Dom > Psihologija > 10 glazbenih izražajnih sredstava. Što je važnije - zvuk ili tišina? Zahvaljujući skladnoj kombinaciji svih gore navedenih izražajnih sredstava ili njihovog dijela, pojavljuje se glazba koja nas prati u životu gotovo svugdje


10 glazbenih izražajnih sredstava. Što je važnije - zvuk ili tišina? Zahvaljujući skladnoj kombinaciji svih gore navedenih izražajnih sredstava ili njihovog dijela, pojavljuje se glazba koja nas prati u životu gotovo svugdje




Glazba je oblik umjetnosti koji odražava stvarnost i utječe na čovjeka kroz smislene i posebno organizirane u visini i vremenu slijed zvukova različitog trajanja, visine, glasnoće, tembra, ritma, tonaliteta, koje je stvorila osoba i reproducirala na glazbalima ili ljudskom glasu.

Zimina A.N. (2000) tvrdi da se sadržaj glazbe prenosi skupom sredstava glazbena izražajnost... To uključuje: melodiju, ritam, ljestvicu, tempo, vremenski potpis, registar, dinamičke nijanse, strukturu glazbeno djelo.

Najvažniji od njih su ritam i melodija, s pravom nazvani "kralj i kraljica" glazbena umjetnost.

Glazba, kao i svaka vrsta motoričke aktivnosti, ima tako važan zajednički parametar kao duljina u vremenu i ritmička osnova.

Ritam je organizirani slijed zvukova različite duljine u vremenu. Dolaze u raznim trajanjima i označeni su znakovima note, koji su svojevrsne jedinice glazbeni govor.

Mjerna jedinica je cijela nota. Traje četiri brojanja. Ostatak bilješki čine njezine dionice: polovica, tromjesečje, osmo, šesnaesto itd.

Trajanje zvuka prilično je relativan pojam. Tako će pola ili čak cijela nota brzog glazbenog djela koje se koristi za vježbe trčanja uho smatrati kraćim u usporedbi s četvrtinom u maršu ili čak osmom u sporom valceru ili gavoti.

Jednako važno glazbeno sredstvo je stanka. To je svojevrsni "znak šutnje" i može trajati dok traje bilo koja nota, odnosno postoji cjelina, polovica, četvrtina, šesnaesta itd. pauze tijekom kojih se zvukovi stišavaju. Pauze imaju veliku umjetnička vrijednost u izražavanju osjećaja i osjećaja, slika glazbenog djela i to također treba uzeti u obzir u pokretu, gdje se mogu prenijeti kao naglo zaustavljanje pokreta, usvajanje određene poze.

U glazbi je vrlo rijetko naći ritam koji se sastoji od zvukova istog trajanja. Organizirana kombinacija trajanja zvukova naziva se ritmički obrazac. To ne ovisi o visini zvuka ili njihovoj jačini. Može se reproducirati pokretima (pljeskanje, tapkanje, koraci itd.).

Izmjena snažnih i slabih otkucaja u pravilnim razmacima (nakon jednog ili dva slaba otkucaja) obično se naziva mjerom. Šipke su različitih veličina.

Kontinuirano ponavljajući slijed naglašenih i nenaglašenih jednakih ritmičkih jedinica (vremenskih intervala) naziva se metar. Odnosi se na organizaciju glazbeni zvukovi različita jačina zvuka (gravitacija).

Vremenski potpis je metar, čiji se udio izražava u određenoj ritmičkoj jedinici. Zvukove organizira na vrijeme. Na snimci je vremenski potpis naznačen kao razlomak. Broj u brojniku označava broj otkucaja u svakom metru (mjera), nazivnik označava trajanje tih otkucaja.

Kako kaže N.V. Kazakevič E.G. Saykina, J.E. Firileva (2001.) i brojnih drugih istraživača za nastavu psihička vježba najprikladnije glazbene veličine su 2/4, 3/4, 4/4. Pri izvođenju općih razvojnih vježbi brojanje se provodi samo snažnim otkucajima, a pri koračanju i plesanju koraka - jakim i slabim. Na primjer, 2/4 su dva otkucaja (jak i slab), 3/4 su tri otkucaja (jak i dva slaba), 4/4 su četiri otkucaja (prvi je jak, treći je relativno jak, drugi i četvrti su slabi). Polka, galop itd. pripadaju glazbenom potpisu 2/4, valcer, mazurka - 3/4, marševi - 4/4. Veličine 4/4 i 6/8 nazivaju se složenima, jer uz glavni naglasak na prvom taktu postoji još jedan - relativno jak ritam.

Treba imati na umu da mnoga glazbena djela započinju slabim ritmom, a ne punom mjerom (s jakim ritmom). Takav se udarac naziva off-beat i mora se uzeti u obzir prilikom izvođenja motoričke radnje.

Brojanje tijekom vježbe može se izvoditi u taktovima (na primjer, u valceru) ili u četvrtinama. U slučaju kada su pokreti različiti za svaku četvrtinu mjere, potrebno je računati u četvrtine. Pri izvođenju individualnih plesni pokreti rezultat se može izvesti u osminama (puta- i ").

Kako bi se učvrstila percepcija glazbena veličina istaknite snažne (naglašene) i slabe (nenaglašene) taktove mjere. Kada se podučavaju polaznici, to se radi pljeskanjem, tapkanjem, naglašenim hodanjem i kombinacijom pljeskanja s hodanjem.

Glazbeni metar, ritam doprinose u procesu tjelesnih vježbi obrazovanju sposobnosti primjene različitih po amplitudi, trajanju i intenzitetu pokreta, kombinirajući ih u vremenu i prostoru. Istodobno, pozitivno utječu na razvoj složene koordinacije, orijentacije u prostoru, brzine reakcije i drugih važnih kvaliteta.

Kojaspirov (2005) tvrdi da je melodija najvažniji temelj glazbe. Riječ je o umjetnički smislenom nizu glazbenih zvukova, organiziranih na određeni način u vremenu i utjelovljujući razne slike i stanja, što čini ideološki i emocionalni sadržaj glazbenog djela. Raznolikost melodije prenosi smjer melodijskih uzoraka, koji se konvencionalno dijele na uzlazne, silazne, valovite i ujednačene. Reproduciraju se pokretima ruku ili cijelog tijela: pokreti prema gore i „od sebe“ izvode se prema uzlaznoj melodiji, prema silaznoj - naprotiv, pokreti prema dnu, „prema sebi“. Za valoviti melodijski uzorak trebaju se izmjenjivati \u200b\u200bpokreti gore-dolje i obrnuto. Posebna pažnja zahtijeva prirodu izvođenja glazbenog djela: kontinuirano ili naglo. Jednodijelna izvedba koristi se pri izvođenju glatkih, širokih, valovitih pokreta; naglo - pri izvođenju oštrih, kratkih pokreta.

Treba imati na umu da se visina zvuka također može odraziti u konceptu registra. Postoje tri glazbena registra: visoki, niski i srednji.

Kazakevič N.G. (2001.) piše da je sklad od velike važnosti za odražavanje karaktera i slike glazbenog djela. Postoji nekoliko pragova - lidijski, frigijski, jonski, dorski itd., Ali glavni i najčešće se nalaze u suvremene glazbe su glavni i sporedni modusi. Major se obično koristi za izražavanje vesele, vesele, ozbiljne, uzvišene, dok se mol koristi za izražavanje naklonosti, tuge i nježnosti. Ali, veliku važnost jer kako će se doživljavati raspoloženje glazbenog djela, kombinacija je načina i tempa.

Tempo je brzina kojom se pušta neko glazbeno djelo. U svom najopćenitijem obliku može se podijeliti na sporo, umjereno i brzo. Svaka vrsta tempa uvelike određuje karakter glazbenog djela. Njegova proizvoljna promjena može u potpunosti iskriviti skladateljevu namjeru.

Kao i kod glazbe, tempo je važno sredstvo za izražavanje pokreta u vježbanju. Polaganim tempom pokreti se izvode široko, jako, s velikom amplitudom. Također se koristi za statičke vježbe (snage) i prilikom podučavanja novih vježbi. Umjereni tempo koristi se za mirne, suzdržane i pokretne pokrete, najopćenitije razvojne, plesne i primijenjene vježbe. Brz tempo potreban je za brze i vrlo brze pokrete koji se izvode s malom amplitudom: trčanje, skakanje itd. Postupna promjena tempa (usporavanje ili ubrzanje) u pokretima pridonosi većoj izražajnosti.

Sljedeće glazbeno izražajno sredstvo je dinamika, što u prijevodu s grčkog znači "snaga". Sve što se odnosi na snagu, jačinu zvuka, odnosi se na dinamičke nijanse glazba, muzika. Glazbenom djelu daju više izražena slika, karakter, nadopunjuju i otkrivaju sadržaj. Dinamične nijanse glazbena pratnja aktivnosti uključuju glasno i tiho sondiranje, postupno povećanje ili smanjenje zvučne snage, dinamičke naglaske. Svi pokreti izvedeni s velikom napetošću mišića zahtijevaju glasan zvuk. Glatki pokreti nalik valovima, hodanje na prstima itd. Izvode se pod tihim zvukom. Postupno povećanje ili smanjenje glasnoće zvuka odgovara pokretima koji se izvode s postupnom promjenom napetosti mišića.

Glazbeni dodiri - legato, non-legato i staccato - od velike su važnosti za prirodu izvedenih motoričkih radnji.

Dakle, legato znači - glatko, koherentno. Zvuči s legato zvukom kontinuirano, kao da prelazi jedan u drugi. Sukladno tome, pokrete treba izvoditi glatko.

Staccato - zvuči trzavo. To je zbog činjenice da su kratki zvukovi odvojeni kratkim stankama. Tijekom izvođenja vježbe staccato će se razlikovati u oštrini, naglosti pokreta.

