• Natezanje platna na nosilima Razvlačenje platna na različite vrste nosila
• Karakteristike heroja Švabrina, kapetanove kćeri Puškina
• Biografija mame lera kudryavtseva
• Što znači žezlo i kugla - simboli kraljevske moći
• Sudbina Staljinovih potomaka: zašto je Aleksandar Burdonski odbio ime svog djeda
• Nikola II i Matilda Kšesinskaja: ljubavna priča
• Sergej Kurginyan Sergei Kurginyan nacionalnost
• Kako doći do "Bitke vidovnjaka" za pomoć?
• Kako kontaktirati sudionike iz emisije Bitka vidovnjaka Kako napisati svoju priču za bitku vidovnjaka
• Alexander Sheps - kako dobiti termin kod vidovnjaka Pismo vidovnjaku

Vrlo često pitanje - kakve su etikete u Rusiji spremne surađivati ​​s glazbenicima?
Evo popisa za koji se nadam da će ga drugi sudionici foruma dopuniti

Mimonot!- mrežna (internetska) oznaka, vrlo dobro mjesto za početnike. Oznaka se ne ograničava na žanrovske granice.
Projekti - Web Search, Misli naglas, Sabaka, Tko su ti ljudi, Skica itd.

Vyrgorod- neovisna glazbena izdavačka kuća, moskovska indie izdavačka kuća, specijalizirana za izdavanje albuma suvremenih ruskih underground izvođača; internet trgovina.
Glazbeni projekti - "Civilna obrana", "Prilagodba", "Crni Lukič", "Černozem", "Rada i trnje", "Kći Monroea i Kennedyja", "Laida", "Topla staza", "VPR i festival Sve na svijetu "," Zapadni front"drugo.

Waystyx- ruski neovisna oznaka zvučna snimka, mainstream 2001. Oznaka je specijalizirana za noise, buku ambijent, drone ambijent i srodne stilove.
Projekti - Loš sektor, Zarazni orgazam, Merzbow i Maeror Tri.

UR-REALIST je kultna underground etiketa osnovana u proljeće 1999. godine.
Projekti - Rada i Ternovnik, Zadruga Nishtyak, Teplaya Trassa, Industrijska arhitektura i drugi.

Solitude Productions- indie etiketa iz Moskve (Rusija). Prva izdavačka kuća u Rusiji koja je specijalizirana isključivo za Doom metal glazbu.
Projekti - Ocean tuge, Bolna sjećanja, Somnolent, Autumnia, itd.

BadMoodMan glazba- indie etiketa iz Moskve (Rusija). Odjel tvrtke Solitude Productions.
Projekti - Letargy Dream, Sanctus Infernum, Floodstain, Vinterriket, itd.

solnze zapisi je prilično poznata ruska indie etiketa.
Projekti - Nož za Fry Müller, OLEG KOSTROW, MESSER CHUPS, HULA HOOP itd.

apgurd- Neovisna izdavačka kuća specijalizirana za eksperimentalnu/industrijsku glazbu ograničenog izdanja.
Projekti - PUGNA COLLECTED, JEREMY BIBLE I JASON HENRY, VELEHENTOR, itd.

Željezni zapisi- Jedna od prvih domaćih etiketa koja je počela izdavati licencne proizvode još 2000. godine. Etiketa ima jedan od najvećih, ako ne i najveći katalog izdanja. Smjer izdanja je vrlo različit - metal, gothic, electronic, dark wave, ebm, rock, grind-core... Web stranica etikete ažurira se barem jednom tjedno.

Mračna podjela- odjel izdavačke kuće Irond Records, koji distribuira neke od proizvoda koje proizvodi Irond Records. Prioritet glazbenih stilova Izdanja Dark Divisiona prvenstveno su klasični hard-rock i prateći podstilovi: hard'n "heavy, blues-rock, jazz-rock i progressive-rock.

PHONO- Zaslužena izdavačka kuća koja je izdala mnoga vrlo svijetla i dobro objavljena izdanja. Etiketa je uglavnom fokusirana na izdavanje CD-a raznih metal stilova i trendova. FONO ne uzima u obzir količinu, već kvalitetu izdanja i razinu timova.

CD-maksimum- Dugogodišnjak među domaćim izdavačima, na tržištu licenciranih CD-a radi od 1997. Katalog izdanja uglavnom je usmjeren na različitih stilova metal. Etiketa blisko surađuje s ruskim grupama i izvođačima. Ogroman katalog.

UNIJA- Stranica odjela za inozemni repertoar najveće domaće etikete. Jedno od stilski najraznovrsnijih izdanja predstavljene izdavačke kuće. Vrlo opsežan katalog izdanja, ali iz nekog razloga nisu sva predstavljena u katalogu na web mjestu.

Gravitator Records- Jedna od najnovijih etiketa na temu gothic, industrial, synthipop. Iznenađuje gotovo svakim izdanjem.

Izdanje igre sjene- Stil etikete je “gotik, electro, dark wave, etheral” kako piše na stranici. Etiketa je relativno mlada pa nema puno izdanja. osim strana glazba.Shadow Play izdaje neke domaće bendove.

Mazzar / Mystic Empire- Etiketa ima prilično raznolik stilski katalog, od grind-corea do dark folka, ali prevladavaju teža izdanja. Preko 300 izdanja.

Mals Records- Proizvodi etikete usmjereni su uglavnom na publiku koja sluša rock, hadr-rock, progressive-rock, art-rock.

Z još uvijek jedeš? Čekam u kamentima

Kao što znate, u eri novih tehnologija, sami glazbenici mogu komunicirati sa slušateljem bez ikakvih dodatnih posrednika, međutim, čak i u Rusiji, gdje se glazbena industrija nije imala vremena u potpunosti odvijati, postoje ljudi koji objavljuju ne-masovne glazbu na vlastitu odgovornost i rizik (i vlastitim novcem). Afisha je odabrala 10 različitih domaćih nezavisnih izdavača i zamolila njihove kreatore da kažu što i zašto rade.

Najvažnija izdavačka kuća Izhevsk, koja je u dvanaest godina napravila kolosalan posao na dvije vrlo različitim smjerovima... S jedne strane, Kama i njegovi suradnici vrijedno dokumentiraju što se događa u domaćoj elektronskoj glazbi (koja je odavno postala nešto puno više od lokalnog fenomena). S druge strane, oni arhiviraju glazbeni folklor Povolške regije.

Aleksandar Juminov

« Smislio sam Kama Records, ja sam glavni organizator i, zapravo, vlasnik. Kama nije pravni naziv, ali u pogledu dokumenata, mi smo upravo onakva pravna organizacija. Ovo je važno: u posljednjih godinačini se da se pojavilo puno etiketa, ali malo je pravih, nekako osmišljenih među njima. “Kama” postoji od 2000. godine, ali prije toga sam imao prototip, na kojem smo 1992. izdali disk autentičnog ruskog folklora. Priča je bila ovakva: početkom osamdesetih nekako sam naišao na prekrasan disk "The Magic Bulgarian Voice" - pratiti njegov utjecaj na Dead Can Dance i sve ostalo nije bilo teško. Tada je moja prijateljica etnografkinja Marina Khodyreva čula ovaj disk i pozvala me u Udmurtiju. Išli smo u ekspediciju snimati bake. U to vrijeme nije bilo opreme. Spasio me Igor Kolyadny iz grupe "Vrste ribe" - posudio je svoj prijenosni studio s četiri staze. Istina, kad smo to provjerili, sve je funkcioniralo, a kad smo stigli to snimiti, pokazalo se da se tamo mikrofoni nekako ne poklapaju i kao rezultat toga ispalo je malo industrijsko. Očistili su je kako su mogli. Disk je izdan u nakladi od petnaest tisuća primjeraka. Uz velike muke smo dobili matricu. Sve što je u to vrijeme tiskano u tvornici Aprelevsky pripadalo je Ruskom disku. Rekli smo im: "Ako želite dobiti novac, onda ne s ovog diska." “Ruski disk” je odlučio da se za ovo sranje ne isplati boriti, dopustili su nam da sami sve mirno objavimo, što smo i učinili. Ovako je sve počelo – prije dvadeset godina.

Prvi diskovi "Kame" također su bili autentični folklor. To je ono oko čega sam strastven, i uvijek mi je bilo spas podržati etiketu. Tada smo počeli objavljivati ​​glazbu iz Iževska. Već dugo radim s iževskim glazbenicima - na primjer, bio sam upoznat s "Bamboo Knock at 11 sati" od samog početka, često su dolazili kod mene, znam svaku ploču koju su snimili prije "A easy stvar je hladna". Između 1994. i 1997. radio sam 45 minuta beskorisnih informacija na lokalnoj televiziji. Posvećena je iževskoj supkulturi. Jedan dio govori o svakojakim pjesnicima, umjetnicima, prokletima: na primjer, bio je čovjek koji je skupljao glasove ptica. A drugi dio bio je posvećen isključivo glazbenicima – intervjuima, isječcima koje smo sami napravili. Tako da sam bio upoznat. Izdali smo "Rhodesia", koja je kasnije postala poznata kao "Ryaba mutant", izdali zbirku "Vijesti o podvodnom Izhevsku 1983-2001", zbunivši brojeve 9 i 8 na naslovnici.

2004. godine pojavio se program "Kulturna prijestolnica regije Volga". U okviru njega već pet godina zaredom održavamo veliki festival „Vijesti podvodnog Iževska“. Bio je jako piknik. Recimo da smo imali kontakt s British Councilom, i kada su nam ponudili nešto zajednički projekt, odgovorili smo: “Napravimo tjedne engleska glazba u Iževsku. Tako da nam engleski DJ-i dolaze na tjedan, ili bolje na 10 dana, svaki mjesec”. Dahnu: kažu da ovo nikad nismo probali, ali hajde da to učinimo. I jesu. To nam je dalo ogromnu količinu engleskog tiska, bilo je puno publikacija o našim klubovima i glazbi, napisao sam dva puta ČasopisŽica. Smiješno je što je ovaj val doletio u Iževsk ne iznutra, već izvana. Odjednom su se gradom proširile glasine: "Slušajte, u Moskvi kažu da u našem gradu imamo neku vrstu elektronske glazbe." Došlo je do toga da sam tijekom nečijeg nastupa čuo ljude kako govore: "Da, ovo je općenito tuđa ploča, e pa ne mogu ovdje tako svirati."

“Smiješno je da ovaj val nije stigao do Iževska iznutra, već izvana. Odjednom su po gradu pročule glasine: "Slušajte, u Moskvi kažu da u našem gradu imamo neku vrstu elektronske glazbe."

Zadnje dvije godine uglavnom sam se bavio izdavanjem arhivske građe. Nekako se dogodilo da je scena u Iževsku nestala... Jednostavno je sve to postalo teško raditi i malo smo prestali s aktivnostima. Istodobno, imam mnogo različitih projekata – umjetničkih, obrazovnih, a svi postoje na bespovratna sredstva. Jedna od potpora dodijeljena je za prikupljanje uspomena na glazbu iz Iževska, elektroničku i predelektronsku. Prihvatio sam to i sa iznenađenjem i tugom otkrio da u te tri-četiri godine koliko nisam djelovao kao aktivna osoba u glazbeni život gradovi, sve se nekako raspalo i srušilo.

Ispao sam iz kaveza svojih godina, oko mene su uglavnom mladi ljudi. Svi moji prijatelji, kolege iz razreda i sveučilišni prijatelji su zbunjeni - ne razumiju što takav ujak radi s pionirima. Nekako moram voljeti Duboko ljubičasta, ali oduvijek mi se sviđala glazba, ne samo eksperimentalna, nego, kako da kažem, sirova. U životu sam čuo tisuću glazbenika koji su jako dobro svirali. Imali smo čovjeka u gradu koji je igrao Carlosa Santanu bolje od Carlosa Santane. Ali kad mu je ponuđeno da odsvira nešto svoje, bilo je to takvo sranje koje je bilo nepodnošljivo slušati. Čini se da ljudi igraju sve bolje, ali nema smisla. Znam svaku notu koju sviraju čak i prije nego što je odsvirana. Iskrenost me uvijek više osvajala. Zato sam i radio ovakvu glazbu. Jesam li zato počeo objavljivati ​​"4 pozicije Brune"? Imaju istu energiju koja je nestala iz momčadi iz Iževska.

Kad je počeo bum mp3, odjednom se pokazalo da ljudi uopće ne trebaju slušati glazbu. Trebaju upisati gigabajte. Na primjer, upoznao sam neke mlade ljude koji su me namjerno tretirali kao osobu iz prošlosti, koja ništa ne razumije u sadašnjosti. Zvali su me glazbenicima koji su izdali 35 singlova i 4 albuma. Počeo sam je slušati, činilo mi se da je to jednostavno smiješno – poznavao sam svaku grupu, od jedne pjesme od koje je nastao cijeli album. Ponavljanje i degradacija, to se događa u cijelom svijetu. Nekada je bilo: "Jesi li čuo ovaj album, grupu, pjesmu?" A sada: "Koliko gigabajta imate?" - "Imam 500". - "I općenito imam terabajt." Odjednom se pokazalo da je to najvažnije. Ali terabajt glazbe nemoguće je slušati. A ako slušaš, nećeš ništa čuti niti zapamtiti. Čini mi se da ljudsko tijelo to jednostavno neće podnijeti.

“Čini se da ljudi igraju sve bolje i bolje, ali nema smisla. Znam svaku notu koju sviraju čak i prije nego što je odsvirana. Iskrenost me uvijek više osvajala."

Vratio sam se na autentični folklor i ponovno krenuo na ekspedicije. Uostalom, elektronika i folklor su stvari istog reda. Taj misticizam, koji je u iževskoj elektronskoj i gotovo elektroničkoj glazbi, također je u folkloru. Na jednoj ekspediciji je bilo ovako: snimili smo jednu baku, pjevala je i rekla: “Daj da slušam”. Upalili smo joj da pjeva, a ona je počela pjevati. Uključili smo još jedan mikrofon, i pokazalo se da je to tako standardna proračunska tehnologija snimanja - presnimavanje. 2008. smo opet došli kod nje, a ona je pokupila ovaj nadsnimak i nije oklijevala. Pa, napravili smo četiri pjesme. A ona sluša i kaže: “Razumijem. Gledam na TV - ona je jedan, ali ima nekoliko glasova. Sada razumijem kako se to radi."

Ponekad pomislim da ako se stvarno uhvatite u koštac s iževskom scenom, možete napraviti posao od toga. Publika kod nas je divna, toliko je čista, besprijekorna, a čiste i besprijekorne stvari u pravilu ne idu onima kojima su trebale biti. Stoga, općenito, Stas Mikhailov i Naš radio. Zapravo, ja sam taj koji posluje unutar etikete. Ja sam i dizajner i tiskar, redatelj, ponekad se dogodi da sam i ton majstor. Dok god nam se sviđa, mi ćemo djelovati. Kad zaradim dovoljno novca da prehranim sebe i vlastitu obitelj, radim Kamu. Ne - ne znam. To ne dodaje strelice tobocu. S druge strane, zamislite: imam arhivu glazbenih spotova u Iževsku koja datira iz 1990. godine. Danas možda neće biti tražen, ali jednog dana sigurno će biti. Meni je to dosta. Čitam ovdje vaše razgovore s tonskim inženjerima, promotorima.Ovo je zanimanje vrlo ograničenog kruga ljudi koji zapravo u većini slučajeva rade iz interesa. Ne daj Bože, da ovi mladi promotori dožive pedeset i drugu godinu, kao što je moj, i da to nastave.

5 emisijskih albuma

"Nowhere 2 Run"

"4 pozicije Bruna" + "Demidov INTO?" "slomljenost"

Svježi album jekaterinburškog kolektiva "4 pozicije Bruna"; najnoviji disk u izdanju Kame. Za razliku od prethodnih 4PB albuma, postoji samo kao disk i ne distribuira se na Internetu; i tako je sve kao prije - otrovna, čudna i zastrašujuća elektronika.

Mombus & Bacillus Orchestra "Umirujuća zbirka broj 3"

Glazba murmanskog inženjera elektronike Mombusa, djelomično je sviraju živi ljudi. Spretna i delikatna elektronika, sastavljena od malih zvukova; od živih instrumenata, između ostalog, tu su harmonika i flauta.

“Ambient 2003. Glazba za aerodrom. Iževsk"

Kao što samo ime govori, riječ je o zbirci ambijentalne glazbe, ali ne samo iz Iževska: tu su glazbenici i iz Murmanska i iz Londona. Ipak, odlično objašnjenje zašto se Iževsk oduvijek smatrao prijestolnicom lokalne elektronike: 16 izvanrednih i pametnih pjesama.

Baba Liza / Baba Nastya "Pjesme s Buranova"

Najnovije izdanje folklornog dijela Kama Recordsa: pjesme Babe Lize iz udmurtskog sela Buranovo s crtežima Baba Nastya.

Najbolja, ako ne i jedina ruska DIY kasetna etiketa. Sve je kako treba: na Full of Nothing izlazi čudna i marginalna glazba u malim nakladama - gusti folk, drone i hipnagogični pop. Etiketa se nalazi u Petrozavodsku, ali to ne sprječava da ima jake veze sa svjetskom kazetnom scenom; Specijalizirani zapadni blogovi redovito pišu o izdanjima Full of Nothing, a kupuju se prvenstveno u inozemstvu.

Anya Kuts i Ivan Afanasyev

« Vanya je glazbu skupljao od svoje sedme godine, pa su ga takve ideje posjećivale od djetinjstva. Do 2005. već je imao ime i koncept za buduću etiketu, ali činilo se da nešto nedostaje, trenutak nije bio pravi. Upoznali smo se 2007., a tri godine kasnije objavili smo svoje prvo izdanje - do tada smo već godinu dana i sami stvarali glazbu kao član Love Culta. Zaista smo željeli otvoriti neka vrata, kročiti putem. Oduševili smo se kasetom i CD-R undergroundom, pogotovo što se događalo u Americi i Finskoj. Ova suludo jeftina verzija free jazza, nova psihodelija, najnoviji val buke bio je ogroman izvor inspiracije. U Rusiji podzemlje nije takvo. Čini se da se boji ući u dijalog sa slušateljem, boji se flertovati. Htjeli smo zadržati niske cijene, mijenjati se, slati puno ruske glazbe na zapad i odatle dobiti puno svježe glazbe. Jasno je da postoji internet, ali stvarna uključenost daje živce kulturnom okruženju.

Prije smo se puno više družili u Europi nego u Rusiji, a s vremenom smo shvatili da naša ideja nije bliska ruskom druženju. Iako smo, moram reći, uspjeli srušiti jednu malu novu mikro-zajednicu. No ipak je etiketa usmjerena na Ameriku, Englesku i Japan. Klijenti iz drugih zemalja mogu se prebrojati na jednu ruku. Glavna prodaja je izravno s naše web stranice. Imamo minimalnu maržu, najveći dio novca se potroši dostavom. Ne radimo negativno, ali sva naša mala dobit ide ravno natrag u etiketu. Sada vidimo Full of Nothing više kao elitni klub. Zatvorena kućna proizvodnja fetiš predmeta uz jedinstvenu glazbu, koja odražava kulturnu viziju dvoje specifičnih ljudi. Netko bi to mogao nazvati osobnim umjetničkim projektom.

U naše vrijeme nezavisne izdavačke kuće prvenstveno su orijentiri u glazbenom svijetu. Filtriraju kulturno okruženje oko sebe i od njega biraju ono najupečatljivije i najimpresivnije, dokumentirajući ga uz pomoć predmeta. Kulturna dokumentacija je najvažnija! Predmeti mogu biti bilo što, samo će ih obožavatelji kupiti - većina slušatelja imat će samo datoteke. Ali fizički objekt mora postojati. Bez fizičkih dokumenata, kultura završava u digitalnom smeću. Vinil, kazete, pa čak i CD-ovi suveniri su koje čovjek može ponijeti s koncerta. Kolekcionarske stvari koje je zanimljivo i ugodno vrtjeti u rukama, stavljati na policu... Ljudima je puno lakše spoznati svijet kroz predmete, vežući se za neke od njih. A ujedno nas glazba objavljena na fizičkim medijima, takoreći, povezuje s prethodnim epohama, s poviješću glazbe.

“Na Full of Nothing gledamo kao na elitni klub. Zatvorena kućna proizvodnja fetiš predmeta uz jedinstvenu glazbu, koja odražava viziju kulture dvoje specifičnih ljudi"

Nekad smo se držali radikalnih DIY pravila. U početku smo izdavali kazete i CD-R, ali smo prošle godine odustali od diskova. Odnosno, rado bismo ih pustili, ali imamo vrlo visoke zahtjeve za njih. Većina diskova koje imamo nekako ne želi ni biti pohranjena. Nakon slušanja glazbe nekoliko puta, čini se da nemaju nikakvu vrijednost. A mi nemamo sredstava za proizvodnju nevjerojatno cool CD-a. Osim toga, diskovi, čak i oni najzanimljiviji, vrlo se slabo prodaju. S vinilom bi situacija mogla biti lakša, budući da se bolje kupuje, ali uz sadašnju politiku Ruske pošte zadržavanje vinilne etikete je nerealno. Kasete se cijene kao artefakt, vrlo su jeftine, dobro se kupuju; lako ih je poslati poštom, a sada nam je to najpovoljnija opcija. V novije vrijeme u Americi kupujemo kvalitetne kasete u boji i pišemo na njima profesionalnim umnožavanjem. Počeli smo i s digitalnom prodajom izdanja s Bandcampom. Ljubitelji digitalnih formata, ili oni koji nemaju na čemu slušati kazete, mogu odmah dobiti album izvrsne kvalitete i podržati glazbenika i izdavačku kuću.

Trenutno je u svijetu velika zabava s kasetama.- nevjerojatan broj etiketa i umjetnika; netko ostaje dugo, netko radikalno mijenja formate i žanrove. Općenito, zdrav i živahan, kipti kulturnom okruženju... Većina ovih etiketa još uvijek je fokusirana na mračni šum i drone, što zapravo više nije naš put. Sva komunikacija se odvija putem pošte. Aktivno smo u kontaktu s mnogim dečkima - iz Amerike, Poljske, Australije, Finske, Njemačke... Sprijateljili smo se s drugim cool etiketama upravo zato što su oni izdavali našu glazbu, a tamo smo se i upoznali s našom etiketom. Slučajno nađemo nekoga kad smo na turneji s Love Cultom - većina ljudi koji drže etikete također ili sami stvaraju glazbu ili organiziraju koncerte, produciraju bendove.

"Full of Nothing pušta glazbu koja je došla nakon buke"

Oznaka djeluje poput obitelji. Full of Nothing ima svoju zabavu vlastitu povijest... S mnogim umjetnicima se susrećemo u osobnim životima, a polovica nas su samo najbolji prijatelji. Trudimo se surađivati ​​s glazbenicima koji imaju sličnu sliku svijeta našoj. Glazba može biti vrlo različita, ali udišemo isti zrak i želimo slične stvari. Naše su uši oštre; vrlo nam je lako odlučiti koga ćemo pustiti, a koga ne. Kad je sve kako treba, samo klikne i nema potrebe ni o čemu raspravljati. Tijekom protekle godine rekli smo ne nevjerojatnom broju glazbenika. Kad smo pokretali etiketu, nismo ni mislili da ćemo dobiti toliko demo snimaka. Žanr? Recimo to ovako: Full of Nothing pušta glazbu koja je došla nakon buke. Izrasla je iz noise eksperimenata, ali može biti apsolutno sve: folk-pop harfistica Woodpecker Wooliams i futuristički modularni sintisajzeri M. Geddes Gengras čine nam se jednako zanimljivi. Posljednje što želimo je izolirati, zatvoriti u ljusku i prestati se razvijati."

4 emisija albuma

Polypus Acephalus "The Outcast Tribes"

Sporo, gusto i očaravajuće šumsko stanovništvo bez riječi; 16 kratkih skladbi, od kojih je svaka izgrađena na ponavljanju jednostavnog glazbenog poteza, nemoguće je otrgnuti se.

"četiri sunca"

Billiam Wutler Yea "Calico Desman"

Prva snimka kaseta mračnjaka Billiama Wutlera Yea. Tamna i žilava elektronika; za razliku od “Kvantnih hodočasnika”, o kojima smo pisali, nema tragova kolaža, dva traga poštenog drona ukupnog trajanja četrdesetak minuta.

M.Geddes Gengras "Rebirth Los Angeles"

Album Amerikanca M. Geddesa Gengrasa, kolege Camerona Stallonesa i Pocahaunteda. Vjerojatno najpoznatiji, ako je općenito primjereno operirati takvim kategorijama, je naziv na Full of Nothing, i to zasluženo: veliki talent se osjeća u kotrljajućem sintisajzerskom dronu Geddes Gengras.

Pilula od banane / Calypso Borealis

Split-traka Finaca Banana Pill i Francuza Calypso Borealisa. I jedni i drugi, općenito, sviraju drone, prostranu i tekuću glazbu, ali Banana Pill ispada glasno i sanjivo, na rubu hipnagogije, Calypso Borealis - dosadniji i dojmljiviji.

ORelativno mlada, ali brzo razvijajuća moskovska marka specijalizirana za lokalnu elektroniku. Prisutan je samo na internetu, ali je već objavio 14 snimaka koji čine potpuno cjelovitu sliku ideologije zvuka: Ritmo Sportivo— o glazbi koja je jednako lagana i inventivna.

Ilja Bodrov

« Sve je počelo kao mala zajednica entuzijasta: radili smo mikseve na bazi crne glazbe - soul, funk, disco, hip-hop. Ideja je bila da za to ne morate biti DJ ili glazbenik – samo morate voljeti glazbu, pa su sudjelovali razni prijatelji: fotografi, dizajneri i tako dalje. Imali smo prekidač gdje smo sve stavili; netko je sve pročitao. Tada sam sasvim slučajno sreo talentiranog glazbenika s Kamčatke po imenu Ignat. Svira trombon, voli hip-hop. A ja mu kažem: “Hajde, napravit ćeš selekciju za nas”. A on je rekao: "Ma daj, što je s tvojim pjesmama ili nekim od mojih favorita?" Odgovaram: "Pa daj mi svoje." Pa smo odlučili – zašto bismo snimali miks, pa ćemo ga objaviti. Napravili su omot, objesili, album se svima jako svidio - u prvom tjednu preuzimanja odmah je bio negdje oko tisuću. Čak su i u Los Angelesu svirali na istoj radio postaji. I tako je krenulo, otišlo. Zapravo, ja sam jedini koji se bavi svim administrativnim pitanjima na etiketi. Dizajn, promocija - sve ja. Dečki se bave samo glazbom.

S prelaskom na digitalnu distribuciju, uloga etiketa uvelike se smanjila. Na prijateljski način umjetnik sada sve može sam. No, ipak, ima mnogo talentiranih momaka koji znaju napraviti neke cool stvari s glazbom, ali nemaju pojma kako se promovirati. Svaka i najmanja etiketa ima nekakvu publiku, čak i newsletter, ako je stvarno primitivno govoriti. Etiketa može dati pomak, napraviti dizajn, napraviti promo video i ljudima će biti lakše saznati za ovu glazbu. A ako sve to učinite sami, jednostavno će vam trebati puno više vremena. Iako postoji i obrnuti primjer: luksemburški glazbenik Sun Glitters. Kad je tek počeo, i ja sam mu pisao; Za njih su se općenito aktivno zanimale različite etikete. No, sve je odbio, a i sam se dobro snalazi.

Ovako biram glazbenike - juri li me glazba ili ne. Ovo je jedino što je važno. U ovom slučaju, sve nekako ispadne samo od sebe. Samo su ga The Pilots iz Nizozemske, naša posljednja akvizicija, sami napisali. Tri momka iz Nizozemske, jedan svira saksofon, ostali sviraju sintisajzere. Bilo je jako ugodno – uostalom u domovini vjerojatno imaju više mogućnosti u glazbenom smislu, tamo je kretanje zanimljivije.

"Postoji mnogo talentiranih momaka koji znaju napraviti neke cool stvari s glazbom, ali nemaju pojma kako se promovirati."

Stvarno bih volio da netko pjeva ili čita.Ženski vokal u soul stilu, muški, nema veze. Ali svi koji mi se sviđaju su u inozemstvu. Ja tako nešto još ne vidim kod nas. Volio bih da postoji netko tko pjeva na engleskom. U ruskom jeziku ne vidim razloga za rad u tom smjeru. Dogodilo se da smo poznatiji u inozemstvu nego u Rusiji. Takav je paradoks. A u Rusiji ljudi koji su zainteresirani za takvu glazbu dobro znaju engleski, tako da se interesi naših sunarodnjaka ne krše.

Nikad nisam postavio cilj dobiti prihod od etikete. To što nešto prodajemo na bandcampu je samo eksperiment. Interes je isti kao da pišem diplomski rad na temu „Je li moguće prodavati glazbu na internetu u 2012. godini“. Sada još uvijek postoji mogućnost distribucije putem iTunesa - također je zanimljivo vidjeti ima li to smisla. Čak i s reklamnog stajališta: hoće li sam nastup u tim najvećim trgovinama donijeti nešto za promociju etikete? I tako – svi glazbenici osim glazbe imaju posao. Svi kreativni poslovi su zamućeni nakon posla. Ako govorimo o iskustvu... Prvo plaćeno izdanje objavili smo prije godinu dana - bio je to Ignatov album, zvani I-Tone. Da budem iskren, očekivao sam više. U Rusiji je jako teško navesti ljude da daju novac za nešto. Općenito, o tome razgovaram s puno ljudi, a zaključak je za sve isti – ovdje se ne može ništa prodati. U Rusiji doslovno nekoliko ljudi nešto kupi, u osnovi sve račune iz inozemstva.

Ljudi dosta često pišu o nama. Ali uglavnom strani tematski blogovi. Nedavno je bilo vrlo ugodno kada je časopis Interview pisao o Audiosynthesu i napravio intervju s njim. Nastala je gužva, svi su saznali za baškirskog tipa koji danju izrađuje željezna vrata, a noću piše kuću supermegadiska, iz koje sve djevojke vrište. Ali češće pišu u inozemstvu.

Sviđa mi se kako se kod nas sada odvija opći pokret. Pojavljuju se dobri resursi poput Gimme 5, čine puno. I što je najvažnije, već imamo reputaciju na Zapadu. Rusija se etablirala na elektronskoj sceni, mi smo sila na koju se ugledaju. Odatle su pozvani naši glazbenici: u gotovo svakoj kompilaciji vezanoj uz elektroniku ili instrumentalni hip-hop možete pronaći dečke iz Rusije. A sve je to upravo ono što je plod naših zajedničkih napora. I mislim da će sve samo rasti, dečki će sve aktivnije ići nastupati na Zapad. Ranije je, čini mi se, općenito bilo teško zamisliti da glazbenik koji radi prilično eksperimentalnu glazbu može svirati ne pred svojim prijateljima na kućnoj zabavi, već negdje u Berlinu. Dakle, dok mi se budućnost čini bez oblaka."

5 emisijskih albuma

Audiosynthes "Audiosinteza"

Disk nakon kojeg se počelo pričati o Ritmo Sportivo: ljetna hedonistička elektronika iz baškirskog grada Oktjabrskog. Lagana i fluidna glazba, u kojoj ništa ne odaje njezino porijeklo, Audiosynthes je lako mogao nastati bilo gdje u svijetu.

"Ti si moj otrov"

Sumeo "Ptice"

Ograničeno izdanje od 50 CD-a sibirskog producenta: delikatan i opušten instrumentalni hip-hop izrezan iz starog jazza.

"Noćni let"

Oh! Dee "Beat Tape"

Lakonska, kao što format sugerira, elektronika moskovskog beatmakera Oh! Dee: zagušljiv, pametno narezan i umiješan instrumentalni hip-hop. Iz nekog razloga želim da ova glazba, kakva bi trebala biti za beat-kasete, nađe utilitarnu primjenu.

"Sliking Away"

"Obitelj"

Najbolji način da brzo upoznate Ritmo Sportivo: kompilacija objavljena nakon dvije godine postojanja izdavačke kuće. 10 glazbenika, objavljeno na Ritmo Sportivo, snimljeno na stazi. U biti, manifest izdavačke kuće: instrumentalna, prilično moderna i umjetnički osmišljena glazba s općim osjećajem nemarnosti.

Feyorz "Flwrs"

Creamchild "Grimsight"

Debitantski EP inženjera elektronike iz Sankt Peterburga; također instrumentalna suvremena elektronika, ali s blagim daškom misticizma. Idealan proizvod za izvoz: zapadni komentatori na YouTubeu pišu da je proizvođač "izgleda da je iz Rusije".

Mala moskovska izdavačka kuća koja je u tri godine postojanja izdala četiri albuma i nekoliko kompilacija. Glavno postignuće oznake na ovaj trenutak- zbirke i festivali "Nevidljiva glazba", pokušavajući pronaći zanimljivu novu rusku glazbu u vrijeme kada na nju još nitko nije obraćao pažnju.

Aleksandar Pantikin

« Anton Kasimov i ja, s kojim etiketa radi zajedno, prije pet godina bili smo u rodu"Misterije zvuka"... Radio sam tamo kao nezavisni glazbeni producent, bio uključen u razne projekte. U to vrijeme Anton Kasimov je radio projekt pod nazivom "Nevidljiva glazba". Bila je to kolekcionarska serija. Podcijenjena serija po mom mišljenju. Zatim smo ga nastavili u Tutti Futurity. "Mystery" se počeo polako ispuštati, kao balon, jer je grandiozni nix već tada letio u zraku. Anton je otišao tamo, ni mene ništa nije držalo. Odlučili smo napraviti naše prvo izdanje. Dugo smo razmišljali. Preteča naše izdavačke djelatnosti bio je festival Invisible Music koji smo odradili u pet gradova. Moskva, Peterburg, Jekaterinburg, Čeljabinsk i Iževsk. Čeljabinsk - jer spada u ogranak Jekaterinburg, Iževsk - jer su mnogi iževski glazbenici sudjelovali na festivalu. Nekada je Iževsk bio meka ruskih inženjera elektronike, ali sada je pozornica zakrivljena. Neki to povezuju s činjenicom da su tamo počele stizati droge ili vrlo niske kvalitete, ili ih tamo ima jako malo.

Trebalo nam je dva mjeseca da se pripremimo za festival. Tiskali smo plakate za svih pet gradova. Naš prvi događaj bio je sredinom veljače 2009. Nakon toga smo se vratili u Moskvu i objavili Invisible Men Looking at Shoes. Za mene je ploča bila jako pop, općenito mislim da je to što rade apsolutno zastarjela priča. Trebalo je ovako igrati prije deset godina. Mi, kao i uvijek, nešto kasnimo. Ali činilo se da je lijepo i odlučili smo objaviti. Tada su izdali vrlo čudnu grupu Ntta Ta Loonna. Mnogo puta sam nudio promjenu imena, ali nisam ništa postigao. Projekt je apsolutno beznadan. Ovo su modrice na kojima smo odrasli. Sada smo došli do zaključka da ako radite album, onda umjetnik mora biti nekako aktivan. Ne bi smjelo biti da ga stalno zovete i govorite: “Ajde, idemo tamo, snimamo, sviramo”. Nužno je da je on sam. Prije svega – svirati koncerte. Zato što smo ovim dečkima platili probe, snimanje - a oni nisu radili baš ništa. Sav novac bačen. Ono što sam čuo na snimci nije ozbiljno. Uopće nisu vježbali. Umjetnik je jednostavno bio oduševljen. Ali album smo izdali.

Jedna od glavnih karakteristika naših publikacija je dizajn. Duboko sam uvjeren da kada donosite disk recenzentu, svatko treba obratiti pažnju na omot. Čak i ako vam se glazba uopće ne sviđa. Ono što volim kod fizičkih medija, vinila i CD-a nije samo glazba. Tu je i dizajn, vizualna umjetnost, koja je neodvojiva od glazbe. Ovdje je grupa "Rat pjesnika". Bilo je to izdanje u formatu "Naš radio". Grupa je zelena. Ali dizajn je ispao vrlo dobro, skup, zanimljiv dizajn, individualan. Nije kao kad neka Moremoney grupa praktički sama objavi disk koji se ne otvara, boja se zalijepi za omotnicu i tako dalje. Imam dobar, pun poštovanja odnos prema onome što rade s glazbene točke gledišta. Pa ipak.

“Platili smo probe, snimanje, ali nisu napravili baš ništa. Sav novac bačen"

Možda nismo glazbeno najzanimljiviji, ali objavljujemo ono što smatramo potrebnim. Naravno, postoji neka vrsta ukusa. Svaka etiketa je još uvijek ona. Sasha Gorbačov ima svoje razumijevanje, Troicki ima svoje razumijevanje, on iznosi na vidjelo neke potpuno odvratne i paklene kolektive. Imamo svoju povijest. Mislim da imamo sasvim solidna izdanja po dubini glazbe. Uzmimo na primjer LLAC. Kad su mi donijeli ovaj album, živjela sam s plavušom. Pomislim: "Pa daj da provjerim vrijedi li ovaj disk izdati ili ne." Upalio sam ga, a prošla je samo četrdeset i jedna sekunda pjesme, moja divna plavuša mi je rekla: "O, Sash, što je ovo strašno svira, ugasi, molim te." Za mene je to bio signal: svakako moramo objaviti.

Jedan od naših posljednjih projekata, kojemu puno pomažemo i koji jako želimo objaviti, je Bonch Bruyevich. Ne rap grupa "Bonch Bru Bonch", već jednostavno "Bonch Bruevich". Nayskor je takav. Pomogli smo im u snimanju spotova, kompilaciji i produkciji nekih pjesama, ja sam osobno pomogao. Općenito, ranije su sa mnom radili kao glazbenici, sudjelovali u projektima koje sam ja producirao. Mi u Bonch Bruyevichu smo vrlo samouvjereni, jer ovo je autentičan projekt - pa, po našem mišljenju. Za razliku od nekih drugih ruske grupe- Eto, Cheese People, isti Moremoney, Manikura, - nemaju te posudbe. Evo ovog shematskog zapadnog razmišljanja. Zapravo, svi ti dečki su vrlo sporedna glazba. Oni to jednostavno rade kvalitetno, dobro, stvaraju nekakvo okruženje oko toga, ali ne shvaćaju svi da je to apsolutno neautentično u usporedbi sa svjetskim kontekstom. I željeli bismo nastojati biti ravnopravni sa našim zapadnim kolegama. Osim toga, sve je na ruskom. Ovo je vrlo važno - ovo je, inače, još jedan važan princip za nas. Obrazloženje je da je naš jezik vrlo bogat. Sve naše super književna djela napisane su na ruskom jeziku. Čak su i pisci koji su živjeli u inozemstvu ionako pisali na ruskom. A pjesme na ruskom je mnogo teže napisati. Samo što neki od njih imaju tanko crijevo. Znam to sigurno, napisao sam puno pjesama.

Indie izdavačke kuće i umjetnici— to je još jedno druženje. Oduvijek je bilo tako. Sukladno tome, svi se međusobno podržavaju i pomažu. Čisto na ljudskoj, psihološkoj razini. Naravno, kada je umjetnik upravo objavio album na internetu, to je mrtva, hladna priča. Pritisnuo sam gumb - i to je to, informacija je pojurila po žicama. Oznaka je potrebna prvenstveno kao podrška na ljudskoj razini. Podržite, upoznajte, popušite džoint zajedno. Ići na koncert. Raspravite o nečemu, smislite ideju, napravite video. Plus menadžerske stvari: čišćenje prava, na primjer, netko bi to trebao učiniti. Organizacijska pitanja. Nisu svi glazbenici menadžeri. A internet za etikete dobra je prilika za promociju. Znate da mi ljubitelji glazbe radimo puno neovisna glazba slušano zahvaljujući određenim etiketama. Ako znate da je nešto što vam se sviđa objavljeno pod ovom etiketom, poslušajte to. U tom smislu nitko nije otkazao etikete.

“Etiketa je prije svega potrebna kao podrška na ljudskoj razini. Podržite, upoznajte, popušite džoint zajedno"

Internetska panika podsjeća me na trenutak u povijesti kada se radio pojavio.Živi svirači povikali su: “Što ti pričaš! Nitko uopće neće ići na naše koncerte! Svi će slušati radio!" Ista je priča bila i s gramofonskim pločama. Što se dogodilo? Radio i LP ploče su postali kanali za promociju glazbenika. Tako je i s internetom. Samo što se Internet toliko brzo razvija da mi sami nemamo vremena ni shvatiti što se tamo događa. Treba ga smatrati još jednim kanalom distribucije. U 2000-ima nitko nije razumio što će s internetom, ali sada je, po mom mišljenju, sve očito. Ne možete zaraditi na mreži, sve ide do te mjere da se neće moći zaraditi. Ovu priču potrebno je rasplesti kako bi pomogla koncertima, autentičnim medijima, jedinstvenim publikacijama. Ali još uvijek pokušavamo shvatiti kako integrirati Internet u naš sustav. U tom smislu kasnimo, nažalost, ali nije tako lako vratiti ono što ne želimo.

Nemamo više onaj entuzijazam kada smo htjeli napraviti nešto nevjerojatno. Za sebe smo jasno definirali da je naš neposredni plan podržati Boncha Bruyevicha, podržati niz drugih projekata. Uključujući i grupu "Chekist Town" zanimljivom, grupa Tip Top Tellix se činila zanimljivom. Sve je tužno s inženjerima elektronike. Željeli bismo se usredotočiti na određene umjetnike i podržati ih. Jedina stvar je da imam osobni zahtjev. Dugo sam se bavio diskografskom industrijom, poznajem gotovo sve producente, inženjere u Moskvi i drugim gradovima. Svi sjede kao Sivi vukovi, svaki u svojoj rupi, sa svojom kostom, gledaju sve ostale s neodobravanjem. Takve zabave. Mislim da je ovo pogrešno. Trudim se biti prijatelj sa svima, biti u kontaktu. Vjerujem da svi radimo jednu veliku stvar. Volio bih da budemo više solidarni. Novinari, izdavači, producenti, glazbenici, umjetnički direktori klubova. Ako budemo ujedinjeniji, učinit ćemo mnogo više. U međuvremenu sjedimo u različitim kutovima, naravno, jako nam je teško."

5 važnih albuma

"Nevidljivi gledaju cipele" "Naklonost"

Miran, gotovo nepomičan indie pop - prema svim zakonima žanra, kakav su bili sredinom 2000-ih u Rusiji, s glatkim zvukom, glatkim gitarama i insinuirajućim melodijama.

"tamne vode"

"Rat pjesnika" "Minuta leta"

Rockapops u streamu Našeg radija: smisleni tekstovi, nezahtjevne melodije, glazba zaglavljena u kasnim 1990-ima.

"Sombrero"

LLAC "Dosadna priča"

Umjereno inventivna elektronika, spojena od sablasnih uzoraka glasova, zvukova vlaka i akustičnih instrumenata poput gitare i klavira.

Ntta Ta Loonna "Samo sloboda"

Uralska grupa s opsežnom diskografijom i poviješću izvodi lagani (čak i u svojim ratobornim manifestacijama) gitarski rock s gotovo poetskim tekstovima.

"Nevidljivi gledaju cipele" "Uvezani"

Začudo, najzanimljivija ploča koju je objavio Tutti Futurity: zbirka remiksa skladbe "Invisible". Između ostalog, tu su interpretacije Nika Zavrieva i istaknutog klupskog lika Tripmastaza.

Glavni poklonici ruskog undergrounda u njegovom tradicionalnom smislu, etikete koja je izdala bezbroj čudne, marginalne i jednostavno važne glazbe. Prije svega, "Vyrgorod" je povezan s "Civilnom obranom" - ovdje su njihovi diskovi objavljeni posljednjih pet godina; ali"Obrani" njihov katalog nikako nije iscrpljen... Posebnu vrijednost ima internetska trgovina "Vyghorod", koja također prodaje diskove raznih suradnika, "Geometry" i "Branch exit".

Aleš Valedinski

« Ljeto 1999Otišao sam raditi za etiketu KHOR, koji je objavio "Civilnu obranu". U procesu rada vidio sam da izdavanje barem audio kasete nije tako teško i skupo kao što se čini. Kako sam imao puno prijatelja glazbenika koje sam želio podržati, odlučio sam to učiniti. I tu je bio izbor: ili uvjeriti poslodavca s kojim sam bio u jako dobrim ljudskim odnosima, objaviti nekog od svojih prijatelja ili nešto učiniti sam. A kad sam smislio naziv "Vyrgorod", odjednom sam shvatio: moram ga sam objaviti.

Htio sam nekako popularizirati, učiniti dostupnijim ono što sam smatrao vrijednim i zanimljivim. Kad je sve počelo, 2001. godine, distribuirao sam audio kasete, i to je u najmanju ruku uspjelo. I to je doprlo do ljudi, i nekako pomoglo glazbenicima. Financijski sam oduvijek vjerovao da prvo morate zaraditi na drugim poslovima, a onda početi objavljivati ​​glazbu. Zapravo, još uvijek devedeset posto svoje energije trošim na zaradu. U ovih jedanaest godina ništa se u tom pogledu nije promijenilo. Da sam radio samo svoju etiketu, prilika da nešto objavim jednostavno je nestala prilično brzo.

Teško mi je odrediti kako biram glazbu. Ugrubo rečeno, puštam ono što mi se jako sviđa i uklapa se u Vyrgorod. Možda sam ludo zaljubljen u neku rijetku snimku opere "Knez Igor" od Borodina, ali nisam siguran da je mogu objaviti u "Vyrgorodu" a da ništa ne napravim. dodatne korake... Ako sam naišao na takav zapis, onda trebam razmisliti kome bi ga dobio u ruke, tko bi ga mogao objaviti i prenijeti ljudima. A ako osobu poznajem dugo, vidim da se muči dugi niz godina, da ima publiku, da se to uklapa u moju viziju izdavačke kuće – zašto ne? Imam drugačiji stav prema onome što sam objavio: ludo sam zaljubljen u nešto, nešto podržavam ljudski, čak nešto krivo razumijem. Desi se, naravno, da se nešto pojavi, i pomislim: vau, pa, vau, nedavno mi se nešto prvi put svidjelo... A onda godinu dana kasnije ovo više nije, a onima koji su to stvorili, jest više nije potrebno, a ako to ne treba sam narod, zašto bih onda trebao?

“Financijski, oduvijek sam smatrao da prvo treba zaraditi na drugim poslovima, a onda početi objavljivati ​​glazbu. Zapravo, još uvijek trošim devedeset posto svoje energije na zaradu."

Sada puštanje diskadaleko od glavnog načina distribucije glazbe. Zašto se nastaviti baviti etiketom je nerješivo pitanje. Neprestano pokušavam sebi odgovoriti, otvoreno mi je. Sada su argumenti: na kraju krajeva, činjenica objave, pogotovo ako etiketa već ima reputaciju, može biti značajna. Imam neke unutarnje obveze prema svojim živim i preminulim prijateljima glazbenicima. Samo objavljivanje nečega na Internetu - s našim preopterećenošću informacijama, to je zapravo manje od ništa. Milijun nepoznatih autora, sada još jedan - nemoguće je primijetiti. I tu ipak postoji određeno etiketiranje izdavačke kuće, o čemu je određena skupina ljudi stvorila određeno mišljenje. Postoji niz drugih argumenata vezanih uz podršku aktivnim glazbenicima. U najboljim godinama glazbenici su imali više mogućnosti opstati prvenstveno kroz koncerte. Ali diskovi su još uvijek dodatna podrška. Kad čovjek ide negdje na koncert, može ponuditi i ove diskove. Ipak, dio obožavatelja shvaća da ako kupimo njegove diskove od glazbenika, time ga podržavamo. Iako je vrlo heterogena ovisno o regiji. Na primjer, nedavno sam putovao s grupom za adaptaciju u Kazahstan, bio u tri grada - Astani, Karagandi, Alma-Ati. U Astani i Alma-Ati su potrebni CD-ovi, pitaju ih ljudi. U Karagandi su se kupovale majice i knjige, ali niti jedan disk nije kupljen. Očigledno, tradicija nije uspjela, ali sada, kada je ljudima zgodnije sve slušati na nekom MP3 playeru, to je samo teret.

Starfall je bio naš prvi vinil. U procesu sam ostvarivanja ovog iskustva. Moram reći da je tu velika zasluga tvrtke Soyuz Music, divnog Alekseja Aljajeva, s kojim smo već dugo razvili međusobno razumijevanje. Odnosno, sumnjao sam da li je potrebno praviti vinil, a Lesha me, kao ljubitelj glazbe, ljubitelj tradicije, uvjerio. A sada zajednički planiramo nastaviti s objavljivanjem" Civilna obrana„Na vinilu. Sada je to ekonomski moguće, a još više - isplativije je objavljivati ​​vinil nego CD-e, iako je izgledno da to neće dugo trajati. Ekonomska isplativost izdavanja CD-a u 2012. općenito je veliko pitanje.

“Planiramo nastaviti objavljivati ​​Civilnu obranu na vinilu. Sada je to ekonomski moguće, a još više - isplativije je objavljivati ​​vinil nego CD-ove."

U idealnom slučaju, "Vyrgorod" bi trebao nastaviti postojati i nositi se s poteškoćama koje su se nedavno počele javljati. Moramo tražiti neke načine razvoja. Sad sam pogledao u smjeru izdavanja knjiga, objavio sam knjigu pjesama Jegora Letova. Težak je zadatak objavljivanja određene glazbe, možda bi to trebalo napraviti kao knjigu sa zvučnom aplikacijom. Mogu postojati različiti smjerovi. Drugo je pitanje da još uvijek nikad ne znate što ćete moći implementirati, a što ne”.

5 emisijskih diskova

Yanka "Anhedonia"

Prije dvije godine "Vyrgorod" je ponovno objavio četiri najbolje ploče Yanke Diaghileve na CD-u; Ovo je možda najvažnije rusko reizdanje posljednjih godina - najčišća, istinita i očajnička rock glazba na ruskom.

"Od velikog uma"

"Civilna obrana" "Starfall"

Najdirljiviji album "Civil Defense", koji se u potpunosti sastoji od ponovnih pjesama sovjetskih pjesama. Zvezdopad je već prošao kroz dva izdanja u Vyrgorodu - na CD-u 2010. (s bonus pjesmama), na vinilu prošle godine.

"Sići ću na udaljenoj stanici"

"Rada i trn" "Urote"

Čarobni i očaravajući ruski narod koji pjeva jedan od najjačih ženskih glasova ruske glazbe.

"Spavaonica" "Probudio sam se"

Debitantski (i zasad jedini) album grupe "Hostel", dva diska zemaljskog underground rocka. Divlji gustiš ideja, značenja i referenci, dvosmislen, ali svakako zanimljiv disk.

"Laida" "Proljeće u Parizu"

Djevojački duet koji nastupa pod akustična gitara pjesme koje su križanac Current 93 i starih romansa. Suptilna, lijepa i neshvatljiva snimka.

"Boulevard Raspail"

Vjerojatno najuspješnija ruska izdavačka kuća u smislu klupske glazbe: ovdje se izdaju domaći heroji "Arma 17" i "Roofs of the World" i njihovi zapadni kolege. Tijekom četiri godine postojanja, Highway je uspio steći ime u Europi: tamo se proizvodi te etikete puštaju na radiju, puštaju u klubovima i općenito prepoznaju. Na samoj Autocesti, prije svega, izlazi house u svim oblicima, no oko njega se uspjela formirati mala obitelj pod-etiketa na kojoj vlasnici Highwaya sebi dopuštaju eksperimentiranje – puštaju glazbu od downtempa do novog diska.

Mihail Duh

« Sve je počelo suradnjom kluba "City" i radio postaje "Megapolis". Zapravo, vodio sam radio emisiju banalnog naziva “Autocesta”. Podrazumijevalo se da ovo ime povezuje grad, metropolu i povijest glazbe u velikom gradu. I nakon godinu i pol dana pojavila se etiketa. Highway je zamišljen kao tvrtka koja će promovirati domaće glazbenike u Europi. Odmah smo odlučili da će etiketa biti vinilna, iako se ploče u to vrijeme nisu baš dobro prodavale. Prva izdanja, međutim, prije krize imali smo vrlo veliku prodaju. Glavna ideja je bila snimiti pjesme domaćih glazbenika i surađivati ​​s europskim producentima, zamoliti ih da naprave remikse. Od samog početka imali smo prilično visoku letvicu: na primjer, na trećem izdanju, singlu SCSI-9, remikse su radili Guy Boratto i Pascal Feos. Zapravo, ovo izdanje je bilo i ostalo jedno od najpopularnijih na našoj etiketi, neprolazna stvar koju i danas s užitkom sviraju disk džokeji.

S vremenom smo shvatili da nam postaje tijesno u stilskim okvirima Highwaya. Jer ovdje izdajemo progresivni, deep, tech house, a bilo je i drugih područja glazbe s kojima smo htjeli raditi. Pojavio se Cooltool podnaslov koji radimo zajedno s Antonom Rayom iz Arma 17. Više je namijenjen disk džokejima koji još sviraju s vinila, na njemu izdajemo ispravnu i relevantnu house glazbu - sada smo to napravili po prvi put u naš život suradnja između Anthonyja iz Audioflya i Philipa iz grupe Mandy, stupova klupske elektronike. Tu su i dvije etikete koje rade naši prijatelji, a mi pomažemo u upravljanju - Grusha i Nopassport. Pojavila se i etiketa Ketama koja je više usmjerena na downtempo, gdje se, primjerice, predstavlja kultni projekt The Orb. Sada je u izradi zbirka remiksa na naslovnu pjesmu za film "Kod kuće među strancima, stranac među prijateljima", koji je napisao Eduard Artemiev. Potpisali smo ugovor, a uskoro će biti i disk s novim čitanjima ove glazbe najboljih predstavnika europske elektronike. A naša posljednja izdavačka kuća zove se What’s in the Box, gdje objavljujemo vinil sa svim vrstama modernih new disco i deep housea. Živimo od svega ovoga.

Disc džokeji ne igraju samo u klubovima ali i na privatnim zabavama, i kod kuće kod kuće. Mnogo je kolekcionara koji rado kupuju naše ploče za sebe, daju ih prijateljima. Naša glazba nije nužno glazba velikih prostorija, možete je savršeno slušati kod kuće, u autu, to je glazba koja vas može pratiti u svakodnevnom životu.

“Ovdje još uvijek nije sasvim ispravno govoriti o velikom biznisu. Ali ne možete to nazvati ni hobijem - to je nešto u sredini, vjerojatno upravo ono što oni zovu život."

Naša etiketa se isplati. Sada, tri godine nakon što je sve počelo, konačno shvaćamo kako bi to trebalo ekonomski funkcionirati. U početku smo čačkali naokolo kao slijepi mačići, mijenjali različite agencije, komunicirali na različite načine masovni mediji o oglašavanju i tako dalje. Sada smo konačno pronašli prave poteze, tako da možemo postojati kao velika obitelj etiketa. Dovoljno i snage i energije. Iako ovdje još uvijek nije sasvim korektno govoriti o velikom biznisu. Ali ni ovo ne možete nazvati hobijem – to je nešto u sredini, vjerojatno upravo ono što zovu život. Da biste zaradili veliki novac, morate se baviti trgovinom, prodati ogromnu količinu melodija zvona kako bi bili u prvih deset za preuzimanje. Tada će to biti posao. I još uvijek živimo od nekih vlakana duše, ponekad objavljujemo glazbu koja neće postati superprodavana, ali se može slušati desetljećima. Sve se to još uvijek radi iz zabave.

Za mene će glazba i njezino objavljivanje u bliskoj budućnosti biti neraskidivo povezani s video produkcijom. Jednostavno se više ne želim baviti glazbom, moram se maknuti negdje dalje. Stoga počinjemo raditi s mladim redateljima, snimati klipove – scenske, koncertne. Na Ketami smo objavili zajednički projekt britanskog producenta Martina Glovera i VJ Michaela Howlesa. Tako da je meni najbliže značenje diskografske kuće suradnja s video producentima, stvaranje nekih zajednička povijest od glazbe i slika. Ali čak i ako sve ovo ostavimo izvan zagrada, glazba je komunikacija. Komunikacija s glazbenicima, prilika da im se daju neki novi načini samoizražavanja, međusobno komuniciranje. Ogroman broj zajedničkih projekata glazbenika dogodio se nakon što smo radili nekakvu montažnu ploču. Ovo je najvažnije.

Uspjeli smo otići na Zapad zahvaljujući distribuciji, komunikaciji s različitim glazbenicima, top listama. Ne usuđujem se reći za sve, ali svaki put kad osobno negdje odem, otkrijem da ljudi znaju za autocestu. Na primjer, imao sam vrlo ugodan sastanak s Denisom Ryerom, voditeljem programa "Dance Department" - ovo je jedna od glavnih plesnih radijskih emisija na svijetu. Imao je studio na jednoj konferenciji u Amsterdamu, na koju su na pola sata došli apsolutno svi vrhunski disk džokeji, puštati glazbu i na brzinu popričati. Stigao sam tamo s prijateljima, samo sam htio upoznati Denisa. A on je rekao: “Oh, Mike s autoceste! Super je, jako mi se sviđa to što radiš, svirao sam zadnja dva izdanja u tvom programu." Ja sam kao, "Vau." Onda se pojavi još jedan DJ prijatelj i kaže: "Stvarno mi se sviđa to što izdaš, još uvijek sviram tvoj zadnji singl." "Oh wow." I tako je stalno. Netko negdje nešto čuje, stječe se dojam: da, znam autocestu, ovo Ruska etiketa, oslobađa dobra glazba.

“Oh, Mike s autoceste! Super je, jako mi se sviđa to što radiš, svirao sam zadnja dva izdanja u tvom programu." Ja sam kao, "Vau"

Prodajemo se u gotovo svim trgovinama elektronike u svijetu. Možete nas pronaći posvuda. Danas se digitalna prodaja mnogo više isplati od prodaje vinila. Vinyl je više o održavanju statusa neke vrste etikete nego financijski isplativog medija. Digitalna prodaja je, naravno, puno opravdanija. Jedno od naših najnovijih izdanja već je dva mjeseca u Beatport Top 100 preuzimanja u kategoriji Deep House. Ovo je ozbiljan pokazatelj.

U glazbi su sve granice odavno izbrisane... Tamo su neke nacionalna obilježja, ali sve ostalo ovisi samo o načinu razmišljanja i mentalitetu. Možete stvoriti uspješnu etiketu dok sjedite u Australiji, ne morate biti u Europi ili New Yorku. Ogroman je broj DJ-eva i producenata koji žive, da tako kažem, izvan civiliziranog svijeta, i ništa, osjećaju se super. Ako ste na turneji, onda da, ovdje se morate preseliti u Barcelonu, ili Berlin, ili Pariz, tako da je prikladnije putovati. Što se tiče etikete, ne. Timati se, na primjer, sada seli u New York, čuo sam. Ne znam... Po mom mišljenju, tamo gdje želite živjeti, živjeti i raditi."

5 emisijskih diskova

SCSI-9 "Tierra Del Fuego"

Jedno od prvih i još uvijek jedno od najpopularnijih Highway izdanja, singl ruskog dvojca SCSI-9; prvi ozbiljniji uspjeh izdavačke kuće u suradnji sa stranim glazbenicima: singl sadrži remikse Guya Boratta i Pascala Theosa.

"Tierra Del Fuego (Gui Boratto Remix)"

"Selekt 05"

Najnovija zbirka iz niza redovitih kolekcija nove klupske glazbe; između ostalog, tu je i pjesma ukrajinskog producenta Marcato.

Marcato "Tijelo i duša"

"Milestone One"

Najprodavaniji Highway disk prema Beatport online trgovini. Kompilacija na temelju rezultata prve dvije godine postojanja etikete, najboljih pjesama s prvih deset izdanja Highwaya. SCSI-9 remix Guya Boratta ni ovdje nije bio bez remiksa.

F.E.X. "Meditacija (Tripmastaz Remix)"

"High House Vol. 2 "

Kolekcija najboljih na etiketi za 2011., koju je osobno prikupio Mike Spirit. Glavni pogodak- pjesma "Crossing the White Line" talijanskog Franje.

Francys "Prelazak bijele linije (tumačenje klanca)"

Vadim Lankov "Započni putovanje"

Prvi vinil u katalogu Highway: singl moskovskog DJ-a Vadima Lankova, dvadeset i tri minute oštrog i tvrdog tech housea.

Geometrija, koja je krajem prošle godine proslavila desetu godišnjicu, CD je etiketa starog dizanog tijesta:ovdje se objavljuju samo kolekcionarska izdanja (odnosno, bez staklenih kutija, već puno posebnih pakiranja), a tema za ova izdanja su uglavnom počašćeni heroji ruskog rocka u njegovom iznimno širokom shvaćanju: "Auktsion", "Učtivo odbijanje", "Izlaz". Osim toga, Geometrija je specijalizirana za plemenita stvar reizdanja arhivskih snimaka - evo, primjerice, tri klasična albuma "Night Prospect" su prvi put izdana u normalnom obliku; postoje, međutim, i potpuno novi klijenti, koji nastavljaju otprilike istu avant-rock tradiciju— poput "Iva Novaya" iKuharski uredi. Geometrija je u biti povezana s glazbenom trgovinom"Dom kulture" na Kutuzovskom prospektu, gdje se redovito održavaju kreativni sastanci s umjetnicima etikete.

Vadim Uljankin

"Geometrija", producent

« Nedavno mi je šef rekao da sam kulturan sommele- u nekom smislu, to je ono što ja ovdje radim. Na početku karijere izdavačke kuće bavio sam se uređivačkom politikom, umjetnicima i tako dalje, ali u ovoj fazi sve se to već događa u civiliziranijem obliku, kolegijalno. A bavim se ugovornim radom s umjetnicima, procesom proizvodnje, kontrolom tiska.

Geometrija nije bila zamišljena kao izdavačka tvrtka. Dapače, kao multidisciplinarna: imamo još jednu djelatnost, građevinarstvo, iako o tome vjerojatno nema smisla sada govoriti. Bilo je društvo, bilo je glazbenih interesa. Jednog lijepog dana pojavio se direktor grupe Auktsion, moj stari prijatelj, i rekao da Leonid Fedorov ima neki materijal koji bih htio staviti na ploču. Tako se 2003. godine pojavilo naše prvo izdanje - "Dan jorgovana". Zatim je bila grupa Vykhod: Silya (Sergei Selyunin, vođa Vykhoda. - Cca. izd.) se u nekom trenutku požalio da nema ploče, a "Vyhoda" se nije mogla kupiti čak ni na "Gorbushki", koja se u to vrijeme još uvijek digla. Pa, ne – to znači da to morate učiniti. Istodobno smo po prvi put usko privukli Evgenija Gapeeva, našeg poznatog tonskog inženjera, restauratora, tražilicu, arhivista; on je tamo temeljito radio sa zvukom.

Izuzetno je teško zaraditi novac u izdavačkom poslu. Ljudi koji sudjeluju u procesu nemaju od čega platiti velike plaće, ali ipak moraju od nečega živjeti. Dakle, supostojimo s građevinskim dijelom poslovanja. Ne može se reći da u potpunosti financira izdavačku kuću. No, ponekad nema dovoljno obrtnih sredstava, potrebno ih je financirati. Imamo želju (i to već neko vrijeme uspijeva) da izdavački smjer manje-više egzistira na samodostatnosti. Građevinski posao, nažalost, traje dosta dugo - bilo bi moguće brže izdavati ploče, ali onda ljudi ne bi imali što jesti.

"Građevinski posao traje dosta dugo - bilo bi moguće brže izdavati ploče, ali onda ljudi ne bi imali što jesti"

Naša etiketa je niša od samog početka. Ne pokušavamo potpisivati ​​neke promovirane umjetnike, izdavati diskove u nakladi od pedeset tisuća primjeraka. Etikete koje rade te stvari imaju svoje rizike: ako novi rekord, na primjer, "Lenjingrad" se pojavi na mreži ili u rukama pirata, to ih jako smanjuje. Imamo drugačiju priču. Imamo komad robe. U dizajn ulažemo dosta truda i novca, pažljivo radimo sa zvukom, jer imamo dosta arhivskih publikacija koje treba ozbiljno restaurirati. U našoj prilično velikoj zemlji uvijek postoji nekoliko tisuća ljudi kojima je važno kako zvuči, kako je dizajnirano i tako dalje. Primjerice, od samog početka smo odlučili da nećemo raditi takozvane regionalne publikacije. Pa, znate, u staklu, s natpisom "nije na prodaju u Moskvi". Ovo često koriste pirati. A ako ljudi znaju da naši proizvodi nikada nisu objavljeni u ovom obliku i nikada neće biti pušteni u promet, onda će shvatiti da su to ilegalni proizvodi. A ako pomno pogledate situaciju na tržištu, onda se dosta etiketa sada postupno kreće istim kolosijekom. "Nikitin" i tako dalje. Sve se počinje pojavljivati ​​u sofisticiranim digipackovima, od DVD-a. To je, očito, naša strategija bila ispravna.

O svemu odlučuje uredništvo i, naravno, ukus. Postoji nit vodilja koju smo imali od samog početka: glazba nije mainstream, nije u formatu Našeg radija, non-pop glazba. Paradigma postoji. Već dugo nismo imali nove izvođače - jer smo prošle godine krenuli s ponovnim izdavanjem tri velika stražnja kataloga, Auktsion, Television i Polite Refusal, a za to je trebalo puno vremena. Nemamo toliko ljudi. A zadatak je važan. “Pristojno odbijanje” i “TV”, kad su izašli, izašli su u malim nakladama, ponestalo ih je. Tada su ljudi u to vrijeme imali druge tehničke mogućnosti, nisu pažljivo pristupali publikaciji. Pokušavamo popraviti ovu situaciju. Ili uzmite album "Otadžbina iluzija" "Televizije" - ovo je značajna stvar u povijesti sovjetske i ruske rock glazbe, treba je objaviti, objaviti dobro i lijepo. Pokušali smo to učiniti.

Geometry ima iTunes račun na kojem se prodaju naša izdanja. Jasno je da za nas zvuk i kvaliteta sviraju glavnu ulogu, ali realnost je da nova generacija sve tako sluša pa moraš i to. Iva Nova na iTunesu se, primjerice, dobro prodaje jer dosta gostuju po Europi. Ruska digitalna distribucija danas se može promatrati samo kao reklama, jer je gotovo nemoguće prikupiti novac od naših umjetnika. Shema "platite što želite" također je lukava, zapravo. Imam poznanike glazbenike koji izdaju takva izdanja na Kroogiju, stavljaju ih po minimalnoj cijeni od jednog dolara. Kao rezultat, dobiju mačje suze. Nemamo kulturu kupovanja glazbe za novac. Ali pokušavamo napraviti specifičan format: u reizdanjima, drugi disk često uključuje DVD-ove s rijetkim koncertima, cijela ta ekonomija ne može se distribuirati ni kroz jedan "Kroogi". Vinil? Pa, razmišljamo o tome. Ali postoje sve vrste nijansi. Ideja vinila danas je pomalo profana. Jer oni prave ploče od digitalnih zapisa, a to nekako obezvređuje ideju. Ovo je fetišistička stvar, a ako razumijete da je sve napravljeno od digitalne matrice, onda je to glupost. Ovom pitanju mora se pristupiti dobro ili se uopće ne pristupiti. Kao i kod svake aktivnosti. Mi, na kraju krajeva, gubimo život, a on je kratak. Volio bih da kasnije ne bude nesnosno bolno.

“Imam poznanike glazbenike koji izdaju takva izdanja na Kroogiju, stavljaju ih po minimalnoj cijeni od jednog dolara. Kao rezultat, dobiju mačje suze. Nemamo kulturu kupovine glazbe za novac."

Na Zapadu po uglavnom nikome ne treba naša glazba. Otišli smo u MIDEM razgovarati s raznim ljudima, i tamo je sve prilično razotkrivajuće. Svi oni traže prodajno tržište, a ne sadržaj. Jer trgovine se zatvaraju, a svoju farmu moraju negdje prodati. Zapadna distribucija također počiva na logistici, na svim našim zakonima, transakcijskim putovnicama, inozemnoj gospodarskoj djelatnosti, carini i drugom smeću. Naravno, postoje nezavisni distributeri koji su tvrdoglavi kao i mi, koje nešto zanima. "Pristojno odbijanje", vjerojatno, pojavit ćemo se u neovisnoj distribucijskoj mreži. No, ovo je polustranačka priča, jer kako bi se izbjegla kašnjenja s carinom, direktor grupe jednostavno kupuje određeni broj ploča i sam organizira privatnu dostavu. Ovo je broj primjeraka o kojem možete govoriti, ali ne bih gajio velike iluzije po tom pitanju.

Izdavati sedam ili osam ploča godišnje, naravno, nije baš korektno. Smrt formata najavljena je prije pet godina, a mi bismo ono što smo započeli htjeli barem privesti kraju. Povratni katalozi moraju biti objavljeni. Nismo samo izdavači, mi smo iskusni ljubitelji glazbe. Na primjer, jako sam nervozan zbog situacije s najavljenim reizdanjem Kuryokhin-a, kada je trebalo izaći osamnaest, ili tako nešto, ploča, osam je izašlo, a ostale su, iz raznih razloga, nedovršene. Pa smo rekli da ćemo napraviti svoja vlastita reizdanja, što znači da to trebamo napraviti. Što brže to bolje. Uvijek se stavljam u kožu naših potrošača. Jasno je da im je moralno teško čekati godinama, žele sve odjednom. Naravno, ne događa se sve odjednom. Ali morate to učiniti."

5 emisijskih diskova

Leonid Fedorov "Dan jorgovana"

Prvi disk u izdanju Geometry: solo album Leonida Fedorova, snimljen u vlastitoj kuhinji. Neshvatljivi akustični lo-fi uz glazbu Vivaldija, Eminema i Ima Sumac. Jedna od najboljih ruskih ploča 2000-ih.

"Moja muzika"

"Učtivo odbijanje" "Koncert"

Dokumentacija o koncertu na kojem je oživio jedan od najboljih koncertnih sastava u zemlji. Dva diska sofisticirane jazz-rock, avant-prog, zaumi i apsurdne poezije. Nekako kao estetska i pametna glazba, ali svirana s takvom vatrenom strašću da ne daj Bože.

"Asistent"

"Auktsion" "Djevojke pjevaju"

Povratak "Auktsiona" nakon desetogodišnje pauze u svom sjaju; himna lakoće i slobode snimljena u četiri dana u New Yorku s istaknutim likovima svjetske avangarde. Jasan dokaz da i deset ljudi može svirati da još ima zraka u glazbi za stotinu ljudi više.

"Čekati"

Port Mone "Dip"

Neočekivano izdanje za Geometry: bjeloruski instrumentalni trio izvodi na harmonici, basu i udaraljkama nešto između minimal techna i mirne linije.

"Rijeka"

"Noćna avenija" "Kiseline"

Jedna od prvih i vjerojatno najpoznatijih industrijskih ploča u SSSR-u. Burna, prijeteća i tužna elektronika. "Acids" je pažljivo snimljen i miksan, ali na originalnoj magnetskoj vrpci kvaliteta zvuka je donekle izgubljena - reizdanje "Geometry" ispravilo je situaciju.

Mlada krasnodarska izdavačka kuća koja je pod jednim imenom objedinila tri projekta vezana uz modernu elektroniku: etiketu Fragment i Passage te podcast Jumble Podcast. Repertoar je primjeren: aktualna elektronska glazba svih pruga.

Jurij Vasilčenko

« Imamo dugu povijest. Prvo, 2009., moj prijatelj Zhenya Shchukin otvorio je Passage, internetsku etiketu koja se specijalizirala za izdavanje ambijenta, IDM-a, svih vrsta apstraktnih stvari. Zauzvrat, Passage je bio Fragment sablja, koju je 2005. otvorio Artem Anrilov. Postojao je i lokalni izvor, Jumble Podcast, gdje smo snimali mikseve s domaćom bas glazbom. A kad se u Rusiji počela pojavljivati ​​i rasti elektronska scena, došli smo do zaključka da je sve to potrebno objediniti. Htjeli smo krstiti različite publike. Ljudi koji slušaju techno u pravilu ne slušaju npr. ambijent – ​​a mi nismo takvi, svi slušamo. A ovo što izdajemo, odlučili smo i kombinirati. Općenito, kombiniranje publike naša je glavna zadaća, reklo bi se – ideologija. Kao rezultat toga, ljudi su nam potajno počeli pisati: “Nikad u životu nisam slušao elektroniku, ali sada sam slušao Passage i sada ne želim slušati ništa osim ambijentalnog, tako je cool”. Glavna ideja je da ljudi prošire svoje vidike.

Svaka oznaka je više-manje organizirana struktura.Čak i ako se sve pusti, još uvijek je vidljivo priča... Omjer umjetnika i etiketa uvijek će biti ovakav: bit će deset milijuna umjetnika, bit će milijun etiketa. Možete sami prenijeti glazbu, ali tada neće biti distribucije: ili imate sreće ili ne. I etikete imaju mehanizme. Jedan glazbenik je ispričao kako je to napravio: objavio je pjesmu na internetu, netko ju je čuo u drugom gradu, svidjela mu se, nekome je rekao, izdali su ploču, neka djevojka je kupila ploču u Bukureštu, ova djevojka je pak, rekao nekome za disk, i negdje je sve krenulo i prošlo. Zapravo je vrlo malo takvih slučajeva. Iako, naravno, oznake sada postaju zastarjele. Sve radi jako loše.

Ako sve izračunamo, ispada da smo za svako izdanje spasili od 50 do 200 dolara. U principu, rezultat nije loš. Jasno je da Warp i Kompakt zarađuju više, ali koliko godina su se razvili? A sada je jako teško razvijati se, jer ima mnogo poput nas. Nije pitanje prodaje li se nešto ili ne. Moramo stvoriti novu strukturu za distribuciju glazbe. Jer oni samo nešto kupuju, ali ne onoliko koliko bi htjeli. Iako strani tisak piše o nama i svemu tome. Mislim da smo u odnosu na razinu razvijenosti na kojoj smo sada postigli maksimalan promet. Sada, ako sada pronađemo neku vrstu distributera i objavimo ploče, to će biti drugi razgovor.

“Postavio sam pjesmu na internet, netko ju je čuo u drugom gradu, nekome je rekao, pustili su ploču, neka djevojka je kupila ploču u Bukureštu, ova djevojka je, pak, rekla nekome, i negdje je sve prošlo i prošlo. Vrlo je malo takvih slučajeva"

U Krasnodaru naša etiketa općenito nije baš dobro prihvaćena. Ne reagirajte ni na koji način... Više se oslanjamo na Zapad. Volio bih, naravno, sve to promovirati u Rusiji, ali u Rusiji je to relativno dosadno. Nemamo čak ni puno dobrih glazbenih resursa koji bi mogli pisati o nama. You Big Echo napisao je nešto na Look At Me. I više se nitko drugi ne može sjetiti.

Vjerujem da je vinil— cool je i ništa neće biti hladnije. Kaseta je također dobra, ali nedavno je jedan prijatelj izašao s kasetom, poslao mi ju je. Sjajno! Onda je držim u rukama. Imam dobar špil, ali ga nisam koristio deset godina. Upalio - glave su tamo već demagnetizirane. Kao rezultat toga, nisam mogao ništa slušati. Stoga je s jedne strane kaseta odlična, ali je s druge strane format potpuno zastario. Čini mi se da sada više ljudi ima priliku slušati vinil nego kazetu. Super je dijeliti kasete na zabavi, ali ne više. Vinil - da, vinil je najbolji. A CD-i, čini mi se, više nisu potrebni u krugu u kojem se nalazimo.

Igor Gorely

« RAIG je rad dvije osobe, cijela etiketa. Ja sam njegov vlasnik, kreator i administrator. Za deset godina objavili smo sedamdesetak albuma. Izdati disk sada, općenito, uopće nije problem. Ima puno ozbiljnijih problema. Ploču nekako treba prenijeti slušateljima. Treba to nekako širiti. I čim se javi potreba za distribucijom, odmah se javlja potreba za etiketom, jer treba vam struktura, trebaju vam veze, mehanizmi. Zapravo, nije to odmah doprlo do nas samih. Tek godinu dana kasnije, kada nam je sinulo da diskovi koje smo objavili leže, skupljaju prašinu i nikako se ne šire, nekako smo se institucionalizirali.

Naša etiketa je po svojoj ideologiji nekomercijalna. Nitko od nas ne dobiva novac za ovo što smo radili ovih deset godina. Sve što proizlazi iz prometa ukupna je blagajna umjetnika. Sto posto se koristi za objavljivanje novih diskova. Distribucija na webu? Pa ovo nije glazba. To su, recimo, gigabajti bezličnih informacija. Naša tema je potpuno drugačija: radimo visokokvalitetne diskove za filofoniste, za ljubitelje glazbe, pretpostavlja se da osoba ima kvalitetnu opremu, akustični sustav koji mu omogućuje da čuje sve nijanse, da osjeti zvuk. Ne bih htio koristiti riječ "elita", ali, općenito, radimo za elitu. Za one koji su svjesni zašto su glazbeni nosači potrebni.

Nemamo nikakvih tajnica, prodavača, sve je jako personalizirano. Namjerno odbijamo instalirati bilo kakve automatske prodajne sustave, kao što to biva na drugim etiketama - bacio sam u košaru, odgovorio ti je neki robot. Osobno poznajem kupce, komuniciram s njima, pogotovo kada su u pitanju naši sugrađani. Jer ih nema puno – u Rusiji malo kupuju glazbe od nas. U inozemstvu ima mnogo više.

“Ne bih volio upotrijebiti riječ elita, ali, općenito, radimo za elitu. Za one koji su svjesni zašto su glazbeni nosači potrebni"

Fokusirani smo na međunarodnu zajednicu. U tome ima malo vitalnog shvaćanja, malo ideologije. Kad smo prije deset godina stvarali oznaku, naše savjete i preporuke prvenstveno su davali strani ljudi koji su više pijeteti i s više entuzijazma za takve inicijative. Ovdje nitko nije pomogao. Uvjeren sam da glazba, barem ona koja mene zanima, ne podrazumijeva nikakve teritorijalne ili nacionalne granice. Ova bi glazba trebala biti razumljiva i slušatelji bi je trebali percipirati s bilo kojeg mjesta. Azija, Europa, SAD ili Antarktik. Zvuk je univerzalni jezik. Druga stvar je što međunarodna zajednica govori engleski, tako da smo od samog početka sve radili na engleskom. Prve četiri godine stranica je uglavnom bila samo na engleskom, ruski dio pojavio kasnije.

Kad bi se vinil uopće proizvodio u Rusiji, onda bismo, vjerojatno, i mi izdavali vinil. Ali mi nemamo proizvodnju, a naručivati ​​vinilna izdanja u Europi, pa ih uvoziti u Rusiju, a onda ih odavde prodavati natrag je glupost. Stoga smo zadovoljni mogućnostima koje postoje u zemlji. Drugo je pitanje da često licenciramo strane etikete, a sada već objavljuju na vinilu. Ali osobno mislim da je vinil više element neke vrste moderne estetike nego dobar način za prenošenje zvuka. Vinil je sekundaran u odnosu na CD, pogotovo jer je više od osamdeset posto modernog vinila napravljeno na digitalnim medijima.

Objavljujemo ono što nam se osobno sviđa. Ja i moj partner. Raspon interesa je dosta širok: psihodelija, avangarda, progresivna, eksperimentalna glazba, elektro-akustična glazba, dosta toga smo objavili. Netko pošalje demo, nekoga pronađemo sami, nekoga preporuče prijatelji. I nisu to samo naši umjetnici – ima i Amerikanaca i Peruanaca, sada su na popisu naši prijatelji iz Srbije. Općenito govoreći, RAIG se može sažeti u četiri glavne stilske magistrale: psihodelija, avangarda, progresivna i eksperimentalna glazba. Ali još uvijek nemamo format. Mijenja nam se raspoloženje, mijenjaju se i estetski prioriteti, a uz to se mijenja i slika etikete. Imamo ga fleksibilnog, plastičnog. Odnosno, imamo principe – ali oni također nisu dogma. Iako neke postulate formuliramo za sebe. Na primjer, želimo objavljivati ​​glazbu za koju osim nas neće biti zainteresirana niti jedna druga izdavačka kuća. Ako umjetnik ima priliku i novac samostalno objaviti svoj rad – ili ima ugovor s nekom drugom izdavačkom kućom – onda naša nije za njega. Trudimo se podržati potpuno marginalizirane osobe kojima je uskraćena pažnja.

“Ako umjetnik ima priliku i novac da samostalno objavi svoj rad – ili ima ugovor s drugom izdavačkom kućom – onda naša nije za njega. Trudimo se podržati potpuno marginalizirane osobe kojima je uskraćena pažnja"

Činjenica da imamo zapadnjačke glazbenike,— pokazatelj da smo uspješno ušli u međunarodnu zajednicu. Strani glazbenici nije važno gdje se oznaka geografski nalazi, ako dobro obavlja svoje funkcije. Očigledno se snalazimo jer nam se odatle mnogi ljudi obraćaju. Pritom se ne fokusiramo na imena. Što je umjetnik poznatiji, što ima više objavljenih radova, manje su šanse da bude objavljen na RAIG-u. Drugim riječima, zanimljivo nam je raditi s početničkim grupama, dovesti ih do nekakvog međunarodnog statusa. Na primjer, počeo sam s nama američka grupa NAS. Božić – sada su, rekao bih, zvijezde prve veličine. Drugi kriterij odabira je da nikada ne kupujemo licence. Uvijek uvjetujemo da ako uzmemo neko izdanje, onda ono bude samo naše.

Mnogo je teže postojati u Rusiji. Našoj zemlji nedostaje infrastruktura društvenog sloja za koji radi naša etiketa. Tamo je Masovna kultura, ali postoji podzemlje, a oni imaju potpuno različite mehanizme i sustave postojanja. U Europi, Sjedinjenim Državama, ova dva sloja postoje apsolutno paralelno i pod jednakim uvjetima. U Rusiji nema podzemne infrastrukture. Ne postoji radio stanica koja emitira nekomercijalnu glazbu, nema časopisa koji bi o tome pisali. Svi daju prednost komercijalnim umjetnicima jer na tome zarađuju. To je moguće razumjeti, ali u našoj zemlji ne postoji alternativna struktura, pa je, naravno, teško. Zapravo, to je objektivna motivacija za ciljanje na inozemstvo. Jer tu glazba koju objavljujemo spada u infrastrukturu i kontekst, živi prosperitetnim životom.

Sve se radilo prvenstveno iz zabave. I moram reći da je ovo, slijedeći naša načela, zaista veliko zadovoljstvo, malo usporedivo. Pogledajte kako se rađa proizvod koji je zanimljiv ne samo vama, već i nekom drugom različite zemlje, ovo je divno. Sve dok uživamo, etiketa će postojati. Jednom kada osjetimo dosadu, gotovo je. Jer ovo nije posao. To je dobra volja onih koji stvaraju etiketu. Ne želimo graditi nikakvo carstvo i nismo htjeli. I nećemo."

Kostarev grupa "Radovi 1978-2006"

Zbirka radova Aleksandra Kostareva, zaslužnog djelatnika lokalnog prog-rock pokreta. Sve je poput najboljih predstavnika žanra: složene instrumentalne skladbe s promjenom tempa i neočekivanim prijelazima.

Oznaka Gimme 5 dio je zajednice s kratkom, ali složenom poviješću. Tijekom svog postojanja Gimme 5 je prošao kroz niz metamorfoza: u početku su njegove glavne snage bile koncentrirane na glazbeni blog, pod kojim je postojala internetska etiketa; onda se blog zatvorio - i Gimme 5 se konačno prebacio na objavljivanje glazbe. Sada je aktivnost etikete prazna, trebalo bi uslijediti nešto novo. Ipak, Gimme 5 uspio je temeljito uzdrmati rusku glazbu: važnost 5 ploča (plus kolekcije "Fly Russia", koju Gimme 5 nije formalno izdao, ali je izdavačka kuća imala ruku), koju su oni izdali, može teško je precijeniti.

Stanislav

“Dok smo blogali, pokazalo se da u našoj zemlji nije bilo tako malo glazbenika koji rade u žanru koji je nama bio zanimljiv u to vrijeme. . Rodila se ideja da se proizvod okrene i domaćim i zapadnim slušateljima. Uz podršku stranih izdavača izdali smo zbirku „Fly Russia“, a ova zbirka je već prerasla u vlastitu digitalnu etiketu, gdje je izašlo nekoliko izdanja. Tada smo već izgubili interes za blog.

Danas smo u sljedećoj fazi razvoja - Izvorna ideja s digitalnom etiketom više nije tako privlačna, ali se u isto vrijeme želi ne samo prijeći na fizičke medije, već i potpuno promijeniti pristup poslovanju. Odnos prema glazbi, a i same ideje, promijenili su se jednako prirodno kao što se s vremenom promijenio i odnos prema blogu – i nadam se da će te promjene samo voditi na bolje. Prošle godine izašla je kaseta Nocow, u travnju je planirano ponovno izdanje na vinilu - bit će to zajedničko izdanje s Nijemcima iz Fauxpasa - a danas možemo sa sigurnošću reći da to neće biti samo završna točka u Daj mi 5 posao, ali i početak nečeg novog.

Teško je općenito suditi o etiketama – sve su različite... U idealnom slučaju, vjerojatno, sve bi trebalo biti blisko ruskoj poslovici, u kojoj ne mjesto slika osobu, već osoba mjesto. No, ako nekome etiketa na CD-u služi kao jamac kvalitete – kako mu to zamjeriti? Općenito, u glazbena industrija možete vidjeti poseban ciklus. Na primjer, prvo izdavač promovira umjetnika, zatim on postaje poznatiji i sam promovira etiketu, što pak omogućuje etiketi da dosegne širu publiku kako bi svijetu predstavila nove umjetnike - i tako u nedogled. Možda je ovo pravi balans.

"Ako nekome etiketa na CD-u služi kao jamac kvalitete - kako mu to zamjeriti?"

Čini se da je u Rusiji sve otprilike isto. Naravno, u manjem obimu, ali nemamo takve tradicije nezavisne glazbe kao, recimo, u SAD-u ili Europi. Pritom, teško da je vrijedno reći da se fokusiramo isključivo na Zapad – radije, na ljude kojima će takva glazba biti razumljiva i bliska. Možda je to banalno, ali uostalom, za modernu elektroniku ne postoji ni jezična barijera, ni definitivno zacrtani okvir, pa stoga njezin sadržaj gotovo u potpunosti ovisi o mašti, a uspjeh ovisi o želji.

Lako je vidjeti da danas, uz objektivnu procjenu svojih mogućnosti, ekonomski, svi dobivaju malo više nego što daju, a to "malo" raste eksponencijalno. Na temelju ove teorije, ako adekvatan glazbenik početnik odluči cijeli život posvetiti svom voljenom poslu, on će, najvjerojatnije, prije ili kasnije opremiti sebi studio, proputovati cijeli svijet i živjeti od honorara i novca od prodaje ploča , bez razmišljanja o tome gdje uzeti novac za nove tenisice. Sve ovisi o želji, strpljenju i vjeri u svoje mogućnosti. Opet, želio bih vjerovati da otprilike isto vrijedi i za etikete - a ako, ako postoji jaka želja da se u posao uloži iznos koji odgovara objektivnom stanju stvari, promet će prije ili kasnije porasti, a aktivnost će početi ostvarivati ​​profit. Dok smo na samom početku puta, mogu samo nagađati, ali i ovdje je puno ugodnije zadržati izuzetno pozitivan stav.”

Nocow "Pulkovo Heights EP"

Još jedan Nocow disk; zvuči, u biti, isto kao i na drugoj - prekrasna rijetka urbana elektronika.

Ako želite postati glazbenik, prije ili kasnije će se na ovaj ili onaj način pojaviti pitanje distribucije i prodaje vaše kreativnosti. Čak i ako ste entuzijast i ne planirate zaraditi na prodaji svojih pjesama, već jednostavno sanjate o punim dvoranama ispunjenim mnoštvom obožavatelja, još uvijek ne možete izbjeći pitanje komercijalne distribucije pjesama, makar samo zato što je ovo sjajan način da indeksirajte naziv svog benda i brend na internetu.

Autor izvješća zahvaljuje resursu koji stručnjaku pruža izbor zidnih murala, možete naručiti ili kupiti murale na web stranici https://klv-oboi.ru/wallpapers-arhitektura/razdel/3 . Širok raspon boje i teksture (uključujući ekskluzivne i dizajnerske radove) bilo kojeg formata i slike.

Što vam je potrebno da uspješno plasirate svoja izdanja (singlove, albume, EP)?

Izdanje Lene Katine putem Tunecore agregatora

1) Kvalitetan materijal, tj. vaša pjesma/pjesma mora zadovoljiti određene tehničke i vremenske karakteristike. Odlučite li se ozbiljno baviti glazbom, prije ili kasnije doći ćete do spoznaje da je kvalitetna pjesma koju je u dobrom studiju snimio profesionalac na razini obrade zvuka višoj od one koju snimite kod kuće.

2) Svako izdanje treba imati kvalitetan omot. Vrlo često među ruskim glazbenicima početnicima susrećem potpuno zanemarivanje ove točke. Glazbenici početnici jednostavno se ne žele zamarati i razmišljati o tome kakvu će naslovnicu imati izdanje – ali uzalud. Svaki sadržaj koji planirate postaviti na prodajne stranice mora biti osmišljen do najsitnijih detalja, uključujući naslovnicu.

Sjetite se sebe, kada dođete u samoposlugu i vidite nepoznat proizvod – nekako vas prvenstveno privuče etiketa, slika (korica, omot, nazovite to kako želite), a tek onda obratite pažnju na sam proizvod ili proizvod . Isto je i u glazbi, što je naslovnica vašeg izdanja atraktivnija, veća je vjerojatnost da ćete privući novog slušatelja na vašu pjesmu. Mislim da je bolje da glazbenik naruči omot od profesionalca ili dizajnera. Naručivanje i izrada jedne obrade od dizajnera je jeftinije od snimanja jedne pjesme u studiju.

3) Nakon što se izdanje pripremi za izdavanje (tj. imate pjesme i omot), glazbenik treba odlučiti kako će se distribuirati. Naravno da možeš ići 100% pravi put i pokažite svoju glazbu izdavaču. I to će biti zaista vrlo korisno iskustvo ako je izdavač zainteresiran. No, to nije uvijek tako i riskirate izgubiti puno vremena, ili čak uopće ne postići željeni rezultat. I moguće je da predloženi uvjeti izdavačke kuće za izdavanje i distribuciju vašeg izdanja za određenog glazbenika neće biti prihvatljivi. Na primjer, popularni ruski izdavači prakticiraju stjecanje ekskluzivnih prava od autora i nositelja autorskih prava 5 godina po "stopi" od 50% do 50% (u najboljem slučaju), ili kupuju svaku pjesmu uvjetno za neki novac, na primjer, plaćajući vam 1000 rubalja odjednom, a vi zaboravite na svoje pjesme na 5 godina - općenito, za manevriranje u korist izdavačke kuće postoji puno svih vrsta čipova koji su neugodni za umjetnika.

Producent i osnivač izdavačke kuće na ruskom jeziku u Chicagu, Vladimir Gershanov (VG MUSIC LABEL), s 20 godina iskustva u šou biznisu, ispričao je neke detalje o poslovanju elektroničke distribucije:

"Nakon tehnički napredak Povezan s pojavom interneta i razvojem digitalnih usluga koje su postale dostupne gotovo cijeloj populaciji našeg planeta, “digitalni” je ubrzano počeo zamjenjivati ​​analogne video i audio nosače informacija. Glazbenici, ali i tonske i filmske tvrtke, počeli su ozbiljno govoriti o novim daljinskim oblicima prodaje video i audio informacija stanovništvu. Pojavila se takozvana elektronička distribucija audio i video sadržaja putem internetskih trgovina.

Ne tako davno, krajem 90-ih i početkom 20-ih, najveće diskografske kuće vrlo su pažljivo birale glazbeni materijal za objavljivanje, budući da su troškovi produkcije analognih medija bili relativno visoki. Upravo iz tog razloga mnogi glazbenici i bendovi koji imaju veliki novac nije bilo proizvodnje, prodaje i, kao rezultat toga, šoubiznis je općenito ostao "izvan broda". Jednostavno se nisu imali prilike izjasniti, jer je, zaobilazeći njihova mišljenja, glazbeni urednik donio odluku o komercijalni uspjeh ili nesolventnost projekta.

Sada, s pojavom interneta i elektroničke distribucije, značajnog smanjenja troškova procesa proizvodnje, kao i trgovina i etiketa, koje su agregatori upravo tih trgovina, dostavu informacija gledatelju znatno je pojeftinilo. No, čak i u tim uvjetima, umjetniku je iznimno neisplativo izravno surađivati ​​s internetskim trgovinama. Jednostavna aritmetika. Trošak postavljanja jedne pjesme u gotovo bilo koju internetsku trgovinu iznosi 9,99 dolara. Standardni smještajni paket doseže 200 online trgovina. Pretpostavimo, ako umjetnik nije stvorio ni standardni album od sat vremena, već samo 7 pjesama, onda će njihovo postavljanje u samo jednu trgovinu koštati 69 dolara 93 centa. I to je samo jedna trgovina. Sada izračunajmo koliko će to biti u dvjesto dućana. To su troškovi samo za godinu dana. Znam samo jednog izvođača koji se uspio dobro prodati sa sadržajem na ruskom jeziku u iTunesu. A onda je morala od sebe kupovati pjesme. Drugim riječima, nije realno nadoknaditi ulaganja prodajom u online trgovinama ako umjetnik pjeva na ruskom jeziku i nema, recimo, američku, englesku ili njemačku promociju prije plasiranja svojih skladbi u online trgovine. Još uvijek je sasvim moguće zaraditi ako je glazbeni materijal stvarno originalan i tražen. U isto vrijeme, ako nije u gusarskoj distribuciji, koncertne i gastronomske aktivnosti, uz radijske i televizijske prijenose, plus internet i novinski PR rade jasno i skladno. Ali nemaju svi umjetnici takve resurse. Stoga mu je potreban agregator."

U svakom slučaju, glazbenik uvijek ima izbor: dati izdanje za distribuciju izdavaču ili ga samostalno distribuirati putem agregatora.
Kako bi samostalno distribuirao vlastite pjesme na internetskim platformama iTunes, Google Play, Yandex.Music, Zvooq, Amazon, glazbeniku će trebati neka početna znanja i informacije o ovom pitanju.

Izdanje Grigoryja Lepsa, izdano za izdavačku kuću Nikitin Music Group putem agregatora Believe Digital

Što treba uzeti u obzir?

1) Glazbenik treba odabrati pouzdanog posrednika (agregatora) koji će prihvatiti njegovo izdanje i postaviti ga na sve vrste stranica. Naravno, možete slijediti najmučniji put i samostalno izravno (zaobilazeći agregator) postaviti svoj sadržaj u trgovine, to se može učiniti, ali postoji niz nijansi: Apple, Yandex. Glazbu, primjerice, nije isplativo raditi izravno s umjetnicima, a Google i Amazon glazbenicima daju takvu priliku, ali uz dodatnu naknadu. Kao preporuka za uštedu energije, živaca i novca - koristite stranice agregatora.

“Agregator je tvrtka ili izdavačka kuća koja je sklopila trajni ugovor o distribuciji video i audio sadržaja s internetskim trgovinama. Obično takvi agregatori sami plaćaju najmanje 200 internetskih trgovina godišnje. Naravno, ne plaćaju cijeli iznos odjednom, budući da, primjerice, u Sjedinjenim Državama rade prema povlaštenim internim ugovorima s internetskim trgovinama. Istodobno, u suradnji s izdavačkom kućom, značajno se smanjuju rizici samog umjetnika. Ovo je za njega glavna stvar. Postoji još jedan neugodan trenutak. Recimo da YouTube plaća izvođaču novac tek nakon što prikupi 30 dolara za njegove pjesme. A za CD Baby (glazbeni agregator) ta je traka deset puta veća - 300 dolara. Oni daju kamatu etiketama odmah nakon primitka bilo kojeg iznosa."

U Rusiji u glazbeno okruženje najčešće usluge Tunecore, CD Baby, Believe Digital i Ditto Music.

Dima DOGMA, umjetnik, glazbeni producent u Pr Stark:

Uživao sam u tunecoreu i središnjem oceanu.

U tunecoreu je sve transparentno - postoji račun na kojem se bilježi svaka kupnja vašeg sadržaja. Ruski agregatori značajno šepaju u takvim opcijama.

U Rusiji distributeri i poznati umjetnici mogu dobro zaraditi na tome. Svima ostalima do sada glavni profit dolazi od nastupa.

Ruski distributeri uzimaju veliki postotak prihoda za sadržaj, iako to rade preko istih agregatora, po istim principima, dok ako to radite sami, vidite svaku kunu. Potrebno vam je samo osnovno znanje engleskog da biste razumjeli sve zamršenosti stranih distributera.

Izdanje Sergeja Lazareva putem Tunecore agregatora

Čudno je da i popularni i malo poznati umjetnici radije koriste funkcionalnost platforme Tunecore. Na primjer, projekt Lena Katina distribuira svoja posljednja 2 albuma upravo na ovoj platformi, ili oklopni hit Sergeja Lazareva "You Are jedini Jedan ”također je prisutan u bazi podataka Tunecore. Štoviše, sam umjetnik, pa čak ni njegova uprava, možda nisu svjesni takvog plasmana, jer zasigurno ima ugovor s ruskom izdavačkom kućom, koja, ovisno o sadržaju sklopljenih ugovora, možda neće obavijestiti umjetnika o svojim metodama. i načini distribucije sadržaja.

Prema stranicama emusic.com i vjerujudigital.ru Ruske izdavačke kuće i etikete kao npr Glazbena grupa Nikitin, Prva glazbena izdavačka kuća, Gazgolder, Black Star, Studio Monolit LLC Koriste, između ostalog, mogućnosti distribucije stranog agregatora Believe Digital (inače, ova tvrtka posjeduje uslugu Tunecore) i putem ovog agregatora objavljuju glazbene sadržaje na stranim internetskim stranicama za prodaju glazbe. Believe Digital, pak, ne radi s pojedinačnim izvođačima, samo s etiketama i ako postoji više od 500 pjesama u audiobiblioteci. Stoga, u principu, u Rusiji nema razlike preko koje ćete izdavačke kuće ili agregatora distribuirati svoje pjesme.
Vladimir Gershanov (VG MUSIC LABEL):

“Ali nije svaka etiketa poštena. To također treba uzeti u obzir. Iskusni sam direktor i osnivač etikete na ruskom jeziku u Sjedinjenim Državama, sasvim odgovorno tvrdim da su 85% moskovskih etiketa pirati. Ovo je dovoljno lako odrediti. Prvo, ako predstavnik izdavačke kuće kaže da svugdje besplatno postavlja glazbeni materijal, pa čak daje umjetniku 80-95%, trebali biste znati da su to pirati. Čuda se događaju, ali vrlo rijetko. Svoju sam etiketu organizirao prije 11 godina, jer europske etikete nisu htjele raditi s materijalom na ruskom jeziku, a oni koji su to radili bili su samo prevaranti. Važno je imati dobru osiguranu vrijednost, izdati vlastite dionice i mjesto na svjetskim burzama. Pristojne etikete pomažu umjetnicima da zarade novac od svog video sadržaja tako što imaju izravan posao s YouTubeom te su ne samo njegov vrhunski partner, već i dioničar. To uvelike proširuje mogućnosti.

Unovčavanje Content-Id-a moguće je ne samo s vaše vlastite YouTube stranice, već i s bilo koje druge stranice na kojoj se trenutno nalazi glazbeni materijal. Male izdavačke kuće, posebice sam umjetnik, gotovo je nemoguće to učiniti bez YouTube premium partnera. Drugi komercijalni oblik je izdavanje kompilacija koje sadrže pjesme nekoliko izvođača, ovisno o žanru. Newsletter je vrlo učinkovit. glazbeni materijal prema bazi podataka stotina radio postaja "od Malte do Ičkerije". Radijski promet donosi vrlo dobre financijske izvještaje na kraju svakog tromjesečja. Inače, svaka etiketa koja poštuje sebe dužna je umjetniku na prvi zahtjev dati financijsko izvješće o prodaji. To se obično radi svaka tri mjeseca."

Otpustite Mala kate podvig. Basta, objavljen za izdavačku kuću Gazgolder putem agregatora Believe Digital

Top Label lista je naš omiljeni dio cijele godine, jer svaki put postoje diskografske kuće koje ostavljaju neizbrisiv trag na plesnoj glazbi. Uvijek je nevjerojatno promatrati, a zatim uhvatiti različite zvukove, ideje i estetiku koji dolaze iz mnogih nevjerojatnih diskografskih kuća.

Kako je izbor vrlo širok, nastojimo ne uključivati ​​oznake koje su se već pojavljivale na našim listama. Mnoge etikete, o kojima smo prije pisali, i danas nastavljaju s izdavanjem oklopne glazbe, ali ako ih stavljamo svake godine, teško da bi nekoga zanimale takve liste.

A evo i oznaka koje su definirale 2017. Neki od njih su potpuno novi, stari su jedva godinu dana, ali ovdje su već poznati uredi koji su i nakon dugo godina u savršenom stanju. Nadamo se da ćete htjeti s nama poslušati što su učinili u proteklih 12 mjeseci.

20. Cirkadijski ritmovi

Čelnici izdavačke kuće klone se publiciteta, čak i ako imaju vlastitu radijsku emisiju na NTS-u. No, koliko je poznato, iza etikete stoji kolektiv glazbenika, umjetnika i modnih dizajnera, a zovu se Last Japan, Blackwax, William Francis Green, Jace Coop i Dylan Touchard. Ovo čak i nije baš neka etiketa, već neka vrsta zadruge koja se bavi krojačenjem u Londonu.

U ožujku ove godine izdavačka je kuća objavila ploču dubstep heroja Toastyja, a u prilog ovom izdanju došla je kolekcija streetweara, video spot i potpomognuta avangardnom uličnom kolekcijom, glazbeni spotovi i stream, koji je K9, Killa P, Prince Mini i Slow Thai. U studenom ove godine, Last Japan i Killa P objavili su ovdje svoju ploču, zajedno s njom ekipa je izdala dvije majice, respirator i priredila zabavu. Stoga se i "diskografija" etikete ispostavlja škrtom, ali nema toliko etiketa u svijetu koje rade na raskrižju glazbe, mode, umjetnosti, a postižu tako zanimljive (i duboke) rezultate.

19. On Loop

Posljednjih pet godina Moxie je, da tako kažem, djelovala kao kustosica. Njezini programi, emitirani na Radiju One i NTS-u, oduvijek su oduševljavali svojim dubokim poznavanjem glazbe, željom da gleda u budućnost. A zapravo, njezina etiketa i party serija "On Loop" dodatno su proširili njezine preferencije okusa. Za etiketu je sve počelo 2016., ali ove godine je bilo samo postupno.

Godina je započela izdavanjem Folda "Mills Theme" na kojem je, između ostalog, bio hit "Bend Sinister", a u studenom ove godine izdavačka je izdala kompilaciju u dva dijela koja je uključivala šest pjesama šest različitih izvođača. Shanti Celeste, Sandboards, Throwing Snow, Traxxploitation i Addison Groove dali su svoj doprinos etiketi. U svakom slučaju, On Loop tek počinje i bit će zanimljivo vidjeti što nam Moxie sprema u bliskoj budućnosti.

18. Cazeria Cazador

Cazeria Cazador je etiketa koja je rođena u Čileu. Glazbenici iza njega krenuli su u borbu protiv umjetničke stagnacije i konzervativnog pristupa kulturi i glazbi koji dominiraju u njihovoj domovini. Oni to čine priređujući tajne zabave u raznim nedovršenim zgradama u Santiagu i proizvodeći vrhunsku glazbu.

Dobivši status domaćih heroja, 2017. godine tim Cazeria Cazador ušao je u međunarodnu arenu i privukao najveću pozornost. Kompilacija s pet pjesama "Virus Artists", objavljena u kolovozu, pokazala je njihov blistav pristup glazbi. Pjesma "Randex" ljulja techno, Mucho Sueño koristi tradicionalne dembow ritmove za aranžiranje pravog ravea, "Nimda" Aureliusa98 vrtoglav je vrtlog koji svojim pulsirajućim basom i udaraljkama potpuno plijeni pažnju slušatelja.

Etiketa je također objavila ploče njujorškog producenta Color Plus, a ne možete zanemariti rad dizajnera zvuka Mas569. Zasebno, treba dodati da je 2016. izdanje ruskog producenta Nikite Villeneuvea objavljeno na ovoj etiketi.

17. Obalna izmaglica

Sve veći uspjeh Coastal Hazea omogućio je veliki broj svježih lica specijaliziranih za meku, jazzy elektroniku. Jamison Isaac uzeo je pseudonim Pacific Coliseum i napisao prelijepo debitantski album... Isto se može reći i za novopridošlog Buddyja Lovea, čiji je album, također objavljen ove godine, dobio dobre povratne informacije od kritičara. Ne može se ne spomenuti Manuel Darkquart, čija je suradnja sa Seanom Whitakerom i Louisom Anderson-Richeom objavila izvrstan prvijenac "Drippin & Trippin". Valja napomenuti da Coastal Haze ima izvrsne kormilare - Seba Wildblooda i Jakea Hollicka, potonji također vodi etiketu No Bad Days.

16. Valby Rotary

Tri najbolja prijatelja, uredna estetika i zvuk koji spaja najbolji primjeri od etiketa poput Smallvillea, Workshopa i: Valby Rotary iznenadio je mnoge ove godine. Izdavačka kuća sa sjedištem u Leedsu, koju vode Luis, Tom i Benito (ili barem tako kaže opis na njihovom SoundCloudu), nastala je kao vrag s tri sjajna EP-a Loufa (Louis) i Toma VR (Tom).

Ova oznaka proizašla je iz njihove zajedničke ljubavi prema traženju nova glazba, trojac je smislio Valby Rotary kao prodajno mjesto, samo da objavi što im se sviđa. Održavajte najbliži i najtopliji odnos s jastogom Theremin (koji je odgovoran za distribuciju). Kvaliteta im je glavna riječ, što znači da ćemo u 2018. imati cijeli niz izdanja usmjerenih na plesni podij, ali toliko meka da istovremeno dodiruju i tijelo i dušu. Uvijek je lijepo vidjeti kako etiketa čini svoje prve korake s takvom gracioznošću!

15. Zagrobni život

Oznaku Afterlife dvojac je pokrenuo 2016. godine. Carmine Conte i Mateo Milleri brzo su uspjeli stvoriti diskografsku kuću koja je postala poznata po dramatičnim, mračnim i sofisticiranim tehno zvučnim pejzažima.

U 2017. godini etiketa je rasla nevjerojatnom brzinom, sve je počelo s VAAL-ovim "Afterlife Voyage 002" miksom, nastavilo se s debitantskim radom samih Mattea i Carminea, a zatim su ga preuzeli Stefan Bodzin, Patrice Bomel, Barnt, Mind Against i Adriatique.

Što se tiče brendiranih Afterlife partyja, i oni su grmjeli u proteklih godinu dana, smjestivši se na Ibizi u klub Priviledge na 14 tjedana, a među njihovim rezidentima bili su ljudi na razini Dixona, Nine Kravitz, Maceo Plexa, Reconditea, Jamieja Jonesa i drugih .

14. HNYTRX

Etiketa ne objavljuje izdanja onoliko često koliko bismo željeli (kvaliteta opet pobjeđuje kvantitetu!), ali sve što izlazi pod HNYTRX-om odrađeno je iznimno vješto i može raditi na plesnom podiju na način na koji to rijetko tko drugi može. Jednostavno rečeno, ovdje izlazi glazba u kojoj je dobar osjećaj.
Jackie House, Bézier i Jason Kendig, zajednički poznati kao Honey Soundsystem, odgovorni su za glazbenu politiku izdavačke kuće.

I trebamo im biti zahvalni na znatiželjnom albumu "Where Are We Going?" iz rastućeg projekta Octo Octa, plus - za par singlova s ​​remiksovima Dorisburga i Avalona Emersona. Dodajte tome i kozmičku stvarčicu "Moonchild" koja je izašla u listopadu i još uvijek svira na klupskim plesnim podijima. I, naravno, reizdanje kultnog albuma Patricka Cowleyja “Afternooners”. Stvarno želim da se etiketa nastavi ovim tempom.

13. Moveltraxx

Etiketa nastavlja čuvati interese onih ljudi koji vole kopati po džungli footworka, jukea i ghetto housea, koji žele ići još dublje od "Perculator" Cajmerea ili DJ-a Deeona "Let Me Bang". Ove godine za održavanje raspoloženja zaduženi su umjetnici poput TT The Artist, D Double E i R3LL. DJ-evi kao što su Nighwave, Lockah i Sega Bodega također su svirali na redovitim zabavama u Londonu. I sama etiketa nastavlja oduševljavati ljubitelje vulgarne, ekspresivne i šašave glazbe. Novi klupski žanrovi, čiji se počeci mogu lako previdjeti, očito počinju život na ovoj etiketi.

12. Trčanje unatrag

Pokrenut 2002. od strane Thorstena Shawa i "DJ DJ" Gerda Jansona, Running Back ima uglađen glazbeni mehanizam izdavši do danas više od 140 izdanja, stekavši kultni status i veliki broj priznatih i cijenjenih umjetnika. U 2017. godini izdavačka je kuća objavila lavinu sjajnih izdanja, uključujući Philipper EP Phillipa Loyera, četiri šik pjesme Fort Romeaua, debitantski album Tornada Wallacea Lonely Planet i cijeli niz božanstvenih remiksa Justina van der Wolgea. DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger i osobno od čelnika etikete, Gerda Jansona.

Iste godine pozicija izdavačke kuće jasno je ojačana nakon što je KiNK ovdje objavio popularni singl "Perth" i, s vremenom, punopravni drugi album "Playground" - djelo koje se najbolje može opisati kao "demonstrirajuće kreativne mogućnosti umjetnik u najboljim godinama." I nakon desetljeća i pol uspješnog postojanja, Running Back nastavlja utjeloviti pravi duh plesne glazbe.

11. Fraktalna fantazija

Ni peni i odjednom altyn. Ovako se može opisati što se ove godine dogodilo s Fractal Fantasy. Nakon dugog zatišja odjednom dobivate dvostruku nagradu. Izdavačka kuća Zora Jones i Sinjin Hawke izdala je potonji debitantski album, plus moćnu kompilaciju, koja je uključivala suradnje s umjetnicima istomišljenika poput Jlina, DJ-a Rashada, DJ-a Sliinka i Murla. Na kraju je ispalo i više nego zanimljivo, a etiketa je sa samo dva izdanja dokazala da su glavom i ramenima iznad velike većine svojih konkurenata.

10. Houndstooth

Izazov je napraviti pravi album za plesnu glazbu. Umjetnik mora održavati određenu razinu klupske atmosfere, trudeći se da se tijekom kućnog slušanja sa slušateljem slika razvije u jedinstvenu cjelinu. Houndstooth je 2017. izdao ne jednu, ne dvije, već čak pet ploča odjednom, što može postati primjer ovog formata. Tijekom godina, Houndstooth je izgradio iznenađujuće širok popis talentiranih umjetnika, dajući svojim umjetnicima prostor i slobodu da slijede svoj puni spektar umjetnosti, a ovaj pristup se višestruko isplatio.

Primjerom ovakvog pristupa može se nazvati album "Belief System" Paula Woolforda, snimljen pod pseudonimom Special Request. Nema mnogo izdavača na svijetu koji bi se odlučili izdati album s 23 pjesme, pa čak i na četiri diska. No Houndstooth je riskirao i završio s jednim od najjačih albuma godine, punim old school basa, ambijenta, zbrkanog IDM-a i još mnogo toga. Iste godine izdavačka kuća izdaje prekrasan techno uradak Call Super, emocionalne zvučne eksperimente Second Stoya, moćnu i beskompromisnu elektroniku Throwing Snow-a i tmurnu, osvajačku atmosferu Guya Andrewsa.

Nemojte zanemariti ni singlove – ove godine Houndstooth je izdao remikse za 18+, a Akkord svoje sljedeće mutacije na temu britanskog zvuka. Pa čak i ako ne dotičemo glazbe, onda u ovoj priči postoji element romantike. Budućnost Houndstootha ove je godine bila upitna, budući da je bila upitna i budućnost kluba tkanina - ali kao što znate, dobro je da dobro završi!

9. Halcyon Veil

Na pozornici punoj čudnih zvukova i apstraktnih umjetnika, sada je postalo teško odvojiti pionire od sljedbenika. Ali Halcyon Veil - zamisao producenta Erica Burtona (Rabit) iz Houstona - vodeća je snaga u svijetu nepredvidivog i emotivnog klupskog rada. Od 2015. godine etiketa je stajala na straži radikalizma i nekonformizma, objavljujući radove Why B-a, ANGEL-HO-a i China Amobija i tako aktivno sudjelujući u promicanju ovog konfuznog pokreta na globalnoj razini.

Tijekom proteklih 12 mjeseci, Halcyon Veil je objavio materijal od samog Rabita, plus IVVVO, NAKED, City, Dale Cornish, Fawkes i Mhysa, čiji se "fantasy" projekt može smatrati vrhunskim primjerom zvučnog stava izdavačke kuće. Ali označavanje oznake "još jedan otisak kluba" ozbiljno bi ograničilo njegove interese. Tijekom cijele ove godine Halcyon Veil je naglašavao potrebu za kreativnim suprotstavljanjem sustavu u vremenima društvenih sukoba i kulturne nestabilnosti.

8. Hemlock

Prošle godine smo propustili Hemlock. Etiketa je imala dug period tišine koji je trajao 21 mjesec između HEK026 (album Brood Ma "P O P U L O U S") i Bruceovog 27. izdanja u veljači ove godine, "Before You Sleep". A ako je vlasnik etikete, producent Untold, uzeo vremena da skupi snagu, isplatilo se. Izdajući Bruceov disk, izdavačka kuća maestralno je najavila nastavak aktivnosti, ispunivši uvrnute aranžmane bolesnim emocijama.

Probudivši se iz hibernacije, Hemlock od tada nije usporio. Izašlo je još pet akcijskih filmova na plesnom podiju od nekoliko najinovativnijih producenata koji znaju raditi s basom, melodijama i razumiju vrijednost tišine i dinamike otvorenog prostora. Sami producenti dijele zajedničku ideologiju, od gotovo rejva "Shaded" Airheada do tihog, ali kaotičnog eksperimentiranja Parrisa. Plesni podiji su ove godine bili malo više tripirani i malo zanimljiviji - posebno zahvaljujući Hemlocku. Nadajmo se da će u bliskoj budućnosti nastaviti dalje zadanim tempom i smjerom.

7. Tonik za igračke

Toy Tonics ploče nikada ne napuštaju DJ torbe. Čekaju u svojim krilima, savršeni trenutak u DJ setu, kada publici treba nešto čvršće, ali s osjećajem duše... BANG! Pucaju, adrenalin mi se diže u prsima, a žlijeb se spušta kako treba. Mekana. Oh, kako volimo ove trenutke, a Toy Tonics uvijek osigurava glazbu za te trenutke.

Mi u Mixmagu pratimo ovu etiketu od samog početka, počevši od Kapotea "The Body Move", te sofisticirane, ali ljuljačke pjesme, ili od Jada & The "Strings That Never Win", disko hita koji apsolutno svi vole doslovno od prve slušanje. Ubacite još izdanja COEO, Black Loops i Rhode & Brown za hladnu godinu. Ne gubite iz vida ovaj ured.

6. Putovanje

Sve oznake navedene na ovom popisu nikada nisu bile na njemu. Samo se jedna izdavačka kuća vratila nakon što je proglašena najboljom izdavačkom kućom godine 2015. The Trip by Nina Kravitz vjerojatno je jedna od najjačih novih izdavačkih kuća u posljednjih pet godina. Njegova dosljedna eksperimentalna izdanja drže slušatelje na pravom putu, a popis izvođača izdavačke kuće zadivljuje velikim brojem novih izvođača, svaki sa svojom osobnošću.

Ove se godine izdavačka kuća više usredotočila na proizvodnju pojedinačnih izdanja izvođača nego na kompilacije. Dakle, Denirov disk "Mendoza" sastoji se od 7 novih pjesama, od kojih svaka odražava određeni aspekt techna, Biogen je objavio dvostruki album, Roma Zuckerman je imao nerealno snažan debi, a PTU se vratio s još jednim ubojitim diskom. Što se tiče Nine, njezin "Pochuvstvui" postao je jedna od glavnih pjesama godine i savršeno odražava njezin zvuk koji se neprestano razvija. Zabave, koje su se održavale pod zastavom etikete, također su bile neke od najsjajnijih, bilo da su se održavale na 150-metarskom vodotornju u Helsinkiju ili u amsterdamskoj trgovini Rush Hour Records. Tulum je zatim prodavaonicu ploča pretvorio u svojevrsnu saunu, što je Antal opisao kao "tresenje". Umjetnici putovanja definitivno su dio nečega vrlo jedinstvenog.

5. PAN

Ne sjećamo se da je PAN ikada imao katastrofalnu godinu. Ali sa šest izdanih izvrsnih albuma, izdavačka kuća nikada nije bila šire prihvaćena u istraživanju mogućnosti elektronske glazbe. Želite li proći test uz sve vrste zujanja, škripe, otkucaja?

Zatim je tu Pan Daijingov eksperimentalni techno, reinvencija klupske glazbe M. E. S. H.-a, ekstatični ritmovi Errorsmitha, STILL zvučni sustavi futurističkog zvuka, trijumf algoritama Konrada Sprengera i "Mono No Aware", nevjerojatno istraživanje undergrounda. Ukratko, etiketa Billa Kuligasa ove je godine nadmašila samu sebe.

4. Atena sjevera

Zamislite da ste bili na posljednjoj zabavi u londonskom Plastic People Clubu 2015. godine. Floating Points svoj dugi set završavaju gospel himnom Spirit Of Love "The Power Of Your Love" nakon čega se klub zauvijek zatvara. Taj je trenutak ušao u povijest plesne glazbe. Šest mjeseci kasnije, izdavačka kuća Athens Of The North iz Edinburgha ponovno izdaje album i etablira se kao važan igrač, demokratska snaga u epicentru oživljene disko scene.

Sada se vratite u 2017. i izdavačka kuća Ewana Fryera održala je obećanje dajući novi život najrjeđe raritete i blago ljubitelja glazbe. Uzimajući kao ime jedan od nadimaka Edinburgha, izdavačka kuća se proširila u punoj snazi, izdavši oko 20 izdanja ove godine u svom vlasničkom 7-inčnom formatu. Ovaj se tempo može smatrati najstvarnijim podvigom u svijetu punom svih vrsta zamki za licenciranje, lažnih tvornica vinila i snobova s ​​Discogsovima. Ali Atena sjevera to je lako riješila.

Od Frazelleovog boogiea do duše Willieja Dalea do pravih disko rariteta poput BAB-a “Party & Get On Down”, odmah je jasno zašto su pjesme s ove izdavačke kuće redovito bile uključene na interne Mixmagove playliste tijekom cijele godine. A ova izdavačka kuća nije poznata samo po ponovnim izdanjima singlova – 2017. godine ovdje je izašao izvrstan jazz album Hampshire and Foat, plus debitantski album Grupo Magnético na sablji Atenas Del Norte. Iako je etiketa više specijalizirana za prepričavanje priče, ovaj pristup nikada neće zastarjeti.

3. Breskva diskovi

Etiketa Shanti Celeste svoju je prvu godinu završila glasno. Za Celeste je ovo druga, nakon BRSTL-a, etiketa na kojoj producent objavljuje nove talente Bristola. Peach Discs je po tom pitanju vrlo sličan BRSTL-u - ovdje Shanti pokušava dati priliku mladim umjetnicima da se izraze, a pritom se prepušta vlastitoj ljubavi prema slikarstvu, što je utjelovljeno u dizajnu izdanja.

Duh etikete je u DiY filozofiji i počiva na Celesteinoj predanosti da stvori platformu za "mnoge moje prijatelje koji rade jako dobru glazbu, ali je još nisu objavili." To je ono što Peach Discovima daje dodatnu privlačnost. Izdavač je ove godine izdao četiri EP-a: Celestin breakbeat prvijenac "Untitled"; blistavo house izdanje novog bristolskog dua Fred; bas techno producenta Checova iz Leedsa; i žustro oslobađanje Ciela, jedne od ključnih figura na underground sceni Toronta.

2. Nemojte se bojati

Gledajući što je objavljeno u posljednjih 12 mjeseci na Don't Be Affraid, može se reći da nam je ova izdavačka kuća jedna od omiljenih. Pokrenuta od strane producenta Semteka, etiketa je ove godine bila u odličnoj formi, gotovo udvostručivši broj izdanja, nastavljajući se vješto držati sredine između kvalitete i kvantitete. Ove godine je izdavačka kuća objavila tri albuma: inventivni i; Detroit electro-techno u izvedbi DJ-a Bonea hrabro nazvan "It's Good To Be Differ-Ent" i duboki džemovi Ahima Maertza "Experiments".

Ima najširi izbor ploča nekih od najsjajnijih imena u plesnoj glazbi, uključujući rRpxymore s njegovim ošamućenim, složenim ritmovima; Ikonika, sa svojim sjajnim sintisajzerima, i Semtek, koji se snažno vratio u aktivnost. DBA je također pružao veliku podršku novim umjetnicima, uključujući debi Tyler Dancer i Jason Winters. Bristol je oduvijek bio poznat po svom doprinosu glazbi, što je potvrdio i DBA 2017. godine.

1. Ninja Tune

Svjetla gledalište ugašena, pozornica blista, tijela se kreću; Sjećam se kako sam zatvorio oči i počeo se kretati uz zvuke tada nepoznate pjesme, koja je zvučala iz zvučnika tijekom Bicepovog nastupa. Pjesma iz kategorije onih koji vas nokautiraju usred zabave. Ova pjesma je potpuno zaokupila moju pažnju, oduševila me svojim prekrasnim bas linijama i očaravajućom melodijom. Tada, još 2016. godine, nisam znao da se ta stvar zove “Aura” i da će upravo ona postati glavna kompozicija koja definira 2017. godinu.

Junaci su ove godine bili zaduženi za svoj istoimeni album prvijenac, a od njih se 2017. nije bilo moguće sakriti. “Bicep” je bio tip albuma koji je donio svježu krv mitski svijet rave 90-ih, a istovremeno promovirajući zvuk klupskog udarnog termina u budućnost.

Ninja Tune zasluženo je zauzeo vrh ovogodišnje liste. Sve je počelo s etiketom u veljači, kada je Bonobo objavio težak i emotivan album "Migration", zatim se nastavilo s Glumicom i njegovim teškim i dezorijentirajućim albumom "AZD", zatim superalbum Bicep i singl "Glue", i drugi album dvojca iz Seattlea ODESZA "A Moment Apart" (u suradnji s Counter Recordsom), moćni singlovi Machinedruma i Helene Gauf. Ako ne uzmete u obzir sva ova poznata imena, onda još manje poznati glazbenici na Ninja Tuneu bili su zadivljeni: cool miks soula, jazza i elektronike Jordana Rakeyja na Wallfloweru, O'Flynnov piercing Pluto's Beating Heart, Giraffeov eksperimentalni debitantski album Too Real, prekrasan album Nabiha Ikubala Weighing Of The Heart "And the confused Igloogh "Neō Cvjetanje voska".

Internetska izdavačka kuća je umreženi analog izvanmrežne glazbene izdavačke kuće. Ako se u početku tradicionalne diskografske kuće bave distribucijom glazbenog sadržaja, promocijom bendova i izvođača u stvarnom svijetu onda internetske etikete rade istu stvar na netu. Zbog teškog položaja tradicionalne glazbene industrije, kad čak i titani glazbeni posao moraju puno riskirati kada izdaju nova izdanja, u posljednje vrijeme izdavačke kuće pokušavaju surađivati ​​s bendovima koji će sigurno isplatiti uložena sredstva. U kulturološkom smislu, ova je situacija prilično žalosna - uostalom, sada se čak ni ne baš underground bendovi ne mogu nadati objavi, a objavljuju se samo 100% uspješni komercijalni projekti.

Kao što znate, razlog za to je Internet – a nudi i nove načine distribucije glazbe. Od početka 2000-ih pojavile su se nove sheme u Americi i Europi - kada se izdanja ne izdaju na CD-u, već se objavljuju samo virtualno, a bendovi i izvođači se promoviraju putem interneta. Kopiranjem pristupa tradicionalnih diskografskih kuća i prijenosom na mrežu, pojavile su se tzv. net-labele, ili, na ruskom, internetske etikete, odnosno mrežne etikete, odnosno mp3-naljepnice.

Što je uopće izdavačka kuća? Prvo, to je organizacija koja ne distribuira nikakvu glazbu, već određeni format ili čak uski specifični smjer. Postoji producent, ili više njih, koji se bave odabirom glazbe, a dobra etiketa uvijek ima svoje lice i svoj zvuk. Neka se izdanja slušaju samo zato što ih je, primjerice, objavila etiketa 4AD. Drugo, oznaka se bavi zaštitom autorskih prava. U slučaju internetskih izdavača, zaštita autorskih prava ograničena je na objavljivanje sadržaja pod besplatnom licencom, ali odabir glazbe može biti prilično ozbiljan. Za izdavačku kuću je korisno da ljudi slušaju njegovu glazbu, on se bavi promocijom - može organizirati koncerte, distribuirati informacije o izdanjima na mreži, i tako dalje i tako dalje.

Međutim, postoji više razlika između internetskih etiketa i tradicionalnih - u pravilu su to nekomercijalne etikete, u pravilu se izdanja distribuiraju pod besplatnim licencama i uglavnom pod Creative Commons. Internetske izdavačke kuće rijetko su uključene u promociju benda i organiziranje koncerata, uglavnom njihov posao je jednostavno distribucija glazbe na mreži. Budući da je lakše voditi internetsku etiketu, često je u njoj angažirano nekoliko ljudi ili čak jedna osoba.

Razlika između internetske etikete i takvih platformi za distribuciju glazbe kao što su soundkey.ru ili kroogi.ru je očitija. Takvi portali jednostavno pozivaju bilo koga da s njima objavljuje glazbu i za to dobije nagradu. Ne bave se selekcijom, zaštitom prava ili promicanjem. Jednostavno rečeno, label je izdavačka kuća, a soundkey.ru i kroogi.ru su trgovine.

Povijesno gledano, prve internetske izdavačke kuće bavile su se izdavanjem elektroničke glazbe (budući da je količina elektroničke glazbe napravljene u vlastitom obliku iznimno velika), a čak i sada velika većina internetskih izdavača objavljuje elektroničku glazbu. S vremenom su se pojavile etikete koje objavljuju indie, alternativu – odnosno uglavnom takvu glazbu koja se temelji na principu Do It Yourself (zapravo i same internetske etikete slijede taj princip). U inozemstvu je broj internetskih etiketa odavno nebrojiv, a imamo ih dovoljno. Obično je tehnička strana skromne mrežne oznake također skromna - često samostalni wordpress blog, ili čak samo blogspot račun. No, u ovom članku želim govoriti o nekoliko domaćih internetskih izdavača koji su glazbeno zanimljivi, imaju svoje lice, ističu se na općoj pozadini i postavljaju trendove.

Najstarija radna ruska internetska etiketa, točnije, sada postoje dvije - Otium proizvodi ambijentalni, idm, downtempo, Sonux - techno. Nema pregleda, ali postoji rss i odvojene stranice po autoru. Sadržaj se distribuira pod licencom Creative Commons.

Najveća ruska internetska marka koja proizvodi živa glazba... Preferirani stilovi su indie, post rock, indietronica. Postoji glazbeni pregled, rss, sadržaj se distribuira pod Creative Commons licencom.

Proizvodi glazbu stilova indie, rock, etno. Mlada i mala internetska izdavačka kuća, međutim, povoljno se ističe sadržajnim recenzijama za svako izdanje, detaljnim stranicama o autorima, na kojima se nalaze fotografije i video zapisi. Stranica ima rss i postoji pseudo-Internet radio - flash player koji nasumično reproducira pjesme s izdanja. Glavna razlika između ove etikete je u tome što, uz besplatna preuzimanja, omogućuje plaćanje izdanja - taj novac ide autorima. Licenca nije navedena, ali je napisano da su "sva izdanja besplatna za skidanje, slušanje i daljnju distribuciju, ako na njima nećete zaraditi".

Preferirani stilovi - IDM, ambijentalni, minimal, lagani jazz. Uz svako izdanje priložen je detaljan pregled. Stranica ima odjeljak "video ripple", gdje bi se trebao objaviti glazbeni video, ali sada postoji samo jedno video izdanje. Sadržaj se distribuira pod licencom Creative Commons.

Jedinstveni glazbeni pravac - objavljuje etiketa akademska glazba, djeluje pod okriljem Moskovskog konzervatorija, a objavljuje glazbu skladatelja ovog konzervatorija. Smjerovi - moderna klasika, akademska elektronika i avangarda. Sva izdanja se pregledavaju, u dodatni materijali mogu uključivati ​​live video, pa čak i notne zapise i izvorni materijal. Postoji pregled, sav sadržaj je licenciran pod Creative Commons licencom, osim ako nije drugačije navedeno.

Oznake su dio kreativno udruženje UnderGroundWiggaz i radi hip-hop, RAP-A-NET - pravi rap na ruskom jeziku, A-HU-LI rec. - instrumentalni hip-hop. Licenca nije navedena, nema ni pretpregleda, ali kolekcija je vrlo bogata.

Glazbeni stilovi - alternativni, post-punk, avangarda, psihodelik, free jazz. Poznata etiketa organizirana je na platformi Blogspot. Glazba se distribuira pod Creative Commons licencom, nema pregleda, postoji rss, glazba se može preuzeti ili kao pjesma ili kao album, postoji pristup dodatnim materijalima.

• Kako nacrtati tenk "Tigar Kako nacrtati tenk u fazama od 7
• Prvi dojam slike nakon kiše
• Biografija Viktora Dragoonskog za djecu
• Biografija L.N. Tolstoj. Rodno mjesto velikog ruskog književnika i filozofa Tolstoja je Yasnaya Polyana - selo u kojem je Lev Nikolajevič bio četvrti. Prezentacija na temu Lava Nikolajeviča Tolstoja Prezentacija poznatih djela Lava Nikolajeviča Tolstoja
• Vječna mladost: stranice povijesti Palače pionira
• Kakvi orkestri postoje u smislu instrumenata?
• Glazbeni stilovi Popis glazbenih žanrova
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Biografija i slike Leonarda da Vincija
• Naše je sve uređeno za najmanju Čarobnu zvijezdu želja

• Gia Eradze: “Imam modu - svi umjetnici trebaju biti lijepi Circus tour gia eradze
• Gia Eradze i Maxim Nikulin predstavljaju emisiju "Burleski cirkus Gia Eradze gdje
• Nasyrov Murat - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije
• Taisiya Povaliy i Igor Likhuta: osobni život, biografija
• Tory Karaseva nakon projekta Tory život nakon projekta
• Glinka, Mihail Ivanovič. M. I. Glinka. Banalna upala pluća U kojoj je zemlji glinka rođena
• Zvjezdana TV voditeljica - Maria Sittel
• Reper T-Killah ne može se pomiriti sa smrću svog oca koji je tekila Sasha
• Koji su različiti stilovi glazbe?
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj