Mjesto registracije nije slučajno odabrano. Denis je djetinjstvo proveo u Puškinu - tamo je živio s bakom. Stoga je, vozeći se ulicama drevnog grada, Klyaver sretno prepoznao ili svoj vrtić ili rodnu glazbenu školu. Nakon službene registracije, kojoj su prisustvovali samo roditelji i svjedoci, mladenci su sjeli u landau i krenuli u šetnju parkom. Tamo je Denis pokazao Irini svoja omiljena mjesta od djetinjstva: galeriju Cameron, ribnjak s luksuznim kupalištem u turskom stilu ... A par sati kasnije mladenci su se odvezli do velikog travnjaka, gdje su ispod šatora bili položeni vjenčani stolovi. Ovdje su se, u nazočnosti 120 gostiju, vjenčali po drugi put - međutim, ova je svečanost bila šala.

1. Kratka povijest engleske glazbe
2. Slušajte glazbu
3. Izvrsni predstavnici engleske glazbe
4. O autoru ovog članka

Kratka povijest engleske glazbe

Porijeklo
& nbsp Podrijetlo engleske glazbe nalazi se u glazbenoj kulturi Kelta (ljudi koji su u prvom tisućljeću živjeli na teritoriju moderne Engleske i Francuske), čiji su nositelji, posebno, bili bardovi (pjevači-pripovjedači drevnih keltskih plemena). Među instrumentalnim žanrovima su plesovi: gigue, country dance, hornpipe.

6. - 7. stoljeće
& nbsp Krajem 6. stoljeća. - početak 7. stoljeća razvija se crkvena zborska glazba, koja je povezana s formiranjem profesionalne umjetnosti.

11-14 stoljeća
& nbsp U 11-14c. Glazbena i poetska umjetnost ministranata proširila se. Minstrel - u srednjem vijeku profesionalni glazbenik i pjesnik, ponekad pripovjedač priča koji je služio kod feudalnog gospodara. U 2. polovici 14. stoljeća. razvija se svjetovna glazbena umjetnost, stvaraju se vokalne i instrumentalne dvorske kapele. U prvoj polovici XV. nominirana je engleska škola višeglasnika, koju vodi John Dunstable

16. stoljeće
& nbsp Skladatelji 16. stoljeća
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Kraljevski dvor postao je središte svjetovne glazbe.

17. stoljeće
& nbsp Početkom 17. stoljeća. formirano je englesko glazbeno kazalište, koje je započelo misterijima (glazbeni i dramski žanr srednjeg vijeka).

18-19 stoljeća
& nbsp 18-19 stoljeća - kriza u engleskoj nacionalnoj glazbi.
Strani utjecaji prodiru u nacionalnu glazbenu kulturu, talijanska opera osvaja englesku publiku.
U Engleskoj su radili istaknuti strani glazbenici: G.F.Handel, I.K.Bach, J.Haydn (posjećen dva puta).
& nbsp U 19. stoljeću London je postao jedno od središta europskog glazbenog života. Ovdje su gostovali: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. Čajkovski, A. K. Glazunov i drugi. Kazalište „Covent -Garden "(1732), Kraljevska glazbena akademija (1822), Akademija za ranu glazbu (1770, prvo koncertno društvo u Londonu)

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće.
& nbsp Postoji takozvani engleski glazbeni preporod, odnosno pokret za oživljavanje nacionalnih glazbenih tradicija, koji se očituje u privlačenju engleskog glazbenog folklora i dostignućima majstora 17. stoljeća. Te tendencije karakteriziraju kreativnost nove engleske kompozicijske škole; njegovi istaknuti predstavnici su skladatelji E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, H. Holst, R. Voan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Možete slušati glazbu

Izvanredni predstavnici engleske glazbe

& nbsp G. Purcell - najveći skladatelj sedamnaestog stoljeća.
& nbsp U dobi od 11 godina Purcell je napisao prvu odu posvećenu Karlu II. Od 1675. godine Purcellova vokalna djela redovito se objavljuju u raznim engleskim glazbenim zbirkama.
& nbsp Od kasnih 1670-ih. Purcell je dvorski glazbenik Stuarta. 1680-ih - procvat Purcellove kreativnosti. Jednako je dobro radio u svim žanrovima: fantazija za gudače, glazba za kazalište, ode - pjesme dobrodošlice, zbirka pjesama Purcella "Britanski Orfej". Mnogo melodija njegovih pjesama, bliskih narodnim napjevima, steklo je popularnost i pjevalo se tijekom Purcellovog života.
& nbsp 1683. i 1687. objavljene su zbirke trio sonata za violine i bas. Pribjegavanje violinskim skladbama bila je inovacija koja je obogatila englesku instrumentalnu glazbu.
& nbsp Vrhunac Purcellovog djela je opera Didona i Eneja (1689.), prva nacionalna engleska opera (temeljena na Vergilijevoj Eneidi). Ovo je najveći fenomen u povijesti engleske glazbe. Radnja je prerađena u duhu engleske narodne poezije - opera se odlikuje uskim jedinstvom glazbe i teksta. Bogati svijet Purcellovih slika i osjećaja pronalazi razne izraze - od psihološki dubokog do grubo veselog, od tragičnog do humorističnog. Međutim, dominantno raspoloženje njegove glazbe je duševna lirika.
Većina njegovih kreacija ubrzo je zaboravljena, a Purcellovi su spisi stekli slavu tek u posljednjoj trećini 19. stoljeća. 1876. god. organizirano je društvo Purcell. Interes za njegov rad povećao se u Velikoj Britaniji zahvaljujući aktivnostima B. Brittena.

B.E.Britten (1913. - 1976.)

& nbsp Jedan od najvećih majstora engleske glazbe 20. stoljeća - Benjamin Britten - skladatelj, pijanist i dirigent. Glazbom se počeo baviti u dobi od 8 godina. Od 1929. studirao je na Royal College of Music u Londonu. Već u njegovim mladenačkim djelima očitovao se njegov izvorni melodični dar, fantazija, humor. U ranim godinama, solo vokalne i zborske skladbe zauzimale su važno mjesto u Brittenovom radu. Brittenov individualni stil povezan je s nacionalnom engleskom tradicijom (proučavanje stvaralačke baštine Purcella i drugih engleskih skladatelja 16. - 17. stoljeća). Među najbolja Brittenova djela, prepoznata u Engleskoj i drugim zemljama, spadaju opere "Peter Grimes", "San ljetne noći" i druge. U njima se Britten pojavljuje kao suptilni glazbeni dramatičar - inovator. Ratni rekvijem (1962) tragično je i hrabro djelo posvećeno akutnim suvremenim problemima, osuđujući militarizam i pozivajući na mir. Britten je obišao SSSR 1963., 1964., 1971. godine.

Glazbene skupine 20. stoljeća
Kotrljajuće kamenje

& nbsp U proljeće 1962. gitarist Brian Jones osnovao je bend pod nazivom Rolling Stones. U sastav Rolling Stones ušao je Mick Jagger (vokal), Brian Jones i Keith Richards (gitare), Bill Wyman (bas) i Charlie Watts (bubnjevi).
& nbsp Ova je grupa na britansku scenu donijela oštru i energičnu glazbu, agresivne performanse i opušteno ponašanje. Zanemarivali su scenske kostime i nosili dugu kosu.
& nbsp Za razliku od Beatlesa (koji je izazvao suosjećanje), Rolling Stonesi postali su utjelovljenje neprijatelja društva, što im je omogućilo da steknu trajnu popularnost među mladima.

Beatlesi

& nbsp 1956. godine u Liverpoolu je stvoren vokalni i instrumentalni kvartet. U sastavu su bili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitare), Ringo Starr (bubnjevi).
& nbsp Bend je stekao mahnitu popularnost izvodeći pjesme u stilu "big - beat", a od sredine 60-ih pjesme Beatlesa postale su složenije.
& nbsp Bila im je čast nastupiti u palači pred kraljicom.

O autoru ovog članka

U svom radu koristio sam sljedeću literaturu:
- Glazbeni enciklopedijski rječnik. CH. izd. R.V. Keldysh. 1990
- Časopis "Studentski meridijan", 1991. posebno izdanje
- Glazbena enciklopedija, pogl. Ed. Yu.V. Keldysh. 1978. godine
- Moderna enciklopedija "Avanta plus" i "Glazba naših dana", 2002 Ch. izd. V. Volodin.

