Osnovne likovne tehnike u književnosti. Koje su umjetničke tehnike u književnosti?
UMJETNIČKI TALENT ljudska sposobnost, koja se očituje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određena jedinstvena jedinstvenost emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika, umjetnički se talent razlikuje od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talent određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti koju je umjetnik odabrao (ili nekoliko vrsta umjetnosti), raspon interesa i aspekte umjetnikova odnosa prema stvarnosti. Istodobno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez pojedinačne metode i stila kao stabilnih načela za umjetničko utjelovljenje ideje i dizajna. Individualnost umjetnika očituje se ne samo u samom djelu, već postoji i kao preduvjet stvaranja ovog djela. Umjetnički talent umjetnika može se realizirati u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uvjetima. Određene epohe u povijesti ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uvjete za razvoj i ostvarivanje umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).
Prepoznavanje presudne važnosti društveno-ekonomskih i političkih uvjeta, kao i duhovna atmosfera u ostvarivanju umjetničkog talenta, uopće ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod jedne ere, već je i njegov autor. Bitno svojstvo svijesti nije samo odraz, već i transformacija stvarnosti. Za ostvarenje umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni trenuci radne sposobnosti, sposobnost mobilizacije umjetnika svih njegovih emocionalnih, intelektualnih i voljnih snaga.
ZEMLJIŠTE (fr. sujet objekt) način umjetničkog razumijevanja, organizacije događaja (to jest umjetničke transformacije zapleta). Specifičnost određenog zapleta jasno se očituje ne samo kad ga uspoređujemo s stvarnom životnom pričom koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uspoređuju opisi ljudskog života u dokumentarnoj i izmišljenoj literaturi, memoarima i romanima. Razgraničenje temelja događaja i njegova umjetnička reprodukcija seže do Aristotela, ali konceptualno definiranje pojmova poduzelo se tek u XX. Stoljeću. U Rusiji je riječ "zaplet" dugo bila sinonim za riječ "tema" (u teoriji slike i skulpture čak se i danas često koristi u tom smislu).
Kako se primjenjuje na književnost, krajem prošlog stoljeća počeo je značiti sustav događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbroj motiva (to je ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Znanstvenici ruske "formalne škole" predložili su da zaplet shvate kao obradu, dajući oblik primarnom materijalu - zapletu (ili, kako je to formulirano u kasnijim radovima VB Šklovskog, zaplet je način umjetničkog razumijevanja stvarnosti).
Najčešći način preobrazbe priče je uništavanje nepovredivosti vremenskog niza, preuređivanje događaja, paralelni razvoj akcije. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih odnosa između epizoda. Ovo je "rima", asocijativno prevrtanje situacija, likova, nizova epizoda. Tekst se može graditi na koliziji različitih gledišta, usporedbi međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha "Crni princ", film A. Kayata "Oženjeni život" itd.). Središnja tema može se istovremeno razvijati u više ravnina (društvena, obiteljska, religijska, umjetnička) u vizualnoj, boji, zvučnoj seriji.
Neki istraživači vjeruju da motivacija, sustav unutarnjih veza djela, načini pripovijedanja ne pripadaju području zapleta, već kompoziciji u strogom smislu te riječi. Zaplet se promatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih nagona, izgovorenih ili "zamislivih" riječi. U jedinstvu sa zapletom on formalizira odnos i proturječnost likova između sebe i okolnosti, odnosno sukoba djela. U modernističkoj umjetnosti postoji tendencija ka besplodnosti (apstrakcija u slikarstvu, besplodni balet, atonalna glazba itd.).
Zemljište je bitno u književnosti i umjetnosti. U sustavu zapletskih veza otkrivaju se sukobi, priroda djelovanja, koja odražava velike probleme ere.
METODE Estetske analize (od grč. methodos - način istraživanja, teorija, podučavanja) - konkretizacija osnovnih načela materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, različitih oblika estetskog savladavanja stvarnosti.
Vodeće načelo analize različitih sfera estetske asimilacije stvarnosti je načelo historicizma, najcjelovitije razvijeno u području umjetnosti. Pretpostavlja kako proučavanje umjetnosti u vezi s njegovim uvjetovanjem same stvarnosti, usporedbu pojava umjetničkog niza s ne-umjetničkim, prepoznavanje društvenih karakteristika koje određuju razvoj umjetnosti, te otkrivanje sistemsko-strukturnih formacija unutar same umjetnosti, relativno neovisnu logiku umjetničke kreativnosti.
Pored filozofske i estetske metodologije, koja ima određeni kategorički aparat, moderna estetika koristi i razne metode, analitičke pristupe pojedinih znanosti, koji su od sekundarnog značaja uglavnom u proučavanju formaliziranih razina umjetničkog stvaralaštva. Apel na privatne metode i alate specijalnih znanosti (semiotika, strukturalno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacijski pristup, matematičko modeliranje itd.) Odgovara prirodi suvremenih znanstvenih saznanja, ali te metode nisu identične znanstvenoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu " analogija subjekta “(F. Engels) i ne može tvrditi da je uloga filozofske i estetske metode primjerene prirodi estetske asimilacije stvarnosti.
KONCEPTUALNA UMJETNOST jedna od vrsta umjetničke avangarde 70-ih. Povezana je s trećom fazom u razvoju takozvane avangarde. neo-avangarde.
Pristalice konceptualne umjetnosti negiraju potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu ih treba zamijeniti natpisima neodređenog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u aktiviranju procesa čisto intelektualne ko-kreacije uz pomoć operativnih koncepata.
Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti potpuno lišeni slikovitosti, ne reproduciraju K.-L. svojstva stvarnih predmeta koja su rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko utemeljenje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja, posuđena iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne socio-kulturne situacije, novi trend povezuje se s malograđanskim anarhizmom i individualizmom u sferi duhovnog života društva.
KONSTRUKTIVIZAM (od lat. constructio - konstrukcija, konstrukcija) formalistički je trend u sovjetskoj umjetnosti 1920-ih, koji je izradio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, usredotočujući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu prikladnost oblika.
Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 1920-ih i 1930-ih, kao i u drugim vrstama umjetnosti (kino, kazalište, književnost). Gotovo istodobno sa sovjetskim konstruktivizmom pozvao se konstruktivistički pokret. u Holandiji se pojavio neoplastika, slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom radu.
Konstruktivizam karakterizira apsolutizacija uloge znanosti i estetizacija tehnologije, uvjerenje da su znanost i tehnologija jedino sredstvo rješavanja društvenih i kulturnih problema.
Konstruktivistička koncepcija prošla je nekoliko faza u svom razvoju. Zajedničko konstruktivistima bilo je: razumijevanje umjetničkog djela kao materijalne strukture koju je stvorio umjetnik; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za savladavanjem estetskih mogućnosti dizajna. U posljednjoj fazi svog postojanja konstruktivizam je ušao u razdoblje kanonizacije svojih formalno-estetskih metoda. Kao rezultat, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće nesumnjivo zasluga "pionira dizajna", apsolutizirane su. Konstruktivisti se nisu obazirali na činjenicu da ovisnost oblika o građi posreduje skup kulturnih i povijesnih činjenica. Kao rezultat toga, njihov program "Javna korisnost umjetnosti" postao je program njezinog uništavanja, svođenja estetskog predmeta na materijalno-fizičku osnovu, stvaranje čistog oblika. Kognitivna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovnost u cjelini su nestali, što je dovelo do objektivnosti u umjetnosti.
Istodobno, pokušaji identificiranja zakona koji uređuju oblik građe, analiza kombinatornih značajki (V. Tatlin, K. Malevich) pridonijeli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani stvaralaštva.
SASTAV (lat. compositio aranžman, kompozicija, dodatak) - metoda konstrukcije umjetničkog djela, princip komunikacije iste vrste i različitih sastavnih dijelova i dijelova, usklađenih jedni s drugima i sa cjelinom. Sastav je određen načinima oblikovanja i osobitim percepcijama svojstvenim određenoj vrsti i žanru umjetnosti, zakonima konstruiranja umjetničkog uzorka (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folkloru, drevnoj egipatskoj umjetnosti, istočnom, zapadnoeuropskom srednjem vijeku itd.), Kao i individualnoj originalnosti umjetnika, jedinstveni sadržaj umjetničkog djela u nekanoniziranim vrstama kulture (europska umjetnost Novog i modernog doba, barok, romantizam, realizam itd.).
U sastavu djela nalaze svoje utjelovljenje i ono je određeno umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora. Prema S. Eisensteinu, to je goli živac autorove namjere, razmišljanja i ideologije. Kompozicija je neizravno (u glazbi) ili izravnije (u likovnoj umjetnosti) povezana sa zakonima životnog procesa, s objektivnim i duhovnim svijetom, odraženim u umjetničkom djelu. U njemu se vrši tranzicija umjetničkog sadržaja i njegovih unutarnjih odnosa u odnos forme, a redoslijed forme - u redoslijed sadržaja. Da bi se razlikovali zakoni izgradnje ovih sfera umjetnosti, ponekad se koriste dva pojma: arhitektonika (odnos između komponenata sadržaja) i kompozicija (načela izgradnje forme). Postoji još jedna vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i međusobno povezivanje velikih dijelova djela nazivaju se arhitektonika (na primjer, strofa u pjesničkom tekstu), a međusobno povezivanje više frakcijskih sastavnica je kompozicija (na primjer, raspored pjesničkih linija i sam govorni materijal). Treba imati na umu da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih pojmova: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti oblika, postignuto identificiranjem njihovih funkcija) i sastav (umjetnički dovršetak i naglasak na konstruktivno-funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir osobitosti vizualne percepcije i umjetničke ekspresivnosti, dekorativnost i cjelovitost oblika).
Pojam kompozicije treba razlikovati od onoga koji je postao široko rasprostranjen u 60-ima i 70-ima. pojam strukture umjetničkog djela kao stabilnog, ponavljajućeg načela, kompozicijske norme određene vrste, vrste, žanra, stila i smjera u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, fuzija i borba normativno-tipoloških i pojedinačno jedinstvenih tendencija u konstrukciji umjetničkog djela. Stupanj normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije različita je u različitim vrstama umjetnosti (usporedi europski klasicizam i "opušteni" romantizam), u određenim žanrovima iste vrste umjetnosti (kompozicijska normativnost u tragediji izražena je živopisnije nego u drami i u sonet je neizmjerno veći nego u lirskoj poruci). Kompozicijska sredstva specifična su u određenim vrstama i žanrovima umjetnosti, istovremeno je njihov međusobni utjecaj nesumnjiv: kazalište je savladalo piramidalnu i dijagonalnu kompoziciju plastičnih umjetnosti, a zaplet-tematsko slikarstvo - zakulisna konstrukcija pozornice. Različite su vrste umjetnosti, izravno i neizravno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale kompozicijske principe glazbenih konstrukcija (na primjer, sonatni oblik) i plastičnih odnosa (vidi).
U umjetnosti XX stoljeća. dolazi do kompliciranja kompozicijskih konstrukcija zbog povećane uključenosti asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz vremenske razlike i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalnih i „tehničkih“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutiziraju tu tendenciju i pridaju joj iracionalno i apsurdno značenje ("novi roman", kazališta apsurda, nadrealizam itd.).
Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na način da prelazi iz jedne komponente u drugu, iz dijela u cjelinu.
INTUICIJA umjetnička (od lat.intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utječe na takve aspekte umjetničkog
aktivnost i umjetnička svijest, kao kreativnost, percepcija, istina. U svom najopćenitijem obliku, kada je intuicija prepoznata kao jednako važna u umjetnosti i znanosti, ona nije ništa drugo doli posebna spoznaja istine, koja se ne oslanja na racionalne oblike spoznaje povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.
Najvažnija umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, u tzv. "Problematična situacija". Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan prisiljava kreativnu osobu da traži rješenje s kojim se ranije nije susretala u vrlo ranoj fazi kreativnosti. Pretpostavlja radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih shema, ideja o osobi, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, poput znanja o novom, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličke sheme, u kojoj se samo nagađaju obrisi budućeg djela. Međutim, prema mnogim umjetnicima, ovakav uvid je osnova čitavog kreativnog procesa.
Estetska i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slike od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja povezana je s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog promatranja. U isto vrijeme umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim percipant prodire u područje umjetnički značajnog. Uz to, umjetnička intuicija pruža čin su-stvaranja između umjetničkog djela koje percipira i njegova stvaratelja.
Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda tajanstveno i stvara velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se na toj osnovi umjetnička intuicija pripisuje polju mistike i poistovjećuje se s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika pokazuje da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvoriti djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik ne odstupa od principa realizma u kreativnosti, tada se umjetnička intuicija, koju on aktivno koristi, može smatrati posebnim učinkovitim sredstvom spoznaje koje ne proturječi kriterijima istinitosti i objektivnosti.
INTRIGA (od lat. intricare - zbuniti) umjetnička je tehnika koja se koristi za izgradnju zapleta i zavjera u različitim žanrovima fikcije, kinematografije, kazališne umjetnosti (zbunjujući i neočekivani zaokreti radnje, preplitanje i sukobi interesa prikazanih likova). Ideju o važnosti spletki u razvoju radnje prikazanoj u dramskom djelu prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar koja zadivljuje dušu, suština dijela zavjere su peripetije i prepoznavanje.
Intriga daje odvijajućoj akciji naporan i uzbudljiv karakter. Uz njegovu pomoć postiže se prijenos složenih i sukobljenih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika spletke obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to klasični pisci koriste i u drugim žanrovima, što je vidljivo iz stvaralačke baštine velikih pisaca realista - Puškina, Lermontova, Dostojevskog, L. Tolstoja itd. Često su spletke samo sredstvo vanjskog zabavljanja. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistinski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je težnja za besmislenošću, kad intriga nestaje kao umjetnički uređaj.
ANTITEZA (Grčka antiteza - opozicija) - stilski lik kontrasta, način organiziranja umjetničkog i ne-umjetničkog govora, koji se temelji na upotrebi riječi s suprotnim značenjima (antonimi).
Antiteza kao figura suprotnosti u sustavu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni "način prikazivanja" misli, sredstvo stvaranja posebnog - "suprotnog" razdoblja.
U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sustava, služi kao sredstvo stvaranja umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotno ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.
Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i u apsolutnim i u kontekstualnim antonimima.
A svijetla kuća je alarmantna
Ostao sam sam s mrakom
Nemoguće je bilo moguće
Ali mogući je bio san.
(A. Blok)
ALEGORIJA (Grč. Alegoria - alegorija) jedan je od alegorijskih umjetničkih uređaja, čije je značenje da se u umjetničkom djelu pojavljuje apstraktna misao ili pojava stvarnosti u obliku konkretne slike.
Alegorija je po svojoj prirodi dvodijelna.
S jedne strane to je pojam ili fenomen (lukavstvo, mudrost, dobro, priroda, ljeto itd.), S druge strane konkretan predmet, slika života, ilustrira apstraktnu misao, čineći je vizualnom. Međutim, ova slika života sama po sebi igra samo uslužnu ulogu - ilustrira, ukrašava ideju i stoga je lišena „svake definitivne individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti brojem „slikovnih ilustracija“ (AF Losev).
Međutim, veza između dviju ravnina alegorija nije proizvoljna, temelji se na činjenici da zajedničko postoji, očituje se samo u specifičnom jedinom objektu, čija svojstva služe kao sredstvo stvaranja alegorija. Kao primjer možete navesti alegoriju "Plodnost" V. Mukhina ili "Golub" Picassa - alegoriju svijeta.
Ponekad ideja ne postoji samo kao alegorijski plan alegorija, već se izražava i izravno (na primjer, u obliku fabulskog „morala“). U ovom su obliku alegorija osobito karakteristična za umjetnička djela koja teže moralnim i didaktičkim ciljevima.
za tekstove copywriter-aArsenal tehnika je prilično velik: metafora, oksimoron, metonimija, sinedoka, hiperbola, litota, alegorija, usporedba, epitet, aluzija, parafraza, anafora, epifora, anticipacija, antiteza, paronim, permutacija, gradacija itd.
Metafora je prijenos svojstava jednog predmeta (fenomena) na drugi na temelju svojstva zajedničkog za oba uspoređena člana ("zvuk valova", "bronca mišića", "Zadržati novac kod kuće znači ih zamrznuti!", Itd.)
Impersonacija je svojevrsna metafora, prijenos svojstava animiranih predmeta na nežive ("njezina je sestra tišina").
Oksimoron (oksimoron) je kontrastni omjer, kombinacija riječi suprotnih značenja, povezanost pojmova koja je logično isključena ("živi leš", "avangardna tradicija", "mali veliki stroj", itd.).
Metonimija je zamjena jedne riječi drugom na temelju povezanosti njihovih značenja srodnošću ("kazalište aplaudirano" - umjesto "publika pljeska").
Synecdoche je vrsta metonimije, ime dijela (manjeg) umjesto cjeline (velikoga) ili obrnuto (“moja mala glava je nestala” - umjesto “nestao sam”).
Hiperbola je namjerno pretjerivanje ("rijeke krvi", "planine novca", "ocean ljubavi" itd.).
Litota je namjerno podcjenjivanje ("čovjek s noktom").
Alegorija je slika apstraktne ideje (koncepta) kroz sliku. Istodobno, veza između smisla i slike uspostavlja se analogijom ili susjednošću ("ljubav je srce", "pravda je žena s vagama" itd.).
Usporedba je asimilacija jednog predmeta na drugi ("ogroman kao slon"). Kada uspoređujemo objekte, jači (koji objašnjava) baca neke njegove pozitivne i već poznate karakteristike na nepoznati objekt (objasnio). Tako je lakše objasniti nepoznato kroz poznato, složeno kroz jednostavno. Usporedbe se mogu koristiti za postizanje veće jasnoće i originalnosti.
Međutim, usporedbe su često hrome i mogu se pogrešno protumačiti. Osoba će početi razmišljati o objašnjenju i odvratit će se od glavne ideje.
Bilo bi korisno procijeniti uspoređuje li objekt s objektom gorim od njega samog, hoće li usporedba donijeti negativne rezultate. Ako ste u nedoumici, najbolje je izbjegavati korištenje usporedbi.
Epitet je figurativna definicija koja daje dodatnu umjetničku karakteristiku objekta (pojave) u obliku skrivene usporedbe ("otvoreno polje", "usamljeno jedro" itd.) Treba imati na umu da mali epiteti slabe tekst ("vrlo", " previše "," malo "," dovoljno "itd.).
Aluzija je nagovještaj kroz sličnu zvučnu riječ ili spominjanje dobro poznate stvarne činjenice, povijesnog događaja, književnog djela itd. („Tajne madridskog suda“).
Parafraza je skraćena izjava, opisni prijenos značenja drugog izraza ili riječi ("Pisanje ovih redaka" - umjesto "I").
Anafora je ponavljanje istih slova, istih dijelova riječi, cijelih riječi ili fraza na početku rečenice ("Izvan politike! Izvan konkurencije!").
Epifora - ponavljanje istih riječi ili fraza na kraju rečenice.
Anticipacija je odstupanje od uobičajenog linearnog slijeda elemenata, u kojem znak, potreban za razumijevanje drugog, prethodi njemu, umjesto da ga slijedi, kao rezultat čega se stvara efekt očekivanja ("On nije toliko nov, ovaj fenomen naziva patriotizam" ili " A kakvi su to bili razgovori - povijesni! ")
Antiteza je suprotnost u značenju, kontrast. ("Mala računala su za velike ljude", tvrtka "Bijeli vjetar"). Na primjer, I. Ehrenburg je često pribjegavao antitezi: "Radnici i dalje stoje kod poluga: hladnoća, vrućina, škripanje, tama. Gospodin Eastman, daleko od svjetske vreve, jede jaje noja.
Paronimi su riječi koje su po zvuku slične, ali različite u značenju ("baza" i "baza", "vruće" i "vruće". V. Vysotsky: "A tko ne poštuje citate, taj je otpadnik i gad").
Permutacija je promjena mjesta koja zauzimaju riječi. ("Srce Sredozemnog mora. Sredozemno more u srcu").
Gradacija je neprestano pojačavanje ili slabljenje homogenih izražajnih sredstava umjetničkog govora ("Ne žalim, ne pozivam, ne plačem ...").
Retoričko pitanje je pitanje na koje nije potreban odgovor, pitanje na koje je odgovor unaprijed poznat ili pitanje na koje sam ispitivač odgovara ("Tko su suci?")
Često se u tekstu učinkovito koriste frazeološke jedinice (idiomi) - stabilne kombinacije riječi koje su metafore, figurativni izrazi određenog pojma ili pojave ("Komarcu neće potkopati nos", "Sedam nevolja - jedan odgovor" itd.)
Čitatelj lako prepoznaje frazeologizme. Uz njihovu pomoć poboljšavaju se memoriranje pojedinih fraza i percepcija cijelog teksta.
Izreke i izreke također djeluju na slikovitost i sažetost teksta. M. Gorky je govorio o njima:
„Izreke i izreke izriču razmišljanje mase u potpunosti, posebno poučno, a početnici pisci su izuzetno korisni da se upoznaju s ovim materijalom, ne samo zato što izvrsno podučava ekonomiji riječi, sažetosti govora i slikovnosti, već ovdje: kvantitativno dominantno stanovništvo zemlje Sovjeta je seljaštvo , ta glina, od koje su povijest stvorili radnici, filisteri, trgovci, svećenici, službenici, plemići, znanstvenici i umjetnici ...
Puno sam naučio iz poslovice, inače - iz razmišljanja s aforizmima. "
Riječ krila su također učinkovite. To su prikladni izrazi, citati, aforizmi koji su u živom govoru postali široko rasprostranjeni kao poslovice i izreke ("Biti ili ne biti!", "Iz mrtvih magaraca uši", "I na kraju, reći ću vam", itd.).
Upotreba frazeoloških jedinica, poslovice, izreka i riječi u tekstovima različitih vrsta autorskog pisanja temelji se na očuvanju semantičkih i evaluacijskih asocijacija izazvanih na stabilan način. Ta se slika ne uništava čak ni kad ih autor slobodno organizira. Istovremeno, često se opaža formalna, površna upotreba frazeoloških jedinica i riječi. U takvim je slučajevima ili značenje potpuno iskrivljeno, ili se pojavljuju semantičke suprotnosti.
Autori često pribjegavaju reminiscenciji - pozivajući se na poznate književne činjenice ili djela. Podsjećanje može biti u obliku točnog ili netočnog citata, "citirano" ili ostati implicitni, podtekst. Podsjećanja povezuju tekst s općim kulturnim i društvenim kontekstom, a također omogućavaju autorima da se ne ponavljaju, da zaobiđu lakoničniji opis događaja ili činjenica. Jedna od najčešće korištenih uspomena je referenca na određeni odlomak biblijskog teksta. Reminiscencija je jedna od omiljenih tehnika postmodernista.
(Zanimljivo je da je svaki tekst svaki tekst skup eksplicitnih ili implicitnih citata, referenci na druge tekstove.)
Nepotpune rečenice označene u tekstu elipsom uspješno se primjenjuju. Težnja za cjelovitošću svojstvena je čovjeku. S tim u vezi, on pokušava dovršiti rečenicu i na taj je način uvučen u aktivno čitanje teksta.
Vrlo često se nedovršene rečenice temelje na dobro poznatim izrekama, popularnim izrazima, citatima iz književnih djela ("Ribar ribar ...", "Bez poteškoća ...", "Rodio sam te ..." itd.) da čitatelj mora rečenicu dovršiti isključivo izborom riječi tekstopisca.
Jedan od najčešćih trikova je ponavljanje (komplementarna i razjašnjavajuća podsjećanja na već rečeno). Uz pomoć ponavljanja ističu se i ističu najvažniji, posebno značajni trenuci teksta.
Pun se koristi i u raznim tekstovima - igra na riječima zasnovana na zvučnoj sličnosti nedvosmislenih riječi ili izraza ("Osip je hrapav, a Arkhip je osip").
Igra na riječima može se temeljiti ne samo na audio sadržaju, već i na pravopisu.
Primjeri upotrebe pisane igre riječi u oglašavanju:
barem haute couture
(Trgovački znak)
evo ga!
(Trgovačka kuća "Oton")
Konotacija je dodatno, popratno značenje koje može potaknuti željeni odnos prema nekom predmetu. Na primjer, votka Putinka, predsjednička votka, vodica Kremlj.
Dodatna vrijednost s vremenom može promijeniti snagu. Na primjer, u sovjetskim vremenima riječ "uvezena" dala je proizvodu dodatnu atraktivnost, ali s vremenom ga je izgubila.
Često, zalažući se za novost, originalnost, copywriteri stvaraju neologizme - vlastite riječi i izraze, čija neobičnost jasno osjećaju izvorni govornici. Tako su, na primjer, riječi "tvar" i "termometar" izmislili M. Lomonosov, "industrija" - N. Karamzin, "posrnuće" - M. Saltykov-Shchedrin, "nejasno" - F. Dostojevski, "osrednjost" - I. Severyanin , "Iscrpljeni" - V. Khlebnikov, "ogroman" - V. Majakovski itd.
Zanimljivo je da je Gertrude Stein prva u povijesti upotrijebila riječ "gay" u literaturi. Ona je također dala svijetu definiciju „izgubljene generacije“. Ovaj lezbijski pisac mrzio je interpunkcijske znakove. Najpoznatija njena citata je „Ruža je ruža je ruža je ruža“.
Ponekad se, u potrazi za originalnošću, stvaraju riječi koje, bez posebnog pojašnjenja, ni značajan dio publike ne razumije ili uopće nitko.
U slučajevima kada je potrebno zamijeniti nepristojan, agresivan ili previše direktan izraz mekšim, koristi se eufemizam. Potrebno je osigurati da prijem ne ometa percepciju, ne vodi nerazumijevanju. Doista, pod jednom riječju za različite ljude može biti različito.
Koristi se u autorskom tekstu i takav "alat" kao što je kafefemizam - smanjen, zamjenjujući normativno, pristojno. Na primjer, umjesto „die“ u nekim slučajevima možete napisati „ljepilo papuče“, „drop klizaljke“, „play in the box“, itd.
Vrlo zanimljiv prijem je klevetanje (od riječi "čudno"). Taj je pojam uveo V. Shklovsky:
„Neodlučenost je vizija svijeta različitim očima.
Jean-Jacques Rousseau na svoj je način klevetao svijet, činilo se da živi izvan države.
Svijet poezije uključuje svijet klevete.
Gogolova trojka, koja juri nad Rusijom, ruska je trojka, jer je iznenadna. Ali istodobno, to je svjetska trojka, juri nad Rusijom, Italijom i Španjolskom.
To je pokret nove književnosti koja sebe potvrđuje.
Nova vizija svijeta.
Kleveta je pitanje vremena.
Odvojenost nije samo nova vizija, to je san novog i samo zbog ovog solarnog svijeta. A košulja u boji bez pojasa Mayakovsky je svečana odjeća osobe koja čvrsto vjeruje u sutra. "
Težeći originalnosti, klevetanju, tekstopisci ponekad koriste tehnike koje su više poput trikova. Na primjer, pisac Ernest Vincent Wright ima roman pod nazivom Gadsby, koji sadrži preko 50 000 riječi. U cijelom romanu nema slova E - najčešće slova na engleskom jeziku.
Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaykina
Književne tehnike široko su se koristile u svako doba, i to ne samo klasika ili autora, već i trgovaca, pjesnika, pa čak i običnih ljudi za živopisniju rekreaciju priče koja se pripovijeda. Bez njih neće biti moguće dodati živost prozi, poeziji ili običnoj rečenici, oni ukrašavaju i omogućuju nam da osjetimo što preciznije ono što nam je pripovjedač htio prenijeti.
Svako djelo, bez obzira na njegovu veličinu ili umjetnički pravac, temelji se ne samo na osobenostima jezika, već i izravno na pjesničkom zvuku. To ne znači da određene podatke treba prenositi u rimama. Potrebno je da bude mekano i lijepo, teče poput poezije.
Dakako, književne se poprilično razlikuju od onih koje ljudi koriste u svakodnevnom životu. Obična osoba u pravilu neće birati riječi, dat će takvu usporedbu, metaforu ili, na primjer, epitet koji će mu pomoći da brzo nešto objasni. Što se tiče autora, oni to čine ljepše, ponekad čak i pretenciozno, ali samo kad to zahtijeva djelo u cjelini ili posebno njegov pojedinačni lik.
| primanja | Obrazloženje | Primjeri za |
| Epitet | Riječ koja definira predmet ili radnju dok naglašava njegovo karakteristično svojstvo. | "Uvjerljivo lažna priča" (A. K. Tolstoj) |
| usporedba | koji povezuju dva različita predmeta na neki zajednički način. | "Nije trava nagnuta na zemlju - majka čezne za svojim mrtvim sinom" |
| Metafora | Izraz koji se prema principu sličnosti prenosi s jednog objekta na drugi. Istovremeno, posebna radnja ili pridjev neuobičajeni su za drugi predmet. | "Snijeg leži", "Mjesec ulijeva svjetlost" |
| predstavljanje | Pripisivanje određenih ljudskih osjećaja, osjećaja ili radnji predmetu za koji nisu karakteristični. | "Nebo plače", "Pada kiša" |
| Ironija | Ruganje koje obično otkriva značenje koje je suprotno stvarnom. | Idealan primjer su mrtve duše (Gogol) |
| Aluzija | Upotreba elemenata u djelu koje ukazuju na druge tekst, radnju ili povijesne činjenice. Najčešće se koristi u stranoj literaturi. | Od ruskih pisaca, Akunin najuspješnije koristi aluziju. Na primjer, u svom romanu "Čitav svijet - kazalište" koristi se referenca na kazališnu produkciju "Jadna liza" (Karamzin) |
| Ponoviti | Riječ ili fraza koja se ponavlja nekoliko puta u jednoj rečenici. | "Borite se sa mojim dječakom, borite se i postanite čovjek" (Lawrence) |
| Dosjetka | Nekoliko riječi u jednoj rečenici koje su slične po zvuku. | "On je apostol, a ja budala" (Vysotsky) |
| Aforizam | Kratki dictum koji sadrži opći filozofski zaključak. | Trenutno su izrazi iz mnogih djela klasične literature postali aforizmi. "Ruža miriše na ružu, čak je nazivaju i ružom, mada ne" (Shakespeare) |
| Paralelne konstrukcije | Oprečna rečenica koja omogućuje čitateljima da sastavljaju | Najčešće se koristi u pripremi reklamnih slogana. "Mars. Sve će biti prekriveno čokoladom" |
| Pojednostavljeni izrazi | Univerzalni epigrafi koje koriste školarci prilikom pisanja eseja. | Najčešće se koristi u pripremi reklamnih slogana. "Izmijenit ćemo živote na bolje" |
| kontaminacija | Sastavljanje jedne riječi iz dvije različite. | Najčešće se koristi u pripremi reklamnih slogana. "FANTASTIČKA boca" |
Da sumiramo
Dakle, književne tehnike su toliko raznolike da autori imaju široko područje za njihovu upotrebu. Treba napomenuti da pretjerani entuzijazam za ove elemente neće učiniti lijep komad. Pri njihovoj uporabi potrebno je biti diskretan kako bi čitanje bilo glatko i mekano.
Treba reći o još jednoj funkciji koju književni uređaji imaju. Leži u činjenici da je samo uz pomoć njih često moguće oživjeti lik, stvoriti potrebnu atmosferu, što je bez vizualnih efekata prilično teško. Međutim, ni u ovom slučaju ne biste trebali biti ljubomorni, jer kada spletka raste, ali ne dođe do demantija, čitatelj će sigurno početi gledati ispred sebe očima kako bi se smirio. Da biste naučili majstorski koristiti književne tehnike, morate se upoznati s djelima autora koji to već znaju.
Antiteza je sredstvo ekspresivnosti koje se često koristi u ruskoj i u ruskoj literaturi zbog svojih snažnih izražajnih sposobnosti. Dakle, antiteza definicije je tehnika u umjetničkom jeziku kada se jedna pojava suprotstavlja drugoj. Oni koji žele čitati o antitezi Wikipedije sigurno će pronaći razne primjere iz pjesama.
Želio bih definirati pojam "antiteza", što znači. U jeziku je od velike važnosti, jer takva tehnika omogućuje usporedite dvije suprotnostina primjer, "crno" i "bijelo", "dobro" i "zlo". Koncept ove tehnike definiran je kao sredstvo izražajnosti, što vam omogućava da u stihu vrlo živo opišete bilo koji predmet ili pojavu.
Što je antiteza u literaturi
Antiteza je takvo umjetničko slikovno i izražajno sredstvo koje omogućuje uspoređivanje jednog predmeta s drugim na temelju opozicija... Obično je kao umjetničko sredstvo vrlo popularan kod mnogih modernih pisaca i pjesnika. Ali čak i u klasicima možete pronaći ogroman broj primjera. Unutar antiteze suprotstavljeni u značenju ili u njihovim svojstvima mogu:
- Dva lika. To se najčešće događa kada se pozitivni lik suprotstavlja negativnom;
- Dva fenomena ili predmeta;
- Različite kvalitete istog predmeta (promatranje predmeta iz više aspekata);
- Kvalitete jednog predmeta suprotne su kvaliteti drugog.
Trag leksičkog značenja
Tehnika je vrlo popularna u literaturi, jer vam omogućava da najizrazitije izrazite suštinu određenog predmeta uz pomoć suprotstavljanja. Obično takve suprotnosti uvijek izgledaju živopisno i figurativno, pa su poezija i proza, u kojima se koristi antiteza, prilično zanimljivi za čitanje. Ona je jedan od najpopularnijih i dobro poznata sredstva umjetničkog izražavanja književnog teksta, bilo da je riječ o poeziji ili prozi.
Tehniku \u200b\u200bsu aktivno koristili klasici ruske književnosti, a ne manje aktivno su je koristili i moderni pjesnici i proznici. Češće nego ne, u osnovi je antiteza suprotstavljanje dvaju junaka umjetničkog djelakad se pozitivno suprotstavlja negativnom. Štoviše, njihove su kvalitete namjerno demonstrirane u pretjeranom, ponekad grotesknom obliku.
Vještim korištenjem ove umjetničke tehnike omogućuje se stvaranje živopisnog, figurativnog opisa likova, predmeta ili pojava koji se nalaze u određenom umjetničkom djelu (roman, priča, priča, pjesma ili bajka). Često se koristi u folklornim djelima (bajke, epovi, pjesme i drugi žanrovi usmene pučke umjetnosti). Prilikom izvođenja književne analize teksta obavezno je obratiti pažnju na prisutnost ili odsutnost ove tehnike u djelu.
