Odabrane samostalne izložbe. Zajednički projekti umjetnika
Paruyr Davtyan smislio je mitraljez. Stroj je poseban, iako naravno izgleda poput automata za slatkiše. U posebnoj kapsuli koja ispada iz stroja nalazi se komad slatkiša s papirićom na kojem je ispisan citat. Ovo je izjava neke sjajne osobe, a možda i vrlo jednostavne osobe. Svi sudionici, i izvrsni i jednostavni, definiraju umjetnost. Na ovo pitanje postoji mnogo odgovora koje je teško odbaciti. Sve to zajedno mijenja naš svijet, naravno nabolje ..
Slatkiš košta samo 10 rubalja. Novac od prodanih bombona kapsula ići će u obrazovne programe.
Paruyr Davtyan, konceptualni umjetnik, član grupa "Kupidon", "Edelweiss", "Car s brda", sudionik 6. moskovskog bijenala suvremene umjetnosti, dizajner.
Paruyr, započinje li ovaj posebni projekt na otvaranju Biennala?
Da, započinje otvaranjem Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti. Prvi strojevi - a to su samo strojevi za prodaju slatkiša - pojavit će se na NCCA i na Petrovki, u Muzeju moderne umjetnosti. Istodobno, projekt nije zamišljen kao dio Bijenala, već kao neprekidno rastući kontinuirani proces. Nadam se da nikad neće završiti. Želim da što više institucija, muzeja, galerija počne instalirati ove strojeve. Njihov broj neće biti ograničen. No, isprva će se nalaziti na oko 15 mjesta: to su NCCA, CTI FABRIKA, Zaklada Ekaterina, Zaklada Stella Art, MMOMA, Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Muzej Darwin itd.
A sada detaljnije, molim vas ...
Glavni junak projekta je kapsula. Sadržat će komad slatkiša s papirićom na kojem je otisnut citat. Ova izjava je ili sjajna osoba ili jednostavna osoba koja je odlučila sudjelovati u projektu i putem web stranice www.whatisart.ru definirati umjetnost. Slatkiš košta 10 rubalja. Novac od prodanih bombonskih kapsula ići će u obrazovne programe Instituta za suvremenu umjetnost.
Što je s navodnicima?
Odabirem ih sam. Gledao sam u knjige, na internetu, ima ih puno. Do danas je prikupljeno oko 500 citata velikih ljudi i 300 izreka naših suvremenika, korisnika Interneta koji su posjetili stranicu www.whatisart.ru. Postoji samo jedan prozor u koji trebate unijeti odgovor na pitanje "Što je umjetnost?" i pretplatite se. U jednom trenutku, ova izjava, zajedno s imenom autora, spada u jednu od kapsula. Uvjeren sam da umjetnost ne može definirati samo veliki klasik ili priznati stručnjak - riječi običnih ljudi i naših suvremenika nisu ništa manje važne. U svakom slučaju, ne bavim se prioritetima. Ne fokusiram se na ono što su ljudi rekli, već na slobodu izražavanja i pristup tome. Moj glavni interes je puno. Želio bih jasno pokazati da na ovo pitanje postoji mnogo odgovora. Ne da to ne znamo, ali kad se materijaliziraju u obliku mnogih malih kapsula, ovu je stvarnost teže odbaciti.
Gdje bi trebao biti aparat?
Namjerno sam ih stavio izvan muzejskog prostora kako ne bih izložio stroj kao umjetničko djelo, jer to nije. Stavio sam ih ispred ulaza. Ako hoćete, promijenim vam pogled prije nego što uđete unutra. Tako ovu umjetnost već gledate drugim očima, u galeriju ulazite s različitim mislima. Ovaj slučajni susret može učiniti razliku. Pretpostavljam da je izbor uvijek nepredvidljiv. Također, umjetnosti dolazimo na prilično slučajan način, iako se mnogima ovaj pokret čini svrhovitim. Rad se dijelom dotiče ovih iracionalnih aspekata izbora. Što se tiče daljnje sudbine projekta, on mora sebi oduzeti život. Nekako sam upalio osigurač i udaljio se. Ljudi progovore, njihove izjave završe u slatkišima, a ja malo sudjelujem u ovom procesu. Fizički posao (dovođenje, instaliranje stroja, izvlačenje sitnice odatle, potpisivanje ugovora itd.) Može obavljati bilo tko bez mene.