Pojam "skladatelj" prvi se put pojavio u 16. stoljeću u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja se bavi skladanjem glazbe.

Skladatelji 19. stoljeća

U 19. stoljeću bečku glazbenu školu predstavljao je tako izvanredan skladatelj kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na generaciju skladatelja. Schubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući ovaj žanr na višu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se operetama i laganim glazbenim oblicima plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Uz to, njegova ostavština uključuje polke, kvadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi s kraja 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i dao talijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji kombinira europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinom ruskom baštinom.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Njegov se glazbeni stil temeljio na tradiciji romantizma i postojao je paralelno s avangardnim pokretima. Kritičari širom svijeta visoko su cijenili njegovo djelo zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga.

Igor Fjodorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fjodorovič Stravinski. Rus podrijetlom, emigrirao je u Francusku, a potom i u Sjedinjene Države, gdje je svoj talent pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentiranja s ritmovima i stilovima. U njegovom radu prati se utjecaj ruskih tradicija, elemenata raznih avangardnih pokreta i jedinstvenog individualnog stila, zbog čega je nazvan "Picasso u glazbi".

Porijeklo A. m. Vratite se muzama. kultura keltskih plemena koja su naseljavala Britanske otoke od 4. stoljeća. Preživjeli su uzorci drevne tradicije usmene narodne pjesme, nošeni bardovima - pjevačima, izvođačima i tvorcima epa. i junački. Pjesme. Preživjeli slikovni, lit. a folklorni izvori ukazuju da je glazba već dugo zauzimala važno mjesto u svakodnevnom životu i društvima. život engleski. narod. Među seljacima, obrtnicima, mornarima, ratnicima već dugo postoje pjesme različitih žanrova: radničke pjesme povezane s poljoprivrednikom. djela, lov, ribolov, morske pjesme napuhane romantikom, kao i lirske, ljubavne, komične, šaljive pjesme. Najstariji žanrovi su "kolede" - izvorno unisonske religije. refren. hvalospjevi čiji je sadržaj s vremenom postajao svjetovniji. Velika grupa na engleskom. folklor su "pjesme-balade" epskog karaktera, koje hvale podvige nat. heroji, borba naroda protiv feudalnog ugnjetavanja. Za vrijeme seljačke pobune koju je vodio Wat Tyler (1381.) pojavile su se slobodoljubive pjesme koje su ljude pozivale na otpor feudalcima i kralju. plaćenici. Mn. lirski. balade su posvećene nar. junak, prijatelj siromaha, Robin Hood. Narodni A. m. Jeo iz pl. izvori. Zajedno s Britancima stvorili su vlastite muze. odijevanje škotski, irski, velški. Kad se nat. originalnost muza. jezik u pjesmama i plesovima naroda koji nastanjuju Brit. otoci, sačuvana su zajednička obilježja koja se očituju u modalitetu i intonaciji. i ritam. struktura melodije. Za intonaciju. građevinski krevet. A. m. Karakteristična je upotreba hl. dolazak Jonski, dorski i miksolidijski modus. Na drevnom engleskom. muze. folklorom dominiraju pjesme sagrađene na pentatonskim ljestvicama; često postoje elementi višeglasja. U pravilu je glazbena glazba (posebno plesne melodije) podređena jasnoj metrici. struktura. CH. dolazak jednostavne veličine: 4/4, 6/8, 3/4; složeni - 5/4, 7/8 - relativno su rijetki. Među ljudima je instr. glazba koja proizlazi iz pastirskih napjeva, lovačkih signala, ali pogl. izvor su mu bili plesovi i povorke. Među popularnim krevetima. plesovi - gigue, country dance, hornpipe. Pratilo ih je sviranje na cijevi (svirali), flauti (snimač), primitivnoj violini, bubnju (teibor) itd.

Usvajanjem u 6. stoljeću. Kršćanstvo razvija crkvu. glazba, muzika. Kroz mnoge. stoljeća, formacija u Engleskoj prof. muze. tužba. Sačuvani bareljefi koji prikazuju anđele i redovnike, kako pjevaju i sviraju za različite. muze. instrumenti (primitivne harfe, lire, citre, flaute). Crkva. ritual ranog srednjeg vijeka, nastao pod utjecajem katolika. Rim i strogo regulirani oblici muza. svakodnevnom životu, dopušteno samo unisono pjevanje bez redovnog brojila - tzv. Pjevanje u horu Ta je tradicija uvedena na početku. 6 c. prvi nadbiskup samostana Canterbury Augustin, koji je u Englesku stigao iz Rima. U 9. stoljeću. Anglosaksonski znanstvenik A. Alcuin (nadimak Flaccus) izjavio je u glazbeno-teorijskoj. teorija fragmenata 8 crkava. frets. Od 10. stoljeća. jedinstveno pjevanje gregorijanskog pojanja obogaćeno je metodama dvodijelnog glasa s prevlašću paralelnog četvrto-petog stavka glasova. Zbor se razvija. polifonija. O liku srednjeg stoljeća. refren. polifonija daje ideju o neodgovornim snimkama (vidi. Nevmas), od kojih najranija pripadaju 11. stoljeću. Kasniji podaci omogućuju nam zaključak o intonacijsko-modalnoj prirodi Engleza. kultna glazba. Temeljila se na drevnim crkvama. frets, pogl. dolazak Jonski, miksolidijski i eolski. Na refren. polifonija, zajedno s paralelnim kretanjem glasova u omjeru četvrtine petine, šire se i slobodniji oblici kombinacija voka. stranke - gimel, foburdon, dopuštajući paralelno kretanje u trećima i šestinama (posebno u kadencama), ukrštanje glasova, melodično. ukrasi. Sudeći po rukama. izvori pohranjeni u katedrali Winchester, rano. 12. stoljeće katoličkom. liturgije, postoje pjevanja s 3 i 4 glasa, uz uporabu imitacija. i skladan. znači različito od metrike Plainsong. melodijska urednost. pokret.

