Zahtjevi za analizu umjetničkog djela. Metodologija analize književnog djela

1. Odredite temu i ideju / glavnu ideju / ovog djela; problemi pokrenuti u njemu; patos s kojim je djelo napisano;

2. Prikazati odnos radnje i kompozicije;

3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela / umjetničku sliku osobe, metode stvaranja likova, vrste slika likova, sustav slika likova /;

5. Utvrditi značajke funkcioniranja figurativnih i izražajnih sredstava jezika u ovom književnom djelu;

6. Odredite značajke žanra djela i stil pisca.

Napomena: prema ovoj shemi, možete napisati esej-kritiku o pročitanoj knjizi, dok u radu možete i poslati:

1. Emocionalni i evaluativni stav prema čitanju.

2. Detaljno potkrepljivanje neovisne procjene likova junaka djela, njihovih postupaka i iskustava.

3. Detaljno obrazloženje zaključaka.

2. Analiza prozaičnog književnog djela

Prije početka analize umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifični povijesni kontekst djela tijekom razdoblja nastanka ovog umjetničkog djela. Istodobno, potrebno je razlikovati pojmove povijesne i povijesno-književne situacije, u potonjem slučaju to znači

Književni tokovi ere;

Mjesto ovog djela među radovima drugih autora napisanih u tom razdoblju;

Kreativna povijest djela;

Procjena djela u kritici;

Izvornost percepcije ovog djela od strane spisateljevih suvremenika;

Vrednovanje djela u kontekstu suvremenog čitanja;

Dalje, treba se okrenuti pitanju ideološkog i umjetničkog jedinstva djela, njegovog sadržaja i oblika (u ovom se slučaju razmatra plan sadržaja - što je autor htio reći i plan izražavanja - kako je to uspio).

Konceptualna razina umjetničkog djela

(teme, problemi, sukob i patetika)

Tema je o čemu se govori u djelu, glavni problem koji autor postavlja i razmatra u djelu, a koji ujedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipični fenomeni i događaji iz stvarnog života koji se odražavaju u djelu. Je li tema u skladu s glavnim problemima svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki je fenomen života zasebna tema; skup tema - predmet rada.

Problem je strana života koja književnika posebno zanima. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva je problem unutarnje neslobode kmetova, problem međusobne korupcije, osakaćivanja i kmetova i kmetova, problem socijalne nepravde ...). Problemi - popis pitanja pokrenutih u djelu. (Mogu se nadopunjavati i pokoravati se glavnom problemu.)

Pafos je emotivan i ocjenjivački stav pisca prema onome što mu se govori, a karakterizira ga velika snaga osjećaja (možda potvrđivanje, poricanje, opravdanje, uzdizanje ...).

Razina organizacije djela kao umjetničke cjeline

Kompozicija - konstrukcija književnog djela; objedinjuje dijelove djela u jednu cjelinu.

Osnovni alati za sastav:

Radnja je ono što se događa u djelu; sustav glavnih događaja i sukoba.

Sukob je sukob likova i okolnosti, stavova i životnih principa, koji je osnova djelovanja. Do sukoba može doći između pojedinca i društva, između likova. U umu junaka može biti otvoreno i skriveno. Elementi zapleta odražavaju faze razvoja sukoba;

Prolog je svojevrsni uvod u djelo koje govori o prošlim događajima, emocionalno štima čitatelja na percepciju (rijetko je);

Izlaganje je uvod u radnju, slika stanja i okolnosti koje su prethodile neposrednom početku radnji (može se proširiti ili ne, cjelovito i „rastrgano“; može se nalaziti ne samo na početku, već i u sredini, na kraju djela); upoznaje likove djela, radnju, vrijeme i okolnosti radnje;

Radnja je početak kretanja radnje; događaj od kojeg sukob započinje, razvijaju se sljedeći događaji.

Razvoj radnje sustav je događaja koji slijede iz skupa; tijekom razvoja radnje, u pravilu, sukob eskalira, a proturječja se pojavljuju sve jasnije i oštrije;

Vrhunac je trenutak najviše napetosti radnje, vrhunac sukoba, kulminacija predstavlja glavni problem djela i likova junaka vrlo jasno, nakon čega radnja slabi.

Nevezanje - rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Posljednji trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava sukob ili pokazuje temeljnu nerješivost.

Epilog - završni dio djela, u kojem je naznačen smjer daljnjeg razvoja događaja i sudbine junaka (ponekad se daje ocjena i prikazanom); ovo je kratka priča o tome što se dogodilo s likovima djela nakon završetka glavne radnje.

Na zaplet se može navesti:

U izravnom kronološkom slijedu događaja;

Uz digresije u prošlost - retrospektive - i "izlete" u

Namjerno izmijenjenim slijedom (vidi umjetničko vrijeme u djelu).

Elementi koji nisu parcele su:

Priključne epizode;

Njihova je glavna funkcija proširiti opseg prikazanog, omogućiti autoru da izrazi svoje misli i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu izravno povezane sa radnjom.

U djelu mogu nedostajati neki elementi radnje; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - drugim riječima, pričama. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet":

1) zaplet - glavni sukob djela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava;

2) zaplet - umjetnički poredak događaja; zaplet - prirodni poredak događaja

Sastav načela i elementi:

Vodeći kompozicijski princip (višeznačna kompozicija, linearna, kružna, "žica s kuglicama"; u kronologiji događaja ili ne ...).

Dodatni alati za sastav:

Lirske digresije oblici su otkrivanja i prenošenja osjećaja i misli pisca o onome što je prikazano (izraziti odnos autora prema likovima, prema prikazanom životu, mogu predstavljati razmišljanja o bilo kojem pitanju ili objašnjenje njegova cilja, stava);

Uvodne (plug-in) epizode (koje nisu izravno povezane sa radnjom djela);

Umjetnička predviđanja - slika scena koje, kao da predviđaju, predviđaju daljnji razvoj događaja;

Umjetničko kadriranje - scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, nadopunjujući ga, dajući dodatno značenje;

Kompozicijske tehnike - unutarnji monolozi, dnevnik itd.

Razina unutarnjeg oblika djela

Predmetna organizacija pripovijedanja (njegovo razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti osobno: u ime lirskog junaka (ispovijed), u ime junaka-pripovjedača i bezlično (u ime pripovjedača).

1) Umjetnička slika osobe - razmatraju se tipični životni fenomeni koji se odražavaju na ovoj slici; pojedinačne osobine svojstvene liku; otkriva se originalnost stvorene slike osobe:

Vanjske značajke - lice, lik, kostim;

Karakter lika - otkriva se u postupcima, u odnosu na druge ljude, očituje se na portretu, u opisima junakovih osjećaja, u njegovom govoru. Slika uvjeta u kojima lik živi i djeluje;

Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;

Slika socijalne okoline, društva u kojem lik živi i djeluje;

Prisutnost ili odsutnost prototipa.

2) Osnovne tehnike za stvaranje slike lika:

Karakterizacija junaka kroz njegove postupke i djela (u sustavu zapleta);

Portret, portretne karakteristike junaka (često izražava autorov stav prema liku);

Psihološka analiza - detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva - unutarnji svijet lika; ovdje je od posebne važnosti slika "dijalektike duše", tj. pokreti junakovog unutarnjeg života;

Karakterizacija junaka drugim likovima;

Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao detalji simbola);

3) Vrste slika likova:

lirski - u slučaju da pisac prikazuje samo osjećaje i misli junaka, ne spominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (uglavnom u poeziji);

dramatična - ako postoji dojam da junaci djeluju „sami od sebe“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku \u200b\u200bsamootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (nalaze se uglavnom u dramskim djelima);

epski - autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje junake, njihove postupke, likove, izgled, sredinu u kojoj žive, odnose s drugima (nalaze se u epskim romanima, novelama, kratkim pričama, kratkim pričama, esejima).

4) Sustav slika likova;

Pojedine slike mogu se kombinirati u skupine (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže cjelovitijem predstavljanju i otkrivanju svakog lika, a kroz njih i temu i ideološko značenje djela.

Sve su ove skupine ujedinjene u društvo prikazano u djelu (višeznačno ili jednosmjerno sa socijalne, etničke, itd. Točke gledišta).

Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (kronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao.

Umjetnički prostor može biti uvjetovan i konkretan; stisnut i voluminozan;

Umjetničko vrijeme može se povezati s povijesnim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u kronologiji događaja (epsko vrijeme) ili kronologiji unutarnjih mentalnih procesa likova (lirsko vrijeme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. Samo unutar radnje , izvan povijesnog vremena) i otvoren (u pozadini određene povijesne ere).

Način stvaranja umjetničkih slika: pripovijedanje (slika događaja koji se događaju u djelu), opis (sekvencijalni popis pojedinih znakova, obilježja, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).

Mjesto i značenje umjetničkog detalja (umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline).

Vanjska razina oblika. Govor i ritmomelodijska organizacija književnog teksta

Govor likova - izražajan ili ne, služi kao sredstvo za tipkanje; individualne karakteristike govora; otkriva lik i pomaže razumjeti stav autora.

