Jedan crtež u različitim stilovima. Stilovi i smjerovi slikanja

Evo nekoliko korak-po-korak linearnih konstrukcija heroja mange za vježbe crtanja i bojanja. Obratite pažnju na frizure - frizure junaka svojevrsni su zaštitni znak mange - heroje često prepoznaju samo frizure:

1. 2.

3. 4.

Sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sin goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Kešum od jasena

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Prije crtanja kose nacrtajte bazu - glavu, ramena, lice itd.
Nacrtajte stražnji dio glave kako biste znali gdje glava završava.

2) Sada uvucite sve nefrizirane dijelove kose. Na primjer, ovoj sam djevojci nacrtao ravne šiške.
Već biste trebali imati ideju kakvu frizuru želite da vaš lik radi. Konjski rep, pletenice ili raspuštena kosa - dobra ideja je imati ideju (po potrebi možete napraviti grubu skicu)

3) Ovo je kraj mojih priprema za crtanje samih uvojaka. Kosu svoje djevojke splela sam u čvorove (ili odango - zovite kako god želite) i dodala nekoliko pramenova kako bih stekla dojam da je kosa čvrsto zategnuta.
Ne morate se frizirati onako kako ja to radim, ovo je samo jedan primjer kako pripremiti svoj lik za kovrčavu fazu.

4) Sada se počinjemo uvijati. Nacrtajte nekoliko zakrivljenih linija koje predstavljaju stražnji dio prve uvojke. Moja se uvojka podijelila na tanke i debele dijelove, ali ako želite, možete napraviti jedan gusti.

5) Sada nacrtajmo prednji dio. Napravite lagano zaobljenje na jednoj strani da dodate malo težine i debljine. Obavezno pokrijte linije povučene u koraku 4 da biste stvorili potpunu uvojku.

6) Nacrtajte stražnji dio drugog uvojka. Jer ova će kosa biti vrlo raspuštena i proljetna, ostavit ću dovoljno prostora između uvojaka.

7) Nacrtajte prednju polovicu uvojka, ovaj put dodajući zaobljenje iza nje, za razliku od prethodne uvojke. Obratite pažnju na različitu debljinu svake uvojke.

8) Napravite još jedan set kovrča, ovaj put bliže jedni drugima - ako želite uske kovrče, povucite ih cijele, umjesto da ostavljate udaljenosti kao ja.

9) Nastavite uvijati zavoja mijenjajući debljinu i udaljenost između njih. Možete dodati neke crte na stražnju stranu uvojka.

10) Nastavite se uvijati. Obavezno znajte gdje boraviti (i kratko je dobro!)

11) Završite s malim uvojkom.

12) Ponovite cijeli postupak s druge strane glave. Nacrtajte sve prednje uvojke prije početka stražnjih.

13) Krenimo sada na one zadnje. Ako se počnete zbunjivati, pokušajte ih nacrtati s manje pritiska olovkom. To vam može pomoći ako ima puno kovrča.

14) Ovo je gotova verzija sa svim uvojcima! Još uvijek nedostaje nekoliko sitnica. Dodajmo ih sada.

15) Samo dodajte nekoliko malih kovrča (poput onih kojima smo završavali svaki red).
Napokon! Skica je spremna!

16) Sad moždani udar. Napravite linije različite debljine. Baš kao na skici, pokušajte prvo napraviti prve redove i napravite svaki uvoj kako biste se izbjegli zapetljavanje.

17) To su gotove ocrtane kovrče. Izmjenjujte tanke i debele crte.
Ovdje sam završio slikanje lika kako bih pokazao kako će izgledati cijela slika. Ali svoj lik možete potpuno nacrtati prije nego što počnete raditi kovrče. Bit će šteta ako vam se nakon svih ovih radova ne svidi ostatak slike. ; R

18) Sada možete dodati boju!
Koristim markere za bojanje, sloj po sloj dodajući sve više i više tamnih nijansi za sjene.
Jer Ovo nije tutorial za bojanje, neću vam reći što trebate učiniti. Eksperimentirajte ili pronađite lekciju.

Ovako slika trenutno izgleda. Daleko od toga da je gotovo.
Nadam se da će vam ovaj vodič pomoći da shvatite kako crtam kovrčavu kosu za svoje likove.
Zapamtite da su ovo samo smjernice. Možete ih koristiti za vježbanje i razvijanje vlastitog stila.
Sretno!

Prijevod: Nancy aka Lalaokati

1. Idemo na osnove!
Što radiš krivo

Uzmimo za primjer tri točke A, B i C u nastavku.
Što gledate kad nacrtate ravnu crtu - B i zakrivljenu crtu - C - B? Olovka? Ili točke C ili B?

Kada crtate sliku, morate vidjeti smjer crte koju crtate, gledajući ne samo vrh olovke, već jednako tako i sve tri točke A, B i C. Ljudi ne mogu pravilno crtati oblike ako gledaju samo točku olovke.

Zatim, pogledajte 7 slučajnih točaka u nastavku. Što vidiš?
Samo skupina bodova? Ili možete slabo prepoznati oblik?

Brojimo bodove nasumce. Još uvijek ne dobivate oblik kakav želite?

Preinumerirajmo točke kako bismo im dali vrijednosti koje vaše oči automatski slijede u obliku. Oni koji na ovaj način mogu razlučiti oblik gledajući točke, mogu crtati oblike.

Napokon su točke povezane. Slučajne se linije povezuju kako bi stvorile oblik, nadareni ljudi mogu osjetiti skrivene crte na slici i pratiti ih prilikom crtanja. Vaša sposobnost crtanja oblika ovisi o tome možete li točke stvarno prikazati ispravnim redoslijedom.

2. Kako naslikati „dobru sliku? "

Što posao čini dobrim? Skica? Zanimljiv detalj? Projekt? Tema? Sastav? Sve su ove komponente važne, ali ako želite čuti pozitivne povratne informacije od drugih o svom poslu, morate stvoriti dojam i prenijeti svoje osjećaje. Drugim riječima, morate se moći podsvjesno povezati s onima koji vide vaš rad.
Započnite crtanjem četvrtaste kutije. Ovo je grafički test.

U brojevima 1-6 u okvir su postupno dodavane nove informacije. Količina podataka sadržanih na crtežima, izrađenim na apsolutnoj početničkoj razini, različita je, od jednostavnog okvira do naprednog. To ilustrira razlika između broja 1 i 8.

