Formiranje i razvoj estetske percepcije glazbe. Formiranje glazbene percepcije

Razvoj percepcije glazbe najvažniji je zadatak glazbenog obrazovanja i javlja se u procesu svih vrsta glazbenih aktivnosti. Na primjer, da biste naučili pjesmu, prvo je morate preslušati; izvesti pjesmu, važno je pažljivo slušati čistoću intonacije melodije, izražajnost njenog zvuka; dok pratite na ritmičkim instrumentima, krećući se prema glazbi, potrebno je pratiti njezinu promjenu, razvoj i prenijeti svoj stav prema djelu.

Istodobno, percepcija glazbe također je neovisna vrsta aktivnosti na satu. U metodološkoj se literaturi definira kao slušanje ili slušanje - percepcija. Ovdje se studenti upoznaju s glazbenim djelom koji je složeniji od onoga koji oni sami mogu izvesti.

Međutim, postupak slušanja takvih djela nije ograničen na upoznavanje s glazbom. Važno je oblikovati njihove vještine i sposobnosti za punopravnu percepciju glazbenih djela, razviti kreativnost, interes i glazbeni ukus.

Osnova za obrazovanje učenika glazbenog ukusa su umjetnička glazbena djela i aktivna glazbena aktivnost. Ispravno organizirano saslušanje je kako slijedi:

Slušajući neko glazbeno djelo, ne opažamo odvojeno njegovu melodiju, ritam, ton, sklad, već - glazbu u cjelini, generalizirajući pojedinačna izražajna sredstva na slici. Kad slušamo neko glazbeno djelo i kažemo od prvih taktova, ovo je Chopin, a ovo Beethoven, pa ono što čujemo upućujemo na određene ere, stilsku režiju, skladatelja. Također možemo definirati žanr djela - simfonijski ili komorni, prirodu umjetničke slike - lirsku ili herojsku, sredstva kojima se otkriva sadržaj ove slike.

Razumijevanje klasične ozbiljne glazbe u osnovnoj školi zahtijeva duboku koncentraciju, analitičko promišljanje evociranih iskustava.

Razviti glazbenu percepciju znači naučiti učenika da kroz igru \u200b\u200bzvukova doživljava osjećaje i raspoloženja koja izražava skladatelj; uključiti slušatelja u proces aktivnog sustvaranja i suosjećanja s idejama i slikama.

Da biste mogli slušati ozbiljno glazbeno djelo, potrebno je imati dovoljnu razinu razvoja posebnih glazbenih sposobnosti - sluha, pamćenja, razmišljanja, mašte. Svi se razvijaju u procesu svrhovitih glazbenih studija. Percepcija glazbe proces je cjelovitog, maštovitog, emocionalno svjesnog, osobno obojenog razumijevanja glazbenog djela, F.List "Percepcija glazbe je znanje o sebi."

Mehanizmi percepcije su emocionalna reakcija na glazbu, razvijeni sluh, pamćenje, glazbeno razmišljanje kao generalizirana kvaliteta glazbene percepcije, kao i formiranje sposobnosti stvaranja.

Karakteriziraju je emocionalnost, slikovitost, cjelovitost, značajnost, asocijativnost, selektivnost, varijabilnost i druge osobine.

Prema Asafijevu, proces percepcije glazbe je proces postajanja glazbene slike u umu slušatelja.

Faza 1 - glazbena percepcija tijekom prvog i često kasnijeg slušanja glazbenog djela je nejasna, nejasna. Opažanje muza. djela, mlađi učenik dobiva samo opću ideju o glazbenoj slici.

Pri prvom poznanstvu, mlađi školarci razvijaju izravan interes za percepciju nečeg novog, obično je ovo emocionalni odgovor na glazbu, često pozitivan, no ne treba zaboraviti da često inferiorna percepcija čini da dijete ostane ravnodušno prema glazbi koju sluša. Kroz emocionalnu reakciju izraženu u izrazima lica, gestama, motoričko-plastičnim manifestacijama, kao i razmišljanjima o onome što su čuli, djeca mogu sasvim točno izraziti karakter i raspoloženje slušatelja.

Zadatak učitelja u ovoj fazi je pomoći djetetu da pronađe svoj stav prema glazbenom djelu, da shvati kakve osjećaje ova glazba izaziva.

Faza 2 - povezana s ponovnim slušanjem u cjelini ili u odlomcima. Tekući proces produbljivanja u sadržaj djela, "osjećajući ga" sluhom i razmišljanjem, ističući živopisne značajke, svijest o pojedinim glazbenim izražajnim sredstvima.

Ponavljanje upućivanja na glazbeno djelo može prouzročiti "ovisnost" o njemu, promijeniti odnos prema slušanom djelu, otkriti hedonistički (divljenje ljepoti) osjećaj.

Faza 3 je ponovno preslušavanje djela obogaćenog ranijim glazbenim i slušnim predstavama i asocijacijama. Postoji interakcija cjelovitog emocionalnog dojma iz glazbe, ovdje je moguća kreativna percepcija glazbe.

Ovdje možete koristiti metodu stvaranja skladbi:

1 sat - vokal, tj. pjevanje 2 sata; slušanje 3 sata; izvođenje na instrumentima ili plastično intoniranje, kroz razne pokrete.

Znanstvenik Yavorsky primijetio je da se percepcija glazbe temelji na sposobnosti razmišljanja, doživljavanja glazbe kao "artikuliranog govora". Tarakanov: „Djeci je važno usaditi osnovne vještine opažanja glazbene strukture“. Psiholog Teplov napisao je "da je jedan od teških zadataka u razvoju glazbene percepcije održavanje emocionalnog odnosa prema slušanju".

Svatko s jednostavnim fizičkim uhom može odrediti gdje glazba zvuči, a gdje je to samo buka koju reproduciraju razni predmeti, strojevi ili drugi predmeti. Razviti glazbenu percepciju znači naučiti slušatelja da doživljava osjećaje i raspoloženja koja izražava skladatelj koristeći se glazbenim izražajnim sredstvima. To znači uključivanje slušatelja u proces aktivnog sustvaranja i suosjećanja s idejama i slikama djela.

Daleko je moguće da slušatelj može u cijelosti shvatiti svu dubinu glazbene skladbe. Za to je potrebno imati dovoljnu razinu razvoja posebnih glazbenih karakteristika - sluha, pamćenja, razmišljanja, mašte. Svi se oni razvijaju u procesu glazbene nastave koja u osnovnoj školi uključuje razne vrste glazbenih aktivnosti.

U prvim fazama razvoja glazbene percepcije slušatelj uglavnom opaža "vanjski sloj" glazbenog djela. Ovdje je percepcija nejasna i nediferencirana. Slušatelj je svjestan pojedinih detalja likova i fragmenata kompozicije. U fazi formirane percepcije, djelo se shvaća i u cjelini i s posebnim osluškivanjem glazbenih izražajnih sredstava.

Praktični istraživači (Kabalevsky, Aliev, Aleev, Kritskaya, Terentyeva, itd.) Nude sljedeći slijed razumijevanja glazbenog djela u procesu slušanja (percepcije):

1) utvrđivanje glavnog raspoloženja;

2) određivanje glazbenih izražajnih sredstava;

3) razmatranje značajki razvoja umjetničke slike;

4) utvrđivanje glavne ideje djela;

6) pronalaženje vlastitog osobnog značenja u djelu.

Svako od ovih područja rada povezano je s formuliranjem problematičnih zadataka za učenike.

1. Otkrivanje glavnog raspoloženja. Koji se osjećaji prenose u predloženoj glazbi? Jeste li ih testirali ili ste ih jednostavno nepristrano registrirali? Koje su vam se epizode najviše svidjele?

Studenta treba obratiti pažnju na to da su čovjekova emocionalna iskustva uvijek povezana s njegovim moralnim vrijednostima, s onim što on smatra dobrim i zlim.

2. Određivanje glazbenih izražajnih sredstava (žanr, lik, tempo, ritam, ton, itd.).

Usporedba istog raspoloženja među različitim skladateljima pomaže razumjeti osobitosti upotrebe glazbenih izražajnih sredstava. Takve usporedbe dovode do razumijevanja stila glazbe, koji je bio različit u različitim erama. Usporedba glazbenih skladbi kontrastnih raspoloženja doprinosi jasnijem razumijevanju specifičnosti svakog glazbenog izražajnog sredstva. Glavni smjer slušanja glazbe je utvrditi koje asocijacije određeni medij može izazvati.

3. Razvoj umjetničke slike.

Raspoloženje i slika koja s njim nastaju, odraženi u glazbi, u mnogim djelima prolaze kroz dinamičan razvoj, a na kraju se mogu reinkarnirati u sliku koja je u kontrastu s onim što je bilo na početku djela. Sposobnost slušanja i praćenja razvoja slike pretpostavlja sposobnost slušatelja da riječima prenese ono što čuje. Iako mnogi muzikolozi, ne bez razloga, vjeruju da se sadržaj izvannastavnog glazbenog djela ne može prevesti na jezik odgovarajućih pojmova, unatoč tome, dovršavajući takve zadatke i prateći razvoj umjetničke slike djela, student ga počinje bolje razumjeti.

Pitanja studentu mogu biti sljedeća:

Pažljivo poslušajte ovaj komad i pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:

Kako započinje ovaj komad? Kakav je karakter melodije i ostalih glazbenih izražajnih sredstava? Koja se slika pojavljuje u vašem umu? Kako se dalje razvija - glatko ili s oštrim kontrastima? Kako završava ovaj komad? Što je dovelo do razvoja slike?

Razvoju maštovitog razmišljanja olakšava potraga za vašim imenom, koje mora biti izmišljeno za glazbu koju slušate. Za to su prikladni zadaci za nastavak rečenica nedovršene vrste. "U ovoj je glazbi kao da ...".

Rasprava o najuspješnijem imenu pomaže djeci da savladaju umjetničku sliku djela.

Primjerice, kada su raspravljali o mogućem sadržaju slike prvog dijela Beethovenove Pete simfonije, studenti tijekom eksperimenta predložili su nam sljedeća imena: "Oluja na moru", "Pobuna robova", "Brodolom na moru" itd.

Razumijevanju figurativnog značenja glazbene skladbe pomaže pozivanje na književna djela i druge vrste umjetnosti - slikarstvo, kiparstvo, književnost u kojima se prenosi slično emocionalno stanje ...

4. Razumijevanje ideje djela. Razumijevanje figurativne strukture glazbenog djela dalje dovodi do razumijevanja unutarnjih semantičkih značenja iza zvukova glazbe. Možete pitati studente:

Autorovu sliku najbolje je razumjeti razumijevanjem stilskih značajki glazbe određenog skladatelja. Sustav glazbenih izražajnih sredstava i tehnika koji svoju generalizaciju pronalaze u stilu prenosi skladateljev svjetonazor, te osobitosti doba u kojem je radio i njegov svjetonazor.

Studenti su pod velikim utjecajem ne samo glazbe, već i osobnosti samog skladatelja. Nakon što je svoj život naučio bolje iz povijesnih i memoarskih izvora, biografije, slušatelj će bolje razumjeti glazbu ovog ili onog autora.

6. Osobni pristup poslu.

Na koje događaje iz svog života ova glazba podsjeća? Kakva sjećanja ona budi? Što biste željeli raditi nakon slušanja ove glazbe?

Svaka generacija učitelja glazbe bavi se problemom razvijanja percepcije glazbe kod učenika i donosi nešto novo, prethodno nepoznato u njezino rješenje. Želja za povezivanjem ovog problema s tradicijom ruskog glazbenog obrazovanja ostaje nepromijenjena. Metode analize intonacije, koje su danas razvili znanstvenici, u mnogočemu su slične metodama i tehnikama koje su proglašene još 1920-ih.

Ideja da s djecom morate razgovarati s glazbom, bez potiskivanja njihove želje da i sami razumiju umjetničko djelo, svoj razvoj nalazi u modernoj praksi.

Slušanje glazbe, usmjereno na razvoj percepcije, postalo je jedan od dijelova modernog glazbenog programa, čije je savladavanje oduzimalo minimalni dio vremena na satu. Učitelj ima zadatak naučiti djecu slušati, percipirati glazbu, razumjeti je, razmišljati o njoj, ne samo slušati, već je čuti, biti aktivan, aktivan u odnosu na nju. Posebna pažnja posvećuje se stjecanju kompetencije slušatelja i izvođača; razvoj vještina snalaženja u suvremenom glazbenom i informacijskom prostoru. Sve to pridonosi obrazovnom utjecaju umjetnosti na osobnost učenika.

Način odabira glazbenog materijala za slušanje od velike je važnosti: narodna glazba, skladateljska, autorska itd. Dijete bi svoja prva glazbena iskustva (prema riječima učitelja) trebalo dobiti na svom materinjem jeziku, pa je potrebno slušati vlastitu glazbu.

Tatarska je glazba jedno od sredstava za stvaranje takvih univerzalnih ljudskih vrijednosti kao što su ljubav prema svom narodu, glazbena kultura. Glazbena nastava trebala bi sadržavati:

Proučavanje studenata tatarske narodne glazbe, kreativnosti najvećih predstavnika profesionalne tatarske glazbe, kao i aktivnosti izvođačkih grupa;

Razvijanje interesa učenika za glazbu kod predstavnika svih naroda koji naseljavaju Republiku Tatarstan.

Koristite visoko umjetnički, zanimljiv i dostupan materijal za određeno doba.

Koristite razne metode i tehnike emocionalnog utjecaja na učenike kako biste aktivirali njihove senzorno-motoričke, izvođačke, glazbeno-kognitivne i kreativne aktivnosti: vizualna metoda, metoda igre, metoda "nadilaska glazbe", metoda pretraživanja problema, metoda stvaranja situacije uspjeha, kreativni zadaci.

Učitelj podučava djecu: pažljivo slušajte glazbena djela od početka do kraja;

prožet njihovim emocionalnim sadržajem; napraviti izvedivu analizu djela (emocionalno-figurativni sadržaj, glazbeno izražajno sredstvo, struktura, izvedba);

glazbene skladbe prepoznajte po zvuku, zapamtite njihova imena i imena skladatelja.

Razvoj percepcije glazbe zahtijeva svijest o emocionalnim dojmovima koje izaziva, kao i o dostupnim izražajnim sredstvima.

Razumijevanje glazbe znači njezinu svjesnu percepciju i osjećajno osjećanje glazbe.

U današnje vrijeme djeca slušaju glazbu različitih žanrova, djeca malo znaju o klasičnoj glazbi, a ponekad je uopće ne percipiraju, jer je klasična glazba najbolje naslijeđe čovječanstva odabrano vremenom.

Smisleno slušanje glazbe, proučavanje značajnih glazbenih djela aktiviraju razmišljanje, pamćenje, pažnju; razvijati osjetilnu spoznaju - osjet i percepciju; ojačati mentalno zdravlje djece. To je odavno dokazala glazbena psihologija koja je kao znanost nastala u dubinama filozofije. Čak su i drevni mislioci, razmišljajući o zakonima svjetskog poretka i društvenom životu, iznijeli niz važnih zapažanja i zaključaka u vezi s ulogom i značajem glazbe u javnom životu.

Uz to, znanstvenici su otkrili da glazbenici imaju 5% više malog mozga od ne-glazbenika. Upravo je taj dio mozga odgovoran za koordinaciju pokreta koji "sluša" i osjeća glazbu! Glazbena psihologija predlaže upotrebu glazbe u zdravstvene svrhe, nudeći je i za slušanje, i za izvođenje i stvaranje. Sposobnost glazbe da izravno utječe na emocionalno stanje osobe pruža duboka iskustva u procesu njegove percepcije i izvođenja.

Razvoj percepcije pretpostavlja sposobnost izdvajanja pojedinačnih glazbenih izražajnih sredstava - melodije, tembra, harmonije, teksture, tempa, ritma i još mnogo toga; prepoznavanje asocijacija koje su uzrokovane ovim ili onim glazbenim izražajnim sredstvom.

Glavno sredstvo za postizanje ovog cilja su stalni i sustavni susreti učenika s glazbom.

U procesu školske nastave glazbe učenici se upoznaju s glazbenim djelima, analiziraju opći karakter, raspoloženje glazbe, značenje različitih elemenata glazbenog govora u njihovoj ukupnosti, uvijek se analiziraju dva kontrastna djela, na primjer, brzo i sporo (Beethovenov "Veseli. Tužni").

Glavni je cilj glazbene nastave u školi probuditi zanimanje učenika za glazbu, a na temelju tog razvoja imaju sposobnost osjećati, razumjeti, voljeti i cijeniti glazbena djela, uživati \u200b\u200bu njima, osjećajući potrebu za sustavnom komunikacijom s glazbom. Uz ovaj odgojni zadatak od velike su važnosti i odgojni zadaci. Potrebno je da školarci sustavno i dosljedno akumuliraju iskustvo, dojmove iz komunikacije s visokom umjetnošću, od razreda do razreda, da savladaju glazbeno znanje, bez čega je nemoguće duboko razumijevanje glazbenih djela. S tim u vezi, kroz sve godine studija, glavne kognitivne teme prolaze, na primjer, "TRI kitova - žanrovi PJESMA, PLES, OŽUJAK" vodeći glazbenici-solisti i glazbene skupine; s glazbenim žanrovima, oblicima.

Percepcija glazbe na satu samostalna je aktivnost na satu. Definira se kao slušanje ili percepcija slušanja. Studenti se upoznaju s glazbenim djelima koja su složenija nego što ih sami mogu izvesti. Međutim, postupak slušanja takvih djela nije ograničen na upoznavanje s glazbom. Važno je oblikovati vještine i sposobnosti učenika neophodne za njihovu punopravnu percepciju glazbenih djela, razviti njihov interes i glazbeni ukus. Ispravno organizirano slušanje glazbe, razne tehnike za aktiviranje percepcije (na primjer, pokretom, sviranjem najjednostavnijih glazbenih instrumenata, kao i vokalizacija tema) doprinose razvoju interesa učenika, formiranju njihovih glazbenih potreba.

Glazbena percepcija složen je proces koji se temelji na sposobnosti da se glazbeni sadržaj čuje i doživljava kao umjetnički i figurativni odraz stvarnosti.

Glazba ima kompleks izražajnih sredstava. Ovo je skladno skladište, timbar, tempo, dinamika, ritam metroa, oni prenose raspoloženje, glavnu ideju djela, izazivaju asocijacije na životne fenomene, na ljudska iskustva.

Zbog toga muzikolozi tvrde da je slušanje glazbe intenzivno djelo srca, uma i posebne kreativnosti. Prije svega, važno je djeci usaditi elementarne vještine opažanja glazbenih struktura, jer za slušatelja, lišenog osjećaja percepcije forme, koji je ne osjeća u zadanoj skladbi, glazba "ne završava, već prestaje". Inače, analiza glazbenih djela produbljuje njihovu emocionalnu percepciju. Glumaći je glazba sposobna uzbuditi, oduševiti, pobuditi zanimanje. Radost i tuga, nada i razočaranje, sreća i patnja - svu tu lepezu ljudskih osjećaja prenesenih u glazbi, učitelj mora pomoći djeci da je čuju, iskuse i shvate. Učitelj stvara sve uvjete za ispoljavanje emocionalnog odgovora učenika na glazbu. Tek tada ih dovodi do ostvarenja sadržaja djela, izražajnih elemenata glazbenog govora i kompleksa izražajnih sredstava. Zahvaljujući tome, rad snažnije utječe na osjećaje i misli djece. Razvijaju vještine kulturnog slušanja, sposobnost rasuđivanja o glazbi, odnosno estetske ocjene njenog sadržaja. Učitelj na razne načine nastoji donijeti radost dječjoj komunikaciji s glazbom. To u velikoj mjeri ovisi o radovima korištenim u lekciji. Trebali bi biti umjetnički vrijedni, maštovito fascinantni, sadržajno bliski djeci, dostupni jezikom i istodobno bi trebali zadovoljiti potrebe učenika za komunikacijom s lijepim.

Priprema školaraca za emocionalnu percepciju glazbe može se provesti različitim metodama i tehnikama. To uključuje uvodnu riječ učitelja, uporabu djela drugih vrsta umjetnosti i vokalizaciju instrumentalnih tema. Jedno od obilježja umjetničkog razmišljanja je njegova slikovitost, a slika je uvijek povezana s holističkim prikazom predmeta. Uz pomoć senzacija koje predstavljaju naši analizatori, možemo vidjeti, slušati, razabrati što se događa u svijetu oko nas. Razni analizatori međusobno djeluju tijekom svog rada, prodiru jedni u druge, sintetiziraju i razvijaju sluh u boji. Osjećaj ritma povezan je s općom ravnotežom u živčanom sustavu procesa inhibicije i pobude. Na temelju formalnih znakova tempa i načina glazbenog djela moguće je prepoznati specifično raspoloženje koje ono prenosi.

U prvoj fazi razvoja, neiskusni slušatelj uglavnom opaža "vanjski sloj" glazbenog djela. Na sljedećim ostvaruje pojedinačne detalje i fragmente kompozicije. U skladu s metodologijom i karakteristikama percepcije, koristim sljedeći redoslijed razumijevanja glazbenog djela u procesu njegove percepcije na satima:

Otkrivanje glavnog raspoloženja; određivanje sredstava glazbenog izražavanja; razmatranje značajki razvoja umjetničke slike; utvrđivanje glavne ideje djela; razumijevanje specifičnosti autora; pronalaženje osobnog pristupa radu;

Svako od ovih područja rada povezano je s formuliranjem problematičnih zadataka za učenike. Na primjer, prilikom utvrđivanja glavnog raspoloženja, studenti se mogu pozvati da razgovaraju o sljedećim pitanjima:

Koji se osjećaji prenose u predloženoj glazbi? Koje su vam se epizode najviše svidjele?

Završavajući zadatke i prateći razvoj umjetničke slike djela, učenik ga počinje bolje razumjeti. I tijekom lekcije počinjemo se upuštati u figurativni sadržaj predloženih glazbenih primjera. Pitanja studentu mogu biti sljedeća:

Kako komad započinje? Kakav je karakter melodije i ostalih glazbenih izražajnih sredstava? Koja se slika pojavljuje u vašem umu? Kako se razvija - glatko ili s oštrim kontrastima? Kako završava komad? Što je dovelo do razvoja slike?

Razvoju maštovitog razmišljanja olakšava potraga za imenom koje se mora odabrati prema glazbi koju slušate.

Možete pitati studente:

Ako je ovo dio softvera, možete zatražiti:

Odgovori na ova pitanja učenike tjeraju na razmišljanje. Na studente uvelike utječe ne samo glazba, već i osobnost samog skladatelja. Često dečki sami postavljaju pitanja o autoričinom životu.

Pitanja za studente ovdje mogu biti sljedeća:

Kakav je njegov odnos prema njegovim likovima? Ponaša li se prema njima sa simpatijom, humorom, patnjom ili ironičnim smiješkom?

Sljedeća pitanja zahtijevaju samootkrivanje učenika, za što nije uvijek spreman:

Na kakve životne događaje podsjeća ova glazba? Kakva sjećanja i nade budi? Što biste željeli raditi nakon slušanja ove glazbe?

Svi kreativni zadaci izvode se u određenom slijedu. Primjerice, u osnovnoj školi, kako bi pronašla izražajne pokrete koji odgovaraju glazbi, djeca prvo slušaju neko djelo, otkrivaju njegov karakter, glazbena izražajna sredstva i oblik. Tada planiraju moguće opcije za određene pokrete. O ideji se raspravlja kolektivno ili se razmatra pojedinačno i dopunjava. Rezultat kreativne odluke je izražajna izvedba skladbe. U prvom se razredu koristi orkestar buke od dostupnih alata: drvene kocke, metalne žlice, papir (šuštanje) itd.

Izvodeći zadatke ove vrste, djeca uče razumjeti i uspostaviti odnos između glazbene slike i sredstava za njezino utjelovljenje.

Slušanje se koristi i prilikom učenja novih pjesama. Ali prvo, dečki pjevaju svoje verzije pjesme, a tek onda se nudi originalna izvedba, tako da se ne stvara stereotip i predložak. Odnosno, učenici lakše uočavaju već poznato djelo. Dakle, emocionalno svjesna percepcija muza djela pridonosi dubljem prodiranju u njegov sadržaj i razumijevanju njegove ideje ... Svaki učenik, imajući vlastito iskustvo muza i individualne karakteristike, percipira rad muza na svoj način. Istovremeno, percepcija glazbene slike ovisi o njezinim glazbenim i kreativnim sposobnostima, pa je razvoj percepcije glazbe osnova za obrazovanje glazbene kulture školaraca.

67. Vrijednost pedagoške baštine Ya.A. Comensky u razvoju osnovnoškolskog obrazovanja. Dobna periodizacija i sustav škola.

Ya.A. Comenius, temeljen na ljudskoj prirodi, dijeli život mlađe generacije na četiri dobna razdoblja od po 6 godina: djetinjstvo - od rođenja do uključivo 6 godina,

adolescencija - od 6 do 12 godina,

mladost - od 12 do 18 godina,

zrelost - od 18 do 24 godine.

Ovu podjelu temelji na dobnim karakteristikama: djetinjstvo karakterizira pojačani fizički rast i razvoj osjetilnih organa; adolescencija - razvojem pamćenja i mašte; adolescenciju karakterizira viši stupanj razvoja mišljenja.

Za djecu do uključivo 6 godina nudi majčinu školu, podrazumijevajući predškolski odgoj i obrazovanje pod vodstvom majke. Za adolescente (odnosno za djecu od 6 do 12 godina) u svakoj je zajednici, selu i gradu namijenjena šestogodišnja škola njihovog maternjeg jezika. Za mladiće (od 12 do 18 godina) u svakom bi gradu trebala postojati škola latinskog jezika ili gimnazija. Za zrele mlade ljude (od 18 do 24 godine) u svakoj državi ili velikoj regiji - akademija. Svaki sljedeći korak nastavak je prethodnog. Stoga je Comenius iznio demokratski princip jedne škole.

Razvoj percepcije glazbe osnova je za obrazovanje glazbene kulture školaraca.

"Glazba je jedan od najmoćnijih alata za obrazovanje svake osobe", napisao je D.D. Šostakovič. Glazbena umjetnost u društvu pridonosi njezinoj humanizaciji i sudjeluje u estetskom sadržaju društvenog života. Emocionalna iskustva osobe uvijek su povezana s njegovim moralnim vrijednostima, s onim što ona smatra dobrim i zlim. Kreativno razmišljajući ljudi razlikuju se od onih koji su sposobni asimilirati znanje i obavljati uobičajeni, dobro organizirani posao, bogatstvom unutarnjih iskustava, svojom suptilnošću i dubinom. Visoko razvijena emocionalna sfera pomaže im da se u teškim situacijama okrenu podsvijesti i pronađu rješenja za zadane zadatke. Način na koji osoba doživljava svijet ovisi ne samo o svojstvima promatranog predmeta, već i o psihološkim karakteristikama samog promatrača, njegovom životnom iskustvu, temperamentu, stanju u ovom trenutku. Glazbeni interesi osobe jedna su od karika njegove opće duhovne kulture. Za razvoj čovjekove osobnosti potrebno je percipirati glazbu različitih žanrova.

Da bi se povećala učinkovitost obrazovnog procesa, potrebno je proučavati zakone glazbenog obrazovanja u učionici i nakon školskog sata. Za učinkovitiji rad potrebno je proširiti spektar tema s djela klasika uključenih u školski program i, naravno, uključiti ona djela koja djeci nisu poznata.

Kako je rekao S.L. Rubinstein, "odmak od stvarnosti dječje fantazije leži uglavnom u činjenici da dijete to ne zna, ne uzima u obzir osnovne zakone objektivne stvarnosti i stoga lako krši životnu stvarnost." Kreativnost aktivira pamćenje, razmišljanje, promatranje, svrhovitost, intuiciju, što je neophodno u svim vrstama aktivnosti. Opće je prihvaćeno započeti razvoj kreativnih sposobnosti u djetinjstvu na materijalu klasične glazbe, vizualnih umjetnosti i svih vrsta dječjih igara. U radu s djecom potrebno je razvijati kreativnu maštu, istovremeno podučavajući kulturu utjelovljenja slika.

U glazbenoj kreativnosti vodeću ulogu ima sinteza emocionalne reakcije s razmišljanjem, apstraktnim i konkretnim, logikom i intuicijom, kreativnom maštom, aktivnošću, sposobnošću brzog donošenja odluka. Kreativnost djece povezana je s neovisnim akcijama, sa sposobnošću da djeluju s glazbenim i slušnim predstavama, znanjem, vještinama koje su im poznate i primjenjuju ih u novim uvjetima, u različitim vrstama glazbenih aktivnosti. Proces glazbene spoznaje u ozračju kreativnosti poprima karakter u razvoju.