Je li ovo prvi projekt?
Ovakva prva. Ovo je svojevrsna kritika umjetničkih institucija koje se pretvaraju u atrakcije. Postoji percepcija da muzeji, kako bi namamili posjetitelje, moraju ponuditi sve vrste zabave. Zapravo sam uz pomoć slatkiša izgradio svojevrsni model postojanja suvremene umjetnosti i njezinih prostora. Mašina za slatkiše oličenje je modernog muzeja koji prodaje slatkiše, zabavu da bi je netko mogao platiti, ući i uživati. Danas postoji tendencija da muzej postane moderan. Organski je integriran u sferu elitne i profinjene potrošnje. Ako je ranije muzej bio kritiziran zbog činjenice da sve pretvara u suvenir, emaskulirajući specifičnosti djela i izravnavajući proturječja, sada sve pretvara u atrakciju. I moj automat djeluje kao reakcija na takvo stanje stvari.
Kako će se projekt sam razvijati? Možda London? U Parizu?
Sasvim moguće. Šalili smo se da će se kapsule slatkiša naći u prodaji na sljedećem Venecijanskom bijenalu. Istina, ne za 10 rubalja, već za 1 euro. Vodio sam se količinom koju svi imaju u džepu i koju nije šteta potrošiti. Za 10 rubalja ne možete ništa kupiti. Ali, neobično, oni mogu podržati učenika.
O meni.
Dolazim iz obitelji slikara, a započeo sam kao slikar. Tada je "sišao niz padinu" i susreo se s raznim drugovima. Sada radim zajedno s Jurijem Albertom, Viktorom Skersisom i Andrejem Filippovom. Istodobno imamo 3 skupine: "Kupidon", "Edelweiss" i "Kralj brda". Istodobno, sastav je isti, a mi radimo sve. "Kupid" je angažiran u totalnim instalacijama. (29. rujna otvorena je izložba u Stella Art Foundation.) Grupa Car of the Hill pojavila se ove godine i bavi se slikarskim istraživanjima. Ljeti smo održali prvi zajednički plener: otišli smo u Aix-en-Provence, popeli se na planinu Sainte-Victoire, koju je Cezanne već dugo slikao, a s planine su napisali mjesto na kojem je trebao biti. A grupa "Edelweiss" bavi se "akcijama", predstavama s elementima kazališta. Uloge glumaca, naravno, nisu propisane - uvijek se oslanjamo na nekakvu nesreću ...
Naslov izložbe Paruyr Davtyan "Nula do beskraja" gledatelja upućuje u svijet matematičkih formula, koje umjetnik u svom projektu tumači kao univerzalni apstraktni jezik koji majstoru omogućuje pronalazak novih prostora i dimenzija umjetnosti. Koristeći "magiju" brojeva i algebarskih radnji, Davtyan stvara vlastitu ontologiju, savršeno shvaćajući uzaludnost matematičkih radnji s nulom. Oslanjajući se na naše razumijevanje da bilo koji materijalni ili semantički objekt može imati beskonačan broj interpretacija u kulturnom prostoru, Davtyan stvara složeni prostor izlaganja nabijen "logičkim atomima". U svom projektu Davtyan polazi od vrlo važne okolnosti: u onom trenutku kada je čovječanstvo ukinulo zabranu dijeljenja s nulom, ali je za sebe otkrilo beskonačnost.
Za djelo "Binarna magla" autor je snimio fotografiju snimljenu u Holandiji. "Oblaci su padali na smrznute vjetrenjače, činilo se da gusta magla nosi nešto skriveno i proces transformacije se nastavlja (kao da se iz vjetra rađa električna energija)." Umjetnik, polazeći od prvog dojma, nastavlja temu preobrazbe koja poprima strogi matematički karakter. Kvadrat crno-bijele fotografije autor tumači kao binarno polje u pikselima. Koristeći binarni kod (glavni programski jezik), umjetnik prevodi vizualni prostor u tekst. Kao da preokreće biblijsku priču, pokušava izgubiti Riječ u magli uz pomoć čistog i univerzalnog jezika matematike.