Promatrač (osoba koja je postavila zadatak da nacrta okvire) očekivao bi da vidi samo ono što je tražio, četvrtasti okvir broj 6 - 8 premašuje ta očekivanja. Ne možete reći da su broj 6 - 8 pogreške. Učinkovit je ključ pokazati individualnu interpretaciju.

Crtežu je potrebno dati element iznenađenja i uključiti dodatne informacije kako bi bio zanimljiviji. Da biste to učinili, morate biti dobri u skiciranju. Ali povrh toga, trebali biste smisliti i zanimljivu temu, pozu likova i dizajn.

Iako su likovi u primjerima 9 i 10 isti, možete vidjeti kako se razlikuju ne samo dizajnom već i osobnošću. Podsvjesna je pretpostavka prema mišljenju čitatelja da je glavni anime i lik mange biti simpatičan. To se očekuje, dodajući dubinu njihovoj privlačnosti. Čitatelja možemo iznenaditi nadmašivanjem njegovih očekivanja, ovo je prvi korak kada netko kaže da je vaš crtež "dobar", ali pravi početak kada kaže "sjajan".

Također možete crtati prema očekivanjima čitatelja kao u časopisima za krigle.
Na primjer, gledanje u okvire, iako animator može crtati do razine 8, to ne znači jer čitatelji očekuju da vide razinu 6 crteža. Isto tako, animator, umjesto crtanja realističnih ilustracija, crta mange jednostavnim linijama i stvara prikladne likove poput Jednostavnog izobličenja (SD).

Prije svega, nacrtajte četvrtaste kutije.
Što? Opet!
Moramo naučiti osnove!

Kako crtati s točnom perspektivom objašnjeno je u posebnim knjigama, ali ne morate crtati s točnošću poput arhitekta. Jednom kad se naviknete, nećete morati dugo crtati ili razmišljati o točki nestajanja.
Crtajte ravne crte ručno (bez ravnala ili predložaka). Na praznom papiru nacrtajte crtu od jedne do druge točke, zamišljajući krajnji rezultat u svom umu. To isto radite sa svojim skicama, samo u većem opsegu.

3. Prije nego što započnete.
Počnite slikati! Ali prije toga.

Dobro je rečeno da ćete početi slikati, ali što ćete slikati?
Jeste li dobro savladali olovku? Hoćete li nacrtati RPG (Role Playing Game) lik? lik mange? Junak u borbi? Ili, planirate li slikati ilustraciju ili logotip? Dijagrami osnovnog izražavanja znakova? Nije važno crtate li - crtačice. Samo pripazite da imate određeni karakter, mjesto i pozu. Dobre slike započinju projektom.
Jednom kada se ovo odluči, ocrtavate pokret za stvaranje cjelokupne slike u kojoj se ne morate brinuti o čistoći crteža ili ima li dovoljno prostora za noge na stranici, dobra slika ima solidne obrise. Ovo je prvi korak u skiciranju.

Sad detaljno iznesite konturu!

Općenito, ljudi misle da je vrlo teško dobiti skladnu skicu ako crtate jednostavne poligone. Doista, kada crtate ilustraciju, ne crtate kvadrat. Međutim, morate odlučiti u kojem je položaju svaki dio tijela. A kad shvatite, bit ćete dobri u brzom crtanju.

Za sada možete crtati kvadratne okvire, ali uskoro ćete moći crtati likove.

4. Krenimo na osnove

Vrijeme je da razmislite o veličini tijela.

4. Shoujo Manga (strip djevojke)
Lik vrlo tankog struka i dugih nogu. Za djevojčice su konture tijela proporcionalne, ali glava je mala. Dječaci se crtaju na približno isti način, ali sa širim ramenima.

5. Smiješni SD lik
Ova vrsta izgleda smiješno s malim tijelom, ali velikim rukama, nogama i glavom.

6. Realistički tip.
Duljina trupa, tijela i nogu proporcionalne su - otprilike iste Djevojke, osim pretjeranog uskog struka.

Crtanje likova razlikuje se od stila. Ovo nije samo promjena udjela tijela, ovisno o tome radi li se o mangi ili ilustraciji, na primjer, isti lik imat će različite karakteristike. U nastavku usporedite razne crteže istog lika, posebno pogledajte načine crtanja očiju i ruku. Primjećujete kako su pojedini detalji detaljno nacrtani, dok su drugi izostavljeni.

5. Detalji crtanja
Crtanje likova
Do sada ste gledali pojedine likove, ali animacija ili manga ne mogu se raditi samo s jednim likom. Također biste trebali biti u mogućnosti crtati znakove za podršku.
Također pogledajte kako crtati sporedne likove. Morate precizno izraziti osobnost svakog pojedinca. Dvije su stvari koje trebate učiniti, istaknuti glavne likove i pružiti sporednim likovima dovoljno osobnosti da ih učine zanimljivima. Razmislite o osobnoj pozadini (njihova prošlost, njihova uvjerenja, njihov odnos s glavnim junakom, itd.) Za svakog lika, a zatim te podatke prenesite u djelo kroz stvari poput izraza lica, frizure, kostima i dodataka.

Likove 3-7 puno je teže crtati od atraktivnih protagonista. Crtanje starijih ljudi udahnut će životni realizam vašem djelu i likovima.

Zlikovci

1- Neprijateljski savjetnik: Čarobnjak (lik # 1) Starac savijenih leđa.
2- Neprijateljski vođa. Tvrdoglav.
Njegova su ramena uža od Snažnog vojnika na strani Dobrota.
3 - Neprijateljski savjetnik:loša Vještica (lik # 2) iste je veličine kao vještica na Dobrotama, ali ne stoji u ženskom položaju.
4 - Neprijateljski vođa broj 2.Glava je viša od junačke, ali mršava od neprijateljske glavešine. Atraktivan lik.
5- Ženski neprijateljski lik
Dominantna poza žanrovski je tip neovisan o meni. Nešto viši od Heroja.
6 - Neprijateljski špijun.Majmunski tip (niski, dugih ruku)
Koraci su poput ninje.
7 - Čudovište.Ogromne ruke naglasit će njegovu snagu.
8 - Willensov ljubimac
To nema određeno značenje u povijesti.
U priči da istakne vražje postupanje.

6. Traženje prikladne poze.

Prijevod: Alevtina

Korak 1: osnove

1) Počinjem s kralježnicom jer mi pomaže u definiranju oblina tijela. Krećem od vrha i crtam glatku krivulju u obliku slova S do mjesta na kojem navodno imamo kraj kralježnice (trtica).

