Slike su zastrašujuće. Skupo i bijesno: ružne slike vrijedne milijune
Umjetnost može biti različita - lijepa i slatka, impresivna ili zastrašujuća, dodiruje dušu ili se okreće iznutra. Ali na svijetu postoji nekoliko slika koje niti jedan kolekcionar ne želi vidjeti u svom domu. Slike koje su zastrašujuće i uzimaju duše ...
1. "Ruke mu se opiru" (Bill Stoneham)
Slika, koju je 1972. stvorio Bill Stoneham, na prvi pogled ne izgleda posve strašno. Ako ne znate da je prikazana djevojčica s licem lutke vodič za TAJ svijet, a dlanove ne vidite s druge strane čaše. A također da ne znam koliko je smrtnih slučajeva uzrokovala.
2. "Krik" (Edvard Munch)
Ova slika nije uzalud među najstrašnijima. Svi ljudi koji su s njom došli u kontakt vrlo su se brzo razboljeli i umrli.
3. Gallowgate Lard (Ken Curry)
Vjerojatno ne biste željeli objesiti autoportret poznatog umjetnika preko svog kreveta. Napokon, vidjevši ga kako spava, možete dugo ići u psihijatrijsku bolnicu.
4. "Mrtva priroda iz maski" (Emil Nolde)
Slika Emila Noldea u stilu ekspresionizma s pravom zauzima mjesto na ljestvici najstrašnijih slika. Kažu da ako pogledate original više od 10 minuta, možete poludjeti.
5. "Dva starca jedu juhu" (Francisco Goya)
Radnja iz ciklusa slika naslikanih na zidovima kuće Francisca Goye podsjeća na noćnu moru. Vidjeti ovo platno zaista postaje jezivo.
6. "Odrubljene glave" (Theodore Gericault)
Sama činjenica da slika prikazuje stvarne glave (umjetnik ih je kopirao iz lubanja snimljenih u mrtvačnici) je zastrašujuća.
7. "Dječak koji plače" (Bruno Amadio)
Radnja ove slike nije nimalo strašna. Međutim, postoji nešto zbog čega ga mnogi ljudi zaobilaze. Prema popularnom vjerovanju, izaziva požare u sobi u kojoj se nalazi.
8. "Lopoči" (Claude Monet)
Slika "Lopoči" pravo je remek-djelo svjetske umjetnosti. Ali gdje god je visio, posvuda je buknula vatra. Kakva je ovo nesreća? Koincidencija? Ili možda već obrazac?
9. "Venera u zrcalu" (Diego Velazquez)
Nijedan ljubitelj umjetnosti ne želi imati tako bezazlenu sliku u svojoj kolekciji. Legenda kaže da ako ga objesite u vlastitom domu, crni trag će odmah započeti u životu vlasnika.
10. "Kišna žena" (Svetlana Bik)
Posljednja slika u današnjoj ocjeni je stvaranje ruku venecijanske umjetnice Svetlane Talets. Nacrtala ga je davne 1996. godine. Mogao je prodati samo nekoliko godina kasnije. Bila bi zadovoljna prodajom, ali tek nakon 2 tjedna kupac je platno vratio natrag. Razlog je osjećaj prisutnosti nekoga drugog u stanu. Ista stvar dogodila se s drugim i trećim kupcima. Sada slika skromno visi u jednoj od trgovina u Veneciji.
Tmurne slike - Wikipedia
Umjetnost ne samo da može nadahnuti, već i očarati ili čak uplašiti. Stvaranje neobičnih umjetnika utjelovljuje najskrovitije slike, a ponekad se pokažu vrlo čudnima. Međutim, takve kreacije gotovo uvijek imaju mnogo obožavatelja.
Koje su najneobičnije slike svijeta, tko ih stvara i o čemu mogu pričati?