U instalaciji Četverodimenzionalni suprematizam i njegova sjena, umjetnik se okreće asketskoj estetici broja, pokušavajući preispitati najvažnija otkrića umjetnosti 20. stoljeća. Konkretno, riješiti "misterij" četvrte dimenzije koja je brinula umove kubista, futurista i suprematista. Većina avangardnih majstora, uključujući Maleviča, vjerovali su da je četvrta dimenzija vrijeme, ali moderna znanost razumije da je vrijeme svojstvo prostora, ali ne i strukture. Jedini način da se uđe u četvrtu dimenziju je matematika, međutim očito je da ljudsko oko taj prostor ne može percipirati. Stoga se najjednostavnije jedinice oblika ("supremuses"), prevedene u četvrtu dimenziju, mogu gledatelju prikazati samo kao trodimenzionalne "sjene", smanjene kopije njihovih prototipa formula koje postoje u svemiru. Obraćajući se Platonovoj interpretaciji umjetnosti, autor stvara kiparsku kompoziciju, koja ni na koji način nije glavno djelo, već samo njegova sjena.
Niz kserografija predstavljenih na izložbi također nas vraća u ovaj prostor „sjene“, koji se može shvatiti kao nastavak teme „četverodimenzionalnog suprematizma“ u ljudskoj dimenziji. Korištenje fotokopirnog stroja umjesto fotoaparata omogućuje autoru postizanje maksimalne udaljenosti od objekta. Hladnoća nepristranog stroja koji fiksira ljudsko lice u jedinici vremena lišena je ne samo autorovog položaja, već i praktički bilo kakve ljudske intervencije. Dvodimenzionalne "kopije" ljudi, fiksirane u vremenu i prostoru, srodne su odvojenim matematičkim znakovima.
U okviru posebnog programa 6. moskovskog bijenala suvremene umjetnosti, umjetnik Paruyr Davtyan predstavlja interaktivni projekt "Što je umjetnost", u kojem će izjave o umjetnosti poznatih kulturnih ličnosti, kao i suvremenih kritičara i običnih ljudi biti spakirane u posebnu kapsulu sa slatkišima, koju možete kupiti u posebnim strojevima na mjestima Moskovskog bijenala. Slatkiši s citatima podsjećaju na kultnu žvakaću gumu "Ljubav je ..." sa smiješnim izrekama o ljubavi, kako napominje sam autor. Ekaterina Frolova razgovarala je s Paruyrom Davtyanom posebno za ARTIST TALK o tome što se danas može smatrati umjetnošću, zašto su pitanja važnija od odgovora i zašto se umjetnici odmiču od "ljepote".
Mašine za slatkiše nalazit će se u VDNKh u Središnjem paviljonu, u Zakladi za kulturu Ekaterina, u Nacionalnom centru za suvremenu umjetnost (NCCA), u Državnom muzeju suvremene umjetnosti (MMOMA) na Petrovki 25, u Državnom muzeju Darwin, u Centru kreativnih industrija Fabrika »I Sveruski muzej ukrasne, primijenjene i narodne umjetnosti.
Paruyrzašto si se pitaošto je umjetnost? Možda sumnjate u ovo pitanje?
Suvremeni umjetnik ne može a da ne posumnja u ovo pitanje, jer će u protivnom njegova tvrdnja o modernosti zamjetno splasnuti. Relativno gledano, ako je prije umjetnik mogao demonstrirati svoje vještine u okviru fiksnog žanrovskog sustava, sada ili, točnije, već stotinu godina, on ima ambiciozniji zadatak - na novi način povući granicu između umjetnosti i neumjetnosti, potražiti među ogromnim obiljem stvari, ponekad daleko od umjetnosti i koje su joj strane, ono što potencijalno može postati. To otvara brojne etičke probleme. Jedna od njih je da davanjem umjetničkog statusa nekoj stvari, događaju ili pojavi, time ih spašavamo, spašavamo od zaborava, propadanja, uništenja, na što je sve nekako osuđeno. I upravo izbor, a ne stvaranje ili izrada ovog ili onog artefakta, ovdje igra ključnu ulogu i zahtijeva znatnu odgovornost.