Osvajanjem Engleske od strane Normana intenzivirao se proces feudalizacije zemlje. Utjecaj normanske (francuske) kulture raste, očitujući se u arhitekturi, književnosti i glazbi. U 11-12 stoljeću. u toku je zavada. dvorci, katedrale, razvijena je liturgija. glazba, muzika. Istodobno, novi oblici dasaka prodiru u A. m. muze. kreativnost, posebno umjetnici u minstrelima. Ovi putujući glazbenici nisu bili samo izvođači popularnih epskih pjesama i balada, romantični. i satirična. sadržaj, ali često njihovi autori. Oni proizvode. prenosi se usmeno. Minstreli su pridonijeli širenju sviranja na instrumentima (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, gajde, truba, razne vrste drvenih duvača, udaraljke), kao i njihovom usavršavanju. Dok su bili u službi velikih feudalaca, sudjelovali su u izvedbi kreveta. religiozni misterija, glumio scene iz legendi evanđelja. Anglikanska crkva zabranila je sviranje muza. instrumente i surovo progonili ministrante. Ministrali su ismijavali svećenike i redovnike, neke crkve. osnivanje. U raspravi biskupa iz Salisburyja (1303.), usmjerenoj protiv nar. glazbenicima, govori se o izravnoj prijetnji, koju bi ministranti mogli predstavljati za snagu temelja crkve i države. Međutim, kako svjedoče povjesničari, bilo je iznimaka. Tako je i sam biskup Oldham iz Shernbournea svirao "pogansku" harfu kako bi privukao štovatelje, a biskup Dunstan u istu je svrhu dizajnirao eolsku harfu i stavio je u zid katedrale. Postupno, tijekom 12-13. Stoljeća, stav crkve. vlasti da instr. glazba se mijenja. Kako je zavada postajala sve jača. gradnja, pojava novih zanata i razvoj planina. život u krevetu. svakodnevni život počinje širiti razl. oblici slobodnog voka. -instrument. puštati glazbu. Postoji tolerancija prema svjetovnoj glazbi i njezinim nositeljima - bardovima, ministrantima. Unatoč oštrim papinskim i biskupskim ediktima, crkva je bila prisiljena priznati instr. glazba za kultnu upotrebu. Sviranje orgulja uvodi se u liturgiju. Jedan od prvih velikih orgulja (od 400 lula) izgrađenih u 10. stoljeću bio je instrument instaliran u katedrali Winchester. Britanski muzej sadrži zapise o dvije org. predstave koje pripadaju anonimnom autoru 13. stoljeća. Zajedno s orguljama u crkvi. gudački (harfa, psalterij, dulzimer) i puhački instrumenti (trube, flaute) počeli su se koristiti u glazbi. Slabljenjem teškog crkvenog tutorstva sve su vrste narodne umjetnosti, posebno poezije, široko razvijene. Nositelji svjetovne umjetničke kulture često su bili svećenici koji su predstavljali najobrazovanije slojeve stanovništva u to doba. Junačka poezija se značajno razvija. i lirska. sadržaja rađaju se izvorni oblici kreveta. t-ra. Postajući nat. kultura se odvijala u procesu borbe protiv profrancuskog ukusa normanskog plemstva, koje je Francuze podmetnulo u osvojenu zemlju. lang. i književnost. Istodobno, širenje kulturnih veza između Engleske i Francuske ojačalo je međusobni utjecaj muza. kulture obje zemlje. U katedrali Worcester, samostanu Losminster itd. Muze su sačuvane. rukopisi 13 - rani. 14. stoljeća, sadrži djela posuđena od muza. svakodnevni život pariške katedrale Notre Dame. Izvrsni uzorak zbora. polifonija srednjeg vijeka - poznati šestoglasni "Ljeto je ledeno", najraniji (oko 1280) od preživjelih uzoraka Nar. polifonija; svjedoči o visokoj profesionalnosti nepoznatog majstora. U ovoj predstavi lirske i pastoralne naravi, prema Englezima. povjesničari glazbe, utjecaj Francuza. polifoni. U 13. stoljeću. dobiva razvoj i višeglasnost. oblik moteta, obično u obliku troglasnog korala, u kojem Ch. dio vodi srednji glas (tenor). Neispravna notacija ustupa mjesto menzualnoj notaciji.

Početak novog pokreta u društvima. i kulturni život Engleske, obilježen antifeodom. ustanci i val heretičkih religija. učenja koja su zahvatila zemlju u 14. stoljeću, odrazila se na sve vrste ljudi. kreativnost i književnost. U proizvodnji vjesnik ranog engleskog. Preporod izvanrednog književnika i pjesnika J. Chaucera sadrži reference na moderno. njemu glazba, glazbenici, muze. instrumenti. Proces profesionalizacije glazbenika, legalizacije njihovih građanskih prava povezan je s renesansom. 1469. u Londonu je osnovan ceh ministranata uz potporu planina. vlasti. S kraljem. wok su organizirani u dvorištu. i instr. kapelice. Los. kreativnost prestaje biti anonimna. Škola prof. skladatelji, znanstvenici-polifoni, oslanjajući se u svom radu na iskustvo nar. polifonija i europ. majstori kontrapunkta. A. m. Obogaćen je raznim ritmovima, glazbom. oblici koji prevladavaju ograničenja stila cantus firmus.

Kretanje prema naprijed znači. skladatelj, jedan od prvih Engleza. majstori višeglasja J. Dunstable, poznat izvan Engleske (njegova su djela bila dostupna u knjižnicama u Rimu, Bologni i Modeni). Za nekoliko preživjelih djela. Dunstable se može prosuditi po bogatstvu mašte i visokom kontrapunktu. vještina skladatelja. Njegovo je djelo primjer smjelog razvoja ekspresivne melodije. stil, zvučna polifonija, kontrastni oblici uz uporabu varijanata. razvoj muza. materijal. Dunstableov su rad cijenili njegovi suvremenici; radio je za vrijeme vladavine Henryja VI (1422.-61.), ne samo da je pokrovio muze. Isk-woo, ali on sam skladao je svetu glazbu. Skladatelji L. Power i G. Abingdon, koji su bili na čelu kralja od 1455. godine, radili su na njegovom dvoru. kapela. Po uzoru na kralja. dvoru, plemeniti feudalci stvorili su svoj vlastiti instrument-vok. kapele, često privlačeći skladatelje i izvođače iz Italije, Francuske i Nizozemske.

Rastom nat. samosvijest proizlazi zanimanje za krevet. kreativnost, nat. književnosti, što pridonosi postupnom slabljenju Francuza. utjecaj. Stvoritelj je sve jači. pozicije inž. skladatelji koji osvajaju simpatije srednjih slojeva apelirajući na nat. tradicija, razvijena u prof. glazba folklornih motiva. Vokalni tekstovi privlače žive slike i likove ljudi, veliča se slobodna ljudska osobnost, životna radost. Instrumenti počinju zauzimati važno mjesto u životu građana. glazbe, razvijaju se novi instrumenti. žanrovi, crkveni modus ustupa mjesto dursko-molskom sustavu, nastaje homofonski-harmonski. skladište pisama. Istodobno se nastavlja razvoj višeglasne glazbe. umjetnost, obogaćena novom poezijom. slike, sočnija i istodobno profinjena sredstva muza. izrazi. Izvanredne muze. spomenik ove ere je rukop. kolekcija vok. Proizv. Engleski skladatelji 15. stoljeća, tzv "Rukopis starog dvorca" ("Old hall manuscript"), koji je obuhvaćao djela Dunstablea. Iako nisu svi komadi u ovoj kolekciji slobodni od utjecaja francuskog jezika. stil pisanja moteta, on je označavao sredstvo. dostignuća A. m., rubovi su počeli nalaziti priznanje u inozemstvu. Zabilježili su to francuski, njemački. i ital. muze. teoretičari toga doba. J. Tinktoris posebno povezuje s imenom Dunstable pojavu ars nove čija se estetska i etička načela temelje na humanističkim. ideali renesansne umjetnosti.

Doba reformacije (16. stoljeće) okončala je sekularnu dominaciju katolika. crkve. Mn. ukinuti su samostani, crkve. zemlja i imovina oduzeti su u korist suda, novog plemstva i buržoazije. Novi uvjeti života, običaji i običaji koji se pojavljuju odražavaju se u planinama. muze. folklora (pjesme tkalaca, predilica, uličnih prodavača, itd.), kao i u svim vrstama svjetovnog muziciranja, u književnosti i kazalištu. U salonima buržoazije i plemstva pojavljuju se instrumenti s tipkovnicom - mali orgulje (prijenosni), djevica, čembalo. U Oxfordu i Cambridgeu un-tah, temelji teorijskog. muzikologija. Visok stupanj razvoja engleskog jezika. muze. život i muze. obrazovanje privlači studente iz Europe u London. kontinent. Zauzvrat, malo engleskog. glazbenici se usavršavaju u Francuskoj, Italiji, Njemačkoj.

U ranoj fazi reformacije, anglikanska crkva još nije razvila jasne norme za liturgiju. primjene glazbe, kao što je to bio slučaj u Njemačkoj, gdje su M. Luther i njegovi sljedbenici na njoj stvarali himne i psalme. tekstovi za zbor. nastupi župljana. U Engleskoj je nakon reformacije kultnu glazbu dugo izvodio prof. zborovi, u kojima su posebno obučeni dječaci pjevali visoke tonove, a ostatak zabava bili su muškarci. Tek 1549. godine objavljena je prva zbirka. monofonski psalmi na engleskom jeziku. lang., sastavio J. Merbek; 1552. - drugi sat. (još uvijek se koristi u glazbenom svakodnevnom životu Anglikanske crkve).

Među Englezima. skladatelji 16. stoljeća K. Tai, J. Taverner, T. Tallis ("tri velika T", kako ih zovu engleski povjesničari glazbe) i W. Bird postali su poznati izvan zemlje. Nadovezujući se na dostignuća svojih prethodnika, nastojali su proširiti ekspres. sredstva, široko korištene sofisticirane tehnike imitacije, podebljana dinamika. kontrasti, elementi kromatizma. U crkvu. glazba se pojavljuje u velikim oblicima - masa, magnifikat, razvijena antifonska djela. Karakteristične muze. spomenik ovog razdoblja je Tavernerova misa "Zapadni vjetar", visoko cijenjena u Engleskoj (po imenu melodije narodne pjesme koja je u njoj korištena).