2) Zatim skiciram torzo s detaljima (konture glave, ruku i struka). Još ne ocrtavam oblik dojke, ovo je tek početak.

3) Nakon dobivanja dobrih elastičnih obrisa tijela, ocrtajte vanjske granice grudi svijetlim zakrivljenim linijama (crvene linije). Ne zaboravite označiti sitne nabore kože na mjestu gdje se spajaju ruke i dojke.

4) Počinjem dodavati detalje. Volumen dojke može se prikazati vodilicama. Imajte na umu da su sise pričvršćene za tijelo i ako ocrtate cjelokupnu masu prsa, izgledat će poput čvrste mase s prsnim košem, a ne izbočene.

5 i 6) U ova dva koraka pokušavam locirati bradavice. U koraku 6 koristim mali trik da definiram središte svake dojke. Predstavljanje grudi kao trodimenzionalnog objekta pomoći će vam u tome: nacrtajte okomite crte, kao da dijelite svaku dojku na pola, od subklavijske jamice kroz središte grudi i konvergirajući se malo ispod u osnovi. Zapamtite: samo glatke zakrivljene linije !!!

7) Budući da nema ljudi bez tjelesne masnoće, crtam tijelo u točki 7 s malim zaobljenjima na bokovima i trupu ispod prsa.

8) Gruba skica velikog sanduka na istom torzu. Isti princip koristim za postavljanje bradavica, samo s izmjenama i dopunama: bradavice su masivnije i većeg su promjera, a smještene su niže zbog težine i volumena dojki.

9) Male grudi na istom torzu. Primjenjuje se isto pravilo: manje grudi, manje i više bradavice.

Korak 2: kutovi!

Žena može biti velika ili mala, a vi biste joj trebali pokušati proporcionalno nacrtati grudi. Čak i većina stilova crtića primjenjuje ovo pravilo. U primjeru slijeva, grudi su poput baseballs lopti i izgledaju odvojeno od trupa. Točno: Izgledaju skladno. Zapamtite da ako se promijeni krivulja tijela, tada se mijenja i linija prsa. Ovdje sam skicirao mali dijagram: Glavne dijelove tijela, kako bih rekao, zatvorio sam u okvire i ocrtao srednjim crtama, radi jasnoće. I zapamtite: sise dva, i svaki se mora nacrtati zasebno, nikada se ne stisne u jednu masu!

Kad su ruke podignute, dojke se lagano protežu u bokove. Kad se jedna ruka podigne, grudi će biti smještene malo na različitim razinama (bliska će biti povučena iza ruke). Ne zaboravite skicirati male, zakrivljene linije ispod pazuha kad su obje ruke podignute iznad glave.

Korak 3: Oblik grudi i metode utjecaja na to!

Jedna važna stvar koju ljudi često zaborave: grudi nisu od plastike! Nije čvrsta. Njegov oblik više sliči na tobogan nego na kuglu. Zamislite dojke kao mjehur ispunjen vodom: kad mjehur slobodno visi, to je poput viska, ali ako pritisnete prsa, na mjestu pritiska dobivate udubljenje i povećanje volumena oko ruba udubljenja.

Čak i neka odjeća može stisnuti prsa ili ih izbočiti na raznim mjestima. Grudi nisu cijelo vrijeme okrugle i rijetko su uopće okrugle. (Osim ako su naravno izrađene od silikona).

Na donjem dijagramu pokazujem kako pokret ruku utječe na promjenu oblika prsa. S lijeve strane - prsa u mirovanju. S desne strane bili su stisnuti ili pritisnuti. Okomiti se nabor između prsa i trupa produžuje, prsa su pritisnuta uz tijelo.

Korak 4: Savjeti

S lijeva na desno - male, srednje i velike grudi. Posljednji crtež je ono što grudi ne bi trebale biti. Pažljivo pogledajte, crvena linija ispod svake dojke označava nabor kože između dojke i rebra. Najudaljenija škrinja s desne strane gotovo nema težinu, pa tamo nema nabora. Ali ne zaboravite da i najmanje grudi imaju težinu!

Razmotrimo koje su boje bradavice. Ne pravite ih jako ružičasto. Imaju tjelesni ton, samo više crvenkast, smeđkast, narančast.
Barem nisam vidio žarko ružičaste bradavice.
(Približno prijevod: naivni autor, djevojke nikad nije vukao za bradavice))

Pokraj: bočni pogled na bradavicu. Imajte na umu da bradavice ne strše uvijek okomito na dojku. Obično mogu biti prilično ravni i ne ističu se, ali ponekad istjeruju stvarno drsko!
(Otprilike prevedeno: da, autor još uvijek ima određeno iskustvo u ovom pitanju))

Prijevod: Chloe

Kako nacrtati anime mačku

Korak 1. Pa krenimo. Nacrtajte oval kao bazu za glavu. Zatim nacrtajte prednje vodilice. Pomoći će vam da proporcionalno rasporedite detalje lica. Dodajte male detalje na nos, usta i oči. Prelazak na tijelo. Crtamo izduženo srce, ovo će biti škrinja naše mace. Povucite dvije crte od srca. To će biti prednje noge našeg mačića. Nakon toga, sa strana nacrtajte dvije zakrivljene linije, to su stražnje noge. Ne zaboravite nacrtati još jednu dugačku, zakrivljenu crtu udesno, rep.

Korak 2. Korak započinjemo dizajniranjem donjeg dijela njuške. Oči označavamo zakrivljenim lukovima. Dalje, nacrtajte linije - skice nogu i repa.

Korak 3. Nacrtajte kosu na prsima i repu. Dodajte detalje na licu i ušima. Detaljno opisujemo noge.

Korak 4. Dodajte brkove, nacrtajte oči. Detaljno opisujemo uho. Završite noge i dodajte oznake na prsima. Gotovo!

Korak 5. Ovako izgleda naša mačka nakon brisanja dodatnih crta. Konačna verzija. Ako želite, možete preskočiti oznaku na škrinji ili dodati nešto svoje. Pokušala sam lekciju učiniti što jednostavnijom.

Lik - izmišljena živa osoba s određenim likom i jedinstvenim vanjskim podacima. U vizualnoj umjetnosti likovi spadaju u dvije glavne kategorije: animirane i statične. Temeljna razlika između animiranog i statičnog lika leži u posebnoj konstrukciji lika zahvaljujući kojoj će rad animatora s junakom biti uvelike olakšan.

RAZVOJ SLIKE LIKA

Potraga za slikovnom slikom najodgovornija je i najzanimljivija faza. Pri odabiru slike potrebno je uzeti u obzir ne samo osobne kvalitete junaka, već i njegovu skladnu kombinaciju s okolnim svijetom. Također, lik mora biti izražajan i "ne pretučen", imati određenu dozu šarma.

Prvo trebate proučiti uvodne materijale (TK, scenarij, književni i redateljski opis likova), razgovarati s redateljem, koji će pokušati umjetniku što točnije prenijeti svoje misli. Upoznati se sa osobitostima stilistike projekta, o čemu će reći producent ili redatelj, ako na projektu nema dizajnera produkcije u fazi stvaranja likova. Na temelju rezultata upoznavanja s projektom, vrijedi napraviti brojne skice, napominjući za sebe neke od najvažnijih točaka koje će biti korisne u daljnjem radu s likom.

Prije svega, potrebno je predstaviti najsvjetlije epizode iz pročitanog scenarija i pokušati ubaciti jednostavne koncepte najimpresivnijih scena uz sudjelovanje glavnog lika. To se radi kako bi se osjetili glavni znakovi budućeg lika - njegova masa, držanje tijela i tjelesne građe.

Nakon što ste uspjeli uhvatiti sliku koja odgovara vašem mišljenju, koja se zamaglila, ali već više ili manje razumljive obrise, možete nastaviti s pojašnjavanjem stila - tražiti oblik frizure, odjeće, osobnih predmeta bez ulaska u detalje. U ovoj fazi ne treba se držati nijedne dobro oblikovane slike. Zadatak umjetnika je nacrtati mnogo različitih opcija koje nisu međusobno povezane, od kojih će se zatim odabrati najuspješnija.

Također ne treba zaboraviti da gledatelj lik mora biti lako pročitati. Da biste provjerili "čitljivost" znaka, jednostavno ga obojite crnom bojom, nakon čega bi silueta lika trebala biti prepoznatljiva i izgledati prilično impresivno.

Sljedeća je faza "uletavanje" u lik.
Odabrana, ali zasad sirova verzija igra se na djelu. Da biste to učinili, trebat ćete nacrtati lik u njegovim svojstvenim pozama. Suvišni dijelovi tijekom rada uklanjaju se i zamjenjuju novim koji su prikladniji za junaka i s kojima je najprikladnije raditi.

Završna faza u stvaranju slike lika, u pravilu, započinje nakon odobrenja i prilagodbe najprikladnije verzije koju odabere redatelj (kupac). Sada je zadatak umjetnika raditi s detaljima i završiti sliku.

Posljednji dodir - slikanje likova.
Konačna verzija znaka u boji popraćena je komentarima koji ukazuju na vrijednosti boja koje se koriste za svaki pojedini element slike u RGB ili CMYK (ovisno o softveru koji se koristi na projektu). Korištenje nekonvencionalne stilistike prilikom nametanja svjetla i sjene liku podrazumijeva dodatni razvoj sheme svjetlosnih sjena.

KARAKTERISTIČKE OBJAVE LIKA

Karakteristične poze lika nadopunjuju opis književne slike junaka. Pomažu vizualno pokazati karakter junaka, njegove navike i ponašanje. Ključni je zadatak umjetnika što je točnije moguće prenijeti redateljevu ideju, obdarivši junaka njegovim (prema scenariju) kvalitetama.

Karakteristične poze lika su "Prirodno" (opušteno), "Uobičajeno" (refleks) i "Scenski" (emocionalno):

- "Prirodne poze"- to su mirna stanja lika u stojećem položaju s potporom na jednoj nozi. Rijeđe su obje noge potporne, s ravnomjerno raspoređenim težištem.

- "Poznata držanja"- položaji tijela karakteristični za junaka, uzeti refleksno u skladu s raspoloženjem lika, na primjer: promišljenost, uznemirenost, umor.

- "Poze"- namjerno pretjerane poze koje je junak zauzeo u nazočnosti treće osobe, na primjer: koketiranje, oduševljenje, iznenađenje, sram.

Bez obzira na vrstu, poza bi trebala biti dovoljno svijetla i izražajna. Željeni učinak postiže se držanjem tijela *, postavljanjem ruku i nogu, položajem glave, izrazima lica i gestama.

Zanimljiva činjenica:

Kada stvaraju likove, mnogi umjetnici svoje likove nehotice obdaruju medicinski uvijenim držanjem. Ako uzmemo u obzir razne vrste položaja prema F. Staffelu, tada je zakrivljenost kralježnice svojstvena gotovo svim vrstama:

- "Ravan-konkavna"leđa su tipična za žene. Ova zakrivljenost leđa dobro naglašava ženski oblik u struku i bokovima;

- "Ravna leđa"tipično za vojsku kada je potrebno pretjerati s držanjem;

- "Okrugla leđa", u pravilu pripada mlitavom, nesigurnom mladiću ili visokom, mršavom starcu;

- "Udubljena okrugla leđa" posjeduju čudovišta s moćnim trupom.

Kliknite sliku da biste je vidjeli u punoj veličini i 100% kvalitete.

Položaj glave, u kombinaciji s izrazima lica i gestama, izražajnije prenosi raspoloženje lika. Glava ima pet glavnih položaja: ravno, dolje, gore, gore, bočno, u stranu.

Položaj glave lika izravno je povezan s raspoloženjem lika. Na primjer: glava prema gore naglasit će samopouzdanje, aroganciju ili sanjarenje; izostavljeno - bijes i agresija, umor ili tuga; lagano spušten s nagibom u stranu - neugodnost i koketiranje, a u ravnom položaju - iznenađenje, strah ili iritacija. Unatoč određenom obrascu, postoje tehnike koje krše ta načela, ali to se već može smatrati iznimkom od pravila.

Za razliku od iskusnih umjetnika koji se oslanjaju na svoje iskustvo i intuiciju, umjetnicima početnicima neće biti suvišno čitati posebnu literaturu o psihologiji izraza lica i gesta, tim više što je ova tema prilično zanimljiva i pomaže umjetniku da samostalno prepozna određene obrasce u ljudskom ponašanju.

ZGRADA LIKOVA

Prilikom stvaranja animiranog lika, umjetnik mora ne samo zamisliti kako će se lik kretati, već to jasno objasniti animatoru, koji će naknadno raditi s likom. Da bi to učinio, lik se rastavlja na takozvane "praznine", nakon čega se crtanje dijagrama konstrukcije likova.

Kao što znamo, bilo koji složeni objekt sastoji se od jednostavnih oblika (krugovi, ovali, trokuti, pravokutnici). Zadatak umjetnika je detaljno rastaviti njegov lik na jednostavne oblike, pokazati kako ih povezati na središnjim linijama i pojasniti proporcije. Shema konstrukcije likova trebala bi biti jednostavna, logična, prikladna i razumljiva. Što se kompetentnije promišlja shema gradnje, to će biti lakši daljnji rad s likom. Valja napomenuti da je tehnika stvaranja lika individualna za svakog umjetnika - neki odmah grade lik kad ga stvaraju, drugi crtaju lik bez gradnje, usredotočujući se na svoje iskustvo i intuiciju. Unatoč tome, bez obzira na tehniku \u200b\u200bstvaranja lika, morat ćete ga rastaviti na „praznine“, osim ako naravno ne govorimo o posebnom stilu animacije, gdje je važna samo slika, a konstrukcija lika ne igra veliku ulogu.

Nešto poput ovog bi lik mogao izgledati

Često su trenuci kada je potrebno prilagoditi (prilagoditi) statički lik s ilustracije za animacijski projekt. Da biste to učinili, dovoljno je obnoviti lik, rastavljajući ga na "praznine", istovremeno pojednostavljujući male detalje.

Primjer statičnog lika prilagođenog (prilagođenog) animaciji.

Kliknite sliku da biste je vidjeli u punoj veličini i 100% kvalitete.

Sa životinjama se posao odvija na isti način kao i s ljudima.

EMOCIJE KARAKTERA

Bilo koji lik trebao bi moći izraziti svoje osjećaje događajima koji se događaju... Što su izrazi lica lika svjetliji i raznolikiji, to ćete se zanimljivije igrati s njegovom reakcijom na ovaj ili onaj događaj. Stilistika lika postavlja okvir u kojem se stvaraju emocije u pretjeranom obliku, čiji stupanj ovisi o "crtanosti" junaka.

Ovisno o složenosti projekta, karta emocija može biti vrlo različita. Specifične emocije i njihov iznos potreban za određeni projekt obično se određuju projektnim zadatkom.

PROFILIRANJE DETALJA

Dodaci, odjevni predmeti i frizura lika igraju važnu ulogu u stvaranju jedinstvene, nezaboravne slike. U procesu razvijanja detalja važno je ne samo vizualno utjeloviti ideju postavljanja dodatnih elemenata u sliku lika, već i pojasniti kako ti detalji "rade". Umjetnik mora razumjeti funkcionalnu svrhu elemenata koje je izumio, njihovu praktičnu primjenu, interakciju s likom, kako će se kretati u animaciji, kako bi to vizualno prenio u skupu dokumenata za razvoj likova.

Izrađuju se dodatni listovi za pročišćavanje detalja.

TABELA ZA USPOREDBU

Usporedna tablica likova (ravnalo) - obloženi list na kojem su svi likovi animiranog filma postavljeni na takav način da se uz pomoć usporednih linija ili rešetkaste rešetke može jasno prikazati proporcionalni omjer likova (prvenstveno njihova visina).

Epizodni znakovi obično nisu uključeni u tablicu usporedbe. Za njih se stvara zaseban list, vezan za "ravnalo" pomoću rešetkaste mreže. Ili se vrši usporedba s junakom iz tablice (s kojim epizodni lik komunicira).

1. Proučavajte poznate umjetnike

Istražite poznate umjetnike prošlosti i sadašnjosti. Razmotrite njihov rad i pokušajte utvrditi kako su uspjeli postaviti temelje moderne ilustracije. Studiranje poznatih umjetnika:

Primijetite kako koriste kompoziciju, boju i linije kako bi oživjeli svoje kreacije.
Odredite tonalitet i linije svojih omiljenih izvođača i pokušajte ih ponoviti koristeći iste boje ili iste linije.
Istražite materijale koje su koristili i pokušajte sami koračati istim putem stvaranja umjetničkog djela koristeći iste materijale.
Među značajne umjetnike iz prošlosti spadaju Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose O "Neill. Među značajne suvremene umjetnike ubrajaju se Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.

2. Posjetite umjetničke muzeje i izložbe

Posjetite umjetničke muzeje i izložbe, to će vam pružiti priliku da osobno pogledate djela drugog umjetnika, bitno se razlikuje od gledanja slike djela u knjizi ili na mreži. Potražite na mreži informacije o tome koje su galerije otvorene u blizini. Možda ćete htjeti potražiti više informacija i pronaći umjetnike koji koriste ista izražajna sredstva ili slikaju istu temu kao i vi.

Obratite pažnju na stil i tehniku \u200b\u200bi istaknite ono što volite kod drugih umjetnika.
Kad osobno pogledate djelo, možete vidjeti one trenutke koji nisu toliko uočljivi na fotografiji kao, na primjer, tekstura slike.

3. Kupite umjetničke knjige i grafičke romane

U grafičkim romanima radnja se otkriva pomoću niza slika i teksta. Za razliku od stripa, grafički romani otkrivaju radnju na obimniji i složeniji način. Odaberite grafički roman i uočite različite stilove koji se u njemu koriste. S druge strane, umjetničke knjige omogućuju vam razgledavanje različitih umjetničkih djela umjetnika koje poštujete kao vodič. Naročito ih je korisno kupiti ako niste upoznati s radom ovog umjetnika, a nema načina da odete u muzej.

Najjednostavnije vrste grafičkog romana su mange, priče o superherojima, samopriče i nefikcija.
Najpopularniji grafički romani uključuju ujaka Scroogea, Perespola i Miša.
Popularne knjige o suvremenoj umjetnosti uključuju "Svaka osoba u New Yorku", "Zvjerski stih" i "Voljeni pas".

Metoda 2. Razvijte svoj stil

1. Koristite razna izražajna sredstva

Korištenje različitih izražajnih sredstava pomoći će skrenuti pozornost na nove stilove u umjetnosti, a to može imati utjecaja na vaš trenutni stil. Ako uvijek slikate samo jednim medijem, razmislite o prelasku na drugi koji koristite puno rjeđe. Na primjer, ako uvijek crtate olovkom ili olovkom, pokušajte primjerice pastele ili ugljen. Dok učite nove slikarske tehnike, to može povoljno utjecati na vaš stil uopće.

Ako imate sklonosti crtanju, možete isprobati i druge oblike umjetnosti, poput skulpture ili slikanja.

2. Primijenite različite tehnike slikanja

Ponekad umjetnik voli crtati u određenoj tehnici, a sva njegova sljedeća djela izvode se samo u toj tehnici. Na primjer, ako ste uvijek crtali u anime stilu, to može ometati crtanje drugih zanimljivih stvari. Pomaknite svoje granice i učite od inovativnih umjetnika oko sebe.

Postoje stilovi poput fotorealizma, nadrealizma, apstrakcije i mange.
Ako ste oduvijek crtali stripove, pokušajte nacrtati nešto realno.
Crtanje u različitim stilovima pomoći će vam da vježbate svoje vještine.

3. Odredite što točno najviše volite crtati

Različiti umjetnici vole slikati različite stvari. Neki umjetnici radije prikazuju slike ljudi, dok drugi vole slikati nežive predmete ili krajolike. Uz to, neki umjetnici crtaju arhitekturu, a neki vole crtati skice odjeće. Razmislite o tome što biste željeli prikazati u svom radu i odlučite koja vas tema najviše zanima.

Neki su umjetnici postigli priznanje za slikanje na određenu temu, na primjer, Georgia O "Keeffe je nadaleko poznat po svom naturalističkom prikazu cvijeća.

4. Izrazite se u svojim crtežima

Usredotočite se na svoje osjećaje i sjetite se svojih omiljenih tema i pokušajte ih odraziti u svojoj umjetnosti. Na primjer, ako želite prenijeti mračne emocije, možete ih prikazati u svom radu slikajući ozbiljnu radnju, nasilnu ili depresivnu scenu. Pokažite da ste uznemireni oštrim, nazubljenim linijama. Ako želite prikazati spokojne prizore, koristite isprane svijetle boje i odaberite temu kojoj će se svi diviti.

Pokušajte brzo izvući glavne točke, umjesto da težite savršenstvu i gubite puno vremena crtajući detalje.
Pokušajte nacrtati zaplet za pola minute ili manje. Prenesite oblik i ideju slike, umjesto da gubite vrijeme na najsitnije detalje.
Mnogi se umjetnici u svojim djelima pridržavaju sličnih tema, boja, linija i tehnika crtanja, po čemu su prepoznati među masom drugih umjetnika.
U naletu nadahnuća, manje se usredotočite na pokazivanje svog stila, više na izražavanje svojih osjećaja na papiru.

5. Odlučite o stilu linija

Nakon što se odlučite za svoja izražajna sredstva i temu, vrijeme je da zamislite kako će izgledati rezultat. Razmislite o debljini linija i kako ćete ih koristiti u svom radu. Zapitajte se volite li koristiti podebljane jasne crte ili složenije crte, hoće li biti kratke i oštre, odnosno glatke i duge. Odlučite hoće li glavni fokus biti na linijama ili su vam važnije boje i detalji?

Koristite različite težine linija, ali općenito nastojte da stil bude dosljedan.
Način skiciranja crteža utjecati će na vaš stil.

6. Odlučite se za boje koje ćete koristiti

Često je boja ta koja određuje koje će emocije i osjećaje djelo izazvati. Često su tamniji tonovi poput tamnoplave i crne jezivi za cijeli komad, dok svjetliji tonovi poput žute, crvene i narančaste izazivaju pozitivne emocije. ... Intenzitet i način nanošenja također mijenjaju ukupni dojam slike.

Odlučite hoće li boja igrati ulogu u vašem umjetničkom radu, na primjer, neki umjetnici radije slikaju crno-bijelo.
Svoj rad možete obojiti bojama, pastelama, olovkama u boji ili ih skenirati i obojiti pomoću posebnih programa.

Metoda 3. Poboljšajte svoje vještine

1. Prijavite se na tečaj za crtanje

Školsko obrazovanje daleko je od kreativnog, a tečajevi podučavaju osnovne umjetničke tehnike poput sjenčanja, dodavanja teksture i kompozicije. Istražite sve tečajeve u blizini i odaberite one koji vas najviše zanimaju.

Čak i ako slikate nekoliko godina, učenje na tečajevima puno će vam se otvoriti i približiti drugim umjetnicima.
Kada tražite tečajeve, morate obratiti posebnu pozornost na raspored rada i njihove troškove.
Uz osnovne tehnike koje svi umjetnici moraju svladati, tečajevi podučavaju i naprednije tehnike kao što su graviranje, točkanje i sjenčanje.

2. Vježbajte puno i često

Brzo skiciranje ili skiciranje na tečajevima može vam poboljšati vještine, dok fokusirana i usredotočena vježba može uvelike poboljšati vašu tehniku. Odvojite malo vremena da sjednete i naporno radite u svom novom stilu. Istaknite trenutke koji su vam teški i razradite ih.

Primjerice, ako dobro crtate lica, ali ne i u prikazu tijela, odvojite dodatno vrijeme za crtanje ljudskog tijela i bojanje dok ne budete mogli.
Provjerite je li vam ugodno i da li će vaša aktivnost biti posebno korisna.

3. Razgovarajte s učiteljima i umjetnicima

Vaš stil je jedinstven za vas, ali ne dopustite da vam ego stane na put da poboljša vaš stil. Umjetnost je vrlo subjektivna, ali postoje stvari koje možete učiniti da biste poboljšali svoju tehniku \u200b\u200bbez obzira na vaše iskustvo. Otvoreno i iskreno razgovarajte o svom radu i slijedite savjete ako mislite da ih zaslužuje.

Na mnogim tečajevima postoji prilika čuti kritike kada drugi umjetnici komentiraju vaš rad i daju savjete kako ga možete poboljšati.
Nemojte se obeshrabriti ako vam se dodijeli neugodna ocjena. Umjesto da se uvrijedite, razmislite o onome što je rečeno i razmislite o tome kako možete poboljšati rezultat.
Mogli biste reći: "Nećete me povrijediti. Samo želim znati kako svoje crteže učiniti ljudima privlačnijima. Možete li mi dati savjet?"

4. Budite posebni

Sad kad ste dobili osnove, morate isprobati i razviti stil koji je jedinstven. Inspirirajte se radom raznih umjetnika, različitim stilovima i različitim tehnikama i odaberite tehnike koje vam se sviđaju. Ne morate postati kopija drugog umjetnika. Pokušajte krenuti svojim putem.

Na primjer, možete upotrijebiti dinamične boje Matt Lyona i kombinirati ih s crno-bijelim podebljanim linijama poput Matthieu Bessuda da biste dobili svoj vlastiti stil.
Eksperimentirajte i donijet će rezultate koji odražavaju vaš stil.

VIDEO: Kako pronaći svoj AUTORSKI stil u crtanju

(Prijevod članka Tare Leaver "Pronalaženje vlastitog umjetničkog stila: praktični vodič" -

Pronalaženje vlastitog prepoznatljivog umjetničkog stila mnogima je vrlo teško. I to se ne odnosi samo na pridošlice u crtanju, već se odnosi i na iskusne umjetnike.

Možda počnete sumnjati i prije nego što kist dodirne platno, prisjećajući se raznih kritika svojih učitelja ili se jednostavno izgubite u ogromnom broju različitih mogućih ideja i nadahnuća s različitih tečajeva. Ili možda oboje odjednom!

Nije ni čudo kad ćete pronaći svoj stil, osjećat ćete se nevjerojatno!

Danas vidim nekoliko jednostavnih načina kako pronaći i razviti vlastiti stil.

Svaka ga osoba ima, samo joj trebate pomoći da se izrazi. Razvijamo ga stalnim vježbanjem i vježbanjem, ali postoji i nesvjesni dio, onaj koji ne dolazi kroz "ruke", već iz srca.

Znam da se ova ideja čini očitom, ali upravo ta kombinacija omogućuje nam da počnemo raditi na svom individualnom stilu. Primljena izvana, ova vam ideja daje priliku da jasnije zamislite gdje je bolje početi učiti o svom poslu i tražiti svoj stil.

Sve što ste pročitali u nastavku nisu sveobuhvatne informacije o ovoj temi. Ovo su samo početne točke za pronalaženje vlastitog puta.

Uzmi svoj zadnji dio posla i odloži ga tako da ti bude prikladno pogledati ga. Dosljedno odgovarajte na pitanja bilježeći usput svoje reakcije i zapažanja. Ako želite, možete pisati bilješke.

U lovu smo na blago!

Glavno je blago vlastita kreativnost.

Razmislite o tome što najviše slikate.

Koje vas teme i radnje najviše privlače za crtanje? Ako vam je teško odgovoriti, potražite odgovor na slikama i radnim mapama.

Osobno se pokušavam sjetiti svojih preferencija u pričama, koliko često radim na određenoj temi. A negdje kod kuće imam papir iz bilježnice u koji zapisujem ove podatke. Pa kad mi je teško odgovoriti na pitanje o mojoj omiljenoj temi u crtanju, zavirim u sebe ili u ovaj list.

Dakle, obožavam crtati čamce! A također i ribe, figure i drveće.

Popis omiljenih tema u ovoj fazi ne mora biti potpuno potpun ili iscrpan. Dovoljno je istaknuti nekoliko od njih da biste imali polaznu točku.

Izbor radova s \u200b\u200beksperimentima i kreativnim pretraživanjima na temu drveća. Možete vidjeti zajedničke osobine koje povezuju umjetničko djelo - vijugave linije i crtanje obrisa.

Koje boje volite?

Razmislite o zadanoj paleti boja.
Što nam vaše posljednje djelo govori o ponavljajućem odabiru boja?

Moja radna paleta u posljednje vrijeme uključuje akva, plavu, nepalsku žutu, fluorescentno ružičastu i bijelu, za koje koristim gesso akrilni temeljni premaz. To mi daje dobar raspon tamnih, srednjih i svijetlih tonova. Stvarno uživam u igranju s ovim bojama, one trenutno u potpunosti udovoljavaju mojim potrebama i zahtjevima.

A što je s tobom?

S lijeve strane je moja fotografija, s desne strane crtež prema njoj. Koristio sam boje iz "moje" palete i eksperimentalnu tehniku.

Koje su vaše karakteristike stila?

Što vam se više sviđa - grafičke linije ili rad s velikim površinama boja?
Volite li koristiti neobične tehnike četkanja?
Ili možda radije ne koristite četkicu za zube za prskanje?
Volite li stvarati takozvane uzorke, uzorke ili radije radite s više mašte i opsega?

Osobitosti mog stila su konturne linije, često neravne i nejasne, ponekad „prljave“ u shemi boja. Inspiriran sam radom Egona Schielea. Volim i kontraste nervoznih boja, sofisticirani fleksibilni crtež.

Analizirajte koje tehnike posebno volite i kojima ste bliske, pružite osjećaj zadovoljstva svojom kreativnošću. Razvijte ih, držite se svog budućeg posla.

Crtanje ribe tintom oraha. Eksperimentirajte s crtama.

Koju tehniku, likovni materijal volite?

Možda ih imate nekoliko. Što najviše volite?

Zaista volim raditi s uljnim pastelama. Ali najviše od svega volim raditi s akrilom i koristiti medij u svom radu. To mi omogućuje kontrolu procesa sušenja boja i poigravanje rezultatom. Sve se brzo suši i jednako se lako čisti.

Ako imate jednu omiljenu tehniku, to znači da možete istražiti sve njezine mogućnosti, poboljšati svoje vještine, a time i svoj rad općenito.

Nisam koristio referencu za ovo djelo. Evo samo dva moja najdraža materijala - akril i uljne pastele.

Što vas nadahnjuje?

Dakle, razmotrili smo glavna pitanja na koja trebate obratiti posebnu pažnju u potrazi za svojim stilom. Ajmo sad malo odstupiti, pogledati rad drugih umjetnika i razmisliti što bismo od njih mogli posuditi za sebe.

Preporučujem da to učinite nakon što odgovorite na prethodna četiri pitanja. Prije nego što počnete gledati i ocjenjivati \u200b\u200bdjela drugih umjetnika, prvo morate razumjeti svoju umjetnost.

Ako ste sigurni da ste sami prepoznali glavne značajke svog rada, ovo vam olakšava pronalaženje djela drugih umjetnika koji su vam bliski po stilu i viziji svijeta. Bit će vam lakše procijeniti njihov rad i potražiti značajke koje biste željeli dodati svom radu, svom stilu.

Dizajniran je za prikupljanje i razmjenu vizualnih podataka. Puno je različitih slika, fotografija i slika. Pitajte nekoliko ključnih riječi, pogledajte rezultat.

Možete stvoriti vlastitu osobnu ploču na kojoj ćete sakupljati (prikvačite - prikvačite!) Sve što će vas nadahnuti i zainteresirati, bilo da je to zanimljiv sastav na jednoj slici, paleta boja na drugoj, stil umjetnika na trećoj ili radnja četvrte.

Ne skupljam slike drugih umjetnika na svojoj ploči. Ne radim ovo jer me ne nadahnjuju. Samo se želim osloboditi onoga što su drugi umjetnici slikali u trenutku kad počinjem stvarati, tražiti vlastite radnje i rješenja.

U tome će vam djelomično pomoći referentne fotografije (izvori fotografija za crtanje). Mogu vam poslužiti dobro, pa ih držite pri ruci ili držite inspirativne fotografije na svojoj Pinterest ploči.

Uz to, pažljivo pogledavši fotografije koje ste prikupili, zasigurno ćete vidjeti tragove o tome što vam je trenutno zanimljivo i što dalje.

Da, Pinterest je poput zečje rupe! Ako ne možete pobjeći od njega, podesite timer.

S lijeve strane je fotografija s Pinteresta, s desne strane je moj rad za koji me ova fotografija nadahnula.

Možete si postaviti samo JEDNO pitanjei neka bude: "Što me trenutno nadahnjuje?"

Uvijek se pitam nisam li siguran odakle početi ili se ne mogu sjetiti kako crtam "ja". Dopušta mi da hodim vlastitim putem.

Razmislite o tome što trenutno želite slikati, pokupite referentne fotografije ako su vam potrebne, nekoliko vaših omiljenih boja s vaše palete i slikajte u tehnici koja vam se sviđa.

Dakle, spremni ste. Što ćete nacrtati?

Bio bih zahvalan na ponovnom objavljivanju članka!

Korisniji prijenosi crtanja:

Djeca su glavna publika za gledanje raznih vrsta crtića. Dobar je crtač koji može izvući glavne značajke predmeta ili osobe i pojednostaviti ih kako bi privukao djetetovu pažnju. Majstori kao što su Walt Disney, Hannah i Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lanz i mnogi drugi, proučavajući dječje mišljenje i percepciju, svojim su čarobnim i vječnim likovima postigli čar cijeloga svijeta. U ovoj ćemo lekciji razmotriti kako lako i pravilno crtati likove iz crtića, od kojih će biti oduševljeni i djeca i odrasli.

Konačna verzija izgledat će ovako:

Pojedinosti lekcije:

Složenost:Prosječno
Procijenjeno vrijeme izvršenja:2 sata

Razumijevanje ljudske percepcije

Osoba je stvorenje koje ima vrlo zanimljivu značajku - dijelove koji čine vrlo složenu strukturu ili objekt možemo transformirati u prilično jednostavan oblik.

Možete li reći da dvije donje slike predstavljaju isti objekt?

Možda vam se čini čudnim da možete pogledati sliku i reći da je to automobil.

Što se događa s većinom ljudi, osim s umjetnicima, koji iz sjećanja ne mogu dobiti sve detalje automobila, izgled psa ili značajke djeteta? Počinju povezivati \u200b\u200bvrlo jednostavne i primitivne oblike sa specifičnim karakteristikama svakog predmeta. Tako, na primjer, koliko je djece došlo kući iz škole sa sličnim komadom papira u ruci i reklo "To su mama i tata!"?

Ne želiš tako slikati, zar ne? Ako ne želite, uzmimo olovku i krenimo s crtanjem!

1. Stvaranje prvog lika

Osnovni oblik oblika crtića bit će krug. Krug je sve što treba. Iz kruga možete odrediti osnovne proporcije glave lika.

Nacrtajte okomite i vodoravne linije koje se sijeku u središtu kruga, kao na donjoj slici:

Korak 1

Crtamo ovalne oči s blagim nagibom sa strane. Nužno jeostavite razmak između očiju približno iste veličine kao i oko.

Korak 2

U gornjem dijelu ovala očiju malo ćemo obilježiti trepavice lika. Slika iznad trepavicaobrve koje prenose svojevrsno iznenađenje. Nacrtajte oblik obrva koji dobijete, u budućnosti ćete se prilagoditi vlastitom stilu.

Nacrtajte učenike tako da budu usredotočeni (ovo je vrlo učinkovita taktika koju crtači koriste kako bi likovi postali ljepši).

Savjet: kako biste svojim očima dali više života, ispod njih možete povući malu crtu kako biste simulirali bore.Ovo je još jedna vrlo zanimljiva taktika koja daje poseban okus izrazu lica lika.

3. korak

Sada najzanimljiviji dio lekcije. U ovoj ćemo fazi odrediti kakav će biti naš karakter: mršav, debeo, mlad, star. Naš će lik biti mlad.

Crtamo čeljust:

4. korak

Nos će biti sprijeda. Da ne bismo koristili puno detalja, nacrtajmo to općenito. Nerijetko se nos iscrtava detaljno.s jedne strane lica zbog činjenice da svjetlost pada samo s jedne strane.

Korak 5

Naš lik je dijete. Stvaranje usta - nešto jednostavno i s izrazom nevinosti.

Imajte na umu da je to u crtanom stilu djeca, bez obzira na spol, imaju prilično jednostavan oblik usta bez usana.

Korak 6

Oblik ušiju je prilično jednostavan.

7. korak

Završavajući frizuru za dječaka.

Ne znam kako crtati kosu. Pomozite!

Ne trebate biti dizajner ili stilist da biste nacrtali savršenu kosu. Ne postoji točan način za crtanje kose, pa biste trebali pokušavati dok ne nabavite pravi za tu priliku. Sjetite se samo da oblik kose može prenijeti određene osobine ličnosti lika. Čudno, kosa može izraziti dob, pobunu, konzervativizam. Nevjerojatno, ha? Koja je tvoja frizura?

Točan i brz način crtanja dlaka iz crtića je traženje odgovarajuće fotografije na Internetu! Nakon što pronađete savršen stil, stavite primjer slike pored tableta ili papira i počnite dizajnirati njegovu pojednostavljenu verziju.

Uspješno dovršen prvi lik! Čestitamo!

Sada ćemo raditi na drugom liku koristeći isti predložak kao i za dječaka.