"Ruke mu se opiru"
Ova jeziva slika započinje svoju povijest 1972. godine. Tada sam iz Kalifornije u svojoj arhivi pronašao staru fotografiju. Prikazala je djecu: samog Billa i njegovu sestru koja je umrla u dobi od četiri godine. Umjetnika je iznenadilo što je fotografija snimljena u kući koju je obitelj stekla nakon djevojčine smrti. Mistični incident nadahnuo je Billa za stvaranje ove neobične slike.
Kad je platno predstavljeno umjetničkom kritičaru, ubrzo je umro. Teško je reći može li se to nazvati slučajnošću, jer je glumac John Marley, koji je kupio sliku, ubrzo umro. Platno je izgubljeno, a zatim pronađeno na odlagalištu otpada. Kćerkica novih vlasnika slike odmah je počela primjećivati \u200b\u200bneobično - uvjeravala je da su se djeca naslikana tukla ili su došla na vrata njezine sobe. Otac obitelji stavio je u sobu kameru sa slikom koja je trebala reagirati na pokret i djelovalo je, ali svaki put je na filmu bilo samo smetnji. Kad je početkom novog tisućljeća platno postavljeno na internetsku aukciju, korisnici su se počeli žaliti na loše osjećaje nakon što su ga pogledali. Ipak, kupili su ga. Kim Smith, vlasnica male umjetničke galerije, odlučila je kupiti nešto neobično kao izložbu.
Povijest slike ne prestaje - zlo koje proizlazi iz nje sada bilježe posjetitelji izložbe.
"Dječak koji plače"
Spominjući neobične slike poznatih umjetnika, ne možemo ne imenovati ovu. Cijeli svijet zna za "prokleto" platno nazvano "Dječak koji plače". Za stvaranje je koristio vlastitog sina kao model. Dječak nije mogao plakati tek tako, a otac ga je namjerno uznemirio plašeći ga upaljenim šibicama. Jednog dana dijete je povikalo ocu: "Spali se!", A prokletstvo je bilo učinkovito - beba je ubrzo umrla od upale pluća, a otac mu je živ izgorio u kući. Pažnja na slici skrenuta je 1985. godine kada su požari počeli bjesnjeti širom sjeverne Engleske. Ljudi su umirali u stambenim zgradama, a samo je jednostavna reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete ostala netaknuta. Čak je i sada slika na lošem glasu - mnogi jednostavno ne riskiraju da je objese. Još neobičnije, gdje se original nalazi i dalje nepoznato.
"Vrisak"
Neobične slike neprestano privlače pozornost javnosti, pa čak i izazivaju pokušaje ponavljanja remek-djela. Jedno od tih platna, koje je postalo kultom u modernoj kulturi, je Munchov krik. Ovo je misteriozna, mistična slika, koja nekome izgleda kao mašta mentalno oboljele osobe, nekome kao predviđanje ekološke katastrofe, a nekome apsurdni portret mumije. Na ovaj ili onaj način, atmosfera platna privlači sebe i ne dopušta zadržati ravnodušnost. Neobične slike često su prepune detalja, dok je Vrisak, naprotiv, naglašeno jednostavan - koristi dvije glavne nijanse, a crtež središnjeg lika pojednostavljen je do primitivizma. Ali upravo takav deformirani svijet rad čini posebno atraktivnim.
Njegova je priča također neobična - njegovo je djelo više puta ukradeno. Ipak, sačuvan je i ostaje u muzeju, nadahnjujući filmaše da stvaraju emotivne filmove, a umjetnike da traže ne manje izražajne zaplete od ovog.
"Guernica"
Picassovim četkama pripadaju vrlo neobične slike, ali jedna od njih posebno se pamti. Izražajna "Guernica" stvorena je kao osobni prosvjed protiv nacističkih akcija u istoimenom gradu. Pun je umjetnikovih osobnih iskustava. Svaki je element slike pun duboke simbolike: likovi bježe od vatre, bik gazi ratnika čija poza podsjeća na raspeće, zgnječeno cvijeće i goluba, lubanju i slomljeni mač pred njegovim nogama. u stilu novinske ilustracije impresivan je i snažno utječe na emocije gledatelja.