Dječje stvaralaštvo na satovima glazbe kognitivno-pretraživačka je glazbena praksa. Kreativnost učenika toliko je vrijedna jer oni sami otkrivaju nešto novo, njima ranije nepoznato u svijetu glazbe. Visoko se procjenjuje obrazovna vrijednost dječjeg stvaralaštva. Dakle, BL Yavorsky vjerovao je da se obrazovna vrijednost dječjeg glazbenog stvaralaštva očituje prvenstveno u samom procesu, jer omogućava učitelju da promatra tijek glazbene misli djeteta. BV Asafiev napisao je da kreativnost pridonosi dubljem razvoju glazbenog materijala i razvoju muzikalnosti kod djece. BM Teplov je upozorio na važnost kreativnosti u razdoblju osnovnog obrazovanja, kada se postavljaju temelji odnosa prema umjetnosti. Prema N.A.Vetlugini, kreativnost je važan uvjet i sredstvo za razvoj sposobnosti vizualizacije svijeta.

Kreativni se princip očituje ne samo u vrijednosnom sudu o percipiranoj glazbi, interpretaciji djela, već i u vlastitoj kreativnosti. Kreativnost pridonosi razvoju glazbeno-figurativne vizije, važan je uvjet za glazbeni i opći razvoj djeteta.

Učitelj treba posvetiti veliku pažnju kreativnom razvoju učenika u raznim vrstama glazbenih aktivnosti: prilikom slušanja glazbe, pjevanja, sviranja dječjih glazbenih instrumenata, u glazbenim ritmičkim pokretima.

Metodologija glazbenog obrazovanja kao pedagoške znanosti podliježe zakonima opće pedagogije i, kao i svaka metodologija, temelji se na didaktičkim načelima. Načelo odgojnog obrazovanja; znanstveni karakter i dostupnost materijala koji se svladava; jasnoća u izlaganju; snaga znanja, vještina, vještina; aktivnost glazbene aktivnosti učenika, njihova neovisnost; veza između glazbenog obrazovanja i života, interesi djece - svi su ti principi u osnovi metodologije glazbenog obrazovanja. Istodobno, u skladu s obilježjima školskog predmeta „Glazba“, metodika glazbenog obrazovanja također iznosi svoja načela: jedinstvo emocionalnog i svjesnog, umjetničkog i tehničkog, jedinstvo razvoja modalnog, ritmičkog osjećaja i osjećaja forme. Cilj im je razviti glazbene sposobnosti, zanimanje za glazbu, obrazovanje ukusa i glazbene kulture općenito.

Potreba za načelom jedinstva osjećajnoga i svjesnog posljedica je specifičnosti glazbene umjetnosti i osobitosti njezine percepcije. Razvoj percepcije glazbe zahtijeva svijest o emocionalnim dojmovima koje izaziva, kao i o dostupnim izražajnim sredstvima. Načelo jedinstva umjetničkog i tehničkog temelji se na činjenici da umjetničko, izražajno izvođenje djela zahtijeva odgovarajuće vještine i sposobnosti. Na primjer, kada uči pjesmu, učitelj oblikuje učeničke vokalne i zborske vještine; kako bi svirali melodiju, ritmičku pratnju na dječjim glazbalima, učenici moraju svladati najjednostavnije tehnike i sposobnost zajedničkog sviranja na tim instrumentima. U svakom slučaju, majstorstvo izvođačkih vještina treba biti podređeno umjetničkim zadacima usmjerenim na otkrivanje i utjelovljenje glazbene slike djela. Istodobno, ovladavanje vještinama sredstvo je za postizanje cilja - umjetničko izvođenje glazbenog djela. Jedinstvo umjetničkog i tehničkog u radu na djelu postiže se pod uvjetom razvoja kreativne inicijative učenika. Njihovo sudjelovanje u stvaranju ideje za izvedbu djela aktivira maštu i istodobno pridonosi spoznaji činjenice da su izvođačke vještine i sposobnosti neophodno sredstvo za postizanje izražajne, umjetničke izvedbe djela. Načelo jedinstva razvoja modalnog, ritmičkog osjećaja i osjećaja forme trebalo bi temeljiti različite vrste glazbenih aktivnosti. Zahvaljujući složenom i dosljednom razvoju glazbenih sposobnosti, školarci formiraju ideje o principima razvoja glazbe, izražajnosti elemenata glazbenog govora, izražajnim mogućnostima glazbenih oblika. Primjerice, formiranje ideja o varijacijskom obliku među učenicima događa se na temelju aktiviranja modalnog, ritmičkog osjećaja u procesu prepoznavanja promjena u temi.

Glazbena nastava u srednjoj školi, bilo da se radi o nastavi ili izvannastavnim aktivnostima, usmjerena je na razvoj sposobnosti učenika da osjećaju, razumiju, vole, cijene fenomene umjetnosti, uživaju u njima, stvaraju glazbene i umjetničke vrijednosti najbolje od svojih mogućnosti i kreativnosti. Kao što znate, glazbena kultura učenika integrativna je osobina ličnosti čiji su glavni pokazatelji:

glazbeni razvoj (ljubav prema glazbenoj umjetnosti, emocionalni odnos prema njoj, potreba za raznim glazbenim uzorcima), glazbeno promatranje (u značenju koje je B.V. Asafiev pridavao ovom konceptu); glazbeno obrazovanje (ovladavanje nekim vrstama glazbenih aktivnosti, stjecanje znanja iz povijesti umjetnosti, iskustvo stvaralačke djelatnosti i formiranje emocionalnog i vrijednosnog stava prema umjetnosti i životu, "otvorenost" za novu glazbu, nova znanja o umjetnosti, prisutnost glazbenih i estetskih ideala, umjetnički ukus, kritički, selektivni odnos prema raznim glazbenim pojavama).

Najviši cilj školskog glazbenog obrazovanja je prenošenje pozitivnih duhovnih iskustava generacija koncentriranih u glazbenoj umjetnosti. Praksa glazbenog obrazovanja pokazuje da se dubok prodor u ideje umjetničkih djela postiže samo ako učenik u njemu može vidjeti nešto za sebe značajno, nešto što zadovoljava njegove unutarnje potrebe i nade, kada je moguće postići korelaciju sadržaja djela napisanog davno. s duhovnim pogledom današnjeg slušatelja. Klasična glazba ima ovu priliku. Voljeti glazbu znači osjećati potrebu za komunikacijom s njom, iskusiti radost, uzbuđenje, tugu, slušati je. Razumjeti glazbu znači svjesno je percipirati, svjestan njezinog sadržaja. Doista, postoji uska veza između ovih koncepata; „Razumjeti“ i „voljeti“, percipirati svjesno i emocionalno, kako biste dublje doživjeli i osjećali glazbu.

U današnje vrijeme djeca slušaju glazbu različitih žanrova. Ali ne može biti alarmantno da djeca malo znaju o klasičnoj glazbi, a ponekad je uopće ne percipiraju. Ali klasična je glazba najbolje, vremenom odabrano nasljeđe čovječanstva. Smisleno slušanje glazbe, proučavanje značajnih glazbenih djela aktiviraju razmišljanje, pamćenje, pažnju; razvijati osjetilnu spoznaju - osjet i percepciju; ojačati mentalno zdravlje djece. To je odavno dokazala glazbena psihologija koja je kao znanost nastala u dubinama filozofije. Čak su i drevni mislioci, razmišljajući o zakonima svjetskog poretka i društvenom životu, iznijeli niz važnih zapažanja i zaključaka u vezi s ulogom i značajem glazbe u javnom životu.

Istraživači potvrđuju blagotvorne učinke slušanja klasične glazbe ne samo na mentalne sposobnosti čovjeka, već i na razvoj njegovog mozga u cjelini. Kao rezultat istraživanja grupe profesionalnih glazbenika, kao i ljudi koji su u djetinjstvu slušali klasičnu glazbu, utvrđeno je da imaju izvrsno pamćenje i sposobnost poznavanja jezika. Uz to, znanstvenici su otkrili da glazbenici imaju 5% više malog mozga od ne-glazbenika. Upravo je taj dio mozga odgovoran za koordinaciju pokreta koji "sluša" i osjeća glazbu! Glazbena psihologija predlaže upotrebu glazbe u zdravstvene svrhe, nudeći je i za slušanje, i za izvođenje i stvaranje. Sposobnost glazbe da izravno utječe na emocionalno stanje osobe pruža duboka iskustva u procesu njegove percepcije i izvođenja.

3. Freud je tvrdio da kada osoba u životu oko sebe ne pronađe priliku da zadovolji svoje potrebe, pokušava to učiniti u svojim maštarijama. Kada slušate glazbu, oslobađa se osobna napetost koju uzrokuje život i osoba postaje lakša. Aristotel objašnjava učinak glazbe na primjeru religioznih napjeva koji "djeluju na uzbudljiv način na dušu i donose ljudima kao da su ozdravljenje i čišćenje".

Slušajući neko glazbeno djelo, ne opažamo zasebno njegovu melodiju, ritam, ton, sklad, već - glazbu u cjelini, generalizirajući na slici pojedinačna izražajna sredstva. Kad slušamo neko glazbeno djelo i kažemo od prvih taktova, ovo je Chopin, a ovo je Beethoven, čime izvodimo čin kategorizacije, upućujući ono što čujemo na određene ere, stilsku režiju, skladatelja. Također možemo definirati žanr djela - simfonijski ili komorni, prirodu umjetničke slike - lirsku ili herojsku, sredstva kojima se otkriva sadržaj ove slike.

Napuštanje umjetnosti niskog stupnja može se dogoditi ne samo poboljšanjem glazbenog obrazovanja, već i stvaranjem uvjeta koji vode do visokog samopoštovanja pojedinca i formiranja pozitivnog ja. Stoga nije slučajno da je toliko toga zajedničkog u percepciji ozbiljne glazbe s meditacijom, koja se podrazumijeva kao „intenzivna, prodorna misao, uronjenje u neki predmet, ideju itd., Postignuta fokusiranjem na jedan objekt i uklanjanjem svih čimbenika koji raspršuju pažnju“.

Razviti glazbenu percepciju znači naučiti slušatelja da osjeća osjećaje i raspoloženja koja izražava skladatelj kroz igru \u200b\u200bzvukova posebno organiziranih; uključiti slušatelja u proces aktivnog sustvaranja i suosjećanja s idejama i slikama. Da biste mogli slušati ozbiljno glazbeno djelo, potrebno je imati dovoljnu razinu razvoja posebnih glazbenih sposobnosti - sluha, pamćenja, razmišljanja, mašte. Svi se oni razvijaju u procesu svrhovitih glazbenih studija, kao što su: pjevanje u zboru, ritmika, slušanje istih glazbenih djela, učenje melodijskih tema koje se nalaze u komadu koji se sluša, proučavanje biografija skladatelja i posebnosti njihovog stvaralačkog puta. Razvoj percepcije pretpostavlja sposobnost izoliranja pojedinih glazbenih izražajnih sredstava od općeg tkiva - melodije, harmonije, teksture, tempa, ritma i još mnogo toga; svladavanje principa kreativne transformacije i odražavanja stvarnosti u zvukovima glazbe; prepoznavanje udruga koje su uzrokovane ovim ili onim sredstvom. Kad slušatelj opazi neko glazbeno djelo i ono ga duboko zarobi, idealno je što se dogodi da L.S. Vygotsky je čudo umjetnosti nazvao, a američki psiholog A. Maslow - "vrhunskim iskustvom". U trenutku kada doživljava "vrhunsko" iskustvo, osoba, prema A. Maslowu, doživljava svoje jedinstvo sa Univerzumom. Prelazi granice vlastitog Ja i svijet osjeća kao svoj prirodni nastavak. U trenutku "vrhunca" osoba stječe posebnu percepciju - stvari vidi kao da su prvi put, u njihovoj jedinstvenosti, jedinstvenosti. Takva iskustva potiču želju za kreativnošću i doprinose rastu čovjekove osobnosti.

Glazbena mašta djeluje na polju glazbenih i slušnih predstava, u procesu unutarnjeg sluha. Rad mašte može se odvijati ili "mentalnim" ili "umjetničkim" putem, ali u oba slučaja skladatelj, izvođač, slušatelj mora biti u mogućnosti prenijeti se u drugi svijet, različit od onoga što nas okružuje. Svijest o utjecaju glazbenog djela pridonosi otkrivanju njegovog sadržaja, akumuliranju glazbenog iskustva od strane učenika, što utječe na naknadnu komunikaciju s glazbom. Pojačava njegov utjecaj, obogaćuje duhovni svijet učenika, njihove osjećaje, misli, iskustva. Zahvaljujući korištenju načela jedinstva osjećajnoga i svjesnog u glazbenom obrazovanju, učenici razvijaju sposobnost vrednovanja opaženog i tako se odgajaju njihovi interesi i ukusi. Glavno sredstvo za postizanje ovog cilja su stalni i sustavni susreti učenika s glazbom, razvoj njihove potrebe za visokim uzorcima umjetničkog stvaralaštva na toj osnovi. U procesu školske glazbene nastave učenici se upoznaju s glazbenim djelima, analiziraju opći karakter, raspoloženje glazbe, značenje različitih elemenata glazbenog govora u njihovoj ukupnosti.

Glavni cilj glazbene nastave u školi je probuditi zanimanje učenika za glazbu, a na temelju ovog razvoja imaju sposobnost osjećati, razumjeti, voljeti i cijeniti glazbena djela, uživati \u200b\u200bu njima, osjećajući potrebu za sustavnom komunikacijom s glazbom. Uz ovaj odgojni zadatak od velike su važnosti i odgojni zadaci. Potrebno je da školarci sustavno i dosljedno akumuliraju iskustvo, dojmove iz komunikacije s visokom umjetnošću, od razreda do razreda, da savladaju glazbeno znanje, bez čega je nemoguće duboko razumijevanje glazbenih djela. S tim u vezi, kroz sve godine studija prolaze glavne kognitivne teme, čiji razvoj uključuje upoznavanje uzoraka profesionalne i narodne glazbe s vodećim samostalnim glazbenicima i glazbenim skupinama; s glazbenim žanrovima, oblicima.

Razvoj percepcije glazbe najvažniji je zadatak glazbenog obrazovanja školaraca, a javlja se u procesu svih vrsta glazbenih aktivnosti. Percepcija glazbe na satu samostalna je aktivnost na satu. Definira se kao slušanje ili slušanje-percepcija. Studenti se upoznaju s glazbenim djelima koja su složenija nego što ih sami mogu izvesti. Međutim, postupak slušanja takvih djela nije ograničen na upoznavanje s glazbom. Važno je oblikovati vještine i sposobnosti učenika neophodne za njihovu punopravnu percepciju glazbenih djela, razviti njihov interes i glazbeni ukus. Osnova za odgoj glazbenog ukusa u školaraca su umjetnički vrijedna djela i aktivna glazbena aktivnost usmjerena na njihovo savladavanje. Ispravno organizirano slušanje glazbe, razne metode aktiviranja percepcije (na primjer, pokretom, sviranjem najjednostavnijih glazbenih instrumenata, kao i vokalizacija tema) pridonose razvoju interesa učenika, formiranju njihovih glazbenih potreba.

Glazbena percepcija složen je proces koji se temelji na sposobnosti da se glazbeni sadržaj čuje i doživi kao umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Glazba ima kompleks izražajnih sredstava. Ovo je skladno skladište, timbar, tempo, dinamika, ritam metroa, oni prenose raspoloženje, glavnu ideju djela, izazivaju asocijacije na životne fenomene, na ljudska iskustva.

Percepcija glazbenih slika nastaje uslijed svojevrsne kreativne aktivnosti slušatelja, jer uključuje njegovo vlastito iskustvo (glazbeno, slušno i životno). Kao rezultat toga, ideja djela doživljava se kao nešto intimno. Zbog toga muzikolozi tvrde da je slušanje glazbe intenzivno djelo srca, uma i posebne kreativnosti. Prije svega, važno je djeci usaditi elementarne vještine opažanja glazbenih struktura, jer za slušatelja, lišenog osjećaja percepcije forme, koji je ne osjeća u zadanoj skladbi, glazba "ne završava, već prestaje". Inače, analiza glazbenih djela produbljuje njihovu emocionalnu percepciju. Glumaći je glazba sposobna uzbuditi, oduševiti, pobuditi zanimanje. Radost i tuga, nada i razočaranje, sreća i patnja - sav taj raspon ljudskih osjećaja, prenijet u glazbi, učitelj bi trebao pomoći djeci da čuju, dožive i shvate. Učitelj stvara sve uvjete za ispoljavanje emocionalnog odgovora učenika na glazbu. Tek tada ih dovodi do ostvarenja sadržaja djela, izražajnih elemenata glazbenog govora i kompleksa izražajnih sredstava. Zahvaljujući tome, rad snažnije utječe na osjećaje i misli djece. Razvijaju vještine kulturnog slušanja, sposobnost rasuđivanja o glazbi, odnosno estetske ocjene njezina sadržaja. Učitelj na razne načine nastoji djeci donijeti radost u glazbi. To u velikoj mjeri ovisi o radovima korištenim u lekciji. Morali bi biti umjetnički vrijedni, maštovito fascinantni, sadržajno bliski djeci, dostupni jezikom i istodobno bi trebali zadovoljiti potrebe učenika za komunikacijom s lijepim.

Priprema školaraca za emocionalnu percepciju glazbe može se provesti različitim metodama i tehnikama. To uključuje uvodnu riječ učitelja, uporabu djela drugih vrsta umjetnosti, vokalizaciju instrumentalnih tema. Jedno od obilježja umjetničkog razmišljanja je njegova slikovitost, a slika je uvijek povezana s holističkim prikazom predmeta. Uz pomoć senzacija koje predstavljaju naši analizatori, možemo vidjeti, slušati, razabrati što se događa u svijetu oko nas. Razni analizatori međusobno djeluju tijekom svog rada, prodiru jedni u druge, sintetiziraju i razvijaju sluh u boji. Osjećaj ritma povezan je s općom ravnotežom u živčanom sustavu procesa inhibicije i pobude. Na temelju formalnih znakova tempa i načina glazbenog djela moguće je prepoznati specifično raspoloženje koje ono prenosi.

Prema istraživanju učenika srednje razine, može se suditi o glazbenim preferencijama učenika. Glazbene preferencije školaraca povezane su sa socijalnim statusom njihove obitelji, koji se određuje razinom obrazovanja roditelja i njihovim zanimanjem. Djeca iz obitelji s visokim statusom često imaju najzreliji i društveno najcjenjeniji stav prema kulturnim objektima. Ovi učenici imaju 1,5 puta veću vjerojatnost da će pokazati pozitivne emocije kad percipiraju klasičnu glazbu. U odnosu na hard rock, negativne ocjene učenika iz obitelji s visokim socijalnim statusom očituju se dvostruko češće od učenika iz obitelji s niskim socijalnim statusom. Glazbena percepcija također je povezana s akademskim izvođenjem. Oduševljenje i samopouzdanje prilikom slušanja hard rocka doživljava 17% odličnih učenika, 26 - dobrih učenika i 66% onih koji nisu uspješni. Niti jedan od posljednjih ne doživljava negativne emocije iz djela ovog žanra. Ali takva je iskustva primijetilo 20% izvrsnih učenika i 24% dobrih učenika. Može se pretpostaviti da ovaj žanr ima posebnu kompenzacijsku funkciju, koja se aktualizira u iskustvima životnih poteškoća ili neuspjeha. " Izvrsni i dobri učenici daju dvostruko više pozitivnih ocjena ruske narodne pjesme od onih koji su navedeni među neuspješnima. U odnosu na autorsku amatersku pjesmu, najviše je pozitivnih odgovora djece koja aktivno sudjeluju u društvenom životu škole. Pokazalo se da procjena glazbenih žanrova ovisi o spolu. Među djevojčicama je klasična glazba pozitivno ocijenjena 1,5 puta češće nego među dječacima. Suprotna slika uočava se pri ocjenjivanju tvrde stijene. Pozitivna ocjena rock glazbe i njezina značajna preferencija u strukturi glazbenih interesa mogu ukazivati \u200b\u200bna prevlast zaštitnih reakcija povezanih s nadoknadom pozitivnih emocija koje se ne primaju u dodiru sa okolnom stvarnošću. Studenti iz iste neformalne skupine imaju iste glazbene interese. Na primjer, svaki razred ima opće glazbene preferencije koje su jedinstvene za ovu skupinu djece.

U prvoj fazi razvoja, neiskusni slušatelj uglavnom opaža "vanjski sloj" glazbenog djela. Na sljedećim ostvaruje pojedinačne detalje i fragmente kompozicije. U skladu s metodologijom i osobenostima percepcije, koristim na satima sljedeći redoslijed razumijevanja glazbenog djela u procesu njegove percepcije:

Koji se osjećaji prenose u predloženoj glazbi? Koje su vam se epizode najviše svidjele?

Razvoju maštovitog razmišljanja olakšava potraga za imenom koje se mora odabrati prema glazbi koju slušate.

Na satovima 5-8. Razreda već govorimo o definiranju glavne ideje djela. Možete pitati studente:

Ako je ovo dio softvera, možete zatražiti:

Odgovori na ova pitanja natjeraju studente da razmišljaju o univerzalnim vrijednostima koje su utjelovljene u zvukovima glazbe. Razumijevanje ovih vrijednosti dovodi do moralnog uzdizanja osobnosti učenika.

Na studente uvelike utječe ne samo glazba, već i osobnost samog skladatelja. Često dečki sami postavljaju pitanja o autoričinom životu.

Pitanja za studente ovdje mogu biti sljedeća:

Koji stav i percepcija svijeta razlikuje glazbu ovog skladatelja? Kakav je njegov odnos prema njegovim likovima? Ponaša li se prema njima sa simpatijom, humorom, patnjom ili ironičnim smiješkom?

Sljedeća pitanja zahtijevaju samootkrivanje učenika, za što nije uvijek spreman:

Na kakve životne događaje podsjeća ova glazba? Kakva sjećanja i nade budi? Što biste željeli raditi nakon slušanja ove glazbe?

Svi kreativni zadaci izvode se u određenom slijedu. Primjerice, u osnovnoj školi, kako bi pronašla izražajne pokrete koji odgovaraju glazbi, djeca prvo slušaju neko djelo, otkrivaju njegov karakter, glazbena izražajna sredstva i oblik. Tada planiraju moguće opcije za određene pokrete. O ideji se raspravlja kolektivno ili se razmatra pojedinačno i dopunjava. Rezultat kreativne odluke je izražajna izvedba skladbe. U prvom razredu koristim orkestar buke od dostupnih alata: drvene kocke, metalne žlice, papir (šuštanje) itd.

Pri ocjenjivanju izvršenog zadatka potrebno je uzeti u obzir stupanj razumijevanja glazbene slike, želju za poboljšanjem kompozicije u procesu skladanja, sposobnost "autora" da je izrazi.

Izvodeći zadatke ove vrste, djeca uče razumjeti i uspostaviti odnos između glazbene slike i sredstava za njezino utjelovljenje.

Slušanje koristim i kada učim nove pjesme. Ali prvo, dečki pjevaju svoje verzije pjesme, a tek onda predlažem originalnu izvedbu kako se ne bi stvorio stereotip i predložak. Tako studenti dobivaju više mogućnosti za kreativno razmišljanje i lakše uočavaju već poznato djelo.

Dakle, emocionalno svjesna percepcija glazbenog djela doprinosi dubljem prodiranju u njegov sadržaj i razumijevanju njegove ideje. Svaki učenik, imajući svoje glazbeno iskustvo i individualne karakteristike, percipira glazbeno djelo na svoj način. Istodobno, percepcija glazbene slike ovisi o njegovim glazbenim i kreativnim sposobnostima.

Književnost:

N.N. Kondratyuk, „Glazba u školi. Igre, natjecanja, suvremene metode ", metodološki priručnik, Kreativni centar" Sfera ", Moskva 2005.
D.B. Kabalevsky, "Program za srednje škole", 2005.
Yu.B. Aliev, "Program", 1993
N.M. Chernoivanenko, L.G.D. Mitriev, "Metodologija glazbenog obrazovanja", 1989.
T.I. Naumenko, V.V. Aleev, "Glazba", 2000.
A.Vo, „Klasična glazba. Nova percepcija ", 1997 .;

Jedno od područja glazbene psihologije je psihologija glazbene percepcije. Razvoju ovog problema uvelike su pridonijeli i ruski muzikolozi i teoretičari - B.L. Yavorsky, L.A. Mazel, E.V. Nazaikinsky, V. V. Medushevsky (55, 27, 32, 29) i psiholozi - B. M. Teplov, S. N. Beljaeva-Instyplyarskaya i drugi (49, 9).

U programu Glazba u školi percepcija glazbe smatra se osnovom za formiranje glazbene kulture školaraca. Stoga su vrlo važne psihološke i pedagoške karakteristike koncepta "percepcije" i specifične karakteristike percepcije glazbe.

Percepcija je holistički odraz predmeta, situacija i događaja koji se događa kada su fizički podražaji izravno izloženi receptorskim površinama osjetilnih organa. Zajedno s procesima osjeta, percepcija pruža izravnu osjetilnu orijentaciju u okolnom svijetu. Budući da je neophodan stupanj spoznaje, uvijek je u manjoj ili većoj mjeri povezan s razmišljanjem, pamćenjem, pažnjom, usmjeren je motivacijom i ima određenu emocionalnu i afektivnu boju (31).

U ruskoj psihologiji, A. V. Zaporozhets, A. N. Leontiev, S. L. Rubinshtein i drugi bavili su se problemima percepcije (20, 25, 44, 45).

S.L. Rubinstein u svom djelu "Temelji opće psihologije" napominje da je percepcija osjetilni odraz predmeta ili fenomena objektivne stvarnosti koji utječe na naša osjetila. Percepcija osobe nije samo osjetilna slika, već i svijest o objektu koji se izdvaja iz okoline, suprotstavljajući se subjektu (44).

U radu se posebna pažnja posvećuje umjetničkoj percepciji i njezinoj povezanosti s aktivnostima (44, str. 139). Proces umjetnikove percepcije stvarnosti i proces prikazivanja opaženog ne mogu se međusobno odvojiti: ne samo da je kreativnost uvjetovana njezinom percepcijom, već je i sama percepcija u određenoj mjeri uvjetovana slikom onoga što je umjetnički percipirao; podliježe uvjetima slike i transformira se u skladu s njima. Proces umjetničkog prikazivanja i proces umjetničke percepcije tvore međusobno cjelovito jedinstvo.

Istodobno, Rubinstein S.L. primjećuje da percepcija nije povezana samo s akcijom, s aktivnošću, već je i sama specifična kognitivna aktivnost uspoređivanja, koja korelira osjetilne kvalitete predmeta koji u njoj nastaju. “U percepciji se osjetilne osobine kao da se izvlače iz predmeta kako bi se na njega odmah moglo uputiti. Percepcija je oblik spoznaje stvarnosti “(44, str. 141).

Također, S. L. Rubinshtein primjećuje da osjetilni i semantički sadržaj percepcije nisu usporedo: jedno se vanjski ne nadmeće s drugim; međusobno se uvjetuju i međusobno prožimaju. Prije svega, semantički sadržaj, razumijevanje objektivnog značenja temelji se na osjetilnom sadržaju, proizlazi iz njega i nije ništa drugo nego razumijevanje objektivnog značenja datog senzualnog sadržaja (45).

Zauzvrat, svijest o značenju opaženog pojašnjava njegov senzualno vizualni sadržaj. (43, str. 150).

„Istodobno, ovisno o značaju opaženog za osobnost, ono ostaje ili samo više ili manje bezlično objektivno znanje ili je uključeno u osobni nivo iskustva. Od jednostavnog opažanja postaje u potonjem slučaju iskusan, testiran, ponekad pretrpljen: u ovom slučaju, on ne samo da otkriva jedan ili drugi aspekt vanjskog svijeta, već je uključen u kontekst osobnog života pojedinca i stječući u njemu određeno značenje, ulazi u samu formaciju osobnosti kao više ili manje značajan čimbenik “(44, str. 140).

Percepcija ne ovisi samo o iritaciji, već i o samom subjektu koji opaža: percepcija uvijek utječe na osobnost opažatelja, njegov stav prema opaženom, potrebe, interese, težnje, želje i osjećaje

Ovisnost percepcije o sadržaju mentalnog života osobe, o karakteristikama njegove osobnosti naziva se apercepcija. Kad se fenomen opazi, aktiviraju se i tragovi prošlih percepcija. Stoga je prirodno da isti predmet različiti ljudi mogu percipirati i reproducirati na različite načine.

Sadržaj percepcije određuje se i zadatkom koji je postavljen pred osobu i motivima njezine aktivnosti. Primjerice, slušajući glazbeno djelo koje izvodi orkestar, osoba doživljava cijelu glazbenu tkaninu kao cjelinu, ne ističući zvuk svakog instrumenta u njoj. To se može učiniti samo postavljanjem cilja da se istakne zvuk instrumenta. Tada će zvuk ovog instrumenta postati objekt percepcije, a sve ostalo će biti pozadina percepcije.

Značajan čimbenik koji utječe na sadržaj percepcije je stav subjekta. U procesu percepcije uključene su i emocije koje mogu promijeniti sadržaj percepcije.

Prema S. L. Rubinsteinu, percepcija obično nikada nije isključivo pasivna, već samo kontemplativni čin. Emotivni stav kao da regulira i boji opaženo, neke značajke čini svijetlim i konveksnim, a druge ostavlja zasjenjenima u sjeni. Utjecaj interesa i osjećaja očituje se u percepciji, prvo u obliku nehotične pažnje, ali percepcija se može provoditi na različitim razinama. Ako se na nižim razinama proces percepcije odvija spontano, "gravitacijom", bez obzira na svjesnu regulaciju, tada se u svojim najvišim oblicima povezanim s razvojem mišljenja percepcija pretvara u svjesno reguliranu aktivnost promatranja.

U modernoj psihologiji postoji niz različitih teorija koje objašnjavaju „mehanizam“ percepcije glazbe. Njemački istraživač A. Welleck u knjizi "Glazbena psihologija i glazbena estetika", razvijajući ideje E. Kurta, formulirao je "zakon parsinomije", prema kojem percepcija, budući da je aktivan proces, djeluje prema principu anticipativne refleksije. Slušatelj gradi hipotezu za nastavak glazbene misli, polazeći od općih načela izgradnje cjeline, u kojoj je ulomak djela koji zvuči u određenom trenutku dio cjeline. A. Welleck i drugi predstavnici geštalt psihologije obogatili su glazbenu znanost idejama o integritetu, slikovitosti, strukturnoj organizaciji, postojanosti (16).

L.S. Vygotsky je interpretirao glazbenu percepciju u skladu s glavnim odredbama teorije interiorizacije: prijelaz vanjskih oblika funkcioniranja sluha (pjevanje, sviranje, ritmički pokreti) u skrivene, zamišljene radnje unutarnjeg sluha. (14, str. 51)

Teorija stava gradi se na premisi da percepcijom upravlja perceptivni stav. V.V. Meduševski razlikuje aksiološke i identifikacijske stavove (29, str. 14):

postavka vrijednosti određuje odnos slušatelja prema glazbenom djelu, procjenu njegove usklađenosti s estetskim ukusima i potrebama.

Identifikacijski stav je kompleks znanja slušatelja o glazbenom jeziku koji se koristi u djelu: stilu, izražajnim sredstvima itd. Ovo gledište kombinira čisto psihološke aspekte s određenim muzikološkim uključenjima. S tim u vezi, V. V. Meduševski definira percepciju glazbenog djela kao složenu povijesno i društveno određenu aktivnost koja se sastoji od različitih procesa: kognitivnog, emocionalnog, emocionalno-evaluacijskog (29).

V. Ostromensky uvodi definiciju "glazbene percepcije" kroz koncept "estetske percepcije", koju definira kao složeni deterministički postupak loma estetskog sadržaja djela u prizmi općeg i umjetničkog iskustva osobe.

Estetski koncept osobne je naravi, budući da je u određenoj mjeri neovisan u odnosu na percipirani objekt, uvijek uključuje i element vrednovanja. (34, str. 110)

Prvo svojstvo naziva se emocionalnost percepcije. U svom najopćenitijem obliku, ovo se svojstvo može formulirati na sljedeći način: "Slušajući glazbu, osoba se može zaraziti svojim raspoloženjem." Glazba "prema B. Asafijevu i L. Movelu, oblik je umjetnosti čiji jezik u većoj mjeri od jezika ostalih vrsta umjetnosti utječe na emocionalnu sferu osobe, stoga sadržaj glazbe može biti sve što u njoj može probuditi osjećaje. (8, str. 41)

Najjednostavnije iskustvo ima mnogo značenja, a u njegovo buđenje uključeni su razni resursi psihe. Glazba kroz razne kombinacije intonacija (uzastopna superpozicija, modifikacija, suprotstavljanje) uvodi slušatelja u svijet strasti i iskustava. Privremena priroda glazbe omogućuje prenošenje događaja koji se javljaju u njihovom naprijed.

U osjećajima se, prema definiciji V. V. Meduševskog, mogu razlikovati dvije strane: (29, str. 44)

- sadržaj osjećaja;
-senzualno i emocionalno stanje.

„Emocije ili aktiviraju percepciju ili je inhibiraju; ili misli žure, pregaze jedna drugu ili razmišljanje prestaje. "

Obje strane strukture osjećaja dostupne su glazbenom izričaju. Između ostalih umjetnosti, glazbu odlikuje posebna snaga izravnog emocionalnog utjecaja, povezana s njenom sposobnošću ne samo da opiše situaciju osjećaja, već je, recimo, i reproducira iznutra.

Glazba je posebno sredstvo komunikacije među ljudima, a osjećaji probuđeni njome, prema V. Ostromensky, način su za ponovno stvaranje različitih životnih pojava. Neraskidiva veza između glazbe i života u središtu je jednog od vodećih principa programa Glazba u školi - principa povezivanja glazbe sa životom. Povezanost glazbe i života, njezini se različiti aspekti otkrivaju u svim fazama obrazovanja zahvaljujući temama programa, ključnim znanjima o glazbi, upoznavanju s određenim djelima (34).

Drugo svojstvo glazbene percepcije je cjelovitost i slikovitost percepcije. Osoba doživljava neko glazbeno djelo u cjelini, ali to se provodi na temelju percepcije izražajnosti pojedinih elemenata glazbenog govora, melodije, harmonije, ritma, tembra itd. Osnova za emocionalnu percepciju glazbe je prije svega vitalni sadržaj koji glazbena slika nosi.

Asimilacija skladateljeva stila slijedi put shvaćanja raspona glazbenih slika najkarakterističnijih za određenog skladatelja. „Proces percepcije glazbe proces je oblikovanja glazbene slike“ (7, str. 72). Aktivna percepcija glazbene slike pretpostavlja jedinstvo dviju strana - objektivne i subjektivne, tj. ono što je svojstveno umjetničkom djelu i one asocijacije koje nastaju u umu slušatelja na temelju glazbene slike. Što su subjektivne ideje dublje, to je percepcija bogatija i potpunija.

Mnogo se pozornosti u programu poklanja cjelovitosti i slikovnosti glazbene percepcije ((Glazba u školi. “Kroz sve lekcije, počevši od prvog razreda, upoznavanja s glazbom, slušanja, izvođenja i razmišljanja o njoj, djeca se upoznaju s raznim glazbenim slikama: od vrlo jednostavnih ("Tri djevojke") na slike ogromnog unutarnjeg sadržaja (slika rata, domovine, izvanrednih ličnosti).

Treće svojstvo je značajnost glazbene percepcije. L.S. Vygotsky je napisao: „Tvrdim da kognitivne operacije nazvane razmišljanjem nisu privilegija mentalnih procesa koji se javljaju iznad i ispod percepcije, već su važni sastojci same percepcije. Mislim na takve operacije kao što su aktivno istraživanje, odabir, asimilacija glavne stvari, pojednostavljivanje, rješavanje problema, kao i kombiniranje, raskomadavanje, postavljanje u kontekst. Očigledno nema takvih procesa razmišljanja koji se ne bi mogli realizirati, barem u principu, u percepciji. " (16, str. 83).

Percepcija je prvi korak u bilo kojem misaonom procesu. "Sluh na takav način da se cijeni umjetnost već je intenzivna pažnja, što znači mentalni rad, nagađanja" B. Asafiev (6, str. 71)

U glazbenom se razmišljanju sve vrste mišljenja odvijaju kao kognitivni proces (vizualno-djelotvorni, vizualno-figurativni, verbalno-logički); uključene su i sve operacije i oblici razmišljanja, na primjer:

-usporedba (promjena teme u varijacijama, promjena teme u razvoju itd.);
- analiza i sinteza (odabir izražajnih sredstava, pojedinačnih slika, dijelova itd.);
- apstrakcija (praćenje u djelu, na primjer, samo dinamički razvoj);

klasifikacija i generalizacija (dodjeljivanje djela određenom žanru, djelo jednog ili drugog skladatelja itd.);

ekstrapolacija (s određenim slušnim iskustvom postaje moguće predvidjeti razvoj, vrhunac i propadanje napetosti itd.)

Nema smisla govoriti o bilo kakvom utjecaju glazbe na duhovni svijet djece i adolescenata, ako nisu naučili doživljavati glazbu kao značajnu umjetnost koja nosi osjećaje i misli neke osobe, životne ideje i slike.

Formiranje glazbene kulture školaraca pretpostavlja odgoj u njima sposobnosti, s jedne strane, „u hodu“, nakon jednog slušanja, dokučiti ono najvažnije u velikom broju različitih skladbi (nakupljanje slušnog iskustva), a s druge strane, duboko prodrijeti u relativno mali broj najznačajnijih djela puno slušajući i analizirajući ih.

Četvrto svojstvo glazbene percepcije je asocijativnost. Glazba kod slušatelja može izazvati razne emocionalne, figurativne, vizualne, semantičke, motoričke i čisto glazbene asocijacije.

Prostorne asocijacije od velike su važnosti za razvoj glazbene percepcije. E. Nazaikinsky vjeruje da postoji razlog vjerovati da presijecanje djelovanja različitih osjetila u percepciji prostora i vremena stvara osnovne psihofiziološke preduvjete za raznolike transformacije vremenskog i prostornog, uočene u umjetničkim djelima, da mnoga umjetnička sredstva koja omogućuju jezik samo slušni modalitet da stvori dojam figurativne cjelovitosti izgovora (32).

Iz prakse je poznato da i terminologija i glazbena notacija pridonose nastanku prostornih analoga u percepciji glazbe. Za neiskusnog slušatelja glazbeno se djelo pojavljuje kao složeni zvučni signal. A glavni trag za njega bit će metaforične prostorne definicije različitih glazbenih elemenata koje je razvila glazbena teorija: „visina“, pokret „gore-dolje“, mjesto različitih glasova, kao i vježbe (razni elementi glazbe: diferencijacija pokreta, izvođenje, pjevanje pokreta, igre itd.) .P.).

Suvremena istraživanja pokazuju da u ranim fazama razvoja glazbene percepcije važnu ulogu igraju vanjski pokreti: pjevanje melodije, pokazivanje omjera visine rukom, pokret i sviranje uz glazbu - to pridonosi stvaranju glazbene slike u cjelini i njenih detalja. (17, str. 56)

Podaci iz ovih i drugih studija o ulozi prostornih asocijacija u procesu percepcije glazbe odražavaju se u nastavnoj metodologiji predmeta "Glazba". S djecom pokušavaju ne samo prikazati kretanje melodije, već i, na primjer, pomicanjem ruke da pokažu "karakter melodije" (kružni pokreti - valcer).

Peto svojstvo percepcije je selektivnost. S obzirom na glazbenu percepciju, selektivnost može biti:

-namjerno: na primjer, odabir zvučne glazbe iz ulične buke;
- proizvoljan: odabir pojedinih glazbenih elemenata (najčešće je za to potrebno određeno iskustvo u analizi glazbenih djela).

Za proizvoljnu selektivnost glazbene percepcije neophodna je aktivnost glazbenog uha i razmišljanja. Uz to, selektivnost se može predstaviti u smislu davanja prednosti određenom glazbenom stilu, žanru itd. Ova vrsta selektivnosti služi kao osnova za formiranje umjetničkog ukusa.

Šesto svojstvo je postojanost glazbene percepcije. Ovo je svojstvo karakteristično za sekundarno opažanje i prepoznavanje. Slušna postojanost usko je povezana s vizualnom postojanošću (postojanost veličine, oblika, boje). U odnosu na glazbenu percepciju, možemo reći da se postojanost izražava u relativnoj postojanosti percepcije melodije, metro ritma, harmonije i, možda, teksture. Ostala glazbena izražajna sredstva mogu se razlikovati. "Uho radosno pozdravlja povratak teme u izvornom obliku." B. Asafiev (6, str. 23)

Svako od opisanih sredstava glazbene percepcije nužan je uvjet za puni razvoj glazbenog djela. Uz to, prema našem mišljenju, potrebno je primijetiti još jednu komponentu, bez koje je percepcija glazbe, ako je moguće, izuzetno osiromašena. Govorimo o sposobnosti slušatelja da sustvara, u čemu takav mentalni proces poput mašte igra ogromnu ulogu.

Percipirajući neko glazbeno djelo, slušatelj, zahvaljujući svojoj mašti, stvara na temelju svojih ideja o glazbi sliku konkretnog glazbenog djela koje se trenutno sluša. Mašta slušatelja nakon percepcije stvara vlastitu, subjektivno obojenu, novu "verziju" slike koju je stvorio skladatelj

Dakle, proces percepcije glazbe možemo nazvati sustvaranjem slušatelja i skladatelja - pratnjom i unutarnjom rekreacijom sadržaja djela od strane slušatelja; empatije, obogaćene vlastitim životnim iskustvima i osjećajima. Sposobnost kreativnog doživljavanja glazbe igra ulogu vodeće komponente.

Proces sustvaranja u glazbenoj percepciji detaljno se razmatra u studijama V. Ostromenskog. Smatra da je "glazbena percepcija kao sposobnost estetskog znanja o okolnoj stvarnosti, utjelovljena u glazbenim slikama, neodvojiva od kreativnosti". (34, str. 64)

Analitički pristup subjektivnoj slici slušanja pokazuje da se temelji na izravnim dojmovima percipirane glazbe i subjektivnim idejama koje nastaju tijekom njezine percepcije.

Subjektivno razumijevanje glazbenih slika, kako je vjerovao V. Ostromensky, temelji se na izravnom interesu subjekta percepcije. Slušatelj mora postojati s estetskim sadržajem opaženog djela, koji se mora izravno odnositi na njega. Sustvaranje je moguće samo kada se iskustvo stvaratelja glazbe kombinira s iskustvom slušatelja, kada slušatelj može svoja iskustva prenijeti na sebe. (34, str. 69)

Treba napomenuti da je subjektivnost glazbene percepcije, koja je dio slušatelja, potencijalno svojstvena objektivnom sadržaju glazbenih slika. Budući da je cjelovita umjetnička struktura, koja utjelovljuje u sebi, unatoč naizgled nedostatnoj specifičnosti jezika, bogatom i raznolikom sadržaju, glazba je u mnogo čemu sposobna predodrediti prirodu svoje percepcije. Predodređuje snagu, dubinu, bogatstvo, značajke emocionalne reakcije i istodobno potiče buđenje individualno-osobnog stava prema onome što se opaža.

Bogatstvo glazbene percepcije nije samo dokaz određene razine glazbenog razvoja. Nastajući s početkom glazbene percepcije, on traje u svim sljedećim razdobljima glazbenog razvoja. No istodobno treba napomenuti da razina glazbenog razvoja utječe na kvalitetu subjektivnosti. Zajedno s razvojem glazbene percepcije razvija se i obogaćuje subjektivni stav prema djelima. Što je dublji i jači estetski utjecaj glazbe, to više slušatelj razvija sposobnost djelovanja u kategorijama karakterističnim za glazbu, to je objektivniji odgovor slušatelja sve bogatiji, opravdaniji i raznovrsniji, a ovdje, kako mi vidimo, odlučujuću ulogu na satovima glazbe u školi treba umjetnički igrati - pedagoška analiza glazbenih djela.

Otkriva estetski sadržaj glazbenog djela uzimajući u obzir dobne karakteristike, umjetnički razvoj, one specifične zadatke osposobljavanja i obrazovanja koje si učitelj postavlja. Umjetnička i pedagoška analiza olakšava proces percepcije glazbe: korelira emocionalno-figurativni sadržaj djela s interesima i kognitivnim mogućnostima školaraca.

Analiza uvodi neke smetnje u normalne uvjete glazbene percepcije, ali u pedagošku svrhu takva je intervencija poželjna jer pridonosi formiranju sposobnosti potrebnih za glazbenu percepciju. Stoga je, kako bi se očuvali najprirodniji uvjeti za percepciju glazbe, važno stvoriti najpovoljnije ozračje koje uključuje zajedničko stvaranje.

Na uspjeh procesa percepcije glazbe uvelike utječu individualne razlike u razvoju muzikalnosti. V. Ostromensky (34) ovako je opisao razloge takvih razlika:

Razlike u glazbenim sklonostima - specifične značajke, utjecaj na prirodu razvoja glazbenih - slušnih i estetskih značajki.

Razlike u temperamentu i karakteru.

Razlike u pripadnosti učenika određenoj društvenoj i socijalnoj skupini (mjesto prebivališta, zanimanje roditelja)

Osobno iskustvo učenika, njihova individualna povijest.

Priroda prethodnog glazbenog obrazovanja.

Svaki od gore navedenih čimbenika na određeni način utječe na razinu i karakter muzikalnosti, a time i na glazbenu percepciju.

Iz povijesti glazbene psihologije poznato je da prilično dugo nije bilo konsenzusa o ulozi sklonosti u razvoju ljudske muzikalnosti. Podrijetlo tih neslaganja najčešće se nalazilo u različitim pristupima autora pitanju strukture muzikalnosti.

Istodobno, svrsishodnost ponovljene percepcije glazbe određuje se ukupnošću sposobnosti koje čine pamćenje. U normalnim uvjetima količina glazbenih informacija višestruko je veća od ograničenja propusnosti memorije, pa je slušatelj, kad jednokratno percipira neko glazbeno djelo, prisiljen ograničiti se na samo beznačajan dio njegovog sadržaja.

Studije različitih autora pretpostavljaju različit broj faza ili faza kroz koje prolazi glazbena percepcija, kao i različit broj utisaka - slušanja glazbenog djela. V. Ostromensky smatra najprihvatljivijim sustavom koji uključuje tri faze, od kojih svaka uključuje tri preslušavanja djela.

Neke druge studije sugeriraju da glazbena percepcija prolazi kroz tri faze, ali broj slušanja nije naveden. Tako se sve tri faze mogu spojiti i proći, na primjer, u jednoj lekciji:

1. Djeca prvi put slušaju novi komad.

Analizirajte to s učiteljem.

Komad se ponovno sluša.

Kasnije su u određenim intervalima moguća ponovljena ponavljanja saslušanja. Ova konvergencija faza, naravno, postaje moguća zahvaljujući umjetničkoj i pedagoškoj analizi djela koju na satu izvodi ako ne sam učitelj, a pod njegovim vodstvom.

Prvi stupanj karakterizira manje ili više difuznost, zbunjenost, nedjeljivost percepcije.

Početna orijentacija u novom glazbenom djelu često se svodi na prepoznavanje: "osjećaj poznatosti" omogućuje slušatelju da u liku fragmenta pronađe nešto slično prethodno shvaćenim temama ili intonacijama. Uz to, kod slušanja glazbenih djela prije svega se uočavaju fragmenti koji su karakteristični:

A) dinamičnost - stvarna ili relativna u usporedbi sa susjednim fragmentima;

B) usporenost koraka - također stvarna ili relativna;

B) milozvučnost pjesme - relativna usporenost tempa i vokalni doživljaj slušatelja, što omogućuje, na temelju zvučnih predstava, interno ili eksterno rekreirati ono što se čulo (36, str. 98).

U početnoj percepciji glazbenog djela najveću ulogu ima glazbena komponenta koja slušatelju omogućuje da shvati glavni emocionalni sadržaj djela.

Intenzitet uključivanja u čin percepcije (u prvoj fazi) ostalih njegovih sastavnica: razmišljanja i sustvaranja - ovisi o glazbenom i općem razvoju i obrazovanju slušatelja, o atraktivnosti glazbenog djela za njega itd. U uvjetima poučavanja, formiranje slike primarne percepcije ovisi o tome koliko učitelj vješto i pravilno stvara stav prema percepciji djela, kako su u slušanje uključeni opći interesi perceptora.

Druga faza percepcije - opetovano slušanje djela u cjelini ili u fragmentima - postupak je produbljivanja u sadržaj djela, isticanje najživljih i najzanimljivijih obilježja, svijest o izražajnosti pojedinih elemenata glazbenog govora.

Ponovno opažanje i dalje se temelji na savladavanju pojedinih fragmenata koje je učitelj istaknuo u djelu, ali njihova se svojstva ne doživljavaju kao svojstva izoliranih epizoda nerazvijene strukture, već u povezanosti s drugim fragmentima. Ta nam veza omogućuje razumijevanje logike glazbenog razvoja. Potreba za ponavljanjem u percepciji pojedinih zvučnih kombinacija pridonosi nastanku specifičnih strukturnih konstrukcija - periodičnosti u kojoj ponavljanje zvučne konstrukcije postaje organska potreba za slušatelja. U praksi obrazovanja glazbene percepcije, uzimajući u obzir periodičnost, omogućava nastavniku da unaprijed odredi logiku i prirodu učvršćivanja elemenata glazbene strukture u umu slušatelja i usmjeri daljnje razumijevanje.

Uspjeh druge faze uglavnom ovisi o stupnju razvijenosti glazbenog uha i razmišljanju slušatelja. Sukladno tome, u mehanizmu percepcije naglasak se prebacuje s emocionalnog na slušni i mentalni. Čini se da se cjelovita percepcija povlači u pozadinu, ustupajući mjesto percepciji glazbenih elemenata.

Treća faza. Ponovna percepcija glazbenog djela koje je već dobro proučeno, detaljno savladano, kvalitativno je drugačija, treća faza glazbene percepcije, koju karakterizira daljnje razumijevanje strukture djela koje se percipira i intenzivno stvaranje subjektivnih slika slušanja. U vezi s relativnim ovladavanjem slušatelja specifičnim značajkama strukture djela, postoje mogućnosti za cjelovitiju, emocionalno osobnu percepciju glazbenih slika.

U ovoj fazi savladavanja glazbenog djela pojavljuju se nove poteškoće povezane s potrebom za određenom mjerom duhovnog identiteta slušatelja i skladatelja. Ovdje nastupaju cjeloviti emocionalni dojam o glazbi i njezino značenje. To stvara posebnu i vrlo vrijednu priliku za percipiranje glazbe, aktualizira se sposobnost slušateljevog stvaranja.

Cjelovitost glazbene umjetnosti čuva se u svijesti učenika samo kada, kad opažaju određeno djelo, budu u stanju otkriti njegove mnogostrane veze s drugim skladbama, širokim glazbenim područjima i životom općenito.

U proces percepcije glazbe uključuje se život i glazbeno iskustvo školaraca, što spada u širu sferu glazbenih fenomena. To je iskustvo izravnog iskustva i promišljanja, nastalo pod utjecajem glazbene umjetnosti, i umjetničko iskustvo izravno povezano s izvedbom glazbe.

Ova pozicija, prema E.B. Abdullinu, omogućuje nam da percepciju glazbe smatramo osnovom za razvoj školskih škola iskustva emocionalnih i moralnih stavova prema stvarnosti utjelovljenih u glazbenoj umjetnosti. (1, str. 24)

Ovladavanje glazbenim djelima pretpostavlja njihovu punopravnu percepciju, t.j. slušanje i razumijevanje. Ova percepcija zahtijeva odgovarajuću obuku, usmjeravanje, obrazovanje, što je dio zadataka glazbenog obrazovanja. Pod obrazovanjem za percepciju glazbe podrazumijevamo obrazovanje:

A) emocionalna reaktivnost na glazbu;
B) svjestan stav prema sadržaju i prirodi glazbenog djela, prema njegovoj glazbenoj slici, prema glazbenim izražajnim sredstvima.

Razvoj percepcije glazbe na ovaj ili onaj način pretpostavlja nakupljanje iskustva u kreativnim obrazovnim aktivnostima. Osobitost procesa stjecanja ovog iskustva posljedica je neraskidive veze između percepcije glazbe i asimilacije glazbenog znanja, formiranja izvođačkih vještina i sposobnosti. Dakle, isključena je mogućnost identificiranja pojmova "percepcija glazbe" i "slušanje glazbe". Percepcija glazbene slike je njezina svijest, „tek tada glazba može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i odgojnu ulogu“, naglasio je D.B. Kabalevsky, „kad je djeca nauče zaista čuti i razmišljati o njoj“ (22, str. 79. ).

Razvijajući razne oblike uvođenja školaraca u glazbu na svaki mogući način, uvijek treba imati na umu da se bilo koji od ovih oblika temelji na emocionalnoj, aktivnoj percepciji glazbe. Opisana svojstva i značajke glazbene percepcije osnova su za formiranje glazbene kulture učenika opće škole.

Pedagogija i didaktika

Predavanje 2. Razvoj glazbene percepcije mlađih učenika Plan predavanja 1. Bit glazbene percepcije 2. Značajke glazbene percepcije mlađih učenika 3. Glavne faze upoznavanja učenika s novim glazbenim djelom Suština ...

Predavanje 2.

Razvoj glazbene percepcije osnovnoškolaca

Plan predavanja

1. Bit glazbene percepcije

3. Glavne faze upoznavanja učenika s novim glazbenim djelom

Bit glazbene percepcije

Pojam "glazbene percepcije" u literaturi se tumači s različitih pozicija. Općenito, percepcija glazbe može se definirati kao:

aktivan unutarnji proces razumijevanja glazbene slike, jedinstva osjećajnoga i svjesnog;
- sposobnost doživljavanja raspoloženja i osjećaja koje izražava skladatelj i postizanja estetskog užitka u tome,
- dijalog kroz glazbeni govor između slušatelja, izvođača i skladatelja.

Glavne komponente glazbene percepcije uključuju: emocionalnu reakciju na glazbu, sluh za glazbu, glazbeno razmišljanje, glazbeno pamćenje, cjelovitost percepcije, svjesnost i značajnost, iskustvo slušanja glazbenih djela.

Da biste razumjeli sadržaj djela, morate naučiti razmišljati intonacijski. Prema V.V. Intuicija Meduševskog misliti „znači čuti život u zvukovima, osjetiti njegovu dušu kroz generaliziranu intonaciju lirskog junaka, gledati svijet njegovim očima“. U povijesti umjetnosti i estetici taj se postupak naziva "prijenos".

Pri opažanju glazbe važan je trenutak razumijevanja čuvenog, razumijevanja i uvida. Ostvarujući emocije, osoba se za nju obogaćuje novim iskustvima, otvara do tada nepoznate osjećaje, otkriva u sebi sposobnost razumijevanja, suosjećanja i suosjećanja s ljudima.

Razviti glazbenu percepciju znači naučiti slušatelja doživljavati osjećaje i raspoloženja koje skladatelj izražava kroz igru \u200b\u200bzvukova posebno organiziranih. To znači uključiti slušatelja u proces aktivnog sustvaranja i empatije s idejama i slikama izraženim jezikom neverbalne komunikacije. To također znači razumijevanje sredstava pomoću kojih umjetnik-glazbenik - skladatelj, izvođač postiže ovaj estetski učinak utjecaja.

Razvoj glazbene percepcije mora se provoditi u procesu svih vrsta glazbenih i obrazovnih aktivnosti školaraca na satu glazbe. To uključuje: slušanje glazbe, zborsko i ansambl pjevanje, sviranje glazbenih instrumenata, plastična intonacija, skladanje i improvizacija, teatralizacija, ritmička deklaracija.

2. Značajke glazbene percepcije mlađih učenika

U mlađe školarce prevladava senzomotorički karakter glazbene percepcije. Glazba brzim tempom izaziva pozitivne emocije. Djetetu je najbliža jer mu pruža priliku da svoje dojmove izrazi u glazbi.

U psihološkoj i pedagoškoj literaturi razlikuju se sljedeće značajke percepcije mlađih učenika:

1. U percepciji i procjeni glazbe kod mlađih učenika prevladavaju vizualni prikazi. Estetski osjećaj i apstraktno razmišljanje slabo su razvijeni, a konkretna, vizualno-figurativna priroda mišljenja svojstvena je usko povezanom s njihovim životnim iskustvom. Stoga ih privlače djela koja se razlikuju po svjetlini i konkretnosti slika, fleksibilnosti ritmova, jednostavnosti glazbene forme.

2. Djecu osnovne škole odlikuju integritet i osjećajnost u percepciji. Teško im je razlikovati različite glazbene slike. Nedjeljivost percepcije karakteristična je za djecu. Djeca dobro opažaju opću prirodu posla, ali često ne primjećuju njegove individualne karakteristike. Djelo oni doživljavaju kao vanjski poticaj pozitivnih emocija, ugodnih uspomena na životna iskustva. Djecu ove dobi karakterizira nehotična pažnja koja zahtijeva njezino aktiviranje prebacivanjem s jedne vrste glazbene aktivnosti na drugu.

3. Količina slušne pažnje kod djece je ograničena. To treba uzeti u obzir prilikom slušanja glazbe. Dakle, za djecu od 1-2. Razreda količina slušne pažnje kreće se od 1 do 1,5 minute. 3 razreda - 3 minute, 4 razreda - 4-5 minuta.

U osnovnoškolskoj dobi djeca mogu naučiti označavanje tempa, dinamičke sjene, izvođenje poteza. Za to je važno koristiti vizualne materijale i predstaviti ih na pristupačan način.

Djecu od šest do sedam godina karakterizira želja za samoizražavanjem u različitim oblicima: zvučnom, vizualnom, verbalnom, motoričkom. Njihovi dojmovi o vizualnim događajima prevladavaju nad slušnim. Djeca od osam do devet godina sposobna su za različitiju slušnu percepciju glazbe. Svrhovitim radom razumiju izražajnu ulogu visine linije melodije, ritma, metra, freta itd. Do devete godine djeca su stekla iskustvo verbalnih izjava o glazbi, ali postoji nedovoljno oblikovan rječnik. Stoga je potreban svrhovit rad na širenju rječnika učenika.

3. Glavne faze upoznavanja učenika s novim glazbenim djelom

Postoje četiri glavne faze tijekom rada na komadu slušanja glazbe.

1. Početno poznanstvo. Ne bi trebalo biti dugo, usmjereno izravno na osjećaje i iskustva djece. Potrebno je stvoriti posebnu emocionalnu atmosferu. Oblici komunikacije mogu biti različiti: monolog, razgovor, studentska priča, problematična situacija itd. (Glebov "Mali princ" - šešir na ploči - oud je progutao slona. Kakva glazba na satu - Prokofjev "Ponoć").

Postoji niz metodoloških tehnika za organiziranje prvog upoznavanja s djelom. Sljedeće točke mogu poslužiti kao podrška učitelju:

Interesi i hobiji djece, učitelja, poznatih, izvanrednih ljudi, životnih iskustava.
Povijest nastanka djela.
Informacije o zemlji.
Književni junak.
Povijesno doba.
Televizija, radio, izložbe.
Glasovi, instrumenti.
Podvizi, djela, djela.
Moralna situacija.
Igra, bajka.
Umjetnički detalj u komadu.
Vizualna pomagala, reprodukcije.
Samoodređivanje imena.
Sklapanje glazbe za zadanu radnju, sliku, lik.
Vokalizacija dostupnih tema.
Usporedba s drugim djelima.

2. Prikaz djela

Prije predstave učitelj jasno formulira pitanja za rad, daje određenu postavku. Dobro je snimanje ili vaša vlastita izvedba. Važno je biti u mogućnosti koristiti opremu.

3. Umjetnička i pedagoška analiza glazbenog djela

U ovoj se fazi odvija glavni rad na otkrivanju sadržaja djela i njegovog znanja. Na temelju teme, ciljeva lekcije, karakteristika rada, dobi i razine osposobljenosti djece itd. učitelj, oslanjajući se na gornji postupak za učenje glazbenog djela, (koristeći odredbe prihvatljive u određenom trenutku) organizira aktivnosti učenika, gradi pitanja, stvara problemsku situaciju.

4. Uvježbavanje rada praćeno raspravom

Izvodi se radi generaliziranja znanja stečenog u procesu analize glazbenog djela, dubljeg prodiranja u emocionalni i semantički sadržaj. U ovoj se fazi rješavaju sporovi. Ova faza predstavlja povratak holističkoj percepciji sadržaja glazbenog djela na višoj razini.

U ovoj fazi možete koristiti:

Plastična intonacija.
Sviranje glazbenih instrumenata
Slušanje u različitim aranžmanima, različitih izvođača.
Izvođenje, pjevanje glavnih intonacija.
Korištenje plakata, reprodukcija.
Prihvat uništenja.

Književnost

Grishanovich, N.N. Glazba u školi: metodološki vodič za učitelje ustanova koje pružaju opće obrazovanje. srijeda obrazovanje, s 12-godišnjim razdobljem osposobljavanja / N.N. Grišanovič. - Minsk: Unipress, 2006. - 384 str. - (serija "Glazba")
Dmitrieva, L.G. Metodika glazbenog obrazovanja u školi: udžbenik. priručnik za stud. srijeda ped. studija. ustanovama. / L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko. - M.: Akademija, 1997. - 240 str.
Metodika glazbenog obrazovanja u osnovnoj školi: udžbenik / ur. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. - 127 str.
Glazba u osnovnim razredima:metoda. priručnik za učitelja / E.B. Abdullin, T.E. Vendrova i sur. Sci. ruke. D.B. Kabalevskog. - M.: Prosvjetljujuće shchenie, 1985. - 140 str., bilješke. - (učiteljica osnovne škole B-ka)
Osenneva, M.S. Bezborodova L.A. Metode glazbenog obrazovanja mlađih učenika: udžbenik. priručnik za stud. rano fac. pedagoška sveučilišta / M.S. Osenneva, L.A. Bezborodova. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2001. - 368 str.
Sergeeva, G.P. Radionica o metodologiji glazbenog obrazovanja u osnovnoj školi: udžbenik. priručnik za stud. rano odvojeno i fac. srijeda ped. studija. institucije / G.P.Sergeeva. - 2. izd .. vl. - M.: Akademija, 2000. - 128

A također i druga djela koja bi vas mogla zanimati
32978.		ZNANSTVENA TEORIJA: PREDMET, FUNKCIJE I LOGIKA FUNKCIONIRANJA	17,6 KB
	Faze formiranja znanstvene teorije: identificiranje značajki problemske situacije ontoloških problema povezanih s činjenicom da poznajemo gnoseološke probleme s načinom na koji učimo temeljne praktične teorijske probleme. 2 vrste teorija formalno logički matematički odnose se na apstrakcije ne odnose se na stvarne predmete aktivnosti činjenice se odnose na stvarnost na predmete kemija biologija Nove teorije nisu induktivno izvedene iz činjenica. I činjenice se mogu promatrati, ali teorije koje ih objašnjavaju ne mogu se vidjeti ...
32979.		ZNANSTVENI PRIKAZ SVIJETA KAO SLOŽENO RAZVOJNOG, OTVORENOG SUSTAVA (V. I. VERNADSKY. O ZNANSTVENOM PRIKAZU SVIJETA)	17,27 KB
	ZNANSTVENI PRIKAZ SVIJETA KAO KOMPLEKSNO RAZVOJNOG OTVORENOG SUSTAVA C. Znanstveni svjetonazor nije dio. Znanstveni svjetonazor nam ne daje sliku svijeta u stvarnom stanju. Znanstveni svjetonazor nije slika Kozmosa koja se otkriva u svojim vječnim i nepokolebljivim značajkama pred ljudskim umom, neovisnim o Kozmosu, koji ga proučava.
32980.		ZNANSTVENA TRAŽENJA ODGOVORA NA IZAZOVE MODERNOSTI (E. GIDDENS. RIZIK)	13,86 KB
	RIZIK Ne znamo kakvi će biti rezultati daljnjih promjena i s kakvim opasnostima predstavljaju. Ideja rizika utemeljena je u 16. i 17. stoljeću. Sama riječ rizik došla nam je sa španjolskog ili portugalskog jezika, gdje je značila plovidbu nepoznatim vodama, neiscrtano. Kasnije je rizik postao privremena kategorija, ovaj koncept počeo se koristiti u bankarskim i investicijskim operacijama, označavajući analizu mogućih posljedica određene odluke o ulaganju za zajmodavce i zajmoprimce.
32981.		NEKLASIČNA ZNANOST: METODOLOŠKE OSNOVE I FILOZOFSKE IMPLIKACIJE	17,52 KB
	Stvaranje neklasične znanstvene slike svijeta izvedeno je na temelju ideja o svijetu kao složenom sustavu koji uključuje mikro-makro i megasvijetove. Ako su u klasičnoj znanosti univerzalni način specificiranja predmeta teorije bile operacije apstrakcije i izravno generaliziranje dostupnog empirijskog materijala, onda se u neklasičnoj znanosti uvođenje predmeta provodi na putu matematizacije, što je glavni pokazatelj ideja u znanosti koje vode ka stvaranju njezinih novih odjeljaka i teorija. Prijenos iz ...
32982.		O POSEBNIM ZNANJIMA. POD KOJIM UVJETIMA P. MOŽE POSTATI ZNANOST (K. MANHEIM. IDEOLOGIJA I UTOPIJA)	14 KB
	osjećao svoje vrijeme kao doba radikalne društvene. perestrojka Bit perestrojke: prijelaz s tradicionalne društvene. kako bi se izbjegao fatalni razvoj događaja, potrebno je regulirati čak i planiranje društveno-kulturnih promjena 3.Austrijski sociolog i političar Scheffle: društveni i javni život cn biti podijeljen u 2 dijela: 1 svakodnevni javni život \u003d upravljanje 2 P.
32983.		IZGLEDI ZA RAZVOJ PRIRODNIH I LJUDSKIH ZNANOSTI U KONTEKSTU SVJETSKOG SUSTAVA (I. WALLERStein. EVOLUCIJA STRUKTURA ZNANJA U PERSPEKTIVI SVJETSKOG SUSTAVA)	17,06 KB
	U njemu su sintetizirani sociološki, povijesni i ekonomski pristupi društvenoj evoluciji. Koncept teorije svjetskog sustava: svijet i svijet zajedno, sustav državne uprave u ovom sustavu smješteni su prema ekonomskom čimbeniku državnog nuklearnog središta: SAD Japan Zap. uveo novi koncept modernosti i modernog industrijskog društva. Prema njihovom verovanju, dok idemo prema ispravnom razumijevanju stvarnog svijeta, stvaraju se uvjeti za bolje upravljanje stvarnom komunikacijom.
32984.		RAZUMIJEVANJE KAO METOD ZNANJA U SOCIJALNIM I LJUDSKIM ZNANOSTIMA	20,88 KB
	RAZUMIJEVANJE KAO METODA ZNANJA U SOCIJALNIM HUMANITETIMA Razumijevanje psihološkog stanja ispravna je percepcija ili interpretacija k. U psiholingvistici se razumijevanje tumači uglavnom kao rezultat semantičke percepcije govorne poruke. Razumijevanje kao humanistička metoda suprotstavljeno je objašnjenju kao metodi prirodnih znanosti.
32985.		POSLED KLASIČNE ZNANOSTI: METODOLOŠKE OSNOVE I FILOZOFSKE IMPLIKACIJE	18,97 KB
	Sinergetika, teorija samoorganizacije, koja proučava ponašanje otvorenih neravnotežnih sustava, djeluje kao paradigmatska teorija postneklasične znanosti. Najvrjednije postignuće postklasične znanosti je njezin pokušaj kombiniranja objektivnog svijeta i svijeta čovjeka. Čini se da humanističke i prirodne znanosti više ne razdvaja nepremostiva ponor.
32986.		PREDMET SFERE I GRANICE INTERAKCIJE FILOZOFIJE I ZNANOSTI (F. FRANK. KAKVA JE KORISTA U FILOZOFIJI ZNANOSTI)	18,2 KB
	PREDMET SFERE I GRANICE INTERAKCIJE FILOZOFIJE I ZNANOSTI F. KAKVA JE KORIŠTENJA U FILOZOFIJI ZNANOSTI 1. Filozofija je oduvijek nastojala povezati apstraktne odredbe znanosti sa zdravim razumom, razvijajući na taj način jedinstven i racionalnom razumljivom pogledu dostupan svijet iz kojeg slijede određeni principi ljudskog ponašanja i djelovanja na zadatak humanizacija znanosti i premošćivanje jaza između njenih humanitarnih i prirodnih znanosti 2. Filozofija znanosti je poveznica koja može pružiti jedinstveno znanstveno razumijevanje svijeta i ...

Učitelj kod djece od samog početka školske nastave uz glazbu odgaja sposobnost slušanja glazbe i razmišljanja. Već na prvoj lekciji prve godine u razredu se uspostavlja nepromjenjiv zakon: kada u razredu svira glazba, nitko od djece ne smije dizati ruke, čak i ako zna da će nakon puštanja glazbe učitelj postaviti pitanje i spreman je na njega odgovoriti ... Istodobno, neophodno je da momci odmah shvate da se moraju pridržavati ovog zakona, ne zato što disciplina to jednostavno zahtijeva, već zato što kad glazba zvuči, samo pažljivim promatranjem njezinog zvuka, možete je duboko percipirati i istinski razumjeti. Taj se zakon mora ispuniti jer je slušanje glazbe prije svega pažljivo slušanje, a ne poigravanje zagonetkama i odgovorima. Ali čak i nakon što glazba završi, ne trebate dizati ruke. Učitelj bi trebao dati djeci priliku da osjete i razmisle o onome što su čuli, a tek nakon nekog vremena postavite im pitanje - tada možete podići ruke. Tako u učionici vlada atmosfera bliska atmosferi koncertne dvorane, djeca brzo razvijaju ne samo vještine pažljivog slušanja, već i ljubav i poštovanje prema glazbi.