Opći procvat kulture i umjetnosti engleskog jezika. Renesansa započeta za vladavine kraljice Elizabete (1558. - 1603.) u glazbi se očitovala u manjoj mjeri nego u kazalištu koje je nominiralo majstore poput C. Marlowea, W. Shakespearea i B. Johnsona. Najveći skladatelj "zlatnog doba Elizabete" - W. Bird, koji je uživao stalno pokroviteljstvo dvora, unatoč tome što se pridržavao katoličanstva; međutim, skladao je i kultnu glazbu za Englesku crkvu. U višeznačnom djelu Byrda, koji se jasno pokazao i u duhovnoj i u svjetovnoj glazbi, najpotpunije su se ogledale nove tendencije renesansne umjetnosti - odbacivanje grube askeze srednjeg vijeka, uspostavljanje kulta ljepote i užitka. U predgovoru bilježnice „Psalmi, soneti i tužne i pobožne pjesme“ („Psalmi, soneti i pjesme sadna i pietieja“, 1588.) Byrd izražava želju da njegova glazba „s veseljem nosi barem malo nježnosti, opuštenosti i zabave“. Gravitacija prema emocionalnom sadržaju muza. govor je Byrda i njegove sljedbenike odveo do potrage za živahnom izražajnom poezijom. riječi. Uz brojne. spisi crkve. odredište stvorio je stotine wokova. svira na engleskim stihovima. pjesnici (pjesme, arije, soneti). Bird se smatra pretkom engleske škole. madrigala. Objava njegovih prvih madrigala u Londonu označila je početak strasti za engleskim jezikom. publike i skladatelja s ovim žanrom svjetovne glazbe, novim za Englesku, koji je dalje razvijen u djelu T. Morleya (njegova zbirka madrigala objavljena je 1594.), T. Wilkesa i J. Wilbya (svi su poznati kao autori glazbe za drame W. Shakespearea i K. Marlowe).

Težnja slobodi lirika. izrazi karakteristični za renesansnu umjetnost izražavaju se u komornom instrumentalu. žanrovi. Anglikanska crkva, nastojeći pojednostaviti kultnu glazbu, zahtijevala je napuštanje kontrapunkta. poteškoće dostupne za izvršenje samo prof. kapelice. Ovo je bio poticaj za traženje načina za razvoj višeglasne glazbe. stil u svjetovnom A. m. Stvara puno alata. fantazije, moteti, dueti, triji, varijacije na krevetima. teme, ples. komadi za razgradnju. instr. skladbe (često bez navođenja sastava ansambla). Ove predstave stječu popularnost među plemićima. i građanski. domova, često među obrtnicima. Sviranje na virginelu, čembalu, violi i lutnji široko je rašireno. Za ove instrumente, zajedno s Birdom i Morleyem, pišite J. Baldwin, T. Whythorn, W. Daman i dr. Kućna glazba postaje moderna. (U "Pravom gospodinu" - skupu pravila "dobrog ukusa" G. Peachama preporučuje se "... ne samo da biste mogli pouzdano izdvojiti svoj dio iz vida, već i svirati ga na violi ili lutnji samo za sebe."

Nasljednik kraljice Elizabete, Jakov I., nastavio je održavati kraljev ugled. dvorište kao središte muza. kultura zemlje, pokroviteljska književnost i umjetnost. Bilo je to razdoblje velikog uspona u A. m. nakon W. Byrda komp. J. Dowland (autor lirskih pjesama s pratnjom lutnje), J. Bull (orguljaš i djevičanski popis, koji je napisao više od 150 djela za te instrumente), P. Philips, K. Simpson i drugi.

Na prijelazu između 16-17. na eng. muze. život počeo ulaziti u tzv. supružnici ("zajednica" skupine igrača koji sviraju razne instrumente). Konzorti su se sastojali od raspada. broj izvođača (do 30-40). Ovako je podrijetlo. oblici orkestara na dvoru i u domovima bogatih plemića. Pojavljuju se skladbe za produžene instruktore. ansambli (višeglasne fantazije, varijacije, plesni komadi). 1599. T. Morley objavio je "Lekcije za druženje" - Sub. instr. igra dekomp. autori. Promoviraju se glavni instrumentalisti. žanrovi pomoću novih izvođača. mogućnosti velikih ansambala za stvaranje djela. razvijeni oblik, s kontrastnim epizodama, raspada se. po prirodi pokreta i tempa. O. Gibbons u svom instr. fantazija, odlikovanih profinjenom vještinom izlaganja, dramske slike suprotstavlja duhovitim, svakodnevnim. Ovo načelo, koje je blisko Shakespeareovoj drami, odražava novu tendenciju u A. m. - odstupanje od "beskonfliktnog" sadržaja i ujednačenosti teksture, tipične za srednji vijek. motet. Značajan doprinos literaturi za suprugu dali su A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes, J. Hilton (1. polovina 17. stoljeća).

Do početka. 17. stoljeće Formira se engleski. muze. tr, koji vodi s kreveta na kat. predstave - misterije. S procvatom Engleza. A. M. dobio je novi poticaj za razvoj. Izvorno glazba na engleskom jeziku. t-re ovog doba bio je podređene prirode, igrajući ulogu "animirajućeg elementa" u postu. bajke, ekstravagancije ili svakodnevne komedije. Važno u oblikovanju stila engleskog jezika. muze. t-ra je imala dol. izvedbe - maske, zajedno s plesom i pantomimom uključivale su pjesme, a ponekad i recitativ s instrumentalom. pratnja. Dramaturg. funkcije glazbe u tim izvedbama i dalje su bile izuzetno ograničene zbog nerazvijenosti homofonskog principa. Autori tekstova i scenarija za određene maske bili su J. Shirley, B. Johnson, T. Carew i drugi istaknuti pisci i dramatičari. Među skladateljima koji su napisali glazbu za maske ističu se A. Ferrabosco, N. Lanier, braća G. i W. Lowes.

Razvoj žanra maski nije stao ni nakon uspostave duhovne vlasti puritanaca (1640.-60.), Koja je uslijedila nakon eng. građanska. revolucija ser. 17. stoljeće U borbi protiv "grešnih iskušenja" puritanci su protjerali glazbu iz crkve. svakodnevni život, uništeni organi, uništene muze. instrumenti spalili note. Sama glazbenička profesija proglašena je "poganskom", što je neke skladatelje prisililo da se javno odreknu glazbe. Progoneći Crkvu. glazbe, puritanci su, međutim, tolerirali izvedbe maski koje nisu bile namijenjene masovnoj publici. Dakle, tijekom razdoblja Republike, 1653. godine, postojala je pošta u Londonu. maska \u200b\u200b"Kupidon i smrt" Shirley s glazbom M. Locka i K. Gibbonsa i drugih. 1656. post. prvi engleski opera - "Opsada Rodosa" dramatičara W. Davenanta i komp. G. Laws, G. Cook, J. Hudson i C. Coleman (glazba nije preživjela). Iako je utjecaj puritanaca negativno utjecao na razvoj A. m., On nije mogao zaustaviti opći proces njegovog razvoja - tradicije nacionalno-humanističke bile su prejake. Kultura. Krajem 17. stoljeća. izdavačka djelatnost bila je široko razvijena, muze su raširene. klubovi za ljubitelje glazbe. Godine 1672. violinist J. Banister prvi je put u Europi organizirao javnost u Londonu. plaćeni koncerti. Engleski. dvor ponovno privukao najbolje majstore, Karlo II stvorio je po uzoru na Francuze. dvorište žica. orkestar "24 kraljeve violine". Ispod ruke. iskusni glazbenik G. Cook nastavio je s kraljevim aktivnostima. kapelice. Međutim, unatoč kraljevoj gravitaciji prema Francuzima. muze. kulture, u svojoj je kapeli sačuvao engl. nat. tradicije.

U sklopu zbora dječaka Korol u režiji Cooka. U kapeli je bio 9-godišnji Henry Purcell, kasnije veliki skladatelj. Purcell je stvorio ogroman broj djela. svih žanrova, obilježen nevjerojatnim bogatstvom melodije, neiscrpnom maštom, tehnikom. sloboda, desetljećima ispred sadašnjosti. Njemu engleski. skladatelji (njegovi neposredni prethodnici i suvremenici - P. Humphrey, autor mnogih zborova. djela duhovnog i svjetovnog sadržaja i J. Jenkins - donijeli su malo novog u glazbenu kulturu zemlje). Većina sredstava. Purcellova postignuća povezana su s kazalištem. glazba, muzika. Opera "Didona i Eneja" (1689.) - najveći fenomen u povijesti Engleza. muze. t-ra. Njezina je glazba blistavo nat. lik, implementiraju se intonacije narodnih pjesama, sama radnja je prerađena u duhu engleskog. krevet na kat poezija. Purcellove inovacije na području woka. monodiozno, recitativno, smjelo širenje izražajnih sredstava zborske polifonije i konačno njegovo univerzalno majstorstvo instrumentalnog pisanja podiglo je glazbu na novi razvojni stupanj. Purcellovim djelom zaključuje se blistavo razdoblje A.M. Shakespeareove ere i sljedećih desetljeća. Međutim, Purcell nije imao dostojne učenike i sljedbenike.

Los. život u Engleskoj na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. sve se više podvrgava duhu kapitalista. poduzetništvo koje utječe na propadanje. aspekti kulture i umjetnosti. U Londonu ih ima mnogo. glazbene izdavačke kuće; organizatori koncerata i pokrovitelji glazbenika vlasnici su kazališta, klubova, vlasnici zabave. vrtovi, kojima je glazba prvenstveno izvor prihoda. Za vrijeme Purcella, priljev stranaca počeo je u Englesku. glazbenici. Među njima su i Francuzi - R. Cambert, autor opere "Pomona" (1671.), L. Grabu, koji je postao od 1665. ruku. Kralj. kapelice u Londonu; Talijani - violinist N. Matteis, komp. J. Draghi, pjevač kastrata F. D. Grossi; Nijemci - violinist T. Balzar i comp. J. Pepush; Čeh G. Prst. 1705. godine u središtu Londona otvoren je t-r na čijoj se pozornici ital počeo izvoditi svake godine. operna trupa. Prema ugovoru s ital. skladatelji - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - kazalište je postavilo njihove nove opere. Italski. opera je ubrzo osvojila engleski. publike, odgurnuvši zanimanje za nat. opere i kreativnosti Engleza. skladatelji koji su izgubili svog najtalentiranijeg predstavnika u osobi Purcella. Tako je završio vrhunac arktičkog m. I započeo je razdoblje njegove dugotrajne krize, koja je trajala do kraja 19. stoljeća.

Na engleskom. muze. kulture 1. kat. 18. stoljeće najveću ulogu imale su aktivnosti G. F. Handel-a. Handel je živio u Londonu otprilike Star 50 godina (1710-59). Lako se prilagodio ukusu i umjetnosti. zahtjevi engleskog jezika. javnosti, stvarajući sv. 40 opera na talijanskom jeziku. stilu (izvodi londonska talijanska družina na talijanskom). Mu. skladatelj je postao u središtu glazbenog života Engleske. To je olakšala ne samo bistra kreativna osoba. individualnost Hendela, to će biti ispunjeno. vještina, ali i energija organizatora, demokratska. smjer njegovih pretraga. Utjecaj Handela posebno se očitovao u refrenu. glazba, muzika. U svojim oratorijima, DOS. u antičkom., povijesni. i biblijski junaci. radnje ("Juda Makabejski", "Samson", "Izrael u Egiptu" itd.), prvi put u glazbi. Borba za slobodoljubive ideale čovječanstva pronašla je utjelovljenje u slikama. CH. uloga u njima povjerena je zborovima koji predstavljaju narod. U Hendelovim oratorijama sažeta je tradicija Engleza. zborska kultura. Istodobno, elementi operne drame igraju važnu ulogu u tim oratorijima. Handel je nastojao afirmirati demokratske ideale ljudi u umjetnosti, postavio si ideološke i moralne zadatke.

Snažan udarac talijanskoj dominaciji. opere su napravili "Prosjačka opera", London, 1728.) engleski pjesnik i dramatičar J. Gay i njemački komp. J. Pepusch, koji je živio u Engleskoj. "Prosjačka opera" parodija je na talijansku operu a zla satira na običaje engleskog građanskog društva bila je izraz demokratske oporbe. Imala je senzacionalan uspjeh kod demokratske publike (63 izvedbe u prvoj sezoni) i dugi niz godina ostala je na repertoaru engleske t-ra, bila izložena raznim promjenama. Prosjačka opera iznjedrila je novi žanr takozvane "balade" i oživjela tradiciju narodnih predstava ministranata iz 15. stoljeća.

Broj najviše znači. Engleski skladatelji 18. stoljeća - T. Arn, koji je stvorio mnoge. Proizv. za muze. t-ra, uklj. popularni strip. opera "Thomas i Sally" i glazba pod maskama "Alfred" zaključit će s. pjesma "Vladaj Britanijom!" ("Rule Britannia"), rubovi su široko popularni u moderno doba. Engleska; W. Boyes - prvi Englez. skladatelj koji je oratorij napisao na engleskom jeziku. tekst "Davidova jadikovka nad Saulom i Jonathanom" (1736.); C. Dibdin - pjevač i skladatelj, tekstopisac u narodnom duhu; M. Arn, koji je napisao pjesme i glazbu za kazalište; T. Linley, koji je surađivao s dramatičarom R. Sheridanom. Ovi su skladatelji, koji su stvarali glazbu za dramske i zabavne vrtove u Londonu, bili nadareni glazbenici, ali njihova je umjetnost znatno zaostajala za dostignućima suvremenih velikih skladatelja Njemačke, Austrije, Italija i Francuska; stoga su strani glazbenici pozvani u Englesku, naručivali opere, oratoriji, simfonije. Među stranim skladateljima druge polovice 18. stoljeća J.K.Bach ("London" značajan doprinos engleskoj glazbenoj kulturi Bach ", sin JS Bacha, koji je radio 1762.-82. U Engleskoj). Od 1767. talijanski pijanist i skladatelj M. Clementi, koji se smatra poglavarom engleske klavirske škole, živio je u Londonu. Dolasci su bili važan događaj u engleskom glazbenom životu. J. Haydn (1791-92 i 1794-95), koji je u Engleskoj napisao 12 simfonija ("Londonske simfonije") i napravio 187 arr. Pjesme. Jedini engleski. skladatelj koji je napustio Englesku kako bi radio za Europu. kontinent, - J. Field (Irac po nacionalnosti), s 20 godina života u Rusiji. Pijanist i autor php-a. predstave i koncerti za FP., Field se smatra tvorcem romantičnog žanra nokturna za FP.

Od ser. 18. stoljeće paralelno sa školom kompozicije počeli su se formirati i Englezi. muzikološke škole, među kojima su najpoznatiji Charles Burnie, autor glavnog djela "Opća povijest glazbe" ("Opća povijest glazbe", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins, koji je napisao "Opća povijest glazbe teorija i praksa "(" Opća povijest znanosti i glazbene prakse ", t. l - 5, 1776) itd.

Los. život u Engleskoj iz 18. stoljeća. CH. dolazak u organiziranju velikih zborova. festivali koji okupljaju mnoge. amateri i prof. pjevači za izvođenje Hendelovih oratorija (od 1715). Od 1724. u Gloucesteru, Worcesteru i Herefordu tzv. "Festivali triju zborova" (crkva), od 1768. - u Birminghamu, od 1770. - u Norwichu, od 1772. - u Chesteru, od 1777. - u Manchesteru, od 1784. - u Liverpoolu itd. 1784. godine održan je prvi festival Handel u Londonu ( u Westminsterskoj opatiji, gdje je skladatelj pokopan). Mnogo ih je. konc. i druge muze. o-va koja je utjecala na daljnji razvoj AM: Akademija za ranu glazbu (od 1770, prvi kraj. Društvo u Londonu); "Catch Club" (od 1761.), koji ujedinjuje ljubitelje zbora. pjevanje, najveće "Kraljevsko glazbeno društvo" (od 1762.), "Koncerti rane glazbe" (od 1776 .; od 1783. - "Kraljevski koncerti") i mnogi drugi. itd. U vezi s povećanim zanimanjem za sviranje čembala i (kasnije) php-a. (koncerti J. K. Bacha, W. A. \u200b\u200bMozart, M. Clementi) razvija se proizvodnja instrumenata s tipkama. Godine 1728. osnovana je. firma J. Broadwood (najstarija na svijetu), koja je prva proizvodila čembalo, a od 1773. - klavire; 1760. J. Hill osnovao je tvrtku koja je proizvodila žice. instrumenti i lukovi (kasnije - "Brdo i sinovi"). Na 1. katu. 19. stoljeće Engleska nije nominirala niti jednog velikog skladatelja. Čak i najbolji od Engleza. glazbenici se nisu mogli uzdići iznad oponašanja uzoraka glazbe skladatelja iz druge Europe. zemlje, uglavnom biti njihovi sljedbenici. i ital. učitelji. Nitko od njih u svojoj umjetnosti nije mogao izraziti prepoznatljive značajke najbogatijeg nat. kultura Engleske. Karakteristično je da izvanredne muze. Proizv. na zapletima engleskih remek-djela. umjetnosti. lit-ri su stvorili strani. skladatelji: "Oberon" Weber, "Othello" Rossini, "San ljetne noći" Mendelssohna napisani su nakon djela. Shakespeare; "Harold u Italiji" Berlioza, "Manfred" i "Mesinska nevjesta" Schumanna - po Byronu; "Lucia di Lammermoor" Donizettija - prema W. Scottu i sur.

Repertoar londonskog kazališta "Covent Garden" (osnovanog 1732.) uglavnom se sastojao od. od proiz. strani autori, kao i koncertni programi Filharmonije. o-va (osnovana 1813.), rez Ch. dolazak popularizirani simf. glazba Beethovena i drugih zapadnoeuropskih skladatelji.

Kreativnost engleski. skladatelji ser. 19. stoljeće bio eklektičan (G. Bishop i M. Balfe stvorili su malo originalnih opernih produkcija, W. S. Bennett oponašao Schumanna i Mendelssohna). Nije doveden u nat. jedinstvenost u A. m. ni Ch. X. Perry je jedan od osnivača društava. pokret za preporod Engleza. nat. muze. kulture, niti C. Stanford, koji je odgojio mp. Engleski skladatelji. Oboje su visokoobrazovani i nadareni glazbenici, ali poznatiji kao pedagozi i istraživači, a ne kao skladatelji.

Najupečatljiviji primjeri A. m. Krajem 19. stoljeća. - operete "Mikado" Sullivana (1885, autor 14 opereta na libre C. Gilberta) i "Gejša" Jonesa (1896), koje su imale velik uspjeh u drugim zemljama.

U 19. stoljeću. London postaje jedno od središta Europe. muze. život. Ovdje su nastupili sljedeći govornici: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, kasnije P. I. Čajkovski , A. K. Glazunov i dr. U kazalištu "Covent Garden" glumila je talijanski jezik. trupa poznata po majstorima bel canta. Kraj je bio jako razvijen. život. 1852. godine organizirana je Nova filharmonija. društvo, 1857. - „Društvo Halle“ u Manchesteru. Od 1857. London se redovito održava

Handel festivali (od 1859. - u Kristalnoj palači), na kojima je broj sudionika dosegnuo 4000. Muze. festivali su se održavali i u Leedsu (od 1874.) i drugim gradovima. Organiziraju se natjecanja u duhu. orkestri (prvi - u Manchesteru, 1853.). Od ser. 19. stoljeće sve je veći interes za izvođenje i učenje klasične glazbe. glazbe, kao i drevnoj svjetskoj arheologiji - Gendelevskoe (1843.), Bakhovskoe (1849.) i Purcellskoe (1861.) društva, organizira se društvo za proučavanje srednjeg stoljeća. muze. umjetnost (Plainsong i srednjovjekovno društvo, 1888).

Na engleskom. muze. životi ovog razdoblja očituju se demokratski. trendovi. 1878. stvoren je Nar. koncertno društvo, dio organiziranih popularnih koncerata za stanovnike siromašnih četvrti Londona; u pl. gradovi u Engleskoj vole. zborovi koji nastupaju u crkvama, klubovima, na otvorenim pozornicama. Koncerti učenika uživali su poseban uspjeh. refren. kolektivi. Zborovi udruženi u brojne. refren. about-va - Društvo svete harmonije (od 1832), Zborsko udruženje (od 1833), kralj. zborsko društvo (od 1871.), zbor Bahovskog (od 1875.) i mnogi drugi. dr.

Proširivanje refrena. kretanje u Engleskoj olakšao je sustav pojednostavljenih glazbenih zapisa, tzv. "tonik - sol-fa", koji je uveden u sve srednje škole. Razvojem muza. života, rasla je potreba za obrazovnim institucijama, pa je. proširene muze. obrazovanje. U Londonu su otvoreni: King. Glazbena akademija (1822), Trinity College (1872), King. muze. kolegij (1883.).

Krajem 19. stoljeća. dobiva razvoj muza. znanosti, uklj. muze. leksikografija: objavljeni su 1. svezak "Rječnika glazbe i glazbenika" J. Grovea ("Groveov rječnik glazbe i glazbenika"), radovi povjesničara klasične glazbe D. F. Toveyja i teoretičara E. Prouta.

Posljednja desetljeća 19. stoljeća. Engleski povjesničari glazbe smatraju početkom "engleskog glazbenog preporoda". Prekretnica u povijesti A. m. Izvođenje je glazbe za scene iz lirske drame P. B. Shelleyja "Prometej nevezan" ("Prometheus unbound", 1880) Ch. H. Parryja za soliste, refren i orkestar, u kojem je oživljava tradiciju Engleza. refren. polifonija 17. stoljeća, i, pogl. arr, oratoriji E. Elgara "Geroncijev san", dirigent G. Richter, Birmingham. Los. engleska je javnost potonju proglasila početkom stvaranja nove nat. skladateljska škola. Elgar je uspio prevladati "psihološku barijeru" britanskog nepovjerenja u svoje domovine. moderna glazba, muzika. Stvorio je vlastiti stil i prepoznat je kao voditelj nove škole. Elgarova djela obilježena su svježinom muza. jezika i žive mašte. Uz "Geroncijev san" na repertoaru mnogih. orkestri i solisti uključivali su njegovu simfoniju. varijacije podrijetla. tema "Enigma", koncerti za violinu i violončelo, 2. simfonija.

U početku. 20. stoljeće folklorni motivi, koje su engleski skladatelji zanemarivali, razvili su se u A. m. Jedan od prvih glazbenika koji se okrenuo nat. izvora, bio je F. Dilius - opera "Ruralni Romeo i Julija" ("Selo Romeo i Julija", 1901.) i rapsodije za simfoniju. orkestar "Brigg fair" ("Brigg fair: engleska rapsodija", 1907.), "Dance rapsodija" ("Dance rapsodija", 1908.) itd. Međutim, većina njegove živopisne simfonije. pjesme elegijsko-pastoralnog sadržaja nastale pod utjecajem francuskog. impresionisti i E. Grieg.

Elementi dasaka koriste se organskije i kreativnije. A. m. U proizvodnji. G. Holst, majstor ork. slova. Studija kreveta. glazba mu je davala tematiku. materijal za brojne vok., simf. i komorni instrumenti. eseji. Uz to, u svom najpoznatijem djelu. - ork. Suita (7 komada) "Planeti" (1918.) - očitovala se skladateljeva sklonost mističnosti, strasti prema astrologiji.

Crnačke teme. razvio folklor u proizvodnji. različitih žanrova S. Coleridge-Taylor, dirigent i skladatelj, autor "Pjesme o Hiawathi" - trilogije za soliste, refren i orkestar. G. Bantok pokazao je zanimanje za istočnu i keltsku tematiku.

