glavni > Razvod > Glazba Francuska. Početi u znanosti što glazbeni instrument u Francuskoj


Glazba Francuska. Početi u znanosti što glazbeni instrument u Francuskoj




Folklorno podrijetlo francuske glazbe vraća se u rano srednji vijek: u 8-9. stoljeća bilo je plesnih nered i pjesama različitih žanrova - rad, kalendar, ep i drugi.
Do kraja 8. stoljeća uspostavljen je grigorijanski zbor.
U 11-12. Stoljeću, na jugu Francuske, viteška glazbena i poetska umjetnost Trubadura cvjetala.

U 12. i 13. stoljeću tradicije Trubadurova bili su vitezovi i građani sjeverne Francuske - cijevi. Među njima su najpoznatiji Adam de la al (1286 umro).

Adam de la al "igra o Robinu i Marion."

U 14. stoljeću nova umjetnička kretanja očituje se u francuskoj glazbi. Voditelj ovog pokreta bio je Philippe de Vitrat (1291-1361) - glazbeni teoretičar i skladatelj, autor više sekularnog moteti. Međutim, do kraja 16. stoljeća, u vrijeme Charlesa 9, priroda Francuske se promijenila. Era baleta počela je kada je glazba popravila ples. Sljedeći alati su bili rašireni u ovoj eri: flauta, čepa, violončela, violine. I ovaj put se može nazvati vrijeme rođenja stvarne instrumentalne glazbe.

Philip de Vitrat "Vladyka Vladyk" (Mott).

17. stoljeće je nova faza u razvoju Francuske glazbe. Veliki francuski skladatelj Jean Krstitelj Lilly (Jean-Baptiste de Lully 28.11.1632, Firenca, - 22.3.1687, Pariz) stvara vlastite opera. Jean Batist je divan plesač, violinist, dirigent i koreograf talijanskog podrijetla, smatra se priznatim tvorcem francuske nacionalne opere.
Među njima su takav otpers kao: "Teze" (1675), "Isida" (1677), "Psiha" (1678. "Persey" (1682), "Phaeton" (1683.), "Roland" (1685.) i "Armid "(1686.) i drugi. U svojim operacijama koje se nazivaju" Tragédie Mise en Musique "(" Tragedija na glazbi "), Jean Baptiste Lully je nastojao ojačati dramatične učinke. Zahvaljujući vještini formulacije, učinak baleta, Njegove su opera trajale na pozornici oko 100 godina. U isto vrijeme, pjevači u operacijama prvi su počeli djelovati bez maski, a žene bi plesale u baletu na javnoj sceni.
Ramo Jean Philip (1683-1764) je francuski skladatelj i glazbeni teoretičar. Koristeći dostignuća francuskih i talijanskih glazbenih usjeva, značajno modificirali stil klasične opere, pripremili operu reformu Christoph Willibaldi Glita. Objavljeno od strane lirskih tragedija "Ippolita i Aricia" (1733), "Castor i Pollux" (1737.), operna baleta "Galant Indija" (1735), Clash komadi i još mnogo toga. Njegovi teoretski radovi - značajna faza u razvoju učenja harmonije.
Coon Francois (1668-1733) je francuski skladatelj, klawedist, orguljaš. Od dinastije, usporedivo s njemačkom dinastijom Bahakh, jer je u njegovoj obitelji bilo nekoliko generacija glazbenika. Coon je bio napet "veliki Cooper" djelomično zbog njegovog smisla za humor, djelomično zbog prirode. Njegova kreativnost je vrh francuske luke umjetnosti. Glazba Cooper se odlikuje melodičnom domišljatošću, mladosti, polog dijelova.

1. Jean Batista Lilly Sonata La-Malo, 4 dio "Albid" Alexey Coptev (klarinet) - Oleg Boyko (gitara).

2. Jean Philip Ramo "Piletina", izvodi se na harmoniku Arkadiju Kazarian.

3. Francois Coon "Alarmni sat", izvodi se na harmoniku Ayana Sambuva.

U 18. stoljeću - kasnog 19. stoljeća, glazba postaje već prava oružja u borbi za svoja uvjerenja i želja. Cijeli Plejad poznatih skladatelja pojavljuje se: Maurice Ravel (Maurice Ravel), Jean-Philippe Rameau (Jean-Philippe Rameau), Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) Francuski vojni inženjer, pjesnik i skladatelj. Napisao je himne, pjesme, romanse. Godine 1792. napisao je sastav Marselyze, u budućnosti, u budućnosti, himna Francuske.

Himna Francuska.

Gluck Christophe Willibald (1714-1787) je poznati franko-njemački skladatelj. Najslabosna njegova djelatnost odnosi se na parišnu opernu scenu, za koju je napisao svoja najbolja djela francuskim riječima. Stoga ga francuski smatraju francuskim skladateljem. Brojna operna njegova: "Artasese", "Demofonte", "Fedra" i drugi su dani u Milanu, Torinu, Veneciji, Cremoni. Nakon što je primio poziv u London, Gluck za kazalište na tržištu sijena napisao je dva opera: "La Caduta de Giganti" (1746.) i "Artamene" i Papicio (Pasticcio) "Pyram"

Melody iz opere "Orpheus i Evridika".

U 19. stoljeću - skladatelji Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel i drugi.

U 20. stoljeću pojavljuju se stvarni profesionalci. Oni su oni koji su napravili francuske pjesme s takvim poznatim, stvarajući cijeli smjer francuskog šansona. Do danas, njihova imena stoje izvan vremena i mode. Ovo je Charles Aznavour (Mireille Mathieu), Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis (Dalida). Svi su poznati po svojim izvrsnim lirskim pjesmama koje su osvojile ne samo slušatelje u Francuskoj, već i drugim zemljama. Mnogi od njih bili su hranjenje drugih izvođača.

Za pripremu ove stranice korišteni su materijali s web-lokacije:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802.
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
Materijal iz knjige "Satelit glazbenika" urednik - sastavio je A. L. Ostrovsky; Izdavačka kuća "Glazba" Lenjingrad 1969, str.340

Francuska glazba - jedan od najzanimljivijih i najutjecajnijih europskih glazbenih kultura, koji privlači podrijetlo folklora keltskih i njemačkih plemena, koji su živjeli u davna vremena na području sadašnje Francuske. S formiranjem Francuske tijekom srednjeg vijeka u francuskoj glazbi spaja se narodne glazbene tradicije brojnih regija zemlje. Francuska glazbena kultura razvila se, interakciju s glazbenim kulturama drugih europskih naroda, posebice talijanski i njemački. Počevši od druge polovice 20. stoljeća, glazbena scena Francuske obogaćuje glazbene tradicije imigranata iz Afrike. Ona ne ostaje daleko od svjetske glazbene kulture, potaknula je nove glazbene trendove i daje poseban francuski okus jazz, rock, hip-nadu i elektroničku glazbu.

Povijest

Izvori

Francuska glazbena kultura počela se formirati na bogatom sloju narodne pjesme. Iako najstarije pouzdane snimke pjesama, sačuvane do današnjih dana, datiraju iz 15. stoljeća, književni i umjetnički materijali ukazuju da je od vremena Rimskog carstva, glazba i pjevanje zauzimalo istaknuto mjesto u svakodnevnom životu ljudi.

Crkva glazba došla je s kršćanstvom francuskim zemljama. Izvorni latinski, postupno se promijenila pod utjecajem narodne glazbe. Crkva se koristi u bogoslužju, razumljivo lokalnim stanovnicima. Između 5. i 9. stoljeća u Gali došlo je do vrsti vrste liturgije - Gallički obred s Gallikanskom pjevanjem. Među autorima crkve, himni su bili poznati od pjevica. O Gallikan Rite je poznat iz povijesnih izvora, svjedoče da se značajno razlikuje od rimskog. Nije se sačuvano, kao što su ga francuski kraljevi otkazali, nastojeći dobiti naslov careva iz Rima, a Rimska crkva je pokušala postići ujedinjenje crkvene službe.

Višestruko je uzrokovano životom novih žanrova crkve i sekularne glazbe, uključujući ponašanje i motet. Ponavljanje se prvotno provodi uglavnom tijekom svečane crkvene službe, ali je kasnije postao čisto svjetovni žanr. Među autorima ponašanja - Peroths.

Na temelju ponašanja na kraju 12. stoljeća. U Francuskoj je formiran najvažniji žanr polifonije glazbe - MOTT. Rani uzorci također uključuju majstore u Pariškoj školi (Peroths, Franco Köln, Pierre de la Crook). Mott je dopustila slobodu da ujedine liturgijske i svjetovne unose i tekstove - takva kombinacija dovela je do rođenja 13 V. Šala Mott. Značajno ažuriranje dobilo je žanr Mott u 14. stoljeću u smjerovima kao Nova., čiji je ideolog govorio Philip de Vitrat.

U umjetnosti Arsa Nove napadnuta je interakcija "kućanstva" i "znanstvene" glazbe (to jest, pjesme i motivi). Philip de Vitrit stvorio je novu vrstu Mott - Isorator Mott. Philippe de Vitratne inovacije također su dotaknule doktrinu o oslanjanju i disonanciji (proglašeni konsonsoni teracije i spola).

Ars nove ideje i, posebice, isaimic Motet nastavio je svoj razvoj u radu Guillaume de Masho, koji je ujedinio umjetnička dostignuća viteško glazbene i poetske umjetnosti sa svojim jednoglasnim pjesmama i glazbenom glazbenom kulturom multi-glasom. Posjedovao je pjesme s popularnim skladištem (laicima), Barle, Rondo, također je razvio žanr višestrukih balada. U Masho Mott, više dosljednije nego prethodnici, korišteni glazbeni instrumenti (vjerojatno su alati bili prije nižih glasova). Masha se također smatra autor prve francuske mase polifonog skladišta (1364).

Renesansa

Krajem 15. stoljeća. U Francuskoj je kultura oživljavanja odobrena. U razvoju francuske kulture, takvi čimbenici su bili pogođeni kao pojava buržoazije (15. stoljeće), borba za ujedinjenje Francuske (završio do kraja 15. stoljeća) i stvaranje centralizirane države. Kontinuirani razvoj narodne kreativnosti i aktivnosti skladatelja Franco Flamanske škole također je imala značajnu važnost.

Povećava se uloga glazbe u sekularnom životu. Francuski kraljevi stvorili su velike kapele svojim dvorištima, uređenim glazbenim festivalima, kraljevsko dvorište postaje središte profesionalne umjetnosti. Uloga sudske kapele je ojačala. U Heinrichu III, odobrio je položaj "glavni glazbeni intendant" u dvorištu, prvi post je držao talijanski violinist Baltazarini de Beljjozo. Važan centri glazbene umjetnosti s kraljevskim dvorištem i crkvom također su bili aristokratski saloni.

Raskid renesanse povezane s formiranjem francuske nacionalne kulture je sredinom 16. stoljeća. U ovom trenutku, izvanredan žanr profesionalne umjetnosti je sekularna polifonska pjesma - Chanson. Njezin polifonski stil dobiva novu interpretaciju, suglasnost s idejama francuskih humanista - Rabl, Clemana Maro, Pierre de Ronsar. Vodeći autor šansona ovog doba smatra se da je Clemen Zheken, koji je napisao više od 200 polifonskih pjesama. Chanson je dobio slavu ne samo u Francuskoj, već i izvan svojih granica, uglavnom zbog ne-tiskarskih i jačanja veza između europskih zemalja.

Uloga glazbe alata povećala se u renesansnoj epohi. Viola, lutnja, gitara, violina (kao folklorni instrument) bili su rašireni u glazbenom svakodnevnom životu. Instrumentalni žanrovi prodrli su iu domaćoj glazbi i profesionalni, djelomično Crkva. Mala plesna mjesta ističu se među dominantnom u 16. stoljeću. Polifone radove ritmičke plastike, homofonske kompozicije, transparentnosti teksture. Bilo je karakteristično za kombinaciju dva ili više plesova na načelu ritmičkog kontrasta u osebujne cikluse, koji su postali temelj budućeg plesnog paketa. Organska glazba je stekla više neovisne važnosti. Pojava organa u Francuskoj (con. 16. stoljeće) povezano je s radom orguljaš J. Titlog.

Obrazovanje

XVII. Stoljeće

Snažan utjecaj na francusku glazbu iz 17. stoljeća donio je racionalističku estetiku klasicizma, koja je iznijela zahtjeve okusa, ravnotežu ljepote i istine, jasnoće ideje, pojas pripravka. Klasicizam, koji se istodobno razvio s baroknim stilom, primio je 17 V u Francuskoj. Gotov izraz.

U ovom trenutku, sekularna glazba u Francuskoj prevladava duhovno. S izjavom o apsolutnoj monarhiji, sudska umjetnost je važna, koja je odredila smjer razvoja najvažnijih žanrova francuske glazbe tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Louisa XIV zabilježene su izvanrednim pompom sudskog života, želja znati za luksuz i sofisticiranu zabavu. U tom smislu, velika je uloga dodijeljena sudu baletu. U 17. stoljeću S sudom se pojačao talijanski trendovi, koji je posebno promovirao kardinal Mazarini. Upoznavanje s talijanskom operom služio je kao poticaj za stvaranje svoje nacionalne opere, prvo iskustvo u ovom području pripada Elizabeth Jacques de la Herr ("Trijumf ljubavi",).

Krajem 17. do 1. polovice 18. stoljeća takvi skladatelji kao N.A. Charpathy, A. Kampra, M. R. Deland, A. K. Dewush napisao je. Usljednici Lulleya, uvjetovanost sudskih kazališnih stila je poboljšana. Dekorativni-balet, pastoralne idilične strane su na njihovim lirskim tragedijama, a dramatičan početak sve je oslabljen. Lirska tragedija je inferiorna od opernog baleta.

U 17. stoljeću Različite instrumentalne škole razvijene su u Francuskoj - Lutneva (D. Gautier, koja je utjecala na Clavianin stil J.-A. D Ridin, J. Sh. De Chamboner), Clausian (Chambonier, L. Kuperen), Vilna (M. Maren Prvi put u Francuskoj uveo dvostruki bas na opernu orkestar umjesto dvostruke basske viole). Francuska škola klasesinsa bila je najvažnija. Stil rane klauzule bio je pod izravnim utjecajem lute umjetnosti. U djelima phambly, Nakit melodije bio je karakterističan za nakit određenu sofisticiranost, kao i veću vezu, "pjevač", "duljina", outfit zvuk ovog alata. U instrumentalnoj glazbi, koja se koristi od 16. stoljeća. Kombinirajući par plesova ( Pavana, Galliare itd.), Što je vodio u 17. stoljeću za stvaranje instrumentalnog apartmana.

XVIII. Stoljeće

U 18. stoljeću, s povećanjem utjecaja buržoazije, razvijaju se novi oblici glazbenog i javnog života. Postupno, koncerti nadilaze dvorane palače i aristokratski saloni. U A. Fildinu (Danikan), organizirani redoviti javni "duhovni koncerti" u Parizu, društvo "amaterski koncerti" utemeljeni u Francoisu. Večeri akademskog društva "Prijatelji Apolla" (utemeljeni u B) bili su više zatvoreni, godišnji ciklusi koncerata zadovoljili su "Kraljevsku akademiju glazbe".

U 20-30, 18. stoljeće Najviši vrhunac doseže apartman za nered. Među francuskim klavisinima, vodeća uloga pripada F. Kuperin, autor slobodnih ciklusa na temelju načela sličnosti i kontrasta predstava. Uz Kuperin, veliki doprinos razvoju softvera i karakterističnog apartmana klauseina također je napravio J. F. Dandre, a posebno J. F. Ramo.

Radikalna transformacija također je prošla i sustav glazbenog obrazovanja. Metrike su otkazane; Ali glazbena škola Nacionalne garde otvorila je podučavati vojne glazbenike, te u Nacionalnom glazbenom institutu (C - Pariški konzervatorij).

Razdoblje Napoleonske diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nije donijelo svijetle dostignuće francuskoj glazbi. Do kraja restauratorskog razdoblja postoji oživljavanje u području kulture. U borbi protiv akademske umjetnosti, Napoleonsko carstvo razvila je francusku romantičnu operu, koja je u 20-im i 30-ih godinama preuzela dominantnu poziciju (F. Ober). Tijekom istih godina, žanr je velika opera o povijesnim i patriotskim i herojskim pričama. Francuski glazbeni romantizam pronašao je najživožan izraz u djelima Berlioz, tvorac Programa Romantične simfonije. Berlioz, zajedno s Wagnerom, također se smatra osnivačem nove vođene škole.

Pariška komuna od 1870-1871 postala je važan događaj života javne Francuske 1870-ih. Ovo razdoblje uzrokovao je mnogo radnih pjesama u životu, od kojih je jedna bila "međunarodna" (glazba glazbe degatera za riječi Ezhen Inuusa) postala je himna komunističkih stranaka, au -1944 - himnu od SSSR.

XX. Stoljeće

Krajem 1980-ih - 90-ih, 19. stoljeće u Francuskoj nastao je novi tečaj koji se širi početkom 20. stoljeća, - impresionizam. Glazbeni impresionizam je oživio određene nacionalne tradicije - želju za konkretnošću, programiranjem, sofisticiranom stila, transparentnost računa. Impresionizam je pronašao najpotpuniji izraz u glazbi K. Debussy, pogođen rad M. Ravel, P. Dyuk i drugima. Impresionizam je napravio inovacije u području glazbenih žanrova. U radu Debussyja, simfonijski ciklusi su inferiorni od simfonskih skica; U glasovitoj glazbi dominiraju minijature programa. Maurice Ravel je također doživio učinak estetike impresionizma. U svom radu, razni estetski i stilski trendovi isprepleteni su - romantični, impresionistički i kasniji radovi - tendencije neoklasicizma.

Uz impresionističke trendove u francuskoj glazbi na prijelazu od 19-20 stoljeća. Tradicije Sant-Sansa nastavile su se razvijati, a franka, čija je kreativnost karakterizirana kombinacijom klasičnog stila stila sa svijetlom romantičnom slikom.

Francuska je odigrala značajnu ulogu u formiranju elektronske glazbe - ovdje je bila u kasnim 1940-ima, pojavila se određena glazba, računalo s grafičkim unosom informacija razvijeno je u smjeru Xenakisa, a 1970-ih, smjer spektralne glazbe nastao je u Francuskoj. Od 1977. IRCAM je centar za eksperimentalnu glazbu - istraživački institut, Vanjski Pierre Budse.

Modernost

Akademska glazba

Glazbeni centar Francuske ostaje njegov kapital - Pariz. "Državni Paris Opera" djeluje u Parizu (daje nastupima u kazalištima Opera Garnier i Opera Bastilly), koncerti i operna izvedbi daju se u kazalištu Elyseesa Champs, među vodećim glazbenim timovima - Nacionalni orkestar Francuske, filharmonije Radio France orkestar, radio orkestar, orkestar stupca i drugi.

Među specijaliziranim glazbenim obrazovnim ustanovama - Pariz Konzervatorij, "Scola Canorum", "Ecole Normal" - u Parizu. Najvažniji glazbeni centar za glazbu je Institut za glazbene studije na Sveučilištu u Parizu. Knjige, arhivski materijali pohranjeni su u Nacionalnoj knjižnici (glazbeni odjel koji je stvorio b), knjižnica i muzeja glazbenih instrumenata na konzervatoriju.

U modernoj kulturi, Chanson se naziva popularna francuska glazba, koja zadržava specifičan ritam francuskog, razlikujući se od pjesama napisanih pod utjecajem glazbe koja govore engleski. Među sjajnim izvođačima Chansona - Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferre, Jean Ferre, Georges Mustaca, Mirey Mathieu, Patricia Kaas i drugi. Francuski Chanson izvođači obično se nazivaju Chanson. Šezdesetih godina, popularan izbor Chansona bio je smjer i ye-ye (yé-yé, yéyé), koji su uglavnom predstavili umjetnici i žene, među njima, Francuska Gall, Silvi Vardov, Brick Bardo, Francoise Ardi, Dalida, Michelle Torri.

Francuska tri puta prihvatila je natjecanje u Euroviziji - i godinama. Pobjeda na natjecanju Eurovizije posudila je pet francuskih glazbenika - Andre Klava (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Obra (), Frida Bokcara () i Marie Miriam (), nakon čega je najviši dostignući francuski bio drugi put u prvom redu ,

Jazz

Poseban fenomen bio je francuska kuća, karakterizirana obiljem učinaka likovnih i frekvencijskih rezova svojstvenih Eurodisco 1970-ih. Osnivači ovog smjera su Daft Punk, Cassius i Etienne de Crécy. Godine 2000. domaći DJ David Ghette postao je jedan od najviših plaćenih francuskih glazbenika.

Rock i hip hop

Rock glazba u Francuskoj pojavila se od kasnih 1950-ih zahvaljujući takvim umjetnicima kao Johnnyju Hollide, Rishar Anthonyju, Dick Rikeys i Claude Francois, koji su izveli rock i kotrljali u duhu Elvisa Presleya. U sedamdesetima je progresivna stijena bila dobro razvijena u Francuskoj. Među patrijarhovima francuske stijene 1960-70-ih - progresivna rock grupa umjetnosti Zoyd, Gong, Magma, blizu zvuka na njemačku boju-rock. Godine 1970-ih, Keltic-rock scena cvjetala je, osobito na sjeverozapadu zemlje, odakle su Alan Stevell, Malicorne, Tri Yann i drugi dolaze. Ključne skupine 80-ih - Post-Panca Noir Désir, Metalist Shakin "ulica i tajanstvena plava. U devedesetim godinama u Francuskoj je u Francuskoj, u Francuskoj se formiralo podzemno kretanje metalnih metalnih metalnih metalnih les. Najuspješnije skupine posljednjeg desetljeća - metalista Anoreksija i izvršne vrijednosti Pleymo.

Pleymo je također povezan s hip-hop scenom Francuske. Ovaj "ulica" stil je vrlo popularan među stanovništvom ne-kriznim, arapskim i afričkim imigrantima. Neki izvođači izmigrantskih obitelji postigli su masovnu slavu, na primjer K.MARO, DIM ", MC Solaar, Strome, Sexion d" Assaut.

Festivals of Rock Music se održavaju u Francuskoj kao Eurococunnes (od 1989.), La Route Du Rock (od 1991. godine), Vieilles Charreuse Festival (od 1992.), Rock en Seine (od 2003.), Glavni Square Festival (od 2004.), Les Massiliades (od 2008.).

Napišite recenziju o članku "Glazba Francuske"

Književnost

  • O. A. Vinogradova. // Music Enciklopedija, M., 1973-82
  • T. F. Gnativ, Glazbena kultura Francuske pretvara Xihx-XX stoljećima / tutorial za glazbene sveučilišta. - K.: Music Ukrajina, 1993. - 10.92 str. P.
  • Francuska glazba za drugu polovicu XIX stoljeća (SAT. Art.), INT. Umjetnost. i ed. M. S. Druskin, M., 1938
  • Schneerson, glazba Francuske, M., 1958
  • Édith Weber Histoire de la Musique Française de 1500 à 1650, Pozdravi sur l'Histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
  • Marc Robin, Il était Une Fois La Chanson Fransaise, Pariz, Fayard / Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
  • François divile, La Belle Époque de la Musique Française 1871-1940, Pariz, Fayard, 1999, (Chemin de la Musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
  • Damien Ehrhardt, Les Odnosi Franco-Allemandes et La Musique à program, Lyon, Simétrie, 2009 (Kolekcija Perpetuum Mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
  • Kolegiranje (autuR) Un Siècle de Chansons Françaises 1979-1989 Particija de Musique), CSDEM, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
  • Henri, Blog: 2010.
  • Pâris A. Le Nouveau Dictionnaire des Interpmètes. Pariz: R. Laffont, 2015. IX, 1364 str. ISBN 9782221145760.
  • Dictionalnaire des Musiciens: Les Interpplete. : Enciklopedija Universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Linkovi

  • (Fra)