U početnoj fazi svijest o sadržaju djela i glazbenim izražajnim sredstvima javlja se na temelju svijetle žanrovske glazbe dostupne djeci. Djeca mogu lako prepoznati žanr pjesme, plesa, marša. Stoga, upoznajući učenike s mnogim primjerima žanrovske glazbe, učitelj nastoji da djeca ne samo da osjete njezin karakter, već i da spoznaju značajke svakog žanra. Da bi to učinili, dobili su zadatak usporediti predstave i pronaći zajednički jezik u njima. Dakle, na primjerima "Marša" S. Prokofjeva, "Marša drvenih vojnika" P. Čajkovskog, "Protumarša" S. Černetskog, "Sportskog marša I. Dunaevskog", djeca će shvatiti da je marševa glazba povezana s različitim životnim situacijama, a marš ima mnogo vrsta. Svi gore navedeni marševi razlikuju se po svom raspoloženju, ali svi prenose odmjereno kretanje koraka, razlikuju se jasnom pulsacijom. Uspoređujući „Talijansku polku S. Rahmanjinova i Polku M. Glinke, a zatim oba djela s Waltzom iz baleta P. Čajkovskog„ Uspavana ljepotica “, studenti otkrivaju da polku karakteriziraju brzi tempo, lakoća i dikarnost. Žanrovske značajke djela mlađi učenici lakše ostvaruju u aktivnoj glazbenoj aktivnosti. Važno je da djeca pješače uz glazbu marša, osluškujući kretanje melodije, ritma i istodobno prenose prirodu djela (lagana ili tvrda, zaigrana ili tajanstvena itd.). Na lekciji nije uvijek moguće plesati, pa izvođenje plesa ograničavam na pojedinačne pokrete. Na primjer, zvuk polke popraćen je pljeskanjem, a valcer glatkim pokretima ruku ili njihanjem tijela udesno. nalijevo. Razvijajući u učenicima percepciju glazbe, učitelj bi trebao nastojati oblikovati svoju sposobnost praćenja razvoja glazbene slike. Stoga, dok slušate predstave (posebno marširanje i ples), trebate stalno usmjeravati djecu da pažljivo slušaju glazbu do kraja, da uoče promjene u njenom razvoju. U tu svrhu učitelj poziva djecu da zastanu zajedno s posljednjim zvukom marša, hrabro otisnuvši pečat na kraju plesa. Jedna od učinkovitih metoda za razvoj glazbene percepcije mlađih školaraca je korištenje glazbenih igara na satu, dramatizacija pjesama. Učitelj objašnjava djeci da je prilikom odabira pokreta, prije svega, potrebno osluškivati \u200b\u200bprirodu glazbe i na temelju teksta pjesme ili pravila igre pokušati pronaći takve izvedbene boje kako bi uloga bila izražajna. Ponekad se od djece traži da dovrše crtež koji prenosi prirodu glazbe. Glavno je da ne crtaju samo na zadanu temu, već se trude koristiti ona izražajna sredstva koja bi odgovarala prirodi glazbe, razumiju da boja na crtežu ima veliko izražajno značenje: svijetli tonovi odgovaraju laganom, mirnom, nježnom raspoloženju glazbe, tamni tonovi - tjeskobni, tajanstvena, svijetla, sočna - vesela, radosna priroda glazbe. Djeca djecu opažaju različite slušne prikaze dobivene u aktivnoj glazbenoj aktivnosti, generalizirane i konsolidirane u glazbenom smislu, živopisne verbalne karakteristike slika. Dakle, zahvaljujući metodama pojačanog promatranja razvoja glazbene slike, stvaraju se uvjeti za usvajanje znanja o glazbi. Stečena znanja pomoći će djeci da svjesno percipiraju glazbu, da izraze svoje sudove o njoj. Kako bi učenici pronašli prave riječi za opisivanje prirode posla, učitelj predlaže da se istaknu najprikladnije definicije od onih koje su unaprijed zapisane na plakatu ili ploči. Za bolje pamćenje naziva glazbenih izražajnih sredstava u početnoj se fazi mogu koristiti plakati sa slikama. Na primjer, poster "Dinamika" prikazuje: uspavanu Palčicu, urlajućeg medvjeda i raspjevane lutke za gniježđenje. Ispod svake slike daju se odgovarajuće dinamičke oznake: tiho - P, glasno - F, ne jako glasno - mF. Da bi se u školaraca stvorila predodžba o odnosu između sadržaja djela i sredstava za njegovo izražavanje, može se koristiti glazbeni loto. Na svakoj od njegovih velikih karata daje se jedna od definicija lika, raspoloženja glazbe (na primjer: vedro, tužno raspoloženje ili brzi i polagani tempo itd.), Nakon preslušavanja djela svaki učenik uzima potrebnu karticu i samostalno na nju stavlja male kartice sa slikama, predstavljajući znakove-simbole glazbenih izražajnih sredstava. Dakle, puzeća kornjača simbolizira polagani tempo. A ona koja se migolji znanost je o glatkom zvuku. Ova didaktička igra aktivira glazbene i slušne prikaze djece, pridonosi formiranju sposobnosti slušanja zvuka glazbe. Istodobno, učitelju omogućuje promatranje dinamike glazbenog razvoja učenika. Da bi djelo ušlo u djetetovo glazbeno iskustvo, potrebno ga je više puta slušati. Svaki susret s skladbom trebao bi obogatiti percepciju, pridonijeti produbljivanju ideje o glazbenoj slici i njezinu pamćenju. Obično se razlikuju sljedeće faze formiranja percepcije glazbenog djela: Upoznavanje s djelom (uvodni govor učitelja, "live" izvođenje ili slušanje glazbe na snimci); Njegova analiza (percepcija pojedinih epizoda, koncentracija pozornosti učenika na izražajna sredstva, usporedba djela s drugima koja su već poznata) Percepcija djela na višoj razini, odnosno na temelju stečenog iskustva. Percepcija djela u sljedećim satima, uspoređujući ga s novim. Na ovaj je način studentima skrenuta pažnja na "Marš drvenih vojnika" P. Čajkovskog. Učitelj, bez davanja naslova, izvodi samo prvi dio predstave, nakon preslušavanja ulomka učenici moraju odgovoriti na pitanje: "Tko može tako lako marširati?" Ako ih ovo pitanje otežava, učitelj predlaže marširanje u prirodi glazbe. Nakon što se otkrije da vojnici marširaju, a ne pravi vojnici i glazba njihovog marša vesela, predstava se izvodi od početka do kraja. Zatim se održava razgovor u kojem djeca dijele svoje dojmove. Ispada da nije cijeli marš ispunjen radošću. U sredini se čuje tjeskoba, budnost, zvuk je niži, oštar. Ali na kraju, glazba ponovno poprima isti karakter kakav je imala na početku. Nakon takve rasprave, djeca trebaju ponovno poslušati predstavu. U sljedećim satima koriste se elementi pokreta i sviranje ritmičkih instrumenata, koji prenose promjenu u dinamici, promjenu raspoloženja svakog dijela.

Pokret, osnovno muziciranje izuzetno je učinkovito za formiranje glazbenih i slušnih predstava, svijest o izražajnim sredstvima. Sustvaranje pokretom, sviranjem instrumenata aktivira emocionalno svjestan stav prema opaženom.

Dakle, kako bi školarci osjećali i razumjeli glazbu, učitelj, koristeći razne tehnike, usmjerava njihovu pažnju na prirodu djela i sredstva za njegovo utjelovljenje. Postepeno, na temelju generalizacije primljenih dojmova, djeca formiraju predodžbu da se figurativni sadržaj djela prenosi glazbenim izražavanjem. Nakon spoznaje žanrovskih značajki dječjih djela, može se doći do razumijevanja izražajnosti i figurativnosti glazbe. Prvo su učenici izloženi izražajnosti glazbene slike. Glazba izražava raspoloženje, na primjer, veselo - "Polka" S. Rahmanjinova, tužno - "Prvi gubitak" R. Schumanna), umiljato, nježno - "Zahtjev za ljubaznošću" G. Sviridova, a lik - snažne volje - "Konjica" D. Kabalevskog. razigran - "Valcer-šala" D. Šostakoviča. Tada djeca formiraju ideju o vizualnoj strani glazbe koja se temelji na percepciji vizualne strane glazbe koja se temelji na percepciji djela koja utjelovljuju slike prirode ("Zalazak sunca" E. Griega, "Jutro" Prokofjeva), prenoseći pokret ("Hrabri jahač" R. Schumanna) ... Pažnju učenika privlači onomatopeja u glazbi, pjev ptica, zvonjava. Nakon što učenici steknu neke ideje o izražajnim i slikovnim mogućnostima glazbe, učitelj ih upoznaje s elementima glazbenog jezika i njihovom izražajnom suštinom. Učenici stječu opće ideje o tempu, dinamici, registriraju se u procesu upoznavanja sa žanrovskim posebnostima glazbenih djela. Sada se njihova znanja produbljuju, proširuju i nadopunjuju novim - uče o timbru, načinu, melodiji, pratnji. Da bi učenici osjetili jedno ili drugo izražajno glazbeno sredstvo, učitelj se koristi djelima, pri čemu je jedno od njih vodeće u stvaranju glazbene slike. Primjerice, izražajnost načina rada vidljiva je u drami L. Beethovena „Veselo. Tužno ", registar - u glazbenim karakteristikama vjeverice, princeze" Labud ", trideset i tri junaka iz opere" Priča o caru Saltanu "N. Rimskog-Korsakova. Vrlo je važno oblikovati u učenika razumijevanje izvornosti izražajnih sredstava u glazbi različitih nacija. Primjerice, tatarska, kineska, škotska glazba imaju različite modalne osnove, izražajna funkcija pentatonske ljestvice u europskoj glazbi druge polovice 19. stoljeća drugačija je nego u crnačkoj duhovnoj. Dečki bi trebali doći do zaključka da glazbu različitih nacija mogu osjetiti i razumjeti samo svladavanjem svog glazbenog jezika. Razvoju suptilnije i dublje percepcije glazbe olakšava formiranje u školaraca ideje o intonaciji kao "srži" glazbene misli. Glazbena intonacija uspoređuje se s govorom. Dakle, može se izgovoriti jedna te ista riječ, mijenjajući zvuk glasa i uvodeći različit emocionalni sadržaj. Međutim, glazbena intonacija ima velike izražajne mogućnosti. Potrebno je da školarci osjete i shvate izražajni i slikovni sadržaj glazbene intonacije, njezinu promjenu u razvoju slike. Primjerice, djeca su pozvana da prate promjenu početne intonacije u pjesmi V. Belyja "Orlić", iza svijetle slikovne intonacije u "Letu bumbara" iz opere "Priča o caru Saltanu" N. Rimsky-Korsakov (njezin zvuk u niskim i visokim registrima stvara osjećaj prostor). Školarci će izrazitost intonacije osjetiti svjetlije pjevajući je, izvodeći ritmički obrazac. Nakon učenja intonacije na ovaj način, od učenika treba tražiti da odslušaju cijelu temu ili djelo. Djeca prve ideje o temi povezuju s holističkim izrazom glazbene misli koja, razvijajući se u jednodijelnom obliku, stvara jednu glazbenu sliku. Takve se predstave stvaraju među učenicima kad opaze "Galop" I. Dunaevskog, Preludij br. 20 F. Chopina, Preludij br. 4 A. Skrjabina, marširajuću epizodu iz trećeg dijela Šeste simfonije P. Čajkovskog. Slušajući "Ecossaise" L. Beethovena, "Polku" M. Glinke, "Song of Solveig" E. Griega, školarci će naučiti da su ova djela utemeljena na dvije glazbene ideje, koje se međusobno kontrastiraju ili nadopunjuju. Sažimajući primljene ideje o dva određena oblika, studenti dolaze do zaključka da drugi dio može biti kontrastan ili se razvija, nastavljajući misao o prvom - kao da ga sažima ili sažima. Djeca su se upoznala s djelima trodijelne forme, gdje se srednji dio naglo razlikuje od ekstremnih, u različitim vrstama aktivnosti (pjevanje, kretanje uz glazbu, sviranje dječjih glazbala). Oni mogu razumjeti princip konstrukcije jednostavnog trodijelnog oblika, njegovog semantičkog opterećenja, analizirajući djela L. Beethovena „Merry. Tužno. " D. Kabalevsky "Konjica", P. Čajkovski "Marš drvenih vojnika". Proučavajući djela napisana u jednodijelnim, jednostavnim dvodijelnim i trodijelnim oblicima, studenti shvaćaju da je forma sredstvo za utjelovljenje sadržaja glazbenog djela.

Nakon svladavanja jednostavnih glazbenih formi, studenti slušaju djela napisana u obliku ronda i varijacije. Učitelj objašnjava princip gradnje ronda povlačeći analogiju sa strukturom narodnih priča "Teremok", "Kolobok". Slušajući rondo "Farlaf" iz opere M. Glinke "Ruslan i Ljudmila" i rondo L. Beethoven "Bijes zbog izgubljene pare", djeca bi trebala osjetiti figurativne karakteristike i shvatiti važnost principa ponavljanja glazbenog materijala. Glavna tema (refren) izmjenjuje se s različitim epizodama. Dakle, u rondu L. Beethovena "Bijes nad izgubljenim novcem" brze, užurbane epizode koje prikazuju potragu za novcem zamjenjuju se lirskim koje prenose tugu zbog uzaludnosti pretraživanja, ima i radosnih epizoda u kojima se odražava nada u sretan ishod. Sve ih ujedinjuje refren - "tema razigranog bijesa". U rondu "Farlaf" iz opere "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke živo su prenesene karakterne osobine junaka, a neprestano ponavljajuća glavna tema zvuči kao opsjednutost.

Ovladavanje oblikom varijacija također se može pojaviti u raznim vrstama glazbenih aktivnosti učenika. Primjerice, izražajni pokreti pomoći će otkriti princip konstruiranja varijacije, kao da prate izvedbu ruske narodne pjesme "Hodam s loachom" ili skladbu ritmičke pratnje drame P. Čajkovskog "Kamarinskaja". Moguće je proširiti dječju predodžbu o izražajnosti ovog oblika slušajući varijaciju D. Kabalevskog na japansku narodnu temu i varijacije V. Mozarta o francuskoj narodnoj pjesmi.

Pjesme, čije se melodije koriste u varijacijama, učenicima su dobro poznate, što olakšava promatranje razvoja glazbene slike. Stoga prije prvog slušanja, na primjer, varijacije V. Mozarta, možete ponuditi sljedeći zadatak: „Definirajte naslov ovog djela. Dolazi iz oblika teme "

Dakle, mlađi školarci razvijaju sluh za glazbu u najširem smislu te riječi i formiraju svjesnu percepciju glazbene slike.

Zaključci za poglavlje 1

glazbena percepcija mlađi učenik

Prvo poglavlje ispitivalo je teorijske i metodološke aspekte razvoja glazbene percepcije mlađih učenika u procesu slušanja glazbe, suštinu percepcije glazbe. Percepcija glazbe složena je pojava na više razina, što je mlađim učenicima teže od percepcije djela drugih vrsta umjetnosti, što je povezano, s jedne strane, sa specifičnošću i složenošću glazbene umjetničke slike, a s druge, s dobnim karakteristikama učenika. Problem percepcije glazbe jedan je od najtežih zbog subjektivnosti ovog procesa, i, unatoč značajnom broju (opažanja, posebna istraživanja) koja ga osvjetljavaju, nije riješen na mnogo načina.

Razmatrano je pitanje važnosti glazbe u odgoju dječje duhovne kulture. Na satovima slušanja glazbe u školi, učenici se, zajedno s glazbom posebno napisanom za djecu, susreću s djelima koja nadilaze čisto dječji glazbeni repertoar - s djelima ozbiljne klasične umjetnosti. Uvođenje školaraca u duhovno ozračje velike umjetnosti, moguće šire upoznavanje s uzorcima ruskog, sovjetskog i stranog glazbenog stvaralaštva programska je postavka novog sustava glazbene nastave u školi. Istodobno, sposobnost učenika da emocionalno usmjeravaju i, istodobno, na temelju refleksije, smislene percepcije djela glazbenih klasika, karakterizira najvažnije rezultate glazbenog razvoja školaraca, stupanj formiranja njihove kulture.

Kategorije

Izbor urednika

Formiranje i razvoj estetske percepcije glazbe. Formiranje glazbene percepcije

A također i druga djela koja bi vas mogla zanimati

Zaključci za poglavlje 1

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke