Tema sata: „Ovladavanje sredstvima glazbenog izražavanja u radu na umjetničkoj slici. „Rad na sredstvima glazbenog izražavanja
Održan je otvoreni sat s učenikom 2. razreda Vladimirom Teryokhin.
Tema lekcije:"Sredstva glazbenog izražavanja".
Svrha lekcije: ovladavanje izražajnim sredstvima glazbe u početnoj fazi osposobljavanja.
Zadaci:
Obrazovni: proučiti različita glazbena izražajna sredstva (melodiju, tempo, dinamičke nijanse i sl.) na primjeru različitih skladbi i vježbi.
Razvijanje: formirati kreativan pristup korištenju izražajnih sredstava u glazbi.
Obrazovni: razvijati emocionalno-figurativnu percepciju.
Vrsta lekcije: kombinirano.
Korištene metode: usporedbe, igre, vizualna metoda, promatranje i slušanje, analitička.
Struktura lekcije
I. Početak sata
1. Organizacijska faza
Pozdrav
b) priopćavanje cilja i napretka rada na satu
II. Glavni dio lekcije
1. Teorijski dio
2. Rad na drami Bukhvostova "Ne zaboravi"
3. Skup tehničkih vježbi
4. Rad na r.n.p. "Kao na našim vratima" dol. Az. Ivanova
III. Završna faza
1. Evaluacija
2. Domaća zadaća
3. Kraj lekcije
Glavni dio lekcije.
Učitelj razgovara s učenikom o toj temi. Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoj izražajna sredstva... Glazba ima svoj poseban jezik, jezik zvukova. A ima i svoja izražajna sredstva. Melodija kao osnova glazbeno djelo... Motivi, fraze, rečenice. Najjednostavniji oblik glazbe.
Učenik je pozvan da igra Bukhvostovljevu predstavu "Ne zaboravi". Učitelj napominje da učenik osjeća kako bi melodija trebala zvučati, ali je ne izvodi kako treba. Trebali biste pronaći izražajna sredstva izvedbe koja će vam pomoći da se nosite s problemom. Tijekom razgovora pojašnjava se uloga ritmičkog uzorka i uzlaznog kretanja melodije, uloga dinamičkih nijansi u prvoj frazi predstave. Učenika se potiče da izradi dinamičan nacrt za ovaj dio, obraćajući pažnju na kretanje krzna.
Treba imati na umu da će graciozna, melodična melodija ovog komada zvučati izražajno samo ako krzno vodite mirno i ravnomjerno, bez oštrih pokreta s krznom prilikom prijenosa nijansi. Glazbena fraza mora se izvesti u jednom dahu. Promjena kretanja krzna trebala bi se podudarati s početkom glazbene fraze.
Učitelj zamoli učenika da se igra, pazeći na način na koji se krzno vodi.
mjuzikl, ekspresivna izvedba fraze ne ovisi samo o poštivanju dinamičkih nijansi, nijansi, ispravnoj promjeni kretanja krzna, već io tempu. Učeniku se postavljaju pitanja o ulozi tempa i doznaje se žanr predstave: valcer. Stoga bi tempo trebao biti ovakav. kako bi se istaknuo plesni karakter djela. Zaključak je praktički fiksiran: učenik svira nekoliko fraza na instrumentu tempom valcera.
Učitelj nastavlja raditi na sljedećem fragmentu, pokazujući kako zvuči. Zajedno s učenikom analizira se odlomak, postoje sekvence kada se melodijska linija pomiče prema dolje. Učitelj traži da odsvira ovaj fragment, promatrajući dinamičke nijanse.
Nadalje, ispada što je kulminacija rada. Vrhunac se priprema postupnim povećanjem napetosti. Ovo povećanje napetosti postiže se općim kretanjem zvukova melodije prema gore, povećavajući glasnoću zvuka. Prikazan je rad na vrhuncu.
Učitelj savjetuje da kod kuće razradite ona izražajna sredstva izvedbe o kojima se govorilo u lekciji: poradite na kulminirajućem odlomku, pokušajte da predstava zvuči kao cjelina.
Sljedeća faza lekcije: učitelj traži od učenika da odigra skup tehničkih vježbi. što će pomoći u rješavanju tehničkih poteškoća koje nastaju pri radu na ruskoj narodnoj pjesmi "Kao naši na kapiji".
Učenik svira G-dur ljestvicu, kratke arpeggio s udarcima legata, staccato, akorde, vježba u tercama s različitim udarcima. Učiteljica veliku pažnju posvećuje radu na arpegiziranim odlomcima, jer za studenta je to nova vrsta tehnike prisutna u predstavi "Kao na našim vratima".
Zatim učiteljica nastavlja raditi na ruskoj narodnoj pjesmi "Kao naši na kapiji". Lik ove predstave potpuno je suprotan karakteru predstave “Ne zaboravi”. Nastavnik doznaje koje je glazbene žanrove student već upoznao na kolegiju glazbena literatura i nakon što sazna da se radi o pjesmi, plesu i koračnici, traži od učenika da identificira žanr koji je u osnovi djela. Učenik odgovara da je to plesna pjesma. Učiteljica pojašnjava da je riječ o obradi ruske narodne pjesme, a princip varijacije najčešće je temelj takvih obrada.
Varijacijama nazivamo određeni glazbeni oblik djela i njegovog dijela koji se sastoji od prikaza teme i niza njezinih modificiranih ponavljanja. Prvi dio predstave "Kao naši na vratima" je tema, osnova za varijacije.
Učitelj prikazuje rad na prvom dijelu rada, skrećući pozornost učenika na ponavljanje fragmenata, poteza koji pomažu u prenošenju karaktera predstave, fraziranja. Mnogo se pažnje posvećuje radu na lijevom dijelu.
Drugi stavak ovog djela prva je varijacija. Izgrađena je na arpegžiranim pasažama. Učitelj i učenik rade na arpeggioima, kombinirajući ih u četiri zvuka.
Treći dio je druga varijacija. Tema se igra u lijevom dijelu. Takva prezentacija je neuobičajena za studenta, stoga se ovom radu posvećuje velika pozornost.
Kod kuće se učenik potiče na rad na arpegžiranim odlomcima i vježbanje teme u lijevoj ruci.
Tijekom cijelog razdoblja rada na komadima treba imati na umu da svaki zvuk, svaka melodijska struktura treba služiti za izražavanje karaktera djela.
Općinska ustanova dodatnog obrazovanja
"Dječja umjetnička škola" okruga Kazachinsko-Lenski
Sažetak otvorena lekcija na klaviru na temu:
„Ovladavanje sredstvima glazbenog izražavanja u radu
iznad umjetnički»
Priredio i vodio profesor klavira
MUDO "DSHI" Kazačinsko-Lenski region
poz. Okosnica
Tema sata: "Ovladavanje sredstvima glazbenog izražavanja u radu na umjetničkoj slici."
Svrha sata: Formiranje predodžbi o umjetničkoj slici, jeziku glazbe, sredstvima glazbenog izražavanja za daljnji razvoj stvaralačke samostalnosti.
Vrsta lekcije: kognitivna, lekcija za konsolidaciju znanja i vještina.
Vrsta lekcije: tradicionalna.