Preporod nat. glazba je pridonijela nastanku djela o muzama. folklor: J. Broadwood - zapisi melodija s tekstovima seljačkih pjesama, koje je izradio 1843., a objavili L. Broadwood i J. A. Fuller-Maitland u zbirci nar. pjesme "Pjesme stanovnika engleskih županija" ("English County songs", 1893) i "English ritualne pjesme i pjesme" ("English traditional songs and carols", 1908), i pogl. dolazak djela S. Sharpa, koja su za razdoblje 1903-24. zabilježila preko 3000 kreveta. pjesme Velike Britanije i 1600 pjesama engleskog. doseljenici iz Apalačkih planina (Sjeverna Amerika). To su pjesme koje se raspadaju. žanrovi - ritual, rad, lirika., strip, pjesma-balada iz bajke ili povijesna. sadržaj. Los. i pjesnički. struktura ovih pjesama uhvatila je karakterne osobine ljudi, figurativne i fonetske. značajke engleskog govora.

Istraživačka aktivnost S. Sharpa i njegovih sljedbenika (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles i R. Vaughan Williams), zahvaljujući posjekotini, postala je poznata drevnim Škotskim, Ircima. i velški kreveti. pjesme, izazvale zanimanje za muze. tradicije 15-17 stoljeća. i na drevni krevet. muze. tužba. 1898. Sharpe je osnovao Društvo Nar. pjesme, bavio se proučavanjem i propagandom engleskog jezika. muze. folklor (postojao prije 70-ih godina 20. stoljeća). 1911. društvo inž. krevet na kat ples (1932. pretvoren je u Društvo engleskog narodnog plesa i pjesme). Kasnije je zanimanje za nat. glazba je dovela do stvaranja društava, to-raž je popularizirao kreativnost otadžbina. skladatelji (British Music Society, 1918, itd.).

Kreativni postignuća inž. skladatelji rano. 20. stoljeće povezano s umjetnošću. provedba nat. muze. tradicije, misleći na krevete. glazba, svjedočila je o odobravanju novog engleskog. skladateljska škola. R. Vaughan Williams postao je najistaknutiji predstavnik "engleskog preporoda glazbe". Studija kreveta. Isk-va je pomogao Vaughan Williams da pronađe svoj stil i izrazi značajke kreveta. pjesnička umjetnost u simfoniji. i operna glazba.

Zajedno s Vaughanom Williamsom, uvjereni pristaše i sljedbenici ideja "engleskog glazbenog preporoda" bili su J. Ireland, A. Bucks, P. Warlock, koji su nastojali ažurirati sadržaj i stil glazbe razvojem nar. nat. tradicije. U symph. i fp. djela Irske nat. muze. osnova se kombinira s utjecajem M. Ravela, K. Debussyja i IF Stravinskog. Bucks je ponovno stvorio likove Irla. i engleski. krevet na kat umjetnost u programskim simfonijama, simfonijama. pjesme i odaje. proizvodnja; Warlock je kombinirao muze u svoje lice. znanstvenik, stručnjak za engleski jezik. muze. antike i kantautor na stihove engleskog jezika. pjesnici. Na zapletima drevnih Engleza. Sagrađene su i opere R. Boughtona (za njihovo postavljanje organizirao je malo kazalište u Glastonburyju). F. Bridge (učitelj B. Brittena) pripada skladateljima ove generacije, ali njegove izvrsne muze. jezik djela koji su odigrali poznatu ulogu u razvoju komorne glazbe upućen je uskom krugu slušatelja.

Los. život u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. intenzivno se razvija, uključujući provincijske gradove u kojima se stvaraju muze. škole, orkestri, zbor. o-va; organiziraju se festivali - u Cardiffu (1892-1910), Sheffieldu (1896-1911), u Londonu - Bachovi festivali (1895-1926), festivali posvećeni. Elgar (1904.), F. Dilius (1929.); održavaju se natjecanja. 1905. osnovano je Udruženje natjecateljskih festivala (1921. spojeno s Britanskom federacijom glazbenih festivala). Velika vrijednost za propagandu simfonije. glazba je imala javno dostupne "Promenadne koncerte" (održava se u Londonu od 1838.), a to je raju 1895. - 1944. vodio G. Wood. Njihov program uključuje raznu glazbu. škole, uklj. kompozicije sovr. Engleski skladatelji. Ovi koncerti pridonijeli su razvoju simfona. i oratorijski A. m. početak. 20. stoljeće

Zajedno s plodnim za A. m. Oživljavanje nat. tradicije u glazbi pojedinih skladatelja 1920-ih. pod utjecajem ekspresionističke estetike, konstruktivizma, neoklasicizma. Nova faza u razvoju engleskog jezika. muze. kulturu karakterizira ne samo jačanje nat. trendovi, ali i porast prof. vještina. Primljeni su zahtjevi A. Bliss, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Macconkeyja, H. Fergusona, E. Rabre i drugih priznanje i u inozemstvu. Svi su nastavili razvijati tradiciju "engleskog glazbenog preporoda". Njihovo iskustvo, kao i dostignuća skladatelja u tragu. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson i drugi, potvrđuju prisutnost u Engleskoj svojih nat. skladateljska škola.

Posebno mjesto među modernim. Engleski skladatelje zauzima B. Britten, koji je međunarodno priznat kao jedan od najvećih glazbenika 20. stoljeća. Njegova operska, oratorijska i simfonijska djela nalaze se na repertoaru najboljih svjetskih ts, orkestara i solista.

U djelima S. Scotta i L. Berkeleyja primjetan je utjecaj Francuza. impresionisti (prvi studirao u Njemačkoj, drugi - u Francuskoj). Neki skladatelji mlađe generacije (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett i drugi) iz 2. polovice. 40-ih pokazati zanimanje za dodekafonsku školu A. Schoenberga (vidi. Dodekafonija). Ti su se skladatelji, a kasnije A. Gehr, koristili tehnikom serijskog pisanja; njihove muze. jezik je lišen nat. originalnost. Težeći kompromisu između najnovijih tehnika pisanja i stilskih. obilježja starog engleskog. glazba je karakteristična za potrage P. M. Davisa; D. Bedford bavi se eksperimentima na polju elektroničke glazbe.

U 20. stoljeću. krug engleskog jezika se proširio. muzikolozi; neki od njih specijalizirali su se za određeno glazbeno područje, drugi su proučavali djela jednog skladatelja: R. Morris (problemi kontrapunkta 16. stoljeća), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart), E. Newman (R. Wagner i H. Wolff), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Među autorima monografije. djela i znanstvene. Istraživanje - E. Dent, E. Evans, E. Lockspeiser, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Studij ruskog jezika. glazbu su proučavali R. Newmarch i J. Abraham. Djela muzikologa objavila je Korol. muze. udruga (od 1874), rad na proučavanju drevnih instrumenata - Ob-vom ih. Golpina (iz 1946). Veliki doprinos Englezima. muzikologije bili su "oxfordska povijest glazbe" GK Kolles ("oxfordska povijest glazbe", 1934.), kao i djela E. Bloma, urednika 3. i 4. izdanja. Groveov rječnik.

Visoki umjetnik. razina razlikuje se izvođač. Engleska kultura orkestri, među kojima - Londonska filharmonija i Londonska simfonija, kao i Symph. orkestar Britanske radio korporacije (BBC) i Symph. orkestar iz Manchestera.

Puno je učinila na popularizaciji starog instrumenta. glazbena obitelj Dolmech i posebno A. Dolmech; 1925. organizira festival rane glazbe u Haslemeeru, Surrey.

U glazbeno kazalište. život Engleske 1. pol. 20. stoljeće vodeću ulogu još uvijek igra operna kuća "Covent Garden" (zatvorena je tijekom 1. svjetskog rata 1914.-18. i tek 1925. godine nastavlja s aktivnošću, ponovno prekinuta 2. svjetskim ratom). Od 20-ih godina. 20. stoljeće njegov se repertoar, kao i u 19. stoljeću, sastoji od djela. strani (pog. prip. talijanski, francuski i njemački) skladatelji u izvedbi stranih solisti. Samo nekoliko engleskih. autori su vidjeli post. njegove opere na sceni ove t-ra: R. Vaughan Williams - "Hugh drover" (1924), "Zaljubljeni sir John" ("Zaljubljeni sir John", 1930) itd .; G. Platno - "Na glavi vepra" ("Na glavi vepra", 1925.); S. Scott - "Alkemičar" ("Alkemičar", 1928.) itd. Međutim, nitko od njih nije ostao na repertoaru. Stvorene su nove operne trupe Tridesetih godina 20. stoljeća u londonskom kazalištu Sadler's Wells postavljane su opere engleskih skladatelja zajedno sa zapadnoeuropskim i ruskim klasicima na engleskom jeziku (to je bila važna novost). Bilo je postova: "Dido i Eneja" Purcella (1931), "Vrag je odnio" Benjamina, "Macbeth" Collingwood (1934), "Troil i Kresida" Waltona (nakon Chaucera, 1954), " Pratnik Charlesa Stanforda (1935), opere Vaughan Williams i Britten.

