itd. Posljednji fragment "Putovanja" naziva se "Drevna Rusija očima umjetnika drugih razdoblja". Ovdje možete čuti odlomke iz "Večernje" S. Rahmanjinova, "Zvončići" A. Gavrilina, reprodukcije V. Vasnecova, N. Roericha.

Umjetnost je rođena u zoru civilizacije kao odraz ljudskih osjećaja i misli. Izvor je bio sam život. Čovjek je bio okružen ogromnim i raznolikim svijetom. Događaji koji su se dogodili oko utjecali su na njegov karakter i način života. Umjetnost nikada nije postojala odvojeno od života, nije bila nešto iluzorno, stopila se s jezikom ljudi, običajima i osobenostima temperamenta.

Od prve lekcije 1. razreda promišljamo o mjestu glazbe u životu ljudi, njenoj sposobnosti da odražava najneuhvatljivija stanja ljudske duše. Djeca svake godine svijet glazbe doživljavaju sve dublje, pun osjećaja i slika. A kakve osjećaje doživljava osoba kada sebi saši odijelo, ukrasi ga vezom, izgradi stan, sastavi bajku? Mogu li se ti osjećaji radosti ili duboke tuge i tuge izraziti čipkom, proizvodima od gline? Može li glazba kao odraz života u svim njegovim manifestacijama izraziti te iste osjećaje i neki povijesni događaj pretvoriti u ep, pjesmu, operu, kantatu?

Rusi su oduvijek voljeli izrađivati \u200b\u200bigračke od drveta. Podrijetlo bilo kojeg zanata seže u davna vremena, a mi ne znamo tko je prvi stvorio igračku koja je dala obrtu "Bogorodskaya rezbarenje". U Rusiji svi dječaci sijeku drva, sve je uokolo - ruka se sama proteže. Možda je obrtnik dugo služio vojsku i vrativši se kao starac počeo izrađivati \u200b\u200bsmiješne igračke na radost susjedne djece i, naravno, život se u njima odražavao. Tako pjesma "Soldier" širokim, zamašnim potezima u melodiji, jarkim snažnim ritmom odzvanja grubim, grubim načinom rezbarenja drvenog vojnika. Ova usporedba pomaže boljem razumijevanju snage, domišljatosti, čvrstoće ruskog karaktera, porijekla glazbe.

Točne, svijetle, lakonske karakteristike u lekciji, zanimljiv vizualni materijal pomoći će djeci pokazati da su ruska glazba i glazba drugih naroda usko povezane sa životom. Glazba odražava svakodnevicu, prirodu, običaje, povijesne događaje, osjećaje i raspoloženja.

Tradicionalno, svaka od umjetnosti daje se školarcima odvojeno, slabo vezani za njihovo opće znanje, ideje i aktivnosti. Opća teorija umjetničkog obrazovanja i formiranja djetetove osobnosti pod utjecajem umjetnosti, uključujući u procesu njihove interakcije, također je slabo razvijena.

Razvijene metodološke tehnike dizajnirane su više za umjetničku profesionalnost nego za razvoj maštovitog mišljenja i osjetilne percepcije okolnog svijeta. No, istraživačko iskustvo i moja vlastita praksa, - piše Y. Antonov, učitelj laboratorijske škole dječjeg kreativnog udruženja Litve "Muza", - potvrđuju da usredotočenost na uski profesionalizam ne pridonosi razvoju dječje kreativne misli, posebno na početku obrazovanja.

S tim u vezi nastala je ideja o stvaranju strukture u kojoj umjetnost, vođena glazbom i vizualnom umjetnošću, djeluje. Nastava se izvodila na takav način da je srž cijelog djela bila glazba, njezin sadržaj, emocionalna obojenost, raspon njegovih slika. Glazba je ta koja je dala poticaj domišljatosti i plastičnosti, prenijela je stanje likova. Znanje je uključivalo različite vrste umjetničkog stvaranja, od grafike i slikanja do koreografije i teatralizacije.

Kao što su i sami dečki kasnije rekli, - piše Yu. Antonov, - instalacija za izražavanje sadržaja linijama i bojama mobilizirala ih je za drugačije slušanje, a kasnije se ista glazba u pokretu izražavala lakše i slobodnije.

L. Bural, učitelj dječje glazbene škole, razmišljajući o zajednici umjetnosti, piše: „Shvatio sam da je vrlo važno razmišljati o prezentaciji gradiva. Ponekad je prikladno umjesto razgovora ili analize umetnuti pjesničku riječ, ali ta bi riječ trebala biti vrlo precizna, u skladu s temom, a ne odvlačiti pažnju ili odvlačiti pažnju od glazbe. "

K. Ushinsky tvrdio je da učitelj koji želi trajno utisnuti nešto u svijest djece mora osigurati da što više osjećaja sudjeluje u činu memoriranja.

Mnogi učitelji koriste fotografije i reprodukcije likovnih djela na satovima glazbe u školi. Ali istodobno se svi sjećaju da percepcija slike, emocionalni odgovor u duši svakog djeteta ovise o tome kako učitelj predstavlja reprodukciju ili portret skladatelja, u kojem formatu, boji, u kojem estetskom obliku. Neuredna, otrcana reprodukcija, savijenih, pohabanih rubova, prozirnog teksta na stražnjoj strani, podebljanih mjesta neće izazvati pravilan odgovor ...

Kombinacija glazbe, poezije, vizualnih umjetnosti pruža nastavniku beskrajne mogućnosti da nastavu učine zabavnom i zanimljivom učenicima.

Možete se koristiti, na primjer, prilikom proučavanja djela A. Beethovena, redovi pjesme Vs. Roždestvenski:

Odakle mu ti sumorni zvukovi

Kroz gustu zavjesu gluhoće?

Kombinacija nježnosti i muke,

Ležeći na notnom zapisu!

Dodirivanje desnih tipki lavljom šapom

I trese gustu grivu,

Svirao sam a da nisam čuo niti jednu notu

U gluho doba noći soba je prazna.

Sati su prolazili i svijeće su plivale

Hrabrost je krenula protiv sudbine

A on je cijela savjest ljudskih muka

Rekao sam samo sebi!

I uvjerio se i vjerovao vlastito,

Što se tiče onih koji su sami na svijetu,

Postoji određeno svjetlo, koje se nije rodilo uzalud,

A glazba je garancija besmrtnosti!

Veliko srce šušti i škripi

Vodite svoj razgovor u polusnu

I čulo se na otvorenom prozoru lipe

Sve ono što nije čuo.

Mjesec se izdiže iznad grada

I nije gluh, ali ovaj svijet okolo,

Tko ne čuje glazbene stvari,

Rođeni u sreći i loncu muke!

S.V.Rachmaninov je vlasnik izvanrednog skladateljskog talenta i snažnog talenta umjetnika-izvođača: pijanista i dirigenta.

Rahmanjinova kreativna osobnost je višeznačna. Njegova glazba ima bogat životni sadržaj. U njoj su slike dubokog duševnog mira, Osvijetljena laganim i nježnim osjećajem, puna nježne i kristalno jasne lirike. A istovremeno su brojna Rahmanjinova djela puna oštre drame; ovdje se može čuti tupa bolna čežnja, može se osjetiti neizbježnost tragičnih i strašnih događaja.