Bilješke

Izvadak koji karakterizira glazbu Francuske

Imam glavu iz svih tih vijesti ... ali Veya, kao i obično, bila je iznenađujuće smirena i dala mi je snagu da dodatno pitam.
- A tko je tvoja odrasla osoba? .. ako postoje, naravno.
- Pa naravno! - Djevojka se iskreno nasmijala. - Želim vidjeti?
Upravo sam kimnuo, jer sam iznenada dobio grlo s strahom, a moj "labav" razgovorni dar je bio izgubljen negdje ... savršeno sam shvatio da ću sada vidjeti pravu "zvijezdu" stvorenje upravo sada .. i unatoč tome što, kako, kako, Mnogo sam se sjetio, čekala sam cijelog svog svjesnog života, a sada iznenada sve moje hrabrosti iz nekog razloga brzo "otišao u pete" ...
Veya je mahnula dlan - područje se promijenilo. Umjesto zlatnih planina i potoka, našli smo se u božanskom, krećući se, prozirnom "gradu" (u svakom slučaju, bio je poput grada). I pravo na nas, na širokom, mokro-sjajnom srebrnom "cestom", polako je hodao zapanjujućim muškarcem ... Bio je to visoko ponosan stari čovjek, koji se ne može nazvati drugačije, osim - veličanstven! to. Vrlo je točno i mudro - i čisto, poput kristala, misli (što sam iz nekog razloga vrlo jasno čuo); i dugo, pokrivajući je s treperenjem plašta, srebrne kose; I isto, iznenađujuće ljubazno, ogromna ljubičasta "Wenina" Oči ... i u svom visokom čelu, što je vrlo pjenušavo zlato, dijamantna "zvijezda".
"Ustanak za vas, oče," dodirujući čelo prstima, rekao je vena tiho.
"A vi, koji je otišao", rekao je starder nažalost.
Od njega sam implantiran s beskrajnim dobrim i milovanjem. I odjednom sam doista htjela, poput malog djeteta, bug u koljena i, sakriti se od svega barem nekoliko sekundi, udisanje dubokog mira od njega, i ne razmišljam o tome da sam uplašen ... da ne Znam gdje je moj dom ... i da uopće ne znam - gdje sam, i da mi se u ovom trenutku doista događa ...
- Tko si ti, stvarajući?. - mentalno sam čuo njegov nježan glas.
"Ja sam čovjek", odgovorio sam. - Žao mi je što ometam vaš mir. Moje ime je Svetlana.
Starješina me srdačno i pažljivo pogledao s njegovim riječima, a iz nekog razloga odobrenje je sjalo.
"Željeli ste vidjeti mudro - vi ga vidite", rekao je Veya tiho. - Želiš li nešto pitati?
- Reci mi molim te je zlo u vašem divnom svijetu? "Iako je pitanje, još uvijek odlučio pitati."
- Kako zoveš "zlo", Svetlana? - upitao je kadulje.
- laži, ubojstvo, izdaja ... nemaš takve riječi?
- Bilo je dugo ... nitko se ne sjeća. Samo ja. Ali znamo što je to. Položava se u našem "drevnom memoriju" da nikada ne zaboravi. Jeste li došli odatle, gdje živi zlo?
Tužno sam kimnuo glavom. Bio sam vrlo ljut zbog moje rodne zemlje, i zbog činjenice da je život na njoj bio tako divlje nesavršena, koja je prisiljena postaviti takva pitanja ... ali, u isto vrijeme, stvarno sam htjela da je zlo napustio našu kuću zauvijek, jer i ja Voljela sam ovu kuću svim srcem, i vrlo često sanjao da će jednog dana i dalje biti tako divan dan kada:
Osoba će se rado nasmiješiti, znajući da ga ljudi mogu donijeti samo dobro ...
Kada usamljena djevojka nije zastrašujuća da prođe vrlo tamnu ulicu navečer, ne bojim se da netko vrijeđa ...
Kada možete rado otvoriti svoje srce, ne bojati se da izdajem najboljeg prijatelja ...
Kada možete ostaviti nešto vrlo skupo na ulici, ne bojati se da biste se trebali okrenuti - i odmah će ukrasti ...
I iskreno sam vjerovao svim svojim srcem da negdje postoji tako divan svijet, gdje nema zla i straha, a postoji i jednostavna radost života i ljepote ... zato, nakon njegovog naivnog sna, koristio sam Najmanja prilika barem, naučiti nešto o tome kako je moguće uništiti istu stvar, tako živahnu i tako neuništiv, naše zemaljsko zlo ... a ipak - tako da se nikada nije stidilo reći nekoga tko sam osoba.
Naravno, to su naivne snove u djetinjstvu ... ali nakon svega, bio sam samo dijete.
- Moje ime je Atis, Svetlana. Živim ovdje od samog početka, vidio sam zlo ... puno zla ...
- I kako si ga riješio, mudro atis?! Netko ti je pomogao? .. Pitao sam nadamo se. - Možete li nam pomoći? .. Dajte barem ploču?
- Pronašli smo razlog ... i ubio je. Ali tvoje zlo je ograničeno na nas. To je još jedan ... baš kao i drugi i ti. I ne uvijek netko drugi dobar može biti dobar za vas. Morate pronaći svoj vlastiti razlog. I uništiti je, - nježno je stavio ruku na moju glavu i spojio divan odmor u meni ... - Zbogom, Svetlanin čovjek ... naći ćete odgovor na vaše pitanje. Odmorite se ...
Stajao sam duboko razmišljanje i nisam obratio pozornost da je stvarnost mene okružena, dugo se promijenila, i umjesto čudnog, transparentnog grada, mi smo sada "plovili" u gustoj ljubičastoj "vodi" na nekim neobičnim, stan I transparentna prilagodba, koja nije postojala nikakva ručka niti provjeravana - ništa, kao da smo na velikom, tankom, pokretnom prozirnom staklu. Iako se ne može u potpunosti osjetiti kretanje ili visinu. Ona je klizila preko površine kao iznenađujuće glatko i mirno, prisiljavajući vas da zaboravite što se pomakne na sve ...
- Što je to? .. gdje plovimo? - Pitao sam iznenađenje.
"Da uzmeš tvoju djevojčicu", odgovorio je Wai mirno.
- Ali kako?!. Ne može?
- Moći. Ima isti kristal kao vaš, bio je odgovor. "Upoznat ćemo je na" mostu "," i više ne objašnjava ništa, ubrzo je zaustavila naš čudan "brod".
Sada smo već bili u podnožju briljantne "polirane" crne, poput noći, zidovi koji su se oštro razlikovali od cijelog svijeta i pjenušavši i činili umjetno stvorenim i stranim. Odjednom, zid "razbio", kao da se na tom mjestu sastojalo od guste magle, a u zlatnoj "čahuru" se pojavio ... Stella. Svježe i zdravo, kao da je upravo stigao u ugodnu šetnju ... i, naravno, - divlje zadovoljan s onim što se događa ... vidjevši me, njezino slatko lice dah sretno i na naviku, odmah je podigla pogled:
- Jeste li i vi ovdje?! ... oh, koliko dobro !!! I bio sam tako zabrinut! .. tako zabrinuti!. Mislio sam da ti se nešto dogodilo. I kako ste došli ovamo? .. - Shaker je zurio u mene.
"Mislim da sam poput tebe", nasmiješio sam se.
- A ja, kao što sam vidio da si oduzeti, odmah sam te pokušao uhvatiti! Ali pokušao sam, pokušao sam i ništa nije radio ... do sada nije došla. - Stella je pokazala ručku na vey. - Vrlo sam vam zahvalan za ovo, vey djevojka! "Prema njegovoj zabavnoj navici, odmah vas kontaktirajte na dva, lijepo se zahvalila.
"Ova" djevojka "dva milijuna godina ... - šapnuo sam svojoj djevojci.
Stelines oči zaokružene od iznenađenja, a ona je ostala stajala u mirnom tetanusu, polako probavljaju zapanjujuće vijesti ...
"Ka-A-A-AK - dva milijuna? .. i što je tako malo? .. - izdahnuo je ometanjem Stella.
- Da, kaže da dugo žive ... Možda je tvoja esencija odatle? - Šalio sam se. Ali Stellle je bila moja šala, očito se uopće ne sviđa, jer je odmah ogorčena:
- Kako možete?! .. Ja sam isto kao i vi! Nisam uopće "ljubičasta"! ..
Postao sam smiješan, a malo savjesno - beba je bila prava patriot ...
Čim se ovdje pojavila Stella, odmah sam se osjećala sretna i jaka. Očigledno naše zajedničke, ponekad opasne, "kata hoda" imaju pozitivan učinak na moje raspoloženje, i odmah sve postavite na mjesto.
Stella je oduševljena pogledala i bilo je jasno da ne bi čekala tisuće problema da se okrenu oko našeg vodiča. Ali beba junaka bila je suzdržana, pokušavajući se činiti ozbiljniji i odraslima nego što je doista ...
- Reci mi molim te, djevojčica sijena i gdje možemo ići? - Stella je upitala vrlo pristojno. Očigledno, nije mogla "ležati" u svojoj glavi ideju da bi WAI mogao biti takav "stari" ...
"Gdje god želite, budući da ste ovdje", rekla je djevojka "zvijezda" mirno.
Pogledali smo okolo - povukli smo se u svim smjerovima odjednom! .. Bilo je nevjerojatno zanimljivo i htio je vidjeti sve, ali savršeno smo shvatili da ne možemo biti ovdje zauvijek. Stoga, gledajući kako Stella reda na licu mjesta od nestrpljivosti, ponudio sam je da odabere mjesto gdje ići.
- Molim vas, ali možete vidjeti, što je vaša "stoka" ovdje? - Odjednom me Stella pitala.
Naravno, želio bih vidjeti nešto drugo, ali nije bilo nigdje otići - on ju je ponudio da izabere ...
Našli smo se u sličnosti vrlo svijetle, bijesne šumske boje. Bilo je potpuno nevjerojatno! .. ali iznenada sam pomislio da dugo ne bih želio ostati u takvoj šumi ... bio je, opet, previše lijep i svijetao, malo ispaše, uopće nije poput naše umirujuće i Svježa, zelena i svijetla zemljana šuma.
Vjerojatno je istina da bi svatko trebao biti tamo, koji doista pripada. I odmah sam razmišljao o našoj slatkoj "zvijezdi" beba ... kako je morala propustiti svoju kuću i rodno i poznato okruženje! ...
- Reci mi molim, vey, zašto te je Atis nazvao? - Napokon sam postavio pitanje koje se zove nazvao je pitanje.
- Oh, to je zato što je jednom davno moja obitelj dobrovoljno ostavila da pomogne drugim stvorenjima da je potrebna pomoć. Često se događa. A lijevo se više ne vraćaju u svoj dom nikada ... Ovo je pravo na slobodan izbor, tako da znaju što idu. Zato mi je Atis požalio ...
- A tko ostavlja ako se ne možeš vratiti? - Stella je bila iznenađena.
"Mnogi ... ponekad čak i više nego što trebate", pretrpjela je Vey. - Jednom, naša "mudra" čak i uplašena da nećemo imati dovoljno Wilisov da govorimo normalno kako bi naš planet ...
- Što je Wiilice? - Stella je postala zainteresirana.
- Ovo smo mi. Baš kao što si ti ljudi, mi smo Weilles. I naš planet se zove - Viilis. - odgovorio je wai.
A onda sam samo ja odjednom shvatio da iz nekog razloga nisam ni razmišljao o tome prije! .. ali ovo je prvo što smo morali pitati!
- Jeste li se promijenili ili su bili uvijek? - Ponovno sam upitao.
"Promijenjena, ali samo unutra, ako ste to mislili", odgovori Wai.
Ogromna, luda svijetla, raznobojna ptica letjela je preko naših glava ... na njezinoj glavi, kruna je svjetlucala od sjajnog narančasta "perja", a krila su bila duga i pahuljasta, kao da je nosila višebojni oblak. Ptica je sjedila na kamen i vrlo ozbiljno zurila u našu stranu ...
- Što nas želi tako pažljivo? - Hodanje, upitao je Stella, i činilo mi se da je sjedila u glavi još jednom pitanje - "Je li ova" ptica "danas ručala?" ...
Ptica pažljivo skočila bliže. Stella je zaškripala i odskočila. Ptica je uzela još jedan korak ... Bila je tri puta veća od Stella, ali nije izgledala agresivno, nego prilično znatiželjna.
- Volio bih, ili što? - spužva Stella napumpana. - Zašto ne ide k tebi? Što ona želi od mene?
Bilo je smiješno promatrati kako se babe jedva ograničava, tako da ne ispraznite metak odavde. Očigledno lijepa ptica nije izazvala posebne simpatije od nje ...
Odjednom je ptica odvijala krila i počeo je zasljepljujući sjaj. Polako sporo nad krilima počela je teći maglu, sličnu onoj koji je mahao preko Walyia, kad smo je vidjeli prvi put. Magla je sve više zamagljena i zgusnuta, postaje poput guste zavjese, a iz ove zavjese smo pogledali ogromne, gotovo ljudske oči ...
"Oh, okreće se u nekoga?! .." Stella je vrisnula. - Vidiš, pogledaj!
Gledanje i premda je bilo za ono što je "Bird" iznenada počela "deformirati", okrećući se ili u zvijeri, s ljudskim očima, ili u osobi, s životinjskim tijelom ...
- Što s tim? - Iznenadio sam svoju djevojku u iznenađenju. - Što joj se događa?
A ptica je već izašla iz krila, i imali smo vrlo neobično stvorenje. Bilo je to kao polu-svjetionik koji je primao, s velikim kljunom i trokutasto ljudsko lice, vrlo fleksibilno, poput geparda, tijela i grabežljivih, divljih pokreta ... bila je vrlo lijepa i, u isto vrijeme, vrlo strašna.
- Ovo je mir. - Predstavio je stvorenje Vei. - Ako želiš, pokazat će ti "stoku" kako kažeš.
Stvorenje, imenovan Miard, počeo je ponovno se pojavljivati \u200b\u200bnevjerojatna krila. I hodali su ih u našem smjeru.
- Zašto je on? Jeste li jako zauzeti, "zvijezda" vey?
Stella je imala vrlo nesretno lice, jer se očito bojala ove čudne "lijepe tuge", ali da joj to prizna, očito, nedostaje duh. Mislim da bi radije otišla s njim, koja bi mogla priznati da je jednostavno zastrašujuća ... način, koji očito čita spellins mišljenja, odmah je uvjerio:
- On je vrlo ljubazan i ljubazan, on će im se svidjeti. Uostalom, htjeli ste izgledati živ, naime zna da je najbolje.
Miar je oprezno prišao, kao da je osjećaj da ga je Stella bojao ... i ovaj put, iz nekog razloga uopće se ne bojao, radije, naprotiv, bio je divlje bio zainteresiran za mene.
Približio se čvrstom od učvršćivanja, u tom trenutku već gotovo pjevajući iznutra od užasa i pažljivo je dotaknuo njezin obraz svojim mekim, pahuljastim krilom ... Ljubičasta magla našla je preko crvene hetelline glave.
- Oh, pogledaj - imam isto kao i Vayy!. - uzviknuo sam iznenađenu bebu oduševljeno. - Ali kako se to dogodilo? .. oh oh, kako je lijepo! .. - to je već bilo povezano s novim terenom koji su se pojavili prije našeg pogleda s potpuno nevjerojatnim životinjama.
Stajali smo na brdovitu obalu široke, zrcalne rijeke, vode u kojoj je bila neobično "zamrznuta" i činilo se da se može mirno hodati - nije se uopće kretala. Preko površine rijeke, poput nježne transparentne, zakrivljene pjenušave magle.
Kao što sam napokon pretpostavljao, ova "magla, koju smo ovdje vidjeli svugdje, nekako ojačao bilo kakve akcije stvorenja koje ovdje žive: otkrila je svjetlost vizije, služila kao pouzdana sredstva teleportacije, općenito - pomogla u svemu što bi bilo u svemu što bi bilo na Taj trenutak ta stvorenja nisu bile angažirane. I mislim da je korišten za nešto drugo, mnogo, mnogo više, što još nismo mogli razumjeti ...
Rijeka je izbrisana prekrasnom širokom "zmijom" i glatko ulazi u udaljenost, nestala je negdje između sočnih zelenih brežuljaka. I na obje njezine obale hodaju, ležali su i letjeli nevjerojatne životinje ... bilo je tako lijepo da smo doslovno zamrznuli, pogodili ovaj zapanjujući spektakl ...
Životinje su bile vrlo slične neviđenim kraljevskim zmajevima, vrlo svijetle i ponosne, kao da su znali kako su lijepe ... Njihovi dugi, zakrivljeni vratovi blistali s narančastim zlatom, i vreteno krune na glavama s crvenim zubima. Kraljevske zvijeri kretale su se polako i veličanstveno, sa svakim pokretom do svojih ljuskavih, biserskih plavih tijela, što je doslovno bljeskalo plamenom, padajući pod zlatno plave sunčeve zrake.
- Kleoti-i-i-to !!! - Stella je izdala u njezinu drago. - Jesu li vrlo opasni?
- Nema opasnih ljudi koji žive ovdje, dugo smo već dugo tamo. Ne sjećam se koliko je davno ... - Zvučao sam odgovor, i ovdje samo smo primijetili da nismo s nama, ali dodati nam mir ...
Stella je izgledala uplašena, očigledno se ne osjeća previše ugodno s našim novim poznanicima ...
- tako da opasnosti nemaju opasnost? - Bio sam iznenađen.
"Samo vanjski", zvučao je odgovor. - Ako napadate.
- Znači li se i to?
"Posljednji put kad je bilo prije mene", odgovorio je Miord ozbiljno.
Njegov glas zvučao je u našem mozgu tiho i duboko poput baršuna, i bilo je vrlo neobično misliti da komunicira s nama na našem "jeziku" tako čudno stvorenje primanja ... ali smo se vjerojatno već navikli na različite preraine čudesa, Jer nakon minute, slobodno sam komunicirao s njim, potpuno zaboravio da to nije osoba.
- A što - nikad nisi ništa nevolje?!. - Pomorac je odmahnuo glavom djeteta. - Ali onda niste uopće zanimljivi živjeti ovdje! ..
U njemu je govorio stvarno, nemirno zemaljsko "potisak za avanturu". I savršeno sam shvatio. Ali ovdje Miarda, mislim da bi bilo vrlo teško objasniti ...
- Zašto - nije zanimljivo? - Naš "dirigent" bio je iznenađen i odjednom se prekinuo, pokazao se na vrhu. - Gledaj - Savia !!!
Pogledali smo vrh i zapanjili .... U laganoj ružičastoj nebo, bajke bile su u svijetlo ružičastoj nebo! .. bili su potpuno transparentni i, kao i sve ostalo na ovom planetu, nevjerojatno je šareno. Činilo se da je bilo divno, pjenušavo cvijeće, samo su bili nevjerojatno veliki ... i svaki od njih imao je drugačije, fantastično lijepo, nezemaljno lice.
- Oh ... .... Gledajući, i--te ... Oh, Divo Kako - oh ... - iz nekog razloga, rekao je šapat, potpuno zapanjena Stella.
Po mom mišljenju, nikada je nisam vidio tako šokiran. Ali bio sam iznenađen i istina je nešto ... u bilo kojoj, čak i najneučinkovitijoj fantaziji, bilo je nemoguće predstaviti takva stvorenja! Ogromne latice krila glatko pukotine prskanjem pjenušavog zlatne prašine ... Miard nešto čudno "zviždanje", a nevjerojatna stvorenja iznenada se počela spuštati glatko, tvoreći nas krute, treperi sa svim bojama njihove lude duge, ogromne "kišobrane" ... bilo je tako lijepo što je zarobio Duh!
Prvi na nas "sletio" biser-plave, Rozovo Savia, koji je prekrižio blistave latice u "buket", počeo je s velikom znatiželjom, ali bez ikakvog straha, gledamo ... bilo je nemoguće mirno gledati na Njezina bizarna ljepota, koja je privukla kao magnet i htjela se diviti bez kraja ...
- Ne izgledaju dugo - Savia fascinirati. Ne želiš otići ovdje. Njihova ljepota je opasna, ako ne želite izgubiti sebe, - mirno je rekao Miard.
- A kako ste rekli da ovdje ne postoji ništa opasno? Znači to nije istina? - Odmah je Oelell bio ogorčen.
- Ali to nije opasnost da se morate bojati ili od koje trebate boriti. Mislio sam da si mi na umu na umu: "Miard je bio uzrujan.
- Dođi! Mi, očito, mnogo pojmova bit će drugačiji. Ovo je normalno? - "Noble" je uvjerio svoju bebu. - Mogu li razgovarati s njima?
- Govorite, ako možete čuti. - Miar se okrenuo čudu-Saviji i nešto pokazivao.
Wonddny stvorenje je bilo zbrinuto i približilo nam se bliže, ostatak njega (ili njoj?
- Ja sam Lilis ... Fox ... je nevjerojatan glas prošlosti. Bilo je vrlo mekano, a istovremeno je vrlo zvono (ako se možete povezati s jednim takvim suprotnim konceptima).
- Pozdrav, lijepa lilis. - sretno je pozdravio stvorenje Stelle. - Ja sam Stella. Ali ona je Svetlana. Mi smo ljudi. A vi, znamo, Savia. Odakle si došao? A što je Savia? "Pitanja su ponovno premotana, ali nisam je ni pokušao zaustaviti, kao što je bio potpuno beskoristan ... Stella samo" htjela je znati sve! ". I uvijek je ostalo.
Lilis ju je približio vrlo blisko i počeo razmotriti Stellu svojim bizarnim, velikim očima. Bili su sjajno malina, sa zlatnim mrlje unutra i blistale poput dragog kamenja. Lice ovog čudotvornog stvorenja izgledalo je iznenađujuće nježno i krhko, i imao je oblik latice naše zemaljske ljiljane. Rekla je, bez otkrivanja usta, u isto vrijeme nas se nasmiješio s njihovim malim, okruglim usnama ... ali, vjerojatno su imali najnevjerojatniju kosu ... Bili su jako dugo, gotovo dosegli rubove prozirnog krila , apsolutno bestežinski i bez trajne boje, cijelo vrijeme bljesnulo je najrazličitiju i neočekivane sjajne duge ... transparentan tijela Savi bili su udarci (kao tijelo malog zemaljskog djeteta), a od leđa su otišli u "latice krila" ", što ih je stvarno učinilo sličnim ogromnim svijetlim cvijećem ...
- Odletjeli smo iz planina ... - Ponovno je bio čudan odjek.
- Možete li nam reći brže? - upita Miarda nestrpljiva Stella. - Tko su oni?
- Jednom su donijeli iz drugog svijeta. Njihov je svijet umro i htjeli smo ih spasiti. Prva misao - moći će živjeti sa svima, ali nisu mogli. Oni žive vrlo visoko u planinama, nitko ne može doći tamo. Ali ako dugo pogledate oči - oni će ih odvesti s njima ... i živjet ćete s njima.
Stella je objesila i lagano odmaknula od Lilisa koji stoje u blizini ... - Što rade kad uzimaju?
- Ništa. Samo živite s onima koje uzimaju. Vjerojatno su bili različiti u svijetu, a sada to čine samo navikom. Ali za nas su vrlo vrijedni - oni "čiste" planetu. Nitko nikada nije djelovao nakon što su došli.
- Znači, spasili ste ih ne zato što žale, ali zato što su vam trebali?! .. je li dobro koristiti? "Bojao sam se da će mi će biti uvrijeđen (kao što kažu - ne penju se u tuđu kolibu s čizmama ...) i snažno je gurnuo Stellu na svoju stranu, ali nije obraćala nikakvu pozornost na mene, a sada pretvorio se u Savia. - Volite li živjeti ovdje? Jeste li tužni na vašem planetu?
- Ne vrijedi ... Ovdje je lijepo-svovo-ivo ... - isti blagi glas. - I dobro - oh ...
Lilis je iznenada podigao jednu od svojih pjenušavih "latica" i nježno milovao Stella na obrazu.
- Baby ... dobro-šaamy ... Stella-la-a ... - a Stella ima magla kredu nad glavom, ali ovaj put je bio višebojni ...
Lilis je glatko mahnuo s prozirnim režnjevima i počeo polako ustati dok se ne pridružio. Savia je bila zabrinuta i iznenada, vrlo vedro bljesnula, nestala ...
- i gdje su otišli? - iznenađena beba.
- Otišli su. Ovdje, vidjeti ... - a Miarda je pokazala na vrlo daleko, na strani planina, glatko lutajući u ružičastom nebu osvijetljenom suncem čudesnih stvorenja. - Otišli su kući ...
Odjednom se pojavio Vey ...
"Ti si vrijeme", rekao je "zvijezda" djevojka nažalost. - Ne možeš biti ovdje tako dugo. Teško.
- Oh, ali nismo imali ništa drugo drugo! - ispružena Stella. - I možemo li se vratiti ovamo, slatka Posi? Zbogom dobrog miru! Dobar si. Definitivno ću vam se vratiti! - Kao i uvijek, odmah se okreće svima, Stella je rekla zbogom.
Vey je mahnuo ručkom, a mi smo se opet trznuli u ludu vrtlog pjenušavih marinaca, kroz kratku (i možda se činilo da je kratko?) Na trenutak "dva" nas na našem uobičajenom mentalnom "katu" ...
- Oh, koliko je zanimljivo tamo! .. - bio sam oduševljen Stellom.
Činilo se da je spremna izdržati najveće opterećenja, još jednom se vratila u svjetski svijet koji ju je volio. Odjednom sam pomislio da je doista morao voljeti, jer je bio vrlo sličan vlastiti, koji je voljela stvoriti ovdje, na "podovima" ...
Imam malo oduševljeno, jer sam već vidio ovaj prekrasan planet za sebe, a sada sam htjela nešto drugo za mene!. Osjećao sam taj vrtoglavi "okus nepoznatog", a ja stvarno htjela ponoviti ... Već sam znao da će ovako "glad" otrovati moje daljnje postojanje i da ne bih bio dovoljno cijelo vrijeme. Dakle, želeći ostati čak i malo sretne osobe, morao sam pronaći način da se "otvori" za sebe vrata drugim svjetovima ... ali onda sam još uvijek jedva shvatio da to nije tako samo ... i da će Budite puno zime, dok sam slobodan "hodati" gdje želim, i da će mi otvoriti ova vrata. Netko drugi ... i to će biti moj nevjerojatan muž.
- Pa, što ćemo učiniti sljedeće? - Prekršio sam me iz snova o Stella.
Bila je uzrujana i tužna koja ne bi mogla vidjeti više. Ali jako mi je drago što je ponovno postala vlastita i sada sam bila sigurna da je od danas svakako prestala predati i biti spremna za bilo koju novu "avanturu" opet.
"Žao mi je, molim vas, ali vjerojatno neću učiniti ništa više danas ..." - ispričavam, rekao sam. - Ali hvala vam puno, što je pomoglo.
Stella Zasia. Voljela se osjećati potrebno, pa sam joj uvijek pokušao pokazati koliko mi to znači (što je bila apsolutna istina).
- U redu. Idemo negdje drugoga vremena, dogovorila se samozadovoljstva.
Mislim da je ona, poput mene, bila malo iscrpljena, kao i uvijek, pokušala je to ne pokazati. Mahnuo sam joj ruku ... i ispostavilo se da je bio kod kuće, na mom omiljenom kauču, s hrpom dojmova, koji su sada mirno potrebni za shvatiti i polako, polako "...

Mojim deset godina bio sam jako vezan za mog oca.
Uvijek sam ga obožavao. Ali, nažalost, u mojim prvim sirotištima vozio je mnogo i bio je previše rijedak kod kuće. Svaki dan proveden s njim u to vrijeme bio je praznik za mene, koji sam se tada dugo prisjetio, i okupio sam riječi sve riječi koje su govorili, pokušavajući ih zadržati u vašoj duši, kao dragocjeni dar.
Od malih godina uvijek sam imao dojam da bih trebao zaraditi. Ne znam odakle je došlo i zašto. Nitko ga nikad nije ometao da ga vidi ili komunicira s njim. Naprotiv, mama je uvijek pokušavala spriječiti nas jesmo li nas vidjeli zajedno. I tata uvijek ima zadovoljstvo provedeno sa mnom sve preostale s posla, slobodno vrijeme. Otišli smo u šumu s njim, stavili jagode u naš vrt, otišli na rijeku da plivajte ili samo razgovarali, sjedenje pod našom omiljenom starom jabuke koje sam volio učiniti gotovo najviše.

U šumi iza prvih gljiva ...

Na obalama rijeke Namunas (Neman)

Tata je bio veličanstveni sugovornik, i bio sam spreman slušati njegov sat ako je naišao na takvu priliku ... Vjerojatno samo njegov strogi stav prema životu, poravnavanje životnih vrijednosti, nikada nije promijenio nešto slično, sve je to stvorilo dojam za Ja moram zaraditi i ...
Dobro se sjećam, kao vrlo malo dijete visio na vratu kad se vratio iz poslovnih izleta kući, ponavljajući ga bez kraja, kao što ga volim. I tata me ozbiljno pogledao i odgovorio: "Ako me voliš, ne bi trebao razgovarati sa mnom, ali uvijek bi trebao pokazati ..."
I upravo te riječi za mene da sam nedovršeni zakon za moj preostali život ... Istina, vjerojatno, nisam uvijek imao to dobro - "pokazati", ali pokušao sam iskreno.
I općenito, za sve što sam sada, dugujem ocu, koji je, korak iza koraka, oblikovao moju budućnost "ja", nikada ne dajem bilo kakve zabrinutosti, unatoč tome, ako nije i iskreno volio mene. U najtežim godinama mog života, moj otac je bio moj "otok mir", gdje se mogu vratiti u bilo koje vrijeme, znajući da me uvijek čekam.
Sam koji je živio vrlo težak i olujni život, htio je biti siguran da bih mogao ustati za sebe u bilo kakvim nepovoljnim okolnostima, i ne bih se odvojio od života za mene.
Zapravo, mogu reći iz srca da sam vrlo sretan s roditeljima. Ako su bili malo drugi, tko zna gdje sam bio sada, i da li bi to bilo ...
Također mislim da sudbina mojih roditelja nije samo takva. Zato što ih je bilo apsolutno nemoguće susresti ...
Moj tata je rođen u Sibiru, u dalekom gradu Kurgan. Sibira nije bila izvorno mjesto boravka Očeve obitelji. To je bilo rješenje tada "poštene" sovjetske vlade i, kao što je uvijek uzeto, nije podložno raspravi ...
Dakle, moj pravi djed i baka, jedno lijepo jutro bilo je grubo uplaćeno iz vaših ljubljenih i vrlo lijepih, velikih plemenskih posjeda, rastrgan iz našeg uobičajenog života i zasadio u potpuno strašan, prljav i hladan automobil, pokraj zastrašujućeg smjera - Sibira ...
Sve što ću vam reći dalje, okupljam me na ugrizama iz sjećanja i pisama naših rođaka u Francuskoj, Engleskoj, kao i iz priča i sjećanja na rodbinu i voljenih u Rusiji iu Litvi.
Na moje veliko žaljenje, mogao bih to učiniti tek nakon što je tata smrt, nakon mnogo godina, mnogo godina ...
Djed iz sestre Alexander Obolenskaya također je bio prognan s njima (kasnije - Alexis Obolensky) i, koji je dobrovoljno otišao, Vasily i Anna Sergeina, koji su slijedili djed na vlastitom izboru, jer je Vasily Nikandrovich bio djed odvjetnika u svim svojim poslovima i jedan većine njegovih bliskih prijatelja.

Aleksandra (Alexis) Obolenskaya Vasily i Anna Sriegina

Vjerojatno je bilo potrebno biti uistinu drugačiji kako bi pronašao snagu da napravi sličan izbor i otići na vlastitu želju u kojoj smo vozili, jer samo idu na vlastitu smrt. A ova "smrt", nažalost, bila je zvana Sibira ...
Uvijek sam bio vrlo tužan i boli za naš, tako ponosan, ali tako nemilosrdno boljševikove čizme koje su se spojene, ljepotom Sibira! Ne govorim nikakve riječi koliko patnje, bol, živote i suze apsorbira ovo ponosni, ali prije nego što je ograničenje iscrpljena, zemlja ... ne zato što je nekad bilo srce našeg pradine, odlučila je puna vidljiva revolucionara kriviti i uništiti ovu zemlju, odabirom za vaše đavolje ciljeve? Onda sina ... ili možda čak i sve nečije obitelji.
Moja baka, koju sam, na moj veliki Chagr, nikad nisam znao, u to vrijeme bio je trudni tata i vrlo je težak put. Ali, naravno, nije bilo pomoći čekati nigdje ... tako mlada princeza Elena, umjesto tihih šuška knjiga u obiteljskoj knjižnici ili uobičajenim zvukovima klavira, kad je odigrala omiljene radove, slušala je ovo Vrijeme je samo zlokobni kotač kotača, koji su prebrojali preostale sate, tako krhke, a koji je postao prava noćna mora, život ... sjedila je na nekim vrećicama prljavog prozora i pogledala izlasku dalje dalje i dalje, posljednji patetični tragovi tako dobri prema njoj i poznatoj "civilizaciji" ...
Djed sestra, Alexandra, uz pomoć prijatelja, na jednoj od zaustavljanja uspjela je trčati. Prema općem sporazumu, morala je dobiti (ako je sretan) Francuskoj, gdje je cijela obitelj živjela u ovom trenutku. Istina, nitko od onih prisutnih predstavljao je kako je to mogla učiniti, ali budući da je to njihov jedini, iako malo, ali sigurno posljednju nadu, onda je bio prevelik luksuz za njihov potpuno beznadan položaj. U Francuskoj, u tom trenutku, Alexandran suprug je također bio smješten, uz pomoć u kojem su se nadali, već odatle, pokušavaju pomoći djedovoj obitelji da izađe iz te noćne more, u kojoj su bili tako nemilosrdno bacili svoj život, s elegantnim Ruke prstenova ...
Po dolasku u Kurgan naselili su se u hladnom podrumu, ne objašnjavajući ništa i ne odgovara na sva pitanja. Dva dana kasnije, neki su ljudi došli zbog djeda i navode da su navodno došli da ga "provedu" u drugoj "destinaciji" ... odveden je, kao zločinac, ne dopuštajući vam da uzmete bilo kakve stvari s njim i ne govoreći da objasni gdje i koliko se uzimaju. Nitko nije vidio djeda i nikad. Nakon nekog vremena, nepoznata vojska donijela je bake djedove osobne stvari u prljavu vrećicu ugljena ... bez objašnjavanja bilo čega i ne ostavljajući nikakvu nadu da će ga vidjeti na životu. Na to, sve informacije o djedovoj sudbini prestale, kao da je nestao s lica zemlje bez ikakvih tragova i dokaza ...
Eksplozija, iscrpljeno srce siromašne princeze Elena nije htjela prihvatiti takav strašni gubitak, a doslovno je prekrivala lokalnog osoblja o otkrivanju okolnosti smrti njezinih voljenih Nicholasa. Ali "crveni" časnici bili su slijepi i gluhi za zahtjeve usamljene žene, kao što su je nazvali - "plemeniti", koji je bio samo jedan od tisuća tisuća bezimenih "broj" jedinica, besmisleno u njihovoj hladnoj i okrutan svijet ... to je bila prava peciva, iz koje nije bilo izdanja natrag u uobičajeni i ljubazni svijet u kojem je njezina kuća ostala, njezini prijatelji i sve što je upoznala s manjih godina, i to toliko i Iskreno je volio .. i nije bilo nikoga tko bi mogao pomoći ili barem dao najmanju nadu da će preživjeti.
Sergeri su pokušali održati prisutnost duha za tri, i pokušali s bilo kojim načinima za podizanje raspoloženja knezova Elena, ali je bila dublja i dublja u gotovo potpunu stvar, a ponekad je sjedio cijeli dani u ravnodušnom smrznutom stanju , gotovo ne reagiraju na pokušaje prijatelja da bi joj spasili srce i um od konačne depresije. Bilo je samo dvije stvari koje su ga kratko vratile u pravi svijet - ako je netko počeo razgovor o svom budućem djetetu ili, ako je netko došao, barem najmanji, novi detalji o navodnoj smrti njezine vruće voljene Nicholas. Očajnički je željela učiti (još uvijek živ), koja se doista dogodila, i gdje se njezin suprug nalazio ili barem gdje je pokopan (ili bačen) svoje tijelo.
Nažalost, gotovo nema informacija o životu ovih dvaju hrabrih i sjajnih ljudi, Elena i Nikolai de Rogan-Hesse-Obolensky, ali čak i onih dvaju preostalih slova Elene - Alexander, koji je nekako preživio u obitelji Alexandra Arhiva u Francuskoj, pokažite koliko duboko i nježno volio njezin nedostatak muža Princess. Postoji samo nekoliko rukom pisanih listova, čiji se neke linije, nažalost, ne mogu uopće rastaviti. Ali čak i nešto što uspije - viče duboko s velikom ljudskom nesrećom, koja, bez iskustva, nije lako razumjeti i nemoguće prihvatiti.

12. travnja 1927. Od slova princeze Elene do Alexandera (Alix) Obolensk:
"Danas je vrlo umorna. Vraćena iz Sinychikha potpuno slomljena. Vagoni su začepljeni ljudima, čak i za nošenje stoke u njima bi se stidi .................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. ........ .. .. .. Siromašna Ellochka (što znači Grand Duchet Elizabeth Fedorovna, koji su bili rođaci mog djeda uz Line Hessea) ubijeni su ovdje u blizini, u ovom užasnom modu iz Starrela ... Kakav užas! Moja duša to ne može prihvatiti. Sjećaš se, rekli smo: "Neka zemlja bude pooh"? .. Veliki Bog, kako može biti štenaci takve zemlje? ..
Oh, Alix, draga Alix! Kako se možete naviknuti na takav užas? ........................................... Ja sam toliko umoran od pitanja i poniziti ... sve će biti potpuno beskorisno ako se CC ne slaže poslati zahtjev Alapaevsk .................. Nikad neću prepoznati kamo ga potražiti, I nikad ne znam što su učinili s njim. Ne prolazim i sat, tako da ne mislim o takvom prirodnom licu za mene ... Kakav je užas da on leži u nekoj vrsti napuštene jame ili na dnu moje! .. kako možete Dobijte ovu svakodnevnu noćnu moru, znajući da ga već nikada neću vidjeti?! I zašto oni nazivaju ljude?
Slatka, nekako moj alix, kako mi nedostaješ!. Ako znaš da je sve u redu s tobom, i da te Dmitry draga duša ne ostavlja u ovim teškim minutama ........... ................................... ako bih morao pronaći moje rodne nichole pronaći kap nade, Čini se da sam sve nosio. Čini se da je duša povjerena ovom užasnom gubitku, ali još uvijek jako boli ... sve je drugačije i tako napušteno. "

18. svibnja 1927. Izvadak iz slova princeze Elene u Alexander (Alix) Obolensk:
- Opet je došao isti slatkim liječnikom. Ne mogu ga na bilo koji način dokazati da jednostavno nemam više snage. Kaže da bih trebao živjeti radi malog cornflower ... je li to tako? .. što on nalazi na ovoj strašnoj zemlji, moje loše dijete? ....................................... kašalj nastavljen, ponekad postaje nemoguće disati. Liječnik ostavlja neke kapljice cijelo vrijeme, ali ja sam savjestan da mu ne mogu zahvaliti ni na koji način. ...................................... ponekad sanjam našu omiljenu sobu. I moj klavir ... Bože, kako je sve daleko! Da, i bilo je sve uopće? ............................... i trešnje u vrtu, i naš Nyanyushka, tako ljubazan i ljubazan. Gdje je sve ovo sada? ................................ (u prozoru?) Ne želim gledati, sve je u čađe i vidljive samo prljave čizme ... mrzim vlagu. "

Moja loša baka, od vlage u sobi, koja se čak i ljeti nije zagrijavala, uskoro bolesna s tuberkulozom. I, očito oslabljena od prenesenih šokova, gladi i bolesti, tijekom poroda, nije vidio svoju bebu, a ne nalažu (barem!) Grobove svoga oca. Doslovno prije njegove smrti, uzela je Riječ iz Sergeina da za njih nije bilo teško za njih, uzmi novorođenčad (ako, naravno, preživjeti) Francuskoj, djedovoj sestri. Što, na to divlje vrijeme, obećanje, naravno, bilo je gotovo "pogrešno", jer to nije bila stvarna prilika da to učini bilo koja stvarna prilika ... ali oni su, ipak, obećali da će joj barem nekako lako, od nje, tako brutalno uništena, sasvim još jedan mladi život, i da je njezina duša iscrpljena duša mogla, čak i s malo nade, ostaviti ovaj okrutni svijet ... i čak znajući da će učiniti sve što je moguće kako bi zadržala ovu Elenu Riječ, Sergeini i dalje Ne vjerujem u dušu koju bi ikada uspjeli u cijeloj ovoj ludoj ideji utjeloviti ...

Postojanje glazbenih instrumenata u antičko doba bilo je prvo biti prvi koji će biti arheolozi koji se nalaze u gotovo svim iskopavanjima cijevi, squeksakera i drugih predmeta za prijateljstvo. U isto vrijeme, takvi su nalazi otkriveni na tim područjima u kojima su arheolozi uspjeli širiti parkiranje primitivnih ljudi.

Neki glazbeni instrumenti pronađeni arheolozi pripadaju epohi gornjeg paleolitika - drugim riječima, ovi alati su se pojavili 22-25 tisuća godina prije naše ere.

Osim toga, drevni ljudi su mogli ne samo da su glazbeni instrumenti, već i glazbu za njih, pisanje glazbenih znakova na glinenim znakovima. Najstarija bilješka danas je napisana u 18. stoljeću do naše ere. Arheolozi su ga pronašli u Schumersky gradu Nippuri, koji je nekada bio smješten na području modernog Iraka. Znanstvenici Sveučilišta u Kaliforniji, dešifriranje znaka s bilješkama 1974. godine, rekao je da su zabilježene riječima i glazbom ljubavne asirske balade za string Lyra.

Najstariji glazbeni instrument

U 2009. godini arheolozi su otkrili u jednoj od špilja smještenih na jugozapadu od Njemačke ostaci alata koji snažno podsjeća na moderno. Analize i studije su pokazale da je starost drevne flaute više od 35 tisuća godina. U kućištu, flaute su obavljene pet savršeno okruglih rupa, koje bi trebale biti zatvorene prstima kada se igraju, a na svojim krajevima bilo je dva duboka rezova obrasce u obliku slova V.

Duljina glazbenog instrumenta bio je 21,8 centimetara, a debljina je samo 8 milimetara.

Materijal iz kojeg je napravljena flauta nije bilo drvo, već iz ptičjeg krila. Ovaj alat je trenutno najstariji, ali ne i prvi u povijesti arheoloških nalaza - također na iskopavanju su u više nagledno pronašli koštane cijevi, šuplje životinjske rogove, vrhove, kamen i drvene ratchets, kao i bubnjeve od životinjskih skinova.

Postoje mnoge legende o podrijetlu glazbe. Stari Grci su vjerovali da joj je dao veliki bogovi Olympusa, ali suvremeni znanstvenici proveli su niz etnografskih i arheoloških studija. Kao rezultat tih studija, utvrđeno je da se prva glazba pojavila u primitivnom društvu i koristila se kao uspavanka za uljuzanje

Prozori su najstariji pogled na glazbene instrumente, koji su došli u srednji vijek iz antike. Međutim, u razvoju i formiranju srednjovjekovne zapadne civilizacije, opseg primjene vjetroagrezičkih instrumenata vrlo se širi: jedan, kao što je, na primjer, Oliphant je pripadnost dvorišta plemenitih sena, drugi - flauti - koriste se iu Folk medij iu okolišu profesionalnih glazbenika, drugi, kao što je cijev, postaju isključivo vojni glazbeni instrumenti.

Drevni zastupnik mjedi u Francuskoj vjerojatno će razmotriti Fretel (Fretel) ili "Chut Pan". Sličan alat može se vidjeti na minijaturnu iz rukopisa XI stoljeća. U Nacionalnoj knjižnici Pariza (sl. I). To je multi-flautu koji se sastoji od skupa cijevi (trske, trske ili drvene) različitih duljina, s jednim otvorenim i drugim zatvorenim završetkom. Freel se često spominje zajedno s drugim vrstama flauta u romanima XI-XII stoljeća. Međutim, već u XIV stoljeću. O Freeleleu govori samo kao glazbeni instrument na kojem se igraju na rustikalnim praznicima, postaje zajednički alat.