"Mona Lisa"
Stvarajući neobične slike vlastitim rukama, Leonardo da Vinci zadržao je svoje ime u vječnosti. Njegova platna nisu zaboravljena već šesto stoljeće. Najvažnija od njih je "La Gioconda" ili "Mona Lisa". Iznenađujuće, u dnevnicima genija nema zapisa o radu na ovom portretu. Ne manje neobičan je broj verzija o tome tko je tamo prikazan. Neki vjeruju da je ovo idealna ženska slika ili umjetnikova majka, netko u njemu vidi autoportret, a netko učenika Da Vincija. Prema "službenom" mišljenju, Mona Lisa bila je supruga firentinskog trgovca. Kakva god bila istina, portret je zaista neobičan. Djevojčice su usne izvijene jedva primjetnim osmijehom, a oči nevjerojatne - čini se kao da ova slika gleda svijet, a ne da publika viri u njega. Kao i mnoge druge neobične slike svijeta, i "La Gioconda" je izrađena u posebnoj tehnici: najtanji slojevi boje s najmanjim potezima, toliko neuhvatljivi da ni mikroskop ni rendgen ne mogu otkriti tragove umjetnikova djela. Čini se da je djevojka sa slike živa, a lagana zadimljena svjetlost koja je okružuje je stvarna.
"Iskušenje sv. Ante"
Naravno, najneobičnije slike svijeta ne mogu se proučavati bez upoznavanja s djelom Salvadora Dalija. Sljedeća je priča povezana s njegovim nevjerojatnim djelom "Iskušenje svetog Ante". U vrijeme stvaranja bilo je natječaja za odabir glumca za ekranizaciju filma "Dragi prijatelju" Guya de Maupassanta. Pobjednik je bio stvoriti lik iskušanog sveca. Ono što se događa nadahnulo je umjetnika temama i koristili su ga njegovi omiljeni majstori, na primjer, Bosch. Na tu je temu stvorio triptih. Cezanne je prikazao slično djelo. Neobična je stvar što sveti Antun nije samo pravednik koji je vidio grešnu viziju. Ovo je očajna ljudska figura, suočena s grijesima u obliku životinja na tankim paukovim šapama - ako podlegne iskušenjima, noge pauka slomit će se i uništit će ga pod sobom.
"Noćna straža"
Neobične slike umjetnika često nestaju ili se nađu u središtu mističnih događaja. Ništa se takvog nije dogodilo s Rembrandtovom Noćnom stražom, ali još uvijek postoje mnoge misterije povezane s platnom.
Radnja je očita samo na prvi pogled - milicije kreću u pohod, sa sobom nose oružje, svaki je junak pun domoljublja i osjećaja, svatko ima individualnost i karakter. I odmah se postavljaju pitanja. Tko je ta djevojčica koja izgleda poput blistavog anđela u vojnoj gomili? Simbolična maskota odreda ili način uravnoteženja kompozicije? Ali čak ni ovo nije važno. Prije je veličina slike bila drugačija - kupcima se to nije svidjelo i izrezali su platno. Smješteno je u banket i dvoranu za sastanke, gdje je platno desetljećima bilo prekriveno čađom. Sada je nemoguće znati koje su bile neke boje. Ni najpažljivija restauracija ne može ukloniti čađu s lojnih svijeća, pa gledatelj može samo nagađati o nekim detaljima.
Srećom, remek-djelo je sada na sigurnom. I barem se pažljivo čuva njegov moderni izgled. Posvećena mu je posebna soba, kojom se ne mogu pohvaliti sve poznate neobične slike.