Ova oštrina kontrasta nije slučajna. Rahmanjinov je bio glasnogovornik romantičnih tendencija, u mnogim aspektima karakterističnih za rusku umjetnost s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Rahmanjinova umjetnost karakterizira emocionalno uzdizanje, koje je Blok definirao kao "pohlepnu želju da deseterostruko živi život ..." Značajke djela Rahmanjinova ukorijenjene su u složenosti i napetosti ruskog javnog života, u ogromnim potresima koje je ta zemlja doživjela u posljednjih 20 godina prije Oktobarske revolucije. Odlučujući čimbenici skladateljeve perspektive bili su: s jedne strane, strasna žeđ za duhovnom obnovom, nada za buduće promjene, njihovo radosno predosjećaj (što je bilo povezano s moćnim usponom svih demokratskih snaga društva uoči godina prve ruske revolucije), a s druge strane, predosjećaj zastrašujućeg elementa koji se približavao, element proleterske revolucije, u svojoj biti i povijesnom značenju nerazumljiv većini ruske inteligencije toga doba. Upravo je u razdoblju između 1905. i 1917. u Rahmanjinovim djelima počelo rasti raspoloženje tragične propasti ... Mislim da je u srcima ljudi posljednjih generacija ležao neumoljiv osjećaj katastrofe; - Blok je napisao o ovom vremenu.

Izuzetno važno mjesto u djelu Rahmanjinova pripada slikama Rusije, matice. Nacionalni karakter glazbe očituje se u dubokoj povezanosti s ruskom narodnom pjesmom, s urbanom romantikom - svakodnevnom kulturom nadvišenja 19. i početkom 20. stoljeća, s djelima Čajkovskog i skladatelja "Moćne šačice". Rahmanjinova glazba odražavala je poeziju lirike narodnih pjesama, slike narodnih epova, orijentalni element, slike ruske prirode. Međutim, gotovo se nije služio izvornim narodnim temama, već ih je samo izuzetno slobodno i kreativno razvijao.

Rahmanjinov dar lirske je naravi. Lirski početak izražava se ponajprije u dominantnoj ulozi široke, razvučene melodije u svojoj prirodi. „Melodija je glazba, glavni temelj sve glazbe. Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, glavni je cilj skladatelja ", ustvrdio je Rahmanjinov.

Umjetnost Rahmanjinova kao izvođača istinska je kreativnost. U glazbu drugih autora neizbježno je uveo nešto novo, svoje, Rachmaninoffovo. Melodičnost, snaga i punoća „pjevanja“ - prvi su dojmovi njegova pijanizma. Nad svima vlada melodija. Zapanjili smo ne njegovo sjećanje, ne prsti koji ne propuštaju niti jedan detalj cjeline, već cjelina, one nadahnute slike koje on vraća pred nas. Njegova gigantska tehnika, njegova virtuoznost služe samo da razjasne ove slike, "- tako je duboko i ispravno opisao bit pijanističke umjetnosti Rahmanjinova njegov prijatelj, skladatelj NK Metner.

Prije svega, prepoznata su i stekla slava skladateljeva klavirska i vokalna djela, mnogo kasnije - simfonijska.

Rachmaninoffove romanse natječu se u popularnosti s njegovim klavirskim djelima. Rahmanjinov je napisao oko 80 romansi na tekstove ruskih pjesnika - tekstopisaca druge polovice 19. i prijelaza 20. stoljeća i tek nešto više od desetak na riječi pjesnika prve polovice 19. stoljeća (Puškin, Kolcov, Ševčenko u prijevodu na ruski jezik).

„Jorgovan“ (riječi E. Beketove) jedan je od najdragocjenijih bisera Rahmanjinove lirike. Glazba ove romanse obilježena je iznimnom prirodnošću i jednostavnošću, prekrasnim spojem lirskog osjećaja i slika prirode, izraženim kroz suptilne glazbene i slikovne elemente. Čitava glazbena građa romanse melodična je, melodične, vokalne fraze prirodno teku jedna za drugom.

"U tišini tajne noći" (riječi A.A. Fet) vrlo je karakteristična slika ljubavne lirike. Dominantan senzualno - strastveni ton definiran je već u instrumentalnom uvodu. Melodija je melodična, deklamatorska - izražajna.

„Zaljubio sam se u svoju tugu“ (pjesme T. Ševčenko, prijevod A. Plescheev). Sadržaj pjesme - romansa

povezan s temom zapošljavanja, a u stilu i žanru - s plakanjem. Melodiju karakteriziraju tugaljivi zaokreti na kraju melodijskih fraza, dramatična, pomalo histerična pjevanja u vrhuncu. To pojačava blizinu vokalnog dijela jadikovanju - plaču. Arpeggirani akordi "Gusel" na početku pjesme ističu njezin narodni stil

Franz Liszt (1811. - 1866.) - briljantni mađarski skladatelj i pijanist, najveći umjetnik - glazbenik mađarskog naroda. Progresivni, demokratski smjer Lisztova stvaralačkog djelovanja u velikoj je mjeri povezan s oslobodilačkom borbom mađarskog naroda. Narodnooslobodilačka borba naroda protiv jarma Austrijske monarhije. Spojila se s borbom protiv feudalno-zemljoposjedničkog sustava u samoj Mađarskoj. Ali revolucija 1848. - 1849. bila je poražena, a Mađarska se ponovno našla pod austrijskim jarmom.

Značajan dio djela Franza Liszta koristi mađarski glazbeni folklor koji se odlikuje velikim bogatstvom i originalnošću. Karakteristični su ritmovi, modalni i melodijski zaokreti, pa čak su i prave melodije mađarske narodne glazbe (uglavnom urbane, poput "verbunkos") kreativno transformirane i obrađene u brojnim Lisztovim djelima, u njihovim glazbenim slikama. U samoj Mađarskoj List nije morao dugo živjeti. Njegove aktivnosti uglavnom su se odvijale izvan njegove domovine - u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, gdje je igrao izvanrednu ulogu u razvoju napredne glazbene kulture.

O Lisztovoj bliskoj vezi s Mađarskom svjedoči i njegova knjiga o glazbi mađarskih Cigana, kao i činjenica da je Liszt imenovan prvim predsjednikom Nacionalne glazbene akademije u Budimpešti.

Proturječna priroda Lisztova djela nastala je u želji za programskošću, konkretnom slikovnošću glazbe, s jedne strane, a ponekad i apstraktnošću rješenja ovog problema, s druge strane. Drugim riječima, programska je priroda u nekim Lisztovim djelima bila apstraktno-filozofske naravi (simfonijska pjesma "Ideali").

Iznenađujuća svestranost karakterizira Lisztove kreativne i glazbeno - društvene aktivnosti: briljantni pijanist koji je pripadao najvećim izvođačima devetnaestog stoljeća; veliki skladatelj; društvena i glazbena figura i organizator, koji je stajao na čelu naprednog pokreta u glazbenoj umjetnosti, koji se borio za programsku glazbu protiv neprincipijelne umjetnosti; učitelj - odgojitelj čitave plejade divnih glazbenika - pijanista; književnik, glazbeni kritičar i publicist koji se hrabro usprotivio ponižavajućem položaju umjetnika u građanskom društvu; dirigent je Liszt, osoba i umjetnik, čija su kreativna slika i intenzivno umjetničko djelovanje jedan od najistaknutijih fenomena u glazbenoj umjetnosti 19. stoljeća.