Non legato znači - nije koherentan i odražava se jasnim odmjerenim pokretima.

Nazvan je skup glazbenih izražajnih sredstava koji stvaraju ideološki i emocionalni sadržaj glazbenog djela glazbeni oblik... Usko je povezana sa strukturom glazbenog djela.

Struktura je kompozicijska struktura i određena je prisutnošću dijelova glazbenog djela, karakteristikama metro ritma, teksture itd. Strukturni elementi uključuju: motiv, frazu, rečenicu, razdoblje. U ovom je slučaju motiv najmanja glazbena struktura. Kombinacija dvaju sekvencijalno zvučnih motiva tvori glazbenu frazu, zvuk dviju fraza - rečenica, dvije rečenice - točka i, zatim - dva razdoblja - jednostavan dvodijelni oblik glazbenog djela (na primjer, stih-refren).

Dakle, razmotrivši sve navedeno, potrebno je naglasiti važnost glazbenih izražajnih sredstava i važnost uzimanja u obzir njihove ukupnosti pri odabiru određenog glazbenog djela za tjelesno vježbanje.

"Sredstva glazbenog izražavanja kao odraz karaktera glazbenog djela"

Svrha lekcije - razvoj aktivne, svjesne percepcije glazbe na temelju prepoznavanja glazbenih slika u njoj, određivanja njihove prirode, sadržaja i konstrukcije, emitiranja kroz izvedbu.

Ciljevi lekcije:

Utvrditi koncepte izražajnih sredstava i njihov utjecaj na emocionalno - figurativni ton djela;

Da bi se stvorila postojana pažnja slušatelja, mentalna koncentracija kao ishodište puteva formiranja umjetničkog ukusa;

Razviti sposobnost analize sadržaja i sredstava izražajnosti glazbenog djela.

Formiranje univerzalnih obrazovnih aktivnosti:

1. Osobni UUD

Formacija: motivacija za učenje i znanje; odgovarajuće samopoštovanje; spremnost da otvoreno izraze svoj stav u učionici, adekvatno razumijevanje razloga uspjeha (neuspjeha) u obrazovnom procesu.

2. Regulatorni ECD

Formiranje: sposobnost zadržavanja cilja aktivnosti dok se ne postigne njezin rezultat; sposobnost uočavanja pogreške; sposobnost procjene rezultata njihovih aktivnosti, raspravljanja o njihovom mišljenju i stavu, samokontrole procesa i rezultata aktivnosti.

3. Kognitivni UUD

Formacija:sposobnost emocionalnog izvođenja glazbenih djela,govoriti o glazbi;

Glazbeno djelo percipirajte na uho.

4. Komunikativni UUD

Formacija: sposobnost slušanja i čuvanja učitelja, članova ansambla; sposobnost suradnje u grupi pri rješavanju obrazovnih problema.

Oprema:

Rebus, kitica, pripremljene bilješke;

Bilježnica;

Markeri;

Glazbene snimke djela: E. Grieg "U pećini planinskog kralja" iz suite "Peer Gynt", Y. Giraud "Pod nebom Pariza", M. P. Musorgsky "Hopak" iz opere "Sorochinskaya fair", N. Rimsky-Korsakov " Let bumbara "

Tijek lekcije

    Organiziranje vremena (postavljanje alata, pozdrav, poruka teme lekcije)

    Razgovor o izražajnim glazbenim sredstvima:

- slušanje glazbenih primjera;

- analiza djela K. Gardela “ Por una caveza »

    Kontrolna izvedba djela K. Gardela "Porunacaveza»

    Refleksija "Glazbeno izražavanje"

Učitelj, nastavnik, profesor: Bok dečki. Tema lekcije je „Sredstva glazbenog izražavanja kao odraz karaktera glazbenog djela“. Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoj izražajna sredstva... Na primjer, u slikanju su crtanje i boja takva sredstva. Vješto ih upotrebljavajući, umjetnik stvara sliku. Pjesnik, pišući poeziju, govori nam jezikom riječi, koristi se pjesničkim govorom, rimama. Osnova plesna umjetnost je pokret, dramatična - igra glumaca. Glazba ima svoj poseban jezik, jezik zvukova. A ona ima i svoja izražajna sredstva.

Prije nego što počnemo razgovarati o glazbenim izražajnim sredstvima, prisjetimo se pozadinskih podataka s kojima uvijek započinjemo proučavanje novog glazbenog djela. To će nam pomoći u analizi glazbeni materijal s ciljem otkrivanja njegovog umjetničkog i figurativnog sadržaja, karaktera.

Poruka “K. Jeer. Tango"

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, koja izražajna glazbena sredstva znate?

Odgovor: Tempo, melodija, dinamika, udarci, tehnike sviranja, ritam itd.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koji je glavni element glazbenog govora? Koja je definicija.

Odgovor: Melodija (s grčkog - "melodija", "pjevanje") - ovo je razvijena i cjelovita glazbena misao, izražena u jedan glas. To je osnova svakog glazbenog djela.

Učitelj, nastavnik, profesor: Odredimo koji instrument ili instrumenti vode melodiju do 2 znamenke?

( reprodukcija do 2 znamenke)

Odgovor: Bayans, metalofon, domre

Učitelj, nastavnik, profesor: Može li se reći da je melodija u izvedenom odlomku bila nepromijenjena? Razlikuje li se tema harmonike na dugmadima od teme domre? Što se promijenilo?

Odgovor: Promijenjenosklad , stoga se melodije razlikuju: prva je prilično radosna, oduševljena, nadahnuta; druga je napeta, pomalo melankolična. Prva zvuči u duru, druga u molu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ako obratite pažnju, cjelokupan tekst djela predstavljen je izmjenom dviju glavnih melodijskih linija (početak, 2 znamenke - 1,3,4 znamenke). To se odstupanje nazivamodulacija - prijelaz s jednog ključa na drugi. To je posebnost djela, njegov karakter. Napokon, tango je emocionalni ples, kontrastna promjena glatkih, mirnih pokreta naglim, jasnim, senzualnim. Recite mi dečki, koja se glazbena sredstva izražavanja slave kada je u pitanju plesna glazba? Dajte mu definiciju.

Odgovor: toritam ... U prijevodu s grčkog znači "dimenzionalnost" - ovo je jednolična izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova.

Učitelj, nastavnik, profesor: Svatko razumije kakav ritam u pitanjukad kažu: u ritmu valcera, marša, tanga. Slušajte glazbene dijelove, imenujte ples i glazbeno djelo.

Poslušajte glazbene ulomke:

    Valcer - Y. Giraud "Pod nebom Pariza"

    UNT hopak - M. Musorgski "Hopak" iz opere "Sorochinskaya Yarmarka"

    Tango - E. Petersburgsky "Izgorjelo sunce"

Učitelj, nastavnik, profesor: Glazba bez ritma doživljava se kao skup zvukova, a ne kao melodija. Utječe na karakter glazbe. Ali ne samo da glazba ima ritam. Naše srce ima ritam - otkucaje srca; postoje moždani ritmovi, postoji dnevni ritam - jutro, popodne, večer i noć. Promjena godišnjih doba ritam je planeta. U izvedbi ansambla pratnja igra vrlo važnu ulogu, postavljajući ritam plesa. Na primjer, dio balalajke predstavljen je raznim ritmičkim uzorcima u svakom dijelu. Molimo izvedite 2. znamenku iz takta.

( igrati dvoznamenkastu )

Učitelj, nastavnik, profesor: Koja je težina ritmičkog uzorka dijela balalajke?

Odgovor: Kratka trajanja.

Učitelj, nastavnik, profesor: Sad, poslušajte primjer i odgovorite kojim sredstvima glazbenog izražavanja stvara karakter glazbe.

Zvuči odlomak: N. Rimsky - Korsakov "Let bumbara"


Odgovor: Brzi tempo igra važnu ulogu u ovom glazbenom djelu (allegro ili presto ).

Učitelj, nastavnik, profesor: A što se zove tempo?

Odgovor: Tempo je brzina kojom se pušta neko glazbeno djelo. Tempo je brz, spor i umjeren. Za označavanje tempa koriste se talijanske riječi koje su razumljive svim glazbenicima na svijetu. Na primjer, brzi ritam - allegro, presto; umjeren tempo - andante; sporo - adagio.
Učitelj, nastavnik, profesor: Uvijek se vodimo skladateljevim uputama o značenju tempa, posebno tanga, koji je Moderato izvodio umjerenim, suzdržanim tempom.

Učitelj, nastavnik, profesor: Timbre i registar(zagonetke)

Timbre je boja zvuka. Svaki ljudski glas ima svoju boju, svoj timbar; Svaki glazbeni instrument ima svoj timbar. Naš instrumentalni sastav raznobojna je paleta svih vrsta timbara (mekih). Različite promjene tembra u tango melodiji slične su emocionalnim sudarima plesa. Sviramo 3 broja.

(reproduciraj 3 broja)

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako izgleda izmjenični zvuk instrumenata?

Odgovor: Izmjena timbra harmonike domre i dugmeta prikazana je u obliku dijaloga.

Učitelj, nastavnik, profesor: Napominjemo da tema prve domre u drugoj rečenici od 3 znamenke zvuči u oktavi. Što se mijenja? Što znate o ovom izražajnom alatu?(registar rebusa)

Odgovor: Registriraj se mjesto zvukova. Registar je nizak, srednji, visok.

Učitelj, nastavnik, profesor: Poslušajte glazbeni primjer, gdje je registar najvažniji element u stvaranju umjetničke i emocionalne slike djela. Opišite svoje dojmove, ideje o onome što ste čuli. Navedi glazbeno djelo.

Ulomak iz svite "Peer Gynt" E. Griega "U špilji planinskog kralja"

Učitelj, nastavnik, profesor: Drugo izražajno sredstvo su udarci. Što znate o njima? Kojim se potezima odražava lik "Tanga"? Kako ih možete usporediti u plesu?

Odgovor: Bar - (s njemačke linije, linija) kvaliteta produkcije zvuka na glazbeni instrumentkoji ima izražajno značenje (legato, staccato, detache, marcato). U djelu K. Gardela koriste se "tango" potezi legato, marcato, detache.Raznolikost poteza i tehnika igre usporediva je s promjenom plesnih pokreta - ponekad mekih, glatkih, ponekad neočekivano oštrih, kratkih.

Učitelj, nastavnik, profesor: Dečki, maknimo se na trenutak i zamislimo da smo u šumi. Dokle smo stigli! Izgleda izgubljeno? Što nam je činiti?

Odgovor: Vičite, zovite pomoć. Viknite "Jao"

Učitelj, nastavnik, profesor: I "jeka" će razgovarati s vama, jer u blizini nema nikoga. Igrajmo se.

Igra odjeka

Čitam pjesmu, a vi pažljivo slušate posljednje riječi svakog retka i odgovarate za "odjek".

Glasno sam vrištala u šumi.

Odgovorio je zvučni odjek.

"Hoće li uskoro biti hladno?"

Odjek je odgovorio: "Da, da, da, da!"

"Koliko božićnih drvca, pogledajte!"

Odjeknula je ... Tri-tri-tri-tri!

« stari hrast potpuno presušio! "

Začuo se odjek ... Oh-oh-oh-oh!

"Pa, zbogom, idem kući!"

Odjek se uznemirio ... Oh-oh-oh-oh!

O kojim glazbenim izražajnim sredstvima govorimo? Dajte definiciju.

Odgovor: Dinamika je snaga zvuka. Dvije su glavne dinamične nijanse: forte, što znači glasno i tiho - klavir. Ponekad se ove nijanse pojačavaju. Na primjer, vrlo glasno (fortissimo) ili vrlo tiho (pianissimo). Dinamiku tanga razlikuje kontrast: mirna tema zvuči mezzo forte; tema nemira je forte.

Učitelj, nastavnik, profesor: A što je vrhunac? Odredite vrhunac u komadu koji se izvodi.

Odgovor: Kulminacija - najviša točka emocionalne, semantičke napetosti, u pravilu je dinamički označena kao najglasnije mjesto u djelu. Vrhunac je troznamenkasti.

Reproduciraj 3 znamenke

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas smo se prisjetili koja su glazbena izražajna sredstva, imenovali glavna i koristeći glazbene primjere otkrili njihov značaj u stvaranju slike glazbenog djela. I sve zbog čega? Sve kako biste naučili kako razumjeti i komponirati sliku, sliku glazbenog djela iz ovih neotuđivih glazbenih elemenata i to utjeloviti u svojoj izvedbi živo, precizno, izazivajući iskrene emocije kod slušatelja.K. Gardel "Tango" igra se u potpunosti

A sada predlažem da se još jednom sjetimo glazbenih izražajnih sredstava, zapisujemo jednu po jednu na note i popunjavamo osoblje.

Odgajatelj : Ovim je lekcija završena. Jako mi je drago zbog vašeg aktivnog sudjelovanja. Dobro napravljeno! Hvala svima!

Svijet glazbe bogat je i raznolik. Da biste vidjeli ljepotu ovoga svijeta, trebate naučiti razumjeti glazbu, učiti glazbeni jezik i srediti glazbeno izražajno sredstvo.

Kad slušamo glazbu koja dodiruje žice naše duše, ne analiziramo je, ne raščlanjujemo na zasebne komponente. Slušamo, suosjećamo, radujemo se ili tugujemo. Za nas je glazba jedinstvena cjelina. Ali da bismo bolje razumjeli djelo, moramo razumjeti glazbene elemente i glazbena izražajna sredstva.

Glazbeni zvukovi

Glazbeni zvukovi, za razliku od zvukova buke, imaju određenu visinu i trajanje, dinamiku i ton. Pojmovi metar i ritam, sklad i registar, ljestvica, tempo i vrijeme primjenjivi su na glazbene zvukove. Svi su ti elementi glazbeno izražajno sredstvo.

Elementi glazbenog izraza
Melodija

Ponekad se uhvatimo kako mislimo da nam u glavi zvuči opsesivan motiv ili pjevušimo pjesmu koja nam se sviđa. U tim slučajevima zvuči melodija - glazbena misao izražena u jedan glas. Melodija koja zvuči bez pratnje može biti samostalan radnpr. folk pjesme... A karakter ovih pjesama je raznolik - od tužne, žalosne, tužne do vesele, odvažne. Melodija je osnova glazbene umjetnosti, u njoj se, kao što je već spomenuto, izražava glazbena misao.

Melodija ima svoje zakone strukture. Melodija se sastoji od zasebnih zvukova, ali između tih zvukova postoji veza. Zvukovi mogu biti različite visine - niske, srednje, visoke. Mogu biti duge ili kratke. Ako se melodija temelji na dugim, trajnim zvukovima, tada melodija zvuči bez žurbe, narativno. Ako se melodija sastoji od kratkih zvukova, pretvorit će se u pokretnu, naglo i čipkastu tkaninu.

Dame

Postoje zvukovi koji su stabilni i nestabilni. Stabilni zvukovi zvuče jasno, oni su osnovni, a nestabilni zvuče postojano. Zaustavljanje melodije na nestabilnom zvuku zahtijeva nastavak i prijelaz u stabilne zvukove. Ili, kako kažu: nestabilni zvukovi obično prelaze u stabilne zvukove. Međusobni odnos nestabilnih i stabilnih zvukova osnova je glazbenog govora. Odnos oblika nestabilnih i stabilnih zvukova sklad... Fret definira redoslijed, sustav i pretvara niz zvukova u značajnu melodiju.

U glazbi ima mnogo fretova, najčešći su glavni i sporedni modusi. Karakter melodije ovisi o uzrujanosti. Ako je melodija u duru - vesela je i vesela, ako je u molu - zvuči tužno i tužno. Melodija može biti melodijska ili deklamativna, slična ljudskom govoru - recitativna.

Registri

Po prirodi zvuka zvukovi su podijeljeni u registre - gornji, srednji, donji.

Zvukovi srednje klase mekani su i punog tijela. Niski zvukovi su tmurni, cvjetaju. Visoki tonovi zvukovi su svijetli i zvučni. Uz pomoć visokih zvukova možete prikazati cvrkut ptica, kapljice, zoru. Na primjer, Glinkina pjesma "Lark" u visokom registru klavira zvuči melodiju s kratkim trajanjem, mali ukrasi... Ova melodija nalikuje na igru \u200b\u200bptica.

Uz pomoć tihih zvukova možemo prikazati medvjeda na malini, kako se grmi grmljavina. Musorgski je, na primjer, vrlo vjerodostojno prikazao teška kolica u predstavi "Goveda" iz "Slike na izložbi".

Ritam

Melodije su svojstvene ne samo visini, već i vremenu. Naziva se omjer zvukova u trajanju ritam... U melodiji čujemo kako se izmjenjuju dugi i kratki zvukovi. Glatki zvukovi mirnim tempom - melodija je glatka, bez žurbe. Različita trajanja - izmjena dugih i kratkih zvukova - melodija je fleksibilna, hirovita.

Cijeli naš život pokorava se ritmu: srce otkucava ritmično, disanje ritmično. Godišnja doba se ritmički izmjenjuju, dan i noć se izmjenjuju. Ritmični koraci i zvuk kotača. Kazaljke na satu ravnomjerno se pomiču, a filmski okviri trepere.

Kretanje Zemlje određuje ritam čitavog našeg života: ima 24 sata u danu - za to vrijeme Zemlja se okreće oko svoje osi. A Zemlja napravi jednu revoluciju oko Sunca godišnje.

I u glazbi ima ritma. Ritam je važan glazbeni element. Po ritmu možemo razlikovati valcer, polku, marš. Ritam može biti vrlo raznolik zbog izmjene trajanja - dugog ili kratkog.

Metar

Uz svu raznolikost ritma, pojedinačni zvukovi u melodiji su udaraljke, jači i pojavljuju se u pravilnim razmacima. Na primjer, u valceru čujemo izmjenu - jedan, dva, tri. I vizualno osjećamo red para koji kruži u plesu. A kad prijeđemo na zvuk marša, osjetimo jednoliku izmjenu - jedan, dva, jedan, dva.

Pozvana je izmjena jakih i slabih taktova (udaraljke i lakši nenapeti) metar... U valceru čujemo izmjenu tri otkucaja - snažni, slabi, slabi - jedan, dva, tri. Otkucaj je brzina brojanja, to su ujednačeni udarni koraci, izraženi uglavnom u četvrtini trajanja.

Na početku dijela naznačena je veličina komada, na primjer, dvije četvrtine, tri četvrtine, četiri četvrtine. Ako je veličina tri četvrtine, to znači da će se u djelu neprestano ponavljati tri otkucaja: prvi - jak, šokantan, drugi i treći - slab, nenaglašen. I svaki korak bit će jednak četvrtini trajanja. I kojim tempom će se kretati taktovi-koraci - skladatelj naznačuje na početku djela - polako, brzo, mirno, umjereno.

Danas smo razgovarali o sredstvima glazbenog izražavanja - melodiji, ljestvici, registrima, ritmu i metru. Analizirajmo glazbena izražajna sredstva: tempo, sklad, nijanse, poteze, ton i oblik.

Vidimo se!

Srdačan pozdrav, Irina Anischenko

Glazba, muzika, prema drevnom grčkom filozofu Platonu, daje život i zabavu svemu što postoji na svijetu, je utjelovljenje onog lijepog i uzvišenog što je na zemlji.

Kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, glazba ima svoje specifične značajke i izražajna sredstva. Na primjer, glazba nije u stanju prikazati razne pojave, poput slikanja, ali može vrlo precizno i \u200b\u200bsuptilno prenijeti čovjekove osjećaje, njegovo emocionalno stanje. Sadržaj se sastoji od umjetničkih i intonacijskih slika koje su se stvorile u svijesti glazbenika, bio on skladatelj, izvođač ili slušatelj.

Svaka vrsta umjetnosti ima jezik karakterističan samo za nju. U glazbi jezik zvukova djeluje kao takav jezik.
Dakle, koja su glavna glazbena izražajna sredstva koja otkrivaju tajnu kako se glazba rađa?
  • Osnova svakog glazbenog djela, njegov vodeći početak je melodija. Melodija je razvijena i cjelovita glazbena misao izražena monofonskim glasom. Može biti vrlo različito - i glatko i naglo, mirno i zabavno itd.

    • U glazbi je melodija uvijek neodvojiva od drugog načina izražavanja - ritam, bez koje ne može postojati. U prijevodu s grčkog jezika, ritam je "dimenzija", odnosno jednolika, dosljedna izmjena kratkih i dugih zvukova. Ritam je taj koji ima sposobnost utjecaja na karakter glazbe. Primjerice, lirizam je dodijeljen glazbenom djelu pomoću uglađenog ritma, neke emocije - isprekidani ritam.

  • Jednako važno sklad kao izražajno sredstvo. Postoje dvije vrste: dur i mol. Njihova razlika jednih od drugih je ta glavna glazba kod publike izaziva jasne, radosne osjećaje, a onaj maloljetnik - pomalo tužan i sanjiv.
  • Tempo - izražava brzinu kojom se izvodi ovo ili ono glazbeno djelo. Može biti brzo (allegro), sporo (adagio) ili umjereno (andante).
  • Posebno sredstvo glazbenog izražavanja je timbar. Predstavlja obojenost zvuka zajedničkog bilo kojem glasu i instrumentu. Zahvaljujući timbru može se razlikovati ljudski glas ili "glas" glazbenog instrumenta.
Dodatna glazbena izražajna sredstva uključuju tekstura - način obrade određenog materijala, udarci ili načine za izdvajanje zvukova, dinamika - snaga zvuka.
Zahvaljujući skladnoj kombinaciji svih gore navedenih izražajnih sredstava ili njihovog dijela, pojavljuje se glazba koja nas prati u životu gotovo svugdje.

Idejni emocionalni sadržaj skladateljeva glazbenog djela prenosi se pomoću glazbenih izražajnih sredstava: melodije, tempa, ritma, harmonije. Ukupnost svih tih sredstava stvara glazbene slikekoristi koreograf.

glavni zadatak - jedinstvo slike čujnog i vidljivog.

Melodija(iz grčkog pjevanja, pjevanje) monofonski je izraz glazbene misli, osnova je glazbe i u njoj se, prije svega, izražava skladateljeva namjera. To je monofonski slijed glazbenih zvukova koji su u određenom omjeru visine i imaju određeni tempo i ritam.

Sama melodija je neovisna, za razliku od ostalih izražajnih sredstava, sposobna za utjelovljenje određene misli i emocije, prenose raspoloženje. Melodija uvijek nosi umjetnička slika... Melodija ima svoje zakone, glavni je među njima valovitost, melodijska linija ima zavoje uspona i pada. Kombinacija kretanja melodije gore, dolje i na mjestu naziva se melodijskim uzorkom.

Važne vrste melodijskog uzorka

1. Kretanje prema gore u melodiji, tj. prijelaz na više zvukove.

2. Kretanje prema dolje u melodiji, tj. prijelaz na niže zvukove.

3. Valovito kretanje melodije, t.j. redoslijed uzlaznih i silaznih prijelaza.

Svaka melodija postoji u vremenu, traje s vremenskom prirodom glazbe i usko je povezana s njom. Jedno od njezinih najistaknutijih izražajnih sredstava je TEMP.

Tempo Je li brzina glazbe. Tempo je naznačen na početku djela.

Osnovna terminologija:

Adagio - polako

Andante - Umjereno

Allegro - brzo

Za veću izražajnost glazbenog djela postupno ubrzavajte ili usporavajte tempo.

Ashelerando - ubrzanje

Ritardando - usporavanje

Tempo u velikoj mjeri određuje izgled raspoloženja glazbe. Polako izražava stanje odmora, nepokretnosti, razmišljanja. Prosječni tempo prilično je neutralan i može se naći u glazbi u različitim raspoloženjima. Brzi ritam nalazi se u prijenosu kontinuirane težnje pokreta, može izraziti osjećaj kipuće energije, radosti, svjetlosti svečano raspoloženje... Ili može izraziti dramu.



Ne možete proizvoljno mijenjati brzinu glazbe određenog djela.

Odakle osjećaj tempa u melodiji?

Nisu svi zvukovi važni za osjećanje tempa, već samo neki, jači i teži. Obično se u melodiji naglasci povremeno pojavljuju na pojedinim zvukovima, a između njih su sljedeći zvukovi slabiji.

Osjećaj tempa ovisi o tome koliko vremena između njih prolazi susjednim naglašenim zvukovima, tj. koliko traje ritam u glazbi. Tempo glazbenog djela mjeri se brojem taktova u jedinici vremena (na primjer, u minuti). Bečki valcer - 60 otkucaja u minuti.

Organizacija u glazbi temelji se na određenoj izmjeni akcenata, udarnim taktovima, ovo je metro-ritmička organizacija glazbe (metar - mjera) - to je izmjena jakih i slabih ritmova u jednakoj mjeri. Digitalna oznaka brojila naziva se veličina i stavlja se na početak notnog zapisa. Gornji broj (ili prvi) prikazuje broj otkucaja u mjeri, čiji je donji ili drugi broj duljine izražen u danom taktu. Veličine su izmjena jednog takta i jednog nenaglašenog takta u dva takta; izmjena jednog takta i dva nenaglašena otkucaja (nepar). A također se stvaraju kombinacije jednostavnih veličina složene veličinena primjer, četiri takta (jak ritam, slab, relativno jak i slab).

Zvuk na koji pada naglasak (ritam) zajedno s naknadnim otkucajima, nenaglašena forma takt Je li trajanje vremena od jednog snažnog takta do drugog. U bilješkama su mjere međusobno definirane okomitim crtama.

Ritam - jedno od glavnih izražajnih glazbenih sredstava. Ovo je sekvencijalna kombinacija glazbenih zvukova različitog trajanja, tj. omjer dugih i kratkih zvukova.

Relativno jedni od drugih, nema toliko veličina 2 \\ 4; 3 \\ 4; 4 \\ 4; 6 \\ 8.

A omjer glazbenih trajanja je nebrojen, zvukovi se bilježe znakovima (tj. Notama koje imaju različito trajanje zvuka). Da bi označili trajanje zvukova, u krugove se dodaju palice, smirivanja, repovi.

Cijela bilješka " 1U2U3U4U»

Pola " 1 i 2 i»

Četvrtina " 1 i»

Osmi " i»

Šesnaesti do " i"- dva pogotka

Izmjena zvukova različitih trajanja tvori ritmički obrazac melodije. Već sam po sebi može karakterizirati neke žanrove glazbe.

Dinamične nijanse - ovo je promjena glasnoće zvuka pri izvođenju glazbenog djela.

Dinamične nijanse vrlo su važne za prijenos slika u glazbi (na primjer, uspavanka se reproducira tiho, sadržaj takve glazbe proturječi glasnom zvuku, a tihi zvuk proturječi svečanom maršu).

Dinamične nijanse povezane su s melodijskim uzorkom, prema tome kretanje melodije prema gore popraćeno je povećanjem zvuka, a kretanje prema dolje slabljenjem. Ovisno o dinamičnosti nijansi glazbenog djela, pokreti mogu biti snažni i energični ili mekani i nježni, oštro naglašeni ili kontinuirani ili glatki.

Dinamične nijanse glazbe uključuju:

1.promjena jačine zvuka

2. postupno usporavanje ili ubrzanje tempa

3. glatko ili isprekidano zvučanje melodije

Navedene nijanse označene su talijanskim izrazom:

Forte - glasno

Klavir - tiho

Crescendo - dobitak

Diminuendo - slabljenje

Postoje i takvi koncepti: "Major" glazba je svečana, svečana, radosna, vesela ili mirna. "Minor" glazba je dramatična, tužna.

Glazba i ples

1.Glazba ima metričku organizaciju, što omogućuje organiziranje koreografskog djela u određenim koreografskim segmentima.

2. Glazba nosi slike koje možemo otkriti pomoću koreografije.

3. Glazbeno djelo ima svoju dramu. Koreografija prati i usredotočuje se na glazbenu dramu.

4. Glazba određuje žanr koreografskog djela, njegov jezik, oblik.

Na metro-ritmičkoj organizaciji glazbe temelji se nacionalni karakter (originalnost nečega).

Tempo u koreografskom djelu prati tempo glazbe, ali se možda ne poklapa. Potrebno je postići sliku vidljive i zvučne ideje skladatelja i baletnog majstora, kombinaciju riječi i radnje.

Odnos glazbe i plesa.

1. Ples oko glazbe je kada glazba ima svoj sadržaj, a koreografija ima svoj. Nepravilna uporaba glazbenog materijala.

2. Plešite uz glazbu. Glazba je dramske jednostavnosti, a koreografija je kvalitetna. Koreografija iznad glazbe.

3. Plešite uz glazbu. Glazba je smislena, a koreografija loša. Glazba iznad koreografije.

4. Ples uz glazbu je kada se sadržaj i kvaliteta glazbe podudaraju sa sadržajem i kvalitetom koreografije. Ovome treba težiti.