Ciljevi lekcije:
Obrazovni:
1. Učvrstiti proučeno teorijsko znanje (izražajna sredstva: harmonija, udarci, tempo, ritam melodija, dinamika);
2. Nastaviti s formiranjem pijanističkih vještina i sposobnosti (sviranje legato poteza, staccato, rad s dinamične nijanse, tembre, izvođenje djela u različitim tempom) integracijom figurativnih dojmova;
Formirati sposobnost analiziranja i sintetiziranja glazbenog djela; Radite na postizanju razine figurativne cjelovitosti.
Razvijanje:
Razviti figurativno glazbeno razmišljanje, umjetnička mašta; Razvijajte kreativnu aktivnost kroz različite vrste aktivnosti;
Obrazovni:
Poticanje pozitivnog stava prema rješavanju kreativnih tehničkih problema pri radu na glazbenom djelu; Odgoj estetskog ukusa i ljubavi prema glazbi.Metodičke tehnike:
Verbalna
Vizualni
Praktično
Aktivacija sluha, apelirajte na glazbena percepcija učenik
Tehnike kontrole i samokontrole
Razvoj maštovitog mišljenja
Nastavne metode:
Perspektiva
Praktično
Reproduktivne
Implementirane tehnologije:
Razvojno učenje
Umjetnički i estetski
Informacije i računalo
Očuvanje zdravlja
Oprema za nastavu:
Klavir, 2 stolice, stol "Sredstva glazbenog izražavanja"
Crteži, slike, glazbena pomagala, portret skladatelja, laptop.
Slajd prezentacija "Izražajna glazbena sredstva"
Didaktički materijal u obliku kartica "Sound Lotto".
Plan repertoarnog sata:
Gama u C-duru. Sorokin etida u a-molu R. Ryuplayer "Puppet's Woe" Arr. Ruska narodna pjesma "Na rijeci, na Dunavu" V. Volkov "Slijedeći zečje tragove" D. Kabalevsky "Klaunovi" (audicija) P. Čajkovski "Stara francuska pjesma" (audicija) "Klaun" Sažetak lekcije Domaća zadaća
Plan učenja
Faza lekcije | Tehnike i metode | Vrijeme (min.) |
|
Organiziranje vremena... Uvod | Verbalna | ||
Zagrijati se. Vježbe usmjerene na slobodu lokomotornog sustava. | Verbalno, vizualno, prikazno | ||
Rad na glazbenom materijalu s učenikom 1. razreda. Tjelesna i zdravstvena kultura. | Verbalni, vizualni, prikazni, "smjerne oznake", "Slučajne izmjene" | ||
Objedinjavanje položenog gradiva (izražajna sredstva glazbe) korištenjem tehnologije igre (igranje s kartama "Sound Lotto") Pregledavanje slajdova "Izražajna glazbena sredstva" Pregledajte slajdove „Izražajno znači glazbeno sredstvo" | Fikcija, verbalna, vizualna, prikazna | ||
Kratka poruka Učenik 5. razreda o skladatelju | Verbalna | ||
Predstavljanje drame A. Gladkovskog "Klaun" Raditi na postizanju figurativne cjelovitosti | Verbalne, vizualne, praktične, "slučajne izmjene" | ||
Sažetak lekcije | Verbalno, vizualno | ||
Domaća zadaća | Verbalna |
Tijekom nastave:
Organiziranje vremena. Uvodne napomene nastavnika.
pozdrav. Komunikacija teme sata, zadataka i tijeka sata.
Kreativni odnos učenika prema satu.
Glazba je jezik zvukova. Ona prenosi razne pojaveživot uz pomoć posebnih izražajnih sredstava. Uz pomoć tih sredstava skladatelj u glazbi izražava svoje misli, raspoloženja, stvara vlastitu glazbenu sliku. Ako umjetnik u crtežu i slikama, kipar u drvu i mramoru, pisac i pjesnik u riječima rekreira slike okolni život onda to čine skladatelji zvukovima.
Zastupam svoje studente:
Muratova Radmila 1.r Gudova Valeria 5.r
Pitanje: Što je to koncept "umjetničke slike"?
Odgovor: Ovo je skladateljska namjera. To je ono što je prikazano u glazbi. To su misli, osjećaji autora, odnos prema njegovom djelu. Umjetnička slika u glazbi otkriva se kroz sredstva glazbenog izražavanja.
Na raspolaganju imamo cijelu klavirsku tipkovnicu i sve njene boje. Danas ćemo raditi na izražajnosti zvuka, na vokalnim svojstvima melodije, učit ćemo prenijeti glazbenu sliku i karakter izvedenog djela, koristeći dinamičke boje i različite metode proizvodnje zvuka.
Živi govor i specifična slika koja može probuditi vašu maštu pomažu prenijeti sve ove nijanse. A svaka slika diktira određene izvedbene tehnike, stvara mogućnost da se to prenese potrebnim pokretima ruku.
Prije početka zajedničkog rada i za Vaše kreativno raspoloženje na radovima, predlažem da pogledate slike koje odgovaraju raspoloženju, umjetničkoj slici Vaših predstava, koje su pripremili naši mladi umjetnici, studentice odjela likovne umjetnosti.
2. Zagrijavanje učenice 1. razreda Muratova Radmila.
Respiratorna gimnastika "Udah-izdah" za ublažavanje uzbuđenja i napetosti.
Vježbe za jačanje ručnih aparata "Fan", "Glide".
Sviranje C-dur ljestvice s obje ruke ravnom i divergentnom kretnjom. Zatim diverzificiramo igru ljestvice podtekstovima i različitim tempom:
“Sviram gama glasno i igram dobro”, “A sada igram brzo - dobit ću “pet”. Učenik svira ljestvicu i prati umetanje 1 prsta.
Kako bismo postigli tehničku tečnost prstiju, prelazimo na ponavljanje Etide skladatelja Sorokina.
Učenik izvodi Etidu najprije polagano, zatim u zadanom tempu i uči kontrolirati cjelovitost izvedbe.
H. Rad s glazbenim materijalom.
P: Koji ćete komad sada izvesti za nas?
U: R. Rueplayer "Lutke tuge"
P: Reci mi kakav je lik predstave?
D: Tužno, tužno.
P: Što zamišljate kada izvodite ovaj komad?
Odgovori učenika
P: Radmila, jeste li pripremili pjesme za predstavu?
W: R. Čita poeziju:
Lutka Maša je bolesna
Liječnik je rekao da je loše.
Maša boli, Maša je teška!
Ne mogu joj pomoći, jadna.
Maša će nas uskoro napustiti.
Toliko tuge, toliko tuge.
Učenik izvodi predstavu „Lutkarski jad“.
P: Što mislite, uz pomoć kojih glazbenih izražajnih sredstava je skladatelj uspio prenijeti tužnu sliku lutke?
W: S molskom ljestvicom, sporim tempom.
P: Da, melodija zvuči bez žurbe, tužno, čuju se upitne intonacije. Kakav je hod komada?
P: Radmila, znam da voliš igrati Rusiju narodna pjesma"Na potoku, na Dunavu."
Koja su izražajna sredstva korištena u predstavi?
W: Timbar, registar, duge fraze. Predstava je prikazana u obliku kanona. Učenik izvodi komad.
Tjelesna i zdravstvena kultura
Vježba za oči: pomičite oči (desno, lijevo, gore, dolje)
Vježba "Njihalo" za opuštanje mišića vrata, ruku, ramenog pojasa: ustajući na prste, polako i glatko, zajedno s uzdahom, podignite ruke prema gore. Tada je lako raširiti ruke u stranu i zajedno s izdahom, slobodno se naginjući naprijed, teško je spustiti opuštene ruke dolje.
P: Kako se zove tvoj sljedeći komad?
W: "Stopama zeca"
Izvedba predstave učenika.
P: Ja sam napisao ovu predstavu sovjetski skladatelj Vjačeslav Ivanovič Volkov. Rođen je u gradu Volsku, Saratovska regija. 1904. u mlinarevoj obitelji. Bio je član Velikog Domovinski rat... (Pokažite portret skladatelja).
P: Kakvo je raspoloženje komada?
W: Smiješno, fantastično
P: Pogledajmo pobliže kojim je bojama, odnosno kojim sredstvima glazbene izražajnosti skladatelj prenio lik u djelu.
P. Radmila, kakvu sliku prenosiš tijekom nastupa, što predstavljaš?
4.3 konsolidacija položenog gradiva (izražajna sredstva u glazbi) pomoću tehnologije igre (karte, crteži, slike) Dodatak br. 1 "Zvučni loto"
Slideshow Music Expression
P: A sada ćete imati sljedeći zadatak. Pustit ću vas da poslušate djela, a vi sami odredite koja će se ovdje glazbena izražajna sredstva koristiti.
Kompozicija: D. Kabalevsky zvuči "Klaunovi" kompozicija: Zvuči "Stara francuska pjesma".
Učenik tijekom ozvučavanja radova na stolu izlaže kartice s glazbenim izražajnim sredstvima, koja po njegovu mišljenju odgovaraju zadanom glazbenom djelu.
P: Radmila, već ste shvatili da možete crtati i stvarati slike ne samo bojama, već i zvukovima.
5. Sljedeće djelo skladatelja "Pagliacci" predstavlja Valeriy Gudov.
Lerina kratka poruka o skladatelju.
Sovjetski skladatelj, učitelj. Rođen u Sankt Peterburgu 1894. godine. Diplomirao na Lenjingradskom konzervatoriju 1924. Autor glazbe za predstave i filmove. Godine 1934. napisao je dječju svitu.
U ovoj zbirci nalaze se i zanimljive predstave "Dimnjačar", "Mala plesačica". Odnosno, sve predstave imaju naslov, koji sadrži umjetničku sliku. Jedan od najsjajnijih, nestašnih komada svite je "Pagliacci".
P: Pričaj mi o njemu? Kakav je njegov karakter? Što on radi? Kojim se izražajnim sredstvima postiže slika?
W: Klaun je luda, klaun, komični lik starog naroda talijansko kazalište... Nespretni, neotesani tip Pagan zabavljao je publiku glupošću i tvrdoglavošću.
Lik je energičan, poletan, aktivan, veseo. Najvjerojatnije se bavi žongliranjem. O tome svjedoči brz tempo, brzo izmjenjivanje i prebacivanje ruku, elastičnost, aktivni staccato, dur mod, jasno ritmično pulsiranje.
Lera koristi karticu "cvijet-sedam-cvijet" i zove glazbenih sredstava, na kojem ćemo raditi na satu (različita dinamika od p do f), staccato potez, intenzivan cresendo, nijansa pedale), daje kratku analizu skladbi (trodijelna forma).
Lera izvodi vježbu zagrijavanja za mišiće šake "Fan" i vježbe disanja, zatim izvodi komad "Klaun".
Rad na 1 dijelu predstave
Izgradnja fraznih linija, pijanistička artikulacija, nijansiranje pedala, svijetli dinamički kontrasti.
Objašnjavam i demonstriram tehnike sviranja u bizarnim sinkopama, kratkim gracioznim notama, prikazujući skokove i trikove šaljivdžije.
Lijevu ruku sviramo akordima uz promjenu pedale, kombinirajući pokret ruke (takve)
Upornost prstiju i artikulaciju postižemo u izvedbi 1 pokreta u pokretnom tempu.
Dio. Radite na središnjem dijelu predstave
Pitanje: Kakva je priroda djela? Gdje je vrhunac predstave i kako se razvija? Koja sredstva koristi skladatelj?
Odgovor: Malo uznemiren, vrhunac se postupno razvija, koriste se dodiri non-legato i staccato uz blistavu promjenu dinamike.
Radimo na izvođenju udaraca non-legato i staccato elastičnim aktivnim prstima, čime se postiže snažan, svijetao zvuk. Odsvirat ćemo melodijsku liniju na krešendu. Za to će nam pomoći fraziranje. Ima li svaka fraza što? Početak, kraj, vrhunac.
Pitanje: Koje je semantičko značenje pauze na vrhu vrhunca?
Odgovori učenika
Dio: Ponavljanje 1 dijela sa svijetlim završetkom.
Ispitivali smo izražajna sredstva koja su pomogla u otkrivanju umjetničke slike.
Zamolim Lerouxa da odsvira komad brzim tempom i dovede svoju izvedbu do figurativnog završetka.
Sažetak lekcije.
Danas smo uvjereni da glazbena izražajna sredstva na najizravniji način utječu na karakter glazbenog djela, njegovu sliku. Uočavajući izražajni značaj pojedinih sredstava, učenikova cjelovita percepcija glazbe postaje potpunija, svjesnija. Važnu funkciju u studiju obavljaju slika i riječ, oni pomažu djeci da se osjećaju potrebnim emocionalni stav... Aktivno doživljavanje glazbenog djela pomaže percepciji glazbe i ima pozitivan učinak na izvedbu. Na kraju sata želio bih se zahvaliti djevojkama na radu, na pažnji i odazivu. Mislim da zamislite, živite glazbene slike i svirajte ova djela s veseljem.
Domaća zadaća
Objedinjavanje predstava "Jao lutke", "Na zečjim tragovima", "Na rijeci, na Dunavu" i "Klaun". Pripremite se za novogodišnji koncert.
Skladaj skladbu koristeći sljedeća glazbena izražajna sredstva:
Varijanta (durska ljestvica, umjereni tempo, stroke staccato, dinamika mf) varijanta (molska ljestvica, sporim tempom, udar legato, dinamika p)
dodatak
Karte za igru "Sound Lotto"
rabljene knjige:
1. “Klavir. Intenzivni tečaj: smjernice“; M.: RIF "Kripto-logos", 1992.
2. "Obrazovanje pijanista"; M .: "Sovjetski skladatelj", 1984.
3. Metode podučavanja sviranja klavira; M.: Muzyka, 1971.
4.A. Shchapov "Lekcija klavira u glazbena škola i škola“; M .: "Classic XXI", 2009.
5.A. Schmidt-Shklovskaya "O obrazovanju pijanističkih vještina"; M .: "Klasik XXI", 2013
Općinska državna obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Mikhailovskaya Children's Art School"
Okrug Železnogorsk, oblast Kursk.
Javni sat
„Rad na sredstvima glazbenog izražavanja
Pripremljeno i provedeno:
Učiteljica klavira
Gončarova L.M.
sl. Mihajlovka
2015 g.
Nacrt otvorenog sata klavira.
Tema lekcije: Rad na sredstvima glazbenog izražavanja u kantovanoj predstavi.
Cilj: Formiranje učeničkih vještina kantilne igre, analiza sredstava glazbenog izražavanja.
Zadaci:
Odgojno – formirati vještine melodične kantilne igre, naučiti analizirati značenje sredstava glazbenog izražavanja.
Razvijanje – razvoj kognitivne aktivnosti, kreativno razmišljanje.
Odgojno – razvoj kreativne samostalnosti i mišljenja.
Vrsta lekcije : Sat stjecanja novih znanja s elementima istraživanja.
Metode:
verbalno;
vizualno - slušno;
praktična, analiza, generalizacija;
emocionalno kognitivni.
Oprema za nastavu:
glazbeni instrument (grand klavir);
glazbeni materijal;
didaktički materijal (karte).
Plan učenja:
Organizacijska faza.
pozdrav. Psihološki stav učenika.
Uvodni govor nastavnika.
Poruka teme lekcije i njezinih zadataka.
Glavni dio. Praktično .
Analiza dijela rada.
Rad na melodičnom stvaranju zvuka, melodijskoj intonaciji
Orkestracija djela. Tonski plan.
Završni dio.
Rezimirajući. Domaća zadaća.
Sat se izvodi s učenicom 3. razreda Petrovom Marinom.
Cantilena - (od latinska riječ"pjevanje") - široka, slobodno tekuća melodijska melodija, vokalna i instrumentalna. Pojam također označava melodičnost same glazbe ili način na koji se ona izvodi.
Glazba ima svoj poseban jezik, jezik zvukova, i svoja izražajna sredstva: melodiju, ritam, takt, tempo, harmoniju, dinamiku, tembar. Razmotrit ćemo i analizirati sredstva glazbenog izražavanja na primjeru drame Olge Getalove "Jutro u šumi".
"Jutro u šumi" O. Getalove predstava je kantovanog karaktera. Skladatelj i izvođač oslikavaju svijet oko nas. Zvučni prikaz ili onomatopeja najjednostavniji je način da se zvukovima rekreiraju slike prirodnog svijeta. Ovo je svijetli program koji djeca rado izvode. Vrlo je korisna za razvijanje skladnog linearnog mišljenja i vještina pjevanja.
Marina, izvedi ovaj komad.
Ovu predstavu karakterizira promjena raspoloženja i tempa. Analizirajmo koliko dijelova ima u ovoj predstavi, koje slike prirode predstavljamo i osluškujmo intonacije melodije. Kako zvuči u svakom dijelu?
Predlažem da pogledate video - slajdove sa slikama jutarnje šume. To će nam pomoći pronaći figurativne asocijacije.
Ova predstava ima 4 dijela.
Prvi dio je pospana šuma, sunčeve se zrake probijaju kroz drveće. Melodija zvuči široko, razvučeno, poetično, iskreno.
Drugi dio – priroda oživljava, kupa se u laganom povjetarcu i sunčevoj svjetlosti. Melodija zvuči sanjivo, drhtavo, očaravajuće, duševno.
Treći dio – probudile su se ptice cvrkućući, odjekivajući i lepršajući s grane na granu.
Melodija zvuči glasno, živahno, razigrano, zabavno.
Četvrti dio - šuma se probudila. Sunce je izašlo, duga se pojavila na nebu. Melodija zvuči lagano i radosno.
Glavnu pozornost pri proučavanju skladbi kantiranog karaktera treba usmjeriti na izražajnu intonaciju melodije. Melodija je osnova umjetničke slike predstave, može se usporediti s pjevanjem ili ljudskim govorom. Melodija ima svoje zakone razvoja. Zanimljiva izreka iz knjige N.A. Tsareve "Lekcije gospođe Melody". Koja je tajna gospodarice Melody? Glavno je da je živa. Ima disanje, puls, pokrete, geste, hod, intonaciju. Može rasti, „udebljati se“, „mršaviti“, može postati proziran i tvrd, poput kamena; a može se čak i "otopiti", "umrijeti da se ponovno rodi i procvjeta".
Lijepa intonacija je značenje glazbe, bez nje melodija se pretvara u skup zvukova. tri četvrtine rada na djelu je rad na zvuku, koji izražava umjetničku bit slike, što glazbenik suptilnije čuje igru nijansi u spektru zvuka, to je njegovo sviranje savršenije.
Svaki stavak sastoji se od dvije fraze s četiri takta. Izvođenju svake fraze prethodi duboko "vokalno" disanje i "dišuće" opružno uranjanje ruke u klavijaturu, koje se do kraja pretvara u kontinuirani glatki pokret. Linija velikog melodijskog disanja čuva cjelovitost pijanističkog stava, u kombinaciji s nježnim prijenosom ruke na rubovima velikih struktura. Osjećaj izražajnosti fraza trebao bi biti povezan s vokalnim intonacijama melodije.
Jedan od uvjeta za postizanje kantilene je dobro usklađen rad "izražajnih" prstiju, koji svirajući melodiju kao da prelaze, lagano tonući "na dno" tipki. Pritom je jako važno odslušati zvuk do kraja i osjetiti horizontalno kretanje i razvoj glazbe. Slušati zvuk znači slušati prethodne, a osjetiti kretanje glazbe znači razmišljati i slušati "naprijed".
Marina, razradimo prvi dio djela u frazama, bez pratnje, s naglašeno izražajnom intonacijom. Koračni prsti vode ruku, koja, pomičući oslonac, pojačava svaki od njih i istovremeno održava glatki pokret, kao da ocrtava konture melodije. Interakcija prstiju i ruku daje dubinu zvukovima i jasnoću melodijama. Možemo reći da se zvuk rađa i cvjeta svim bojama na vrhu prsta, kao cvijet na kraju biljke.
Klavir je instrument najbogatijeg tembarsko – dinamičkog potencijala. Kolosalni resursi dinamike, ogroman raspon, pedale - sve to omogućuje stvaranje raznih slikovitih - kolorističkih efekata. Poznate su riječi A.G. Rubinsteina: "Mislite da je klavir jedan instrument, a ovo je sto instrumenata, dano mu je da oponaša glas bilo kojeg glazbenog instrumenta, da oponaša bilo koju zvučnost."
Važno je da učenik, bez obzira koju glazbu izvodi, čuje glasovir u tembru, mentalna orkestracija stvara ovu raznolikost klavirskih boja.
Sonya, tvoja domaća zadaća bila je osmisliti "orkestraciju" djela.
Glavna tema violine se izvode u stavcima 1, 2 i reprizi. Skupina žica glazbeni instrumenti uputiti najizrazitije, svijetle, glavne melodije. Imaju prekrasan "pjevački" glas i širok raspon zvuka, treći dio je mobilan, lagan. Prvu frazu bih uputio da izvede flauta, prozirnog je, hladnokrvnog, visokog tona i velike tehničke pokretljivosti. U drugoj frazi zamišljam zvuk harfe, čiji zvuci svjetlucaju poput prozirnih mlazova vode. Harfa ima nježan, poetičan glas. Kada je radila zadaću, Marina je koristila glazbena igra"moj orkestar".
Analizirajmo harmonijsko "osvjetljenje" melodije, tonski plan djela. Prvi stavak zvuči u C-duru s konačnim odstupanjem u G-duru. Drugi stavak je pokretljiviji, u njemu je prirodni C-dur zamijenjen harmonijskim C-durom, sa sniženim 6 korakom (A-bem u C-duru), što daje nijansu lagane tuge. Treći je stavak živahan, s arpežiranim odlomcima dekomponiranih sedmokorda u C-duru. Četvrti stavak je repriza, obnovljeno je emocionalno i psihičko raspoloženje laganog C-dura.
Pedala daje novu boju, zvuk dobiva ne samo nove boje i novi tembar, već i veći volumen i punoću, jer pedala povezuje zvukove u jednu harmoniju.
Marina, pokaži koja se pedala ovdje koristi?
Zaostaje u lirskim dijelovima, a ravno u pokretnom, kontrastnom dijelu. Vrijednost retardirane pedale je u tome da "pokupi" i "podrži" zvuk, ne dopuštajući da nestane, stoga pokušajte prvo čuti zvuk, a zatim ga pokupiti. Odsvirajte dio lijeve strane pedalom.
Velika važnost također ima odnos između zvučnosti melodije i pratnje.
Marina, kako misliš da bi trebala zvučati pratnja?
Tiho, lako, besplatno.
Pravo, lijeva ruka stvara skladnu pozadinu, mora pomoći melodiji da zadrži velike konture fraza i da joj se povinuje u svakom detalju. Podijelimo dijelove desne i lijeve ruke. Ja ću odsvirati melodiju, a vi - pratnju, tada ćete čuti odgovarajuću razinu zvuka i postići je svirajući s obje ruke zajedno. Lijevi dio napisan je dekomponiranim arpeggiima, savjetujem vam da ih sakupite u jedan sklad i odsvirate pratnju s postojanim akordima, uz koje je lakše osluškivati svaki zvuk melodije i zadržati glavnu ulogu. Ovo će biti vaša domaća zadaća. Hvala na lekciji.
Razmotrili smo samo nekoliko aspekata rada na konzolnim radovima. Sredstva glazbenog izražavanja najizravnije utječu na karakter glazbenog djela, njegovu sliku. Razlikovanjem izražajnog značenja pojedinih sredstava, učenikova cjelovita percepcija glazbe postaje potpunija i svjesnija. Rad na kantileni je mukotrpan, dugotrajan, ali zanimljiv i kreativni proces u podučavanju mladog pijanista.
Bibliografija.
1. Kryukova V.V., Glazbena pedagogija.- Rostov-na-Donu, "Feniks", 2002.
2. Timakin.E.M., Obrazovanje pijanista - Moskva, "Sov. Composer", 1989.
3. Tsypin.G., Učenje sviranja klavira.- M, 1984.
4. Ljubomudrova N. Metoda podučavanja sviranja klavira. Udžbenik. dodatak.- M.: "Muzika", 1990.
5. Tsareva N.A. "Lekcije gospođe Melody", Studijski vodič. - M.: "Artafon", 2000.
6. Rokityanskaya.T.A. "Obrazovanje zvukom" - Yaroslavl: Akademija razvoja. 2002.
Prikazano metodičko iskustvo učiteljima otkriva glavne točke odgoja aktivne percepcije glazbena umjetnostŠkolska djeca. Usađivanjem ljubavi prema glazbi, učitelj njeguje umjetnički ukus, intelekt i stvaralačku inicijativu učenika. Nastava glazbe, a posebno sviranja klavira, uvijek je povezana s emocionalno iskustvo... Zadatak učitelja je razvijanje kreativnost osobnost djeteta.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Odgoj emocionalno-figurativnog mišljenja učenika. Raditi na izražajnoj izvedbi glazbenog djela.
U glazbi, kao ni u jednoj drugoj umjetnosti, otkriva se unutarnji svijet čovjeka, njegov kreativne mogućnosti... Usađivanjem ljubavi prema glazbi, učitelj njeguje umjetnički ukus, intelekt i stvaralačku inicijativu učenika. Tu se očituje učiteljeva vještina, njegova umjetnička zrelost, bogatstvo unutarnjeg svijeta i sposobnost da u djetetovu dušu usadi strast za glazbom.
Cilj glazbeno obrazovanješkolarci danas - „... uvesti učenike u svijet velike glazbene umjetnosti, naučiti ih voljeti glazbu u svom bogatstvu njezinih oblika i žanrova, drugim riječima, odgajati glazbene kulture kao dio njihove cjelokupne duhovne kulture ”(Kabalevsky D.B.). Sat glazbe uvijek treba biti emocionalno nabijen. Odgajatelj uvijek treba izbjegavati suhoparan, akademski, moralizirajući ton kada poučava djecu. “Neka lanac pravila uvijek bude isprepleten srebrnom niti fantazije” (R. Schumann).
„Percepcija – asimilacija – obrada – razvoj – novo stvaranje- to je otprilike "progresija" veza psihološkog rasta od prvog dodira osobe s umjetnošću do formiranja umjetnički prosvijetljene osobnosti od iste osobe i - u posebno povoljnim slučajevima - samostalnog stvaratelja, umjetnika..." , Asafiev BV
Ovladavanje glazbenim skladbama pretpostavlja njihovu punopravnu percepciju, t.j. slušanje i razumijevanje. Ova percepcija zahtijeva odgovarajuću pripremu učenika.
Pod odgojem za percepciju glazbe podrazumijevamo obrazovanje:
A) emocionalni odgovor na glazbu,
B) svjestan odnos prema sadržaju i prirodi glazbenog djela, prema njegovoj glazbenoj slici, prema sredstvima glazbenog izražavanja.
Razvijanje u svakom pogledu u učionici raznim oblicima upoznavajući školarce s glazbom, uvijek treba imati na umu da se bilo koji od ovih oblika temelji na emocionalnoj, aktivnoj percepciji glazbe. Ovaj koncept se ni na koji način ne smije poistovjećivati s pojmom “slušanje glazbe”. Percepcija glazbe ne može se svesti na jednu od "učeničke aktivnosti", kao što se obično radi u odnosu na "slušanje glazbe". Aktivna percepcija glazbe temelj je glazbenog obrazovanja općenito. Tek tada glazba može ispuniti svoje estetsko, kognitivno i odgojna uloga kada djeca nauče istinski čuti i razmišljati o tome.
Štoviše, možemo sa sigurnošću reći da netko tko ne zna čuti glazbu nikada neće naučiti stvarno, da ga ispravno izvrši.
Ostvarenje cilja uvijek je olakšano rješenjem određenih zadataka , koje odgajatelji – istraživači tumače otprilike ovako:
Prvi pedagoški zadatak je formiranje emocionalnog stava prema glazbi na temelju njezine percepcije.
Drugi pedagoški zadatak je formiranje svjesnog stava prema glazbi.
Treći pedagoški zadatak je formiranje aktivno-praktičnog stava prema glazbi u procesu njezina izvođenja.
Od prvog dana nastave potrebno je raditi na izražajnoj, emocionalno-figurativnoj izvedbi, nastojati u djetetu odgojiti kreativan stav prema bilo kojem glazbene aktivnosti... Shvaćajući i ispunjavajući kao glavni zadatak stvaranje i utjelovljenje svog umjetničkog plana, dijete se nikada neće, odnosno više neće moći baviti monotonim zbijanjem. To je olakšano igrom oblika učenja. Igra razvedri i oživi čak i takve monotone aktivnosti kao što su uvježbavanje pasusa i pijanističkih tehnika. Preporučam da se igri okrenete i kada postoji potreba za ozbiljnim, napornim radom. Na primjer, recite svom djetetu kako rade profesionalni glazbenici, balerine, sportaši, izumitelji; koliko sati truda, znoja, boli utroše da postignu svoj cilj. Ali koliko radosti i sreće dobivaju spoznavši sebe. I tada će se dijete pridružiti novoj igri - pravi glazbenik - i kompetentno razraditi tehnički teška mjesta, ritmičke sheme itd. Ali učitelj mora zapamtiti da je ovo samo igra, može se ponavljati povremeno, ali ne može biti beskonačno a da biste ga zamijenili, morate smisliti nešto novo. Također preporučam objasniti djeci na figurativan, po mogućnosti igran način, tako važne pojmove za pijanista kao što su tempo, artikulacija, dinamika, pozicija, te ih upoznati s osnovnom talijanskom glazbenom terminologijom. Na primjer, govoreći o artikulaciji, možete koristiti radnju bajke "Teremok", pokazujući na klaviru kako žaba galopira (staccato), kako se glatko lisica kreće (legato), kako medvjed teško korača (tenuto), i tako dalje. Lako svladavši koncept, učenici bez napora svladavaju vještinu artikulacije u procesu izvođenja klavirskih skladbi i elementarnog pisanja.
Potrebno je stalno razvijati djetetovu suptilnu emocionalnost i osjetljivost. Vrlo je važno naučiti dijete da priča o svojim iskustvima, osjećajima. To se može učiniti ne samo na glazbenom, već i na umjetničkom i književni materijal... Pozovite djecu da kažu kakve osjećaje imaju kada vide određenu sliku, opis razliciti ljudi i situacije. Ali nikada ne pitajte: "Kako je?" Vaš zadatak je naučiti dijete govoriti o svojim emocionalnim dojmovima, osjećajima, njihovim nijansama. Za sukreaciju je potrebno razgovarati na istoj razini s učenikom. Što češće razgovarati o životu, o ljudima, o tome što se i kako utjelovljuje u glazbi, proširiti glazbene poglede učenika. Glazba i život opća je tema, svojevrsni superzadatak školske glazbene nastave, koju ni u kojem slučaju ne treba izdvajati kao samostalan, koliko-toliko izoliran dio. Trebao bi prožimati sve razrede na svim razinama od prvog do posljednjeg razreda, formirati svjetonazor učenika, odgajati ih u moralnosti i duhovnoj plemenitosti.
Satovi glazbe, a posebno sviranja klavira, uvijek su povezani s emocionalnim iskustvom. Glazba se gnuša ravnodušnosti. Učenik to mora razumjeti od djetinjstva. Troma, ravnodušna, dosadna igra ne daje nikakve pozitivne rezultate i nimalo ne obogaćuje djetetov unutarnji svijet. Istodobno, sentimentalna, “osjetljiva” izvedba nema nikakve veze s istinski izražajnom, emocionalnom izvedbom. Učenik, igrajući se osjećajem, zapravo ne obraća pažnju obavljeni posao, često narušava njegov ritmički sklad, proizvoljno tretira dinamičke nijanse itd. Rezultat je taborna, pokvarena, često neukusna igra. Povećana emocionalnost djeteta, ako samo učitelj na to ne obrati pažnju na vrijeme, može dovesti do motoričkog prenaprezanja i "ukočenosti". Nastojeći izražajno svirati i prepušteni na milost i nemilost preplavljujućim osjećajima, učenici, posebice oni koji imaju pojačan emocionalni osjećaj za glazbu, često dopuštaju mnogo više nego što je potrebno, napetost svog motoričkog aparata. Kao rezultat toga, trpe i glazbeni i tehnički aspekti izvedbe; zvuk postaje oštar, lupa, melodijska linija se lomi. Pažljiva intervencija učitelja, postupno i strpljivo pomažući djetetu da se riješi prekomjerne napetosti mišića, omogućit će učeniku da ovlada prirodnim i svrhovitim načinom izvođenja, u kojem će emocionalnost malog glazbenika dati toplinu i izražajnost njegovom sviranju. .
Istinski ekspresivna izvedba temelji se na dubokom, iskrenom proučavanju autorove nakane, na želji da se unese u raspoloženje glazbe i uz pomoć svojih emocionalnih mogućnosti sve to šareno prenese slušateljima. Naravno, u određenoj će se mjeri individualne kvalitete izvođača uvijek odraziti na njegovu sviranju, ali ne bi smjele dobiti samodostatno značenje. Budući da učenik ne može uvijek sam dovoljno duboko razumjeti sadržaj glazbenog djela, u pomoć mu priskače učitelj, koji će se najbolje snaći ako izbjegne ukrašavanje djela umjetnim, izmišljenim nijansama, usmjeriti svu energiju, volju i glazbene sposobnosti učenika na prirodan, izražajan prijenos figurativnih sadržaja, unutarnja logika razvoja djela.
Poznato je da su umjetničke sklonosti djece različite: jedni teže lirskim igrama, drugi radije uče djela virtuozne naravi, treći najbolje prenose dramsku stranu skladbe.
Stalno širenje svjetonazora, osjetljivost, razvoj govora dovest će dijete do stjecanja vlastitog pogleda, mišljenja, kreativnog stava prema poslu te sposobnosti objašnjavanja i izražavanja svojih misli i osjećaja. Trebat će mu vaš savjet kako svirati kako bi glazbeno djelo zvučalo kako je predviđeno. Proces učenja pretvorit će se iz ispunjavanja tuđih zahtjeva u ispunjavanje vlastitih želja i ideja. Ispunjavanje vlastitih želja mnogo je ugodnije od tuđih. Samo kreativan rad može dati visok rezultat i trajan interes. Korisno je češće kontaktirati simfonijska glazba... Objasnite da instrumentacija proširuje mogućnosti izvedbe, budući da svaki instrument ima svoj tembar, karakter, sliku. Tada će rad na zvuku, ekspresivnost izvedbe dobiti dublji smisao, riješiti dublje probleme. Na primjer, dovoljno je predložiti sviranje teme kako svira violončelo, a dijete, oslanjajući se na slušno iskustvo (proizvodnja zvuka i zvuka) i osjećajući karakter instrumenta kao ljudski karakter, već će imati jasnu ideju kako igrati. Morat će riješiti samo jedan problem – kako prenijeti svoje ideje i osjećaje uz pomoć klavira.
S učenikom je potrebno razgovarati o općim problemima, objasniti opće pojmove, a ne upuštati se u konkretnu igru koja se uči. Na primjer, ako dijete svira smiješnu, smiješnu glazbu, pojam stripa treba dati u umjetnosti, u životu. Nakon toga dijete treba samo razmisliti kako odsvirati ovaj komad kako bi izmamilo osmijeh slušatelja. Možete samo predlagati tehnike, tada će dijete tijekom rada na bilo kojoj drugoj igri istog plana moći samostalno izraditi izvedbeni plan i naučiti ga te se obratiti vama za konkretnu pomoć. Dakle, prvo morate djetetu dati opće pojmove, a zatim ga u razgovoru dovesti do rješenja određenog problema. Za svaki komad potrebno je odrediti oblik rada: pripremiti medij složenosti kao izvedbe, teži - u opći nacrt(bez pamćenja), poput upoznavanja s djelom, lagani komadi - za čitanje iz vida.
Kako učenik može postići izražajan učinak? Kako ga naučiti razumjeti sadržaj glazbenog djela? Da biste to učinili, morate primijeniti razne pedagoške tehnike. Jedan od glavnih jesustavni rad s učenikom na raščlanjivanju obrasca eseji , razvoj sposobnosti ispravne podjele glazbenog tkiva na velike i male elemente. Sigurno, dolazi o najjednostavnijem, možda i elementarnom znanju, bez kojeg se, međutim, cilj neće postići. Da biste svirali izražajno, trebatepravilno frazirati.Ali ispravno fraziranje pretpostavlja poznavanje podjele melodije na fraze, rečenice, razdoblja itd., a u budućnosti i sposobnost njihovog samostalnog razlikovanja. Ove specifične podatke zahtijeva svaki izvođač. Učenik mora odrediti (na početku uz pomoć nastavnika) oblik eseja koji uči, čvrsto poznavati njegov tonalitet. Glazbena fraza može se izražajno izvesti na instrumentu samo ako su najmanje triosnovni uvjeti:1. izvođač je svjestan strukture fraze - podjele na motive, njezine dinamike - početak, uspon, vrhunac, pad, bez obzira na instrument; 2. posjeduje sredstva instrumenta u dovoljnoj mjeri da ostvari svoju umjetničku namjeru; 3. zna slušati sebe, svoj nastup kao izvana i ispravljati uočene nedostatke.
Pedagoška praksa nam pruža bezbroj primjera neravnoteže između ova tri stanja. Učenik, na primjer, izvlači niz tonova lijepog zvučanja na instrumentu, ali oni ne tvore smislenu, ekspresivnu frazu, a izvedba je formalne, mehaničke prirode (postoji usklađenost s drugim od uvjeta koje imamo navedeno u nedostatku prvog i trećeg).
Postoje slučajevi kada učenik s dobrim glazbenim sposobnostima savršeno osjeća frazu, ali nedostatak profesionalnih vještina sprječava ga da je izrazi na instrumentu. Općenito je prihvaćeno da je takvih slučajeva puno manje od prvih; uvriježeno je uvjerenje da će prava muzikalnost probiti sve barijere i zasigurno se očitovati u igri. To vrijedi samo za visoko nadarenu djecu. U međuvremenu, često prebrzo epitet "neglazbeni" primjenjujemo na studenta koji jednostavno ne zna otkriti svoju muzikalnost, budući da ne zna bitne elemente pijanističkog umijeća (ovdje možemo govoriti o poštivanju prvog uvjeta i odsutnosti drugog).
Učitelji također često primjećuju kako sposoban učenik, koji posjeduje potrebne pijanističke vještine, istovremeno svira s malo interesa i bezizražajnosti. Pažljivom analizom otkriva se da tijekom svog nastupa ne čuje ono što stvarno zvuči pod njegovim prstima. Učeniku se može činiti da svira vrlo ekspresivno i lijepo, a zapravo narušava metro ritam djela, koristi se pretencioznom dinamikom i sve više se udaljava od glavne fikcije skladbe (u ovom primjeru poštivanje prva dva uvjeta i izostanak trećeg). Pred učiteljem je zadatak da u svakom konkretnom slučaju odredi najranjiviju, nerazvijenu stranu glazbene osobnosti svog učenika i na nju usmjeri maksimalnu pozornost. daljnji razvoj... Kad mali pijanist nauči shvatiti da svaka nova fraza nosi i novi sadržaj, da u glazbi ne smije biti "praznih mjesta", glazbeni govor puna ekspresivnosti – možemo reći da je rad učitelja urodio plodom.
Djeca imaju različite glazbene sposobnosti i stoga ih je nemoguće psihički preopteretiti, natjerati ih da razrade sav potreban arsenal sredstava za izvođenje djela koje je teško za njihovu dob. Ali isto tako ih je nemoguće zadržati na elementarnim predstavama, jer svatko u bilo kojoj dobi želi svirati lijepu, zanimljivu, željenu glazbu. Stoga u jednom satu uzmite 2-3 elementa (koliko dijete može imati u pozornosti) i istaknite u svim predstavama, privlačeći svu učenikovu pozornost na njih. Kod kuće dijete treba raditi na odabranim elementima, polirati ih, brusiti ih. U sljedećim satima preuzimaju se ostali elementi, tehnike i sl. Tako se postupno povećava broj vještina, a dijete se stalno usavršava. Ne tjerajte učenike da vježbaju jednostavne komade, već im dopustite da napreduju brzim tempom. Važan je krajnji rezultat, a ne pokazni nastup na prvim školskim koncertima.
Preporučam započeti rad na novom djelu prema sljedećem planu: 1. na satu dijete čita cijeli rad s lista; radi s učiteljem kako bi otkrio tehnike koje olakšavaju čitanje novi tekst, prisjetite se teških mjesta;
2. izgraditi plan izvedbe zajedno s učenikom - odrediti prirodu dijelova, promjenu raspoloženja itd.;
3. saznati koje su tehnike potrebne za izvedbu zamišljene umjetničke slike; objasniti i pokazati dosad nepoznate;
4. Učenik bilježi teška mjesta u notama (u smislu zvučne produkcije ili tehničke izvedbe) koja zahtijevaju zaseban rad, nastavnik predlaže njegove oblike i metode.
U sljedećim seansama radite na djelu u skladu s njegovom svrhom u opći plan raditi (uvježbati pojedine epizode ili se pripremiti za koncert). Za sve oblike rada najvažnije je da kreativna inicijativa ostane na učeniku. U svakoj fazi razvoja učenika potrebno je zapamtiti da lijep zvuk i virtuozni sjaj nisu sami sebi svrha, već sredstvo otkrivanja. glazbene slike, emocionalni sadržaj djela. Potrebno je ne samo ispravno raščlaniti tekst, već ga i intonacijski razumjeti, razumjeti bit intonacije i frazno-semantičke lige.
Zadaća učitelja je razvijati kreativnost djetetove osobnosti. Ponekad nam se može zamjeriti da u pojedinoj predstavi nešto nije dovršeno, nedovršeno. Ali glavna stvar je učinjeno: dijete se igra s dušom, emocionalno, izražajno, sa zanimanjem.
Na temelju principa rezanja glazbena znanost, učitelj pijanista mora stalno tražiti, učiti, promatrati; mora zapamtiti da su u pedagogiji, kao iu svakom obliku umjetnosti, rutina i klišej potpuno nepodnošljivi.
„Što je učitelju lakše podučavati, učenicima je teže učiti. Što je učitelju teže, učeniku je lakše. Što više učitelj sam uči ... to će učeniku biti lakše učiti”, - L. Tolstoj.
Književnost
- Asafiev B.V. Glazbena forma kao proces. - 2. izd. - L., 1971.
- Bochkarev L.L. Psihologija glazbene aktivnosti. - M., 1997.
- Kabalevsky D.B. Pedagoška razmišljanja. - M., 1986.
- Kabalevsky D.B. Snaga umjetnosti. - M., 1984.
- Libin A.V. Je li stil osoba? // Ljudski stil: psihološka analiza... - M., 1998.
- Neigauz G.G. O umjetnosti sviranja klavira. M., 1961.
- Petrushin V.I. Glazbena psihologija. - M., 1997.
- Schumann R. Životna pravila za glazbenike. - M., 1959.
- Yakovleva E.L. Razvojna psihologija kreativnost osobnost. - M., 1997.
Učiteljica klavira Kabanova Yu.P.
MBOU Gimnazija №7, Krasnojarsk
Sat klavira MODEL
TEMELJENO NA KOMUNIKATIVNO-AKTIVNOM PRISTUPU
Stvar_Specijalni klavir
Razred_4. _________
Vrsta programaDodatni obrazovni program u predmetu Specijalni klavir
Tema lekcije"Sredstva glazbenog izražavanja u radu na umjetničkoj slici"
Struktura lekcije:
1. Ažuriranje znanja
2. Faza postavljanja ciljeva
3. Faza planiranja
4. Aktivnosti učenja za provedbu plana
Shema sredstava glazbenog izražavanja;
Glazbeni materijal: P. Čajkovski "Nova lutka", R. Schumann "Mala romansa", N. Rakov "Polka", A. Hevelev "Baba Jaga", V. Rebikov "Derviš";
Ilustracije: V. Vasnetsov "Baba Yaga", K. Makovski "Derviš";
Književna djela: Ruske narodne priče, Timerhanova pjesma "Usamljeni derviš".
Ažuriranje znanja.
Glavni zadaci učitelja:
- učvršćivanje proučenih teorijskih znanja (izražajna sredstva: harmonija, potezi, dinamika, tempo, ritam, tembar, melodija);
Razvoj pažnje, pamćenja, kognitivnih procesa;
Formiranje komunikacijskih vještina, kulture komunikacije, suradnje.
| Aktivnosti učitelja | Aktivnosti učenika |
| Organizira razgovor o značajkama glazbe kao jedne od umjetnosti, o sredstvima glazbenog izražavanja, koristeći shemu koja vam omogućuje da odredite razinu znanja učenika. Provjerava obrađeno gradivo: sviranje ljestvica, vježbe, predstave: A. Khevelev "Baba Yaga", V. Rebikov "Derviš". Učitelj obraća pažnju na što umjetnički i izražajni sredstva se koriste u tim radovima. Pruža perspektivu za daljnji rad. | Kroz dijalog s učiteljem ispituje shemu glazbenih izražajnih sredstava, daje im definiciju, analizira kojim izražajnim sredstvima glazba prenosi ovu ili onu sliku. Pamti prste vaga, pokazuje tehničke vještine u maloj i velikoj opremi. Pamti dijelove koji se uče. Uči se koncentrirati. |
Faza postavljanja ciljeva - postavljanje praktične privatni kognitivni (izvedbeni, kreativni ...) zadatak ili definicija zadatka generalizirana tip.
Glavni zadaci učitelja:
Formiranje samostalnog mišljenja učenika, kreativne inicijative;
Ovladavanje generaliziranim načinima stjecanja novih znanja;
Formiranje kognitivnih motiva odgojno-obrazovne aktivnosti kod učenika: težnja za otkrivanjem znanja, stjecanjem vještina;
| Aktivnosti učitelja | Aktivnosti učenika |
| Uključuje učenika u definiranje teme i svrhe sata. Stvara problemska situacija: izvodi razna djela (PI Čajkovski “Nova lutka”, R. Schumann “Mala romansa”, N. Rakov “Polka”), postavlja pitanja: “Što zamišljaš kad čuješ ovu glazbu? Kako skladatelj prenosi ovu ili onu sliku?" Vodi učenika do formuliranja problema nastavnog sata: "Koja je uloga sredstava glazbenog izražavanja u prenošenju slike?" | Formulira i navodi temu i svrhu lekcije. Uči pažljivo slušati, rasuđivati, analizirati glazbu koju je čuo. Ispituje kompleks likovno-izražajnih sredstava u djelima: utvrđuje modus, tempo, dinamiku, poteze i sl., pronalazi razlike u djelima, dolazi do problema koji postavlja nastavnik. |
Faza planiranja.
Glavni zadaci učitelja.
Formiranje vještina planiranja kreativna aktivnost;
Osigurati da učenici budu ojačani znanjem i načinima za koje se stvari rade samostalan rad;
Organizacija kreativne suradnje;
Formiranje sposobnosti analiziranja, uspoređivanja i generaliziranja nastavnog materijala.
| Aktivnostučitelj, nastavnik, profesor | Aktivnosti učenika |
| Organizira rad na ljestvici i igra: A. Khevelev "Baba Yaga", V. Rebikov "Derviš". Skreće pozornost na prirodu djela, koja umjetnička i izražajna sredstva koriste skladatelji. Poziva učenika da samostalno pronađe i primijeni načine rada na sredstvima glazbenog izražavanja. Zadaje kreativne zadatke: sastaviti podtekst djelima, odabrati literarni i likovni materijal koji odgovara figurativnoj strukturi djela. | Pokazuje nastavniku spremnost za izvođenje ljestvica, djela, skreće slušnu pozornost na sredstva glazbenog izražavanja, na temelju postojećih znanja. Uči pronaći i primijeniti načine rada na melodiji, pratnji, udarcima, dinamici, tempu. Obavlja samostalno traženje sredstava za rješavanje problema kreativne i istraživačke prirode. |
4. faza. Aktivnosti učenja za provedbu plana.
Glavni zadaci učitelja:
Formiranje glazbenih i praktičnih vještina i sposobnosti glazbenog djelovanja (kompozicija, percepcija, izvedba);
Formiranje sposobnosti opravdavanja postupaka učenika tijekom igre;
Ovladavanje vještinama učenika da koreliraju svoje postupke s planom - prakticirati samokontrolu, ispravljati postupke;
Formiranje sposobnosti za samostalnu provedbu plana.
| Aktivnostučitelj, nastavnik, profesor | Aktivnosti učenika |
| Provjerava rad učenika. Organizira raspravu "Što se promijenilo u predstavama kada se mijenjaju potezi, tempo, dinamika?" Nudi analizu studentskog rada, potiče da izrazi svoje mišljenje; usredotočuje se na konačne rezultate učenikovih obrazovnih aktivnosti u razredu; potiče učenika na postizanje pozitivnog rezultata, stvara situaciju uspjeha. | Uči primijeniti stečeno znanje u procesu samostalnog rada. Izvodi ljestvice i skladbe različitim udarcima, različitim tempom, različitom dinamikom. Analizira promjenu umjetničke slike pri promjeni glazbenih izražajnih sredstava. Nauči dati obrazloženje za promjenu. Odgovara na pitanja postavljena tijekom rasprave s učiteljem. Koristi različite oblike kreativne aktivnosti: sastavlja podtekst, pronalazi slikarska i književna djela, u skladu s djelima: do slike "Baba Yaga" V. Vasnetsova "Baba Yaga", ruske narodne priče; do slike "Derviš" K. Makovskog "Derviš", Timerhanove pjesme "Usamljeni derviš". Uči razumjeti ulogu korištenih sredstava glazbenog izražavanja u radu na umjetničkoj slici. |
5. faza. Refleksija (rezultat lekcije).
Glavni zadaci učitelja:
- Formiranje sposobnosti učenika za objektivnu procjenu vlastitih aktivnosti u razredu;
Stvorite empatiju za uspjeh ili neuspjeh;
Formiranje sposobnosti shvaćanja važnosti primjene stečenih vještina i sposobnosti
| Aktivnostučitelj, nastavnik, profesor | Aktivnosti učenika |
| Organizira rad na fiksiranju teme. Učitelj vodi razgovor s učenikom: Što smo naučili? Što ste najviše uživali raditi? Je li bilo lako? Je li učenik zadovoljan sobom? Pozitivno ocjenjuje učinak učenika Analizira, ocjenjuje uspješnost postizanja cilja nastavnog sata i izrađuje plan za samostalnu zadaću učenika. | Sluša, odgovara na pitanja, nadopunjuje nastavnika, izvodi zaključke i generalizacije. Provodi samoanalizu svojih aktivnosti na satu, formulira konačni rezultat svog rada, provodi samoprocjenu, samoispitivanje. Nauči odrediti stupanj svog napredovanja prema cilju. Adekvatno razumijevanje razloga uspjeha ili neuspjeha u odgojno-obrazovnim aktivnostima. Shvaća važnost primjene stečenih vještina i sposobnosti Pokazuje razumijevanje ciljeva i zadataka domaće zadaće. |