Nije te brigada gledatelj vaš projekt neće shvatiti ozbiljno i da će stroj za slatkiše doživljavati samo kao dio zabavnog kompleksa ?
Zapravo, ovo je stav koji tražim. Ali postoje dvije poruke: prvo, da je ovo "neozbiljna stvar", i drugo, da je ta "neozbiljna stvar" na "ozbiljnom mjestu". A gledatelj pomisli: "Zašto je ovdje?" A kad uzme bombon, shvati da se iza ove "neozbiljne" ljuske skriva nešto ozbiljno.
Djelo je izvorno zamišljeno kao kritika muzejskih institucija. Postoji tendencija da ljudi kada dođu u grad moraju posjetiti muzeje moderne umjetnosti u kojima se slikaju, općenito to tretiraju kao neku vrstu zabave, ali svaki muzej ima dublje funkcije. Istodobno, muzeji se, slijedeći vodstvo gledatelja, preoblikuju u zabavne točke. Sukladno tome, ako je prije muzej bio dio „elite“, sada uključuje širu javnost, a „šira javnost“ često žudi za spektakularnom predstavom. Gledatelji se pretvaraju u klijente, kustosi se pretvaraju u animatore, a umjetnost u zabavnu atrakciju.
"Kupujući slatkiše, ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega"
Koliko ja razumijemto kroz svoj ironični rad, stroj za slatkišepokušavate natjerati gledatelja na razmišljanjekakva umjetnostUopće nije zabavno, i intelektualna potraga?
Sama prezentacija podrazumijeva i zabavu i, donekle, intelektualni napor. U tom sam smislu vjeran Horaciju, koji je pjesnike poticao da delectare, odnosno da čitatelja angažiraju ili oduševe, a istovremeno docere - da ga uputi. U mom slučaju zadovoljstvo će biti doslovno.
Posjetitelj izložbe mora u posebno stvorenom aparatu kupiti bombon s citatom... Koliko će to koštati gledatelja"Slatka epifanija«?
"Slatka epifanija" koštat će deset rubalja. Svatko ima takav novčić u džepu i, čudno je, s njim se ništa ne može kupiti. Sva prikupljena sredstva ići će za obrazovne programe Instituta za suvremenu umjetnost. Također se pretpostavlja da ako bilo koja institucija, bilo muzej ili galerija, zadrži ovaj aparat, prihod će također biti usmjeren na obrazovanje u području suvremene umjetnosti, ali prema vlastitom nahođenju.
"Ponekad je produktivni nesporazum iskustvo koje je puno vrijednije i transformirajuće od razumijevanja."
Kupnja slatkišagledatelji će dobiti umjetničko djelo?
Kupnjom slatkiša ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega. Ali dobro ste postavili pitanje. Što je umjetnost u ovom djelu? Djelo sam zamišljen kao događanje, lišeno provokativnosti svojstvene ovom žanru. Možda će se s vremenom u njemu pojaviti još nešto.
Hoće li biti citata u slatkišima?to je promijenilo vaš stav i percepciju umjetnosti?
Vjerojatnije ne nego da. Za mene su citati poput dijelova mozaika koji se beskrajno mijenja, ali to već može promijeniti moju percepciju umjetnosti. Iako je još bilo trenutka. Počeo sam kao klasični umjetnik, a odrastao sam u obitelji slikara. Tada sam se upoznao s moskovskim konceptualizmom, stvarno je preokrenuo moju percepciju umjetnosti. Bilo je nekoliko osobnih izložbi, studija na Institutu za suvremenu umjetnost (Institut za suvremenu umjetnost. - Ur.) S Josipom Backsteinom pozvao me. Sada radim u grupi s Jurijem Albertom, Andrejem Filippovom i Viktorom Skersisom. Imamo, zapravo, tri skupine s različitim imenima, ali s istim sastavom - "Kupidon", "Edelweiss" i "Kralj brda". U estetici su vrlo različiti i u umjetnosti su angažirani u različitim smjerovima: "Kupid" - totalne instalacije, "Kralj brda" - slikanje i proučavanje slikarstva i "Edelweiss" - to su prakse bliske događajima i izvedbama, ali mi ih nazivamo "akcijama".
Tražili ste od ljudi da definiraju umjetnost, a što osobno smatrate umjetnošću?
Vaše pitanje već sadrži odgovor. Umjetnost, između ostalog, mislim na zahtjev za definiranjem umjetnosti, upućen običnim ljudima.
"Postoje stvari koje umjetnici na ovom svijetu mijenjaju, ali mi ne znamo za to, jer ne primjećujemo povezanost"
Gotovo svi kažukoja je svrha suvremene umjetnosti, za razliku od klasičnog, ne dajte odgovore, ali postavljajte pitanja... Zašto je postavljanje pitanja postalo važnije ili zanimljivijenego davanje odgovora?
To je čisto filozofsko pitanje. A činjenica da je upućen umjetniku prilično je indikativna i, kako mi se čini, nije slučajno. Filozofija i umjetnost usko su isprepleteni barem od 1960-ih. Poanta nije samo u tome što rijetka suvremena izložba prolazi bez dugotrajnog promišljenog komentara, već i u tome što je i na najpovršnijoj, vanjskoj razini, umjetnost sve manje nalik praksi stvaranja estetskih predmeta i sve više - istraživačkoj aktivnosti. Ukratko, umjetnost ima puno zajedničkog s filozofijom. Filozofija je, pak, uvijek bila, izvinjavam se zbog igre riječi, umijeća postavljanja pravih pitanja. Jacques Derrida izrazio je to tautološkom formulacijom, karakterizirajući zajednicu filozofa kao "zajednicu pitanja o mogućnosti pitanja". Umjetnost se samoreflektira, što znači da joj je, čak i kada odgovara na pitanje, stalo da je, na svoj način, drugačije postavi.
Zar ne misliteda je današnjeg gledatelja jednako važno znatikako razumjeti suvremenu umjetnost?
Moskovski konceptualist Andrej Monastirski jednom je rekao: "Mora postojati velika nesporazuma, inače to neće biti umjetnost." U potpunosti se slažem s ovom izjavom. Ponekad je produktivni nesporazum iskustvo koje je mnogo vrijednije i transformirajuće od razumijevanja. Nerazumijevanje, kao da omogućava osobi da prevlada vlastiti narcizam, prijeđe svoje uske i ugodne granice, probudi razmišljanje. U tom je smislu zadatak razumijevanja puno lakši - dovoljno je pročitati desetak knjiga. Stoga, da parafraziram vaše pitanje, rekao bih da je današnjem gledatelju važno da ne može razumjeti suvremenu umjetnost.
"Kao što je rekao Oleg Petrenko iz grupe" Peppers "- pored x .. sve izgleda smiješno, a u mom slučaju, lijepa slika postaje samodostatna i odbacuje značenje ugrađeno u nju"
Ispadašto pokušati razumjetikakvo pitanje postavlja umjetnik- to je cijela poanta?
Pokušat ću to objasniti jednostavno: u bilo kojem djelu, moderni umjetnik postavlja određeno pitanje ili određeni problem. Razumijevanje djela postiže se, po mom mišljenju, kada pitanje koje umjetnik postavi u svom radu postavi sam gledatelj.
Dačak i profesionalci priznajuda trebaju čitati opise i komentare na djelaili čak razgovarati sa samim umjetnikomda shvati značenja... Ali problem je u tomeda većina gledatelja nema priliku za tako grubo proučavanje umjetnikove biografije i kontekstatamo gdje djelo postoji... Zar stvarno nema načina"Brza potrošnja značenja«?
Ne znam. Možda postoji. Ali ne vidim smisla "brzo trošiti značenja". Štoviše, vrlo često se umjetnost pokaže kao sredstvo za „usporavanje“ vremena, oaza sporosti i pravilnosti. Ovdje možete navesti mnogo primjera: od osmosatnog filma "Carstvo" Warhola do 700-satne izvedbe "U nazočnosti umjetnika" Marine Abramovič.
Može biti, vjeruje svaki umjetnikda će njegova djela utjecati na društvo i povijest... Imate li snove o tomekako će umjetnost promijeniti svijet?
Ja nemam takav san. Ali umjetnost zaista mijenja ovaj svijet, i to češće na bolje. Primjerice, jezik na kojem me sada intervjuirate, takozvani "novi ruski jezik", pojavio se zahvaljujući OBERIU-ima (skupini književnika i kulturnih djelatnika 1927.-1930. - Upri. Jezik su "razbili" i obnovili, jer se jezik kojim se govorilo prije stotinu godina uvelike razlikuje od današnjeg govora. U Rusiji se umjetnost i poezija jako kombiniraju, ruska umjetnost je općenito vrlo narativna. Ruska avangarda i moskovski konceptualizam, kao dva pravca koja su ušla u povijest svjetske umjetnosti, istovremeno su narativni i dovoljno bliski književnosti. Između ostalog, kada vidimo putnike u narančastoj boji ili liječnika u plavom kaputu - to su sve iz Malevičevih djela, kao i putokazi - odnosno infografika. Je li to ljudima promijenilo život ili nije? Na isti način, katedralna umjetnost Kandinskog i Skrjabina dovela je do kombinacije zvuka i svjetlosti, a danas plešemo u diskoteci uz pratnju svjetlosti i glazbe. Postoje stvari koje umjetnici na ovom svijetu mijenjaju, ali mi o tome ne znamo jer ne primjećujemo povezanost.
Što mislišzašto u suvremenoj umjetnosti praktički ne postoji želja za ljepotom, prema stvaranju novih estetskih ideala, nema li to stvarno smisla?
To je sasvim normalno. Umjetnost gubi neke funkcije, a stječe druge. Nekoć je ona uglavnom imala samo kultno i ritualno značenje i nikome ne bi palo na pamet da, na primjer, sliku smatra samostalnim lijepim predmetom. Za mene osobno umjetnost se pojavljuje u trenutku kada je odvojena od crkve. Što se tiče estetskih ideala, u svom radu se namjerno odmičem od estetike. Kao što je rekao Oleg Petrenko iz grupe "Peppers" - pored x .. sve izgleda smiješno, a u mom slučaju, lijepa slika postaje samodostatna i odbacuje značenje ugrađeno u nju.
"U svakom slučaju, kad počnemo sumnjati je li to umjetnost ili ne, to već nazivamo umjetnošću."
Vaša anketa dovodi do jednako dirljivog pitanja- je li to sveono što se danas naziva umjetnošću, je li to u stvari?
Umjetnik proizvoljni objekt može nazvati umjetnošću, ali ne može napraviti obrnutu gestu. To čini cenzura. Pokušavate primijeniti binarni sustav na umjetnost - umjetnost ili ne umjetnost. U slučaju umjetnosti, to po mom mišljenju ne uspijeva. Govorio bih o vrsti kvantnog stanja kad je proizvoljno djelo istovremeno i umjetnost i neumjetnost. Ili poput Yure Alberta, on ima više tih stanja, poput "50 nijansi sive" - \u200b\u200bgotovo umjetnost, ne sasvim umjetnost, vrlo bliska umjetnosti, već umjetnost, i tako dalje. U svakom slučaju, kad počnemo sumnjati je li to umjetnost ili ne, to već nazivamo umjetnošću. Kao i u slučaju s vjerskog gledišta, kada ateist tvrdi da Bog ne postoji, on već definira što Bog jest, ali on ne postoji. Postoji nekoliko razina postojanja u ontologiji. Na fenomenološkoj razini Bog sigurno postoji, jer čak i ateisti kažu "Bog ga zna", "Bog mi oprosti" i tako dalje. Za njih on ne postoji u materijalnoj ravni, ali u fenomenološkoj postoji. Također s umjetnošću, kada propitujemo pitanje, već mislimo da je to umjetnost, ali ne i umjetnost za koju bismo željeli da ona postoji kao umjetnost.