Među ogromnim brojem Lisztovih klavirskih djela, jedno od najvažnijih mjesta zauzima njegovih 19 rapsodija, a to su virtuozni aranžmani i fantazije na teme mađarskih i ciganskih narodnih pjesama i plesova. Lisztove mađarske rapsodije objektivno su odgovorile na rast nacionalne samosvijesti mađarskog naroda tijekom razdoblja njegove borbe za nacionalnu neovisnost. To je njihova demokracija, to je razlog njihove popularnosti kako u Mađarskoj, tako i u inozemstvu.

U većini slučajeva svaka Lisztova rapsodija sadrži dvije kontrastne teme, koje se često razvijaju u varijacijama. Mnoge rapsodije karakterizira postupni porast dinamike i tempa: nažalost recitativna tema značajnog lika pretvara se u ples koji se postupno ubrzava i završava nasilnim, naglim, vatrenim plesom. To su, posebno, 2. i 6. rapsodija. U mnogim tehnikama teksture klavira (probe, konjske utrke, razne vrste arpeđa i figuracije) Liszt reproducira karakteristične zvučnosti mađarskih narodnih instrumenata.

Druga rapsodija pripada najkarakterističnijim i najboljim djelima ove vrste. Kratki recitativni - improvizacijski uvod uvodi u svijet vedrih, živopisnih slika narodnog života koje čine sadržaj rapsodije. Grace note, zvukovi karakteristični za mađarsku narodnu glazbu i podsjećaju na pjevače pjevače - pripovjedače. Akordi pratnje s gracioznim notama reproduciraju zveckanje žicama narodnih instrumenata. Uvod se pretvara u peć s elementima plesa, koji se zatim pretvara u lagani ples s varijacijskim razvojem.

Šesta rapsodija podijeljena je u četiri jasno razgraničena dijela. Prvi dio je mađarski pohod i ima karakter svečane povorke. Drugi dio rapsodije brzi je ples, animiran sinkronizacijama u svakoj četvrtoj takti. Treći dio - pjesma i recitativna improvizacija, reproducirajući pjevanje pjevača - pripovjedača, opremljenih gracioznim notama i bogato ukrašenim - odlikuje se slobodnim ritmom, obiljem fermata i virtuoznim prolazima. Četvrti odjeljak je brzi ples koji daje sliku narodne zabave.

A. Š. Šostakovič jedan je od najvećih skladatelja našeg doba.

Glazba Šostakoviča odlikuje se svojom dubinom, bogatstvom figurativnog sadržaja. Veliki unutarnji svijet osobe sa svojim mislima i težnjama, sumnjama, osobe koja se bori protiv nasilja i zla - to je glavna tema Šostakoviča, različito utjelovljena kako u generaliziranim lirskim i filozofskim djelima, tako i u djelima specifičnog povijesnog sadržaja.

Žanrovski raspon Šostakovičevog djela je sjajan. Autor je simfonija i instrumentalnih sastava, velikih i komornih vokalnih formi, glazbeno scenskih djela, glazbe za filmove i kazališnih predstava.

Bez obzira koliko je velika Šostakovičeva vještina u vokalnoj sferi, osnova skladateljeva djela je instrumentalna glazba, a prije svega simfonija. Ogromna razmjera sadržaja, uopćavanje mišljenja, akutnost sukoba (socijalnih ili psiholoških), dinamičnost i stroga logika razvoja glazbene misli - sve to određuje pojavu Šostakoviča kao skladatelja - simfoničara.

Šostakovič ima iznimnu umjetničku originalnost. Sredstva višeglasnog stila igraju važnu ulogu u njegovom razmišljanju. No, jednako je važna za skladatelja izražajnost konstruktivno jasnih konstrukcija homofonsko - harmoničnog skladišta. Šostakovičev simfonizam svojim dubokim filozofskim i psihološkim sadržajem i intenzivnom dramom nastavlja liniju simfonije Čajkovskog; vokalni žanrovi svojim scenskim reljefom razvijaju principe Musorgskog.

Ideološka ljestvica kreativnosti, aktivnost autorove misli, bez obzira koju temu dotaknuo - u svemu je tome skladatelj nalikovao propisima ruskih klasika.

Njegovu glazbu karakterizira otvoreno novinarstvo, aktualnost teme. Šostakovič se oslanjao na najbolje tradicije ruske i strane kulture u prošlosti. Tako se slike herojske borbe u njemu vraćaju Beethovenu, slike uzvišene meditacije, mentalne ljepote i elastičnosti - I.-S. Bachu, iz Čajkovskog - duševne, lirske slike. Musorgskom ga je približio metodom stvaranja realističnih narodnih likova i popularnih scena tragičnih razmjera.

Simfonija br. 5 (1937.) zauzima posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu. Označio je početak zrelog razdoblja. Simfonija se ističe dubinom i cjelovitošću filozofskog koncepta i zrelim majstorstvom. U središtu simfonije je čovjek, sa svim svojim iskustvima. Kompleksnost unutarnjeg svijeta junaka također je prouzročila širok raspon sadržaja simfonije: od filozofskog promišljanja do žanrovskog skiciranja, od tragične patetike do groteske. U cjelini, simfonija prikazuje herojev put od tragičnog pogleda na borbu do radosti utvrđivanja života kroz borbu do radosti utvrđivanja života. U I i III dijelovima lirske - psihološke slike, otkrivajući dramu unutarnjih iskustava. Dio II prebacuje se na drugu sferu - ovo je šala, igra. Dio IV doživljava se kao trijumf svjetlosti i radosti.

I. dio Glavna stranka prenosi duboku, koncentriranu misao. Tema se izvodi kanonski, svaka intonacija dobiva poseban značaj i izražajnost. Popratna zabava spokojan je sadržaj i izraz sna. Dakle, nema kontrasta u izlaganju između glavnog i sporednog dijela. Glavni sukob prvog dijela dovodi se do usporedbe izlaganja i razvoja, što odražava sliku borbe.

II dio - razigrani, šaljivi scherzo. Uloga drugog dijela suprotstavljena je složenoj drami prvog dijela. Temelji se na svakodnevnim, brzo nestajućim slikama i doživljava se kao karneval maski.

Treći dio izražava lirske i psihološke slike. Ne postoji sukob između osobe i prema njoj neprijateljske sile. Glavni dio izražava koncentrirano prostranstvo - ovo je utjelovljenje teme Domovine u glazbi, veliča pjesničko predosjećaj zavičajne prirode. Sporedna zabava crta ljepotu života oko osobe.

Konačni. Doživljava se kao razvoj čitave simfonije, uslijed čega se postiže trijumf svjetlosti i radosti. Glavni dio ima marširajući karakter i zvuči moćno i brzo. Bočni dio zvuči poput himne širokog disanja. Koda je svečana državna apoteoza.

"Istražujući proces spoznaje glazbe kao pedagoškog problema, došli smo do zaključka", piše A. Piliciauskak u svom članku "Spoznaja glazbe kao pedagoškog problema", da bi posebna vrsta spoznaje glazbenog djela, koju smo nazvali umjetničkom spoznajom, trebala odgovarati deklariranom cilju obrazovanja osobe. ". Njegove su značajke slikovitije istaknute u usporedbi s drugim, poznatijim oblicima komunikacije s glazbom.

Tradicionalno postoji nekoliko vrsta glazbene spoznaje. Pristalice znanstvenog, glazbeno - teoretskog pristupa glazbi glavni zadatak vide u prosvjetljavanju osobe znanjem o strukturnoj strani djela, glazbenom obliku u širem smislu riječi (konstrukcija, izražajna sredstva) i obrazovanju odgovarajućih vještina. Istodobno, u praksi je značenje oblika često apsolutno, zapravo postaje glavni objekt spoznaje, objekt koji je također teško uočiti na uho. Ovaj je pristup tipičan za strukovne obrazovne ustanove i dječje glazbene škole, ali njegovi se odjeci osjećaju i u metodološkim preporukama za općeobrazovne škole.

Druga vrsta spoznaje smatra se prikladnijom za neprofesionalce - samo slušanje glazbe i uživanje u njezinoj ljepoti. Doista, to se često događa prilikom komuniciranja s glazbom u koncertnoj dvorani, ako „intonacijski rječnik“ slušatelja odgovara intonacijskoj strukturi djela. Ova vrsta spoznaje najčešće je tipična za publiku koja već voli ozbiljnu glazbu (određenog stila, doba ili regije). Nazovimo to uvjetno pasivnom amaterskom spoznajom.

Na satovima glazbe u općeobrazovnoj školi najčešće se prakticira aktivna amaterska spoznaja, kada je glavni zadatak utvrditi "raspoloženje" glazbe, njezin karakter, uz skromni pokušaj razumijevanja izražajnih sredstava. Kao što pokazuje praksa, matrične izjave o "raspoloženju" glazbe ubrzo su dosadile školarcima i oni često koriste standardne karakteristike, a da čak ni slušaju djelo.

Glavno je da sve ove vrste spoznaje nisu sposobne izravno utjecati na osobnost učenika, bilo u estetskom ili moralnom smislu. Zapravo, o kakvom se svrhovitom odgojnom utjecaju glazbe može reći u slučaju kada svijest o obliku djela ili karakteristikama njegovog raspoloženja dolazi do izražaja?

U umjetničkom poznavanju glazbe zadaća učenika (slušatelja ili izvođača) je drugačija: u spoznaji onih simpatičnih im emocija i misli koje se u njemu javljaju u procesu komunikacije s glazbom. Drugim riječima, u poznavanju osobnog značenja djela.

Ovakav pristup glazbi intenzivira aktivnosti učenika i pojačava vrijednosno važan motiv ove aktivnosti.

Proces opažanja glazbene slike olakšava se ne samo povezivanjem s drugim vrstama umjetnosti, već i učiteljevom živom pjesničkom riječju.

"Riječ nikada ne može u potpunosti objasniti dubinu glazbe, - napisao je VA Sukhomlinsky, - ali bez riječi ne možete pristupiti ovoj suptilnoj sferi spoznaje osjećaja".

Ne pomaže svaka riječ slušatelju. Jedan od najvažnijih zahtjeva za uvodnu riječ može se formulirati na sljedeći način: pomaže umjetnička riječ - bistra, osjećajna, figurativna.

Za učitelja je vrlo važno pronaći točnu intonaciju za svaki određeni razgovor. Nemoguće je s istom intonacijom govoriti o junaštvu L. Beethovena i tekstovima P. Čajkovskog o plesnom elementu glazbe A. Hachaturiana i veselom marširanju I. Dunaevskog. Stvarajući određeno raspoloženje, izražajne izraze lica, geste, čak i držanje učitelja, stoga bi uvodni govor učitelja trebao biti upravo uvodna riječ koja vodi glavnoj percepciji glazbe.

U knjizi Kako djeci reći o glazbi? D.B.Kabalevsky piše da prije slušanja ne treba dodirivati \u200b\u200bdjelo koje će detaljno zvučati. Važnije je slušatelja naštimati na određeni val pričom o eri, o skladatelju ili povijesti djela, o onome što Dmitrij Borisovič naziva „biografijom djela“. Takav razgovor odmah stvara raspoloženje za percepciju cjeline, a ne pojedinačnih trenutaka. Pojavit će se očekivanja i hipoteze. Te će hipoteze upravljati naknadnom percepcijom. Mogu se potvrditi, djelomično promijeniti, čak i odbiti, ali u bilo kojem od ovih slučajeva percepcija će biti cjelovita, emocionalno značajna.

Na jednoj od konferencija posvećenih generaliziranju iskustva rada u glazbi, iznijet je prijedlog: prije slušanja nove glazbe upoznati učenike (srednje i starije razrede) s glavnim glazbenim materijalom, analizirati glazbena izražajna sredstva.

Također je predloženo da se učenicima daju posebni zadaci prije slušanja: da prate razvoj određene teme, da prate razvoj zasebnih izražajnih sredstava. Podnose li spomenute tehnike kritiku sa stajališta razvoja kreativne percepcije glazbene slike?

Prikazivanje pojedinačnih tema prije početne percepcije, kao i specifičnih zadataka kojima je cilj uhvatiti jednu od strana djela, uskraćuje naknadnu percepciju cjelovitosti, koja ili naglo smanjuje ili u potpunosti isključuje estetski utjecaj glazbe.

Prikazujući pojedine teme do početne cjelovite percepcije, učitelj postavlja svojevrsne "kule" koje pomažu učenicima orijentirati se u nepoznatom eseju. Međutim, ovaj oblik pomoći studentu čini se opravdanim samo na prvi pogled. Kad se sustavno koristi, kod učenika nastaje vrsta "slušne ovisnosti". Preliminarno objašnjenje glazbe prije slušanja čini se da naoružava učenika prilikom slušanja ovog djela, ali ga ne uči da i sam razumije nepoznatu glazbu, ne priprema ga za percepciju glazbe izvan učionice. Stoga ga ne priprema za kreativnu percepciju glazbe.

U slučaju predviđanja holističke percepcije glazbe prema nastavnikovim analitičkim uputama, opasnost od analize glazbenih izražajnih sredstava kao tehnološkog modela postaje stvarna. Potrebno je nastojati osigurati da svi analitički problemi dotaknuti u lekciji proizlaze iz životnog sadržaja glazbe koju učenici percipiraju. Analiza koju će momci na satu raditi uz pomoć učitelja treba se temeljiti na holističkoj percepciji, na holističkom razumijevanju bilo kojeg određenog djela.

Je li općenito legitimno odbiti prethodno upoznavanje učenika s glazbenim materijalom djela? Oslanjanje na početnu percepciju na glazbenom materijalu koju je učitelj pokazao neposredno prije slušanja, novi se program suprotstavlja oslanjanju na nakupljeno iskustvo holističke percepcije glazbe tijekom godina. Preliminarno upoznavanje s glazbenim materijalom odvija se uvijek u obliku više ili manje neovisnih glazbenih slika.

Sluh i izvođenje mnogih pjesama, dovoljno cjelovite melodije i detaljnije konstrukcije pripremaju učenike za percepciju velikih skladbi ili njihovih pojedinih dijelova, gdje glazbene slike koje su ranije zvučale postaju dijelom višestruke glazbene slike, počinju komunicirati s drugim glazbenim slikama.

Što se tiče zakonitosti doživljavanja glazbe s posebnim zadatkom, onda se ni od ove tehnike ne smije napustiti, jer slušanje glazbe s posebnim zadatkom omogućava djeci da ponekad čuju ono što bi bez takvog zadatka moglo jednostavno proći njihovu pažnju. No ovu bi se tehniku, kako je navedeno u programu, trebalo koristiti samo kad se bez nje ne može: za dublje otkrivanje određenih aspekata sadržaja glazbenog djela kojega studenti percipiraju. Upotreba ove tehnike samo u ime "vježbanja" sluha (ništa više) je isključena.

Dakle, percepcija glazbene slike od strane školaraca trebala bi biti pedagoški organizirana. Istodobno, najvažnija referentna točka za učitelja je emocionalno-figurativna sfera glazbe, uzimajući u obzir originalnost koju mora graditi izvan veza svog rada na razvoju adekvatne, suptilne i duboke percepcije glazbe kod djece.

Učitelj treba posvetiti posebnu pozornost pripremi djece za percepciju novog glazbenog djela. Poziv na glazbene oblike umjetnosti, učiteljeva živa pjesnička riječ o glazbi sredstva su koja pomažu u rješavanju središnjeg problema glazbenog obrazovanja u školi - formiranju kulture glazbene percepcije među školarcima.

"Kroz stranice djela S.V.Rachmaninoffa"

Da bismo razumjeli bilo koje umjetničko djelo umjetnika ili školu umjetnika, potrebno je točno zamisliti opće stanje mentalnog i moralnog razvoja vremena kojem pripada. Tu leži primarni uzrok koji je odredio sve ostalo.

Hipolit I.

(U lekciji je korištena priča Y. Nagibina "Rahmanjinova", jer pjesnička riječ može pobuditi određenu vizualnu crtu u mašti djece, omogućit će djeci da sama otkriju tajnu čarobne moći Rahmanjinova stvaralaštva, kao glavno načelo njegovog kreativnog razmišljanja.

Dekoracija u učionici: portret S. Rahmanjinova, knjige s književnom baštinom i slovima, bilješke i grančica jorgovana.

Danas ćemo imati nevjerojatan susret s glazbom Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, ruskog skladatelja. Bliski ljudi koji su ga dobro poznavali prisjećali su se da u riječima o sebi i o svojim djelima gotovo ništa nije rekao, vjerujući da je sve rekao svojim djelima. Stoga, da bi se razumjelo djelo skladatelja, mora se slušati njegova glazba. (Pelud u G-diozi-molu, op. 32, br. 12 u izvedbi S. Richtera).

Najsvjetlijom stranicom ruske glazbe smatrano je djelom Rahmanjinova i u Rusiji i na Zapadu. No, 1917. godina pokazala se kobnom u sudbini skladatelja.

Iz knjige: „Rano jesen 1917. Rahmanjinov se vozio do Ivanovke. Sa strane ceste - neobrani kruh, korovski osušena polja krumpira, heljda, proso. Na mjestu opljačkane pokrivene struje usamljeno strše stupovi. Automobil se odvezao do imanja. I uočljivi su tragovi propasti. U blizini kuće neki su seljaci mahali rukama, a drugi su seljaci iznosili vaze, stolice, valjane tepihe i razni pribor. Ali nije to šokiralo Rahmanjinova: široki prozori na drugom katu bili su otvoreni, tamo se pojavilo nešto veliko, crno, pjenušavo, gurnuto na prozorsku dasku, izbočeno prema van i iznenada srušeno. I samo udarajući o zemlju i zavijajući slomljenim žicama, otkrio je svoju suštinu kao ormarski klavir "zidni zid".

Vukući noge poput oronulog starca, Rachmaninoff je odlutao kući. Muškarci su ga primijetili kad je bio pored leša klavira i bili su utrnuli. Nisu imali osobne mržnje prema Rahmanjinovu, a ako je u njegovoj odsutnosti postao "gospodar", "zemljoposjednik", tada ga je njegova živa slika podsjetila da on nije samo gospodar, nimalo gospodar, već nešto drugo, daleko od njih prema njima.

Nema veze, nastavi ", rekao je Rahmanjinov odsutno i zaustavio se nad crnim, sjajnim pločama, čiji mu je smrtni urlik i dalje zvučao u ušima.

Pogledao je ... i dalje drhtave žice, tipke razbacane uokolo ... i shvatio da ovaj trenutak nikada neće zaboraviti.

Čemu podučava ovaj odlomak?

Činjenica da je nemirna i napeta situacija u Rusiji 1917. godine uzrokovala sukob između Rahmanjinoava i tijela seljačke siromašne u dragom skladatelju po imenu Ivanovka.

Točno, i općenito je sve što se događa u Rusiji, a ne samo u Ivanovki, Rahmanjinov shvatio negativno, kao nacionalnu katastrofu.

Rahmanjinov o svom putovanju u Tambov piše: "... gotovo svih stotinu kilometara morao sam pretjecati konvoje s nekim brutalnim, divljim njuškama koje su prolazile automobilom dočekivale hripavce, zviždanje, bacanje kapa u automobil." Ne mogavši \u200b\u200brazumjeti što se događa, Rahmanjinov odlučuje privremeno napustiti Rusiju. I odlazi s teškim osjećajem, još ne znajući da zauvijek odlazi i da će puno puta požaliti što je poduzeo ovaj korak. Ispred njega je iščekivala i uzbuđivala nostalgija za domom. (Reproduciran je odlomak iz Preludija u g-molu).

Napustivši Rusiju, činilo se da je Rahmanjinov izgubio korijene i dugo vremena nije ništa komponirao, baveći se samo koncertnim aktivnostima. Bila su mu otvorena vrata najboljih koncertnih dvorana u New Yorku, Philadelphiji, Peterburgu, Detroitu, Clevelandu, Chicagu. I samo je jedno mjesto bilo zatvoreno za Rahmanjinova - njegovu domovinu, gdje je od najboljih glazbenika traženo da bojkotiraju njegova djela. Novine Pravda napisale su: "Sergej Rahmanjinov, bivši pjevač ruskih trgovaca i buržoazije, skladatelj je, imitator i reakcionar, bivši zemljoposjednik, vatreni i aktivni neprijatelj vlade." “Dolje Rahmanjinov! Dolje štovanje Rahmanjinova! " - pozvala je Izvestija.

(Iz knjige):

Švicarska vila podsjetila je samo na staru Ivanovku: grm jorgovana, jednom dovezen iz Rusije.

Zaboga, nemojte oštetiti korijenje! molio je starog vrtlara.

Ne brinite, Herr Rachmaninoff.

Ne sumnjam da će sve biti u redu. Ali jorgovan je nježna i izdržljiva biljka. Ako oštetite korijenje, sve je izgubljeno.

Rahmanjinov je volio Rusiju, a Rusija je voljela Rahmanjinova. Stoga je, unatoč svim zabranama, Rachmaninoffova glazba i dalje zvučala, tk. bilo je nemoguće to zabraniti. U međuvremenu se neizlječiva bolest - rak pluća i jetre - tiho prikradala Rahmanjinovu.

(Iz knjige :)

Kao i obično strogo, u formi; u besprijekornom fraku pojavio se na pozornici, kratko se naklonio, ispravio repove, sjeo, isprobao pedalu nogom - sve, kao i uvijek, i samo su najbliži ljudi znali da ga svaki pokret košta, koliko je težak njegov korak i s kojim neljudskim naporom volje krije on pati od javnosti. (Igra se Preludij u c-molu u izvedbi S. Rahmanjinova).

(Iz knjige :) ... Rahmanjinov sjajno dovršava uvod. Ovacije dvorane. Rahmanjinov pokušava ustati i ne može. Odguruje ruke sa sjedala - uzalud. Kralježnica, iskrivljena nesnosnom boli, ne dopušta mu da se uspravi.

Zavjesa! Zavjesa! - čulo se iza pozornice

Nosila! - zahtijevao je liječnik

Čekati! Moram zahvaliti publici ... i reći zbogom.

Rahmanjinov je zakoračio na rampu i naklonio se ... Leteći kroz jamu orkestra, luksuzni buket bijele jorgovane pao mu je pred noge. Uspjeli su spustiti zastor prije nego što se srušio na platformu.

Krajem ožujka 1943., nedugo nakon završetka Staljingradske bitke, čijem se ishodu uspio obradovati Sergej Vasiljevič, koji je izbliza opažao poteškoće i patnje rata u Rusiji, 8 početnih akorda uvođenja Drugog klavirskog koncerta (izvedenog na klaviru ). Nakon čega je rečeno da je Sergej Vasiljevič Rahmanjinov umro u Sjedinjenim Državama. (Svira se fragment drugog stavka Koncerta br. 2 za klavir i orkestar).

Rahmanjinov je otišao, a njegova je glazba nastavila grijati duše njegovih sunarodnjaka koji su stradali u ratu:

I svaka nota viče: - Žao mi je!

A križ preko humka viče: - Žao mi je!

Bio je tako tužan u tuđini!

Boravio je samo u stranoj zemlji ...

Književnik je morao

postati poput krijumčara da

prenijeti čitatelju svoj

I. Turgenjev.

Na ploči je satirični crtež.

W.: Da biste stvorili duboko satiričko djelo, trebate vidjeti društvo kao da je izvana, njegov život u svim aspektima, a to je samo u moći velikih stvaralaca. Ti su ljudi u pravilu imali dar providnosti. Koga biste imenovali takvim ljudima? (Odgovori).

Oni poput kroničara u svom radu odražavaju vrijeme, njegov puls i metamorfoze. Takav je bio D. Šostakovič. Skladatelja svi znate iz njegove "Lenjingradske simfonije". Ovo je div koji je odrazio doba u svom radu. Ako u Sedmoj simfoniji moćno zvuči destruktivna tema fašizma, tema borbe protiv njega, onda Osma, stvorena u poslijeratnom razdoblju, iznenada završava ne apoteozom, već dubokim filozofskim promišljanjem. Je li zato autor kritizira i progoni ovu simfoniju? A Deveta simfonija, čini se, blistava je, bezbrižna, radosna ... Ali ovo je samo na prvi pogled. Poslušajte prvi stavak simfonije i pokušajte odgovoriti:

Piše li Šostakovič u prvom licu ili na svijet gleda izvana? (Zvuči 1. stavak Devete simfonije)

D: Skladatelj promatra svijet izvana.

W: Kako se pojavljuje pred njim?

D: Postoje, kao da su dvije slike: jedna je bistra, radosna, a druga glupa, slična dječjim ratnim igrama. Te slike nisu stvarne, već igračke. (Ponekad djeca ovaj dio uspoređuju sa suitom I. Stravinskog, u kojoj junaci "skaču" poput marioneta, ali za razliku od suite, simfonija nije karikatura, već neka vrsta promatranja).

D: Glazba se postupno iskrivljuje, u početku se skladatelj nasmiješi, a onda kao da razmišlja. Na kraju, ove slike više nisu toliko razmažene, već pomalo ružne.

D: Poslušajmo II dio (zvukovi nastavka) kakve se intonacije ovdje čuju?

D: Teški uzdasi. Glazba je tužna i čak bolna. To su iskustva samog skladatelja.

W: Zašto nakon tako laganog 1 dijela nastane takva tuga, teška misao? Kako to objašnjavate?

D: Čini mi se da skladatelj, gledajući ove podvale, postavlja sebi pitanje: jesu li tako bezazlene? Jer na kraju vojni signalizatori iz igračke postaju poput pravih.

W: Imamo vrlo zanimljivo zapažanje, možda si skladatelj postavlja pitanje: "Ovo sam već negdje vidio, je li se već dogodilo, je li ...?" Podsjećaju li vas ove intonacije na bilo što iz druge glazbe?

D: Imam princa Limuna iz Cipollina. I dobio sam malu invaziju, samo u strip obliku.

W: Ali takve nas podvale u početku dodiruju, ali ponekad se preporode u svoju suprotnost. Nije li Hitlerova omladina rođena iz takvih podvala? Sjećam se filma "Dođi i vidi". Prije nas prolaze pucnjevi: zvjerstva, tinejdžeri iz Hitlerove mladeži i, konačno, dijete u naručju majke. A ovo dijete je Hitler. Tko je znao na što će rezultirati dječje podvale. (Može se usporediti s vojnicima iz Joaquine Muriete, s činjenicama iz moderne povijesti). Što je slijedeće? (Slušamo 3., 4., 5. dio).

Treći se dio pojavljuje kao živčani napeti ritam života, iako njegova vanjska naglost u početku izaziva osjećaj zabave. Pomno slušajući, prvi avion nije briljantni tradicionalni scherzo, već bolna, intenzivna drama.

4. i 5. dio svojevrsni su zaključak: isprva zvuk trube nalikuje tragičnom monologu govornika - tribine, vjesnika proroka. U svom proročanstvu - odricanje i knedla bola. Vrijeme je zaustavljeno poput filma, čuju se odjeci vojnih događaja, jasno se osjeća kontinuitet s intonacijom Sedme simfonije ("Tema invazije").

Peti dio podešen je za intonacije 1. dijela, ali kako su se promijenili! Vrtlog bez duše zavio se u vihor dana, ne izazivajući nam ni osmijehe ni suosjećanje. Samo se jednom u njima pojave značajke izvorne slike, kao za usporedbu, radi memorije.

W.: Ima li ova simfonija povijesno značenje? Kako osjećate Šostakovičevo proročanstvo?

D: U činjenici da je on vidio okrutnost tog vremena ranije od drugih i odražavao je to u svojoj glazbi. Bilo je to teško razdoblje u životu zemlje, kad je zlo pobjedilo, a činilo se da je upozoravao u glazbi.

W: Kako je osjećao ono što se događa?

D: Pokušava, pati. I izražava svoje osjećaje u glazbi.

Još jednom čitamo epigraf lekcije, razmišljamo o njemu, uspoređujemo Šostakovičevo djelo s crtežom - satirom o društvu zupčastih ljudi koji ne razmišljaju, slijepo se pokoravajući volji jednoga.

7., 8., 9. simfonija su triptih povezani jednom logikom, jednom dramaturgijom, a 9. simfonija nije korak unatrag, nije odstupanje od ozbiljne teme, već vrhunac, logičan zaključak triptiha.

Tada se izvodi pjesma B. Okudzhave, čija će riječ "Držimo se za ruku prijatelji, da ne bismo nestali jedan po jedan" zvučati kao semantički završetak lekcije. (Predloženo gradivo može biti osnova za 2 lekcije).