Gdje mogu naći primjere antiteze
Antiteze-primjeri iz literature mogu se pronaći gotovo posvuda, u raznim žanrovima fikcije, od narodne umjetnosti (bajke, epovi, legende, legende i drugi usmeni folklor) do djela modernih pjesnika i pisaca dvadeset prvog stoljeća. Zbog svojih osobitosti umjetničke izražajnosti, tehnika se najčešće nalazi u sljedećem žanrovi fikcije:
- pjesme;
- priče:
- Bajke i legende (narodne i autorske);
- Novele i priče. U kojima postoje duži opisi predmeta, pojava ili likova.
Antiteza kao umjetnički uređaj
Kao sredstvo umjetničkog izražaja gradi se na suprotnosti jedne pojave drugoj. Pisac koji u svom djelu koristi antitezu odabire najkarakterističnija obilježja dvaju likova (predmeta, pojava) i pokušava ih otkriti što cjelovitije suprotstavljajući se jedni drugima. Sama riječ, prevedena s starogrčkog jezika, također ne znači ništa više nego "protivljenje".
Aktivna i primjerena upotreba književni tekst čini ekspresivnijim, živahnijim, zanimljivijim, pomaže u potpunom otkrivanju likova junaka, suštine specifičnih pojava ili predmeta. To je razlog popularnosti antiteze na ruskom jeziku i u ruskoj literaturi. Međutim, u ostalim se europskim jezicima ovo sredstvo umjetničke slike koristi i vrlo aktivno, posebno u klasičnoj literaturi.
Da bi se pronašli primjeri antiteze tijekom analize književnog teksta, prije svega treba istražiti one fragmente teksta u kojima se dva lika (pojava, predmeta) ne razmatraju izolirano, već se međusobno suprotstavljaju s različitih stajališta. I tada će biti vrlo lako pronaći prijem. Ponekad se čitav smisao djela temelji na ovoj umjetničkoj tehnici. Također morate imati na umu da antiteza može biti eksplicitanali možda skrivenprikrivene.
Skrivenu antitezu lako je pronaći u književnom tekstu ako tekst promišljeno i pažljivo čitate i analizirate. Da biste naučili kako pravilno koristiti tehniku \u200b\u200bu vlastitom književnom tekstu, morate se upoznati s najupečatljivijim primjerima iz ruske klasične literature. No, ne preporučuje se zloporaba kako ne bi izgubila svoju izražajnost.
Antiteza je jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja, široko se koristi u ruskom jeziku i u ruskoj književnosti. Tehnika se lako može naći u mnogim djelima ruskih klasika. Moderni pisci ga također aktivno koriste. Antiteza je zasluženo popularna jer pomaže da se najjasnije izrazi suština pojedinih junaka, predmeta ili pojava uspoređujući jednog junaka (predmet, pojavu) s drugim. Ruska je književnost praktički nezamisliva bez ove umjetničke tehnike.
Kada govorimo o umjetnosti, književnom stvaralaštvu, usredotočeni smo na dojmove koji nastaju prilikom čitanja. Oni su u velikoj mjeri određeni slikovnim djelima. U fikciji i poeziji razlikuju se posebne metode jačanja ekspresivnosti. Dobra prezentacija, javni govor - potrebni su i načini za izgradnju ekspresivnog govora.
Pojam se prvi put pojavio među govornicima drevne Grčke. Posebno su se Aristotel i njegovi sljedbenici bavili svojim istraživanjima i klasifikacijom. Ulazeći u detalje, znanstvenici su identificirali do 200 sorti koje obogaćuju jezik.
Načini izražajnosti govora dijele se prema jezičnoj razini na:
- fonetski;
- rječnički;
- sintaktička.
Upotreba fonetike tradicionalna je za poeziju. U pjesmi često dominiraju glazbeni zvukovi, što pjesničkom govoru daje posebnu melodičnost. U crtanju stiha, stresa, ritma i rime koristi se pojačanje kombinacija zvukova.
anafora - ponavljanje zvukova, riječi ili fraza na početku rečenica, pjesničkih redaka ili strofa. "Zlatne zvijezde su zaspale ..." - ponavljajući početne zvukove, Jesenin je koristio fonetsku anaforu.
A evo primjera leksičke anafore u Pushkinovim pjesmama:
Uskoro prolazite kroz čistu azuru
Sama si bacila dosadnu sjenu
Vi sami tužite radostan dan.
Epiphora - slična tehnika, ali mnogo rjeđa, s riječima ili izrazima ponovljenim na kraju redaka ili rečenica.
Upotreba leksičkih uređaja povezanih s riječju, leksema, kao i frazama i rečenicama, sintaksom, smatra se tradicijom književnog stvaranja, iako je ona široko prisutna i u poeziji.
Uobičajeno, sva sredstva ekspresivnosti ruskog jezika mogu se podijeliti na trope i stilske figure.
staze
Staze su upotreba riječi i izraza u figurativnom smislu. Putevi čine govor maštovitijim, oživljavaju ga i obogaćuju. Dolje su navedeni neki tropi i njihovi primjeri u književnom stvaralaštvu.
Epitet - umjetnička definicija. Autor pomoću njega daje riječ dodatnom emocionalnom obojenju, vlastitoj procjeni. Da biste shvatili kako se epitet razlikuje od obične definicije, morate uhvatiti kad čitate daje li definicija novu nijansu riječi? Evo jednostavnog testa. Usporedite: kasna jesen - zlatna jesen, rano proljeće - mlado proljeće, miran povjetarac - blagi povjetarac.
predstavljanje - prijenos znakova živih bića na nežive predmete, prirodu: "Tmurne stijene izgledale su strogo ...".
usporedba - izravna usporedba jednog predmeta, fenomena s drugim. "Noć je tmurna kao zvijer ..." (Tyutchev).
Metafora - prijenos značenja jedne riječi, predmeta, pojave na drugu. Otkrivanje sličnosti, implicitna usporedba.
"Vatra crvenog planinskog pepela gori u vrtu ..." (Jesenin). Rowan kistovi podsjećaju pjesnika na krijes.
Metonimija - preimenovanje. Prijenos svojstva ili vrijednosti s jednog objekta na drugi prema principu neposrednosti. "Tko je u sladu, neka se svađa" (Vysotsky). U filcu (materijal) - u kapu od filca.
Sinegdoha - vrsta metonimije. Prijenos značenja jedne riječi na drugu na temelju kvantitativnog odnosa: jedino je množina, dio je cjelina. "Svi gledamo Napoleone" (Puškin).
Ironija - upotreba riječi ili izraza u obrnutom smislu, ruganje. Primjerice, apel Magarcu u Krylovoj basni: "Split, pametan, diviš li se, glava?"
Hiperbola - figurativni izraz koji sadrži pretjerano pretjerivanje. Može se odnositi na veličinu, značenje, snagu i druge kvalitete. Litota je, s druge strane, pretjerana poniznost. Hyperbole često koriste pisci, novinari, a litota je puno rjeđe. Primjeri. Hiperbola: „Na sto četrdeset sunca zalazak sunca je blistao“ (V. V. Majakovski). Litota: "mali čovjek s noktom."
Alegorija - određena slika, scena, slika, objekt koji grafički predstavlja apstraktnu ideju. Uloga alegorija je ukazati na podtekst, natjerati se da traži skriveno značenje prilikom čitanja. Široko se koristi u basni.
Alogism - namjerno kršenje logičkih veza radi ironije. "Bio je tu glupi vlasnik zemlje. Čitao je novine" Vesti ", a tijelo mu je bilo mekano, bijelo i raspadljivo." (Saltykov-Ščedrin). Autor namjerno miješa logički različite koncepte u nabrajanju.
groteskan - posebna tehnika, kombinacija hiperbole i metafore, fantastičan nadrealni opis. N. Gogol bio je izvanredan majstor ruske groteske. Njegova priča "Nos" temelji se na korištenju ove tehnike. Kombinacija apsurda sa svjetovnim stvara poseban dojam kada čitate ovo djelo.
Figure
U literaturi se koriste i stilske figure. Njihove glavne vrste prikazane su u tablici:
| Ponoviti | Na početku, na kraju, na spoju rečenica | Ovaj vrisak i žice Ova jata, ove ptice |
| Antiteza | Kontrast. Često se koriste antonimi. | Kosa je duga - um je kratak |
| gradacija | Raspored sinonima u rastućem ili opadajućem redoslijedu | Smrdi se, gori, plamti, eksplodira |
| Oksimoron | Kombiniranje proturječnosti | Živi leš, iskren lopov. |
| Inverzija | Promijeni se redoslijed riječi | Došao je kasno (On \u200b\u200bje došao kasno). |
| Paralelizam | Usporedba u obliku usporedbe | Vjetar je uzburkao tamne grane. Strah se ponovno pokrenuo u njemu. |
| Elipsa | Preskakanje podrazumijevane riječi | Kroz šešir i kroz vrata (zgrabio, izašao). |
| parcelacija | Podjela jedne rečenice na zasebne | I opet mislim. O tebi. |
| Multi-unija | Povezivanje putem opetovanih sjedinjenja | I ja, i ti, i svi zajedno |
| Asindenton | Eliminacija sindikata | Ti, ja, on, ona - zajedno cijela država. |
| Retorički usklik, pitanje, žalba. | Koristi se za pojačavanje osjetila | Kakvo ljeto! Tko ako ne mi? Slušaj, država! |
| Zadano | Prekid govora utemeljen na nagađanjima kako bi se stvorilo intenzivno uzbuđenje | Moj jadni brate ... pogubljenje ... Sutra u zoru! |
| Emocionalni evaluacijski rječnik | Riječi koje izražavaju stav, kao i izravna procjena autora | Konobar, golub, boo, sikof. |
Test "Sredstva umjetničkog izraza"
Da biste se provjerili u asimilaciji materijala, napravite kratki test.
Pročitajte sljedeći odlomak:
"Tamo je rat mirisao na benzin i čađu, izgorjelo željezo i barut, šmrcao je gusjenicama, šmrcao mitraljezima i pao u snijeg, pa se opet uzdigao pod vatrom ..."
Koja su sredstva umjetničkog izražavanja korištena u odlomku iz romana K. Simonova?
Šveđanin, ruski - ubode, kotleti, posjekotine.
Bubanj, klikovi, brušenje,
Grmljavina pušaka, tutnjava, susjeda, stenjanja,
I smrt i pakao na sve strane.
A. Puškin
Odgovor na test dat je na kraju članka.
Ekspresivni jezik je, prije svega, unutarnja slika koja nastaje prilikom čitanja knjige, slušanja usmenog govora, prezentacije. Upravljanje slikama zahtijeva vizualne tehnike. Dosta ih je na velikoj i moćnoj ruskoj. Koristite ih, a slušatelj ili čitatelj pronaći će njihovu sliku u vašem govornom obrascu.
Naučite izražajni jezik, njegove zakone. Odredite za sebe ono što nedostaje u vašim predstavama, u vašem crtežu. Mislite, pišite, eksperimentirajte, a vaš će jezik postati poslušni instrument i vaše oružje.
Testni odgovor
K. Simonov. Personifikacija rata u prolazu. Metonimija: zavijanje vojnika, oprema, bojno polje - autor ih ideološki kombinira u generaliziranu sliku rata. Tehnike ekspresivnog jezika koje se koriste su multi-sjedinjenje, sintaktičko ponavljanje, paralelizam. Kroz takvu kombinaciju stilskih uređaja nastaje oživljena, zasićena slika rata prilikom čitanja.
A. Puškin. Pjesmi nedostaju veze u prvim redovima. Na taj se način prenosi napetost, intenzitet bitke. U fonetskoj slici prizora zvuk "r" u raznim kombinacijama igra posebnu ulogu. Kad čitate, pojavljuje se vriskasta, grozeća pozadina, koja ideološki prenosi buku bitke.
Ako odgovarate na test, niste mogli dati točne odgovore, nemojte se uzrujati. Dovoljno je pročitati članak.