Govor pripovjedača - procjena događaja i njihovih sudionika

Izvornost upotrebe zajedničkog jezika (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama).

Metode slike (tropi - upotreba riječi u prenesenom smislu) - najjednostavnije (epitet i usporedba) i složene (metafora, personifikacija, alegorija, litota, parafraza).

Plan analize pjesme

1. Elementi komentara pjesme:

Vrijeme (mjesto) pisanja, povijest stvaranja;

Žanrovska originalnost;

Mjesto ove pjesme u pjesnikovom djelu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom, itd.);

Objašnjenje nejasnih mjesta, složene metafore i druge dešifriranja.

2. Osjećaji koje je izrazio lirski junak pjesme; osjećaje koje pjesma izaziva kod čitatelja.

4. Međuovisnost sadržaja pjesme i njenog umjetničkog oblika:

Kompozitna rješenja;

Značajke samoizražavanja lirskog junaka i priroda pripovijesti;

Zvučni slijed pjesme, uporaba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;

Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;

Motivacija i točnost upotrebe izražajnih sredstava.

4. Udruženja uzrokovana ovom pjesmom (književna, životna, glazbena, slikarska - bilo koja).

5. Tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom djelu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela, otkriveni kao rezultat analize; stupanj "vječnosti" postavljenih problema ili njihova interpretacija. Zagonetke i tajne pjesme.

6. Dodatna (besplatna) razmišljanja.

Analiza pjesničkog djela

Polazeći od analize pjesničkog djela potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela - iskustvo, osjećaj;

Utvrditi "pripadnost" osjećajima i mislima izraženim u lirskom djelu: lirski junak (slika kojom su ti osjećaji izraženi);

Odrediti predmet opisa i njegovu povezanost s pjesničkom idejom (izravno - neizravno);

Utvrditi organizaciju (sastav) lirskog djela;

Utvrditi originalnost upotrebe vizualnih sredstava od strane autora (aktivna - srednja); odrediti leksički obrazac (narodni jezik - knjižni i književni rječnik ...);

Odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmičko kretanje);

Odrediti uzorak zvuka;

Odredite intonaciju (govornikov odnos prema subjektu govora i sugovorniku.

Pjesnički rječnik

Potrebno je otkriti aktivnost korištenja određenih skupina riječi u zajedničkom rječniku - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama;

Doznajte stupanj bliskosti pjesničkog jezika s govornim jezikom;

Utvrdite izvornost i aktivnost korištenja staza

EPITETE - umjetnička definicija;

USPOREDBA - usporedba dvaju predmeta ili pojava kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog;

ALEGORIJA (alegorija) - slika apstraktnog pojma ili pojave kroz određene predmete i slike;

IRONIJA - skriveno ruganje;

HIPERBAL - umjetničko pretjerivanje kojim se pojačava dojam;

LITOTA - umjetničko potcjenjivanje;

PERSONALIZACIJA - slika neživih predmeta, u kojoj su oni obdareni svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću razmišljanja i osjećaja;

METAFORA - skrivena usporedba, izgrađena na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojoj riječ "kao", "kao da", "kao da" nema, ali se podrazumijeva.

Pjesnička sintaksa

(sintaktičke naprave ili figure pjesničkog govora)

Retorička pitanja, obraćanja, uzvici - jačaju čitateljevu pažnju ne zahtijevajući od njega odgovor;

Ponavljanja - ponavljano ponavljanje istih riječi ili izraza;

Antiteze - opozicije;

Poetska fonetika

Upotreba onomatopeje, snimanje zvuka - ponavljanja zvuka, stvarajući neku vrstu zvučne "slike" govora.)

Aliteracija - ponavljanje suglasnika;

Asonanca - ponavljanje samoglasnika;

Anaphora - naredba od jednog čovjeka;

Lirska kompozicija

Nužno je:

Utvrditi vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje, odraženo u pjesničkom djelu;

Utvrditi sklad kompozicijske konstrukcije, njezinu podređenost izrazu određene misli;

Utvrdite lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (junakov sukob sa samim sobom; junakova unutarnja nesloboda, itd.)

Utvrditi životnu situaciju koja bi, pretpostavlja se, mogla prouzročiti ovo iskustvo;

Istaknite glavne dijelove pjesničkog djela: pokažite njihovu povezanost (definirajte emocionalni "crtež").

Analiza dramskog djela

Shema dramske analize rada

1. Opće karakteristike: povijest stvaranja, životna osnova, dizajn, književna kritika.

2. Zaplet, sastav:

Glavni sukob, faze njegovog razvoja;

Priroda raspleta / komični, tragični, dramatični /

3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava.

4. Prikupljanje materijala o likovima:

Izgled heroja,

Ponašanje,

Govorna karakteristika

Način / kako? /

Stil, rječnik

Samokarakterizacija, međusobne karakteristike junaka, autorove primjedbe;

Uloga ukrasa, interijera u razvoju slike.

5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sustav slika. Žanr djela, umjetnička originalnost.

Dramsko djelo

Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (Između književnosti i kazališta) obvezuje je na njezinu analizu tijekom razvoja dramske radnje (to je temeljna razlika između analize dramskog djela od epske ili lirske). Stoga je predložena shema konvencionalne naravi, uzima u obzir samo konglomerat glavnih generičkih kategorija drame čija se osobitost može na svaki način očitovati u svakom pojedinom slučaju upravo u razvoju radnje (prema principu odmotavanja opruge).

1. Opće karakteristike dramske radnje (lik, plan i vektor pokreta, tempo, ritam itd.). "Kroz" akciju i "podvodne" struje.

2. Vrsta sukoba. Bit drame i sadržaj sukoba, priroda proturječnosti (dualnost, vanjski sukob, unutarnji sukob, njihova interakcija), "vertikalni" i "horizontalni" plan drame.

3. Sustav glumaca, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske akcije i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Likovi izvan radnje i izvan scene.

4. Sustav motiva i motivski razvoj radnje i mikroplota drame. Tekst i podtekst.

5. Kompozicijska i strukturna razina. Glavne faze u razvoju dramske radnje (izlaganje, radnja, razvoj radnje, kulminacija, rasplet). Načelo montaže.

6. Osobitosti poetike (semantički ključ naslova, uloga kazališnog plakata, scenski kronotip, simbolika, scenska psihologija, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situacijska analiza, situacije uloga itd.

7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Podrijetlo žanra, njegove uspomene i inovativna rješenja autora.

9. Dramski konteksti (povijesni i kulturni, kreativni, dramski stvarni).

10. Problem interpretacija i povijesti pozornice.

Natječaj za autorska prava -K2
Sadržaj:

1. Tehnike za analizu književnog teksta
2. Kriteriji za umjetnost djela (opći i specifični)
3. Procjena radnje djela
4. Procjena sastava djela
5. Elementi izvan parcele
6. Pripovijedanje, opisivanje, obrazloženje kao načini izlaganja
7. Procjena jezika i stila. Govorne pogreške.
8. Ocjena likova
9. Procjena umjetničkih detalja
10. Značajke analize priče kao oblika fikcije

Književni je tekst način percepcije i rekreacije autora okolne stvarnosti.

Autorica svijet odražava u posebnom umjetničko-figurativnom sustavu. Kroz slike književnost reproducira život u vremenu i prostoru, čitatelju daje nove utiske, omogućuje nam razumijevanje razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa.

Književno djelo treba smatrati sistemskom formacijom, bez obzira postoji li uspostavljeni sustav ili ne, je li ta formacija savršena ili nesavršena.
Pri ocjenjivanju glavno je shvatiti jedinstvenost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika i situacija ne odgovara namjeri, kreativnom maniru pisca i općoj strukturi djela.

METODE ANALIZE UMJETNIČKOG TEKSTA

Analizirajući tekst, uvijek je potrebno povezati cjelinu s određenim - odnosno kako se kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil, slike likova ostvaruju opći koncept djela, njegova tema, struktura, žanr.
Zadatak nije lak.
Da biste ga riješili, morate znati neke trikove.
Razgovarajmo o njima.

Prva metoda je Sastaviti plan rada, barem mentalno.

Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji se uvijek koristi ovom tehnikom. ALEX PRROSI tekst. Ako njegove postupke opišete pametnim riječima, tada Alex ističe ključne semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. To pomaže uočiti i ispraviti pogreške u činjenicama i logici, proturječnosti, neutemeljene presude itd.
"Prijevod" teksta na "svoj" jezik djeluje vrlo dobro. To je kriterij za razumijevanje teksta.

Postoji i metoda ANTICIPACIJE - iščekivanje, predviđanje naknadne prezentacije.

Kad čitatelj razumije tekst, nekako sugerira. Predviđa smjer razvoja, anticipira autorove misli.
Razumijemo da je sve umjereno dobro. Ako se radnja i radnje junaka lako vide, takvo djelo nije zanimljivo čitati. Međutim, ako čitatelj uopće ne može slijediti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njegova kretanja, onda je to također signal nevolje. Proces iščekivanja krši se kad se krši logika izlaganja.

Postoji još jedna metoda - ovo je IZJAVA O PRETHODNIM PITANJIMA, koju naša draga Boa toliko voli.

Što se dogodilo s tim sporednim likom? Zašto je drugi lik to učinio? Što se krije iza misteriozne fraze heroine?
Potrebno je da se u tekstu odgovori na potrebnu većinu takvih pitanja. Sve linije priče moraju biti cjelovite, međusobno povezane ili logično odsječene.

Zanimljivo je da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od koncepta do strukture, a čitatelj, naprotiv, ocjenjujući strukturu, mora doći do dna ideje.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitatelja približno jednaki i susreću se na pola puta. Sjećate se crtića "Mačić po imenu Woof"? Kad su mače i štene pojeli kobasicu i susreli se točno u sredini? Smijet ćete se, ali u literaturi je sve potpuno isto.

Kakve opasnosti čekaju autore \u003d najranjivija karika u procesu. Čitač - što? Frknuo je, zatvorio knjigu i nastavio, a autor pati.
Koliko god se čudno činilo, dvije su opasnosti. Prvo, čitatelj uopće nije razumio autorovu namjeru. Drugo - čitatelj je stavio vlastitu ideju (umjesto autorske, koja se ispostavila kao strana). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.

Što uraditi? Analizirajte tekst! (povratak na početak članka). Pogledajte gdje se dogodila neusklađenost i ideja (tema \\ struktura \\ žanr) odstupila je od utjelovljenja (slike parcele \\ kompozicije \\ stila \\ likova).

KRITERIJI ZA UMJETNOST

Dijele se na opće i privatne.

OPĆI KRITERIJI

1. Jedinstvo sadržaja i oblika djela.

Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspjeli oblik diskreditira ideju, može pokrenuti sumnju u istinitost onoga što je rečeno.

2. Kriterij umjetničke istine \u003d neiskrivljena rekreacija stvarnosti.

Istina o umjetnosti nije samo istina o činjenicama. Često vidimo kako autor, braneći svoje djelo (obično neuspješno), iznosi željezni (po njegovom mišljenju) argument - sve sam opisao kako se stvarno dogodilo.
Ali fikcija nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stupanj umjetničkog uopćavanja i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne procjenjuje pouzdanost stvarnosti - on ocjenjuje je li autor navedenim činjenicama i slikama mogao postići potreban emocionalni utjecaj.

Autorski rukopis sinteza je objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i odražava se u sadržaju koji autor otkriva u izvornom obliku koji mu je svojstven. To je autorov odnos prema svijetu, njegova posebna vizija koja se izražava posebnim stilskim metodama pisanja.

4. Emocionalna sposobnost, asocijativno bogatstvo teksta.

Čitatelj želi suosjećati s događajima zajedno s junakom - brinuti, radovati se, zamjerati itd. Empatija i sustvaranje glavna su svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitatelja treba uzrokovati sama slika, a ne nametati autorove izjave i uzvici.

5. Integritet percepcije priče.

Slika se u svijesti ne pojavljuje kao zbroj zasebnih elemenata, već kao cjelovita, objedinjena pjesnička slika. M. Gorky je vjerovao da čitatelj treba shvatiti autorove slike odjednom, kao udarac, a ne razmišljati o njima. A.P. Čehov je dodao da bi fikcija trebala stati u sekundi.

Kriterij cjelovitosti odnosi se ne samo na elemente dizajnirane za istodobnu percepciju - usporedbe, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj međusobnoj udaljenosti (na primjer, portretni potezi).
To je važno kada se analiziraju likovi junaka. Među autorima početnicima česti su slučajevi kada opisi radnji, misli lika ne stvaraju u čitateljevoj mašti sliku njegovog duhovnog svijeta. Činjenice zasljepljuju oči i maštu, ali cijela slika ne djeluje.

PRIVATNI KRITERIJI

Oni se tiču \u200b\u200bpojedinih sastavnica djela - tematike, radnje, govora likova itd.

OCJENA PARCELE RADA

Zaplet je glavno vozilo koje rekreira kretanje događaja. Optimalna varijanta može se razmotriti kada se intenzitet radnje određuje ne samo zbog neočekivanih događaja i drugih vanjskih metoda, već i zbog unutarnje složenosti, dubokog otkrivanja ljudskih odnosa, značaja postavljenih problema.

Potrebno je razumjeti odnos između radnje i slika junaka, utvrditi značaj situacija koje je autor stvorio za otkrivanje likova.

Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motiva djelovanja. Bez toga, radnja postaje shematska i izmišljena. Autor slobodno gradi priču, ali mora težiti uvjerljivosti kako bi mu čitatelj povjerovao, temeljeći se na logici razvoja lika. Kao što je V.G.Korolenko napisao, čitatelj bi trebao prepoznati starog heroja u novoj odrasloj osobi.

Radnja je koncept stvarnosti (E.S.Dobin)

Zapleti nastaju, postoje, posuđuju se, prevode se s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (dramatizacija, adaptacija filma) - i na taj način odražavaju norme ljudskog ponašanja svojstvene jednoj ili drugoj vrsti kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa života i umjetnosti: zavjere ne odražavaju samo kulturno stanje društva, već ga oblikuju: "Stvarajući tekstove zavjere, osoba je naučila razlikovati zavjere u životu i, na taj način, tumačiti ovaj život za sebe" (c)

Zaplet je svojstvena kvaliteta umjetničkog djela; to je lanac događaja koji su neizbježno prisutni u određenoj vrsti djela. Događaji se pak sastoje od djela i djela heroja. Koncept čina uključuje i vanjski uočljive radnje (došao, sjeo, sastao se, otišao, itd.), I unutarnje namjere, misli, iskustva, ponekad prelijevanje u unutarnje monologe, i sve vrste sastanaka koji imaju oblik dijaloga jednog ili više likova ...

Procjena radnje je vrlo subjektivna, međutim, postoje određeni kriteriji za nju:

- cjelovitost radnje;
- složenost, intenzitet radnje (sposobnost da očara čitatelja);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.

Vrste parcela

Postoje dvije vrste parcela - dinamička i adinamička.

Znakovi dinamičke radnje:
- razvoj radnje je intenzivan i brz,
- glavno značenje i interes čitatelja leži u događajima radnje,
- elementi radnje su jasno izraženi, a rasplet nosi veliko sadržajno opterećenje.

Znakovi adinamičke parcele:

Razvoj radnje je usporen i ne traži rasplet,
- događaji u radnji ne sadrže neki poseban interes (čitatelj nema određeno napeto očekivanje: "Što će se sljedeće dogoditi?"),
- elementi radnje izraženi su nejasno ili su potpuno odsutni (sukob se utjelovljuje i ne kreće uz pomoć radnje, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- rasplet je ili potpuno odsutan, ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj je kompoziciji djela mnogo elemenata izvan radnje koji težište čitateljeve pozornosti preusmjeravaju na sebe.

Primjeri adinamičkih zapleta su "Mrtve duše" Gogolja, "Avanture galantnog vojnika Švejka" Haseka itd.

Postoji prilično jednostavan način da provjerite s kakvom radnjom imate posla: djela s dinamičkom radnjom mogu se ponovno pročitati s bilo kojeg mjesta, djela s dinamičnom radnjom - samo od početka do kraja.

Prirodno, kod adinamičke radnje analiza elemenata radnje nije potrebna, a ponekad i potpuno nemoguća.

OCJENA Sastava

Kompozicija je konstrukcija djela koja objedinjuje sve njegove elemente u jedinstvenu cjelinu, to je način otkrivanja sadržaja, način sustavnog organiziranja elemenata sadržaja.

Sastav mora odgovarati specifičnostima djela i publikacije, opsegu djela, zakonima logike i određenoj vrsti teksta.

Pravila za izradu kompozicije djela:
- slijed dijelova mora biti motiviran;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- metode kompozicije treba odrediti prema sadržaju i prirodi djela.

Ovisno o odnosu radnje i radnje u određenom djelu, oni govore o različitim vrstama i načinima sastavljanja radnje.

Najjednostavniji je slučaj kada su događaji radnje linearno poredani u izravnom kronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Ovaj se sastav naziva i NEPOSREDNA ili FENOMENALNA SEKVENCA.

Kompliciranija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada - ova se tehnika naziva DEFAULT.
Ova je tehnika vrlo učinkovita, jer vam omogućuje da čitatelja držite u mraku i napetosti do samog kraja, a na kraju i da ga zadivite neočekivanošću zaokreta radnje. Zbog ovih svojstava zadana tehnika gotovo se uvijek koristi u djelima detektivskog žanra.

Sljedeća tehnika za razbijanje kronologije ili slijeda radnje je takozvana RETROSPEKCIJA, kada se autor tijekom razvoja radnje povlači u prošlost, u pravilu, u vrijeme koje prethodi početku i početku datog djela.
Na primjer, u Turgenjevovim očevima i djeci, tijekom radnje, susrećemo dvije značajne retrospekcije - prapovijesti života Pavela Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjevu nije bila namjera započeti roman iz njihove mladosti, jer bi to pretrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim dati ideju o prošlosti ovih junaka - stoga je primijenjena metoda retrospekcije.

Slijed priče može se poremetiti na takav način da se miješaju događaji različitih vremena; pripovijest se cijelo vrijeme vraća od trenutka radnje u različite prethodne vremenske slojeve, a zatim se opet okreće sadašnjosti kako bi se odmah vratila u prošlost. Ovakav sastav radnje često je motiviran sjećanjima na junake. Zove se BESPLATNI SASTAV.

Analizirajući književni tekst, treba razmotriti motivaciju za korištenjem svake tehnike sa stajališta kompozicije, što bi trebalo potkrijepiti sadržajem i figurativnom strukturom teksta.

Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.

Najčešći nedostaci sastava uključuju:
- pogrešna podjela djela na najveće strukturne dijelove;
- izlazak izvan teme;
- nepotpuno otkrivanje teme;
- nesrazmjer dijelova;
- križanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanje;
- slučajna prezentacija;
- netočne logičke veze između dijelova;
- netočan ili neprikladan redoslijed dijelova;
- neuspješno raščlanjivanje teksta na odlomke.

Mora se imati na umu da u fikciji slijeđenje korak-po-koraka logičnog plana uopće nije potrebno, ponekad u kršenju logike razvoja radnje treba vidjeti ne kompozicijsku manu, već posebnu metodu kompozicijske konstrukcije djela, osmišljenu da poveća njegov emocionalni utjecaj. Stoga je prilikom ocjenjivanja skladbe umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti autorovu namjeru i ne kršiti je.

VANJSKI ELEMENTI

Uz radnju, u kompoziciji djela postoje i takozvani vanzemaljski elementi, koji često nisu ništa manje, ako ne i važniji, od same radnje.

Neprični elementi su oni elementi koji ne pomiču radnju naprijed, tijekom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na istim pozicijama.
Ako je radnja djela dinamička strana njegove kompozicije, tada su elementi radnje statični.

Tri su glavne vrste elemenata izvan parcele:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- plug-in epizode (inače se nazivaju plug-in novele ili plug-in parcele).

OPIS je književna slika vanjskog svijeta (pejzaž, portret, svijet stvari itd.) Ili stabilnog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se odvijaju redovito, iz dana u dan i, prema tome, također nemaju nikakve veze s kretanjem zemljište.
Opisi su najčešća vrsta elemenata izvan radnje, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

LIRSKI (ILI AUTORSKI) ODLAZCI više su ili manje detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. lik; međutim, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove niti njihov odnos.
Odstupanja autora neobavezan su element u kompoziciji djela, ali kad se tamo pojave (Eugene Onegin od Puškina, Dead Souls od Gogolja, Majstor i Margarita od Bulgakova itd.), Obično igraju važnu ulogu i podliježu obavezna analiza.

UMETNI EPIZODE relativno su cjeloviti fragmenti radnje, u kojoj glume drugi likovi, radnja se prenosi u drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u Gogoljevim "Mrtvim dušama" ili Hasekovoj "Avanturama galantnog vojnika Švejka".

PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA

Fragmenti se u djelu razlikuju po pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta - narativnom, opisnom ili objašnjenju (tekst-obrazloženje).
Svaka vrsta teksta karakterizira svoj tip prezentacije materijala, vlastita unutarnja logika, redoslijed rasporeda elemenata i kompozicija u cjelini.

Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženja u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati prevladavajući tip.
Potrebno je analizirati fragmente s obzirom na njihovu podudarnost s karakteristikama tipa, odnosno provjeriti jesu li pripovijest, opis ili obrazloženje pravilno konstruirani.

NARACIJA - priča o događajima u kronološkom (vremenskom) slijedu.

Priča govori o akciji. Sastoji se od:
- ključni trenuci, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji promijenili (kako je došlo do prijelaza iz jednog stanja u drugo).
Uz to, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.

Pri ocjenjivanju potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne trenutke tako da ispravno odražavaju događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; je li promišljena veza između ovih glavnih točaka.

Sintaktička struktura pripovijesti lanac je glagola, pa je težište pripovijesti premješteno s riječi povezane s kvalitetom na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.

Postoje dva načina pripovijedanja: epski i scenski.

Epski način je cjelovita priča o događajima i radnjama koji su se već dogodili, o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogom, znanstvenom izlaganju materijala (na primjer, priča o događajima Velikog domovinskog rata u udžbeniku povijesti).

Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prikažu jasno, značenje onoga što se događa pred očima čitatelja otkriva se gestama, pokretima, riječima likova. Istodobno, pozornost čitatelja privlače posebno detalji, na primjer (na primjer, pripovijedanje A.S. Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se uvijaju ... Nevidljivi mjesec osvjetljava leteći snijeg ...").

Najčešća mana u konstrukciji pripovijesti: preopterećenost malim značajnim činjenicama i detaljima. Važno je zapamtiti da značaj događaja ne određuje njegovo trajanje, već važnost u smislu značenja ili redoslijeda prezentacije događaja.

Pri analiziranju opisa u umjetničkom djelu ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.

Obrazloženje je niz presuda koje se odnose na određenu temu i slijede jedna drugu na takav način da drugi slijede iz prethodne presude i kao rezultat dobiva se odgovor na postavljeno pitanje.

Svrha je rasuđivanja produbiti naše znanje o subjektu, o svijetu oko nas, jer presuda otkriva unutarnje znakove predmeta, međusobni odnos znakova, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Značajka obrazloženja je da je riječ o najsloženijoj vrsti teksta.

Postoje dva načina zaključivanja: deduktivni i induktivni. Deduktivno je rasuđivanje od općeg do određenog, a induktivno od određenog prema općenitom. Induktivno ili sintetičko zaključivanje smatra se jednostavnijim i dostupnijim čitatelju. Postoje i mješovite vrste zaključivanja.

Analiza rasuđivanja uključuje provjeru logičke ispravnosti konstrukcije rasuđivanja.

Karakterizirajući različite načine izlaganja, stručnjaci ističu da je glavni dio autorovog monološkog govora pripovijedanje. „Pripovijedanje, pripovijedanje je bit, duša književnosti. Pisac je prije svega pripovjedač priča, osoba koja zna ispričati zanimljive i uzbudljive priče "
Autorska apelacija na druge govorne strukture koje pojačavaju napetost fabule ovisi o individualnom stilu, žanru i predmetu slike.

PROCJENA JEZIKA I STILA
Postoje različiti stilovi različitih vrsta literature: novinarska, znanstvena, fantastična, službena poslovna, industrijska itd. Istodobno, granice između stilova prilično su klimave, stilovi samog jezika neprestano se razvijaju. Unutar iste vrste literature mogu se uočiti neke razlike u upotrebi jezičnih sredstava, ovisno o namjeni teksta i njegovim žanrovskim karakteristikama.

Jezične i stilske pogreške postoje u mnogim varijantama. Navešćemo samo one najčešće i najčešće.

1. MORFOLOŠKE POGREŠKE:

Pogrešna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti stvarno sretni da osvojite veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev. " U ovom slučaju, netočna upotreba zamjenice "im" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer to znači da se Aleksej Strojev pokazao umjetničkim platnom.

Upotreba imenica u množini umjesto jednine. Na primjer. "Na glavi nose košare."

Pogreške završetka.
Na primjer. “Ovdje će se sljedeće godine izgraditi škola, kupalište i vrtić.

2. LEKSIČNE POGREŠKE:

Netočan odabir riječi, uporaba riječi koje uzrokuju neželjene asocijacije. Na primjer. "Nastava se održava bez upozorenja, u obiteljskoj atmosferi" - Umjesto "bez poziva", "opušteno".

Neprimjerena uporaba frazeoloških fraza.
Na primjer. "Naše su trupe prešle crtu" - Umjesto toga: "Naše su trupe došle do crte / Naše su trupe prešle crtu."

Upotreba izraza u odnosu na životinje, koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili ljudske odnose.
Na primjer. "Istodobno, ostatak bikova dao je izvrsne kćeri."

3. POGREŠKE SINTAKSE:

Pogrešan redoslijed riječi u rečenici.
Na primjer. "S radošću je Avdeev osjetio kako mu srce brže kuca."

Nepravilna kontrola i nosač.
Na primjer. "Više pažnje treba posvetiti sigurnosti mladih."

Upotreba sintaktički neoblikovanih rečenica.
Na primjer. "Cijela njezina mala FIGURA više sliči učeniku nego učitelju."

Interpunkcijske pogreške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. "Sasha je s djecom trčao po vrtovima, igrao se bake koja je sjedila za njegovim stolom, slušao priče učitelja."

4. STILISTIČKE POGREŠKE:

- stil "dopisnice"
Na primjer. „Kao rezultat rada komisije, utvrđeno je da postoje značajne rezerve u daljnjoj upotrebi materijala i, s tim u vezi, njihovom smanjenju potrošnje po jedinici proizvodnje“ - Umjesto „Komisija je utvrdila da se materijali mogu bolje koristiti i, prema tome, smanjiti njihovu potrošnju“.

Govorni žigovi prilično su složena pojava koja je široko rasprostranjena zbog stereotipne misli i sadržaja. Govorni žigovi mogu biti zastupljeni:
- riječi s univerzalnim značenjem (svjetonazor, pitanje, zadatak, trenutak),
- u parovima ili popratnim riječima (inicijativa-odgovor),
- marke - ukrasi u stilu (plavi ekran, crno zlato),
- matrice (za čuvanje počasne straže),
- marke - složenice (divovska peć, čudotvorno drvo).
Glavna značajka marke je nedostatak sadržaja u njoj. Žig se mora razlikovati od jezičnog klišeja, koji je posebna vrsta jezičnih sredstava i koristi se u poslovnoj, znanstvenoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.

PROCJENA UMJETNIČKIH DIJELOVA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.

Umjetnički detalji uključuju uglavnom predmetne detalje u širem smislu: detalje svakodnevnog života, krajolika, portreta, interijera, kao i geste, akcije i govora.

Kroz uspješno pronađeni detalj možete prenijeti karakteristične osobine izgleda osobe, njenog govora, ponašanja itd .; konveksno i vidljivo opisuju situaciju, mjesto radnje, bilo koji objekt i na kraju, čitav fenomen.

Umjetnički detalji mogu biti potrebni ili, naprotiv, pretjerani. Pretjerana pažnja prema detaljima, tipična za ambiciozne pisce, može dovesti do gomile detalja, što ometa percepciju glavnog i stoga umara čitatelja.

Dvije su tipične zablude u korištenju umjetničkih detalja:

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu.

Pisac mora biti u mogućnosti odabrati upravo one detalje koji će dati cjelovitu, živopisnu, živopisnu sliku. Stvarajući tekst "vidljiv" i "čujan" za čitatelja, pisac koristi stvarne detalje, koji se u djelu mogu smatrati detaljima.
Pretjerano oduševljenje detaljima čini sliku živopisnom, lišava pripovijesti cjelovitosti.

Crna palica

NEKE RAZMIŠLJANJA OBIČNOG ČITATELJA O UMJETNIČKIM DETALJIMA

ZNAČAJKE ANALIZE PRIČE KAO OBLIK UMJETNIČKOG DJELA

Priča je najsažetiji oblik fikcije. Priča je teška upravo zbog malog obima. "Mnogo je malih stvari" - to je glavni zahtjev za male oblike.

Priča zahtijeva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer u malim oblicima nedostaci su jasnije vidljivi nego u velikim.
Priča nije jednostavan opis životnog događaja, niti crtica iz života.
Priča, poput romana, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče često je jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajni su i autorov stav i značaj teme.

Priča je jednostrano djelo, ima jednu priču. Jedan incident iz života junaka, jedna živopisna, značajna scena mogu postati sadržaj priče ili uspoređivanje nekoliko epizoda koje pokrivaju više ili manje dugo razdoblje.
Prespor razvoj radnje, produljena izloženost, pretjerani detalji štete percepciji priče.
Iako postoji i suprotan slučaj. Ponekad se pretjeranom kratkoćom izlaganja javljaju novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke junaka, neopravdani neuspjesi u razvoju radnje, shematski karakter, lišen nezaboravnih obilježja.

N.M.Sikorsky vjeruje da postoji namjerna i neopravdana kratkoća, odnosno praznine u prezentaciji događaja koje čitateljeva mašta lako rekonstruira - i prazne praznine koje narušavaju cjelovitost pripovijesti. Važno je primijetiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne bi trebala biti samo kratka, trebala bi imati istinski umjetničku kratkoću. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.

Priča obično nema velik broj likova i puno crta radnje. Preopterećenost likovima, scenama, dijalozima najčešći su nedostaci priča početnika.

Evaluacija djela provodi se kako bi se razjasnila izvornost određenog djela.

Analiza se provodi u nekoliko aspekata:

1. Korelacija izvedbe i dizajna (slika kao izraz autorovih misli i osjećaja);

2. Slikovna točnost (slika kao odraz stvarnosti);

3. Emocionalna točnost utjecaja teksta na maštu, emocije, asocijacije čitatelja (slika kao sredstvo estetske empatije i sustvaranja).

Rezultat ocjene je stvaranje nekih preporuka koje će poboljšati neuspješne dijelove teksta koji ne odgovaraju namjeri, općoj strukturi djela i kreativnom maniru autora.

Vješto izvedena transformacija ne bi trebala narušiti cjelovitost teksta. Suprotno tome, oslobađanje njegove strukture od elemenata koje unose sporedni utjecaji razjasnit će ideju djela.

Tijekom stilističke obrade uklanjaju se netočnosti, govorne pogreške u rukopisu, hrapavost u stilu;
prilikom skraćivanja teksta uklanjaju se sve nepotrebne stvari koje ne odgovaraju žanru i funkcionalnoj pripadnosti djela;
tijekom uređivanja kompozicije premještaju se dijelovi teksta, ponekad se ubacuju poveznice koje nedostaju, a koje su potrebne za usklađenost, logičan slijed izlaganja.

“Pažljivo uklanjate višak, kao da uklanjate film s naljepnice, i postupno se pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A opet s radošću osjećate neko sudjelovanje u njegovom stvaranju “(c)

Informacije za razmišljanje.

Prije vas dvije verzije teksta s početka priče L. Tolstoja "Hadji Murad".

PRVA OPCIJA

Vraćao sam se kući u polje. Bila je vrlo sredina ljeta. Livade su očišćene i baš su se spremale pokositi raž. Divan je izbor boja ove sezone: mirisne žitarice, crvena, bijela, ružičasta, ljubav koja se ne voli., S vlastitim začinskim trulim mirisom, žuta, medena i otočnog oblika, - ljubičasta, grašak u obliku tulipana, raznobojna skabioza, nježna s malo ružičasti puhasti trputac i, što je najvažnije, ljupki kukuruz, jarko plavi na suncu, plavi i ljubičasti navečer. Volim ovo divlje cvijeće sa suptilnim finišem i pomalo primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Uzeo sam veliki buket i već na povratku primijetio u jarku divnog grimiznog čička u punom cvatu, kakvu nazivamo Tatarom i koju kosci marljivo kose ili izbacuju iz sijena kako im ne bi naboli ruke. Uzeo sam ga u glavu da iščupam ovu grabu i stavio je u sredinu buketa. Spustio sam se u jarak i odvezao bumbara koji se popeo na cvijet i, budući da nisam imao nož, počeo otkidati cvijet. Ne samo da se bocnuo sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotao ruku, stabljika mu je bila tako strahovito jaka da sam se borio s njim oko 5 minuta, trgajući vlakna jedno po jedno. Kad sam ga otkinula, zgužvala sam cvijet, zatim sa svojom prozirnošću i nisam otišla do nježnih nježnih cvjetova buketa. Požalio sam što sam uništio ovu ljepotu i bacio cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislila sam, prilazeći mu ...

ZAVRŠNA OPCIJA

Vraćao sam se kući u polje. Bila je vrlo sredina ljeta. Livade su očišćene i baš su se spremale pokositi raž. Za ovu sezonu postoji preslatki izbor boja: crvena, bijela, ružičasta, mirisna, pahuljasta kaša; drske tratinčice; mliječno bijela s jarko žutim središtem "voli ili ne voli" sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repica s mirisom meda; visoko postavljena zvona u obliku tulipana u obliku ljubičaste i bijele boje; puzajući grašak; žuta, crvena, ružičasta, ljubičasta, uredna skabioza; s blago ružičastim paperjem i jedva čujnim ugodnim mirisom trputca; kukurijek, jarko plav na suncu i u "mladosti, i plav, i crveni navečer i u starosti; i nježan, s mirisom badema, koji odmah blijedi, izmiče cvijeće. Uzeo sam veliki buket različitog cvijeća i šetao kući kad sam primijetio u jarku divan grimizni, u punom cvatu čičak one vrste koju nazivamo "tatarskom" i koja se pažljivo kosi, a kada se slučajno pokosi, sijeno se baca iz sijena kako je ne bi naboli na ruku. Spustio sam se u jarak i otjeravši čupavog bumbara koji je utonuo u sredinu cvijeta i tamo slatko i tromo zaspao, počeo sam čupati cvijet. ruka, - bio je tako užasno snažan; da sam se pet minuta borio s njim, trgajući vlakna jedno po jedno. Kad sam napokon otkinuo cvijet, stabljika je već bila sva u trpu, a cvijet više nije djelovao tako svježe i lijepo. uz to je bezobrazan i nepristojan awn nije odgovarao nježnom cvijeću buketa. Požalila sam što sam uzalud uništila cvijet koji je bio dobar na svom mjestu i napustila ga. „Kakva je, međutim, energija i snaga života, - pomislila sam, prisjećajući se napora kojima sam otkinula cvijet. "Kako je naporno branio i skupo prodao svoj život."

Recenzije

Analiza - kritika treća, pozitivna

Citat - Procjena radnje je vrlo subjektivna, međutim, postoje određeni kriteriji za nju:
- značaj situacije za otkrivanje likova junaka;
...

Predmetni elementi su faze u razvoju književnog sukoba (izlaganje, postavka, razvoj radnje, kulminacija i rasplet). Odabir ovih elemenata moguć je samo u vezi s sukobom.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 tisuća posjetitelja, koji ukupno gledaju više od pola milijuna stranica prema brojaču prometa koji se nalazi s desne strane ovog teksta. Svaki stupac sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela nešto je manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima znanje o žanrovskoj prirodi djela može pomoći u analizi, naznačiti na koje aspekte treba obratiti pažnju.

U književnim studijama žanrovima se nazivaju skupine djela unutar književnih žanrova, objedinjene zajedničkim formalnim, sadržajnim ili funkcionalnim značajkama.

Odmah treba reći da sva djela nemaju jasnu žanrovsku prirodu. Tako su u žanrovskom smislu Puškinova pjesma "Noćna izmaglica leži na brdima Gruzije ...", Lermontovljeva "Prorok", drame Čehova i Gorkog, "Vasilij Terkin" Tvardovskog i mnoga druga djela neodredivi u žanrovskom smislu.

Ali čak i u onim slučajevima kada se žanr može definirati sasvim jednoznačno, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, budući da se žanrovske strukture često identificiraju sekundarnim obilježjem koje ne stvara posebnu originalnost sadržaja i oblika. To se uglavnom odnosi na lirske žanrove, poput elegije, ode, poruke, epigrama, soneta itd.

U epskim žanrovima prvenstveno je važna suprotnost žanrova u smislu njihovog opsega. Postojeća književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (priča) volumena, ali u tipologiji je stvarno razlikovati samo dva položaja, budući da priča nije neovisan žanr, koji gravitira u praksi ili priči ("Belkin" "Puškin", ili na roman (njegova "Kapetanova kći").

No, razlika između velikog i malog opsega čini se bitnom, a prije svega za analizu malog žanra - priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira osebujna načela poetike, specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književnog prikaza.

Priču vrlo karakterizira "ekonomični način", ne može imati dugačke opise, stoga je ne karakteriziraju detalji-detalji, već detalji-simboli, posebno u opisivanju krajolika, portreta, interijera. Takav detalj dobiva povećanu izražajnost i u pravilu se odnosi na kreativnu maštu čitatelja, sugerira sustvaranje, nagađanje.

Prema tom principu, Čehov, majstor umjetničkih detalja, gradio je svoje opise; Prisjetimo se, na primjer, njegovog udžbeničkog prikaza mjesečine obasjane: „U opisima prirode treba se uhvatiti za male detalje, grupirajući ih na takav način da se nakon čitanja, kad zatvorite oči, dobije slika.

Na primjer, dobit ćete mjesečinu obasjanu ako napišete da je čaša iz razbijene boce bljesnula poput sjajne zvijezde na mlinskoj brani i crna sjena psa ili vuka kotrljala se poput lopte “(Pismo Al.P. Čehovu od 10. svibnja 1886.). Ovdje čitatelj naslućuje detalje krajolika na temelju dojma jednog ili dva dominantna simbolična detalja.

Isto se događa na polju psihologizma: za pisca je ovdje važno ne toliko odražavati mentalni proces u cjelini, koliko ponovno stvoriti vodeći emocionalni ton, atmosferu junakovog unutarnjeg života u ovom trenutku. Majstori ove psihološke priče bili su Maupassant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingway itd.

U kompoziciji priče, kao i u bilo kojem malom obliku, kraj je vrlo važan, što je ili u naravi raspleta radnje ili u emocionalnom završetku. Također su vrijedni pažnje oni krajevi koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvana "otvorena" finala, kao u "Dami s psom" Čehova.

Jedna od žanrovskih sorti priče je kratka priča. Novela je pripovijest puna radnje, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično, teži raspletu, koji sadrži cjelokupno značenje ispričanog: prije svega, autor uz njezinu pomoć daje razumijevanje životne situacije, izriče "sud" o prikazanim likovima.

U kratkim pričama radnja je komprimirana, radnja koncentrirana. Radnju koja se brzo razvija karakterizira vrlo ekonomičan sustav likova: obično ih ima onoliko koliko je potrebno kako bi se radnja mogla kontinuirano razvijati. Epizodni likovi se uvode (ako se uopće uvode) samo kako bi dali poticaj radnji radnje, a zatim odmah nestali.

U romanu u pravilu nema podzapleta, autorskih odstupanja; iz prošlosti junaka izvještava se samo o onom što je prijeko potrebno za razumijevanje sukoba i zapleta. Opisni elementi koji ne unapređuju radnju minimizirani su i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: kasnije, pred kraj, oni će se miješati, inhibirajući razvoj radnje i odvlačeći pozornost.

Kada se sve te tendencije dovedu do logičnog završetka, kratka priča dobiva izraženu strukturu anegdote sa svim svojim glavnim značajkama: vrlo malom količinom, neočekivanim, paradoksalnim "šokantnim" završetkom, minimalnom psihološkom motivacijom za postupke, nedostatkom opisnih trenutaka itd. Priču o anegdoti naširoko su koristili Leskov, rani Čehov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko i mnogi drugi romanopisci.

Roman se u pravilu temelji na vanjskim sukobima, u kojima se proturječja sudaraju (postavljaju), razvijaju i, dosegnuvši najvišu točku u razvoju i borbi (kulminaciji), više ili manje brzo rješavaju. U ovom je slučaju najvažnije da se proturječja koja se sudaraju moraju i mogu riješiti tijekom razvoja akcije.

Da bi to bilo, proturječja moraju biti dovoljno određena i očitovana, junaci moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi pod svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora barem u načelu popustiti trenutnom rješavanju.

Razmotrimo s ovog gledišta priču V. Shukshina "Lov na život". Mladi gradski momak dolazi u kolibu šumaru Nikitichu. Ispada da je tip pobjegao iz zatvora.

Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitich u lov, Nikitich kaže momku da se pretvara da spava, smješta goste u krevet i sam zaspava te se budi i utvrđuje da je otišao "profesor Kolya", noseći sa sobom Nikitichov pištolj i njegovu vrećicu duhana. Nikitich juri za njim, sustiže tipa i oduzima mu pištolj. Ali momak općenito voli Nikitiča, žao mu je što ga pušta samog, zimi, nenaviknutog na tajgu i bez pištolja.

Starac ostavlja pištolj za tipa, pa će ga, stigavši \u200b\u200bu selo, predati Nikitičevu kumu. Ali kad su već pošli svatko u svom smjeru, tip puca u Nikiticha u potiljak, jer „ovako će biti bolje, oče. Pouzdaniji. "

Sukob likova u sukobu ovog romana vrlo je oštar i jasan. Nespojivost, suprotstavljanje Nikitičevih moralnih načela - načela koja se temelje na dobroti i povjerenju u ljude - i moralnih normi "profesora Kolje", koji "želi živjeti" za sebe, "bolji je i pouzdaniji" - također i za sebe, - nespojivost ovih moralnih stavova pojačava se tijekom radnje i utjelovljuje se u tragičnom, ali neizbježnom, prema logici likova, raspletu.

Napomenimo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorova procjena prikazanih likova, autorsko razumijevanje sukoba koncentrirani su upravo u raspletu.

Glavni žanrovi epa - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, ponajprije u smislu problema. Sadržajna je dominacija u epu nacionalna, a u romanu - romaneskna problematika (pustolovna ili ideološka i moralna).

Sukladno tome, za roman je izuzetno važno odrediti kojoj od dvije vrste pripada. Poetika romana i epa također se gradi ovisno o žanrovski dominantnom sadržaju. Ep gravitira radnji, slika junaka u njemu izgrađena je kao suština tipičnih svojstava svojstvenih narodu, etnosu, klasi itd.

U pustolovnom romanu radnja također očito prevladava, ali slika junaka već je konstruirana na drugačiji način: naglašeno je oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza s okolinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu dominantan stil gotovo će uvijek biti psihologizam i razdor.

Tijekom proteklog stoljeća i pol u epu se razvio novi žanr velikog opsega - epski roman koji kombinira svojstva ova dva žanra. U ovu žanrovsku tradiciju ubrajaju se djela poput "Rata i mira" Tolstoja, "Tiho teče Don" Šolohova, "Šetnja kroz muke" A. Tolstoja, "Živi i mrtvi" Simonova, "Doktor Živago" Pasternaka i nekih drugih.

Epski roman karakterizira kombinacija nacionalnih i ideoloških i moralnih problema, ali ne jednostavan njihov zbroj, već takva integracija u kojoj je ideološka i moralna potraga za osobom u prvom redu povezana s istinom naroda.

Problem epskog romana postaje, kako je rekao Puškin, "sudbina čovjeka i sudbina naroda" u njihovom jedinstvu i međuovisnosti; kritični događaji za čitav etnos daju herojevoj filozofskoj potrazi posebnu hitnost i hitnost, junak je suočen s potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svijetu, već i u nacionalnoj povijesti.

Na polju poetike epski roman karakterizira kombinacija psihologije s fabulom, kompozicijska kombinacija općih, srednjih i krupnih kadrova, prisutnost mnogih crta radnje i njihovo isprepletanje, autorska odstupanja.

Esin A.B. Načela i tehnike analize književnog djela. - M., 1998.

Analiza bilo kojeg djela započinje percepcijom - čitatelja, slušatelja, gledatelja. Ako se razmatra književno djelo, ono je suprotstavljeno drugim ideologijama nego drugim umjetnostima. Riječ kao takva sredstvo je ne samo književnosti, već i ljudskog jezika općenito. Dakle, glavno analitičko opterećenje pada na određivanje kriterija za umjetnost. Analiza djela prije svega povlači granice između umjetničkog stvaranja i proizvoda ljudskog djelovanja općenito, bilo da se radi o literaturi ili bilo kojoj drugoj umjetnosti.

Planiranje

Analiza umjetničkog djela zahtijeva razliku između njegove forme i ideološkog sadržaja. Ideološki sadržaj prije svega su teme i problemi. Zatim - patetika, odnosno emotivni odnos umjetnika prema prikazanom: tragedija, junaštvo, drama, humor i satira, sentimentalnost ili romansa.

Umjetnost se sastoji u detaljima prikazanja predmeta, u slijedu i interakciji unutarnjih i vanjskih aktivnosti prikazanog u vremenu i prostoru. A također analiza umjetničkog djela zahtijeva preciznost u pokrivanju kompozicijskog razvoja. To je ujedno i promatranje razvoja u redoslijedu, metodama, motivacijama pripovijedanja ili opisom prikazanog, u stilskim detaljima.

Analizni krugovi

Prije svega, razmatra se povijest nastanka ovog djela, naznačuju se njegove teme i problemi, ideološki smjer i emocionalni patos. Tada se žanr istražuje u njegovoj tradiciji i originalnosti, kao i ove umjetničke slike u svim njihovim unutarnjim vezama. Analiza djela izbacuje u prvi plan raspravu i karakterizira sve središnje likove, istodobno razjašnjavajući crte radnje u osobenostima konstrukcije sukoba.

Dalje, karakteriziraju se pejzaži i portreti, monolozi i dijalozi, interijer i radnja. U ovom je slučaju nužno obratiti pozornost na verbalnu strukturu: analiza književnog djela zahtijeva razmatranje autorovih opisa, narativa, digresija, obrazloženja. Odnosno, govor postaje predmetom proučavanja.

Pojedinosti

Analiza nužno prepoznaje i sastav djela i karakteristike pojedinih slika, kao i opću arhitektoniku. Konačno, naznačeno je mjesto ovog djela u umjetnikovom radu i njegov značaj u nacionalnoj i svjetskoj riznici umjetnosti. To je osobito važno ako se provodi analiza djela Lermontova, Puškina i drugih klasika.

Potrebno je prenijeti informacije o glavnim problemima ere i razjasniti stav tvorca prema njima. Točku po točku, prepoznajte tradicionalne i inovativne elemente u autorskom radu: koje su ideje, teme i problemi, koja je kreativna metoda, stil, žanr. Vrlo je korisno proučiti stav vodećih kritičara prema ovom stvaranju. Dakle, Belinski je dobio gotovo iscrpnu analizu Puškinovih djela.

Plan statistike likova

U uvodu je potrebno odrediti mjesto lika u općem sustavu slika ovog djela. Glavni dio uključuje, prije svega, njegove karakteristike i naznaku socijalnog tipa, materijalnog i socijalnog statusa. Vanjski izgled ispituje se detaljno i ne manje temeljito - njegov svjetonazor, svjetonazor, raspon interesa, navike, sklonosti.

Obavezno proučavanje prirode aktivnosti i glavnih težnji lika uvelike pridonosi potpunom otkrivanju slike. Također se razmatra njegov utjecaj na okolni svijet - sve vrste utjecaja.

Sljedeća je faza analiza junaka djela na polju osjećaja. Odnosno, kako se odnosi prema drugima, svojim unutarnjim iskustvima. Analizira se i autorov stav prema ovom liku. Kako se osobnost otkriva u djelu. Je li karakterizaciju dao sam autor izravno ili je to učinio uz pomoć portreta, pozadine, kroz druge likove, kroz radnje subjekta ili njegovih govornih karakteristika, koristeći okolinu ili susjede. Analiza djela završava označavanjem problema u društvu zbog kojeg je umjetnik stvorio upravo takvu sliku. Upoznavanje s likom pokazat će se prilično bliskim i informativnim ako je zanimljivo putovati kroz tekst.

Analiza lirskog djela

Započnite s datumom pisanja, a zatim dajte biografski komentar. Prepoznajte žanr i označite njegovu originalnost. Nadalje, uputno je razmotriti ideološki sadržaj što detaljnije: identificirati vodeću temu i prenijeti glavnu ideju djela.

Osjećaji i njihova emocionalna obojenost, izraženi u pjesmi, u njoj dominiraju dinamika ili statika - sve to čini najvažniji dio koji bi analiza književnog djela trebala sadržavati.

Važno je obratiti pažnju na dojam pjesme i analizirati unutarnju reakciju. Uočiti prevlast javnih ili osobnih intonacija u djelu.

Stručni detalji

Nadalje, analiza lirskog djela uključena je u sferu profesionalnih detalja: posebno se razmatra struktura verbalnih slika, njihova usporedba, a zatim i razvoj. Koji je put autor izabrao za usporedbu i razvoj - kontrastom ili sličnošću, udruživanjem, susjedstvom ili zaključivanjem.

Detaljno se razmatraju vizualna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, usporedba, hiperbola, simbol, sarkazam, parafraza itd. Posebno je potrebno utvrditi prisutnost intonacijsko-sintaksičkih figura, kao što su anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorička pitanja, obraćanja i uzvici.

Analiza djela Lermontova, Puškina i bilo kojeg drugog pjesnika nemoguća je bez karakterizacije glavnih značajki ritma. Prije svega, potrebno je naznačiti što je točno autor upotrijebio: tonik, slog, slog-tonik, dolnik ili slobodni stih. Zatim odredite veličinu: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahij, pir ili spondej. Razmatrana je metoda rimovanja i strofe.

Shema analize slike

Prvo su naznačeni autor i ime slike, mjesto i vrijeme nastanka, povijest i utjelovljenje ideje. Razmatraju se razlozi za odabir modela. Naznačeni su stil i smjer ovog rada. Određuje se vrsta slike: stalak ili monumentalni, freska, tempera ili mozaik.

Objašnjen je izbor materijala: ulje, akvarel, tinta, gvaš, pastel - i je li to tipično za umjetnika. Analiza umjetničkog djela također uključuje definiciju žanra: portret, krajolik, povijesno slikarstvo, mrtva priroda, panorama ili diorama, marina, ikonopis, žanr ili mitološki. Također treba napomenuti da je to svojstveno umjetniku. Prenijeti slikovnu radnju ili simbolički sadržaj, ako postoji.

Shema analize: skulptura

Kao i analiza slike, za skulpturu su prvo naznačeni autor i ime, vrijeme nastanka, mjesto, povijest ideje i njezina provedba. Označeni su stil i smjer.

Sada morate odrediti vrstu skulpture: okruglu, monumentalnu ili malu plastiku, reljef ili njegove sorte (bareljef ili visoki reljef), herm ili kiparski portret, i tako dalje.

Opisan je izbor modela - to je osoba, životinja ili njegova alegorijska slika koja postoji u stvarnosti. Ili je možda djelo u potpunosti kiparska maštarija.

Za cjelovitu analizu trebate utvrditi je li skulptura element arhitekture ili je samostojeća. Zatim razmotrite autorov izbor materijala i što ga je uzrokovalo. Mramor je granit, bronca, drvo ili glina. Otkriti nacionalne osobine rada i, konačno, prenijeti osobni stav i percepciju. Završena je analiza rada kipara. Na sličan se način razmatraju i arhitektonski objekti.

Analiza glazbenog djela

Glazbena umjetnost ima specifična sredstva za otkrivanje životnih fenomena. Definira veze između figurativnog značenja glazbe i njene strukture, kao i sredstva koja koristi skladatelj. Ove posebne značajke izražajnosti namjeravaju ukazati na analizu glazbenog djela. Štoviše, sam bi trebao postati sredstvo za razvoj estetskih i etičkih kvaliteta pojedinca.

Prvo morate razjasniti glazbeni sadržaj, ideju i koncept djela. A također i njegova uloga u obrazovanju osjetilnog znanja cjelovite slike svijeta. Tada je potrebno utvrditi koja su izražajna sredstva glazbenog jezika tvorila semantički sadržaj djela, kakve je intonacijske nalaze skladatelj koristio.

Kako napraviti kvalitativnu analizu

Evo djelomičnog popisa pitanja na koja bi trebala odgovoriti kvalitativna analiza glazbenog djela:

O čemu govori ova glazba?
Koje ime mu možete dati? (Ako esej nije programski.)
Ima li junaka u djelu? Što su oni?
Ima li akcije u ovoj glazbi? Gdje se događaju sukobi?
Kako se pojavljuju vrhunci? Rastu li od vrha do vrha?
Kako nam je sve to objasnio skladatelj? (Timbri, tempo, dinamika itd. - to jest priroda djela i sredstva za stvaranje ovog lika.)
Kakav dojam ostavlja ova glazba, kakvo raspoloženje prenosi?
Kako se osjeća slušatelj?

Metodisti razlikuju 4 vrste analize književnog djela:

Tip 1: analiza razvoja radnje - temelji se na radu na radnji i njezinim elementima, odnosno dijelovima i poglavljima. Podrazumijeva rad na radnji književnog djela i njegovim elementima (epizoda, poglavlje), dok je zadaća učitelja pronaći, zajedno s djecom, značajke cjelovitosti u svakom dijelu djela i organsku povezanost dijela s cjelinom.

Tip 2: analiza problema - problematično pitanje postavlja se na čelo analize tijekom traženja odgovora na njega, mogu se pojaviti različita gledišta koja se potvrđuju čitanjem u tekst. Da bi se problematično pitanje pretvorilo u problematičnu situaciju, potrebno je pogoršati proturječja, usporediti različite odgovore. Postavljati problematična pitanja poželjno je kada se čitaju ona djela u kojima postoje situacije koje upućuju na drugačije razumijevanje likova, njihovih postupaka, djela i etičkih problema koje je pisac postavio.

Značajke problematičnih pitanja:

1) prisutnost proturječnosti i mogućnost različitih odgovora;

2) zanimanje djece za odgovarajuću temu;

3) sposobnost usporedbe različitih odgovora na pitanje.

Tip 3: analiza umjetničkih slika - u središtu analize nalaze se slike heroja ili pejzaža Analiza umjetničkih slika.

Osnovni principi.

1. u analizi djeci donosimo da je lik predstavnik određene društvene skupine ljudi, doba, a istovremeno je i živa konkretna osoba.

2. u liku junaka određujemo vodeća obilježja.

4. promiče empatiju prema djeci, njihov osobni odnos prema junaku.

Slijed rada:

1. Emocionalna percepcija junaka:

Nakon početnog čitanja, što možete reći o junaku? Svidjelo ti se ili ne? Od?

2. analiza slika provodi se tijekom ponovljenog čitanja:

1) čitanje epizode ili riječi koje govore nešto o junaku - razgovor: kako to karakterizira junaka, njegove riječi, postupke. Odabir riječi koje nazivaju karakternu crtu generacijski je zaključak, odnosno priča o junaku.

2) učitelj ili učenici imenuju kvalitetu junaka - potvrdu teksta i zaključak - sastavljanje priče o junaku.

Obris priče o junaku.

1. tko je on? (kada, gdje je živio, živi, \u200b\u200bnjegova dob, spol)

2. pojava junaka.

3. koje radnje čini i kako ga karakterizira

6. moj stav.

Tehnike za rad na karakterizaciji junaka:

1. učitelj imenuje kvalitetu junaka, djeca potvrđuju tekstom.

2. djeca samostalno imenuju karakternu osobinu i potvrđuju tekstom.

3. uspoređuju se junaci istog djela ili sličnih predmeta.

6. lingvistički eksperiment: izbacivanje iz teksta riječi koje sadrže autorovu ocjenu.

7.zaključak (glavna ideja je značenje djela)

u procesu analize studenti moraju razumjeti i karakteristike slike (heroj, krajolik), i značenje ove slike, odnosno opterećenje koje ona nosi u općoj strukturi djela.

Tip 4: stilistička (jezična) analiza je analiza vizualnih sredstava jezika koje je autor koristio u ovom radu.

Svrha analize: pomoći djeci da razumiju autorove misli i osjećaje, izražene prvenstveno figurativnim riječima, razvoj mašte, izražajno čitanje.

Način rada:

1. isticanje riječi ili figurativnog izraza.

2. definicija misli i osjećaja sadržanih u njima (zašto to pjesnik tako naziva ... koju sliku istovremeno predstavljaš? Kakav osjećaj osjeća autor? Što autor uspoređuje s čime? Zašto?)

3. tehnike stilističke analize:

1.usporedba poezije i proze na istu temu

2. usporedba različitih djela jednog autora. Svrha: isticanje karakterističnih obilježja kreativnosti.

Dakle, rad na riječi trebao bi biti usmjeren na to da djeci pomogne da shvate figurativno značenje djela, misli i osjećaje pisca, koji su utjelovljeni u odabiru rječnika, u ritmu fraze, u svakom umjetničkom detalju. Stoga se za lingvističku analizu odabiru riječi i izrazi koji pomažu boljem razumijevanju figurativnog značenja djela (crtaju slike prirode, otkrivaju autorove osjećaje), a istodobno su najizrazitiji i najtočniji. Nakon isticanja riječi ili izraza ostvaruje se njihova uloga u tekstu i utvrđuje koji su osjećaji (misli) u njima sadržani.

Glavna tehnika svih vrsta analiza je razgovor preko teksta.

Koju analizu odabrati ovisi o prirodi (žanru) djela, o mogućnostima učenika, ali unatoč tome, analiza umjetničkih slika može se smatrati uobičajenijom i prikladnijom.

Analiza slika junaka

U osnovnom književnom obrazovanju, prilikom analize umjetničkog djela, pažnja mlađih učenika usmjerena je na analizu slike lika. Izraz "slika" ne koristi se u osnovnoj školi, zamjenjuje se riječima "junak djela", "lik", "lik".

U književnoj kritici ne postoji detaljna definicija pojma "lik".

Lik nije zbroj detalja koji čine sliku osobe, već cjelovita osobnost koja utjelovljuje karakteristična obilježja života i izaziva određeni stav čitatelja prema sebi. Ovaj stav "postavlja" kreativna volja autora. „Likovi u umjetničkom djelu nisu samo dvojnici živih ljudi", primijetio je B. Brecht, „već slike ocrtane u skladu s autorovim ideološkim planom.

„Književni lik, kako primjećuje L. Ginzburg, u osnovi je niz uzastopnih manifestacija jedne osobe u danom tekstu. Kroz jedan tekst ... može se naći u raznim oblicima: spominjanje drugih likova o njemu, autorovo ili pripovjedačevo pripovijedanje o događajima vezanim uz lik, analiza njegovog lika, slika njegovih iskustava, misli, govora, izgleda, scena u kojima uzima sudjelovanje u riječima, gestama, postupcima. " E.V. Khalizev vjeruje da izraz "heroj" naglašava pozitivnu ulogu, svjetlinu, jedinstvenost, jedinstvenost osobe koja se prikazuje.

"Lik, lik", prema L.I. Timofeeva, - koncepti kojima označavamo osobu prikazanu u djelu ... "

U knjizi "Uvod u književne studije" prir. GN Pospelova kaže: „Likovi u cjelini čine sustav, kao što vidite, strana su književnog i umjetničkog djela koja je usko povezana sa sadržajem. A kad razumijete ideju epskog ili dramskog djela, važno je prije svega razumjeti funkciju sustava likova - njegovo značenje i značenje. Time je prirodno započeti razmatranje kratke priče ili romana, komedije ili tragedije.

Neki aspekti sustava likova zadržavaju se na A.G. Zeitlin u knjizi "Književnički rad". Prvo, likovi umjetničkog djela djeluju na neki način, to jest čine stvari i stoga su u određenoj vezi. Dalje: "Pisac nastoji ... osigurati da stanje duha likova postane jasno iz njegovih postupaka." Sustav likova se "neprestano mijenja", dok se promatra određena "hijerarhija likova". Uz to, postoji grupiranje koje "unutar sustava likova svaki put odgovara korelaciji određenih društvenih sila"; tako se provodi princip "reprezentativnosti" likova.!

Pojam sustava likova mnogi istraživači koriste bez posebne definicije, iako treba napomenuti da govorimo uglavnom o sustavu slika, pa A.G. Zeitlin, gdje slika znači sliku osobe u umjetničkom djelu.

Bez upotrebe pojma "sustav znakova", Yu.V. Mann piše o različitim vrstama veza između likova. Obraćajući pažnju na važnost "motiva za odlazak, odlazak". U njegovu je radu važno napomenuti, prvo, identificiranje različitih veza između likova, i drugo, uspostavljanje veze između "ideološkog sučeljavanja" i širokog spektra odnosa koji čine događajno-psihološku osnovu sustava likova.

Pri analiziranju epskih i dramskih djela mora se obratiti velika pažnja na sastav sustava likova, odnosno likova u djelu. Radi praktičnosti pristupa ovoj analizi, uobičajeno je razlikovati glavne likove (koji su u središtu radnje, imaju neovisne likove i izravno su povezani sa svim razinama sadržaja djela), manje sporedne (koje također prilično aktivno sudjeluju u radnji, imaju svoj karakter, ali kojima se posvećuje manje autorske pažnje; u nekim je slučajevima njihova funkcija pomoć u otkrivanju slika glavnih likova) i epizodne (pojavljuju se u jednoj ili dvije epizode radnje, često bez vlastitog lika i stoje na periferiji autorove pozornosti; glavna im je funkcija dati zamah radnji radnje u pravo vrijeme ili zasjeniti određene ili ostale značajke glavnih i sporednih likova).

Kategorije

Izbor urednika