Bibliografija

Antonov Y. "Umjetnost u školi" 1996, br. 3

Baranovskaya R. Sovjetska glazbena literatura - Moskva "Glazba", 1981

Brown L. "Umjetnost u školi", 1991

Vendrova T. "Glazba u školi", 1988., br. 3

Vinogradov L. "Umjetnost u školi" 1994. br. 2

Goryunova L. "Umjetnost u školi" 1996

Zubachevskaya N. "Umjetnost u školi" 1994

Klyaschenko N. "Umjetnost u školi" 1991. br. 1

Krasilnikova T. Metodički vodič za učitelje - Vladimir, 1988

Levik B. "Glazbena književnost stranih zemalja" - Moskva: Državna glazbena izdavačka kuća, 1958

Maslova L. "Glazba u školi" 1989. br. 3

Mikhailova M. "Ruska muzička književnost" - Lenjingrad: "Glazba" 1985

Osenneva M. "Umjetnost u školi" 1998. br. 2

Piliciauskas A. "Umjetnost u školi" 1994. br. 2

Psihološki rječnik - Moskva: Pedagogija, 1983

Rokityanskaya T. "Umjetnost u školi" 1996. br. 3

Shevchuk L. "Glazba u školi" 1990. br. 1

Enciklopedijski rječnik mladog glazbenika - Moskva: "Pedagogija" 1985

Yakutina O. "Glazba u školi" 1996. br. 4

Glazbena slika ima objektivne i subjektivne strane. Prenosi bit pojave, njezine tipične značajke. Glazbena slika je specifičan oblik generaliziranog odražavanja života pomoću glazbene umjetnosti. Glazbena tema je osnova glazbene slike. Glazbena slika jedinstvo je objektivnih i subjektivnih načela. Sadržaj umjetnički slika u glazbi je ljudski život.

Glazbena slika utjelovljuje najvažnija, tipična obilježja fenomena - to je objektivnost. Druga strana slike je subjektivna, povezana s estetskim aspektom. Slika prenosi fenomen u razvoju. Subjektivni je čimbenik u glazbi od velike važnosti, kako u kreativnom procesu stvaranja glazbenog djela, tako i u procesu njegove percepcije. Međutim, u oba slučaja pretjerivanje subjektivnog načela dovodi do subjektivnosti u konceptu glazbe. Govoreći o odrazu subjektivne i emocionalne strane u glazbi, ne možemo a da ne obratimo pažnju na to da je apstraktno, generalizirano podložno glazbi, a slika u glazbi uvijek je odraz života koji je prošao kroz umjetnika. Svaka se glazbena slika može nazvati životom, što u glazbi odražava skladatelj. Pri definiranju glazbene slike mora se imati na umu ne samo sredstvo kojim ju je skladatelj stvorio, već i ono što je u njoj želio utjeloviti. Istodobno je važno da i najskromnije sadržajno-umjetničke forme glazbene slike nužno sadrže barem beznačajan razvoj.

Izvorni strukturni element glazbe je zvuk. Od stvarnog se zvuka razlikuje u fizičkom smislu. Glazbeni zvuk ima visinu, zasićenost, duljinu, ton. Glazba kao zvučna umjetnost manje dotjerano... Takvo svojstvo kao što je jasnoća ostaje praktički izvan glazbene slike. Glazba prenosi svijet stvarnost i pojave kroz senzorno-emocionalne asocijacije, tj. ne izravno, već posredno. Zato je glazbeni jezik jezik osjećaja, raspoloženja, stanja, a zatim jezik misli.
Konkretnost glazbene slike problem je za glazbeno-estetsku teoriju. Kroz povijest svog razvoja glazba je težila različito izvaditi meso glazbena slika. Metode ove konkretizacije bile su različite:
1) snimanje zvuka;

2) upotreba intonacija svijetlo jasnog žanra pripadnost (marševi, pjesme, plesovi);

3) programiranje glazbe i na kraju

4 ) uspostavljanje raznih sintetičkih veza.

Razmotrimo naznačene načine konkretiziranja glazbenih slika. Postoje dvije vrste snimanja zvuka: imitacija, asocijacija.

Imitacija: oponašanje zvukova iz stvarnog života stvarnost: pjevanje ptica (slavuj, kukavica, prepelica) u Beethovenovoj "Pastoralnoj simfoniji", zvonjava u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji, polijetanje zrakoplova i eksplozija bombe u Ščedrinovoj drugoj simfoniji.

Asocijativno snimanje zvuka temelji se na sposobnosti svijesti da udruživanjem stvara slike-prikaze. Raspon takvih udruga prilično je velik: udruge 1) pokretom ("Let bumbara"). Asocijacije nastaju u slušatelju zahvaljujući 2) visini i visokokvalitetnoj obojenosti zvuka (medvjed - nizak registar zvuka itd.).
Udruge predstavljaju zaseban oblik udruživanja u glazbi 3) po boji , kada se kao rezultat percepcije glazbenog djela pojavi ideja o boji fenomena.

Asocijativno snimanje zvuka raširenije je od oponašanja. Što se tiče upotrebe intonacija s živopisnim žanrom pripadnost, primjera je bezbroj. Dakle, u skhercu iz simfonije Čajkovskog postoje i pohodna tema i ruska narodna pjesma „U polju je stajala breza ...“.

Programska glazba od posebne je važnosti za konkretizaciju glazbene slike. Program je u nekim slučajevima: 1) naslov samog djela ili epigraf. U drugim slučajevima program predstavlja 2) detaljan sadržaj glazbenog djela. U jezičnim programima razlikuju se slikovni i prični programi. Kao slikoviti primjer, "Četiri godišnja doba" Čajkovskog, klavirski preludij impresionističkog Debussyja "Djevojka s lanenom kosom" može poslužiti kao slika. Sama imena govore sama za sebe.
Program radnje uključuje glazbena djela temeljena na antičkom ili biblijskom mitu, narodnoj legendi ili izvornom djelu - književnom žanru - od lirskih djela do drame, tragedije ili komedije. Programi zapleta mogu biti dosljedno razvijena. Čajkovski je koristio proširenu radnju za simfonijsku fantaziju Francesca do Rimini nakon Dantea. Ovo je djelo temeljeno na Petom pjevanju pakla iz Božanske komedije.

Ponekad neko slikarsko djelo definira program u glazbenom djelu. Programirana glazba oživjela je žanr programskog - instrumentalni i programiranu simfonijsku glazbu. Ako slušatelj nije upoznat s programom, tada njegova percepcija neće biti odgovarajuća u detaljima, ali neće biti posebnih odstupanja (lik će biti nepromijenjen u percepciji glazbe). Konkretizacija glazbenih slika neprogramirane glazbe ( instrumentalni) javlja se na razini percepcije i ovisi o subjektivnom čimbeniku. Nije slučajno što različiti ljudi imaju različite misli i osjećaje kada slušaju neprogramiranu glazbu.

Tema: Raznolikost glazbenih slika (generalizirajuća lekcija) Razred: 7 "B" Učitelj glazbe MOU srednja škola №2 Sadyrova F.Zh. Ciljevi: razviti maštu i fantaziju, sposobnost definiranja glazbene slike u raznim djelima na primjeru "Bolero" M. Ravela, "Tužni valcer" J. Sibeliusa, "Rapsodija" F. Liszta, "Preludij br. 4" A. Skryabina, glazbeni ulomci djela a pjesme su zvučale na lekcijama I - pola godine. Oprema: računalo, interaktivna ploča, glazbeni centar, sintisajzer. Tijekom nastave. I. Organizacija sata. II. Konsolidacija položenog materijala. 1.- Što je glazbena slika? Kako je D.B. Kabalevsky: „Znamo da svako glazbeno djelo sadrži neku česticu života, nazivamo ga glazbenom slikom. To može biti umiljata, ljubazna slika uspavanke, može biti hrabra slika (nazovite je), slika koja utjelovljuje tjeskobu (nazovite je). " - Koje smo glazbene slike upoznali ove akademske godine? - Kako razumijete "Romantičnu sliku"? Odakle je došlo? Što je? Točno, romantizam je idejno i umjetničko usmjerenje kulture s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantičari su veliku pažnju posvetili otkrivanju čovjekova unutarnjeg svijeta, njegovih osjećaja i iskustava. Poslušajte odlomak iz pjesme engleskog pjesnika Johna Keatsa, koji je karakterističan za njegov jezik: Oh, kako volim u vedrom ljetnom satu, Kad zalazak sunca teče zlatom I niz srebrnastih oblaka miluje se bijelim sljezom - barem jednom Da se maknemo od nedaća koje nas muče, Na trenutak od neumoljive misli zaboraviti I prosvijetljenom dušom skloniti se u ustajalu šikaru, oku ugodnu. Koji nam redovi iz pjesme prenose romantiku? 2. Koja glazbena djela poznaješ i koja bi nam prenijela slike narodnog života? (Bolero i rapsodija) Tko su skladatelji ovih djela? (Ravel i Liszt). Dijapozitiv: portret M. Ravela Što znate o radu ovih skladatelja? (Maurice Ravel je francuski skladatelj koji je volio puno putovati. Njegova omiljena zabava bilo je slušanje kako strojevi rade u tvornicama) -2 Što možete reći o naslovu djela? (Španjolski ples) 3. Slušanje odlomka iz "Bolera". Ulomak iz kojeg djela ste sada zvučali? 4. Čuvši odlomak iz Rapsodije Franza Liszta. Dijapozitiv: portret F. Liszta Koliko slika Rhapsody prenosi? (dvije) Koje su to slike (slika ciganskog logora, dva pola ljudskog stanja - ozbiljnost i veseli ples) 5. Prijeđimo na sljedeću sliku "Lyric". Kako razumijete riječ "lirika" i "lirska slika"? Točno, ovo je skandiranje bilo koje ljepotice. Navedi glazbeni žanr koji se može klasificirati kao lirski i barem jedno djelo posvećeno ovoj slici. 6. - Ajmo sada razgovarati o slikama zbog kojih osoba suosjeća, suosjeća, dodiruje čovjekovu dušu. Znamo li takve slike? Što nam djela govore o takvim slikama? - Tako je, ovo je slika patnje, slika tuge i dramatična slika. Opišimo razvoj ovih slika. Sliku patnje prenose nam djela Al.Nicka. Skrjabin "Preludij br. 4". Slajd: A. Skrjabin Skrjabin je stvorio ciklus od 24 preludija za klavir. I svi su različitog karaktera. Ovo je mirno, lagano raspoloženje i uzbuđeni tekstovi, te radosno uzbuđeno stremljenje prema naprijed, kao i dramatična naglost. Preludij je vrlo lakonski i na prvi pogled vrlo jednostavan. Ovdje se prenosi slika usamljene duše duše koja pati, koja pokušava izaći iz vreve, ali zvono otkucava njezin odmjereni ritam. I osoba je prisiljena pomiriti se sa svojom sudbinom. Posljednja tri udara zvona zaključuju ovu malu, ali duboku ljudsku tragediju. 7. Slušanje fragmenta iz "Preludija br. 4". Znate li druga djela koja bi opisala tužnu sliku? Točno, ovo je "Tužni valcer" Jana Sibeliusa - poznatog finskog skladatelja, napisan za dramu finskog dramatičara Jarnefelta. Slajd: plijen J. Sibelius Što znamo o ovom skladatelju? (odgovori djece) 8. Slušanje “Tužnog valcera” J. Sibeliusa U ovom djelu slika koja se neprestano razvija slika je tuge. Kao da je osoba ili potpuno slomljena bezgraničnom tugom, ili se pokušava probiti iz okova nemilosrdne tuge. Pa je pojurio prema svjetlu, sada ga je gotovo stigao, čini se da se čak i nasmiješio ... Ali ne, opet ova melankolija, izazivajući suze. Ali to što je tuga jaka osjećamo je. 9. A sada razgovarajmo o slikama koje prenose mir i tišinu, a koje čovjeku često nedostaju. 10. Saslušanje otoka S. Rachmaninoffa. Dijapozitiv: portret S. Rachmaninoffa 11. Koje stanje osobe prenosi glazba? Razmislite o izrazu M. Gorkog "Koliko dobro čuje tišinu" Koje crte posebno prenose mir i tišinu? 12. Nešto drugačija tišina u "Pjesmi turista" iz opere "Zore su tihe" K. Molchanova. Dok izvodimo pjesmu, netko će otići do ploče i izvršiti zadatak. Potrebno je pravilno povezati imena skladatelja i djela. Rad na ploči. 13. Izvođenje "Pjesme turista" K. Molchanov Kakve osjećaje i raspoloženje u vama izaziva ova pjesma? A kakva se tišina pojavljuje pred nama ovdje? Obratimo pažnju na ploču, je li zadatak pravilno izveden? 14. Sažetak lekcije. Uzimajući u obzir razne slike koje smo sreli u ovih pola godine, one prikazuju život u različitim manifestacijama. Kada ih stvaraju, skladatelji koriste razna glazbena izražajna sredstva, što znači da priroda glazbe ovisi o glazbenom jeziku.

• Tko je Shvonder u srcu psa
• Pechorin i Grushnitsky: biti ili izgledati Pechorin i Grushnitsky moj stav prema herojima
• Problematika „Neblagovremene misli
• Slika i karakteristike Jurija Živaga u kompoziciji Doktora Živaga Parsnaka Analiza junaka Doktora Živaga
• Šalamov autobiografija. Biografija V. Shalamov T. Hapšenja i zatvori
• Jao od pameti Analiza Detaljna analiza jada od pameti
• Biografija Glumica u karijeri Camilla Belle, filmografija
• "Tko dobro živi u Rusiji": povijest stvaranja, žanr i kompozicija
• Usporedne karakteristike podrijetla stola chatsky i molchalin
• Sastav: Kako se mijenja odnos Chatskog prema Sophiji tijekom radnje komedije A

• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Pjenušavo božićno drvce na radnoj površini!
• Kako korak po korak crtati vuka koji zavija olovkom
• Opis slike "Invazija" Konstantina Vasilieva
• U ateljeu umjetnika grafička prezentacija
• Otvorite lekciju iz likovne umjetnosti "u umjetničkom ateljeu"
• Viktor Petrovič Astafjev
• Izlaganje na temu "Biografija V.P. Astafjeva". Prezentacija na temu "astafiev viktor petrovich" Preuzmite prezentaciju na temu u p astafiev