Interes engleski. skladatelji baletnog žanra, izazvani turnejama po Rusu. balet ("Ruska godišnja doba" pod vodstvom S. P. Djagiljeva, održavao se svake godine u Londonu 1911.-29.), doprinio je stvaranju nacionalnog baleta.

Englezi su 1931. osnovali N. de Valoisa. baletna trupa "Vic Wells Ball", iz 1942. godine imenovana. "Sadler's Wells Ball" (skladatelji A. Bliss i H. Searle u svom umjetničkom vijeću). Evo posta. mn. baleti hrv. skladatelji - "Posao" Vaughana Williamsa (1931.), "Napredak grabljivice" (prema slikama W. Hogarth, 1935.) G. Gordona i drugi.

1934. godine, na račun filantropa J. Christieja, na njegovom imanju u Glyndebourneu (Sussex) sagrađeno je kazalište s 400 mjesta, gdje su se svakog ljeta održavali operni festivali uz sudjelovanje najboljih solista. Izvorno chap. dirigent i direktor festivalskih predstava bili su F. Busch i K. Ebert koji su emigrirali iz Njemačke. Glavni repertoar su činile opere W. A. \u200b\u200bMozarta, zatim K. Glucka, G. Verdija i drugih skladatelja 19. stoljeća, a povremeno i moderne. autori. Festivali u Glyndebourneu odigrali su istaknutu ulogu u jačanju operske kulture u Engleskoj. Duhovna natjecanja postaju sve popularnija. orkestri. 1930. na londonskom natjecanju sudjelovalo je 200 duha. kolektivi.

U 30-40-ima. intenzivan razvoj muza. život se očitovao u stvaranju brojnih. voli. i prof. muze. Društvo i udruge: Udruženje komorne glazbe (1934.), Nat. Federacija muza. oko-u (1935), o izvođačima koji snimaju na gramofonskim pločama (1937), Povjerenstvu za promicanje nove glazbe (1943), o-u "Renesansi" (1944), o violi da gamba (1948) i mnogim drugima. itd. U Engleskoj radite nekoliko. int. muze. organizacije: Intern. o-u sovr. glazba (od 1922), intern. Vijeće za folklor (od 1947).

Masovna glazba. rad među radnim narodom Engleske obavljaju Working Muses. udruga (Radničko glazbeno udruženje, stvoreno 1936.), koja ujedinjuje amaterske zborove, orkestre, izdavajući posebne. repertoar popularnih pjesama, često političkih. sadržaj. Predsjednik udruge (od 1941.) i autor pl. masovni zborovi i pjesme - prof. Kralj. Glazbena akademija, skladatelj A. Bush.

Tijekom Drugog svjetskog rata 1939-45 muze. aktivnosti u zemlji nisu prekidane. Na inicijativu i uz sudjelovanje pijanista M. Hess-a, organizirani su koncerti u podrumu Nat. umjetnosti. galerije. Nakon što ga je bomba uništila 1941. godine, najbolji kraj. Londonska dvorana "Queens Hall", simf. koncerti su premješteni u druge prostorije. 1951. otvoren je novi veliki kongres u Londonu. Dvorana "Festivalska dvorana" (obnovljena 1965.). Nova konc. hale su građene u provincijama. gradovi Engleske. Sredstva. oživljavanje u muzama. život zemlje unose godišnje muze. festivali koji se održavaju u Cheltenhamu (od 1945., posvećen modernoj glazbi), Edinburghu (od 1947., Međunarodni glazbeni i kazališni festival - smotra stranih opernih trupa i simfonijskih orkestara), u Londonu (od 1947.), u Oldboroughu (od 1948., u organizaciji B. Brittena i predstavlja suvremenu A.M.), u Bathu (festival I. Menuhin, od 1948.), u Oxfordu (od 1948.), festivalu misterija i festivalu umjetnosti u Yorku (od 1951.) , u Coventryju (od 1958.; 1962. - festival u katedrali u Coventryju), kao i međunarodna. muze. natjecanja u Leedsu itd.

Sredstva. utjecaj na razvoj muza. kultura moderne Engleska ima muze. radijski i televizijski program. U 60-ima. bio je popularan pop vok. -instrument. kvartet mladih pjevača, tzv Bube, koji su izvodili karakteristične melodije (kombinacija elemenata crnačkog jazza i bluesa), što je izazivalo imitacije u drugim zemljama. Na polju zabavne glazbe (mjuzikl, glazbena revija, jazz) primjetan je utjecaj SAD-a; rasprostranjena jazz glazba istiskuje iz muza. život dijela britanske nacije. Engleski pjesme i plesove, što negativno utječe na formiranje njihovog ukusa. Kreativnost mnogih moderna skladatelje karakteriziraju hobiji koji se raspadaju. avangardnih trendova, svjedočeći o ideološkoj krizi buržoaske kulture u Engleskoj.

Proizvodnja gramofonskih ploča u Engleskoj je na visokoj razini, gramofonska je industrija ujedinjena u velike korporacije, 1936. godine organizirana je National. federacija gramofonskih društava.

Među Englezima. glazbenici 20. stoljeća: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pijanisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseyevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, H. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - W. Primroz, L. Tertis; harferi - E. Parish-Alvars; gitaristi - J. Williams; pjevači - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, C. A. Novello; pjevači - J. McCormack, P. Pearce; muzikolozi i muze. književnici - E. Blom, E. Lockspeiser, M. Montague-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich i drugi.

Književnost: Ivanov-Boretsky M. V., Materijali i dokumenti o povijesti glazbe, vol. 2, M., 1934; Gruber R.I., Povijest glazbene kulture, svezak 1., dio 2., M.-L., 1941 .; Schneerson G. M., Suvremena engleska glazba, M., 1945 .; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958 .; Fuller-Maitland J. A., engleska glazba u 19. stoljeću, L., 1902; Sharp C. J., engleska narodna pjesma, L., 1907; Vorren Ch., Izvori glazbe s klavijaturama u Engleskoj, L., 1913 .; Kidson F. i Neal M., engleska narodna pjesma i ples, Camb., 1915; Dave, N., Povijest engleske glazbe, L., 1921; Walker E., Povijest glazbe u Engleskoj, N. Y. 1924, Oxf. 1952; Dent E. J., Fudacije engleske opere, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. engleska glazba, L., 1931 .; Scholes F. A., Puritani i glazba u Engleskoj, L., 1934 .; njega, zrcalo glazbe. 1844. - 1944. Stoljeće glazbenog života u Britaniji ... v. 1-2, L., 1947 .; Gage, E. M., Balada opera, N. Y., 1937: Mayer E. H., engleska komorna glazba, L., 1946; Vasharach A. L., (ur.), Briticka glazba našeg doba, L., 1946; Blom E., Glazba u Engleskoj, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., Engleski skladatelji madrigala, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., britanska glazba, L. 1949; njega, Domaća glazba pod Stuartsovim, u: Zbornik glazbenih udruga, LXVII, 1953; Nettel R., Sedam stoljeća popularna pjesma, L., 1956; ego, Orkestar u Engleskoj: društvena povijest, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Britanski skladatelji u intervjuu, L., 1963; Mackernes E. D., Društvena povijest engleske glazbe, L., 1964; Austin W. W., Glazba u 20. stoljeću, N. Y., 1966; Mitchell D., Jezik moderne glazbe, L., 1966; Howes F., Narodna glazba u Britaniji i šire, L., 1969; Lee E., Glazba naroda, L., (1970).

G. M. Schneerson