ParuyrOvaj projekt nadahnut je kultnom žvakaćom gumom"Ljubavje ... ". Ne mogu a da ne pitamkako se ljubav i umjetnost presijecaju u vašem životu danas?
Ljubav, poput umjetnosti, posreduje između smrtnog i besmrtnog, trenutnog i vječnog. Od svih trivijalnosti ovo je vjerojatno najpouzdanije.
Intervju: Ekaterina Frolova
Muzej multimedijske umjetnosti u Moskvi predstavlja projekt "Alegorijska apstrakcija" Artela "Car s brda" (Jurij Albert, Parujr Davtjan, Viktor Skersis, Andrej Filippov). Ulaz na izložbu za sudionike je besplatan.
Artel "Kralj brda" nije prvi zajednički projekt četvorice poznatih umjetnika. S istom postavom, 2008. godine osnovali su Kreativnu udrugu "Kupid" koja je stvarala uglavnom instalacije, a 2011. organizirali su grupu "Edelweiss", specijaliziranu za složene izvedbene priredbe u kojima su sudjelovali konji, zborovi, ljepotice i izvanzemaljci. Napokon, 2014. godine, umjetnici su se udružili u Artel "Kralj brda" - na zajedničke satove slikanja.
 |
U ciklusu predstavljenom na izložbi, Artel "Kralj brda" demonstrira svojevrsni spoj najznačajnijih dostignuća apstraktnog slikarstva i tradicija alegorijskog akademizma, utvrđujući tezu o mogućnosti spajanja suprotnosti u trijumfalnoj sintezi.
Artelova filozofija
Slika imaginarnog, mašta imaginarnog, slika slike, mašta imaginarnog, slika imaginarne slike, mašta zamišljenog imaginarnog ... - tu je pokopan pas kreativnosti!
Zajednički projekti umjetnika
Kreativna udruga (t / s) "Kupidon":
2008. Vitya i Hares, Fragma, Pragma i Enigma, Kupidon. CTI Fabrika, Moskva
2009 Show and Tell: Whirlpool. Stella Art Foundation, Moskva
2010 Unos vode. CTI Fabrika, Moskva
2010. Kaspar, David, Friedrich ... Kulturno komunikacijski centar, Klaipeda
2011. Metamorph. Stella Art Foundation, Moskva
2015. šef stanice. Stella Art Foundation, Moskva
Djela grupe Edelweiss:
2011. Čajna ruža. Galerija ART + ART, Winzavod, Moskva
2011. Nasturtium. Središnji dom umjetnika, izložba sudionika užeg izbora nagrade Kandinski
2011. Victoria Regia. Muzej multimedijske umjetnosti, Moskva
2013 Ptica trešnja. Židovski muzej i centar tolerancije, Moskva
Događaji Artela "Car s brda":
2015. Odlazak u Aix-en-Provence. Serija pejzaža "Pogledi s planine Sainte-Victoire"
Izložba 2015. "Umjetničke zajednice Moskve". Muzej grada Moskve
2016. Odlazak za Rouen. Serija pejzaža "Katedrala Rouen u ponoć"
Jurij Albert
Rođen je 1959. u Moskvi.
1995. Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen, Köln
1996. Autoportret zatvorenih očiju. Centar za suvremenu umjetnost, Moskva
2007 Izložba. Zaklada Era, Moskva
2008 Slikarstvo, skulptura, grafika. Stella Art Foundation, Moskva
2008 Priče o umjetnosti. Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod / Podružnica Volga NCCA, Nižnji Novgorod
2009. Moskovski izbor. Galerija papira, Moskva
2011. Autoportreti s povezima na očima. Galerija papira, Moskva
2013–2014 Što je umjetnik ovim htio reći? Moskovski muzej moderne umjetnosti
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Muzej suvremene umjetnosti Weserburg, Bremen
Odabrane skupne izložbe:
1989–1990 10 + 10. Muzej moderne umjetnosti, Fort Worth; Muzej moderne umjetnosti, San Francisco; Galerija Albright Knox, Buffalo; Muzej moderne umjetnosti, Washington, DC; Centralni dom umjetnika, Moskva
Urotnici iz 2005. godine. Kolektivna i interaktivna djela u ruskoj umjetnosti 1960–2000. Državna galerija Tretjakov, Moskva
2005. Anđeli povijesti. Moskovski konceptualizam i njegov utjecaj. Muzej van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen
2008 Ukupno prosvjetljenje. Moskovska konceptualna umjetnost 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni / Fundación Juan March, Madrid
Paruyr Davtyan
Rođen je 1976. u Leninakanu u Armeniji.
Osobne izložbe:
2010 Nula do beskonačnosti. CTI Fabrika, Moskva
2015 Što je umjetnost? VI Međunarodni bijenale, Moskva: Glavni paviljon, tvornica CTI, NCCA, Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Muzej Moskve, Muzej Darwin, Centar za suvremenu umjetnost Zverev
2017. čekaonica. Galerija Osnova, Moskva
Victor Skersis
Rođen je u Moskvi 1956.
Odabrane samostalne izložbe:
1983–1984 Apt-Art SZ, Moskva
2008 Aspekti meta-umjetnosti. Projekt tvornice, Moskva
2009. Umjetnik i njegov model, Stella Art Foundation, Moskva
Odabrane skupne izložbe:
1975. Izložba djela moskovskih umjetnika. VDNKh, paviljon "Dom kulture", Moskva
1982-1984 APTART / APTART. Galerija APTART, Moskva; Suvremeni ruski umjetnički centar Amerike, New York; Vašingtonski projekt za umjetnost, Washington, DC
Urotnici iz 2005. godine. Državna galerija Tretjakov, Moskva
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njezin kontekst. Kulturna zaklada "Ekaterina", Moskva
2016. The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz
Andrey Filippov
Rođen je 1959. godine u Petropavlovsk-Kamčatskom.
Odabrane samostalne izložbe:
1990. Two in Power Two. Krings-Ernst Galerie, Köln
2006 Vidio sam! Posebni projekt za izložbu ‘Modus R. Design District’, Miami, Florida; Loft Spinnerei, Leipzig
2011. Područje djelovanja. Muzej multimedijske umjetnosti, Moskva
2012. Rolling shutdown. Stella Art Foundation, Moskva
2015 Odjel za orlove. Specijalni gost VI Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti. Kulturna zaklada "Ekaterina", Moskva
Odabrane skupne izložbe:
1989. Mosca - Terza Roma. Sala 1, Rim
1990-1991 Između proljeća i ljeta. Sovjetska umjetnost u doba kasnog komunizma, Muzej umjetnosti Tacoma, Washington, DC; ICA, Boston, MA: Umjetnički centar Des Moines, Des Moines, Iowa
1991. MANI muzej - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Frankfurt na Majni
2003-2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950-2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin; Državni povijesni muzej, Moskva
2006. Oprez: staklo! Suvremena umjetnost u Muranu. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva
2008–2009 Totalno prosvjetljenje - konceptualna umjetnost u Moskvi 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni; Fundacion Juan March, Madrid
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njezin kontekst. 70-ih - 80-ih godina XX. Stoljeća. Kulturna zaklada "Ekaterina", Moskva
2015 Na vidiku. Epizode umjetničkog života 1986–1992. Posebni projekt VI Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti. Kulturna zaklada "Ekaterina", Moskva
2016. The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz
Podaci za kontakt
Web stranica: http://mamm-mdf.ru/
Adresa: Moskva, Ostozhenka, 16.
Cijene ulaznica:odrasli: 500 rubalja, redoviti studenti Ruske Federacije: 250 rubalja, umirovljenici i školarci: 50 rubalja, invalidi I i II skupine: besplatno.
Za članove ruskog Foto kluba ulaz je besplatan.
Radno vrijeme i dani: 12:00 - 21:00, svaki dan osim ponedjeljka.