Fluta (Fluute), naprotiv, doživljava "lift": od zajedničkog alata do dvorca. Najstariji flauti pronađeni su na području Francuske u galoromaničkom kulturnom sloju (I-II stoljeća. N. E,). Većina njih kosti. Do XIII. Stoljeća. Flauta je obično dvostruka, kao i na minijaturnu iz rukopisa x in. Iz Nacionalne knjižnice Pariza (sl. 3), a cijevi mogu biti i iste i različite duljine. Broj rupa na prtljažniku flaute može varirati (od četiri do šest, sedam). Igrao na flautevima obično mineralni, juggles, a često je njihova igra prethodila pojava svečane procesije ili neko visoko rangirano lice.

Mesrederi su također igrali na dvostrukoj flauti s cijevima različitih duljina. Takva flauta je predstavljena na vinjetu iz rukopisa XIII. Stoljeća. (Sl. 2). Na minijaturnoj slici možete vidjeti orkestar tri minerala: jedan se igra na violi; drugi na sličnoj flauti, slično modernom klarinetu; Treći pogodi kvadratni tamburinu od kože koji se proteže na okviru. Četvrti karakter ulijeva vinske glazbenike da se osvježeju. Takvi orkestri iz flaute, bubnja i violina su postojali u Francuskoj selima do početka XIX stoljeća.

U XV stoljeću Futes se počeo pojavljivati \u200b\u200biz rezultata. Štoviše, sama flauta mogla bi biti u dijelu okruglog i osmerokutnog oblika, a ne samo izravno, nego i valoviti. Takav je alat očuvan u privatnoj zbirci gospodina za (sl. 4). Njegova duljina 60 cm, na najširem mjestu, promjer je 35 mm. Black-napet kućište, dekorativna glava obojana. Takva flauta služi kao prototip za stvaranje cijevi. Flute-zmete su korišteni i za vrijeme obožavanja u crkvama i na sekularnim festivalima. Poprečne flaute, kao i zastave, prvi put se spominju u tekstovima XIV stoljeća.


Druga vrsta vjetroazičnih instrumenata su pojačivači. Također su bili u srednjovjekovnoj Francuskoj nekoliko vrsta. Ovo je pecker (Chevrette) - hrabar alat koji se sastoji od kozjih kožnih vrećica, zraka i doodles. Glazbenik koji igra na ovom alatu (sl. 6) prikazan je u rukopisu XIV stoljeća. "Roman o Rose", iz Nacionalne knjižnice Pariza. Neki izvori su odvojeni neobičnim i sirom, drugi se nazivaju štetočina jednostavno "Little Hauster". Alat, njegov izgled, vrlo sličan osebujnom, u XIX stoljeću. MESS u selima francuskih pokrajina Burgundy i Limuzena.

Druga vrsta vrećica bila je dobra ili choroum (choro). Prema opisu, koji se nalazi u rukopisu od opatije sv. Vlasia (ix stoljeća), ovo je fuch alat s cijevi za opskrbu zraka i dud, i da se i druga cijev nalaze u istoj ravnini (čini se da su nastavak jedni drugima). U srednjem dijelu nalazi se rezervoar za zrak, iz odabrane kože i savršen sferični oblik. Budući da je koža "torbe" počela vibrirati kada je glazbenik puhao u dobro, zvuk je dobio nešto zveckanje i oštro (sl. 6).



Pushka (kumboese), francuski naziv ovog alata dolazi od latinskih corniculanta (rogata) i sastaje se u rukopisima iz XIV stoljeća. Ni njegov izgled niti se koristi u srednjovjekovnoj Francuskoj nisu se razlikovali od tradicionalnog škotskog cheolnoka poznatog, što možete vidjeti proučavanjem slike iz rukopisa XIV stoljeća. (Sl. 9).


Horn i rogovi (CO). Svi ovi mjerni alati, uključujući i veliki rog oliphant, malo se razlikuju od drugih u dizajnu i uporabi. Napravili su ih od stabla, spaljene kože, slonovače, rogove i metala. Obično smo koristili na pojasu. Zvučni raspon rogova nije širok, međutim lovci XIV u. Igrali su nekomplicirane melodije sastavljene od određenih signala. Lov rogovi, kao što smo rekli, prvo smo se nosili na pojasu, a zatim prije XVI stoljeća, - na ramenima, takva suspenzija se često nalazi u slikama, posebno u "knjizi Haston Feba Lov" (Sl. 8). Lovni rog plemenitog senora - stvar je dragocjena; Dakle, Siegfried u "pjesmi o Nibelungi" nosila je s njim zlatni rog finog rada.



Zasebno, treba reći o Oliphanta (alimant) - ogroman rog s metalnim prstenovima izrađen posebno tako da se olipon može prebaciti na desnu stranu svog vlasnika. Deli oliphanti napravljeni od slonova piva. Koristi se na lovu i za vrijeme neprijateljstava za služenje signala o neprijateljskoj aproksimaciji. Posebno obilježje Oliphanta je da bi mogla spajati samo pokrajinskom senoru, čija podređenost baruna. Počasna priroda ovog glazbenog instrumenta potvrđuje skulptura XII stoljeća. Iz crkve opatije u Vaselu, gdje anđeo, koji najavljuje Božić Spasitelja (sl. 13), prikazan je s Oliphant.

Lovni rogovi razlikovali su se od onih koji su bili u tijeku menestrela. Potonji je koristio alat naprednijeg dizajna. Na glavnim gradovima kolone iz iste crkve opatije u vazele prikazan Mesnistrel (Sl. 12), svira na rogu, rupe na kojima ne samo duž plovila, već i na konstruktu, što je omogućilo zvuk modulirajte, dajući joj veliki ili manji volumen.

Cijevi su predstavljene stvarnom cijevi (trompe) i zakrivljene cijevi duže od metar - busina (busine). Busine od drva, spaljene kože, ali najčešće od mesinga, kao što se može vidjeti na minijaturnu iz rukopisa XIII stoljeća. (Sl. 9). Zvuk koji su imali oštar i glasno. Budući da je čuo daleko, oni su se koristili u vojsci za jutarnje tjedne, dobili su signale uklanjanju logora, odlasku plovila. Najavili su dolazak kraljevskih osoba. Dakle, 1414. godine zvukovi Busine najavili su ulazak u Pariz Karl VI. Zbog posebnog volumena zvuka u srednjem vijeku, vjeruje se da će se svirati na bubama, anđeli će biti energizirani oko početka dana.

Cijev je bio isključivo vojni glazbeni instrument. Služila je podići u vojsci borbenog duha, za prikupljanje trupa. U veličini je cijev manji od busina i metalna cijev (ravno ili nekoliko puta savijena) s poljem na kraju. Sam pojam pojavio se do kraja XV stoljeća, ali alat ove vrste (ravne cijevi) korišten je u vojsci već iz XIII stoljeća. Do kraja XIV stoljeća. Oblik cijevi se mijenja (tijelo ga savija), a sama cijev nužno je ukrašena plamenom s grbom (sl. 7).



Posebna vrsta cijevi - zmije (zmija) - služila je kao prototip za mnoge moderne vjetroelektrane. U zbirci gospodina FO je zmija (sl. 10), izrađena od spaljene kože, visinu od 0,8 m., I ukupnu duljinu od 2,5 m. Glazbenik je zadržao alat s obje ruke, dok je lijeva ruka održana Savijeni dio (a), a prsti desne ruke došli su kroz rupe obavljene na vrhu zmije. Zvuk serpana bio je snažan, ovaj mjedeni instrument korišten je iu vojnim orkestrima i crkvenim službama.

Nekoliko vila u obitelji vjetroelektrana je tijelo (Orgue). Ovaj alat za ključeve s nizom nekoliko desetaka cijevi (registara), koji je u zvuku ubrizganog zraka, povezan je samo s velikim stacionarnim organima - crkvom i koncertom (sl. 14). Međutim, u srednjem vijeku, možda je veća distribucija bila druga vrsta ovog alata - ručni organ (Orgue de Main). U srcu ovoga - "Pan flaute", citiran zvukom komprimiranog zraka, koji ulazi u cijevi iz spremnika s rupama zatvorenim ventilima. Međutim, u antici, u Aziji, drevnoj Grčkoj i Rimu, veliki organi s hidrauličkom kontrolom su poznati. Na zapadu su se ti alati pojavili samo u Viiii. ,



Slike ručnih organa pojavljuju se u Francuskoj samo u X stoljeću. S desnom rukom, glazbenik pomiče ključeve, a lijeve preše na gredama, pumpanje zraka. Sam alat je obično na prsima ili na trbuh glazbenika, u ručnim organima, obično se obično nalazi osam cijevi i osam ključeva. Tijekom XIII-XIV stoljeća, ručni organi praktično nisu promijenili, ali broj cijevi može varirati. Samo u XV stoljeću drugi red cijevi i dvostruku tipkovnicu (četiri regista) pojavljuju se u ručnim organima. Cijevi su uvijek bile metalne. Ručni organ njemačkog rada XV stoljeća. U Münchenu je u Münchenu Pinotec (sl. 15).

Ručni organi su dobili veliku distribuciju među lutajućim glazbenicima koji su mogli pjevati, prateći se na instrumentu. Zvučali su na urbanim područjima, na seoskim praznicima, ali nikada - u crkvama.

Organi, manje crkve, ali više ručno, jedno je vrijeme stavljeno u brave (u dvorištu Karl V, na primjer) ili se može instalirati na uličnu rekreaciju tijekom svečanih ceremonija. Dakle, nekoliko sličnih organa zvučalo je u Parizu kad se Isabella Bavarci dogodila njegov svečani ulaz u grad.

Bubnjevi

Možda ne postoji takva civilizacija koja ne bi izumila glazbeni instrument sličan bubanj. Sušena koža ispružena na loncu ili tkani log - sada bubanj. Međutim, iako su bubnjevi poznati još od vremena starog Egipta, u ranom srednjem vijeku, koristili su ih malo. Samo od križarskih ratova, spominjanje bubnjeva (tambura) postaje redovito, i počevši od XII stoljeća. Pod tim imenom, alati imaju alate širokog raspona oblika: duga, dual, tamburine, itd. Do kraja XII stoljeća. Ovaj alat koji zvuči na bojnom polju iu blagdanskoj sobi, već privlači pozornost glazbenika. U isto vrijeme, uobičajeno je tako široko u XIII. Stoljeću. Trube koje se prijavljuju za očuvanje drevnih tradicija u njihovoj umjetnosti žale se na "dominaciju" bubnjeva i tamburine koje zamjenjuju alate "više plemenitog".



Tombrouri i bubnjevi prate ne samo pjevanje, nastupe cijevi, - uzimaju se u ruku i lutaju plesači, glumci, žongles; Žene su plešu, prateći svoje plesove igrajući se na tamburinima. Tambur, bosquei (tambur, bosquei) se drže u jednoj ruci, a još jedan, slobodan, ritmički ga je pogodio. Ponekad mesenteri, igrajući se na flauti, pratili su se na tamburinu ili bubanj, koji su ojačali na lijevom ramenu uz pomoć pojasa. Messenter je odigrao flautu, prateći svoje pjevanje s ritmičkim udarcem do tamburine, koji je napravio glavu, jer se može vidjeti na skulpturi XIII stoljeća. Od fasade Kuće glazbenika u Reims (sl. 17).

Na skulpturi Kuće glazbenika, Sarazinsky ili dvostrukih, bubnjevi su poznati (sl. 18). U eri križarskih ratova pronašli su distribuciju u vojsci, jer su se lako instalirali na obje strane sedla.

Drugi tip šoka glazbenih instrumenata uobičajen u srednjem vijeku u Francuskoj bio je TymBr (Tymbre, CEMBEL) - dvije hemisfere, a kasnije - ploče, bakar i druge legure koji su se koristili za tukli takt, ritmičku plesnu podršku. U limoges rukopisu XII stoljeća. Iz Nacionalne knjižnice Pariza, plesačica je prikazana s ovim alatom (sl. 14). Do XV stoljeća Postoji fragment skulpture od oltara iz crkve opatije u O, Timbr se koristi u orkestru (sl. 19).

Tsimbal (Cymbalum) treba pripisati alatu - alat koji je predstavljao prsten s brončanim cijevima lemljenim na njega, na kraju čija zvona zvona, slika ovog alata je poznat po rukopisu XIII. Stoljeća. Od opatije Saint-Blaz (sl. 20). Cymbal je distribuiran u Francuskoj tijekom ranog srednjeg vijeka i koristio se u sekularnom životu iu crkvama - dobili su znak na početak obožavanja.

Srednjovjekovni udaraljski instrumenti uključuju zvona (chochettes). Bili su široko rasprostranjeni, zvoni su zvučali tijekom koncerata, ušiveni su na odjeću, spustili su se na strop u stambenom, - da ne spominjem uporabu zvona u crkvi ... zvona zvona bilo je popraćeno plesom, i tamo su primjeri - slike na minijaturama, koje se odnose na početak X. stoljeća! U Chartresu, Sanasu, Parizu na portalima katedrala možete pronaći Bas-reljefi na kojima žena koja udara u suspendiranom zvoni simbolizira u obitelji slobodnog umjetnosti glazbe. Tsar David je prikazan igrajući na zvona. Kao što se može vidjeti na minijaturnu iz Biblije XIII stoljeća, on ih igra uz pomoć čekića (sl. 21). Broj zvona može varirati - obično od pet do deset ili više.



Turska zvona - Vojni glazbeni instrument - također rođen u srednjem vijeku (neke se nazivaju turska zvona s Cymbalom).

U XII stoljeću Mnogo se distribucija dobila moda za zvona ili ušice, ušiveno na odjeću. Koristili smo ih kao dame i muškarce. A posljednja za dugo vremena nije bilo s tim modom, do XIV stoljeća. Tada je bio uobičajeno ukrasiti odjeću debelim zlatnim lancima, a muškarci su često suspendirani. Njegova zvona. Takav je način bio znak pripadnosti visokom feudalnom plemstvu (sl. 8 i 22) - zabranjeno je plitko plemstvo i buržoazija koja je nosila zvona. Ali već u XV stoljeću. Zvona ostaju samo na odjeći. Orkestralni život ovog udarca koji se nastavlja do danas; Da, i on se od tada promijenio.

Vrpca

Od svih srednjovjekovnih betonskih alata, violi (vièle) je najprometna i najteža za umjetnika. Prema opisu dominikanskog redovnika Zhroma Moravskog, u XIII. Stoljeću. Bilo je pet nizova na oboje, ali tri-, a alati od četiri oštrice (sl. 12 i 23, 23a) prikazani su na ranijim minijaturama. U isto vrijeme, žice su zatezanje i na "konju" i izravno na palubi. Sudeći po opisima, viola nije zvučala glasno, ali vrlo melodije.

Zanimljiva skulptura iz fasade glazbenika, na njoj je predstavljena na prirodnoj veličini glazbenika (sl. 24), koja se igra na trobrodne viole. Budući da su nizovi rastegnuti u istoj ravnini, luk, uklanja zvuk iz jednog niza, može utjecati na ostatak. Posebna pažnja zaslužuje "nadograđenu" za sredinom XIII. Oblik pramca.

Do sredine XIV stoljeća. U Francuskoj se obrazac za oraštvo približava modernoj gitari, koja je vjerojatno olakšala igru \u200b\u200bna njemu s pramcem (sl. 25).



U XV stoljeću Pojavljuju se vioci velikih veličina - de Gamba violi. Svirali su na njima držeći alat između koljena. Do kraja petnaestog stoljeća Viola de Gamba postaje sedam puta. Kasnije, Viru de Gamba će promijeniti violončelo. Sve vrste obojele su vrlo rasprostranjene u srednjovjekovnoj Francuskoj, igra za njih popraćene su i svečanosti i intimne večeri.

Od Cool (Conuth) viole ugledne dvostruke pričvršćivanje žica na palubi. Bez obzira na to koliko dugo žice na ovom srednjovjekovnom instrumentu (u najstarijim krugovima - tri žice), oni uvijek napadaju. "Skate". Osim toga, sama paluba ima dvije rupe koje se nalaze duž žica. Ove rupe su kroz i služe tako da se mogu prepustiti lijevoj ruci, čiji prsti naizmjence pritisne žice na palubu, a zatim se oslobađaju. U desnoj ruci izvođač se obično drži luk. Jedna od najstarijih slika cool nalazi se na rukopisu XI stoljeća. iz limoges abbey sv. Marciala (sl. 26). Međutim, potrebno je naglasiti da je cool prednost engleskog i saksonskog alata. Broj žica na krugu se povećava tijekom vremena. I premda se smatra progenitor svih instrumenata za pramčanu nizu, u Francuskoj, cool nikada nije prošao. Mnogo češće nakon XI stoljeća. Postoji regija ili bljesak.



Zhigu (Gigue, Gigle), očigledno, izumio Nijemce, podsjeća na violu, ali samo nema presretanje na palubi. Zhig je omiljeni alat minstrela. Izvođači ovog alata bili su značajno loši od viole, ali je zahtijevao manju vještinu izvršenja. Sudeći po slikama, glazbenici su svirali Ziga (sl. 27), kao na violini, - stavljajući eru na rame, što se može vidjeti na vinjetu iz rukopisa "Knjiga o čudesnoj zemlji" od početka XV stoljeća.

Rubeber (rubère) - alat za rođen nizom nalik na arapskog rebaba. U obliku sličan lutu, guma ima samo jedan niz, rastegnut na "skate" (sl. 29), tako da je prikazana na minijaturnu u rukopisu od opatije sv. Vlasia (ix stoljeća). Prema svjedočenju Zhromoa Moravskog, u XII - XIII stoljećima. Guma je već dvo-string alat, koristi se u igri ansambla i uvijek vodi "donju" bas seriju. Cig, odnosno, "gornji". Dakle, ispostavilo se da je monocorde alat za žičarenje, koji je u određenoj mjeri služio progenitorski progenitor, također je vrsta prekidača, jer je također bio korišten u ansamblu kao sredstvo koje definira bas tonus. Ponekad je na monocordu bilo moguće igrati i bez luk, kao što je viđeno na skulpturi iz pročelje crkve opatije u vazeli (sl. 28).

Unatoč rasprostranjenoj uporabi i brojnim sortama, guma se nije smatrala instrumentom jednakom violi. Njegova sfera je prilično ulica, promotivni odmor. Nije u potpunosti jasno, međutim, ono što je doista zvuk radara, jer neki istraživači (Jerle Moravsky) govore o niskim oktavama, a drugi (Aeric de Paerca) tvrde da je zvuk drapera oštar i "škampi", slično na "ženski vzg". To je istina, govorimo o alatama različitog vremena, na primjer, XIV ili XVI stoljeću ...

Žičani kliješta

Vjerojatno, obrazloženje o tome kakvu vrstu antičkog alata treba biti prepoznata nije relevantna, budući da je glazbeni znak još uvijek bio gudački instrument, Lyra (Lyre), s kojom ćemo započeti priču o string alata.

Antička lira je string alat s tri-sedam žica, okomito napeti između dva regala ojačana na drvenoj palubi. Lyra Strings je pomaknuo prste ili se igrao na njemu pomoću rezonatora. Na minijaturnu iz rukopisa X-Xi stoljeća. (Sl. 30), pohranjeni u Nacionalnoj knjižnici u Parizu, možete vidjeti liru s dvanaest nizova prikupljenih u skupini od tri i rastegnuti se na različitim visinama (sl. 30a) takvi literi obično imaju prekrasne skulpturalne ručke s obje strane, za obje strane, Što je moguće pričvrstiti pojas, koji je, očito, olakšao igru \u200b\u200bglazbenika.



Liru je zbunjen u srednjem vijeku sa sitarom (Citare), koji se također pojavio u antičkoj Grčkoj. U početku, to je šesto-string alat. Prema Zhromu Moravsky, sitar u srednjem vijeku bio je trokutasti oblik (točnije, slovo slova "Delta" grčke abecede) i broj žica u rasponu od dvanaest do dvadeset četiri su variraju na njemu. Sitar ovog tipa (IX stoljeća) prikazan je u rukopisu od opatije sv. Vlasia (sl. 31). Međutim, oblik alata može varirati, poznato je da je slika sutara krivog zaobljenog oblika s ručkom poznatom po prigušivanju igre (sl. 32). Međutim, glavna razlika između sitare iz psaltion (vidi dolje) i druge nizove vodovodne alate je da su nizovi zategnuti jednostavno na okviru, a ne na neku vrstu "zvučnog kapaciteta".


Srednjovjekovni Hitner (Guiterne) također vodi svoje podrijetlo iz sitare. Oblik tih alata je također raznolik, ali obično podsjeća na mandolin ili gitaru (citrus). Spomenuti takve alate počinju se susresti iz XIII. Stoljeća i sviraju i žene i muškarce. Hittern je pratio pjevanje umjetnika, igrao na njemu ili uz pomoć rezonatora, bilo bez takve, u rukopisu "Roman oko tri" Benua de Saint Mora (XIII. Stoljeća) mestrel pjeva, igrajući na hituru bez a. posrednik (sl. 34). U drugom slučaju, u romanu "Tristana i izold" (sredinom XIII. Stoljeće), nalazi se minijatura, koja prikazuje Messenter, prateći igru \u200b\u200bna Hyaterni's Dance njegove drugolje (sl. Žice na hituru su rastegnute ravno (bez "filma"), ali rupa (utičnica) je u kućištu. Posrednik je poslužio koštani štap, koji je bio zadržan s velikim i indeksnim prstima, što je jasno vidljivo na skulpturi glazbenika iz crkve opatije u O (slika 35).



HiPten, sudeći po dostupnim slikama, može biti alat za ansamblo. Poklopac iz Larza iz zbirke muzeja Klyoni (XIV stoljeća), gdje je kipar izrezan na šarmantnom žanrskom scenu od slonovače: Dva mladih ljudi igraju u vrtu, oduševljavajući glasine; Jedan u rukama lutnja, u drugom - Hyryn (Sl. 36).

Ponekad je Highten, kao, ranije, sitar, pozvan u srednjovjekovnoj Francuskoj s urbanom (rot), bilo je sedamnaest žica. Na tvrtki je igrao u zatvoru Richard Lavovo srce.

U XIV stoljeću Postoji spomen i više o jednom alatu, slično hiptenu, - luth (luth). Do XV stoljeća Već je dovršen njegov oblik: vrlo konveksan, gotovo polukružni slučaj, s okruglom rupom na palubi. "Vrat" nije dugačak, "glava" se nalazi na pravom kutu (sl. 36). U istu skupinu alata pripadaju Mandolinu, Mandor, koji je imao u XV stoljeću. Najrazličitiji oblik.

Drevna vremena porijekla se pohvale i harfu (Harpe) - njegove slike su već pronađene u drevnom Egiptu. Na grčkim grčkim grcima - samo varijacija sitare, na Keltima se zove Sambuk. Oblik harfe je nepromijenjen: to je alat na kojem su nizovi različitih duljina zategnuti na okviru u obliku više ili manje otvorenog kuta. Drevna harfa je trideset, konfigurirana u dijatonski raspon. Svirali su na harfu ili stoji ili sjedili, s dvije ruke i jačaju alat kao: tako da je njegov vertikalni stalak bio na prsima umjetnika. U XII stoljeću, pokrov malih veličina pojavljuju se s različitim količinama žica. Karakteristična vrsta harfe prikazana je na skulpturi od fasade Kuće glazbenika u Reims (sl. 37). Juggles je koristio samo ih u svojim idejama, a cjelokupno uhićenje se može stvoriti. Irci i Bretonci smatrali su se najboljim lukovima. U XVI stoljeću Harp je praktički nestao u Francuskoj i ovdje se pojavio samo stoljeće kasnije, u svom modernom obliku.



Trebalo bi reći oko dvaju srednjovjekovnih alata. Ovo je psaltion i siphonija.

Antička psaltion (psaltion) - string alat trokutastog oblika, daljinski nalik na našem Husli. U srednjem vijeku, oblik alata se mijenja - prikazane su minijature i kvadratne psartrije. Igrač ga je zadržao na koljenima i pomaknuo prste ili dvadeset jedan niz (a alat je tri oktave). Izumitelj psaltion smatra se kraljem Davidom, koji je, prema legendi, koristio bi kljun za ptičje kao pletrum. Minijatur iz rukopisa Gerarda Landsberg u Strasbourškoj knjižnici prikazuje biblijski kralj koji svira svoju magmicu (sl. 38).

U srednjovjekovnoj francuskoj književnosti, psartrije se početi spominju od početka XII stoljeća, oblik alata mogao biti najrazličitiji (Sl. 39 i 40), oni su odigrali ne samo minstrele, ali žene su plemenite dame i njihov pratnji , Do XIV stoljeća Psaltion postupno dolazi s scene, ustupajući način Klapsisinu, ali Clausius nije mogao postići taj kromatski zvuk, što je karakteristično za psarthers s dvostrukim nizovima.



U određenoj mjeri, žbukanje i drugačiji srednjovjekovni alat, koji je praktički nestao već u XV stoljeću. Ovo je siponie (chifonie) - zapadna verzija ruske naplesti harfa. Međutim, osim kotača s drvenom četkom, koja pri rotiranju ručke odnosi se na tri ravne rastežene žice, sifonija je opremljena s više ključeva, što također reguliraju zvuk, ključeve na sedam sedam, a nalaze se na kraju nasuprot kotač se okreće. Obično su se igrali na dvojici SIFHONIA, zvuk alata bio je, prema svjedočanstvu izvora, skladan i tihi. Izvlačenje iz skulpture na glavne glavne količine jednog od stupova u Boszvilleu (XII. Stoljeće) pokazuje sličnu metodu igre (sl. 41). Najveći raspon SIFONIa je primio u XI-XII stoljećima. U XV stoljeću Popularna je bila mala Siphonia na kojoj je igrao jedan glazbenik. U rukopisu "Roman o Gerardu de Nezen i prekrasnoj Ariani" iz Nacionalne knjižnice Pariza nalazi se minijaturni, prikazuje glavni lik, prikriven mesonentom, sa sličnim alatom sa strane (sl. 42).

Podrijetlo francuske glazbe.

Folklorno podrijetlo francuske glazbe vraća se u rano srednji vijek: u 8-9. stoljeća bilo je plesnih nered i pjesama različitih žanrova - rad, kalendar, ep i drugi.
Do kraja 8. stoljeća uspostavljen je grigorijanski zbor.
U 11-12 stoljeća na jugu Francuske procvjetao je viteško glazbenu i poetsku umjetnost Trubadurova.
U Kontinuitenti Trubadurova 12-13 stoljeća bili su vitezovi i građani sjeverne Francuske - cijevi. Među njima su najpoznatiji Adam de la al (1286 umro).

Adam de la al "igra o Robinu i Marion."

U 14. stoljeću nova umjetnička kretanja očituje se u francuskoj glazbi. Voditelj ovog pokreta bio je Philippe de Vitrat (1291-1361) - glazbeni teoretičar i skladatelj, autor više sekularnog moteti. Međutim, do kraja 16. stoljeća, u vrijeme Charlesa 9, priroda Francuske se promijenila. Era baleta počela je kada je glazba popravila ples. Sljedeći alati su bili rašireni u ovoj eri: flauta, čepa, violončela, violine. I ovaj put se može nazvati vrijeme rođenja stvarne instrumentalne glazbe

.

Philip de Vitrat "Vladyka Vladyk" (Mott).

17. stoljeće je nova faza u razvoju Francuske glazbe. Veliki francuski skladatelj Jean Krstitelj Lilly (Jean-Baptiste de Lully 28.11.1632, Firenca, - 22.3.1687, Pariz) stvara vlastite opera. Jean Batist je divan plesač, violinist, dirigent i koreograf talijanskog podrijetla, smatra se priznatim tvorcem francuske nacionalne opere. Među njima su takav otpers kao: "Teze" (1675), "Isida" (1677), "Psiha" (1678. "Persey" (1682), "Phaeton" (1683.), "Roland" (1685.) i "Armid "(1686.) i drugi. U svojim operacijama koje se nazivaju" Tragédie Mise en Musique "(" Tragedija na glazbi "), Jean Baptiste Lully je nastojao ojačati dramatične učinke. Zahvaljujući vještini formulacije, učinak baleta, Njegove su opera trajale na pozornici oko 100 godina. U isto vrijeme, pjevači u operacijama prvi su počeli djelovati bez maski, a žene bi plesale u baletu na javnoj sceni.
Ramo Jean Philip (1683-1764) je francuski skladatelj i glazbeni teoretičar. Koristeći dostignuća francuskih i talijanskih glazbenih usjeva, značajno modificirali stil klasične opere, pripremili operu reformu Christoph Willibaldi Glita. Objavljeno od strane lirskih tragedija "Ippolita i Aricia" (1733), "Castor i Pollux" (1737.), operna baleta "Galant Indija" (1735), Clash komadi i još mnogo toga. Njegovi teoretski radovi - značajna faza u razvoju učenja harmonije.
Coon Francois (1668-1733) je francuski skladatelj, klawedist, orguljaš. Od dinastije, usporedivo s njemačkom dinastijom Bahakh, jer je u njegovoj obitelji bilo nekoliko generacija glazbenika. Coon je bio napet "veliki Cooper" djelomično zbog njegovog smisla za humor, djelomično zbog prirode. Njegova kreativnost je vrh francuske luke umjetnosti. Glazba Cooper se odlikuje melodičnom domišljatošću, mladosti, polog dijelova.

1. Jean Batista LULLY SONATA LA-MALO, 4 DIO "ALG".

2. Jean Philip Ramo "Piletina" - igra Arkadij Kazaryan.

3. Francois Coon "Alarmni sat" - Igranje Ayana Sambuva.

U 18. stoljeću - kasnog 19. stoljeća, glazba postaje već prava oružja u borbi za svoja uvjerenja i želja. Cijeli Plejad poznatih skladatelja pojavljuje se: Maurice Ravel (Maurice Ravel), Jean-Philippe Rameau (Jean-Philippe Rameau), Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) Francuski vojni inženjer, pjesnik i skladatelj. Napisao je himne, pjesme, romanse. Godine 1792. napisao je sastav Marselyze, u budućnosti, u budućnosti, himna Francuske.

Himna Francuska.

Gluck Christophe Willibald (1714-1787) je poznati franko-njemački skladatelj. Najslabosna njegova djelatnost odnosi se na parišnu opernu scenu, za koju je napisao svoja najbolja djela francuskim riječima. Stoga ga francuski smatraju francuskim skladateljem. Brojna operna njegova: "Artasese", "Demofonte", "Fedra" i drugi su dani u Milanu, Torinu, Veneciji, Cremoni. Nakon što je primio poziv u London, Gluck za kazalište na tržištu sijena napisao je dva opera: "La Caduta de Giganti" (1746.) i "Artamene" i Papicio (Pasticcio) "Pyram"

Melody iz opere "Orpheus i Evridika".

U 19. stoljeću - skladatelji Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel i drugi.

U 20. stoljeću pojavljuju se stvarni profesionalci. Oni su oni koji su napravili francuske pjesme s takvim poznatim, stvarajući cijeli smjer francuskog šansona. Do danas, njihova imena stoje izvan vremena i mode. Ovo je Charles Aznavour (Mireille Mathieu), Patricia Kass, Joe Dassin (Dalida), Vanessa Paradis, Joe Dalida (Joe Dassin). Svi su poznati po svojim izvrsnim lirskim pjesmama koje su osvojile ne samo slušatelje u Francuskoj, već i drugim zemljama. Mnogi od njih bili su hranjenje drugih izvođača.

Za pripremu ove stranice korišteni su materijali s web-lokacije:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802.
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
Materijal iz knjige "Satelit glazbenika" urednik - sastavio je A. L. Ostrovsky; Izdavačka kuća "Glazba" Lenjingrad 1969, str.340

Francuska glazba - jedan od najzanimljivijih i najutjecajnijih europskih glazbenih kultura, koji privlači podrijetlo folklora keltskih i njemačkih plemena, koji su živjeli u davna vremena na području sadašnje Francuske. S formiranjem Francuske tijekom srednjeg vijeka u francuskoj glazbi spaja se narodne glazbene tradicije brojnih regija zemlje. Francuska glazbena kultura razvila se, interakciju s glazbenim kulturama drugih europskih naroda, posebice talijanski i njemački. Počevši od druge polovice 20. stoljeća, glazbena scena Francuske obogaćuje glazbene tradicije imigranata iz Afrike. Ona ne ostaje daleko od svjetske glazbene kulture, potaknula je nove glazbene trendove i daje poseban francuski okus jazz, rock, hip-nadu i elektroničku glazbu.

Povijest

Izvori

Francuska glazbena kultura počela se formirati na bogatom sloju narodne pjesme. Iako najstarije pouzdane snimke pjesama, sačuvane do današnjih dana, datiraju iz 15. stoljeća, književni i umjetnički materijali ukazuju da je od vremena Rimskog carstva, glazba i pjevanje zauzimalo istaknuto mjesto u svakodnevnom životu ljudi.

Crkva glazba došla je s kršćanstvom francuskim zemljama. Izvorni latinski, postupno se promijenila pod utjecajem narodne glazbe. Crkva se koristi u bogoslužju, razumljivo lokalnim stanovnicima. Između 5. i 9. stoljeća u Gali došlo je do vrsti vrste liturgije - Gallički obred s Gallikanskom pjevanjem. Među autorima crkve, himni su bili poznati od pjevica. O Gallikan Rite je poznat iz povijesnih izvora, svjedoče da se značajno razlikuje od rimskog. Nije se sačuvano, kao što su ga francuski kraljevi otkazali, nastojeći dobiti naslov careva iz Rima, a Rimska crkva je pokušala postići ujedinjenje crkvene službe.

Višestruko je uzrokovano životom novih žanrova crkve i sekularne glazbe, uključujući ponašanje i motet. Ponavljanje se prvotno provodi uglavnom tijekom svečane crkvene službe, ali je kasnije postao čisto svjetovni žanr. Među autorima ponašanja - Peroths.

Na temelju ponašanja na kraju 12. stoljeća. U Francuskoj je formiran najvažniji žanr polifonije glazbe - MOTT. Rani uzorci također uključuju majstore u Pariškoj školi (Peroths, Franco Köln, Pierre de la Crook). Mott je dopustila slobodu da ujedine liturgijske i svjetovne unose i tekstove - takva kombinacija dovela je do rođenja 13 V. Šala Mott. Značajno ažuriranje dobilo je žanr Mott u 14. stoljeću u smjerovima kao Nova., čiji je ideolog govorio Philip de Vitrat.

U umjetnosti Arsa Nove napadnuta je interakcija "kućanstva" i "znanstvene" glazbe (to jest, pjesme i motivi). Philip de Vitrit stvorio je novu vrstu Mott - Isorator Mott. Philippe de Vitratne inovacije također su dotaknule doktrinu o oslanjanju i disonanciji (proglašeni konsonsoni teracije i spola).

Ars nove ideje i, posebice, isaimic Motet nastavio je svoj razvoj u radu Guillaume de Masho, koji je ujedinio umjetnička dostignuća viteško glazbene i poetske umjetnosti sa svojim jednoglasnim pjesmama i glazbenom glazbenom kulturom multi-glasom. Posjedovao je pjesme s popularnim skladištem (laicima), Barle, Rondo, također je razvio žanr višestrukih balada. U Masho Mott, više dosljednije nego prethodnici, korišteni glazbeni instrumenti (vjerojatno su alati bili prije nižih glasova). Masha se također smatra autor prve francuske mase polifonog skladišta (1364).

Renesansa

Krajem 15. stoljeća. U Francuskoj je kultura oživljavanja odobrena. U razvoju francuske kulture, takvi čimbenici su bili pogođeni kao pojava buržoazije (15. stoljeće), borba za ujedinjenje Francuske (završio do kraja 15. stoljeća) i stvaranje centralizirane države. Kontinuirani razvoj narodne kreativnosti i aktivnosti skladatelja Franco Flamanske škole također je imala značajnu važnost.

Povećava se uloga glazbe u sekularnom životu. Francuski kraljevi stvorili su velike kapele svojim dvorištima, uređenim glazbenim festivalima, kraljevsko dvorište postaje središte profesionalne umjetnosti. Uloga sudske kapele je ojačala. U Heinrichu III, odobrio je položaj "glavni glazbeni intendant" u dvorištu, prvi post je držao talijanski violinist Baltazarini de Beljjozo. Važan centri glazbene umjetnosti s kraljevskim dvorištem i crkvom također su bili aristokratski saloni.

Raskid renesanse povezane s formiranjem francuske nacionalne kulture je sredinom 16. stoljeća. U ovom trenutku, izvanredan žanr profesionalne umjetnosti je sekularna polifonska pjesma - Chanson. Njezin polifonski stil dobiva novu interpretaciju, suglasnost s idejama francuskih humanista - Rabl, Clemana Maro, Pierre de Ronsar. Vodeći autor šansona ovog doba smatra se da je Clemen Zheken, koji je napisao više od 200 polifonskih pjesama. Chanson je dobio slavu ne samo u Francuskoj, već i izvan svojih granica, uglavnom zbog ne-tiskarskih i jačanja veza između europskih zemalja.

Uloga glazbe alata povećala se u renesansnoj epohi. Viola, lutnja, gitara, violina (kao folklorni instrument) bili su rašireni u glazbenom svakodnevnom životu. Instrumentalni žanrovi prodrli su iu domaćoj glazbi i profesionalni, djelomično Crkva. Mala plesna mjesta ističu se među dominantnom u 16. stoljeću. Polifone radove ritmičke plastike, homofonske kompozicije, transparentnosti teksture. Bilo je karakteristično za kombinaciju dva ili više plesova na načelu ritmičkog kontrasta u osebujne cikluse, koji su postali temelj budućeg plesnog paketa. Organska glazba je stekla više neovisne važnosti. Pojava organa u Francuskoj (con. 16. stoljeće) povezano je s radom orguljaš J. Titlog.

Obrazovanje

XVII. Stoljeće

Snažan utjecaj na francusku glazbu iz 17. stoljeća donio je racionalističku estetiku klasicizma, koja je iznijela zahtjeve okusa, ravnotežu ljepote i istine, jasnoće ideje, pojas pripravka. Klasicizam, koji se istodobno razvio s baroknim stilom, primio je 17 V u Francuskoj. Gotov izraz.

U ovom trenutku, sekularna glazba u Francuskoj prevladava duhovno. S izjavom o apsolutnoj monarhiji, sudska umjetnost je važna, koja je odredila smjer razvoja najvažnijih žanrova francuske glazbe tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Louisa XIV zabilježene su izvanrednim pompom sudskog života, želja znati za luksuz i sofisticiranu zabavu. U tom smislu, velika je uloga dodijeljena sudu baletu. U 17. stoljeću S sudom se pojačao talijanski trendovi, koji je posebno promovirao kardinal Mazarini. Upoznavanje s talijanskom operom služio je kao poticaj za stvaranje svoje nacionalne opere, prvo iskustvo u ovom području pripada Elizabeth Jacques de la Herr ("Trijumf ljubavi",).

Krajem 17. do 1. polovice 18. stoljeća takvi skladatelji kao N.A. Charpathy, A. Kampra, M. R. Deland, A. K. Dewush napisao je. Usljednici Lulleya, uvjetovanost sudskih kazališnih stila je poboljšana. Dekorativni-balet, pastoralne idilične strane su na njihovim lirskim tragedijama, a dramatičan početak sve je oslabljen. Lirska tragedija je inferiorna od opernog baleta.

U 17. stoljeću Različite instrumentalne škole razvijene su u Francuskoj - Lutneva (D. Gautier, koja je utjecala na Clavianin stil J.-A. D Ridin, J. Sh. De Chamboner), Clausian (Chambonier, L. Kuperen), Vilna (M. Maren Prvi put u Francuskoj uveo dvostruki bas na opernu orkestar umjesto dvostruke basske viole). Francuska škola klasesinsa bila je najvažnija. Stil rane klauzule bio je pod izravnim utjecajem lute umjetnosti. U djelima phambly, Nakit melodije bio je karakterističan za nakit određenu sofisticiranost, kao i veću vezu, "pjevač", "duljina", outfit zvuk ovog alata. U instrumentalnoj glazbi, koja se koristi od 16. stoljeća. Kombinirajući par plesova ( Pavana, Galliare itd.), Što je vodio u 17. stoljeću za stvaranje instrumentalnog apartmana.

XVIII. Stoljeće

U 18. stoljeću, s povećanjem utjecaja buržoazije, razvijaju se novi oblici glazbenog i javnog života. Postupno, koncerti nadilaze dvorane palače i aristokratski saloni. U A. Fildinu (Danikan), organizirani redoviti javni "duhovni koncerti" u Parizu, društvo "amaterski koncerti" utemeljeni u Francoisu. Večeri akademskog društva "Prijatelji Apolla" (utemeljeni u B) bili su više zatvoreni, godišnji ciklusi koncerata zadovoljili su "Kraljevsku akademiju glazbe".

U 20-30, 18. stoljeće Najviši vrhunac doseže apartman za nered. Među francuskim klavisinima, vodeća uloga pripada F. Kuperin, autor slobodnih ciklusa na temelju načela sličnosti i kontrasta predstava. Uz Kuperin, veliki doprinos razvoju softvera i karakterističnog apartmana klauseina također je napravio J. F. Dandre, a posebno J. F. Ramo.

Radikalna transformacija također je prošla i sustav glazbenog obrazovanja. Metrike su otkazane; Ali glazbena škola Nacionalne garde otvorila je podučavati vojne glazbenike, te u Nacionalnom glazbenom institutu (C - Pariški konzervatorij).

Razdoblje Napoleonske diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nije donijelo svijetle dostignuće francuskoj glazbi. Do kraja restauratorskog razdoblja postoji oživljavanje u području kulture. U borbi protiv akademske umjetnosti, Napoleonsko carstvo razvila je francusku romantičnu operu, koja je u 20-im i 30-ih godinama preuzela dominantnu poziciju (F. Ober). Tijekom istih godina, žanr je velika opera o povijesnim i patriotskim i herojskim pričama. Francuski glazbeni romantizam pronašao je najživožan izraz u djelima Berlioz, tvorac Programa Romantične simfonije. Berlioz, zajedno s Wagnerom, također se smatra osnivačem nove vođene škole.

Pariška komuna od 1870-1871 postala je važan događaj života javne Francuske 1870-ih. Ovo razdoblje uzrokovao je mnogo radnih pjesama u životu, od kojih je jedna bila "međunarodna" (glazba glazbe degatera za riječi Ezhen Inuusa) postala je himna komunističkih stranaka, au -1944 - himnu od SSSR.

XX. Stoljeće

Krajem 1980-ih - 90-ih, 19. stoljeće u Francuskoj nastao je novi tečaj koji se širi početkom 20. stoljeća, - impresionizam. Glazbeni impresionizam je oživio određene nacionalne tradicije - želju za konkretnošću, programiranjem, sofisticiranom stila, transparentnost računa. Impresionizam je pronašao najpotpuniji izraz u glazbi K. Debussy, pogođen rad M. Ravel, P. Dyuk i drugima. Impresionizam je napravio inovacije u području glazbenih žanrova. U radu Debussyja, simfonijski ciklusi su inferiorni od simfonskih skica; U glasovitoj glazbi dominiraju minijature programa. Maurice Ravel je također doživio učinak estetike impresionizma. U svom radu, razni estetski i stilski trendovi isprepleteni su - romantični, impresionistički i kasniji radovi - tendencije neoklasicizma.

Uz impresionističke trendove u francuskoj glazbi na prijelazu od 19-20 stoljeća. Tradicije Sant-Sansa nastavile su se razvijati, a franka, čija je kreativnost karakterizirana kombinacijom klasičnog stila stila sa svijetlom romantičnom slikom.

Francuska je odigrala značajnu ulogu u formiranju elektronske glazbe - ovdje je bila u kasnim 1940-ima, pojavila se određena glazba, računalo s grafičkim unosom informacija razvijeno je u smjeru Xenakisa, a 1970-ih, smjer spektralne glazbe nastao je u Francuskoj. Od 1977. IRCAM je centar za eksperimentalnu glazbu - istraživački institut, Vanjski Pierre Budse.

Modernost

Akademska glazba

Glazbeni centar Francuske ostaje njegov kapital - Pariz. "Državni Paris Opera" djeluje u Parizu (daje nastupima u kazalištima Opera Garnier i Opera Bastilly), koncerti i operna izvedbi daju se u kazalištu Elyseesa Champs, među vodećim glazbenim timovima - Nacionalni orkestar Francuske, filharmonije Radio France orkestar, radio orkestar, orkestar stupca i drugi.

Među specijaliziranim glazbenim obrazovnim ustanovama - Pariz Konzervatorij, "Scola Canorum", "Ecole Normal" - u Parizu. Najvažniji glazbeni centar za glazbu je Institut za glazbene studije na Sveučilištu u Parizu. Knjige, arhivski materijali pohranjeni su u Nacionalnoj knjižnici (glazbeni odjel koji je stvorio b), knjižnica i muzeja glazbenih instrumenata na konzervatoriju.

U modernoj kulturi, Chanson se naziva popularna francuska glazba, koja zadržava specifičan ritam francuskog, razlikujući se od pjesama napisanih pod utjecajem glazbe koja govore engleski. Među sjajnim izvođačima Chansona - Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferre, Jean Ferre, Georges Mustaca, Mirey Mathieu, Patricia Kaas i drugi. Francuski Chanson izvođači obično se nazivaju Chanson. Šezdesetih godina, popularan izbor Chansona bio je smjer i ye-ye (yé-yé, yéyé), koji su uglavnom predstavili umjetnici i žene, među njima, Francuska Gall, Silvi Vardov, Brick Bardo, Francoise Ardi, Dalida, Michelle Torri.

Francuska tri puta prihvatila je natjecanje u Euroviziji - i godinama. Pobjeda na natjecanju Eurovizije posudila je pet francuskih glazbenika - Andre Klava (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Obra (), Frida Bokcara () i Marie Miriam (), nakon čega je najviši dostignući francuski bio drugi put u prvom redu ,

Jazz

Poseban fenomen bio je francuska kuća, karakterizirana obiljem učinaka likovnih i frekvencijskih rezova svojstvenih Eurodisco 1970-ih. Osnivači ovog smjera su Daft Punk, Cassius i Etienne de Crécy. Godine 2000. domaći DJ David Ghette postao je jedan od najviših plaćenih francuskih glazbenika.

Rock i hip hop

Rock glazba u Francuskoj pojavila se od kasnih 1950-ih zahvaljujući takvim umjetnicima kao Johnnyju Hollide, Rishar Anthonyju, Dick Rikeys i Claude Francois, koji su izveli rock i kotrljali u duhu Elvisa Presleya. U sedamdesetima je progresivna stijena bila dobro razvijena u Francuskoj. Među patrijarhovima francuske stijene 1960-70-ih - progresivna rock grupa umjetnosti Zoyd, Gong, Magma, blizu zvuka na njemačku boju-rock. Godine 1970-ih, Keltic-rock scena cvjetala je, osobito na sjeverozapadu zemlje, odakle su Alan Stevell, Malicorne, Tri Yann i drugi dolaze. Ključne skupine 80-ih - Post-Panca Noir Désir, Metalist Shakin "ulica i tajanstvena plava. U devedesetim godinama u Francuskoj je u Francuskoj, u Francuskoj se formiralo podzemno kretanje metalnih metalnih metalnih metalnih les. Najuspješnije skupine posljednjeg desetljeća - metalista Anoreksija i izvršne vrijednosti Pleymo.

Pleymo je također povezan s hip-hop scenom Francuske. Ovaj "ulica" stil je vrlo popularan među stanovništvom ne-kriznim, arapskim i afričkim imigrantima. Neki izvođači izmigrantskih obitelji postigli su masovnu slavu, na primjer K.MARO, DIM ", MC Solaar, Strome, Sexion d" Assaut.

Festivals of Rock Music se održavaju u Francuskoj kao Eurococunnes (od 1989.), La Route Du Rock (od 1991. godine), Vieilles Charreuse Festival (od 1992.), Rock en Seine (od 2003.), Glavni Square Festival (od 2004.), Les Massiliades (od 2008.).

Napišite recenziju o članku "Glazba Francuske"

Književnost

  • O. A. Vinogradova. // Music Enciklopedija, M., 1973-82
  • T. F. Gnativ, Glazbena kultura Francuske pretvara Xihx-XX stoljećima / tutorial za glazbene sveučilišta. - K.: Music Ukrajina, 1993. - 10.92 str. P.
  • Francuska glazba za drugu polovicu XIX stoljeća (SAT. Art.), INT. Umjetnost. i ed. M. S. Druskin, M., 1938
  • Schneerson, glazba Francuske, M., 1958
  • Édith Weber Histoire de la Musique Française de 1500 à 1650, Pozdravi sur l'Histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
  • Marc Robin, Il était Une Fois La Chanson Fransaise, Pariz, Fayard / Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
  • François divile, La Belle Époque de la Musique Française 1871-1940, Pariz, Fayard, 1999, (Chemin de la Musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
  • Damien Ehrhardt, Les Odnosi Franco-Allemandes et La Musique à program, Lyon, Simétrie, 2009 (Kolekcija Perpetuum Mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
  • Kolegiranje (autuR) Un Siècle de Chansons Françaises 1979-1989 Particija de Musique), CSDEM, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
  • Henri, Blog: 2010.
  • Pâris A. Le Nouveau Dictionnaire des Interpmètes. Pariz: R. Laffont, 2015. IX, 1364 str. ISBN 9782221145760.
  • Dictionalnaire des Musiciens: Les Interpplete. : Enciklopedija Universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Linkovi

  • (Fra)

Bilješke

Izvadak koji karakterizira glazbu Francuske

Imam glavu iz svih tih vijesti ... ali Veya, kao i obično, bila je iznenađujuće smirena i dala mi je snagu da dodatno pitam.
- A tko je tvoja odrasla osoba? .. ako postoje, naravno.
- Pa naravno! - Djevojka se iskreno nasmijala. - Želim vidjeti?
Upravo sam kimnuo, jer sam iznenada dobio grlo s strahom, a moj "labav" razgovorni dar je bio izgubljen negdje ... savršeno sam shvatio da ću sada vidjeti pravu "zvijezdu" stvorenje upravo sada .. i unatoč tome što, kako, kako, Mnogo sam se sjetio, čekala sam cijelog svog svjesnog života, a sada iznenada sve moje hrabrosti iz nekog razloga brzo "otišao u pete" ...
Veya je mahnula dlan - područje se promijenilo. Umjesto zlatnih planina i potoka, našli smo se u božanskom, krećući se, prozirnom "gradu" (u svakom slučaju, bio je poput grada). I pravo na nas, na širokom, mokro-sjajnom srebrnom "cestom", polako je hodao zapanjujućim muškarcem ... Bio je to visoko ponosan stari čovjek, koji se ne može nazvati drugačije, osim - veličanstven! to. Vrlo je točno i mudro - i čisto, poput kristala, misli (što sam iz nekog razloga vrlo jasno čuo); i dugo, pokrivajući je s treperenjem plašta, srebrne kose; I isto, iznenađujuće ljubazno, ogromna ljubičasta "Wenina" Oči ... i u svom visokom čelu, što je vrlo pjenušavo zlato, dijamantna "zvijezda".
"Ustanak za vas, oče," dodirujući čelo prstima, rekao je vena tiho.
"A vi, koji je otišao", rekao je starder nažalost.
Od njega sam implantiran s beskrajnim dobrim i milovanjem. I odjednom sam doista htjela, poput malog djeteta, bug u koljena i, sakriti se od svega barem nekoliko sekundi, udisanje dubokog mira od njega, i ne razmišljam o tome da sam uplašen ... da ne Znam gdje je moj dom ... i da uopće ne znam - gdje sam, i da mi se u ovom trenutku doista događa ...
- Tko si ti, stvarajući?. - mentalno sam čuo njegov nježan glas.
"Ja sam čovjek", odgovorio sam. - Žao mi je što ometam vaš mir. Moje ime je Svetlana.
Starješina me srdačno i pažljivo pogledao s njegovim riječima, a iz nekog razloga odobrenje je sjalo.
"Željeli ste vidjeti mudro - vi ga vidite", rekao je Veya tiho. - Želiš li nešto pitati?
- Reci mi molim te je zlo u vašem divnom svijetu? "Iako je pitanje, još uvijek odlučio pitati."
- Kako zoveš "zlo", Svetlana? - upitao je kadulje.
- laži, ubojstvo, izdaja ... nemaš takve riječi?
- Bilo je dugo ... nitko se ne sjeća. Samo ja. Ali znamo što je to. Položava se u našem "drevnom memoriju" da nikada ne zaboravi. Jeste li došli odatle, gdje živi zlo?
Tužno sam kimnuo glavom. Bio sam vrlo ljut zbog moje rodne zemlje, i zbog činjenice da je život na njoj bio tako divlje nesavršena, koja je prisiljena postaviti takva pitanja ... ali, u isto vrijeme, stvarno sam htjela da je zlo napustio našu kuću zauvijek, jer i ja Voljela sam ovu kuću svim srcem, i vrlo često sanjao da će jednog dana i dalje biti tako divan dan kada:
Osoba će se rado nasmiješiti, znajući da ga ljudi mogu donijeti samo dobro ...
Kada usamljena djevojka nije zastrašujuća da prođe vrlo tamnu ulicu navečer, ne bojim se da netko vrijeđa ...
Kada možete rado otvoriti svoje srce, ne bojati se da izdajem najboljeg prijatelja ...
Kada možete ostaviti nešto vrlo skupo na ulici, ne bojati se da biste se trebali okrenuti - i odmah će ukrasti ...
I iskreno sam vjerovao svim svojim srcem da negdje postoji tako divan svijet, gdje nema zla i straha, a postoji i jednostavna radost života i ljepote ... zato, nakon njegovog naivnog sna, koristio sam Najmanja prilika barem, naučiti nešto o tome kako je moguće uništiti istu stvar, tako živahnu i tako neuništiv, naše zemaljsko zlo ... a ipak - tako da se nikada nije stidilo reći nekoga tko sam osoba.
Naravno, to su naivne snove u djetinjstvu ... ali nakon svega, bio sam samo dijete.
- Moje ime je Atis, Svetlana. Živim ovdje od samog početka, vidio sam zlo ... puno zla ...
- I kako si ga riješio, mudro atis?! Netko ti je pomogao? .. Pitao sam nadamo se. - Možete li nam pomoći? .. Dajte barem ploču?
- Pronašli smo razlog ... i ubio je. Ali tvoje zlo je ograničeno na nas. To je još jedan ... baš kao i drugi i ti. I ne uvijek netko drugi dobar može biti dobar za vas. Morate pronaći svoj vlastiti razlog. I uništiti je, - nježno je stavio ruku na moju glavu i spojio divan odmor u meni ... - Zbogom, Svetlanin čovjek ... naći ćete odgovor na vaše pitanje. Odmorite se ...
Stajao sam duboko razmišljanje i nisam obratio pozornost da je stvarnost mene okružena, dugo se promijenila, i umjesto čudnog, transparentnog grada, mi smo sada "plovili" u gustoj ljubičastoj "vodi" na nekim neobičnim, stan I transparentna prilagodba, koja nije postojala nikakva ručka niti provjeravana - ništa, kao da smo na velikom, tankom, pokretnom prozirnom staklu. Iako se ne može u potpunosti osjetiti kretanje ili visinu. Ona je klizila preko površine kao iznenađujuće glatko i mirno, prisiljavajući vas da zaboravite što se pomakne na sve ...
- Što je to? .. gdje plovimo? - Pitao sam iznenađenje.
"Da uzmeš tvoju djevojčicu", odgovorio je Wai mirno.
- Ali kako?!. Ne može?
- Moći. Ima isti kristal kao vaš, bio je odgovor. "Upoznat ćemo je na" mostu "," i više ne objašnjava ništa, ubrzo je zaustavila naš čudan "brod".
Sada smo već bili u podnožju briljantne "polirane" crne, poput noći, zidovi koji su se oštro razlikovali od cijelog svijeta i pjenušavši i činili umjetno stvorenim i stranim. Odjednom, zid "razbio", kao da se na tom mjestu sastojalo od guste magle, a u zlatnoj "čahuru" se pojavio ... Stella. Svježe i zdravo, kao da je upravo stigao u ugodnu šetnju ... i, naravno, - divlje zadovoljan s onim što se događa ... vidjevši me, njezino slatko lice dah sretno i na naviku, odmah je podigla pogled:
- Jeste li i vi ovdje?! ... oh, koliko dobro !!! I bio sam tako zabrinut! .. tako zabrinuti!. Mislio sam da ti se nešto dogodilo. I kako ste došli ovamo? .. - Shaker je zurio u mene.
"Mislim da sam poput tebe", nasmiješio sam se.
- A ja, kao što sam vidio da si oduzeti, odmah sam te pokušao uhvatiti! Ali pokušao sam, pokušao sam i ništa nije radio ... do sada nije došla. - Stella je pokazala ručku na vey. - Vrlo sam vam zahvalan za ovo, vey djevojka! "Prema njegovoj zabavnoj navici, odmah vas kontaktirajte na dva, lijepo se zahvalila.
"Ova" djevojka "dva milijuna godina ... - šapnuo sam svojoj djevojci.
Stelines oči zaokružene od iznenađenja, a ona je ostala stajala u mirnom tetanusu, polako probavljaju zapanjujuće vijesti ...
"Ka-A-A-AK - dva milijuna? .. i što je tako malo? .. - izdahnuo je ometanjem Stella.
- Da, kaže da dugo žive ... Možda je tvoja esencija odatle? - Šalio sam se. Ali Stellle je bila moja šala, očito se uopće ne sviđa, jer je odmah ogorčena:
- Kako možete?! .. Ja sam isto kao i vi! Nisam uopće "ljubičasta"! ..
Postao sam smiješan, a malo savjesno - beba je bila prava patriot ...
Čim se ovdje pojavila Stella, odmah sam se osjećala sretna i jaka. Očigledno naše zajedničke, ponekad opasne, "kata hoda" imaju pozitivan učinak na moje raspoloženje, i odmah sve postavite na mjesto.
Stella je oduševljena pogledala i bilo je jasno da ne bi čekala tisuće problema da se okrenu oko našeg vodiča. Ali beba junaka bila je suzdržana, pokušavajući se činiti ozbiljniji i odraslima nego što je doista ...
- Reci mi molim te, djevojčica sijena i gdje možemo ići? - Stella je upitala vrlo pristojno. Očigledno, nije mogla "ležati" u svojoj glavi ideju da bi WAI mogao biti takav "stari" ...
"Gdje god želite, budući da ste ovdje", rekla je djevojka "zvijezda" mirno.
Pogledali smo okolo - povukli smo se u svim smjerovima odjednom! .. Bilo je nevjerojatno zanimljivo i htio je vidjeti sve, ali savršeno smo shvatili da ne možemo biti ovdje zauvijek. Stoga, gledajući kako Stella reda na licu mjesta od nestrpljivosti, ponudio sam je da odabere mjesto gdje ići.
- Molim vas, ali možete vidjeti, što je vaša "stoka" ovdje? - Odjednom me Stella pitala.
Naravno, želio bih vidjeti nešto drugo, ali nije bilo nigdje otići - on ju je ponudio da izabere ...
Našli smo se u sličnosti vrlo svijetle, bijesne šumske boje. Bilo je potpuno nevjerojatno! .. ali iznenada sam pomislio da dugo ne bih želio ostati u takvoj šumi ... bio je, opet, previše lijep i svijetao, malo ispaše, uopće nije poput naše umirujuće i Svježa, zelena i svijetla zemljana šuma.
Vjerojatno je istina da bi svatko trebao biti tamo, koji doista pripada. I odmah sam razmišljao o našoj slatkoj "zvijezdi" beba ... kako je morala propustiti svoju kuću i rodno i poznato okruženje! ...
- Reci mi molim, vey, zašto te je Atis nazvao? - Napokon sam postavio pitanje koje se zove nazvao je pitanje.
- Oh, to je zato što je jednom davno moja obitelj dobrovoljno ostavila da pomogne drugim stvorenjima da je potrebna pomoć. Često se događa. A lijevo se više ne vraćaju u svoj dom nikada ... Ovo je pravo na slobodan izbor, tako da znaju što idu. Zato mi je Atis požalio ...
- A tko ostavlja ako se ne možeš vratiti? - Stella je bila iznenađena.
"Mnogi ... ponekad čak i više nego što trebate", pretrpjela je Vey. - Jednom, naša "mudra" čak i uplašena da nećemo imati dovoljno Wilisov da govorimo normalno kako bi naš planet ...
- Što je Wiilice? - Stella je postala zainteresirana.
- Ovo smo mi. Baš kao što si ti ljudi, mi smo Weilles. I naš planet se zove - Viilis. - odgovorio je wai.
A onda sam samo ja odjednom shvatio da iz nekog razloga nisam ni razmišljao o tome prije! .. ali ovo je prvo što smo morali pitati!
- Jeste li se promijenili ili su bili uvijek? - Ponovno sam upitao.
"Promijenjena, ali samo unutra, ako ste to mislili", odgovori Wai.
Ogromna, luda svijetla, raznobojna ptica letjela je preko naših glava ... na njezinoj glavi, kruna je svjetlucala od sjajnog narančasta "perja", a krila su bila duga i pahuljasta, kao da je nosila višebojni oblak. Ptica je sjedila na kamen i vrlo ozbiljno zurila u našu stranu ...
- Što nas želi tako pažljivo? - Hodanje, upitao je Stella, i činilo mi se da je sjedila u glavi još jednom pitanje - "Je li ova" ptica "danas ručala?" ...
Ptica pažljivo skočila bliže. Stella je zaškripala i odskočila. Ptica je uzela još jedan korak ... Bila je tri puta veća od Stella, ali nije izgledala agresivno, nego prilično znatiželjna.
- Volio bih, ili što? - spužva Stella napumpana. - Zašto ne ide k tebi? Što ona želi od mene?
Bilo je smiješno promatrati kako se babe jedva ograničava, tako da ne ispraznite metak odavde. Očigledno lijepa ptica nije izazvala posebne simpatije od nje ...
Odjednom je ptica odvijala krila i počeo je zasljepljujući sjaj. Polako sporo nad krilima počela je teći maglu, sličnu onoj koji je mahao preko Walyia, kad smo je vidjeli prvi put. Magla je sve više zamagljena i zgusnuta, postaje poput guste zavjese, a iz ove zavjese smo pogledali ogromne, gotovo ljudske oči ...
"Oh, okreće se u nekoga?! .." Stella je vrisnula. - Vidiš, pogledaj!
Gledanje i premda je bilo za ono što je "Bird" iznenada počela "deformirati", okrećući se ili u zvijeri, s ljudskim očima, ili u osobi, s životinjskim tijelom ...
- Što s tim? - Iznenadio sam svoju djevojku u iznenađenju. - Što joj se događa?
A ptica je već izašla iz krila, i imali smo vrlo neobično stvorenje. Bilo je to kao polu-svjetionik koji je primao, s velikim kljunom i trokutasto ljudsko lice, vrlo fleksibilno, poput geparda, tijela i grabežljivih, divljih pokreta ... bila je vrlo lijepa i, u isto vrijeme, vrlo strašna.
- Ovo je mir. - Predstavio je stvorenje Vei. - Ako želiš, pokazat će ti "stoku" kako kažeš.
Stvorenje, imenovan Miard, počeo je ponovno se pojavljivati \u200b\u200bnevjerojatna krila. I hodali su ih u našem smjeru.
- Zašto je on? Jeste li jako zauzeti, "zvijezda" vey?
Stella je imala vrlo nesretno lice, jer se očito bojala ove čudne "lijepe tuge", ali da joj to prizna, očito, nedostaje duh. Mislim da bi radije otišla s njim, koja bi mogla priznati da je jednostavno zastrašujuća ... način, koji očito čita spellins mišljenja, odmah je uvjerio:
- On je vrlo ljubazan i ljubazan, on će im se svidjeti. Uostalom, htjeli ste izgledati živ, naime zna da je najbolje.
Miar je oprezno prišao, kao da je osjećaj da ga je Stella bojao ... i ovaj put, iz nekog razloga uopće se ne bojao, radije, naprotiv, bio je divlje bio zainteresiran za mene.
Približio se čvrstom od učvršćivanja, u tom trenutku već gotovo pjevajući iznutra od užasa i pažljivo je dotaknuo njezin obraz svojim mekim, pahuljastim krilom ... Ljubičasta magla našla je preko crvene hetelline glave.
- Oh, pogledaj - imam isto kao i Vayy!. - uzviknuo sam iznenađenu bebu oduševljeno. - Ali kako se to dogodilo? .. oh oh, kako je lijepo! .. - to je već bilo povezano s novim terenom koji su se pojavili prije našeg pogleda s potpuno nevjerojatnim životinjama.
Stajali smo na brdovitu obalu široke, zrcalne rijeke, vode u kojoj je bila neobično "zamrznuta" i činilo se da se može mirno hodati - nije se uopće kretala. Preko površine rijeke, poput nježne transparentne, zakrivljene pjenušave magle.
Kao što sam napokon pretpostavljao, ova "magla, koju smo ovdje vidjeli svugdje, nekako ojačao bilo kakve akcije stvorenja koje ovdje žive: otkrila je svjetlost vizije, služila kao pouzdana sredstva teleportacije, općenito - pomogla u svemu što bi bilo u svemu što bi bilo na Taj trenutak ta stvorenja nisu bile angažirane. I mislim da je korišten za nešto drugo, mnogo, mnogo više, što još nismo mogli razumjeti ...
Rijeka je izbrisana prekrasnom širokom "zmijom" i glatko ulazi u udaljenost, nestala je negdje između sočnih zelenih brežuljaka. I na obje njezine obale hodaju, ležali su i letjeli nevjerojatne životinje ... bilo je tako lijepo da smo doslovno zamrznuli, pogodili ovaj zapanjujući spektakl ...
Životinje su bile vrlo slične neviđenim kraljevskim zmajevima, vrlo svijetle i ponosne, kao da su znali kako su lijepe ... Njihovi dugi, zakrivljeni vratovi blistali s narančastim zlatom, i vreteno krune na glavama s crvenim zubima. Kraljevske zvijeri kretale su se polako i veličanstveno, sa svakim pokretom do svojih ljuskavih, biserskih plavih tijela, što je doslovno bljeskalo plamenom, padajući pod zlatno plave sunčeve zrake.
- Kleoti-i-i-to !!! - Stella je izdala u njezinu drago. - Jesu li vrlo opasni?
- Nema opasnih ljudi koji žive ovdje, dugo smo već dugo tamo. Ne sjećam se koliko je davno ... - Zvučao sam odgovor, i ovdje samo smo primijetili da nismo s nama, ali dodati nam mir ...
Stella je izgledala uplašena, očigledno se ne osjeća previše ugodno s našim novim poznanicima ...
- tako da opasnosti nemaju opasnost? - Bio sam iznenađen.
"Samo vanjski", zvučao je odgovor. - Ako napadate.
- Znači li se i to?
"Posljednji put kad je bilo prije mene", odgovorio je Miord ozbiljno.
Njegov glas zvučao je u našem mozgu tiho i duboko poput baršuna, i bilo je vrlo neobično misliti da komunicira s nama na našem "jeziku" tako čudno stvorenje primanja ... ali smo se vjerojatno već navikli na različite preraine čudesa, Jer nakon minute, slobodno sam komunicirao s njim, potpuno zaboravio da to nije osoba.
- A što - nikad nisi ništa nevolje?!. - Pomorac je odmahnuo glavom djeteta. - Ali onda niste uopće zanimljivi živjeti ovdje! ..
U njemu je govorio stvarno, nemirno zemaljsko "potisak za avanturu". I savršeno sam shvatio. Ali ovdje Miarda, mislim da bi bilo vrlo teško objasniti ...
- Zašto - nije zanimljivo? - Naš "dirigent" bio je iznenađen i odjednom se prekinuo, pokazao se na vrhu. - Gledaj - Savia !!!
Pogledali smo vrh i zapanjili .... U laganoj ružičastoj nebo, bajke bile su u svijetlo ružičastoj nebo! .. bili su potpuno transparentni i, kao i sve ostalo na ovom planetu, nevjerojatno je šareno. Činilo se da je bilo divno, pjenušavo cvijeće, samo su bili nevjerojatno veliki ... i svaki od njih imao je drugačije, fantastično lijepo, nezemaljno lice.
- Oh ... .... Gledajući, i--te ... Oh, Divo Kako - oh ... - iz nekog razloga, rekao je šapat, potpuno zapanjena Stella.
Po mom mišljenju, nikada je nisam vidio tako šokiran. Ali bio sam iznenađen i istina je nešto ... u bilo kojoj, čak i najneučinkovitijoj fantaziji, bilo je nemoguće predstaviti takva stvorenja! Ogromne latice krila glatko pukotine prskanjem pjenušavog zlatne prašine ... Miard nešto čudno "zviždanje", a nevjerojatna stvorenja iznenada se počela spuštati glatko, tvoreći nas krute, treperi sa svim bojama njihove lude duge, ogromne "kišobrane" ... bilo je tako lijepo što je zarobio Duh!
Prvi na nas "sletio" biser-plave, Rozovo Savia, koji je prekrižio blistave latice u "buket", počeo je s velikom znatiželjom, ali bez ikakvog straha, gledamo ... bilo je nemoguće mirno gledati na Njezina bizarna ljepota, koja je privukla kao magnet i htjela se diviti bez kraja ...
- Ne izgledaju dugo - Savia fascinirati. Ne želiš otići ovdje. Njihova ljepota je opasna, ako ne želite izgubiti sebe, - mirno je rekao Miard.
- A kako ste rekli da ovdje ne postoji ništa opasno? Znači to nije istina? - Odmah je Oelell bio ogorčen.
- Ali to nije opasnost da se morate bojati ili od koje trebate boriti. Mislio sam da si mi na umu na umu: "Miard je bio uzrujan.
- Dođi! Mi, očito, mnogo pojmova bit će drugačiji. Ovo je normalno? - "Noble" je uvjerio svoju bebu. - Mogu li razgovarati s njima?
- Govorite, ako možete čuti. - Miar se okrenuo čudu-Saviji i nešto pokazivao.
Wonddny stvorenje je bilo zbrinuto i približilo nam se bliže, ostatak njega (ili njoj?
- Ja sam Lilis ... Fox ... je nevjerojatan glas prošlosti. Bilo je vrlo mekano, a istovremeno je vrlo zvono (ako se možete povezati s jednim takvim suprotnim konceptima).
- Pozdrav, lijepa lilis. - sretno je pozdravio stvorenje Stelle. - Ja sam Stella. Ali ona je Svetlana. Mi smo ljudi. A vi, znamo, Savia. Odakle si došao? A što je Savia? "Pitanja su ponovno premotana, ali nisam je ni pokušao zaustaviti, kao što je bio potpuno beskoristan ... Stella samo" htjela je znati sve! ". I uvijek je ostalo.
Lilis ju je približio vrlo blisko i počeo razmotriti Stellu svojim bizarnim, velikim očima. Bili su sjajno malina, sa zlatnim mrlje unutra i blistale poput dragog kamenja. Lice ovog čudotvornog stvorenja izgledalo je iznenađujuće nježno i krhko, i imao je oblik latice naše zemaljske ljiljane. Rekla je, bez otkrivanja usta, u isto vrijeme nas se nasmiješio s njihovim malim, okruglim usnama ... ali, vjerojatno su imali najnevjerojatniju kosu ... Bili su jako dugo, gotovo dosegli rubove prozirnog krila , apsolutno bestežinski i bez trajne boje, cijelo vrijeme bljesnulo je najrazličitiju i neočekivane sjajne duge ... transparentan tijela Savi bili su udarci (kao tijelo malog zemaljskog djeteta), a od leđa su otišli u "latice krila" ", što ih je stvarno učinilo sličnim ogromnim svijetlim cvijećem ...
- Odletjeli smo iz planina ... - Ponovno je bio čudan odjek.
- Možete li nam reći brže? - upita Miarda nestrpljiva Stella. - Tko su oni?
- Jednom su donijeli iz drugog svijeta. Njihov je svijet umro i htjeli smo ih spasiti. Prva misao - moći će živjeti sa svima, ali nisu mogli. Oni žive vrlo visoko u planinama, nitko ne može doći tamo. Ali ako dugo pogledate oči - oni će ih odvesti s njima ... i živjet ćete s njima.
Stella je objesila i lagano odmaknula od Lilisa koji stoje u blizini ... - Što rade kad uzimaju?
- Ništa. Samo živite s onima koje uzimaju. Vjerojatno su bili različiti u svijetu, a sada to čine samo navikom. Ali za nas su vrlo vrijedni - oni "čiste" planetu. Nitko nikada nije djelovao nakon što su došli.
- Znači, spasili ste ih ne zato što žale, ali zato što su vam trebali?! .. je li dobro koristiti? "Bojao sam se da će mi će biti uvrijeđen (kao što kažu - ne penju se u tuđu kolibu s čizmama ...) i snažno je gurnuo Stellu na svoju stranu, ali nije obraćala nikakvu pozornost na mene, a sada pretvorio se u Savia. - Volite li živjeti ovdje? Jeste li tužni na vašem planetu?
- Ne vrijedi ... Ovdje je lijepo-svovo-ivo ... - isti blagi glas. - I dobro - oh ...
Lilis je iznenada podigao jednu od svojih pjenušavih "latica" i nježno milovao Stella na obrazu.
- Baby ... dobro-šaamy ... Stella-la-a ... - a Stella ima magla kredu nad glavom, ali ovaj put je bio višebojni ...
Lilis je glatko mahnuo s prozirnim režnjevima i počeo polako ustati dok se ne pridružio. Savia je bila zabrinuta i iznenada, vrlo vedro bljesnula, nestala ...
- i gdje su otišli? - iznenađena beba.
- Otišli su. Ovdje, vidjeti ... - a Miarda je pokazala na vrlo daleko, na strani planina, glatko lutajući u ružičastom nebu osvijetljenom suncem čudesnih stvorenja. - Otišli su kući ...
Odjednom se pojavio Vey ...
"Ti si vrijeme", rekao je "zvijezda" djevojka nažalost. - Ne možeš biti ovdje tako dugo. Teško.
- Oh, ali nismo imali ništa drugo drugo! - ispružena Stella. - I možemo li se vratiti ovamo, slatka Posi? Zbogom dobrog miru! Dobar si. Definitivno ću vam se vratiti! - Kao i uvijek, odmah se okreće svima, Stella je rekla zbogom.
Vey je mahnuo ručkom, a mi smo se opet trznuli u ludu vrtlog pjenušavih marinaca, kroz kratku (i možda se činilo da je kratko?) Na trenutak "dva" nas na našem uobičajenom mentalnom "katu" ...
- Oh, koliko je zanimljivo tamo! .. - bio sam oduševljen Stellom.
Činilo se da je spremna izdržati najveće opterećenja, još jednom se vratila u svjetski svijet koji ju je volio. Odjednom sam pomislio da je doista morao voljeti, jer je bio vrlo sličan vlastiti, koji je voljela stvoriti ovdje, na "podovima" ...
Imam malo oduševljeno, jer sam već vidio ovaj prekrasan planet za sebe, a sada sam htjela nešto drugo za mene!. Osjećao sam taj vrtoglavi "okus nepoznatog", a ja stvarno htjela ponoviti ... Već sam znao da će ovako "glad" otrovati moje daljnje postojanje i da ne bih bio dovoljno cijelo vrijeme. Dakle, želeći ostati čak i malo sretne osobe, morao sam pronaći način da se "otvori" za sebe vrata drugim svjetovima ... ali onda sam još uvijek jedva shvatio da to nije tako samo ... i da će Budite puno zime, dok sam slobodan "hodati" gdje želim, i da će mi otvoriti ova vrata. Netko drugi ... i to će biti moj nevjerojatan muž.
- Pa, što ćemo učiniti sljedeće? - Prekršio sam me iz snova o Stella.
Bila je uzrujana i tužna koja ne bi mogla vidjeti više. Ali jako mi je drago što je ponovno postala vlastita i sada sam bila sigurna da je od danas svakako prestala predati i biti spremna za bilo koju novu "avanturu" opet.
"Žao mi je, molim vas, ali vjerojatno neću učiniti ništa više danas ..." - ispričavam, rekao sam. - Ali hvala vam puno, što je pomoglo.
Stella Zasia. Voljela se osjećati potrebno, pa sam joj uvijek pokušao pokazati koliko mi to znači (što je bila apsolutna istina).
- U redu. Idemo negdje drugoga vremena, dogovorila se samozadovoljstva.
Mislim da je ona, poput mene, bila malo iscrpljena, kao i uvijek, pokušala je to ne pokazati. Mahnuo sam joj ruku ... i ispostavilo se da je bio kod kuće, na mom omiljenom kauču, s hrpom dojmova, koji su sada mirno potrebni za shvatiti i polako, polako "...

Mojim deset godina bio sam jako vezan za mog oca.
Uvijek sam ga obožavao. Ali, nažalost, u mojim prvim sirotištima vozio je mnogo i bio je previše rijedak kod kuće. Svaki dan proveden s njim u to vrijeme bio je praznik za mene, koji sam se tada dugo prisjetio, i okupio sam riječi sve riječi koje su govorili, pokušavajući ih zadržati u vašoj duši, kao dragocjeni dar.
Od malih godina uvijek sam imao dojam da bih trebao zaraditi. Ne znam odakle je došlo i zašto. Nitko ga nikad nije ometao da ga vidi ili komunicira s njim. Naprotiv, mama je uvijek pokušavala spriječiti nas jesmo li nas vidjeli zajedno. I tata uvijek ima zadovoljstvo provedeno sa mnom sve preostale s posla, slobodno vrijeme. Otišli smo u šumu s njim, stavili jagode u naš vrt, otišli na rijeku da plivajte ili samo razgovarali, sjedenje pod našom omiljenom starom jabuke koje sam volio učiniti gotovo najviše.

U šumi iza prvih gljiva ...

Na obalama rijeke Namunas (Neman)

Tata je bio veličanstveni sugovornik, i bio sam spreman slušati njegov sat ako je naišao na takvu priliku ... Vjerojatno samo njegov strogi stav prema životu, poravnavanje životnih vrijednosti, nikada nije promijenio nešto slično, sve je to stvorilo dojam za Ja moram zaraditi i ...
Dobro se sjećam, kao vrlo malo dijete visio na vratu kad se vratio iz poslovnih izleta kući, ponavljajući ga bez kraja, kao što ga volim. I tata me ozbiljno pogledao i odgovorio: "Ako me voliš, ne bi trebao razgovarati sa mnom, ali uvijek bi trebao pokazati ..."
I upravo te riječi za mene da sam nedovršeni zakon za moj preostali život ... Istina, vjerojatno, nisam uvijek imao to dobro - "pokazati", ali pokušao sam iskreno.
I općenito, za sve što sam sada, dugujem ocu, koji je, korak iza koraka, oblikovao moju budućnost "ja", nikada ne dajem bilo kakve zabrinutosti, unatoč tome, ako nije i iskreno volio mene. U najtežim godinama mog života, moj otac je bio moj "otok mir", gdje se mogu vratiti u bilo koje vrijeme, znajući da me uvijek čekam.
Sam koji je živio vrlo težak i olujni život, htio je biti siguran da bih mogao ustati za sebe u bilo kakvim nepovoljnim okolnostima, i ne bih se odvojio od života za mene.
Zapravo, mogu reći iz srca da sam vrlo sretan s roditeljima. Ako su bili malo drugi, tko zna gdje sam bio sada, i da li bi to bilo ...
Također mislim da sudbina mojih roditelja nije samo takva. Zato što ih je bilo apsolutno nemoguće susresti ...
Moj tata je rođen u Sibiru, u dalekom gradu Kurgan. Sibira nije bila izvorno mjesto boravka Očeve obitelji. To je bilo rješenje tada "poštene" sovjetske vlade i, kao što je uvijek uzeto, nije podložno raspravi ...
Dakle, moj pravi djed i baka, jedno lijepo jutro bilo je grubo uplaćeno iz vaših ljubljenih i vrlo lijepih, velikih plemenskih posjeda, rastrgan iz našeg uobičajenog života i zasadio u potpuno strašan, prljav i hladan automobil, pokraj zastrašujućeg smjera - Sibira ...
Sve što ću vam reći dalje, okupljam me na ugrizama iz sjećanja i pisama naših rođaka u Francuskoj, Engleskoj, kao i iz priča i sjećanja na rodbinu i voljenih u Rusiji iu Litvi.
Na moje veliko žaljenje, mogao bih to učiniti tek nakon što je tata smrt, nakon mnogo godina, mnogo godina ...
Djed iz sestre Alexander Obolenskaya također je bio prognan s njima (kasnije - Alexis Obolensky) i, koji je dobrovoljno otišao, Vasily i Anna Sergeina, koji su slijedili djed na vlastitom izboru, jer je Vasily Nikandrovich bio djed odvjetnika u svim svojim poslovima i jedan većine njegovih bliskih prijatelja.

Aleksandra (Alexis) Obolenskaya Vasily i Anna Sriegina

Vjerojatno je bilo potrebno biti uistinu drugačiji kako bi pronašao snagu da napravi sličan izbor i otići na vlastitu želju u kojoj smo vozili, jer samo idu na vlastitu smrt. A ova "smrt", nažalost, bila je zvana Sibira ...
Uvijek sam bio vrlo tužan i boli za naš, tako ponosan, ali tako nemilosrdno boljševikove čizme koje su se spojene, ljepotom Sibira! Ne govorim nikakve riječi koliko patnje, bol, živote i suze apsorbira ovo ponosni, ali prije nego što je ograničenje iscrpljena, zemlja ... ne zato što je nekad bilo srce našeg pradine, odlučila je puna vidljiva revolucionara kriviti i uništiti ovu zemlju, odabirom za vaše đavolje ciljeve? Onda sina ... ili možda čak i sve nečije obitelji.
Moja baka, koju sam, na moj veliki Chagr, nikad nisam znao, u to vrijeme bio je trudni tata i vrlo je težak put. Ali, naravno, nije bilo pomoći čekati nigdje ... tako mlada princeza Elena, umjesto tihih šuška knjiga u obiteljskoj knjižnici ili uobičajenim zvukovima klavira, kad je odigrala omiljene radove, slušala je ovo Vrijeme je samo zlokobni kotač kotača, koji su prebrojali preostale sate, tako krhke, a koji je postao prava noćna mora, život ... sjedila je na nekim vrećicama prljavog prozora i pogledala izlasku dalje dalje i dalje, posljednji patetični tragovi tako dobri prema njoj i poznatoj "civilizaciji" ...
Djed sestra, Alexandra, uz pomoć prijatelja, na jednoj od zaustavljanja uspjela je trčati. Prema općem sporazumu, morala je dobiti (ako je sretan) Francuskoj, gdje je cijela obitelj živjela u ovom trenutku. Istina, nitko od onih prisutnih predstavljao je kako je to mogla učiniti, ali budući da je to njihov jedini, iako malo, ali sigurno posljednju nadu, onda je bio prevelik luksuz za njihov potpuno beznadan položaj. U Francuskoj, u tom trenutku, Alexandran suprug je također bio smješten, uz pomoć u kojem su se nadali, već odatle, pokušavaju pomoći djedovoj obitelji da izađe iz te noćne more, u kojoj su bili tako nemilosrdno bacili svoj život, s elegantnim Ruke prstenova ...
Po dolasku u Kurgan naselili su se u hladnom podrumu, ne objašnjavajući ništa i ne odgovara na sva pitanja. Dva dana kasnije, neki su ljudi došli zbog djeda i navode da su navodno došli da ga "provedu" u drugoj "destinaciji" ... odveden je, kao zločinac, ne dopuštajući vam da uzmete bilo kakve stvari s njim i ne govoreći da objasni gdje i koliko se uzimaju. Nitko nije vidio djeda i nikad. Nakon nekog vremena, nepoznata vojska donijela je bake djedove osobne stvari u prljavu vrećicu ugljena ... bez objašnjavanja bilo čega i ne ostavljajući nikakvu nadu da će ga vidjeti na životu. Na to, sve informacije o djedovoj sudbini prestale, kao da je nestao s lica zemlje bez ikakvih tragova i dokaza ...
Eksplozija, iscrpljeno srce siromašne princeze Elena nije htjela prihvatiti takav strašni gubitak, a doslovno je prekrivala lokalnog osoblja o otkrivanju okolnosti smrti njezinih voljenih Nicholasa. Ali "crveni" časnici bili su slijepi i gluhi za zahtjeve usamljene žene, kao što su je nazvali - "plemeniti", koji je bio samo jedan od tisuća tisuća bezimenih "broj" jedinica, besmisleno u njihovoj hladnoj i okrutan svijet ... to je bila prava peciva, iz koje nije bilo izdanja natrag u uobičajeni i ljubazni svijet u kojem je njezina kuća ostala, njezini prijatelji i sve što je upoznala s manjih godina, i to toliko i Iskreno je volio .. i nije bilo nikoga tko bi mogao pomoći ili barem dao najmanju nadu da će preživjeti.
Sergeri su pokušali održati prisutnost duha za tri, i pokušali s bilo kojim načinima za podizanje raspoloženja knezova Elena, ali je bila dublja i dublja u gotovo potpunu stvar, a ponekad je sjedio cijeli dani u ravnodušnom smrznutom stanju , gotovo ne reagiraju na pokušaje prijatelja da bi joj spasili srce i um od konačne depresije. Bilo je samo dvije stvari koje su ga kratko vratile u pravi svijet - ako je netko počeo razgovor o svom budućem djetetu ili, ako je netko došao, barem najmanji, novi detalji o navodnoj smrti njezine vruće voljene Nicholas. Očajnički je željela učiti (još uvijek živ), koja se doista dogodila, i gdje se njezin suprug nalazio ili barem gdje je pokopan (ili bačen) svoje tijelo.
Nažalost, gotovo nema informacija o životu ovih dvaju hrabrih i sjajnih ljudi, Elena i Nikolai de Rogan-Hesse-Obolensky, ali čak i onih dvaju preostalih slova Elene - Alexander, koji je nekako preživio u obitelji Alexandra Arhiva u Francuskoj, pokažite koliko duboko i nježno volio njezin nedostatak muža Princess. Postoji samo nekoliko rukom pisanih listova, čiji se neke linije, nažalost, ne mogu uopće rastaviti. Ali čak i nešto što uspije - viče duboko s velikom ljudskom nesrećom, koja, bez iskustva, nije lako razumjeti i nemoguće prihvatiti.

12. travnja 1927. Od slova princeze Elene do Alexandera (Alix) Obolensk:
"Danas je vrlo umorna. Vraćena iz Sinychikha potpuno slomljena. Vagoni su začepljeni ljudima, čak i za nošenje stoke u njima bi se stidi .................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. ........ .. .. .. Siromašna Ellochka (što znači Grand Duchet Elizabeth Fedorovna, koji su bili rođaci mog djeda uz Line Hessea) ubijeni su ovdje u blizini, u ovom užasnom modu iz Starrela ... Kakav užas! Moja duša to ne može prihvatiti. Sjećaš se, rekli smo: "Neka zemlja bude pooh"? .. Veliki Bog, kako može biti štenaci takve zemlje? ..
Oh, Alix, draga Alix! Kako se možete naviknuti na takav užas? ........................................... Ja sam toliko umoran od pitanja i poniziti ... sve će biti potpuno beskorisno ako se CC ne slaže poslati zahtjev Alapaevsk .................. Nikad neću prepoznati kamo ga potražiti, I nikad ne znam što su učinili s njim. Ne prolazim i sat, tako da ne mislim o takvom prirodnom licu za mene ... Kakav je užas da on leži u nekoj vrsti napuštene jame ili na dnu moje! .. kako možete Dobijte ovu svakodnevnu noćnu moru, znajući da ga već nikada neću vidjeti?! I zašto oni nazivaju ljude?
Slatka, nekako moj alix, kako mi nedostaješ!. Ako znaš da je sve u redu s tobom, i da te Dmitry draga duša ne ostavlja u ovim teškim minutama ........... ................................... ako bih morao pronaći moje rodne nichole pronaći kap nade, Čini se da sam sve nosio. Čini se da je duša povjerena ovom užasnom gubitku, ali još uvijek jako boli ... sve je drugačije i tako napušteno. "

18. svibnja 1927. Izvadak iz slova princeze Elene u Alexander (Alix) Obolensk:
- Opet je došao isti slatkim liječnikom. Ne mogu ga na bilo koji način dokazati da jednostavno nemam više snage. Kaže da bih trebao živjeti radi malog cornflower ... je li to tako? .. što on nalazi na ovoj strašnoj zemlji, moje loše dijete? ....................................... kašalj nastavljen, ponekad postaje nemoguće disati. Liječnik ostavlja neke kapljice cijelo vrijeme, ali ja sam savjestan da mu ne mogu zahvaliti ni na koji način. ...................................... ponekad sanjam našu omiljenu sobu. I moj klavir ... Bože, kako je sve daleko! Da, i bilo je sve uopće? ............................... i trešnje u vrtu, i naš Nyanyushka, tako ljubazan i ljubazan. Gdje je sve ovo sada? ................................ (u prozoru?) Ne želim gledati, sve je u čađe i vidljive samo prljave čizme ... mrzim vlagu. "

Moja loša baka, od vlage u sobi, koja se čak i ljeti nije zagrijavala, uskoro bolesna s tuberkulozom. I, očito oslabljena od prenesenih šokova, gladi i bolesti, tijekom poroda, nije vidio svoju bebu, a ne nalažu (barem!) Grobove svoga oca. Doslovno prije njegove smrti, uzela je Riječ iz Sergeina da za njih nije bilo teško za njih, uzmi novorođenčad (ako, naravno, preživjeti) Francuskoj, djedovoj sestri. Što, na to divlje vrijeme, obećanje, naravno, bilo je gotovo "pogrešno", jer to nije bila stvarna prilika da to učini bilo koja stvarna prilika ... ali oni su, ipak, obećali da će joj barem nekako lako, od nje, tako brutalno uništena, sasvim još jedan mladi život, i da je njezina duša iscrpljena duša mogla, čak i s malo nade, ostaviti ovaj okrutni svijet ... i čak znajući da će učiniti sve što je moguće kako bi zadržala ovu Elenu Riječ, Sergeini i dalje Ne vjerujem u dušu koju bi ikada uspjeli u cijeloj ovoj ludoj ideji utjeloviti ...

Podrijetlo F. m. Uzimamo do folklora keltskih, galskih i franačkih plemena koji su živjeli u davna vremena na teritoriju sadašnje Francuske. Nar.-pjesme Tužba, kao i Gallo-rimska kultura, postala je temelj razvoja F. M. Drevnog lit. I prikazivanje. Materijali pokazuju da je glazba, ples dao bićima. Uloga u životu ljudi, glazba je bio važan element obiteljskog života, a regija. obredi. Pouzdani podaci o zapravo Nar. Pjesma pripada 15 V. (S tog vremena, prve očuvane zapise su datiranje).

U djelima Franza. Folklisti se smatraju brojni. žanrovi Nar. Pjesme: lirska, ljubav, pritužbe za pjesmu, ples (ronde), satirične, obrtničke pjesme (Chansons de Metiers), Kalendar, npr. Božić (Noeli); Rad, povijesni, vojni itd. Folklor također pripada i pjesme povezane s galskim i keltskim uvjerenjima - "pjesme o djelima" (Chansons de Geste). Među lirsko posebno mjesto zauzeto je pastoralni (idealizacija ruralnog života). U ljubavi prevladava teme nepodijeljene ljubavi, rastanak. Mnoge pjesme su posvećene djeci - uspavanku, igrama. Raznovrsni rad (pjesme žeteljača, pharmare, vinogradi, itd.), Vojnici i regrutne pjesme. Posebna skupina čine balade o križarskim ratovima, pjesmama koje su preplavljene okrutnošću feudalista, kraljeva i dvorana, pjesme o seljačkim ustancima (istraživači nazivaju se "poetski EPOS povijesti Francuske").

Za Franz. nar. Pjesme karakterizira elegantna i fleksibilna melodija, bliska povezanost glazbe i riječi, jasno, često kupljeni oblik. Prevladava Lada - prirodni veliki i manji. Tipične veličine 2 i 3 dolara, najčešći metar - 6/8. Često se s slogom ne ima semantičko značenje ponavlja u zboru: Tin-Tena-TENA, RA-TA-plan, Ron-Ron i slično. Nar. Pjesma je organski povezan s plesom. Među drevnim lijekovima su razne plesove, grupe i uparene plesove, uklj. Giga, Burre, Rododon, Farandel, Brankle, Paspie.

Jedno od stvorenja. Farman rezervoari. Muz. Kultura je bila crkva. Glazba, K-Paradis se proširio s kršćanstvom. Počevši od 4 u. na crkvi. Glazba je ikada definitivno utjecala lokalni NAR. utjecaj. Crkva je bila prisiljena koristiti u službi Nar.-Song materijala, kako bi se uklopio u lat. Tekstovi za svakodnevni nom. melodije. U katoliku. crkva. Glazba je također prodrla himni (u Galiju među svojim autorima, bio je poznat Illariy od Poitiers). T. O. Nastali su lokalni oblici liturgije, njihovi su pjevači bili presavijeni. Carinske (Gallikanske melodije). Centri Gallikanske kultne glazbe usredotočili su se u Lugdun, Narbone, Massaly. Za nekoliko Stoljeća su se protivili sveobuhvatnoj politici rimske crkve, govoreći protiv lokalnih seminara, za ujednačenost crkve. Usluge. U ovoj borbi, Rim je bio podržan od strane frankiranih kraljeva.

U 8-9 stoljeća. Rani selički oblici kršćanske liturgije raseljeni su gregorijanskom liturgijom, K-Paradium konačno je odobren za 11 V. Širenje gregorijanskog pjevanja tijekom vladavine dinastije Caroling (751-987) prvenstveno je povezano s aktivnostima benediktinskih samostana. Katolički. Opatija Jum (na Seineu, u blizini Rouena), Saint-Marine (u limogeu), Saint-Denis (kod Pariza), Klyoni (u Burgundiju), također u Poitiersu, Arles, turneju, šarkama i drugim gradovima posluženim kao Centri crkvene propagande. Glazba, bila je žarila. duhovno i djelomično od sekularne glazbe. Kultura. Uz mnoge opatije bile su pjevači. Škole (metrike), gdje su ih učile pravila gregorijanskog pjevanja, igre glazbe. Alati. Ovdje su razvijena načela notacije (s pojavom u Ser. 9. stoljeće. Zapisnik, studenti su poduzeli o osnovama ovog zapisa; vidi Nema), razvila se kreativnost skladatelja.

U 9. stoljeću U vezi s propadanjem carstva Karla Velikog i slabljenja položaja papinstva u Crkvi. Glazba manifestira više demokratske, u suštini "antigrigorskih" tendencije, njegovi novi oblici se razvijaju, posebice slijed (u Francuskoj se također naziva proza). Stvaranje ovog oblika pripisano je redovniku samostana sv. Gallena (u Švicarskoj), zapaki, koji je, međutim, ukazao na predgovor svojoj "knjizi himna" da je dobio informacije o sekvencama od redovnika iz Abbey Jumier. Nakon toga, autori Svetog Victora (12. stoljeća) i P. Corbale (početak 13. stoljeća, tvorac poznatog "magarca") bili su posebno poznati u Francuskoj.

Uz sedamnare, staze su primljene rasprostranjene. U početku, ti umetci u sredini Grigorijskog zborskog zbor nisu se razlikovali od prirode glazbe, nadopunjavajući zemlju. Vješanje. U budućnosti, tropping u crkvi. Glazba prodrla je svjetovne melodije. U istom razdoblju (počevši od 10 stoljeća) u dubinama same usluge nalazi se liturgijska drama (u limogeu, turneji i dr. Gradovi), rođeni iz dijaloga s izmjeničnim "pitanja" i "odgovori" od dva antifonske skupine zbora. Postupno liturgich. Drama je sve više i više iz kulta (zajedno s slikama iz evanđelja, uključujući i realistične likove).

Konačno, na jednom smjeru. Grigorian Charal počinje prodrijeti u polifonije elemente, koji su bili poznati u Naru. Umjetnik iz antičkih vremena. Prvi uzorci pisanja rekordnog multi-snopa - organa koji se odnose na 9. stoljeće. (Pronašli su na području Francuske), pripadaju rekordu danom u radu Monka iz Sv. Aman (Flandrije) Gucbald. U njihovim raspravama (Kon. 9 - Nach. 10 stoljeća) istaknuo je načela organa. U prof. Glazba je stvorena poligala. Stil se razlikuje od Nar. Muz. Praksa. Takve fenomene kao teatralizacija crkve. Obred, uvod u obožavanje sekvenci, staza, pojave liturgiha. Drame, klipove polifonije u gregorijanskom pjevanju, svjedoči o utjecaju NAR-a. okusi, uvod u katoliku. Crkva Nar. Iska

Uz kult, razvijena je svjetovna glazba, K-Paradium je zvučao u Naru. BOD, s sudovima franačkih kraljeva, u dvorcima feudalnog. Nositelji NAR-a. Muz. Tradicije srednjeg vijeka bili su ch. arrant Stratežni glazbenici - žongles, koji su bili jako popularni u ljudima. Pjevali su moralno, strip, satirić. Pjesme, plesali su pod pratnjom. Alati, uklj. Tamburinski, bubnjevi, flaute, žlijeđe, vrsta lute (to je doprinijelo razvoju Inst. Glazba). Jongleri su nastupili na blagdane u selima, u feudalnim dvorištima, pa čak iu samostanima (sudjelovali u nekim obredima, kazališne procesije posvećene Crkvi. Odmor koji su dobili imenovane. Carole). Progonili su ga Katolički. Crkva kao predstavnici neprijateljskog do njezine sekularne kulture. U 12-13 stoljeća. U okruženju žongliranja održano je društvena stratifikacija. Dio njih naselili su se u viteškim dvorcima, pad u potpunu ovisnost o vitez-feudalu, drugi su opravdali u gradovima. T. O tome., Jondlers, gubitak slobode kreativnosti, postali su osedlirani motori u Knightovim dvorcima i planinama. glazbenici. Međutim, ovaj proces u isto vrijeme pridonio je prodiranju dvoraca i grada Nar. Kreativnost, K-Roe postaje temelj viteza i Burger Muz.-poetičan. Iska U epohi kasnom srednjem vijeku u vezi s općim pristupom Franza. Kulture se počinje intenzivno razvijati i glazba. zahtjev. U feudalnim dvorcima na temelju Nar. Glazba je cvjetala sekularnim muz.-poetičnim. Proburgradske tužbe i cijevi (11-14 stoljeća). Con. 11 V. Jug. Dijelovi zemlje, u Provansi, koji je do tog vremena dostigao višu ekonomiju. i kulturnu razinu (na jugu ranije nego u drugim područjima Francuske i općenito u Europi, bilo je fraktura u viteškim kratkim hlačama od grubog barbarizma na truba u ponašanju , ali novi sekularni lirici, koji je apsorbirao i Nar.-pjesme tradicije. Među Troubadurov, Markabrew, Gilome IX - Duke Akvit, Bernart de Ventadorn, Jaufre Ryudel (Kon. 11-12 stoljeća), Bertrand de Rođen, Giraut de Bournelele, Giraut Riceer (Kon. 12-13 stoljeća).

Na 2. katu. 12 V. sve u. Regije zemlje nastale su sličan smjer - tužbu u trubama, koja je izvorno viteška, a u budućnosti je postajala sve više i više u kontaktu s NAR-om. kreativnost. Među drobilima, zajedno s kraljevima, najviši aristokracija - Richard, Lavov Srce, Tibo Champagne (kralj Navarre), kasnije su primili slavu predstavnika demokratskog. Društvo društvo - Jean Budgel, Jacques Bretel, Pierre Monio i drugi.

U svom op. Trubardras i cijevi su proslavili hrabrost i plemstvo ratnika, oni su proganjali ljubav "prekrasne dame". Razvijene su viteške teme u njihovom radu, razvijeni su takve žanrovi kao što su Pašnjaci, Alba (pjesme zore), Sirents, Ep. Pjesme, ples. Estampids. Njihova je tužba pridonijela razvoju niza glazbe. žanrovi i oblici - baladi, viros, le, rondo; Očekivao je neku umjetnost. Renesansni trendovi.

U vezi s rastom gradova (arras, limoges, Montpellier, Toulouse, itd.) U CON. 12-13 stoljeća. Planine su razvijene. Muz. Ideja, kreatori K-poga pojavili su se pjesnici iz planina. Nastave (obrtnici, jednostavni građani, kao i buržoaski). Napravili su vlastite značajke u tužbi u trubaduru i trubama, odlazeći od njegove povišene viteške glazbe. Poetska. Slike, pri čemu su svladale teme lijekova-kućanstva, stvarajući karakterističan stil, njegove žanrove. Najveći majstor planina. Muz. Kultura 13 V. Bio je pjesnik i skladatelj Adam de la Al, autor pjesama, motttes, kao i popularne igre "Igrajte o Robinu i Marion" (cca. 1283), zasićene planine. Pjesme, ples (neobično, sama ideja stvaranja sekularne kazališne zastupljenosti, prožeta glazbom). On je tumačio tradicionalni na nov način. -Etičan. Troubadur žanrovi koji koriste multi-val (među proizvodnjom. Postoji 3-golmana. Rondo).

Učinkovitost. i kulturni značaj gradova, stvaranje sveučilišta (uključujući u početku. University 13. stoljeća), gdje je glazba plaćena glazbi (to je bila jedna od obveza. Subjekti, to je bio četvero), pridonio povećanje uloge glazbe kao VA. U 12 u. Jedan od centara glazbe. Pariz je postao Pariz, a iznad svega svoje pjevačke škole katedrale Notre Dame (tzv. Parišku školu), K-Paradium ujedinio najveći majstori - skladatelji, znanstvenici. Ova škola je povezana s cvjetanjem za 12-13 stoljeća. Kultna polifonija (vidi ars antikvu), pojavu nove glazbe. žanrovi, otkrića u području glazbe. Teorije.

G Žarišta polifonije, koja je nastala u 9. stoljeću, bili su samostani - u Chartru (najveći sjeverno more - Franz je oblikovan ovdje. Svetch. Škola), Saint-marissal u limoges, itd 11-12 stoljeća) u rukopisima ovih samostana ponovno kreiraju faze povijesnog. Razvoj organa (vidi dijafond, dekisantan). Izvanredne ličnosti škole katedrale Notre Dame - Disticiste Leonin (12 V.) i Peroths (Kon. 12. - 1. trećinu 13. stoljeća) stvorio je visoke poligolne uzorke. crkva. glazba, muzika. Leonin je 2-gol. Melimmatski. Organum, u drugom, najprije je koristio ritmizirani unos (instaliran jasan ritam pokretnog glasa - COT). Peroths se razvio kako bi postigao svog prethodnika: napisao je ne samo 2-, već i 3-, 4 gola. Proizvođač i perothirium komplicirao je i obogatio polifonijski ritmično (suprotstavljen nižim glasom - ritmično je organizirana tenorska skupina (prema načelu modusa), koji se razlikuju u bržem kretanju gornjih glasova). Novi stil koji su razvili predstavnici škole katedrale Notre Dame odbili su načela gregorijanskog pjevanja. U ugovoru Ovi skladatelji sam Grigorian Choral doživio je promjene: ranije, ritmički slobodni, fleksibilni zbor je kupio brutalnu dimenziju, glatkoću (stoga ime takve Cantus planus Cholacije), diktirajući multicolock. Skladište. Komplikacija Polinogol. Tkanine i njezin ritam. Strukture su zahtijevali točnu oznaku trajanja (predstavnici u Pariškoj školi od učenja o načinima došle su u učenje Menzure), poboljšanje zapisa. U 13. stoljeću Menzularna se notacija postala primijenjena (među teoreticima angažiranim u ovom problemu, Y. Garlandia).

Višestruko je uzrokovano životom novim žanrovima crkve i sekularne glazbe, uklj. Ponašanje i motet. Na prijelazu od 12-13 stoljeća. Provoditi nastalo - slobodno naslikano pjevanje na lat. Tekst (i duhovni i svjetovni sadržaj), razne staze. Izveden je. Tijekom svečane crkve. Usluge. To je tranzicijski žanr: na početku ponašanja uključeni su u liturgiju, kasnije je postao čisto sekularno, stjecanje čak i nijanse za kućanstvo (pjevali su na blagdanima, blagdanima, bilo je vođenja s Oshromatirom. Tekstovi). Među autorima provodi - Peroths. Na temelju ponašanja u Con. 12 V. U Francuskoj je formiran najvažniji žanr polinogola. Glazba - Mott. Rani uzorci također pripadaju majstorima u Pariškoj školi (taljenje, Franco Köln, Pierre de la Croa). Mott je dopustio slobodu kombinacije Lee Trolgicha. i sekularne pjesme, tekstovi (svaki od glasova obično je imao vlastiti tekst, a često je tenor izveden na latinskom, gornjim glasovima - Franzu. Jezik i njezini lokalni prilozi). Iz spoja crkve. i pjesme melodije su rođene popularne u 13. stoljeću. Strip Mott. Priključak polifonije s kućanskim oblicima dala je veliku umjetnost. Rezultati.

Rad moteta u radu predstavnika ARS Nova, progresivni smjer koji se pojavljuje u F. m. U 14 V. U ovom ranom svjetovnom prof. Muz. Ideja o velikoj važnosti bila je vezana za interakciju "kućanstva" i "znanstvenika" glazbe (tj. Pjesme i motove). U 14. stoljeću Pjesma je preuzela vodeću poziciju među glazbom. žanrovi. Svi glavni skladatelji to tretiraju, u isto vrijeme imala je veliki utjecaj na Mott. U početku. 14. stoljeće Pojavio se ciklus pjesama Sialanno de Lechurel - prva u Francuskoj kolekciji pjesama jednog autora. Ideolog Ars Nova bio je pjesnik humanist, skladatelj, glazbeni teoretičar i matematika Philip de Vitrata (on se pripisuje raspravi "Ars Nova", koji je dao naziv smjera), koji je opravdao načela "novog zahtjeva" , Inovacije Philippe de Telite u području teorije bile su posebno povezane s nastavom o konsonanciji i disonanciji (deklarirane kondenzirane i sektore). Novi kompozitni uzorci uopće u njegovoj glazbi. OP., Stvaranje izometrijske. motet. Ova vrsta motača pronađena je utjelovljenje u radu najvećeg skladatelja i pjesnika Ars Nova Guilome de Masho. U svojoj proizvodnji Bez obzira koliko ujedinjena umjetnost. Postignuća viteškog MUZ-a-Pozdich. Iska wa s jednom pločom. pjesme i multicolor. Planine Muz. Kultura. On pripada pjesmama Nar. Skladište (laici), visel, Rondo, Ballades (prvi je razvio žanr višeslojnih balada). U Mottasu se Masho koristi (dosljednije od svojih prethodnika) glazbe. Alati (vjerojatno su niži glasovi bili instrumentalni). On je autor prvog francuskog. Polifo masa. Skladište (1364). Općenito, Franz. Ars Nova znači. stupanj povezan sa stilom CP. stoljeća. Polifonies (polifonični spoj. Majstori ovog smjera - tipičan fenomen zrelog srednjovjekovnog).

U 15 u. Zahvaljujući povijesnom. Razlozi (tijekom stoljeća rata dominacije. Situacija je ponovno okupirala feudalnu hranu, kulturne žarišta bile su velike feudalne dvorišta; tradicija CP. stoljeća su oživljene. Scholastics) u F. m. Nije opaženo posebno svijetlo fenomene. Vodeći položaj u glazbi. Kultura Francuske 15 V. Predstavnici škole Franco Flanca (Nizozemska). Nizozemska škola koja se razvila kao stvorenje. Smjer raširenog pokrivenosti na temelju generalizacije progresivnih trendova Franza., Eng., Ial. Glazba, imala je veliki utjecaj na Europu. Muz. Kultura, uklj. I francuski. Tijekom dva stoljeća, najveći skladatelji nefla radili su u Francuskoj. Polifone. Škole: u sivoj boji. 15 V. - J. Bershua, Dufai, na 2. katu. 15 V. - I. OKHEM, Ya. Oberech, u con. 15 - Nach. 16 stoljeća. - Zoskien dere, na 2. katu. 16. stoljeće - O. Lasso.

Branshois i Dufai su se pokazali u takozvanom području. Burgundian Chanson (formiran u dvorištu Burgundy Dukesa u Dijonu). Dofay, jedan od osnivača nefla. Škole, zajedno s poligalom. Pjesme i drugi. Lagano op. (Konkretno, sorte Mott) stvorile su duhovni ugovor. Njegova misa je veliko zanimanje, u kojem je Cantus firman korišten kao Cantus firman. ili sekularna pjesma (npr. Ljubavna pjesma "njezino lice blijedo" u 4. cilju. Messe stvorio OK. 1450).

Vješti kontpalkist nije bio samo glazbenik (već nekoliko godina - 1. capellan i Kapellasister Franz. Kor. Korora), ali i matematičar, filozof. Majmično posjedovanje imitacijske tehnike i Canonic. Pisma su ga primijenjene u njihovim masovima, kao i Burgundian Chanson. Sofisticirani i virtuozni stil, svijetla emocionalnost i boja glazbe tijekom reljefa meloda (uska šipka naširoko se koriste u Cantus figusu i drugim glasovima polifone. CIT.), Jasnoća harmonije, ritam jasnoće se razlikuje ritmom. Obrecht - masa (uključujući takozvanu parodiju), motike, kao i Chanson, Ins. Komada.

Zoskien dele (došlo je određeno vrijeme. Glazbenik Louis XII), na temelju postignuća Obrechta i drugih. Majstori netherla. Škole, izvršene kvalitete u njegovom radu. Skok, nakon što je iznijela estetiku pređi. Značenje zahtjeva. Budući da je izvanredan polifonist, on je u isto vrijeme pridonio "harmoniku. Pojašnjavajući" stil (u svom op., Zasićenim najsloženijim polifonskim. Uzima, postoje implementirane epizode čistog skladišta akorda). Zoskopski depen dosegao je takve tehničke slobode kada se vještina već postaje neprimjetna i potpuno podređena otkrivanju umjetnosti. plan. U svojim (Masovne, motttes, sekularne pjesme, polifone. Inst. Igrama će biti slike. Karakter), svaki od vedro pojedinačno, Zoskoen Dee dublje, istinito, od njegovih prethodnika, odražava se ins. Svijet čovjeka. Njegove pjesme u Franzu. Tekstovi pripremljeni Franz. Polifone. Song 16. stoljeće Ovaj žanr je široko zastupljen u radu najvećeg netherl. Polifonist 16 V. Lasso - strogi stil polifonije majstori. Njegov polinogol. Franz. pjesme ("o starog muža", "na tržištu u Arrasu" i ostalima) Witty, Piquint, odmah; Oni su tipični za tipično nefl. Žanropnica na slici kućanskih scena, dobroćudno, nepristojno humor. Njegov stil je korak naprijed usput do harmonika. Jasnoća, već koristi dolaske homofona. To se ponajprije primjenjuje na sekularnu proizvodnju. (Pjesme, Vilavell, Madrigala). U duhovnom op. (Mottas, mede, psalms) Prevladava transparentna polifonija, u nekim od njih planiraju se načela fugiranog oblika. Lasso je imao plodonosnu udar na F. m. Općenito, netherl. Škola 15-16 stoljeća. Postao sam jedan od važnih izvora koji su hranili Franza. prof. Muz. zahtjev.

U con. 15 V. U Francuskoj je kultura oživljavanja odobrena. (Neki znanstvenici vidjeli su renesansne značajke u člancima Ars Nova, brojeći 14. stoljeće. Rani francuski. Reborn. Međutim, oni koji su se pojavili 1950-ih. Publikacije sekularnih muze. OP. Obekzha 14-15 eksploziva.) Pripremljeno je oživljavanje blizu povijesnog. procesi. O razvoju Franza. Kulture su korisno pogođene takvim čimbenicima kao što je pojava buržoazije (15. stoljeća), borba za Savez Francuske (završio je Con. 15. stoljeće) i stvaranje centralizirane države, vojske. Pješačenje u Italiju je zemlja viših kulturnih tradicija, stvorenja. Važnost rasta lijeka također je imala važnost. Kreativnost i aktivnosti skladatelja franka flamanske škole.

Humanizam je bio najvažnija manifestacija kulture oživljavanja. Osoba s njegovim unutarnjim je iznesena prema naprijed. svijet. U 16. stoljeću Uloga glazbe u društvima povećala se. Život. Franz. Kraljevi su stvorili velike kapele u svojim dvorištima, raspoređeni su Muzima. Festival (npr. Lush Festival, organiziran 1518. godine od strane Kraljice Franjo I u dvorištu Bastille u čast ambasadora engleskog jezika. Kralj). U 16. stoljeću Kor. Dvorište (konačno je prevedeno u louvre) postaje ch. FAGAN MUSES. Život, oko prijatelja koncentriranog prof. zahtjev. Uloga je ojačala. Capella (vidi Pariz). Godine 1581. Heinrich III odobrio je položaj "ch. Unutarnje glazbe" na sudu. Prvi "interno" je ial. Violinist Baltazarini de Belfrioso (Balthazar de bozoyyo) post. U maloj burgundskoj palači u Parizu, sastavljeno od njega sova. S pjesnikom Laehen i glazbenici J. De Bol i J. losos "Komedija balet kraljica" - prvo iskustvo povezivanja glazbe i plesa s slikovitim. Akcija koja je otvorila novi žanr - CD. balet. Važna žarišta glazbe. Iskana, zajedno s Kor. Dvorište i crkva također su bili aristokrat. Saloni (npr. U Pariznom salonu grofice de retz, gdje su se igrali najbolji glazbenici tog vremena), trgovina glazbom. Kombinirajući obrtnike.

Slom renesanse povezane s formiranjem Franza. Nat. Kultura, pada na sivu. 16. stoljeće Svijetla manifestacija oživljavanja bila je sekularni polinogol. Pjesma - Chanson, Kraya, bez gubitka dodira sa životom, postao je žanr prof. Iska Polifone. Stil dobiva u Franzu. Pjesma je nova interpretacija (u usporedbi s pjesmama majstora NETHERL-a. Škole), koje odgovaraju drugoj poetici. Ideje Franza. Humanizam - ideje Rabl, K. Maro, P. Ronsar. Obično je Chanson pjesma sa svjetovnim tekstom i sjedala. Njezina parcela, Express. Sredstva su bila povezana s svakodnevnim demokratskim. Bajnik.

Izvanredan skladatelj Franz. Renesansa je bila K. Zhankin, za Rome posjeduje više od 200 poligola. Pjesme. Zhekenova pjesma se pretvara u prošireni sastav na realističan. Zemljište (u osebujnoj fantaziji pjesme). To su njegov "lov", "bitka", "pjevanje ptica", "ženski chatter", "ulični vikati Pariza" i drugi. U kompatibilnosti žanrova skica, njegove su pjesme pravedno u usporedbi s ugovorom. F. RABL. Zainen je napisao i duhovnu glazbu (masa, motete). Međutim, u kultnim žanrovima donio je karakteristike sekularnog woka. cit. Između ostalog. Autori Chanson - comp. G. Kotle, K. Sermisi.

Chanson je dobio slavu ne samo u Francuskoj, nego i izvan nje. Opseg zbog notoložacije koji je također pridonio jačanju glazbe. Odnosi između Europe. Zemlje. 1528. u Parizu P. Athenyan ODV. Glazba je osnovana s P. SWI. Izdavačka kuća (postojanja do 1557.); na 2. katu. 16. stoljeće Stekao sam veliku važnost tvrtki R. Ballar i A. Le Roa (OSN. U Parizu 1551. godine, nakon toga je na čelu s sinovima, unucima Ballarda; tvrtka je zauzimala vodeću poziciju u notoizdatu. Slučaj do Ser. 18. stoljeće). Već s con. 20 godina. 16. stoljeće Athenyan je počeo proizvoditi SB S-Ki pjesme, Luteove predstave, a također je objavljene tabulature za lutnju, organ, kasnije - dr. Alati.

U razdoblju renesanse povećala se uloga instrumenata glazba, muzika. Glazbi. Viola, lutnja, gitara, violina (kao NARC. Alat) bili su rašireni. Instrumentirati Žanrovi prodrli su iu domaćoj glazbi (prevođenje i rukovanje plesom, pjesmama) i profesionalnom, djelomično crkvu (Wok prijenos. Polifonic. Mag., Obrada zbornih melodija). Kućanski ples. Glazba je bila namijenjena lute ili malim informacijama. ansambl, polifonic. , na organu. Mali ples. Igrama su se u 16. stoljeću razlikovali. Polifone. , Ritmički. Plastičnost, jasnoća melodija, skladište homofona, transparentnost teksture. Kombinacija dva ili više bila je karakteristična. Plesajte na načelu ritma. Kontrast u osebujnim ciklusima koji su postali temelj budućeg plesa. Suites, na primjer. Podjela. Branšev (u objavljenoj Codnyan SB-Kaks postoje takvi ciklusi od 2, 3 plesa).

Više sama. Vrijednost je stekla Org. glazba, muzika. Pojavu ORG-a. Škole u Francuskoj (Con. 16. stoljeće) povezano je s radom organizatora J. Titlog.

Bilješke. Fenomen Franza. Kultura renesanse bila je akademija poezije i glazbe, na temelju 1570 glazbenika, pjesnika, koji je bio uključen u posao. Commonwealth Franz. Humanisti pjesnici "Pleiada" J. A. de Baif ODV. Sa svojim istomišljenicima (postojao na 1584). Sudionici Akademije nastojali su oživjeti antičku poetsku glazbu. Metric, branio načelo nerazdvojne komunikacije glazbe i poezije. Doprinijeli su definiciji Doprinos evoluciji neke glazbe. Drama. obrasce. Ali njihovi eksperimenti na podmucanju ritma metričkog metriča. Struktura stiha dovela je do stvaranja apstraktne glazbe. , BAIFA, Ronsar (Pleadesova poglavlja ") napisala je glazbu K. \u200b\u200bLe Wiensa, J. Modyui itd.

Tako. Plast prema glazbi. Kultura Francuske 16 in. Glazba je bila Huguenot - Franz. Predstavnici reproformacije (to su bili ch. Arr. Plemići, koji su nastojali očuvati feudalne narudžbe i oslabiti intervenciju u njihovom slučaju, vlasti, kao i dio buržoazije, obrane njihovih starih planina. Provozanja). Na sivu. 16. stoljeće Postojala je pjesma Gugougot: melodije popularnog kućanstva i Nar. Pjesme se prilagođavaju prevedenom u Franz. Yaz. liturgijski tekstovi. Donekle kasnije. Borba u Francuskoj injali su Huguenot Psalmi s prijenosom melodije na gornji glas i napuštanje polifone. poteškoće. Najveći skladatelj-humanisi koji su iskrivili psalme su K. Gudimel, Le Wiens. Biti majstor polifonije, igrao je i Gudimel. Uloga u pripremi homofona harmonika. Skladište, koje počinje prevladati u renesansi F. M. Sporovi protestanata i katolika uzrokovali su kontroverzu. Pjesme. Kao rezultat rasprostranjenog širenja ove masovne demokracije. U razdoblju religencije. Ratovi Rose Nat. Patriotski. Franz. Pjesma koja je bila manifestacija NATS-a. Samosvijest Francuza.

17-18 stoljeća. Označen s odlučnim prevladavanjem sekularne glazbe nad duhovnim. U 17. stoljeću, tijekom odobrenja u Francuskoj, apsolutna monarhija, dobiva veliku važnost. Tužbu koja je odredila smjer razvoja najvažnijih žanrova F. m. Tog vremena - opere i baleta kao sintetičke. Ukrasni spektakularni prikazi podređeni su ideji veličine monarhije.

Godine vladavine Louisa XIV zabilježene su izvanrednim pompom CR. Život, želja dvorišta i feudalnog plemstva za luksuz i sofisticiranu zabavu. U tom smislu, velika je uloga dodijeljena HD. Balet, rojne nastupe su dane u Louvreu, arsenalu, T-blijedo-kardinalu (otvoreni 1641., od 1642. - "Pale-Royal"). Svi R. 17. stoljeće U dvorištu ojačani talijanski. Fikcija. Stavljajući ital. kazalište. Tradicije su doprinijele kardinalu Mazarini, koji su pozvali skladatelje i pjevače u Pariz i pjevače iz Rima, Venecije, Bologne. Talijani su uveli Franza. Aristokracija s novim žanrom - operom (u kraljici. Dvorište je post. Nekoliko. Opera - "Monshadia Crazy" SATRAI, 1645; "Orpheus i Euridica" L. Rossi, 1647, itd.). Upoznavanje s Italom. Opera je služila kao poticaj za stvaranje njegovog NAT-a. Opera. Prvi eksperimenti u ovom području pripadaju glazbeniku E. Jacques de la Ger ("Trijumf ljubavi", 1654), comp. R. Camburu i P. Pereru pjesnik ("pastoral", 1659). Godine 1661., "Karus. Plesna akademija" na čelu s koreografkom P. Boshanom (postojao je do 1780.). Godine 1669., naglog i prireza primio je patent za organizaciju stalne operne T-Ra, cijena je otvorena 1671. godine pod naslovom. "Kor. Muzička akademija" (vidi "Grand Opera") svoju operu "Pomona". Od 1672. T-R vodio je J. B. Lully, koji je primio monopol na opernim nastupima u Francuskoj.

Najveći francuski. Skladatelj, osnivač Nat. Opera škola, Lilly na početku rada. Putevi su napisali glazbu baleta za dolazak. Svečanosti. Stvorio je brojne komedijske balete ("brak", 1664; "Ljubav iscjelitelja", 1665; "Gospodin de Pursiak", 1669; "Privez u plemstvu", 1672; stvorio je svoje zglobove s J. B. Moliereom), Opere baleti su rođeni iz prvog. Lulley je bio svećenik žanra lirske tragedije (vrsta herojsko-tragične. Opera). Njegov lirich. tragedija ("cadm i Hermione", 1673; "Alsesta", 1674; "Teje", 1675; "Atis", 1676; "Perseus", 1682, itd.) Sa svojim visokim herojskim, snažnim strastima, sukobom između osjećaja i dužnosti na teme i zemljište. Stilist. Načela su blizu klasicističke tragedije P. Cornel i J. Rasin.

Na F. m. 17. stoljeće Snažan utjecaj je osigurao racionalist. Estetika klasicizma, koja je iznijela zahtjeve okusa, ravnotežu ljepote i istine, jasnoće ideje, pojas pripravka. Klasicizam razvio simultani. S stilom Barochka primio sam 17 V u Francuskoj. Gotovi izraz, a njegov svijetli predstavnik u glazbi postao je Lilly. U isto vrijeme, kreativnost ovog skladatelja ima obilježja baroknog zahtjeva, o čemu svjedoči obilje spektakularnih učinaka (plesova, procesija, tajanstvene transformacije, itd.).

LULLEY-ov doprinos je bitan u instrumentima. glazba, muzika. Stvorili su vrstu franza. Overture Opera (izraz je uspostavljen na 2. katu. 17. stoljeće u Francuskoj). Brojni Plesati iz njegove proizvodnje. Veliki oblik (Menet, Gavot, Sarabanda itd.) Utjecali su na naknadno stvaranje orka. Apartmani. Kreativnost Lulleya je važna faza u evoluciji glazbe od drevnog polifone. Obrasci Sonatu Simph. žanr 18 V.

U con. 17 - 1. kat. 18 stoljeća. Za T-Ra, M. A. Charpatheer je napisao (Opera "Medea", 1693. i drugi; bio je i autor prvog francuskog. Kantata - "Orfes, spuštajući se u pakao", 1688), A. Campra (operna baleta "Galanta" Galanta Europa ", 1697;" venecijanski festivali ", 1710; Lyrich. Tragedija" tancred ", 1702, itd.), Gospodin Delaland (Divercijes" Flora palača ", 1689;" Melissant ", 1698;" Ruralni brak ", 1700, itd. .), AK Dewesh (Lyrich. Tragedije "Amadis Grk", 1699; "Omfala", 1701; "Telemak i Calypso", 1714; operna baleta "karneval i ludilo", 1704 i sl.). Usljednici Lilly bili su posebno vidljivi za konvencionalnost. kazalište. Stil. U ugovoru Ovi skladatelji nastavljaju stvarati lirich. Tragedija, na Foretu je proveden dekorativni balet, pastoralni igling. Strane ovog žanra na štetu dram. Osnove opere, njezin junački. sadržaj. Od posebne važnosti je razmjernik koji počinje (vidi divertisment, 3). Lirich. Tragedija je inferiorna od novog žanra - opernog baleta.

U 17. stoljeću U Francuskoj je razvijen razvoj. Instrumentirati Škole - LUTnova (D. Gauthier, također je utjecala na Clavianin stil J. A. Winger, J. Sh. De Chamboner), Clausian (Shambonier, L. Kuperen), Vyolnyja (Gambist M. Maren, koji je po prvi put u Francuskoj prvi put u Francuskoj Umetnut u operni orkestar dvostrukog basa umjesto dvostrukobasične viole). Franz je kupio najveću vrijednost. Škola Clavesinsa. Razvio se rani klavičar stil. Utjecaj tužbe lutea. U ugovoru Shamboner je obilježio karakteristiku Franza. Klavueskeinistimisti ukrasa melodije (vidi Oramentics) obilje nakita vezanog za proizvodnju. Za Harppicha, dobro poznati profinjenost, kao i brutalnu povezanost, "pjevač", "dugačak" za povučen zvuk ovog alata. U instrima. Glazba je široko korištena u 16. stoljeću. Udruga uparenih plesova (pavana, Gallanda, itd.), Što je dovelo do 17. stoljeća. Na stvaranje apartmana. Ples raznih područja Francuske s izraženim lokalnim značajkama (Paspie, Burre, Rododon) bili su spojeni na stari narodni ples (KURALT, BRANKE), koji je, zajedno s Menetom i Gavotom, formirao održiv temelj za Franz. Instrumentirati Apartmani.

U 20-30-ih. 18 V. Najviši vrhunac doseže apartman za klase, karakteriziran polog slika, suptilnosti i milosti stila. Među Franzu. Clavesinsis izvanredna uloga pripada predstavniku opsežne obitelji Franza. Glazbenici F. Kupepenu ("Sjajno"), kreativnost quino - vrh Franza. Muz. Primarno razdoblje klasicizma. U svom ranom Suitu slijedio je shemu koji su uspostavili prethodnici, naknadno prevladavajući norme starog plesa. Suites, Cuppene je stvorio slobodne cikluse na temelju načela sličnosti i kontrasta predstava. Glavne minijature, posegnuo je savršenstvo u ostvarenju raznih sadržaja pod ovim žanrom, koji je prvi put stvorio Franza. clasiesinisti. Za glazbu Cooper je karakterističan za neiscrpnu melodiku. genijalnost. Njegove ins. Komadi se karakterizira figurativna ekspresivnost. Većina predstava ima zaglavlje programa ("Reeds", "Reeds", "kukavica", "Florentinka", "Coquetty", itd.). S velikim psihološkim. Suptilnost u njima je zarobljena gracioznim ženskim slikama, dane su opoethid žanrove skice. Uz ku-pesal, veliki doprinos razvoju softvera i karakterističnog apartmana bez Clausa također je napravio J. F. Dandrio, a posebno J. F. Ramo, koji je u svom Clusal op. Često sam otišao dalje od granica komore, tražeći dekorativniji pisanje koristeći dinamičan razvoj tipa sonata. Tako. prekretnica u formiranju Franza. Scr. Škole, K-paradium razvijen u bliskoj vezi s talijanskim, bio je kreativnost J. M. Leklera ("Senior"), koji je stvorio svijetle uzorke TCR. Sonate i koncerti 18. stoljeća, a K. de Mondonville, koji je prvi put uveo u TCR. Šalje prirodnih zastava, kao iu njihovim "mjestima za kliznice u obliku sonata s pratnjom violine" (1734) po prvi put razvio je obveznicu (vidi obaveza, 1) serija klauze.

U F. m. 18 V. Prvo mjesto pripadalo je glazbi. - Kazalište. žanrovi. U 30-60-ima. Vodeći položaj na CD-u. Opera - "Kor. Muzička akademija" uzela je Ramo, u radu skitnica žanra Lyriha. Tragedija je dostigla Kulminat. razvoj. Stvorio je niz sjajnih opere proizvoda. - Lyrich. Tragedije "Hippolyte i Aricia" (1733.), "Castor i Pollux" (1737., 2. Ed. 1754), "Dardan" (1739., 2. Ed. 1744), "Zoroaster" (1749., 2. 1756.), Operas-Ballets " Galant Indija "(1735.) i drugi. Najveći glazbenik 18 u. Ramo je ažurirao Muz.-Express. Alati operne žanra. Njegov Wok.-Deklamac. Stil je obogaćen ojačanom harmonijom melodije. Ekspresija i organski implementirana ital. Oblici arioze. Raznovrsniji sadržaj je stekao 2-privatni uvertitu tipa lulla, također se okrenuo u uvertiru u blizini u blizini itala. Operna simfonijska. U brojnim operama Ramo je predvidio mnoge kasnije osvajanje u području glazbe. Drame, pripremili su tlo za operu reforme K.V. Glitka. No, na temelju povijesno utvrđenih uvjeta, nije mogao temeljno reformirati zastarjele stihove. Tragedija, prevladati njezin galantni aristokrat. estetika. Velika zasluga Ramo u području glazbe. Teorije. Izvanredna glazba. Teoretičar je razvio tanku znanstvenu. Sustav, brojni odredbi K-Roya služio je kao osnova izvršenja harmonije ("rasprava o harmoniji", 1722; "podrijetlo sklada", 1750, itd.). Herojski-mitološki. Opera vladaju, Ramo i drugi. Autori na Ser. 18 V. prestao se podudarati s estetikom. Traži bujne. publika. Popularnost je popularna u svom fokusu na njihov fokus (Pariz sajam T-Glans bili su široko poznati od Con. 17. stoljeća), ismijavajući "najviše" slojeve društva, kao i parodijske CD-ove. Opera. Prvi autori takvog Komiha. Opera su bili dramaturgisti A. R. Lesuzh i Sh. S. Favar, vješto je pomesti glazbu na njegove nastupe koje se sastoje od kupljene pjesme - "Voix de Ville" (pisma. - "Grad Glasovi"; vidi Waterville) i druge popularne vrste planine Folklor. U dubinama sajma T-Ra, novi francuski je zreo. Operna žanr - operna komičar. Jačanje položaja Opera Comedk pridonijelo je dolasku u Parizu 1752. talijanskog jezika. Opera Trupe koja je služila niz opere-Buff, uklj. "Jutarnja gospođa." Pergolessi i kontroverzi na opernim tužbama, koje su izbile između pristaša (Burzh.-Demokratski. Krugovi) i protivnici (predstavnici aristokracije) Ital. Operas-Biffa, - takozvana. "Buffon rat".

U cjelokupnoj politici. Parizova atmosfera Ova kontroverza je stekla posebnu oštrinu, dobila ogromna društva. Rezonanca. Aktivno sudjelovanje prihvatilo je Franz figure. Prosvjetljenje podržan od demokratskih. Isk-u "Bufonisti", D.dro, J. Zh. Russo, F. M. Grimm i drugi. Njihovi briljantni pokazivači. Pamfleti i znanstveni Rasprava (Rousseau - članci o glazbi u "enciklopediji ili objašnjenje rječnik znanosti, umjetnosti i obrta"; "Glazbeni rječnik", 1768; "Pisma o francuskoj glazbi ...", 1753; Grimm - "Pisma o omfaleu", 1752; "Little Poslanik iz Bimish-Brod", 1758; Didro - "Razgovori o" Sine ", 1757. i drugima) bili su usmjereni protiv konvencija Franza. CD. T-Ra. "Imitacija prirode" slogan je proglasio slogana na formiranju Franza. Opera Style 18 V. Ova djela također sadrže vrijedne estetske. i glazba. Teorijski. Generalizacije.

U svojim aktivnostima enciklopedisti nisu bili ograničeni na lith. polemika. Važnu ulogu u odobravanju nove vrste glazbe. Play je igrao pastoral Rousseaua "Rustikalni čarobnjak" (1752), koji je bio prvi francuski. Komich. Opera. Od tada počinje operativni komičar operatera, postaje vodeći žanr F.M. Među prvim autorima Franza. Komich. Opera - E. Duni, F.A. Fildin. Talijanski. Skladatelj Duni, sa 1757 koji je radio u Parizu, stvorio je više od 20 modova u ovom žanru. ("Dva lovaca i drozd", 1763; "Znztsy", 1768, itd.).

Komich. Filmska opera je prvenstveno kućni opere, mnogi od njih sadrže šarene žanrove slike ("kovač", 1761; "Woodrovosk", 1763; "Tom Jones", 1765, itd.). Razvijanje, širenje kruga svojih parcela (Melodramatich se postupno uključi. I herojski. Teme), Opera Comian je otišao u ime. Usput, bez doživljavanja učinaka liriha. tragedija. Njegovi su mumovi obogaćeni i komplicirani. Jezik, ali ostaje demokratska. zahtjev. U 1760-ima Komich. Opera se približava "ozbiljnom komedijom", kao što ju je Didro pomislila. Karakteristični predstavnik ovog smjera bio je P. A. Montsigni, kreativnost dosega vremena ("deserter", 1769; "Felix ili pronađen", 1777, itd.). Njegov ugovor. Navedite prosvjetljenje humanizam Komich. Opere, o svom društvenom trendu, tipično za pred-revolucije. desetljećima. Figy umjetnost. Kauč \u200b\u200bKomich. Opera se značajno proširila A. E. M. Gretri, koji joj je napravio obilježje lirskih. poetizacija i predomantnost. Coloristry ("Lucille", 1769; "Richard Lion Heart", 1784; Raul Braka, 1789, itd.). Ideje Franza. Prosvjetljenje odigrao je stvorenja. Uloga u pripremi operne reforme glitch. Pokretanje reforme u 1760-ima. U Beču ("Orfeus i Evridika", 1762; "Alsesta", 1767), završio ga je u Parizu. Stagiranje u Pariškim operama "Iphigacije u Avlidi" (1774.), "Armid" (1777.), "Iphigenament u Tavridu" (1779.), koji je utjelovio ideje herojskog i građanskih vrijednosti, imenovani od naprednih krugova svećenika. Francuska je bila uzrok žestoke borbe smjerova u F. m. Protiv glitch i sljedbenika starog Franza bili su suprotstavljeni. Opera (prepoznala je samo operu vladu, Ramo) i ljubitelje Itala. Opera, u K-Royree Pure Musu. Stranka je prevladala nad dramom. Opera stilu glitch (njegova progresivna potraživanja BA) je podržana aristokrata. Krugovi, navijači starih hedonističkih. Operativna estetika (J. F. Marmontel, J. F. Lagarp, itd.) Suprotna operna kreativnost ital. comp. N. Picchinni. Borba "glucisti" i "picchinnisti" (osvojili su prvi) odražavaju duboke ideološke smjene koje su se dogodile u Francuskoj 2. \\ t 18 V.

U vezi s povećanim utjecajem buržoazije u 18. stoljeću. Postoje novi oblici MES.-društva. Život. Postupno, koncerti nadilaze dvorane palače i aristokrata. Saloni. Godine 1725. A. Filtar (Danikan) organizirao je redovne javne "duhovne koncerte" u Parizu, 1770. F. G. Gossek osnovao "amaterske koncerte". Više zatvorenog karaktera nosio se u večernjim satima. Obra "Prijatelji Apolla" (OSN. 1741), na foys, profesionalci i aristokrati aristokrati bili su glazbeni. Godišnji ciklusi koncerata zadovoljni "Kor. Akademija za glazbu." Veliki Franz. Revolucija je napravila velike promjene u svim područjima glazbe. Iska VA, na kojoj je pod utjecajem kreativnosti revolucije. Mase su stekla uljudnost demokratsku. lik. Glazba postaje sastavni dio svih sredstava. događanja revolucije. vrijeme - vojska. Pobjeda, revolucija. proslave. Svečanosti, svečanosti žalosti (pod zvukovima glazbe Bastilly pala, ljudi su napravili pjesme o lamemen monarhije, o usvojenom ustavu, pogreb junaka pretvorio u masovne marševe u pratnji Duha. Orkestri itd.).

Ovu novu društvenu funkciju glazbe. Izjava (postala je aktivno sredstvo poduzetnika. Obrazovanje, u društvima. Snaga koja je služila interesima države-BA) pridonijela je odobrenju masovnih žanrova - pjesme, himnu, marš itd. U prvom francuskom. revolucija. Pjesme su koristile glazbu popularnih dresova, koji su već bili u ljudima: npr. Song Franz. Sanhülotov "Pa Ira" je neobična reinstonirana melodije nacionalne Carone Becure. Pjesme koje su sažele karakteristične intonacije Nar također su primili široko rasprostranjene. Glazba, "Karmañol" i drugi. Visok, najupečatljiviji primjer revolucije. Francuska pjesme služe "Marselyza", koju je stvorio K. Zh. Ruhju de lile (1792; od 1795. godine, s pauzom, - NATS. Anthem Francuska). Oživljavanje u glazbi herojskog. Slike, privlačnost masovne publike izazvala je tužbu za revoluciju. klasicizam. Ideje borbe protiv tiranije, slobode ljudske osobe, koji je hranio glazbu. Zahtjev, doprinijela je potrazi za novom glazbom. "Express. fondovi. Za wok. i ins. Glazba (različiti autori) tipični su oratorijskim intonacijama, melodijom, karakteriziranim "velikim krugovima" (često sadrže fanfar intonacije), progonjene ritmove, marširanje, oštre lađena harmonic. skladište. Najveći skladatelji tog vremena - Gossek, E. Meyyul, JF Lesyur, L. Kerubini, okrenuo se za pisanje pjesama, himni, marševi ("pjesma 14. srpnja", zbor "budi, ljudi!", "Tuga ožujka" za Duh. Orkestar i sur. Gossek; "Pješačka pjesma", "Pjesma pobjede" Meyula, "Pjesma trijumfa Francuske Republike", "Hymn 9 Termidore" lezuree; "Anthem Bratstvo", "Pjesme desetine kolovoza "Kerubini). Ti su skladatelji bili najistaknutija glazba. smokve Velikog Franza. Revolucije, posebice, vodili su uređaj velikih masovnih muških. Svečanosti (provedena zborom, orkestrima na trgovima Pariza). Jedan od tvoraca glazbe. Stil revolucije je Gossek, kreativnost quino označio je početak novih žanrova, uklj. Revolucionarni patriotski. Masovna pjesma, herojska. Tužan ožujak, agitas. Operna revolucija. Također se pojavio stup Franza. Simfonija (1. simfonija, 1754). Oslanjajući se na postizanje Franza. Opera (prije svega Ramo), Gossek je ažurirao i proširio sastav simph. Orkestar (uveden u rezultat klarineta i roga). Društva. Atmosfera epohe znači. Utjecaj i Muze. T-p. Revolucija. Ideologija je pridonijela pojavu novih žanrova - apoteoza, agitas. nastupe koristeći veliki zbor. Mase (Gossek - apoteoza "Domarinizacija slobode", 1792; Opera "trijumf Republike ili kampove s GranPre", 1793; Gretri - agitatz. Opera "Republikanski odabir izbora ili praznice", "Tirani Dionizius", i 1794, itd.).

U godinama revolucije, "operna spasenja" je posebno razvijena (čak i prije revolucije), podizanje tema borbe protiv tiranije, izlažući svećenstvo, veličanstvenu odanost, predanost. Ovaj novi herojski i domaćinski žanr sintetizira povišeno herojsko i kućno realizam, obilježja Komiha. Opera i herojski. Glitka tragedija. Svijetli uzorci "opere spasenja" stvorili su Kerubini ("Lodisk", 1791; "Eliza", 1794; "Vodeni kamion", 1800), Bretona ("užas samostana", 1790), Lesyur ("špilja", 1793) , Skladatelji epohe Velikog Franza. Revolucije su mnogo vrijedne u razvoju operne žanra: obogatili ga. Alati (Kerubini je koristio načela melodrame u penje), tehnike karakteristika (formiranje leitimativizma u Gretri, Lezuree, Kerubini, Meyyul; vidi Leitmotif), dao je novu interpretaciju nekim operativnim oblicima. Red Opero Gretri (Richard Lion Heart, Raul Braka) i Kerubini (uključujući "Medea", 1797), u kojem autori nastoje pokazati unutra. Ljudska iskustva, sadrže romantiku. Trendovi. Ti su radovi postavili put romantične opere 19. stoljeća.

80-ih. 18 V. Raspoređeni konc. Djelatnost J. B. Viotti najveći je predstavnik herojskog doba. klasicizam u TCR-u. Izjavu koja je utjecala na Franz. Scr. Škole 19 in. U godinama revolucije zbog posebnog značenja, roj je stekao vojnu zajednicu. Glazba (zvučala se tijekom svečanosti, proslave. Ceremonije, oplakinje procesije), organizirana je Orchestra Nats. Stražar (1789., osnivač B. Sarret). Revolucija. Glazbeni sustav je pretvoren. Obrazovanje. Metrike su ukinute; Godine 1792. glazba je otvorila. Školske nats. Guard za vojni trening. Glazbenici. Na temelju ove škole i djeteta. Škole pjevanja i deklamacije (ASN. GOSSEKOM, 1784) Godine 1793. stvore se NATS. Muz. In-t (od 1795. - Pariški konzervatorij). Velika zasluga u organizaciji konzervatorija pripada Sarretu, među svojim prvim inspektorima i nastavnicima - Gossek, Gretri, Kerubini, Lesyur, Meyyul.

Tijekom razdoblja Napoleonske diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) postoji ideološki pad F. m. Kao iu drugim područjima potraživanja, stil ambije, karakterističan za Napoleona Carstvo (Opera, dominiraju semiramid "Katera, 1802, itd.). Ove godine nisu dali (u blagi iznimku). Djela. Protiv pozadine bujnog, lažnog herojskog. , Opera "Osseian ili Barda" Lezuree (post. 1804), IOSIF Meyul (1807).

Tipični predstavnik vanjskog spektakularnog opere stila je G. Spontini, kreativnost quina u potpunosti odražavala je zahtjeve i okus vremena. U svom poslovanju ("festival", 1805; "Fernand Cortes ili osvajanje Meksika", 1809, itd.) Nastavio je heroic. Tradicija dolazi iz glitch. Muz. Dramaturgija "Vestniki" pruža stvorenja. Utjecaj na formiranje velikog opernog žanra.

Do kraja razdoblja obnove u situaciji udruga započela je. Uspon, koji je doveo do srpnja revolucije 1830, postoji oživljavanje u području kulture. U borbi protiv Acada. Franz je formirala tužbu Napoleonskog carstva. Romantičan. Opera, K-paradium u 20-30-ih. rangirana dominantna. Romantičan. Trendovi se manifestiraju u želji za ideološkom zasićenjem, Lyrich. Neposrednost izraza, demokratizacije i šarenosti glazbe. Jezik. Romantizacija je bila najčešći operni žanr u ovim godinama - operna komičar. Na najbolji komich. Operacije ovog smjera pripadaju proizvodnji. A. Baldiao, najviši dostignući K-Soba bio je operna "bijela Dama" (1825.) s njezinim patrijarhalnim i idlling. Kućanske scene i romantika. fikcija. Daljnji strip romantizacije. Opera uzrokovala je jačanje stihova u njemu. početak, šira uporaba NAR-a. Melodije, a također obogatili njezin stil. Novi strip. Opere s oštrim. Scene, brzo razvijaju djelovanje, glazba. Jezik K-Roya je zasićen intonacijama kućanskih pjesama i plesovima, stvorio F. Ober ("fra-devolo", 1830; "brončani konj", 1835; "crni domino", 1837, itd.). U strip žanru. Opere su radile i druge. Skladatelji - F. Gereld ("Tsampa ili Mramorna nevjesta", 1831), F. Galevi ("Munja", 1835), A. Atan ("poštar iz Longleumo", 1836), do-Ry kasnije Odobren i romantičan. Smjer u baletu ("Giselle ili Jean", 1841; "Corsair", 1856).

Tijekom istih godina, žanr je velika opera o povijesnom patorije. i herojski. Parcele. Godine 1828. postojalo je post. Opera "Mute iz Portici" ("Fenella") Ohura, parcela K-Roy utakmice društava. Raspodaju uoči srpanjskog revolucije 1830. To je bila prva velika opera, gdje su obični ljudi djelovali umjesto drevnih heroja. Bila je drugačija od svetkovine starog herojskog. žanrovi. "Mute iz Portici" stimulirao je daljnji razvoj NAR.-Herojski. i romantični. Opera. U velikoj operi dobila je provedbu nekih dramagičnih. Prijemi koristi J. Rossini u Opera Wilhelm alatu (1829), koju je napisao za Pariz. Rad u Francuskoj, Rossini je uzeo mnogo od njezine kulture, a istovremeno osigurava utjecaj na rad Franza. Glazbenici, posebno J. Meyerbera.

U Franzu. Velika operna 1830-40s, generira era romantizma, herojskog. Paphos, uzvišenje osjetila je kombinirano s time i pozornice. Učinci, vanjska dekorativnost. U tom smislu, kreativnost Meyerbere je posebno značajna - istaknuti predstavnik velikog povijesnog i romantičnog. Opera, mnogo godina povezane s Franzom. Kultura. Za njegovu proizvodnju. Tipično pažljivo ispražnjene, konveksne karakteristike djelujućih osoba, bacaju pismo pisanja, jasne glazbe. Dramaturg (dodjela općeg klimaksa i nodalnih trenutaka u razvoju djelovanja). S poznatom eklektičnosti glazbe. Stilovi (njegovi muzzi. Jezik je bio pod utjecajem Splita. Nats. Kulture) Meyerber stvorio opere uzbudljivo u teškom dramatičnom djelovanju, spektakularnom kazalištu. Specifičnost. Karakteristična za cijelu povijest F. m. Komunikacijsko kazalište. i glazba. Tvrdnja se također manifestirao u radu Meyerbera, koji je doživio utjecaj romantike. Drama, osobito proizvodnja. V. Gyugo. (Dakle. Uloga u formiranju opere stila Meyerbera pripada velikom igralištu tog vremena E. Skrib, koji je postao njegov stalni libretist.) Pariška opera Meyerbera - "Robert Devil" (1830), gdje je struktura Formiran je veliki Franz. Opera, njegov najbolji. "Huguenotes" (1835), koji je postao najsjajniji primjer Franza. Romantičan. Opera, "Poslanik" (1849.) i "Afrika" (1864), u razlozima već planiranim znakovima pada ovog žanra, - sa svim svojim prednostima ukazuju na kontroverznost rada. Meyerber metoda i opći opći operativni s vanjskim učincima na različite prijenosa. Kreativnost broja Franza povezana je s velikom operom. skladatelji, uklj. GALLEVY ("Zhidovka", 1835; "Kraljica Cipra", 1841; "Karl VI", 1843).

Progresivni franz. Muz. Romantizam je pronašao najživlji završeni izraz u djelima Berlioz - jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Berlioz je bio kreator softvera romantičan. Simfonizam - "Fantastično simfonijsko" (1830), koji je postao neka vrsta manifesto Franza. Muz. Romantizam, "Harold u Italiji" (1834). Simph jedinstvenost. Berliozova kreativnost je posljedica reflacije u njegovoj glazbi lit. Virgilove slike, W. Shakespeare, J. Bairon, I. V. Goethe, približavanje sim. žanrovi s kazalištem. Problem o teatraciji rješava se u svakoj od njegove proizvodnje. Pojedinačno: Dram. Simfonija "Romeo i Juliet" (1839.) srodni oratories (zahvaljujući uvođenju solista i zbora) i sadrži elemente rada; Gutljaj. Legenda "osuda Fausta" (za soliste, zbor i orkestar, 1846) je složen oper-oratorički-sym. žanr. U određenoj mjeri s T-ROM-om, načelo monotematizma naširoko se koristi u simfoniji, što je u ovom slučaju od leitmotective karakteristike u operi. Berlioz je planirao jedan od najvažnijih načina za razvoj Europe. Simph. glazba (vidi glazbu softvera). U njegovoj glazbi, zajedno s intimnim stihovima, fantastično. I žanrove slike su uporno utjelovljene civilnom revolucijom. predmet; Oživio je tradicije mase i demokratske. Grand Franz. Revolucija (Requiem, 1837; "Mourning-Triumphal Symphony", 1840) Veliki inovator, Berlioz je stvorio novi tip NAT-a. Melode (njegove melodije se odlikuju starim teretom, nekom vrstom ritma, na K-Royu učinak Franza značajke. Govor; neki od njegovih melodija nalikuju podignutom govoru). Velike inovacije koje je napravio na području glazbe. Obrasci su napravili državni udar u području alata (važnu ulogu u stvaranju slike provodi orkestralno-drvo element, do-ryomas su podređeni drugim komponentama glazbe. Jezik - ritam, sklad, oblik, tekstura). Nekoliko posebnog položaja u Franzu. Muz. T-Re je uzeo operna berlioza: njegova opera "Benvenuto Chellin" (1837.) nastavlja tradiciju Komića. Opera, Dilologiju "Trojanci" (1859.) - Glukovskaya Heroic, obojen u romantičnim tonovima.

Najveći dirigent i izvanredna glazba. Kritičar, Berlioz, zajedno s Wagnerom, bio je osnivač nove škole vođenja, napisao je brojne svijetle radove, uklj. Posvećena L. Beethovenu, glitch, pitanjima vodiča orkestra, 1856.) i orkestracije ("veliki trekTack", 1844).

Rad bobiloze pomračuje se aktivnostima brojnog franza. Skladatelji Ser. 19. stoljeće, koji je radio u Simph području. žanr. Međutim, neki od njih, uklj. F. David je napravio definiciju. Doprinos glazbi. Francuska tužba. Autor jedne simfonije "Desert" (1844), "Christopher Columbus" (1847.) i drugi. Ruka., Položio je osnove orijentalizma u F. M.

U 30-40-ih. 19. stoljeće Pariz postaje jedan od centara svjetske glazbe. Kule su privukle glazbenike drugih zemalja. Kreativnost se odvijala, pijanizam F. Chemen i F. lim, cvjetao je, procvjetao je umjetnost pjevača P. Viario-Garcia, M. Malibran, N. Paganini i drugi. Onegrirani izvođači.

S nach 19. stoljeće Europa. Fame je dobio Franz. Violina, tzv. Pariz, škola - P. Voša, P. M. Bayo, R. Crazer; Pleiada pjevači povezani s romantikom. Opera, među njima - pjevači L. Damorro-Chinti, D. Arto, pjevači A. Nurri, J. L. Dupre. Pojavila se brojna glazbena glazba. kolektivi. 1828 jelena. F. Hubenek utemeljen u Parizu "A-in koncerata Pariškog konzervatorija", Simph. Koncerti CO-PH odigrao je veliku ulogu u propagandu u Francuskoj Kreativnost Beethovena (1828.-31 "Fantastično simfonijsko", "Romeo i Julija", "Harold u Italiji"). Berlioza je široko proveo Berlioz, koji je organizirao sim. Festivalski koncerti (kasnije bio je dirigent stvoren na svojoj inicijativi Velike Pariške filharmonije. OBA, 1850-51). Tako. Razvoj je bio i zbor. Uvjeti, do rye postupno se preselila iz crkava u konc. dvorane Veliki broj ljubitelja zbor. pjevanje ujedinjeno u "orfeon". Za glazbu. Život Francuske tijekom drugog carstva (1852-70) karakterističan je za caffe-koncerte, kazalište. Pregled, Chanson. Tijekom ovih godina, brojni nastali. T-Gleans svjetlosnih žanrova, gdje stavljaju vodu, daleke. Svugdje je zvučalo zabavu., Mudar. glazba, muzika. Međutim, iskustvo koje je Komich akumulirao. Opera u ishodu svakodnevnog života, u stvaranju pravih slika, doprinijela je formiranju novog kazališta. Žanrovi - opereta i lirska opera.

Pariška operetta je tipična generacija drugog carstva. Izrasla je iz Ferrisa (pregled), stvorenu na temama danas. Operetta je primarna prvenstveno zasićenost SCU-a. Sadržaj i opsežna glazba. intonacija. Temelj nje bila je začinjena coverses i ples. Diverzije, isprepleteni razgovorni dijalozima. Među tvorcima Pariške operete - J. Offenbach, P. Erve. Različiti parcela najvećeg majstora ovog žanra Offenbach ("Orfej u paklu", 1858; "Genevieva Brabantky", 1859; "Lijepa Elena", 1864; "Plava brada" i "Parizijski život", 1866; "Pericola" , 1868, i drugi) podređeni ch. Tema - slika modernosti. Offenbach proširila ideološku umjetnost. raspon žanrova; Njegova operacija je stekla akutnu aktualnost, društvenu orijentaciju (u brojnim proizvodima. Mužjaci buržoaučilisa-aristokratskih. Društva). Glazba u opereti Offenbach postaje najvažniji dramagičan. faktor.

Nakon toga (u 70-ima, u lice treće Republike), operet je izgubila sutaknutu, parodiju, aktualnu, povijesnu i lursku i romantičnu romantiku. Zemljišta, u glazbi, Lyrich je napredovao do izražaja. početak ("Madame Favar", 1878. i "kći Tiburmazhor", 1879., Offenbach; "Mademoiselle Nitush" Erve, 1889, itd.); Izgovara se u Opereti Sh. Lekok ("kćer Madame Ango", 1872; "Zhirofla-Zhiroflia", 1874), R. Planket ("Kornville Bells", 1877). Za lisnate nastupe u Parizu, nekoliko su bili otvoreni. T-Ditch - Buff-Parisen (1855, osnivač - Offenbach), "Foly dramatičan" (1862), "Foly Berger" (1872; naknadno - Music-Hall), itd.

Do 50. godine. 19. stoljeće u Franzu. Izjava se pojačala realistična. Trendovi. U operi se očitovao u želji za običnim parcelama, na sliku ne iznimna, romantična. Heroji i obični ljudi s njihovim intimnim iskustvima. U con. 50s - 60 godina. Se sastoji od žanra liriha. Opera. Za svoje najbolje uzorke karakterizira dužan psiholog, tanko otkrivanje unutarnje. Svijet čovjeka, istinitoj slici situacije, na pozadini K-Roy razvija. Međutim, lirski. Opera bez širine ideološki-umjetnosti. Generalizacije. Često osvijetljena. Osnova operatera poslužila je proizvodnju. Svjetski klasici, ali naglašeni u njima. Lirich. Drama, parcele su se tumačile u svakodnevnom životu, ideološki problemi su se borili, filozofski sadržaj osvijetljenog smanjen. Prvi izvor. Lirich. Opera se odlikuje poetskim. Oprest slikovit. Slike, jednostavna yoing glazba, atraktivnost, elegancija melodika, demokratizaciju glazbe. Jezik, koji se približio kućanskim tekstovima (planine se naširoko koriste. Folklor, Split. Kućanski žanrovi, uključujući romantiku, valcer).

Lirich. Opera je primila najviše integrno i umjetnički savršeno ostvarenje u radu S. Gunno. Opera "Faust" (1859., 2. 1869.), označio je rođenje novog žanra, služi svojim klasikom. uzorak. Gun je stvorio još 2 svijetle stihove. Opera - "Majer" (1863, 2. 1864) i "Romeo i Juliet" (1865., 2. 1888.). Među skladateljima napisao je u ovom žanru, ističe se za svoj izvorni lirich. Dao, graciozno glazbu. Stilovi J. Massne, autor popularnog opere "Manon" (1884), "Verter" (1886). Lyrics su nadaleko poznati. Opera poput "Mignon" (1866) i "Hamlet" (1868) Tom, "bisera" (1863), "Perth ljepota" (1866.) i "Jamile" (1871) Bizeta, "Lacm" Deliba (1883). Nazvan Opera J. Bize i L. Deliba na Egzotičan. "Istočne" parcele, kao i "Samson i Dalila" Sansa (1876.) pripadaju broju najboljih Franza. Lirski orijentalni radovi. Mnogo tekstova. Opera je stavljena na pozornicu "Kazalište Lirik" (OSN 1851).

U 70-ima. 19. stoljeće Realno. Trendovi su se pojavili u baletnom žanru. Inovator u ovom području bio je Deliba, koji je u baletu "Coppelia ili djevojka s evamelnim očima" (1870.), "Silvia ili NIMify Diana" (1876.) ojačala Dram. Počevši od plesa, proširio je opseg lirika i psihološkog. Izražajne tradicije. Baletni oblici, koristi krajnji do kraja razvoja Muzes.-Xopegpaphic. Akcije su dosegle simfoniju baletne glazbe. Brisanje realno. Načela Lyrich. Opera je povezana s Creativity Bizetom. Njegova najbolja stvorenja - glazba za dramu A. Dodé "Arlesianka" (1872) i Opera "Carmen" (1874) razlikuju se realističnim. Objavljivanje drame ljudi od ljudi, snagu valualnosti životnih sukoba, istinu ljudskih strasti, dinamičnosti slika, dram. Izrazita glazba, sjajna rekreacija nat. Colorit, melodičan. Bogatstvo, originalnost glazbe. Jezik, kombinacija intenziteta sim. Razvoj s tradicijom. Oblici franza. Komich. Opera ("Carmen" formalno je napisana u ovom žanru). "Carmen" je vrh realizma u Franzu. Opera, jedan od najvećih proizvoda. Svjetski radnu tužbu. U posljednjoj trećini 19. stoljeća stvorenja. Mjesto za glazbu. Život Francuske je uzeo rad R. Wagnera, što znači. Utjecati na red Franza. skladatelji. Vruće spore vagnetyans i njihovi protivnici su se odvijali. Pariz je postao jedan od centara Vagneering. Čak je i objavljena posebna. časopis "Revue Wagnerrienne" (1885-88), istaknuti pisci, glazbenici, filozofi, umjetnici su surađivali u K-ROM-u. Utjecaj glazbe. Wagnerova dramaturgija utjecala je na poslovanje Ferval de andyja (1895), "Gwendolina" Shabrie (1886.). Wagner utjecaj je dotaknut ins. Žanrovi (pretraživanja u području harmonije, orkestracije) - neku vrstu proizvodnje. A. Duparka, E. Schoson i sur. Međutim, u 90-ima reakcija je reagirala na domenu Wagner ideja. Postoji želja za većim NAT-om. Karakteristike, doživotne istine u glazbi. U tom smislu, u Franzu. Opera je pronašla Implementacija trenda, sličnih praktičara. Verizm, u to znači. Stupnjevi povezani s lit. Tečaj na čelu s E. Zolom. Oni su vedro utjelovljeni u djelima A. Brune - najvažniji predstavnik naturalizma u opernoj tužbi Francuska. U svom poslovanju (većina njih su na parcelama, a dijelom i libreto zola) prvi je donio na mjesto modela. Seljaci, radnici - "opsadni mlin" (1893.), "Mereidor" (1897) ", Uragan Rimakets Kreativnost baka, autor je popularan, osobito u demokratskoj publici, Opera "Louise" (1900.), u kojoj su slike običnih ljudi zarobljeni, slike svakodnevnog pariškog života.

Na 2. katu. 19. stoljeće Široka distribucija dobila je tradiciju pjesme koju je pružila Clastonovo kreativnost. Nakon toga, V. I. Lenjin s velikom simpatijom odgovorio je na njihov zahtjev. Posebno mi je volio V. I. Lenjin u 90-ima. Singer Chance G. Montegus - sin zajednice. , Priliku se često razlikovala u svijetlom novinarstvu. Mnoge pjesme pridonijele su buđenju radnika klase svijesti. Oni pripadaju "međunarodnom" - svijetlom odgovoru na herojku. Događaji Pariške komune (Riječi su napisali pop Songnik E. Inteligencija u lipnju 1871., glazba je radnik, skladatelj P.ETeterova 1888. godine, prvi put je ispunjen 1888. na radni odmor u Lilleu), koji je postao anthem za opuštanje. proletarijat.

Pariška komuna obilježila je najvažnije frakture u društvu. - Politika. i kulturni život Francuske. Politika komune u umjetnosti. Regija se temeljila na sloganu "umjetnosti - masama". Veliki koncerti su uređeni za ljude, masene naočale u palači Tuilry, u Splitu. Pariške četvrti, glazba je zvučala na ulicama, trgovima. Potpisan od strane Arts komunikacije u Parizu. Događaji su se razlikovali ideološki potonji. Radnici su dobili priliku posjetiti kazališta, koncerte, muzeje. Izbliza revolucije. Pariz je postao skladatelj i Folklorid P. Salvador-Daniel, koji se borio na barikade, krenuo je na konzervatorij u danima Pariške komune (on je zarobljen svestranim i pucanjem). Ideje pariške komune pronađene su samo. Odraz u pjesmama koje su stvorili radni pjesnici i skladatelji, pridonijeli su i demokratizaciji prof. Realno. Iska Nakon događaja od 1870-71 u Francuskoj održava se pokret za odobrenje nacionalnih tradicija u glazbi. Postaje blagotvoran prijelom u ins. Glazba - Visoka umjetnost. Rezultate su od strane Franza postigli skladatelji u Simph., Dom. žanrovi. Ovo "ažuriranje" povezano je prvenstveno s aktivnostima S. Franka i K. Sansa.

Najveći francuski. Skladatelj i organist Franc u svom radu kombinirani klasik. Stil čistoće sa svijetlom romantikom. Slika. Mnogo je pozornost posvetio problemu umjetnosti. Instrukcije jedinstva Ciklus, na temelju načela kroz teme: kombiniranje završene, relativno neovisne. Dijelovi ciklusa općih tema (tradicija dolaze iz 5. simfonije Beethovena). Do visokih uzoraka FRANZ-a. Sigfonizam pripada takvoj proizvodnji. Franca kao što je simfonijski D-Moll (1888), Simph. Polovi "prokleti lovčar" (1882.), "Ginnes" (za FP. I Orchestra, 1884), "Psiho" (za zbor i orkestar, 1888), "Simfonijske varijacije" (za FP. S Orkestrom, 1885). Načelo biciklističke karakteristične za simph. Djela Franc, svojstvena i njegova komora-inst. Djela. Bio je autor organa, FP. Proizvodnja, oratoria, romanse, duhovna glazba. Klasične tendencije u radu Franka (privlačnost strogim klasiku. Oblici, rasprostranjena uporaba polifonije), djelomično pripremljeni neoklasicizam u glazbi 20 V. U isto vrijeme, njegov nalaz u području harmonije očekivao je impresionistički. Slova slova. Izvanredan učitelj, Frank je bio kreator škole (među njegovim učenicima - V. D. "Andy, A. Dupace, E. Schoson). Njegova kreativnost imala je blagotvoran učinak na P. m. Kon. 19 - Početak. 20 stoljeća. 20 stoljeća.

Stvaranje. Individualnost Sansa, autor brojnih. , Različite žanrove, jači manifestirani u instrumentalnom, prvenstveno koncertnom virtuozu, glazbu - simfoniju s organom (3. simfonijom, 1886), simph. Pjesma "ples smrti" (1874), "Uvod i Rondo-Caprichozo" i 3. koncert za violinu s orkestrom (1863., 1880), 2., 4., 5., 5. koncerti za FP. S Orkestra (1868, 1875, 1896), 2. koncert za violončelo s orkestrom (1902.), itd. U njegovoj romantičnoj glazbi, klasične tendencije su u skladištu. Kreativnost Sant-Sansa karakterizira lojalnost NATS-a. Tradicije (njegov rad. Načela su se na taj način razvili pod utjecajem klases, berlioze, velikih i tekstova. Opere). U svom op. Nadaleko se koristi narodne intonacije i žanrove, ples. Ritmovi (također su pokazali interes za NAR. Glazba dr. Zemlje: "Alžir Suite" za orkestar, 1880; Fantazija za FP. S Afrikom orkestra, 1891; "Perzijske melodije" za glasovanje s FP., 1870, itd.). Nat. Definiciju i demokratiju glazbu. Sveti San SANS branio je obje glazbe. kritičar. Svi njezini višestruki sastav skladatelja, koncertni pijanist-virtuoz, orguljaš, dirigent, glazba. Kritika je bila usmjerena na propagandu F. m. To je također dokazano objavljivanjem na inicijativu i Ed. Saint-Sansa je puna. Katedrala cit. Ramo (1895-1918, nije dovršen).

Postoji značajan doprinos Franzu. Muz. KON kultura. 19 - Nach. 20 stoljeća. comp. E. Lalo (Masters Orc. I Camero-Instraza glazba, autor popularne "Španjolske simfonije" za violinu s orkestrom, 1875, stavljajući početak strasti Franza. Glazbenici Španjolski. Folklor), E. Shabrie (umjetnik koji je pokazao dar pamet, duboki lorizam i stvorenje. Inventivnost koja se protivi kanonizaciji potraživanja, među magni. K-Rogo - svijetli NATS. Komich. Opera "Kralj nesigurnosti", 1887, FP. igra), A. Duparka (Autor romantica, predviđanje OP-a. Ovaj žanr. prvi, K. Debussy), Schoson (vitak lyrics, Stvoritelj prodrijeti Simph., Red, uklj. "Pois" za violinu s orkestrom, 1896. i romantima).

U ovom Plejadu, D "Andy, posvećenom učeniku Franka, razvio je svoje tradicije u svom radu. Glazba D" Andy se odlikuje polifonijom. Genijalnost, boju harmonije, transparentnost orkestracije, veličina razmjera. Han i promotor Wagner ideje, slijedio je njegova glazbena načela. Dramaturgies, leitimativizam. U nizu D "Andy je pronašao Franzovu finalizaciju. Muz. Folklor -" simfonijska pjesma francuskog Highlandera "za FP. S orkestrom (1886.)," Fantazija na temama francuskih narodnih pjesama "za Oboe s orkestrom (1888.), Simph. Suite "Ljetni dan u planinama" (1905.). Aktivnosti D "Andy su pridonijele podizanju interesa za NAR. Francuska glazba (prikupio je i obrađivao Nar. Pjesme, objavila je nekoliko SB-Covers), kao i CounterPalkych. Izjava starih majstora, oživljavanju stare glazbe (manifestacija neoklasicističkih trendova). Velika zasluga d "Andy također u slučaju podizanja glazbe. Obrazovanje u Francuskoj.

Porasla je u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Interes Glazba je uzrokovala da je oživljavalo. Život. Bilo je prvoklasni sym. I komora. Kolektivno. 1861., na temelju 1851. jelena nastao 1851. godine. J. Padlu "Obra mlade umjetnike konzervatoriju" Bilo je "ad. Koncerti klasični. Glazba" (postojala je do 1884. godine, nastavio je Padl 1886-87; od 1920. dir Rena-Paton kao "Udruga koncerta Padlu"). Godine 1873. organizirano je na inicijativu izdavača J. Hartmana konc. O "NAT-u. Koncerti" vodi dir. E. stupac (od 1874. - koncerti Shatle, kasnije - "Koncerti stupca"). U koncertima ovog OB-WA široko je izvršio F. M., posebno ugovor. Berlioza, Franca. Istog 1873. na inicijativu dir. Sh. Lamurija Osn. "Socijaint de i" Harmonie Sacrie "), u koncertima razloga po prvi put u Francuskoj, Ne-Rye cit. I. S. Baha, G. F. Handel (1881. pretvoren je u" - nove koncerte ", od 1897., nakon Ujedinjenje s vrbima K. Shevillar "koncerti opere" - u "koncertima lumurija"). Posebnu ulogu u propagandu FM-a i obrane nacionalne. Tradicije pripadaju nacionalnom glazbenom društvu sa sjedištem 1871. godine na inicijativu Od Saint-Santa i R. Bosssyn uz sudjelovanje S. Franka, koji je nastao kao odgovor na nacionalnoj patriotskom porastu. Uloga igrača je povećala ulogu izvršne vlasti. Brojni, Padlu). stvoreni su: o "o" Concordia "(1879), u repertoaru C-Pogo prevladao je g. Bach i Handel," Udruga pjevača Saint-Gervez "(1892., osnivač S. BOOD), koji je izveo glazbu renesansne ere, Bakhakhovskoye (1904), spojni (1908) OB-VA.

Svjetska slava je kupila Mn. Franz. Umjetnici 2. spol. 19 - Nach. 20 stoljeća, uklj. Singer S. Gallie Marya, pjevači J. L. Lassal, V. Morel, Ya. M. Silk, J. F. Delmas, pijanisti A. F. Marmontel, L. Diemer, organizir sh. M. Vidior, Frank, L. Viernak, Piernak, Gilman, Pi Veri, i drugi. Tijekom 19 V. Franz se intenzivno razvio. Muz. Istraživanje. Brojni Pedagoški teorijski. Postupci stvoreni cesch živjeli su u Parizu. Skladatelj i teoretičar A. Reich; "Povijesni rječnik glazbenika" (t. 1-2, 1810-11) i "Glazbena enciklopedija" (t. 1-8, 1834-36, nije dovršeno) Objavljeno AE - autor rada na teoriji glazbe (vezano teorija s općim i glazbom. Estetika); O Franco Flam. crkva. Glazba i CF. stoljeće. Muz. Teoretici su napisali E. A. Kozmaker, rad četvrtog popločanog puta kako bi proučavao glazbu srednjeg vijeka; Sastavio je zbirku NAR-a. Pjesme, pripremljene i objavljene ključeve zaboravljenih opera i baleta, napisali su rad na povijesti instrumentacije (1883) J. B. T. Everlen; Veliki doprinos proučavanju NAR-a. Glazba L. A. Burgo Dukhdre, koja je objavila brojnu. Kolekcionari Nar. melodije; Kapitalni postupak u području leksikografije i povijesti glazbe, uklj. "Univerzalna biografija glazbenika i bibliografski glazbeni rječnik" (Vol. 1-8, 1837-44., Dodaj. Ed. 1860-65), pripada F.J. Fetisu; Antologija djela stare duhovne glazbe bila je Bord; Antologija organske glazbe 16-18 stoljeća. Gilman i A. Pirro su objavljeni (t. 1-10, 1898-1914).

U 19 in. Muz. Okviri su nastavili pripremati pariški konzervatorij (njezini redatelji do 20. stoljeća. Slijedeći Sarrett bili su Kerubini, Ober, Salvador-Daniel, Tom, T. F. K. Dubua). Pojavila se i nova glazba. Uch. Ustanove Niedermayera, koji je pripremao Školu Niedermeyera, koji je pripremio kapi i orguljače (otvoreno 1853. godine na temelju reorganiziranog instituta Crkve. Glazba stvorena 1817. Sasenik) i "Schola Kantorum" (OSN. U 1894. Na inicijativu D "Andyja, Borda, Guillman, službenik. Discovery je održano 1896. godine, njegov je redatelj 1900-1931 bio d" Andy), koji je postao središte studija i propagande (koncerti, školska publikacija) drevni sekularni i crkva. Glazba, djela Franza. Skladatelji od 17-18 stoljeća, kao i franak. U con. 80-ih - 90-ih. 19. stoljeće U Francuskoj se pojavio novi tečaj koji je distribuiran u 20. stoljeću, - impresionizam (nastao 70-ih. U Franzu. Slikarstvo, a zatim se manifestira u glazbi, t-Re). Muz. Impresionizam je oživio nešto nat. Umjetnost. Tradicije - težnja za konkretnošću, softverom, elegancijom stila, transparentna tekstura. Glavna stvar u glazbi impresionista je prijenos promjenjivog osjećaja, mrmljajućih dojmova, jedva uhvatio mentalne stanja. Stoga poetski. Krajolik, kao i rafinirana fikcija.

Impresionizam je pronašao najpotpuniji izraz u glazbi K. Debussy, manifestirao se u radu M. Ravela, P. Dyuk, J. J. Roll-Ducasa itd. Najveći majstor prijelaza od 19-20 stoljeća. Debussy, sumirajući dostignuća prethodnika, proširio Express. i kolorista. Značajke glazbe. Stvorio je ugovor. Visoka umjetnost. Vrijednosti koje se odlikuju neograničenom promjenom zvučnih slika. Njegove fleksibilne, krhke melodije, kao što su bile, utkane iz kontradikliranih "transfuzija". Ritmički. Crtanje je također promjena - chiv, Zybok. U skladu sa skladateljem, kolorista je prvenstveno važna. Učinak (meka sloboda, uporaba podebljanog paralelizma, smanjenje neriješenih šarenih suglasnika). Harmonic komplikacija. Sredstva dovela do politonskih elemenata u njegovoj glazbi. U orku. Paleta prevladava čiste, akvarelne boje. Debussy je također stvorio novu pijanistiku. Stil, pronalaženje bezbrojnih tambrijskih nijansi klavirskog zvuka.

Impresionizam je napravio inovacije i područje glazbe. žanrovi. U radu Debussy Simph. Ciklusi su inferiorni od simph. skice; U FP. Glazba prevladavaju minijature programa. Svijetli uzorci slike impresionističkog zvuka služe njegovom "preludiju" poslijepodne, Favna "" (1894), Orc. Triptih "nocturins" (1899), 3 simph. Skica "More" (1905) za orkestar, broj FP. ,

Debussy je bio kreator impresionističke opere. Njegov "Pelleas i Melizanda" (1902.) - u suštini jedinstva. Uzorak ove vrste opere (za glazbu. Impresionizam u cjelini nije tipičan za privlačenje drama. Žanrove). Također je manifestirao autorovu tendenciju simbolističkim slikama. Uz sva dubinu psihološke ekspresivnosti, tanki prijenos pomoću glazbe različitih nijansi u raspoloženju heroja opere pati od neke statičke drame. Inovativni rad Debussy imao je veliki utjecaj na kasniji razvoj svih svjetskih glazbe 20 V.

Najveći umjetnik je 20 cent. Ravel je također doživio učinak estetike impresionizma. U svom radu smo isprepleteni. Estetski stilist. Trendovi - Classicist, romantični impresionist (u kasnom cit. - također neoklasicist). Pjenušava, umjerene glazbene stope razlikuju osjećaj mjere, ograničenja izraza. Velika sloboda prijenosa Muze. Misli se kombiniraju s klasikom odanosti. Obrasce (preferira sonatu). S nevjerojatnim ritmom. Raznolikost i bogati glazbeni ravel su podređeni strogim brojem. Veliki majstor instrumentacije, dostigao je sofisticiranost, sjaj ORC-a. Boje, držeći vremensku definiciju. Karakteristična značajka njegove kreativnosti je zainteresiran za folklor (Franz., Španjolski, itd.) I domaće, prvenstveno ples. žanrovi. Jedan od vrhova Franza. Sigfonizam je postao njegov "bolero" (1928), nesumnjiva vrijednost predstavlja itd. Orc. cit. - "Španjolska Rhapsodia" (1907), koreografski. Pjesma "valcer" (1920). Svijetli uzorci stvoreni rijetki u operi ("Španjolski sat", 1907, prototip ove opere služio je "braku" Mussorgsky; Opera Ballet "Dijete i magija", 1925) i balet (uključujući "Dafnis i Chloe", 1912) žanrove, u području FP-a. Glazba (2 koncerta za FP. S ORCHESTRA, 1935, FP. Komada, ciklusi). Koristeći u svojim djelima polytona, poliyythmije, linearnosti, elementi jazza, podigli su putove nove stilske podignute. Struje u glazbi 20 V. Uz impresionističke trendove u F. m. Na prijelazu od 19-20 stoljeća. Sveti Sansa, Franc je nastavio razvijati. Čuvar tih tradicija izvodi grad prednjeg dijela. Debussy je stariji suvremenik, profesor momak, bio je daleko od novih trendova u svom radu. Posjedovanje izvrsne melodije. U daru, fors stvorio glazbu, prožeti iskrenim lirizmom, je takva pjesnička vokala (romanse za PP Vellen, itd.), Klavir (balada za FP. S ORCHESTRA, 1881; broj kukururina, preludije), komora ins. (2. Sonata za violinu s FP., 2 Sonata za violončelo s FP., Strings. Kvartet FP. Trio, 2 fp. Kvintet) radi. On također posjeduje Penelope Opera (1913.), K-Rui naknadno cijeni A. Onegger. Najveći učitelj, lagan je donio Mn. Skladatelji, među njegovim učenicima - J. J. E. Roll-Dukas, Sh. Keklen, F. Schmitt, L. Ober.

Impresionistički način pisma bio je u određenoj mjeri svojstvenoj vojvodu. To se, na primjer, manifestiralo u boji harmonika. i orc. Jezik njegovu operu "Ariana i Plava brada" (1907). Debussy je navijač talenta, Duke, međutim, nije bio navijač impresionističke estetike. Njegov ugovor. Razlikuju se u jasnoći pripravka, jasnoći oblika, klasika. Ekstoljubivost glazbe. Razvoj (Simph. Scherzo "student Correce", 1897). Rezultati ovog majstora orkestracije obiluju colorist. Nakhodka (koreografija. Pjesma za orkestar "PERI", 1912). Tako. Interes je njegova kritika. nasljeđe. Duke je također bio poznati učitelj.

Debussy, Ravel, Duke i drugi. Franz. Skladatelji su pokazali životni interes za Rus. Glazba, studirala kreativnost M. P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodina, itd. Oprema za glazbu. Francuski život napustio je RUS koncerte. Glazba tijekom svjetske izložbe u Parizu (1889; Rimsky-Korsakov i A. K. Glazunov sudjelovali su kao cjevovodi u koncertima), povijesni. Rus. Koncerti koje je organizirao S. P. Dyagilev (1907. proveo je Roman Korsakov, Glazunov, S. V. Rakhmaninov, itd.) A posebno "ruske sezone" (održani od 1908. godine na inicijativu Dyagilev), u operi i baletne nastupe sudjelovali su najveći RUS. Umjetnici - F. I. Shalyapin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky i drugi. "Ruske sezone" ne samo da su predstavili francuski s Rusom. glazba, ali nazvana nizom niza., uklj. I. F. STRAVINSKY - "Firebird" (1910.), "Petruška" (1911.), "Proljeće sveto" (1913.), kao i "vjenčanja" (1923.), "Apollo Musaget" (1928.), gdje je od slikovite stilizacije u Duh "svijeta umjetnosti" došao je u balete na temelju simfonijske glazbe i plesa. Po narudžbi Dyagilev je stvoren broj OP-a. E. Sati, J. Orik, F. Purenka, D. Miyo, itd.

Nije bilo nemoguće za proces postajanja mnogih skladatelja, rad. Put do-raž pokriva povijesno težoj razdoblju Con. 19 - 1. kat. 20 stoljeća. Na njihov broj pripadao A. Russelu. Davanje počast entuzijazmu glazbi Wagnera, Franka, nakon što je doživio učinak impresionizma (Padmavati opera, 1918; Balet-Pankamima "Patva Patka", 1913.), okrenuo se neoklasicizmu (balet "Vakh i Ariadne", 1931; 3. i 4. simfonija, 1930. i 1934. itd.). U istom razdoblju uključuje aktivnosti skladatelja i glazbe. Keklenski teoretičar je jedan od najvećih učitelja (među svojim učenicima - F. Pulenk, A. Cong), skladatelj i pijanist Roger Ducas, uz Ladnomantich. Protok u F. m., Skladatelj i orguljaš videozapisa, skladatelja i pijanista D. do Severika, skladatelja A. Harmara, L. Obaper, Roparz itd.

Prvi svjetski rat 1914-18 prouzročio je temeljne promjene u pogledu ljudi u život, u njihovim ukusima, stavovima prema zahtjevu. U okruženju mladih kulturnih figura postoji prosvjed protiv Burgesa. Moralnost, mreža. U prvim desetljećima 20. stoljeća. Posebna pozornost priložen je njegovom bunletu-antibertoru. položaj, uskraćivanje svih Muze. Autoritet. Sati. Zajedno s pjesnikom, libretistom, umjetnikom i križnom J. Koktom, krenuo je kretanje mladih francuskih. Glazbenici koji su napravili estetiku urbanizma, za tužbu današnjeg dana, tj. Sovr. Gradovi sa svojom bukom automobila, glazbenom dvoranom, jazzom. Sati je utjecao na mlade skladatelje, a ne duhovni mentor, a ne sa svojim poslom, do ry, sa svim nepredviđenim (u svojoj proizvodnji, postoje neobični zvukovi koji reproduciraju sirenu u automobilu, izreku od pisaćegritera, zatim Objavljuje jasne, ponekad suzdržane oštre melodije; domjenci polifonije su kombinirani s elementima svepotela) nisu otišli izvan njegovog vremena. Javni skandal u pratnji Sati Parade balet (Scrosten Screenner, Hood i kubovski. Principi slikovitog. registracije). Skladatelj je oduševljeno susreo balet. Pod pokroviteljstvom Sati i Koketo, nastao je rad. Commonwealth skladatelja, poznatih u povijesti pod naslovom. Sixer (ovo ime je dodijeljeno grupi kritičar A. Cole u članku "Pet Rusa i šest francuskih", tiskano je 1920. godine). "Sixer", u K-Rui, uključeno je vrlo različito na njihovom radu. Kompozitori aspiracije - D. Mio, A. Onher, F. Pulenk, J. Orić, L. sušila, J. Tyfer - nije bila stilistalno ujedinjena škola, nije se pridržavala opće ideološke i estetske. Pogledi. Njezini sudionici ujedinili su ljubav iz Franza. Kultura, predanost nat. Tradicije (odobrenje u glazbi istinski francuskih), želja za novosti i istodobno jednostavnost, strastveni Stravinski, kao i Amer. jazz. Davanje poznatog počast urbanizmu ("Pacific-231" i "ragbi" za Oneggerov orkestar, 1923, 1928; Wok. Ciklus "poljoprivredni strojevi" Miyo, 1919, itd.), Svaki od sudionika u ovoj skupini zadržao je svijetlo osobnost; Njihova inovativna pretraživanja često su hodali u dijametralno suprotnim smjerovima. "Sixer" kao što je Commonwealth postojalo kratko vrijeme u sivoj boji. 20 godina. Skinula je (njezini su dobri odnosi sačuvani već dugi niz godina). Nakon razbijanja s "šest" Sati formirao je novu skupinu mladih skladatelja - tzv. Arkey škola koja nije imala, kao "Sixer", kreativnost. jedinstvo. A. Cong, R. Deormeri, M. Jacob, A. Klik-Pleyel ušao je u njega. Najveći predstavnici F. m. U Ser. 20 V. Onegger i Miyo bili su. Skladatelj velikog bubnja. Talent, jedan od vodećih ovih. Masters, Oneggger u svom radu utjelovio je visoke etičke ideale. Stoga mu do drevnog, biblijskog, CF. stoljeća. Tema kao izvor univerzalnih moralnih vrijednosti. U nastojanju na generalizaciju slika, došao je do približavanja žanrova opere i oratorija. Sintetički. Operacija i oratorski mod. Pripadaju najvišim dostignućima skladatelja: Opera-Oratorius "Tsar David" (1921, 3. Ed. 1924), "Judith" (1925), Dram. Oratoria "Jeanne d" Ark na požaru "(1935.) je najznačajnija od njezina stvaranja. To je svijetli uzorci simfonizma da služe svojoj simfonijskoj - 3. liturgijskoj" (1946), 5. "simfoniju od tri re" (1950.) , Onghter lomi u svom radu, postoji kolaps trendova SOVR-a. Otok, uklj. Neoklasicist, ekspresionist, koji ostaje svijetli izvorni umjetnik.

Multiponts karakterizira Miyoovu kreativnost, pokrivajući gotovo sve Muze. Žanrovi, raznovrsni na temama, pa čak i stilistici. Napravljene su među njegovim 16 opera. Na antičke i biblijske parcele, odlikuje se ozbiljnom bojom, epskom ("EVMENDY", 1922; "Medea", 1938; "David", 1953.), ovdje OP. Na slobodno moderniziranih antičkih tema ("nesretni orfes", 1924), kao iu duhu vrtne drame ("jadni Mair", 1926), konačno tradicionalno romantično. Izvedba prema vrsti je velika opera, ali na temelju SOVR-a. Znači muze. Izrazi (triptih "Christopher Columbus", "Maximilian", "Bolivar", 1928, 1930., 1940). On je također u vlasništvu operne minijature (parodija loma mitologa. Zemljište) - "otmica Europe", "napuštena Ariadne", "oslobođenje Teze" (1927).

Miyo - glavna komora-instrumenta. Glazba (prije svega, žice. kvartet), zbor. Deklamacija (i pjevanje i spektakt i u duhu Schönberg SprackGang). U komori. Žanrovi su posebno vidljivi s Franzom. Muz. klasik. U isto vrijeme, Miyo je dosljedan pristaša politonske, K-paradium proizlazi iz njega kao rezultat ujedinjenja multicast meloda. linije, naslonjene na polifonu. Metode razvoja (elementi politonalnosti nalaze se u Oneggeru, ali temelj njihovih drugih - to su rezultat harmoničkih. Nametanja).

Značajan doprinos operni tužbi i komori. Polenka žanrovi - skladatelj s velikom melodijom. Ronjenje. Njegova glazba je svojstvena čisto Franzu. olakšati. U tri opere - Buffon "dojke u Treezia" (1944), tragedije "dijalozi karmelitisa" (1956.), Lirico-psihološka. Monoper "Ljudski glas" (1958) usredotočio je sve najbolje značajke kreativnosti u Poilki. Tijekom godina fašističkog okupacije, ovaj progresivni umjetnik stvorio je patriotski. Kantatat "Lick of Man" (Sl. P. Eluara, 1943). Melodičan Bogatstvo, tendenciju šale, ironija razlikovati ORIKA glazbu. Najvaljivinija individualnost skladatelja manifestirala se u 20-ima. (Nije slučajno da je od svih sudionika "šest" bio njegov koneton na svoj pamflet "Rooster i Harlequin"). Umjetnik-humanist, on je u svom radu utjelovljen tragedija ratnih godina ("četiri pjesme Francuske", na Sudu. L. Aragon, J. Superveel, P. Eluara, 1947; Ciklus 6 pjesama na Cl. Eloara, 1948 ). Jedan od njegovih najboljih. - balet "Fedra" (1950.).

U 30-ima. 20 V. U radu nekih Franza. Skladatelji su ojačali modernističke trendove. Međutim, mn. Glazbenici su branili realne. Iska, ideakalno blizu demokratskog nara. Ispred. Do pokreta antifašističkog lijeka Prednji dio se pridružio bivšim sudionicima šezdeset i drugih. Muz. figure. Odgovorili su na svoju glazbu na akutna pitanja modernosti ("glas Mira", 1931. ", ples mrtvih", 1938, jedangugr; odboji na tekstovima revolucije. Pjesnici, kantata "na svijetu" za zbor i drugi. OP. miyo; "borci pjesme za slobodu" i "na krilima goluba" za zbor Durei; broj masovnih pjesama, uklj. "Spit, djevojčice" Orik; Song "sloboda Telman" za Zbor i orkestar Keklen, 1934, itd.). Također je probudio veliki interes za Nar. Glazba ("Provancal Suite" za Miyo orkestar, 1936; prerada Nar. Oneggerove pjesme, zbor Polenka), herojskom. Prošlost ("Jeanne d" kovčeg na požaru "Oneguger, itd.). Skladatelji Onegger, Orik, Miyo, Roussell, Kequen, J. Iber, D. Lazarus sudjelovao je u stvaranju glazbe do revolucije. Piese R. Rollan" 14. srpnja "(1936).

Godine 1935. stvorena je narodna glazbena federacija, progresivne brojke uključene su u K - Rui, uklj. Roussell, Kecalen (kasnije i jedan od osnivača "Francuska-USSSR"), sušila, Miyo, Onegggera, A. Pruneer, A. Radie, Pisci L. Aragon, L. Mascinak, itd.

Uz brojke šezdesete, Arkiyski škola svoj doprinos razvoju F. M. MN. Skladatelji, uklj. J. Iber, K. Delwenkur, E. Bondiewier, J. Vierier, J. Migo.

Godine 1935. bio je novi rad. Udruga je "Mlada Francuska" (Manifest Publ. 1936.). Skladatelji O. Messian, A. Zoliva, Daniel-Lesur, ja. Bodriei vidio je njihov zadatak u stvaranju "žive" glazbe, prožetog humanizma, u oživljavanju Nat. Tradicije. Odlikuju se posebnim interesom u duhovnom svijetu čovjeka. Nastojali su "probuditi glazbu u čovjeku" i "izraziti u glazbi čovjeka", smatra se prostatenima novog humanizma.

Na broj glavnih majstora glazbe. Kultura 20 V. Ona pripada skladatelju i orguljaškom Messian je jedan od sjajnih i istodobno kontroverznih fenomena u F. m. Često, njegove kompozijske ideje se reflektiraju kroz prizmu religencije. reprezentacije. Za Mes-Siana karakteristično je za savršene, nezemaljske slike. Rad njegovog prožimanja plemenog mistika. Ideje (Suite "Božić Gospod" za tijelo, 1935; FP. Ciklus "Dvadeset pogleda na dijete Isusa", 1944; Oratoria "Preobrazljivost našeg Gospodina", 1969, itd.). Glazba Messiana temelji se na složenim strukturama Lade, harmonika - soniroznim strukturama, ritmom. Sheme, s razlozima nastaju. Vrste poliyythmije i politemsisa, o korištenju serijstva. Dao je veliku važnost smeću. Kulture (Arapin., Ind., Japanski, Polinezijski). Opravdanje vašeg rada. Pretraživanje za teoretski, messian uvodi nove koncepte, glazbu. Uvjeti (npr. Polu-žita). Talentirani učitelj, uključuje proučavanje klasika, glazbe azijskih zemalja, skladatelja 20 V. (Konkretno, Stravinski, A. Schönberg), nastoji usaditi sa svojim učenicima (među njima - P. Bulez, S. Nig, također se bavio teorijom skladbi iz E. Leibowitsa) interesa za pronalaženje. Tijekom fašističkog okupacije tijekom 2. svjetskog rata, 1939-45 glazbe. Život Francuske bio je paraliziran. Napredni glazbenici borili su se s njihovim radom s neprijateljem: nastale su pjesme otpornosti, napravljene su rođene. (uključujući Polenka, Orik, Onegger), odražavajući užase rata, težnja oslobođenja, herojskog. Duh nezauzetog.

Nakon završetka rata počelo je oživljavanje glazbe. Kultura. Kazališta su nastavili proizvodnju opere i baleta Franza. autori, u konc. Dvorane su zvučale glazbu domovine. Skladatelji, koji su bili u godinama okupacije pod zabranom. U poslijeratnim godinama, aktivni rad nastavljen. Aktivnosti skladatelja koji su došli u potraživanje u prvim desetljećima 20. stoljeća, kreativnost J. Francuske, A. Dyutyu, J. L. Martine, M. Landovski.

S con. 40, osobito u 50-ima. Doodoppural, serijski (vidi dodekafoniju, serijalizam), elektroničku glazbu, aletoriku, itd. Dobiveni su avangardni tokovi. Istaknuti predstavnik Franza. Muz. Avangarda se pojavila skladatelj i dirigent Bulez, koji se razvijaju načela A. Womoryn, naširoko koristi pripravci kompozicije kao poynetizma, serijstva. Budilizacija stoji za ukupnu serijznost. Također koristi zvučno (vidi sonorizam), elementi K-Roy su prisutni u jednom od njegovih poznatih op. "Hammer bez majstora" za glas s ins. Ansambl (1954, 2. 1957.). Godine 1954. organizirali su koncerte nove glazbe "Domaine Musicale", koji je postao središte Franza. Avangard (od 1967. na čelu su ga skladatelj i dirigent J. Ami, prestao je 1974. godine). Od 1975. (1966-75 Problemi (IRCAM).

Ne-Ry skladatelji došli su do uporabe načela aleutory - Ami, A. Bukureshliev, P. Mefano, J. K. Elua. Postoje pretraživanja u području elektroničkog i tzv. Specifična glazba - P. Sheffer, I. Henri, F. Bailen, F. B. Masha, B. Parmedzhani, itd. U tu svrhu, Schaeffer je stvorio 1948. grupu glazbe. Istraživanje (GRM - Grupe de Celherches Musicales) s Franzom. Radio i televizija, Kraya Muz.-Acoustich se bavi. problemi. Poseban "stohastički" sustav kompozicije (na temelju matematike. Izračuni, teorija vjerojatnosti, pa čak i djelovanja elektronički izračunati. Strojevi) primjenjuje skladatelj Grčki. Podrijetlo ya. Ksenakis. U isto vrijeme, brojni skladatelji stoje za razumno ažuriranje glazbe, nastoji povezati najnovija sredstva iz glazbe. izražajnost iz Nat. Tradicije. Nat. Definicije u SOVR-u. Glazbeni pozivi na Nig, autora Oracker "nepoznat snimak" (1949), Simph. Pjesma "zarobljeni pjesnik" (ambasadori. Nazim Hickmetie, 1950), 2 koncerta za FP. s orkestrom (1954, 1971). Ovo područje također posjeduje računalo. K. Baif, J. Bondn, gumb R., J. Gill, J. Kosma, M. Mikhalovichi, K. Pascal i drugi. Veliki doprinos F. m. 20 V. Predstavnici MUZ.-Executive Script: Regeneratori - P. Montё, P. stavak, A. Kloitens, S. trik, I. Markevich, P. stablo, J. Martinon, L. Fortie, J. Predr, P. Boolez, P. Boolez, P. Boolez, S. Bodo; Pijanisti - A. Corto, M. Dugo, E. Risler, R. Kazadezus, Yves Nat, S. Francois, J. B. Pomeu; violinista - J. Tibo, Z. Francescatti, J. Nevele; Moellos - M. Marechal, P. Fournier, P. Tortelier; Organista - sh. Turnendar, M. Dupre, O. Messian, J. Alain; Pjevači - E. Blanc, R. Krenven, J. Firo, M. Gerar, D. Duval; Prilika - A. Brian, E. Piaf, S. Gensbur, J. Brssens, S. Aznavda, M. Majka, M. Chevalé, J. Dassin, i sur. Priče F. M., njezina modernost, kao i pitanja teorije glazbe Posvećena brojna. Postupak Franz. muzikolozi, uklj. J. Kombarjo, A. Lavigaka, J. Terso, L. de la Larana, P. Landeri, R. Roljak, A. Prunera, E. Viyermosis, R. Düsliel, N. Dufurka, B. Gavodi, R. M. Gofman, a , Golea, F. Laureur.

Muz. Središte zemlje je još uvijek Pariz, iako u Mn. Gradovi Francuske (osobito sa Ser. 60-ih) stvorili su operu T-Ry, Simph. Orkestri, glazba. Uch. ustanove. U Parizu se nalazi (1980): TR "Grand Opera", Pariški operni studio (nastao 1973. na temelju T-RA "Opera Comian", koji je izgubio važnost), "Kazalište nacija" (nastalih 1954. godine , Nastupi se održavaju u različitim kazalištem. Prostorije, uklj. U "kazalištu šarmantnih polja", "kazalište Sarah Bernarda"); Među Simph. Orkestri su označeni Pariškim orkestrom (OSN 1967.), NATS. Orkestar Franz. radio i televizija; Obaviti brojne. Komorni orkestri i ansambli, uklj. Pripravnik. Ansambl glazbenika s Ircamom (OSN 1976.). Godine 1975. u Parizu je otvoren palača kongresa, gdje se održava Symph. Koncerti, u istoj godini u Lyon - konc. Hall "Publika M. Ravel".

Među posebnim Muz. Uch. Institucije - Pariški konzervatorij, "Skol Canorum", "Ecole Normal" (OSN. Godine 1919. A. Sud i A. Manjo) u Parizu, Amer. Konzervatorij u Fontainebleau (OSN 1918. Violinist F. Kazadezusus). Najvažnija glazba. N.-i. Centar je in-t glazbena studija u Parizu ne-one. Knjige, arhivski materijali pohranjeni su u NATS-u. B-Ke (odjeljak za glazbu nastao je 1935. godine), B-KE i Muzej Muze. Alati na konzervatoriju. Pariz su najveća glazba. Udruge i institucije u Francuskoj, uklj. Nat. Muz. Odbor, glazba. Federacija, Akademija gramplastike. Sh. Kro. Pariz je prebivalište Međunarodnog glazbenog vijeća za UNESCO. Godine 1977. Nats je stvorio u Parizu. Savez skladatelja.

Francuska se održava: International. Natjecanje pijanista i violinista. M. Long - J. Tibo (organiziran 1943. godine kao nacionalna, od 1946. - International), gitarist natjecanje (1959., od 1961. - International, od 1964. - International. Gitar natjecanje Franz. Radio i televizija), International. Natjecanje pjevača u Toulouseu (od 1954.), International. Natjecanje mladih vodova u Besansoneu (od 1951.), International. Natjecanje žetala u Parizu, kao i brojni. Festivali, uklj. Jesen festival u Parizu, veleposlanik. Klasik. Glazba, Paris Music Festival 20 V. (OSN. 1952.), Sovarski festival. Glazba u Ruaian, "Muz. Tjedan Orleansa." Muze objavljeni u Francuskoj Časopisi, uklj. "La Revue Musicale" (od 1827. godine, publikacija je više puta prekinuta, časopis se spojio s Dr. logovima), "Revue de Musiciologie" (od 1922., nastavak časopisa. "Bilten de la Socient Franzaise de Musiciologie", koji je objavljen od tada 1917), "Journal Musical Francis" (1951-66), "Diapason" (C 1956), "Le Courier Musical de France" (C 1963), "Harmonie" (C 1964), "Muzika EN Jeu" (C 1970 ). U Parizu je izašao niz enciklopedika. Izdanja, faktura. glazba, uklj. "Enciklopidie de la Musique ictionnaire du Conservation ..." (Partie I (v. 1-5), Partie II (v. 1-2), 1913-26), "Larousse de la Musique" (v. 1- 2, 1957), "Dictionare des glazbenici Franzais" (1961), "Dictionare de la Musique. Les Hommes et Leurs Oeuvres" (v. 1-2, 1970); "Dictionary de la Musique. Znanost de la Musique. Forses, tehnika, instrumenti" (v. 1-2, 1976); Tynot F., Carles Ph., "Le Jazz" (1977).

Književnost: Ivanov-Boreletsky M. V., Materijali i dokumenti o povijesti glazbe, Vol. 2, M., 1934; ALCVANG A., francuski glazbeni impresionizam (Debussy i Ravel), M., 1935; Francuska glazba za drugu polovicu XIX stoljeća (SAT. Art.), INT. Umjetnost. i ed. M. S. Druskin, M., 1938; Livanova T. H., povijest zapadne europske glazbe do 1789., M. - L., 1940; Gruber R., povijest glazbene kulture, Vol. 1, dio 1-2, M. - L., 1941; Schneerson G., Glazba Francuske, M., 1958; Njegova, francuska glazba 20. stoljeća, M., 1964, 1970; Alekseev A. D., francuska klavirska glazba kasnog XIX - rano XX stoljeća, M., 1961; Khokhlovkina A., zapadnoeuropska opera. Kraj XVIII je prva polovica XIX stoljeća. Eseji, M., 1962; Glazbena estetika zapadnoeuropskog srednjeg vijeka i renesanse, comp., INT. Umjetnost. V. P. Shestakova, M., 1966; Glazba francuske revolucije XVIII stoljeća Beethoven, M., 1967; Nestlev I., na prijelazu od dva stoljeća, M., 1967; Konen V., kazalište i simfoniju, M., 1968, 1975; Povijest europske umjetničke. Druga polovica XIX stoljeća je početak XX stoljeća, M., 1969; Druskin M., o zapadnoeuropskoj glazbi 20. stoljeća, M., 1973; Music estetika Francuske XIX stoljeća, comp. tekstovi, unos Umjetnost. i unos Eseji E. P. Bronchin, M., 1974; Orik J., Francuska glazba preživjela je pismo iz Pariza, "CM", 1975, br. 9; Krasovskaya V., zapadnoeuropskog baletnog kazališta. Povijest eseja. Iz izvora do sredine XVIII. Stoljeća, L., 1979.

O. A. Vinogradovi

Velvet zvuk francuskih harmonika s francuskim šarmom stvara proljetno raspoloženje. Njegova melodija se vraća u prošlost Francuske, gdje se Garçon ne ometa u kafićima, piju vinske ljude u šalovima, žene hodaju u šeširima, a na nasipu ples paleta Seine Waltz i cvatu kestena.

Drugim riječima, harmonika je zalijepljena posebna emocija u urbanim zvukovima. Kao slikovita kućanskih scena Renura i griva, grad Ekida Moneta, Degas i njegovih plesača, francuska harmonika privlači slike gradskog života i života njegovih likova.

Kako se harmonika pojavila u Francuskoj

Sinonim za pariški način života je m u s e t (iz Franza. - Dudka) - tradicionalni francuski ples za putovanje, koji se razvio u dvorištu kralja Sunca. Pariške kugle bile su personifikacija Museuetea i imala je veliki uspjeh na početku dvadesetog stoljeća. Nakon Prvog svjetskog rata, plijen mahyet je ustupio način harmoniku i novim plesovima - Walsa, Foxtrit, Kadryli. U novim oblicima plesa, harmonika je dobila središnje mjesto. Glazbeni stil "Muzet" kombinira virtuozne putnike, francuske šansone i melodije, populaciju. Harmonika razvila kao alat masovne kulture. U Francuskoj je njegova popularnost odredila dostupnost i jednostavnost reproduciranja narodnih melodija.

"Harmonica je mučenje oružja koji je naoružan mladićom, u večernjim satima koje krši naredbu na ulicama" - tako opišite snagu i popularnost instrumenta u 19. stoljeću.

Što je francuska harmonika

ALI kordon je moderna verzija ručnog harmonika, gdje se nalazi desna i lijeva tipkovnica. Igrajte na takvom alatu s dvije ruke, stojeći ili sjedenje. Francuska harmonika se razlikuje od ruske harmonije s velikom veličinom i tipkovnicom kao klavir s gumbima s 2 redom. Bayan je još jedan tip harmonika, već nadograđen. Ovo je alat za tipku, ali s proširenim audio rasponom. Nakon promjena u dizajnu harmonike, postao je poznat kao harmonika samo u Rusiji.

Dizajn misao o narodnim obrtnicima razvio se u smjeru izvornog zvuka. Dakle, gospodari Deben Busson i Letterm kompatibilni 2 bočna glasovi, zvučeći "predenje". Takav model identificirao je neobičnu melodiju i prototip modernog harmonika. To je podložno elegantnom valcezi, laganoj polci, latinskim plesovima i tango. Zanimljivo područje razvoja harmonika predstavlja jazz glazbu. Prostrana i dinamika su dovoljna za obavljanje najneočekivanije interpretacije. Ekspresivna recepcija - Intonacija - harmonika može prodrijeti u suštinu jazz umjetnosti i slobodno improvizirati.

U popularnoj glazbi 30-50X G.G. Francuska harmonika pokazala se u radu grofova Hydo i Pietro Dirona, a 70-90-ih godina, svijet je čuo alat virtuoza Majnron Florene.

Vintage glazba De Montmartra - Chanson i harmonikal iz Grenblea trenutno osvaja srce muskovitih. U svojoj glazbenoj kutiji, retro melodije, francuske popularne pjesme, Bossa Nova, Jazz i Blues skladbe, stvarajući sliku obilja pariza.

Kako se repertoar modernih izvođača pokazuje, u instrumentalnoj glazbi, ogroman rezervoar je harmonika umjetnost. Alat je usko povezan s europskim tradicijama i masovnim zlostavljanjem. Ona određuje vrijednost francuske glazbene kulture i moćan je način moderne komunikacije.