"Suncokreti"
Popunio je popis koji uključuje najpoznatije neobične slike svijeta Van Gogh. Njegova su djela ispunjena dubokom emocionalnošću i skrivaju iza sebe tragičnu povijest genija neprepoznatog za njegova života. Jedna od najupečatljivijih slika je platno "Suncokreti", koje koncentrira umjetnikove karakteristične nijanse i poteze.
Ali zanimljivo je ne samo iz ovog razloga. Činjenica je da se platno neprestano kopira, a broj uspješno prodanih primjeraka premašuje broj kojim se mogu pohvaliti druge neobične slike. Istodobno, unatoč takvoj popularnosti, slika je i dalje jedinstvena. I zapravo nitko nije uspio osim Van Gogha.
Ako u pravilu zamišljamo slike, tada nam se u mislima pojavljuju prekrasni pejzaži i portreti puni veličine. Međutim, vizualne su umjetnosti višestruke. Sigurno nećete htjeti vidjeti tako tmurna remek-djela u dnevnoj sobi svog doma, poput ovih zastrašujućih slika, o kojima ćemo govoriti u nastavku, ali zasigurno zaslužuju vašu pažnju. Dakle, predstavljamo vam listu s fotografijama deset najstrašnijih slika na svijetu. Također vam preporučujemo da se upoznate s ocjenom najpoznatijih svjetskih umjetnika.
Veliki Crveni Zmaj i čudovište s mora
Slikar : William Blake
Danas je William Blake dobro poznat u likovnoj umjetnosti po svojim grafikama i romantičnoj poeziji. Međutim, za njegova života umjetnikov talent nikada nije bio cijenjen. Njegova djela smatraju se klasicima romantičnog stila.
Blake je naslikao mnoge akvarele s prikazom velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, oličenje đavla, koji stoji nad morskim čudovištem sa sedam glava.
Francis Bacon bio je jedna od najvažnijih figura među umjetnicima 20. stoljeća. Njegove slike oduvijek su oduševljavale hladnoćom i smjelošću. Tijekom svog života neprestano se vraćao portretu pape Inocenta X, čineći različita tumačenja ove slike.
Na primjer, Velazquezov rad prikazuje Papu u odvojenom stanju, dok je u Baconu prikazan kako vrišti.
Danteov Pakao svojim prikazima mučenja nadahnuo je mnoge umjetnike od svog objavljivanja. William-Adolphe Bouguereau bio je jedan od najpoznatijih slikara tog vremena, koji je klasičnu scenu mogao prikazati vrlo realno. Na ovoj se slici iz klasične smirenosti seli u paklene krugove, gdje se glavni likovi slike neprestano bore, kradući uz pomoć ugriza ličnosti jedni od drugih.
Slikar : Edvard Munch
Edvard Munch najpoznatiji je norveški slikar. Njegova slika "Vrisak" čvrsto je utkana u svijesti ljudi. Za ovu je sliku umjetnika nadahnuo Jean-Paul Marat, jedan od vođa Francuske revolucije. Marat je bolovao od kožne bolesti, a većinu vremena provodio je u kupaonici, gdje je radio na svojim bilješkama. I u njemu ga je ubila Charlotte Corday. Trenutak Maratove smrti prikazan je nekoliko puta, ali Munchova slika je posebno okrutna.
Odrubljene glave
Umjetnikovo najpopularnije djelo bilo je Splav od Meduze, ogromno platno naslikano u romantičnom stilu. Gericault si je zadao da razbije okvire klasicizma, prelazeći na romantizam. Te su slike označile početak njegova djela. Za svoj je rad koristio stvarne udove i glave ljudi koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijima, ali mnogi su prepoznati umjetnici proučavali mrtve u jednu jedinu svrhu: kako bi bolje prikazali žive.
Matthias Grunewald, prikazivao je vjerske subjekte srednjeg vijeka. Prema pričama, sveti se Antun suočio s ispitom svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, Sveca su ubili demoni koji su živjeli u špilji. Tada je uskrsnuo i uništio ih. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
Mrtva priroda od maski
Emil Nolde bio je jedan od najranijih slikara ekspresionista, iako je bio slabiji po slavi od ostalih predstavnika vizualnih umjetnosti. Ekspresionizam se odnosi na prikazivanje stvarnosti s subjektivne točke gledišta.
Nolde je ovu sliku naslikao nakon proučavanja maski u berlinskom muzeju.
U rimskim mitovima, obično zasnovanim na grčkoj mitologiji, otac bogova proždirao je svoju djecu kako bi se zaštitio od mogućnosti svrgavanja sa svog zakonitog mjesta. Goya je takvo lišavanje života prikazao na platnu. Umjetnik koji je stvorio ovu sliku nije si zadao zadatak steći popularnost u javnosti, jer je naslikana na jednom od zidova u kući Francisca Goye, zajedno s istim tmurnim "crnim" slikama.
Ova je slika vizualni prikaz priče opisane u Knjizi o Juditi (mlada voda). Prema legendi, Holofern je bio zapovjednik vojske Nebukadnezar, koja je napala teritorij Judeje. Babilonci su opsjedali grad Betuliju, u kojem je živjela skromna i u svakom pogledu samo mlada udovica Judita. Građani se više nisu nadali spasu, ali Judita je sazrela određeni plan za spas grada. Odjenuvši svoj kamp u najljepšu odjeću i povevši sa sobom sluškinju, prešla je na stranu neprijatelja i stekla povjerenje zapovjednika Holoferna. Kad je jedne večeri pijan zaspao, Judith mu je odsjekla glavu i vratila se u svoj rodni grad. Izraz nepokolebljive odlučnosti na sluginom licu uravnotežen je Judithinim nečitkim pogledom i Holofernesovim vlastitim krikom užasa.
Slikar : Hieronymus Bosch
Za mnoge znalce umjetnosti Bosch je majstor četke, specijaliziran za prikazivanje religioznih i fantastičnih tema. Čini se da se djelo "Vrt zemaljskih užitaka" ponovno spaja u jednu cjelinu: rajski vrt, vrt zemaljskih užitaka i kažnjavanje za smrtne grijehe. Međutim, pravi genij ovog umjetnika pokazao se u prikazu duhovitih detalja. Boscheve kreacije prepoznate su kao neke od najstrašnijih i istovremeno očaravajućih svojom ljepotom u zapadnjačkoj umjetnosti.
"Noćna mora" - serija od četiri slike švicarskog i engleskog umjetnika Henryja Fuselija, koje ilustriraju gotički trend u modernoj umjetnosti.
Lik usnule ili ležeće onesviještene žene prikazan na slici izdužen je i zakrivljen. Fuseli ju je namjerno naslikao na takav način da pokaže svu težinu inkuba koji joj sjedi na prsima - utjelovljenje noćnih mora i nesvjesnih strahova. U prorezu između zavjesa vidljiva je glava slijepog konja čija slika na ovoj slici predviđa demonski aspekt dat ovoj životinji u kasnofrancuskom romantizmu.
Često kad razmišljamo o slikama u muzejima, zamišljamo ljupke krajolike i veličanstvene portrete. Međutim, umjetnost može imati i drugu stranu medalje. Ponekad umjetnik stvori djelo koje je toliko uznemirujuće da graniči sa zastrašujućim. Možda ih ne želite objesiti u svojoj spavaćoj sobi, ali definitivno zaslužuju pažnju. Evo 10 najstrašnijih slika velikih umjetnika.
Veliki crveni zmaj i morsko čudovište Williama Blakea.
Danas je William Blake dobro poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali za života uopće nije bio poznat. Njegovi otisci i ilustracije u klasičnom su stilu. U svom je radu polazio od mašte, a ne od stvarnih istraživanja prirode. Blake je naslikao niz akvarela koji prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Slika prikazuje crvenog zmaja, utjelovljenje vraga, koji stoji nad morskim čudovištem sa sedam glava.
Studija portreta nevinog X Velazqueza, Francis Bacon.
F. Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove su slike u prenesenom smislu odvažne i hladne. Prodaju se za milijune funti, a čak i komadi platna (Bacon je uništio umjetnost koja mu se nije svidjela) puno koštaju. Tijekom svog života vraćao se portretu Inocenta X, praveći vlastite interpretacije ove slike. Velazquezov rad prikazuje Papu u mislima, dok je u Baconu prikazan kako vrišti.
Dante i Vergilije u paklu, Adolphe William Bouguereau
Danteov Pakao svojim prikazima mučenja nadahnuo je mnoge umjetnike od svog objavljivanja. Bouguereau je najpoznatiji od svih. Međutim, prelazi iz klasične smirenosti u paklene krugove, gdje se likovi neprestano muče, krađući identitet ugrizom. Pod trijumfom demona, Dante i Vergilije promatraju osuđene na vječne muke.
Smrt Marata, Edvard Munch
Edvard Munch najpoznatiji je norveški umjetnik. Njegova poznata slika "Vrisak" čvrsto je ukorijenjena u svijesti ljudi. Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pateći od kožne bolesti, većinu vremena provodio je u kupaonici, gdje je radio na svojim snimkama. Tamo ga je ubila i Charlotte Corday. Maratova smrt prikazana je nekoliko puta, ali Munchovo djelo odlikuje se okrutnošću.
Posječene glave, Theodore Gericault
Njegovo najpoznatije djelo je Splav od Meduze, ogromna slika u romantičnom stilu. Gericault je pokušao probiti okvire klasicizma prešavši na romantizam. Te su slike bile početna faza njegovog rada. Za svoj je rad koristio prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijima.
Iskušenje svetog Antuna, Matija Grunewald
Ovaj je umjetnik prikazivao vjerske predmete srednjeg vijeka, iako je i sam živio tijekom renesanse. Rečeno je da se sveti Antun suočio s iskušenjima svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, demoni su ga ubili u pećini, zatim je uskrsnuo i uništio ih. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
Mrtva priroda iz maski, Emil Nolde
Emil Nolde bio je jedan od ranih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Bit ekspresionizma je predstavljanje stvarnosti s subjektivnog gledišta. Nolde je ovu sliku naslikao nakon proučavanja maski u berlinskom muzeju. Kroz život je volio druge kulture i ovo djelo nije iznimka.
Saturn proždire svog sina, Francisco Goya
Prema rimskoj mitologiji, zasnovanoj na grčkom, otac svih bogova proždirao je vlastitu djecu tako da nitko od njih nije mogao zauzeti njegovo mjesto. Goya je na platnu prikazao ubojstvo djeteta. Ova slika nikada nije zamišljena za širu javnost, slikana je na zidu njegove kuće zajedno s jednako tmurnim Crnim slikama.
Judith i Holofernes, Caravaggio
Ova slika temelji se na starozavjetnoj Juditinoj knjizi koja govori o mladoj udovici Judith. Prema legendi, Holofern je bio zapovjednik Nabukodonozorove vojske koja je napala Judeju. Babilonci su opkolili grad Betuliju, u kojem je živjela čedna i bogobojazna mlada udovica Judita. Za stanovnike grada nije bilo nade. Odjenuvši lijepu odjeću i povevši sa sobom sluškinju, otišla je u neprijateljski tabor i natjerala Holoferna da joj se povjeri. Kad je jedne večeri pijan zaspao, ona mu je odsjekla glavu i vratila se u njegov rodni grad. Izraz mračne odlučnosti na sluginom licu oštro je uravnotežen Judithinim nečitkim pogledom i Holofernesovim vlastitim krikom užasa.
Vrt zemaljskih užitaka, Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch poznat je po svojim uznemirujućim i fantastičnim slikama religiozne tematike. Vrt zemaljskih užitaka triptih je koji prikazuje Edenski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kazne za smrtne grijehe koji se događaju u ovom zemaljskom vrtu. Pažljivo ispitivanje slike otkriva Boschov istinski talent za duhovite detalje. Sve u svemu, Boschevo je djelo jedno od najjezivijih.
1 od 20 "Gubitak uma zbog materije"Slika, koju je 1973. slikao austrijski umjetnik Otto Rapp. Prikazao je raspadlu ljudsku glavu, stavljenu na ptičju kavez, u kojoj leži komad mesa.
Slika Adolphea Williama Bouguereaua Dante i Vergilije u paklu nadahnuta je kratkom scenom o bitci dviju prokletih duša iz Danteova pakla.
3 od 20 "Suspendirani živi crnac"
4 od 20 "Pakao"Slika "Pakao" njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, naslikana 1485. godine, jedno je od najstrašnijih umjetničkih stvaralaštva svoga doba. Morala je ljude tjerati na vrlinu. Memling je pojačao zastrašujući učinak scene dodajući natpis: "U paklu nema iskupljenja."
5 od 20 "Duh vode"Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma, a poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. "Duh vode" jedno je od takvih djela, koje prikazuje nemoć čovjeka pred morskom stihijom.
6 od 20 "Necronom IV"
7 od 20 "Skinanje Marcije"Izrađena od talijanskog renesansnog slikara Tiziana, slika "Skinning Marsyas" trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kromerizu u Češkoj. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj se satir Marsyas otima jer se usudio izazvati boga Apolona.
8 od 20 "Vrisak"Vrisak je najpoznatija slika norveškog ekspresionista Edvarda Muncha. Poznato je da je Vrisak nadahnut mirnom večernjom šetnjom, tijekom koje je Munch svjedočio krvavo crvenom zalasku sunca.
9 od 20 "Maratova smrt"Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pateći od kožne bolesti, većinu vremena provodio je u kupaonici, gdje je radio na svojim snimkama. Tamo ga je ubila i Charlotte Corday. Maratova smrt prikazana je nekoliko puta, ali Munchovo djelo odlikuje se okrutnošću.
10 od 20 Gallowgate LardOva slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curryja, koji se specijalizirao za tamne, socijalno realne slike. Curryjeva omiljena tema je mračni urbani život škotske radničke klase.
11 od 20 "Saturn proždire svog sina"Jedno od najpoznatijih i najzlokobnijih djela španjolskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820. - 1823. Radnja se temelji na grčkom mitu o titanu Chronosu (u Rimu - Saturnu), koji se bojao da će ga neko od njegovih djece srušiti i pojesti neposredno nakon rođenja.
12 od 20 "Judith ubija Holofernesa"Holofernovo pogubljenje prikazali su tako veliki umjetnici kao Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. Slika Caravaggia, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak u ovoj priči - odrubljivanje glave.
13 od 20 "Noćna mora"Slika "Noćna mora" švicarskog slikara Heinricha Fuselija prvi je put prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gdje je šokirala i posjetitelje i kritičare.
14 od 20 "Pokolj nedužnih"
15 od 20 "Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"Poznati engleski pjesnik i slikar 18. stoljeća, William Blake, u trenutku nadahnuća, stvorio je niz slika akvarela koji prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige otkrovenja. Crveni zmaj bio je utjelovljenje vraga.
16 od 20 "Studija portreta Inocenta X Velazqueza"Ova zastrašujuća slika jednog od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća, Francisa Bacona, temelji se na parafrazi poznatog portreta pape Inocenta X Diega Velazqueza. Poprskan krvlju, s bolno iskrivljenim licem, Papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi, koja je nakon detaljnijeg pregleda prijestolje.
17 od 20 "Odsječene glave"