Interpretacija i umjetnička slika u muzama. Rad na glazbenim izražajnim sredstvima kao nužni uvjet za otkrivanje glazbene slike djela
Općinska proračunska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje djeco
"Dječja umjetnička škola" Kamyshi
Okrug Kursk, regija Kursk
Tema: "
Sastavio: učitelj gudačkog folka
instrumenti
Malyutina Oksana Vyacheslavovna
2015. godine
SADRŽAJ:
JaOBJAŠNJENJE
II... SADRŽAJ:
1. UVOD
2. FAZE RADA NA PROIZVODU:
dizajn zvučne slike
priprema za koncertno izvođenje
3. ZAKLJUČAK
III. POPIS LITERATURE
IV. POPIS ELEKTRONSKO - OBRAZOVNIH RESURSA
Objašnjenje metodološkog razvoja « Formiranje umjetničke slike glazbenog djela. " Ovaj metodološki razvoj namijenjen je predškolskim odgojiteljima srednjih škola i umjetničkih škola. Ovo djelo otkriva načine i metode rada korištene za stvaranje umjetničke slike izvedenih djela. Glavni zadatak nije samo naučiti studente da dobro tehnički izvode djela, već pokušati uz pomoć zvukova prenijeti sve misli i osjećaje, karakter, sliku koje skladatelj postavlja u određenom djelu. Početni cilj ovog rada je razviti interes istraživača među studentima, a krajnji rezultat je educirati neovisnost izvođenja i razumijevanja glazbenog materijala, načina njegovog prenošenja. Kao jedna od značajki izvođenja radova na treninzima, postoji nekoliko faza rada koje će dovesti do željenog rezultata. To pridonosi činjenici da učitelj stvara određenu shemu rada, u prvom redu koordiniranu s njegovim nastavno iskustvo i precizira sposobnosti i karakteristike svakog učenika. Moto ovog djela mogu biti riječi "od jednostavnog do složenog". Čitav niz potrebnih vještina domaćeg igrača: od najjednostavnijih pokreta do složenih (kombiniranih), koji odgovaraju modernoj razini vještine izvođača.
“Glazba je otkriće više od mudrosti i filozofije.
Glazba bi trebala udarati vatru iz ljudske duše.
Glazba je nacionalna potreba "
/ Ludwig van Beethoven. /
Kao što gimnastika ispravlja tijelo, tako i glazba ispravlja ljudsku dušu.
/ V. Sukhomlinsky /
Uvod.
Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju autor umjetničkog djela stvara kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti.
Glavni je zadatak učitelja naučiti dijete da sadržajno i senzualno prenese sadržaj djela, skladateljevu namjeru. Tehničko savršenstvo i virtuoznost izvedbe samo su sredstvo za postizanje visoko umjetničkog cilja. „Majstorstvo ... u izvedbi započinje tamo gdje nestaje tehnički sjaj, gdje slušamo samo glazbu, divimo se nadahnuću sviranja i zaboravljamo kako je, uz pomoć kojih tehničkih sredstava glazbenik postigao ovaj ili onaj izražajni efekt ... - napisao je D. Šostakovič. - ... Sve najbogatije tehnike ovih glazbenika, uistinu beskrajan kompleks izražajnih sredstava koje posjeduju, uvijek su u potpunosti podređene zadatku najživopisnijeg i najuvjerljivijeg utjelovljenja skladateljeve namjere, prenoseći je slušatelju.
Rad na glazbenom djelu jedan je od sastavnih dijelova izvedbenog postupka. Umjetničko čitanje glazbenog djela igra posebno važnu ulogu, kako u formiranju budućeg glazbenika, tako i u daljnjem razvoju njegovih izvođačkih vještina, glazbenog razmišljanja, ukusa i estetskog pogleda. Proučavanje ovog ili onog glazbenog djela može dati dobre rezultate samo ako pravilno razumijete metode rada na njemu, koje se temelje na principu korak po korak - sekvencijalno učenje.
Faze rada na djelu.
Formiranje slike-prikaza
Rad na djelu možemo podijeliti u četiri faze. Naravno, takva je razlika uvjetna i određena je pojedinačnim podacima učenika. Sama podjela procesa rada na djelu i trajanje i sadržaj pojedinih faza uvjetovani su.
Prva razina
opće preliminarno upoznavanje s predstavom, s njezinim glavnim umjetničkim slikama, emocionalnim tonom djela, tehničkim problemima.
Druga faza
dublje proučavanje predstave, odabir izražajnih sredstava i ovladavanje njima, detaljan rad na predstavi u dijelovima, ulomci.
Treća faza
to je cjelovito i cjelovito izvedbeno utjelovljenje koncepta predstave, temeljeno na njegovom dubokom i detaljnom preliminarnom proučavanju.
Četvrta faza
postizanje spremnosti predstave, priprema predstave za scensku provedbu, odnosno njezino majstorsko izvođenje na koncertu ili ispitu.
U pravilu se u djelu često detaljno opisuje sadržaj glavne središnje pozornice djela (nesumnjivo najobimnije), a prvoj i posljednjoj fazi ne pridaje se dovoljno pozornosti, što rezultira time da neko glazbeno djelo gubi srž, jedinstvo misli koje je u njega stavio autor. Fragmentarna izvedba, iskrivljujući glazbeni sadržaj, generira fragmentiranu percepciju, stoga je jedan od zadataka učiteljaobrazovanje sposobnosti prihvaćanja kompozicije djela te odrediti mjesto i ulogu svakog elementa u njemu.
Prva razina - upoznavanje s glazbenim materijalom djela
Početni cilj rada nastavnika s učenikom je zainteresirati učenika, pobuditi zanimanje istraživača za njega.
U prvoj fazi student pokriva samo opći karakter i emocionalni ton djela. Postupno se taj dojam počinje razlikovati, ali u početku je izolirano samo nekoliko sastavnica cjeline. U fazi upoznavanja s radomcilj nastavne aktivnosti je razviti umjetničko razmišljanje studenti, formiranje stava za stvaranje slike predstave.
Porijeklo i razvoj glazbene izvedbene slike kod različite djece odvija se na različite načine, ovisno o stupnju njihove nadarenosti. Ali u svakom slučaju, dobro je kada student može riječima izraziti svoje mišljenje o prirodi djela - o tome će uvelike ovisiti kvaliteta zvuka, priroda poteza, artikulacija, pokreti igre.
Upoznavanje učenika s radom može se provesti pokazivanjem učitelja, čitanjem pogleda (reprodukcija skice). Nakon što učitelj odsvira komad, učenik sam ili uz pomoć učitelja mora prikupiti podatke o skladatelju, o njegovoj eri, vremenu nastanka djela; proučiti glavne značajke autorovog stila; definirati emocionalnu strukturu djela i ponašanjakratka glazbena teorijska analiza djela.
Prva razinarad na predstavi postavlja si provedbu sljedećegzadaci :
Razumjeti oblik, stil, raspoloženje djela;
Pratiti tijek formiranja autorove misli, razumjeti logiku njenog razvoja;
Ostvariti cjelovitost sadržaja predstave na temelju glazbene teorijske analize (tempo notacija, dinamičke nijanse, priroda melodije, potezi);
Osvijestite konture zvučne forme (visina, ritam,semantički akcenti, cezura);
Pronađite najuočljivije elemente izražavanja.
Produbljivanje preliminarne analize rada nastavit će se tijekom cijelog rada na djelu. Prva uvodna faza doprinosi brzom usmjeravanju učenika u konture zvučnog platna.
Druga faza - rad na suptilnostima i detaljima
U drugoj se fazi otkrivanje namjere vrši na temelju puno cjelovitije analize, što stvara mogućnost sintetičkog pristupa izvedenom djelu. U ovoj fazi studenti, ističući vodeće sastavnice umjetničke slike glazbenog djela - melodiju, sklad, ritam itd., Uspostavljaju svoju interakciju.
cilj druga faza rada na glazbenom djelu uključuje detaljno proučavanje autorskog teksta.
Svesno proučavanje notnih zapisa razjašnjava procese razvoja djela, razjašnjava unutarnju slušnu ideju svakog aspekta slike, uči nas da razumijemo i cijenimo ulogu pojedinih sredstava glazbena izražajnost unutar umjetničke cjeline.
Zadaci druga faza:
Analizirati glazbeni tekst;
Utvrditi karakteristične značajke u strukturi melodije - pronalaženje semantičkih akcenata, kulminacija, agogičnih nijansi u njezinoj konturi;
Rad na tehnici i umjetničkoj izražajnosti izvedbe djela (kvaliteta zvuka, njegova boja tembra i zvuk boja, dinamička nijansa);
Postignite uglađenost i kontinuitet prezentacije.
Dijeljenje na poveznice - odvajanje jednostavnog od složenog;
Glasno brojanje, tapkanje ritmičkim uzorkom, sviranje instrumenta;
Pretjerani, pretjerani prikaz instruktora;
Korištenje vodećih pitanja;
- "zvučna riječ" ili tekst ispod teksta.
Analiza glazbenog teksta jedan je od glavnih načina preciznog razumijevanja kontura glazbenog platna; mora se kombinirati s čitanjem i razumijevanjem uputa. Mora se imati na umu da bilo koji "slučajni"nepreciznost igre na samom početku rada dovodi do iskrivljenja formirajuće slike te da su pogreške učinjene tijekom prve analize često čvrsto ukorijenjene i uvelike koče učenje djela.
Često se čuje mišljenje da bi početna analiza trebala biti toliko spora da dijete može, igrajući cijeli dio predstave zaredom, izbjegavati pogreške i zaustavljanja. To je teško točno za takve polaganim tempom dovodi do potpune besmislenosti igre. Stoga je poželjno u početnoj analizi koristiti metodudrobljenje na određene dijelove.
Vodeći se metodološkom tehnikom izolacije od složenih jednostavnih , moguće je olakšati percepciju glazbe privremenim usmjeravanjem učeničke pozornosti na neke zadatke i omogućavanjem samo približnog izvođenja drugih. Primjerice, preciznim očitavanjem nadmorske visine i ukazivanja prstom, metriku možete privremeno kontrolirati samo sluhom ili, zadržavajući točnost i značajnost izvedbe sve tri imenovane komponente, postupno dodavati nove (osjećaj fraze, dinamika, potezi itd.).
Uloga metode raširene u praksi je velika.izvedba kao sredstvo , predlažući načine svladavanja određenih zadataka i poteškoća u izvedbi. Iznad je spomenuto o emisiji - izvedbi neophodnoj studentu prije početka rada na glazbenom djelu. Međutim, takav holistički prikaz ide dalje u fazu raščlanjenog prikaza pojedinačnih umjetničkih i tehničkih detalja. Jedan od takvih karakterističnih trenutaka je pretjerani prikaz koji studentu naglašeno pokazuje ne baš uspješne zvučne i tehničke detalje izvedbe.
Korisno je povećati neovisnost izvršnih odlukametoda vodećih pitanja, na primjer, "Što vam je uopće propalo u ovoj predstavi?", "Je li zvučalo lijepo?" itd.
Da bi se educirala neovisnost učenika, ova se metoda može koristiti i u zadacima kao što je označavanje prstiju u odvojenim fragmentima djela ili cezure između melodijskih konstrukcija. Zadatak učitelja je postići učenika u određenoj fazi rada na proizvodu neovisnosti.
Bit metode "zvučne riječi" ili interlinearnog teksta je u tome što se verbalni tekst odabire prema glazbenoj frazi ili prema intonacijskom prometu, što djetetu omogućuje da točnije osjeti izražajnost glazbe: intonacijski naglasci, završeci fraza.
Treća faza je dizajn zvučne slike
cilj treća je faza objedinjavanje naučenih detalja u cjelovit organizam, postizanje jedinstva svih sastavnica djela, pravilna izražajnost i smislenost izvedbe.
"Vidim - čujem - igram - kontroliram".
Zadaci ova faza rada na djelu:
Razviti vještine slušnog razmišljanja i sposobnost predstavljanja rezultata svoje akcije čak i prije njezine provedbe;
Postignite glatku i nekompliciranu izvedbu (i iz bilješki i iz memorije);
Prevladati motoričke poteškoće;
Povezati slike igre;
Produbiti izražajnost igre;
Postignite svijetli dinamični zvuk;
Pojasniti ritmički ispravnu izvedbu, postići jedinstvo tempa.
Inherentnopozornica glazbenikovog rada na dizajnu zvučne slike jekonstantno analiza i slušna kontrola u procesu izvršenja. Zahvaljujući auditivnom razmišljanju učenika, on počinje prihvaćati logičke veze kompozicije, njezine semantičke odnose. Postepeno počinje predviđati, predviđati dolazak ovog ili onog fragmenta djela.
Za rješavanje postavljenih zadataka treće faze oblikovanja prikaza slike koriste se sljedećemetode raditi:
Probne predstave cijelog djela;
Predavanja "u pogledu" (bez alata);
Dirigiranje;
Usporedba malih glazbenih djela iz različitih dijelova;
Višestruka ponavljanja;
Postupno produženje glazbene misli.
Pokusna ponavljanja omogućit će izvođaču da odredi proporcije detalja kompozicije na cijelom platnu i ispravi ih među sobom. Zahvaljujući probnim izvedbama, domrist će moći otkriti stupanj dosljednosti prijelaza između konstrukcija, eliminirati netočnosti ritmičkog stvaranja glazbe, dinamičnog raspoređivanja izvedbene slike. Probna izvršenja otkrit će tehničke nedostatke u igri.
Potrebno je kombinirati probne predstave cjeline s neprestanim dubinskim radom na detaljima i dijelovima djela.
Uz probne izvedbe, trebala bi biti i jedna od poveznica u svladavanju oblika skladbepoduke glazbenika bez instrumenta , rad "u umu", "u prezentaciji" - odvajanje od stvarnih, igračkih problema, isključivanje prstnih (mišićnih) automatizama dovest će do aktiviranja glazbenikove mašte.
Metodologija za formiranje vještine izvođenja djela bez oslanjanja na stvarno zvučanje trebala bi se graditi na temelju razine individualne osposobljenosti učenika i imati karakter postupnog povećanja složenosti.
"Dirigent" metoda rada jedinstveni je oblik treninga, jer vam omogućava da obuhvatite čitav rad "jednim kružnim pokretima, neprekidnim lučnim navojem". Takva pokrivenost pomoći će glazbeniku da prenosi neprekidni tok zvučnog toka, što će nesumnjivo pridonijeti harmoniji forme djela. Dirigiranje je od posebne važnosti zaorganizacija privremene građevine svira, u jačanju glazbenikova osjećaja za ritam.
Tehnike ponavljanja i postupnog produljenja korisne su u radu na dijelovima komada otežanim kretanjem.
Faza četvrta – priprema za koncertno izvođenje.
Pokrivanje cjelovitog oblika djela moguće je samo ako se glazbenik može uzdići iznad stvarnosti i od izravnog sudionika događaja pretvoriti u redatelja glazbene radnje.
cilj završna je faza glazbenikova rada na komadu postizanje razine "estetske cjelovitosti" interpretacije.
Jedan od glavnihzadaci , koja se postavlja u završnoj fazi rada na predstavi - priprema za izvedbu pozornice - je"Izvođenje sjaja", što uključuje prijeko potrebnu sposobnost opažanja i prenošenja s ne manje unutarnjom puninom sve raznolikosti stanja, boja, slika djela. Važno je postići na kraju rada na igri unutarnje emancipacije, kreativne slobode, sposobnostisvirajte komad s potpunim samopouzdanjem, uvjerenjem, uvjerljivo u bilo kojem okruženju, na bilo kojem instrumentu, pred bilo kojom publikom.
Prije odlaska na odgovornu predstavu, predstava se mora "odigrati" u neobičnom okruženju, pred publikom. Uspjeh ili neuspjeh takvog izvođenja bit će pokazatelj stupnja dovršenosti posla. Danas postoji velik broj tehnika za prevladavanje scenskog uzbuđenja. To su fizičke vježbe i vježbe disanja. No, ključ uspjeha u velikoj mjeri ovisi o dobrom pamćenju teksta i proučavanju djela, iz detaljnih tehnički složenih odlomaka. Htio bih citirati riječi poznatog pijanista I.Ya. Paderewski:„Ako ne učim jedan dan, primijetit ću samo ja. Ako ne učim dva dana, kritičari će primijetiti. Ako tri dana ne vježbam, publika će to primijetiti. " Htio bih citirati riječi A.P. Ščapov, zahvaljujući kojoj možete svoje studente naštimati na koncertnu izvedbu: „Prije nastupa, svakakvi razgovori o mogućem„ uzbuđenju “, o potrebnoj„ smirenosti “potpuno su neprimjereni i za učenika nisu potrebna usmena uvjerenja da će„ sve uspjeti “.
Uzbuđenje tijekom izvedbe apsolutno je neizbježno, ali trebalo bi dovesti ... ne do pogoršanja, već do poboljšanja kvalitete igre. Na sceni ne bi trebala postojati "smirenost", već "kreativno samopouzdanje", koje samo u maloj mjeri ovisi ne samo o sugestiji i samohipnozi, već se temelji i prije svega na vrlo generaliziranom, ali istodobno sasvim stvarnom osjećaju završetka posla, jasnoći svih umjetničke namjere, potpuno ovladavanje konceptima igre i tehničkim aparatima, u nedostatku sumnji, maglice u slikama sjećanja, u nedostatku stezanja u motoričkim vještinama. "
Zaključak.
Glazba može čarobno pomoći u razvoju, probuditi osjećaje i pružiti intelektualni rast. Iskustvo pokazuje da pod utjecajem glazbene nastave čak i djeca s mentalnom retardacijom i zaostatkom počinju napredovati.
Uloga učitelja u odgoju učenika ispravnih ideja o umjetničko-figurativnoj strukturi proučavanog djela vrlo je odgovorna. Jasan, duboko ostvaren umjetnički cilj ključ je uspješnog rada na glazbenom djelu.
Navedene metode rada treba smatrati približnim modelom, polazeći od kojeg svaki učitelj treba izraditi vlastitu osobnu shemu, u skladu s njegovim pedagoškim iskustvom i konkretizirati u skladu s karakteristikama svakog učenika. Općenito, predložene metode rada namijenjene su razvoju i obogaćivanju glazbeno razmišljanje dijete. Istodobno stvaraju kreativne veze koje nastaju u komunikaciji nastavnika s učenikom u određenim fazama treninga.
Semenčenko Elena Aleksandrovna
Položaj: učitelj, nastavnik, profesor
Obrazovna ustanova: MBU DO DSHI str gigant
Mjesto: Rostovska regija, okrug Salsky, naselje Gigant
Naziv materijala: Metodički razvoj otvorene lekcije
Tema: "Rad na umjetničkoj slici u glazbenim djelima naslonjenog karaktera"
Datum objave: 31.05.2017
Odjeljak: dodatno obrazovanje
općinska proračunska institucija
dodatno obrazovanje
"Dječja škola umjetnosti u Gigantu"
Metodički razvoj
otvorena lekcija na temu klavir
na temu: „Rad na umjetničkoj slici u glazbenim djelima
naslonjeni lik "
učitelj: Semenchenko E.A.
učenici: 4. razred Senčenko Arina
5 tečajeva Abbosova Dinara
(Dijapozitiv broj 1)
"Rad na umjetničkoj slici
započinje s prvim koracima učenja
glazba i glazbeni instrument "
G. Neuhaus
Mjesto: klasa klavira
Datum:13.03.2017 godine
(Dijapozitiv broj 2)
Tema lekcije: „Rad na umjetničkoj slici u glazbenim djelima
poriče naslonjeni lik "
Tip lekcije: lekcija iz poboljšanja znanja, tehnika i vještina, generalizacija
i sistematizacija proučenog.
Tip lekcije: mješovito (razgovor, prezentacija i praktični rad).
Ciljevi lekcije:
Poboljšanje metoda prijenosa figurativnog sadržaja u predstavama
Andantino A. Khachaturian i Barcarolle S. Maikapar.
Otkriti umjetničku sliku raznim glazbenim sredstvima-
Upoznavanje djece s kulturnim vrijednostima kroz glazbene i pedagoške
gic repertoar.
Tehnička pomagala za osposobljavanje: klavir, laptop, fotoaparat.
Zadaci:
Metodički:
Formirati pijanističke vještine i tehnike prijenosom
različiti dojmovi;
Obrazovni:
Poticanje interesa i ljubavi prema glazbi, potreba za aktivnom komunikacijom s
glazbena umjetnost;
Razvoj emocionalne i osjetilne sfere;
Formiranje glazbenog ukusa;
Poticanje kulture izvedbe i kulture scenskog ponašanja.
Obrazovni:
Ovladavanje figurativnom strukturom glazbenog djela;
Potrebno formiranje vještina izražajnog sviranja i intoniranja
za izvedbu;
Razvoj sposobnosti analiziranja glazbenog djela.
Raditi na postizanju razine umjetničke cjelovitosti interpretacije
Predviđeni rezultat:
Sveobuhvatan, skladan razvoj osobnosti učenika, formiranje
kulturne i duhovne i moralne vrijednosti u procesu glazbenih
nost.
Početak lekcije.
1. Organizacijska faza
a) Pozdrav;
b) Komunikacija cilja i napretka rada na satu.
II. Glavni dio lekcije.
a) Uvod. Teorijski dio;
b) Rad na drami A. Hachaturiana "Andantino";
c) Rad na drami S. Maykapara "Barcarole".
III. Završna faza.
a) Zaključak, ocjena lekcije;
b) Domaća zadaća;
c) Kraj lekcije.
Glavni dio lekcije.
Teorijski dio.
Rad na umjetničkoj slici izvodi se od prvih koraka učenja
mladi pijanist, vodeći smjer u kreativnom razvoju
djetetov potencijal. Primarna stvar u radu sa studentom je smjer
lijenost razmišljati o prirodi glazbe koja se pušta, tražiti slike,
sposoban prenijeti raspoloženje djela. I uloga učitelja klavira
sto - u stvaranju umjetničkog i maštovitog ozračja razreda, u pozivu
studentsko vodstvo kreativnom dijalogu u stvaranju ozračja razumijevanja jezika
glazbu i poticanje ljubavi prema njoj.
Rad na umjetničkoj slici trebao bi započeti odmah, s prvim
izvan lekcija izučavanja glazbe i glazbala. Ako student može
možete odsvirati neku jednostavnu melodiju, koju trebate postići
tako da je njegova izvedba izražajna, figurativna, tako da je priroda igre točna
ali odgovarao raspoloženju melodije. I ovdje je vrlo važno
igrati, tako da dijete tužno, smiješno svira tužnu melodiju -
dostojno, svečano - važno, bravurozno itd. Da bismo to učinili, moramo
usaditi djetetu zanimanje za glazbu, povezati instrument s njegovim životom i igrom
mi. Vjerujem da je to vrlo važno kada započinjete s nastavom s malom djecom,
pokušajte ne uplašiti učenika nečim previše složenim, dosadnim.
Razmislimo o tome što doprinosi razvoju umjetničkog, društvenog
različito razmišljanje o djetetu? Po mom mišljenju, ovo je također glazbeni materijal -
bistra, živahna i raznolika, bliska djeci u glazbenim slikama i
građevine; i neka slikovita ilustracija ili crtež, odgovarajući
karakter predstave koja se proučava; i tekstovi pjesama podteksta,
posebno sastavljena od same djece; i samostalno izvodili pred-
sentacije, današnja djeca su dobra i vole ih raditi. Sve će to pomoći
želi stvoriti vlastiti glazbena slika a, već kasnije, kao
botovi nad dijelom, pronalazeći željeni pijanistički pokret
uređaj, željenu paletu zvukova. Nošen ovim kreativnim radom,
dagog "zarazi" učenika svojim entuzijazmom, zanimanjem,
u ljeto fantazije ”, probudivši u njemu žice odgovora. Tako se stvaraju uvjeti
za razvoj živopisnih glazbenih dojmova, za uspješan rad na xy-
na umjetnički način djela.
Učitelji pijanista rad na eseju obično dijele na
nekoliko faza, od kojih svaka ima svoj glavni zadatak. Pri čemu
neizbježno nešto ostaje u pozadini. Meditiranje o otkrivanju
umjetnički sadržaj djela mora biti prisutan u svima
faze - od prvog upoznavanja eseja do završetka rada na njemu
i biti glavni cilj izvođača.
Ova će vam lekcija pokazati rad na umjetničkoj slici u
programirani klavirski komadi naslonjenog lika. Okvir
lekcije vam omogućuju da sav materijal prikažete na kratak, generaliziran način, ali
sistematiziran.
Učitelj, nastavnik, profesor: Djevojke, danas ćemo u lekciji razgovarati o umjetničkom
prirodna slika djela. Koji je ovaj koncept "umjetničkog ob-
Zjenice: Ovo je skladateljeva namjera. To je ono što je prikazano u glazbi ...
Učitelj, nastavnik, profesor: Kako se umjetnička slika otkriva u glazbi?
Zjenice:Glazbenim izrazom.
Učitelj, nastavnik, profesor: Koja izražajna sredstva znate?
Zjenice:Dinamične nijanse, tempo, potezi.
Učitelj, nastavnik, profesor: Točno, rad na stvaranju umjetničke slike -
težak proces. Rođenje umjetničke slike djela je
prekrivajući njegova karakteristična obilježja, njegovo "lice". I slika se otkriva kao
već smo rekli pomoću izražajnih sredstava.
Pa, danas u lekciji, na primjeru vaših djela,
prigušeno postajanje, izraz glazbene slike.
Praktični dio.
(Koristimo prezentaciju tijekom rada na djelu)
Učitelj, nastavnik, profesor: Započet ćemo s dramom Arama Hačaturijana "Andantino".
Šaljem učenika 4. razreda na instrument Senčenko Arina.
(Dijapozitiv broj 3)
Prije rada na predstavi, reći ću vam malo o ovom divnom
skladatelj. Aram Khachaturyan
armenski i sovjetski skladatelj, učitelj, nastavnik, profesor
Narodni umjetnik SSSR-a, heroj socijalističkog rada.
Teško je imenovati osobu koja bi imala takvu nespornu
(Slajd broj 4, broj 5)
Njegova umjetnost u istoj mjeri pripada Armeniji i Rusiji. je li on
osvojio srca ljudi ne samo kreativnošću, već i svojim ogromnim ljudima
vječne osobine - šarm, ljubaznost, odziv.
(Dijapozitiv broj 6)
A. Khachaturian napisao je ogroman broj djela za ork-
stra, koncerti, glazba za kazališne predstave, skladbe za forte
klavir. Također je napisao 3 veličanstvena baleta: "Sreća", "Gayane" i
"Spartakus".
Skladatelj se od malih nogu izdvajao u zvukovima oko sebe
osnove narodne glazbe. Poslije toga može se pratiti ljubav prema folkloru
bio u cijelom njegovom radu. Dovoljno je poslušati neki njegov klavir
ova predstava, violinska djela, glazba za balete "Gayane" i
nitoma "Spartak" - svugdje gdje možete uloviti svečani - ples i
richeskie raspoloženja i slike karakteristične za određeni narod, na
na temelju folklora od kojeg je djelo nastalo.
(Slajd broj 7)
Evo naše predstave "Andantino" sadrži raspoloženja, intonacije
armenski folklor.
Učitelj, nastavnik, profesor: Od prvih koraka na radu i u budućnosti, I
pokušavam razviti i poboljšati ne samo tehničke vještine moći
alat njihovih učenika. Vrlo je važno duboko "uroniti"
nadimak u glazbi koja se reproducira, "napunite" ga. Posao se mora potrošiti
probudi mu dušu, probudi maštu. Već od izvođenja prvih melodija u našoj
tijekom treninga pokušavam postići da ih dijete igra ekspresno
dobro, s razumijevanjem prirode glazbe.
Na umjetničkoj slici počinjemo raditi upoznavanjem
predstava. Trudim se birati djela zanimljivog, figurativnog sadržaja
zhanie, u kojem je najviše emocionalni, poetski početak
svijetao. Ako glazba uhvati učenika, njegovo unutarnje emocionalno stanje
obrazovanje će pozitivno utjecati na njegove napore i pridonijeti svrsishodnijem
režirani, ustrajni rad na zvuku, tempu, dinamici, igri
metode izvođenja ovog djela, tako da kao rezultat zvuči -
bilo je svijetlo, smisleno, izražajno. Već smo poslušali kratku priču
jedi, sigurno ću to sam izvesti i pustit ću te da slušaš onu koja mi se najviše sviđa-
kad nastupam, govorimo o prirodi predstave, njenom sadržaju.
Arina, molim te sada da izvedeš cijelu predstavu, a nakon toga ćemo i mi
krademo oko njegovog sadržaja.
(Slajd broj 8)
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor: Dobro, razgovarajmo o predstavi. "Andantino" - proizvedeno
vođenje sa skrivenim programom, u imenu je dana samo definicija tempa.
Mašta učenika može slobodno definirati sadržaj
igra. Može se pretpostaviti da je riječ o glazbeno-poetskoj skici.
Kakvu smo sliku smislili ti i ja?
(Slajd broj 9)
Učenica: Predstavili smo prekrasan planinski krajolik, jesen, na obali
rijeka je mlada djevojka. Tužna pjesma zvuči poput intonacije
armenske glazbe, kao uspomena na proljeće, prošlu sreću.
Učitelj, nastavnik, profesor: Kako izgleda djevojka po vašem mišljenju? Što je njezino vanjsko
Učenica: Djevojčica je mlada, lijepa, dugo je, labava
Učitelj, nastavnik, profesor: Tako dobro. Kakav je karakter melodije?
Učenica: Melodija je tužna, bez žurbe.
Učitelj, nastavnik, profesor: Što je ključno?
Učenica: U c-molu.
Učitelj, nastavnik, profesor: Ispravno. Koliko dijelova ima u predstavi?
Učenica: Predstava je napisana u dva dijela.
Učitelj, nastavnik, profesor: Pravo. Vratimo se na početak predstave. Koju ruku
melodija zvuči?
Učenica: U desnoj melodiji, a u lijevoj pratnji.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Pratnja je predstavljena u ponavljanju trećina. Mora
raditi
preko njihove ravnomjernosti i mekoće. Ovdje je važno da nema niti jedne bilješke
ne istiskivati, prsti bi trebali biti vrlo prikupljeni, četka je besplatna
naya, fleksibilan, mobilan. Pri uklanjanju ruka djeluje "s ramena", ne bi smjela
biti smrznuto, čini se da "diše". Radimo odvojeno na šumi
zavijati ruku.
Čujete li, niski drugi korak, koristite
petine u pratnji
daju glazbi orijentalni okus.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Sada poradimo na melodiji, svirajmo odvojeno
ali desnom rukom. Jedan od najvažnijih zadataka za nas je naučiti dalje „pjevati“
klavir, "pjevajte" melodiju prstima izražajno i iskreno,
duboko prenoseći smisao djela. Rad na umjetničkoj slici
- ovo je također rad na produkciji zvuka, raznim izvedbama
trikovi koji su neophodni za prenošenje karaktera mjuzikla
djela. U predstavi "Andantino" potrebno je postići dobru legato,
iskrenost izvedbe, dubina zvuka lijepe melodije, slične
ljudsko pjevanje.
Arina, moraš pokušati neprestano nadgledati slobodu izvođača
aparat,
naučiti
zaroniti
kontrolirati zvuk na uho. Osjetite punu težinu ruke u svačijem radu
prst. Pokušajmo odsvirati melodiju. Prsti se ne bi trebali "lijepiti"
xia ”, trebate ih dobro podići i prenijeti težinu ruke s prsta na prst.
prije sviranja melodije, sjetimo se općih principa zvuka
satovi klavira:
Opća sloboda cijelog tijela,
Osjećaj težine svoje slobodne ruke
Sloboda prvog prsta
Plastična, aktivna četka,
Osjećaj hvatanja vrhova prstiju.
Evo što Neuhaus kaže o ovome: „Najbolji položaj ruke
na klaviru, onaj koji se može najbrže promijeniti. "
Pokušajmo odsvirati melodiju.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
To nam je još uvijek jako važno
odrediti oblik djela, podijeliti ga
na motive kako bi se pravilno fraziralo; saznati značajke prezentacije
melodije, pratnje, kao i dinamika (početak, uspon, vrhunac,
propadanje u svakoj formaciji). Sastavite umjetnički i dinamično
plan izvršenja. Utvrdivši granice fraza, potrebno je pratiti razvoj malih
uradi sam, pronađi intonacijske vrhove. Koliko mjera uključuje 1 fraza?
Učenica: 4 takta. Prvo dolazi uvod. Tada zvuči početak fraze
Učitelj, nastavnik, profesor:
Da, započinje tiho, naša djevojka je ta koja započinje
njegova tužna pjesma, a ova četiri takta imaju svoj mali vrhunac.
Učenica: F, treća mjera. A onda melodija nestane.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Ispravno. I dinamika nam u tome pomaže. Pokušajte sy-
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Dobro napravljeno! Isto bi trebalo učiniti i u drugoj rečenici.
di, kao da u pjesmi zvuči neka vrsta zahtjeva ili neostvarive želje
vuški. Intonacija je ista kao u prve dvije fraze. Izvođenje komada
morate slušati svaku frazu, ne smijete zaboraviti
udahni
prije svake sljedeće gradnje. Treća fraza na klaviru započinje,
Učenica: C nota je kraj prvog stavka. Sve više grmi prema njoj
kosti - krešendo i lagano usporavanje. Prvi dio završava.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Da, i opet čujemo nisku drugu razinu, ove istočno-
nove intonacije. Da bi se postigle svjetlije performanse i preciznije
fraziranje je korisno za smišljanje i korištenje podteksta. Sastavili smo
riječi na ovu prekrasnu melodiju koje pomažu u prenošenju točnog
struktura, motivi jesenske tuge, oproštaj od ljeta.
Učitelj, nastavnik, profesor:Odsvirajmo prvi stavak u cijelosti i otpjevajmo ga s
našim riječima.
(Student svira i pjeva):
Opet dolazi jesen
Ptice odlete u daljinu.
Tužna pjesma pluta
Ponoseći tugu sa sobom
Prošlo je vedro ljeto
Cvijeće je uvenulo u vrtu.
Došlo je jesensko vrijeme
Samo ti nisi tužna.
(Slajd broj 10)
Učitelj, nastavnik, profesor:U redu, toliko je lakše prenijeti raspoloženje produkcije
nija. Prijelazeći na drugi dio, ovdje dolazi glavna kulminacija
sy, jedna linija razvoja glazbenog materijala sa smislom za
ne samo da podržavaju zvukove u frazama, malim vrhovima, već i glavne
vrhunac djela. U izvršenju moramo postići uspon
emocionalni stres do središnjeg vrhunca,
što dovodi do svjetline i cjelovitosti zvuka djela.
U kojoj je oktavi sada
melodija zvuči?
Učenica: Melodija sada zvuči u drugoj oktavi, djevojčica više pjeva
Učitelj, nastavnik, profesor:Da, i nakit se također pojavljuje u melodiji, to je također svojstveno
istočna glazba, trebate lijepo i ritmično "otpjevati" ove note, tako da-
ne bi razbili glavnu melodiju, već bi je učinili još ljepšom i mekšom.
Zasebno, trebate poraditi na dubokom potapanju lijeve ruke s
izvedba bas linije i nježni zvuk subwoofera u 2 dijela, korišteni
nom pokret. Dovoljan je lijevi dio u komadu
poteškoća. Mora se dovesti do automatizma kako ne bi ometao upotrebu
pun melodije. Radimo na lijevoj ruci odvojeno, a zatim sy-
u potpunosti igramo 2. dio.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:Dobro. U Andantinu, predstavi naslonjenog lika, to je važno
za ulogu pedale kao alata za bojanje. Zvuk je zadan ne samo -
nove boje i novi ton, ali i velik volumen i punoća. Pedalom do
mogu otkriti izražajnije umjetničke mogućnosti igra.
povezuje
raznim
sklad,
pomaže
kombinirati razne elemente teksture. Izveli smo detaljan posao:
pronađeni taktovi gdje se pedala koristi kao vezivo ili medij za bojenje
država, pažljivo promišljen trenutak uzimanja i uklanjanja, slušao svaki
otkucaj papučice, tako da njegova uporaba ne narušava čistoću glasovnog vođenja.
Potrošili smo poseban rad učvrstiti vještinu tako da noga ne
pokucao na papučicu, nije se dizao iznad nje, već ju je neprestano osjećao mekom
dodir. Arisha, hajde da ti pokažemo kako smo to uspjeli.
Učitelj, nastavnik, profesor:Ajmo sada igrati predstavu od početka do kraja. Probati
slušamo sebe,
naš nastup kao izvana, pokušat ćemo igrati
ne samo ispravno, već i izražajno, emocionalno i ako primijetimo
statistike, pamtit ćemo ih kako bismo ih kasnije popravili.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:Bravo, Arina, stvarno si dala sve od sebe. Kuće trebaju
dimo da konsolidira sve što se radi u lekciji. I prijeći ćemo na drugu predstavu
na kojem ćemo danas raditi, ovo je "Barcarola" S. Maikapara. Ja
pozivam studenticu 5. godine Abbosovu Dinaru na instrument.
(Slajd broj 11.12)
P o z n i oko m i m sa i
malo
do oko m p o z i do otprilike r oko m.
Samuil Maykapar istaknuta je ličnost u ruskoj glazbenoj kulturi,
pokazao se kao sjajan pijanist, nadareni učitelj, promišljen
prvi teoretski mislilac i na kraju, kao skladatelj, nenadmašni majstor
izbrisane dječje glasovirske minijature.
(Slajd broj 13)
Bio je jedan od prvih skladatelja-pedagoga koji je posvetio svoje
kreativnost za stvaranje posebne metodičke glazbene literature
za djecu. Za života odgovarajućeg priznanja svojih suvremenika,
tor nije dobio, a tek desetljećima kasnije njegov rad je cijenjen
dostojanstvo. Maikaparina djela nisu imala bučnih premijera i nisu bila
nastupao na koncertnim prostorima svjetske klase, ali nema niti jednog
mladi pijanist koji s njima ne bi započeo put u veliku glazbu.
Bez predstava Maykapare, poput "Zapinke", "Dance", niti jedne
čitač za početnike koji uče svirati klavir. Njegova je popularna
ciklusi su odavno i čvrsto ušli u pedagoški repertoar zajedno s takvima
zbirke poput "Bilježnica Ane-Magdalene Bach" JS Bacha, "Dječja
album "P. Čajkovski", "Album za mlade" R. Schumanna.
(Dijapozitiv broj 14,15)
Možda najpopularniji dječji klavirski ciklus "Spillikins"
najslikovitije utjelovljeno najviše karakterne osobine autorski stil. Predstave iz
ovog ciklusa često sviramo u nižim razredima glazbene škole. Ali
danas ćemo raditi na složenijem djelu tzv
"Barkarola". Prvo će to izvesti Dinara, a onda ćemo pokazati kako smo gotovi
radimo s tim. Molim te, Dinara.
(Slajd broj 16)
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Dobro. Ajmo sad o samoj predstavi. Ako je a
uvjetno podijeliti ovo djelo u tri faze, može se primijetiti da:
Prva faza je stvaranje opće ideje o predstavi, o njezinoj osnovi
ny umjetničke slike;
Druga faza je postupno produbljivanje suštine proučavanog proizvoda.
referenca. Tu se vrši odabir i ovladavanje umjetničkim sredstvima
izražajnosti koja će nam pomoći da ostvarimo izvedbeni koncept
Treća faza je sažimanje svih prethodnih radova.
Studenti i ja pokušavamo ne doći na lekciju bez svog stava
na posao. Da ovako rezoniram: prvo ću naučiti note, a onda meni
nadahnuće će doći ili će vam netko pokazati kako se pogrešno igra. Jednostavnije
prebacite se s pogrešne slike na pravu nego prijeđite s nule na nešto.
Nikada ne biste smjeli dopustiti da budete "prazni" u odnosu na te proizvode
nii da se igramo.
Naslov predstave "Barcarole" govori sam za sebe, uvodi nas u svijet
završenog djela. "Barka" u prijevodu s talijanskog znači "lod-
ka "," barcarole "-" pjesma na vodi ".
Koje su tipične izvedbe
tehnike koje skladatelj koristi za otkrivanje umjetničkog sadržaja
Učenica: Veličina - šest osmina, umjeren tempo, ritam "broda za ljuljanje"
ki "u lijevoj ruci.
Učitelj, nastavnik, profesor:Ispravno. U kojem je obliku napisana predstava?
Učenica:
Trodijelni, ključ u d-molu.
Učitelj, nastavnik, profesor:Dakle, cilj nam je "upaliti" figurativno-asocijativni miš
lijenost i, tako, izazivaju emocionalni odgovor. Maštamo, ri-
uguravamo se, gledamo dijapozitive sa slikama na temu naše predstave, smišljamo
„Zapleti“, čitamo poeziju, slušamo glazbu izvršenih skladatelja
nii majstori. Molimo pročitajte pjesmu M. Lermontova „Barkaro-
(Slajd broj 17)
Učenica:
Odražava se površina mora
Bogata Venecija je umrla
Vlažna magla pušila je i mjesec
Visoka uporišta su bila posrebrena.
Trčanje dalekog jedra jedva je vidljivo,
Prohladni večernji val
Jedva zašušti pod veslima gondole
I ponavlja zvukove barkarole.
M.Yu. Lermontov.
Učitelj, nastavnik, profesor: Ovo je mala pjesmica
M.Yu. Lermontov stvara
raspoloženje koje nam treba i vrlo je pogodno za slajdove koje želimo
uzeo za našu lekciju. Koja slika
zamišljali smo kad smo radili
preko predstave?
Učenica: Zamislili smo sliku prirode, gdje je u prvom dijelu
radi mirno ljuljanje na valovima, i u srednjem dijelu oluje, a zatim
okretanje mirnoj prirodi prvog dijela.
(Slajd broj 18)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Dobro. To znači da u prvom dijelu imamo mirnu vožnju
čamac. Samo želim biti u prekrasnom talijanskom gradu Veneciji, gdje
umjesto automobila, ulicama plutaju čamci, jer je Venecija grad na vodi.
Poradimo na 1 dijelu. Ovo je komad, ima melodiju i pratnju-
policajac. U kojoj ruci imamo melodiju?
Učenica:Na desno.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Moramo postići melodičan zvuk, a za to moramo
koristiti važne tehnike proizvodnje zvuka. Sjetimo ih se s vama:
Držite prste blizu tipki;
Igrajte se jastučićem, mesnatim dijelom prsta;
Nastojte za punim kontaktom, "fuzijom" s tipkovnicom;
Osjetite tipku "do dna", ali nemojte je pritiskati, posebno nakon uzimanja
Četkica bi trebala biti fleksibilna, elastična, poput "opruge";
Nakon izvlačenja zvuka, ruka dolazi do
stanje "vješanja" i
"Elastična potpora" na dohvat ruke.
Imajući to na umu, pokušajte melodiju svirati polaganim tempom.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Točno ukazivanje i srihi su posebno važni. Kao što je rečeno
izvanredni pijanist i učitelj K. N. Igumnov: „Potrebno je ulagati
živi svu svoju pažnju, svo iskustvo svog života. "
Rad na milozvučnom zvuku smatra se naj mukotrpnijim i najtežim! Za
da biste izvukli lijep i okružujući zvuk, trebate koristiti prirodni
težina ruke, ponekad tjelesna težina, i ako je potrebno, dodajte lagani pritisak na
stu! Kada igrate kantilenu, trebate nježno, ali pritiskom, prenijeti težinu ruke s jedne
nožnim prstom na drugoj, pazeći da se dogodi svaki sljedeći zvuk
"Bez napada", odnosno nemojte ga gurati. I dalje. Da bi se postigla ritmična igra
Reproducirajte 1 frazu, s obzirom na ono što sam upravo rekao.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Dobro, potrudio si se. Sviramo cijeli 1 dio u cjelini, ne igramo
trebao bi se objesiti o sitnicama, ali trebao bi čuti vodoravno kretanje
melodija uživo. Izražajnost, emocionalna svjetlina uvelike ovise
iz izvedbe melodijske linije, budući da je melodija glavna
tijelo značenja u glazbenom djelu.
Zvukovi melodije, poput riječi govora,
imaju različita značenja. Postoje zvukovi značajniji, na koje „
kut "svi ostali zvukovi. Fraza je niz zvukova koji se puštaju na jednom
chania. Svaka fraza ima svoj mali vrhunac, a dijelom već postoje glavni
naya vrhunac. Moramo čuti kako raste napetost, čežnja
do vrha, dinamika nam u tome pomaže. Igrajmo cijelu ulogu,
dem melodiju do vrhunca i budite tihi na kraju fraze.
(Student igra)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Sada radimo na lijevoj ruci. Meko je ovdje važno
bas podrška, fleksibilan, pomičan 1 prst, slobodna ruka, moramo pokazati
postaviti izmjereni ritam ljuljanja u čamcu. Igra.
(Student igra)
(Slajd broj 19)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Idemo
Koja sredstva koristi
skladatelj u sredini?
Učenica: Ovo je promjena teksture u lijevoj i desnoj ruci. U desnoj
u ruci se pojavljuju dvostruke note, a u lijevom basu razloženi akord
Učitelj, nastavnik, profesor:Pravo. Što drugo?
Učenica: Tempo i dinamika se ubrzavaju - forte!
Učitelj, nastavnik, profesor:
Ispravno. Analizirajmo tehničke poteškoće.
To su prije svega ukrasi i dvostruke note. Kako radite na ovome?
Prilikom rada na dvostrukim notama potrebno je učenika osposobiti za samo-
Da bi ta percepcija bila jasnija i odgojila ono najbolje
neovisnosti prstiju, korisno je istovremeno svirati oba glasa
osobno po stupnju snage i karakteru dodira: gornji glas je glasniji, donji
tiši, gornji - legato, donji - staccato i obrnuto. Uz to, dvostruko
bilješke se predaju na isti način kao i redoviti odlomci. Prvo možete koristiti
naučiti dvostruke bilješke s dvije ruke: bilješke desna ruka raširena za dvoje
Potrebna je slušna kontrola istodobnog prikupljanja zvukova. Dina-
ra, hajde da ti pokažemo kako radimo na tome.
(Student igra)
(Slajd broj 20)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Gdje je vrhunac cijelog djela? I što
znači da skladatelj pored dinamike stvara i napetost
ki i ubrzani tempo?
Učenica: U drugom dijelu. To su modulacije kojima uvijek doprinose
porast napona.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Točno, drugi dio je vrlo uzbuđen, olujan,
emotivni, sa svakom novom frazom uspinjemo se sve više i više na tipkovnici
okrugli, glavni motiv zvuči sve upornije i vodi glavnom
vrhunac predstave u tvrđavi. Mora se igrati vrlo ekspresivno, uloženo
na note svega što ispunjava naše srce. A onda počinje pad, oluja
postupno popušta, čuju se tihi naleti valova, slični ljudskim
uzdiše. Molimo vas da igrate cijela 2 dijela.
(Student igra)
(Slajd broj 21.22)
Učitelj, nastavnik, profesor:
Bravo, sve vam je pošlo za rukom. Treći dio nas vraća
u nekadašnje mirno raspoloženje uz blagi nalet i postupno
svijet. Još jednu tehničku poteškoću pružila je trill na kraju
djela.
nekoliko minuta samo jedan tril, postižući ujednačen, jasan učinak!
Ova je trela melodična i nosi umjetnička funkcija - prenosi sliku
otapanje, blijeđenje, blijeđenje prirode!
Ipak je u radu na umjetničkoj slici djelo vrlo važno
pedala. Potrebno je osigurati da ga nema previše, ali isto tako
tako da nije presuh. Ovdje pokušavamo točno slijediti
ali ponekad upotrijebite odloženu pedalu. Općenito
pedalizacija pomaže u izvedbi da prevlada perkusivnost našeg instrumenta
policajac, a također povezuje one trenutke koje nije moguće povezati rukama.
III završna faza
Procjena rada na satu:
Učitelj, nastavnik, profesor: Djevojke su sjajne, sjajno su odradile posao i zaslužile
najviše ocjene. Dobili smo sve zadatke, oni još moraju raditi na predstavi-
mi za nastup na pozornici i na ispitu. Pokušat ćemo.
Rad svih glazbenika na djelu usmjeren je na to da se osigura
zvučalo je u dogovoru. Uspješno, bistro, ispunjeno osjećajima-
mi, promišljena izvedba završava rad na djelu.
Kako se pripremiti za koncertni nastup? Prevladati
uzbuđenje je potrebno izvoditi na pozornici što je češće moguće! To bi mogao biti
koncerti u vrtićima, općeobrazovne škole, na koncertima za
odvojeno, tada će se glava sjetiti što bi točno trebala igrati.
Prije koncerta, dva tjedna unaprijed, po mogućnosti nekoliko puta dnevno,
izvesti komad ili cjelokupan program u cjelini u koncertnoj izvedbi.
Ciljevi završne faze su postizanje:
1) sposobnost odsviranja djela sasvim sigurno, uvjerljivo,
emocionalno, izražajno;
2) sposobnost sviranja djela u bilo kojem okruženju, na bilo kojem instrumentu
ment, pred bilo kojim slušateljem.
Zaključak: Učitelj ne bi trebao biti zadovoljan činjenicom da učenik igra ako i
nedovoljno izražajan, kompetentan je. Pismenost je preduvjet
novo, izražajnost - dodatni zahtjev, poželjan - ovaj pristup
pogrešno. Prvi najvažniji uvjet u izvršenju je razumijevanje
razumijevanje i empatija za umjetničko značenje glazbe, bez toga je mrtva
a glazbena pismenost je beskorisna. Stoga, za početak radova na konzoli
noa slijedi iz razvoja osjećaja za glazbeni govor, iz intonacije, a ne iz
aritmetika.
Da probudi maštu učenika, da razvije njegovu maštu, pomogne i
različite asocijacije, umjetničke paralele. Glazba, naravno, nije potrebna
u verbalnom je prijevodu, povezan je s umjetničkom slikom i jest
nikakve žive asocijacije. Međutim, riječ aktivira maštovito razmišljanje, poput
revnost i emocije. Tjera učenika da dublje razmišlja o većini
ponašanje, izvođenje, svrha i metode rada.
To su glavni aspekti rada na umjetničkoj slici u mu-
jezična djela naslonjenog lika.
Natalia Khoreva
Otvorena lekcija "Uloga poteza u otkrivanju umjetničke slike glazbenog djela"
Uloga poteza u otkrivanju umjetničke slike glazbenog djela.
Formiranje studentskih ideja o različitim vrstama potezi i njihov značaj u otkrivanju umjetničke slike glazbenog djela.
1. Obrazovni
Izgraditi i produbiti znanje učenika o ulozi udarci, u otkrivanje umjetničke slike glazbenog djela.
2. Razvijanje
Razviti uho za glazbu, memorija, kreativno razmišljanje.
Razviti glazbeni i kreativnost djece.
3. Obrazovni:
Učeniku usaditi odlučnost i ustrajnost u savladavanju tehnika igre.
Tip lekcija: kombinirano.
Oprema: računalo, medijski projektor, platno, muzički instrument harmonika.
1. Organizacijski trenutak
2. Iz povijesti
3. Nova tema : « Uloga poteza u otkrivanju umjetničke slike u glazbenom djelu».
4. Osiguravanje novog materijala
5. Sažetak lekcija
Organiziranje vremena:
Pozdrav, uvod učenika, Denis Širokov, učenik 1. razreda narodna grana... Poruka teme lekcija, ciljevi, zadaci. (Dijapozitivi 1,2,3.)
Iz povijesti:
Uvjet " otvor" (dovraga, crta) nekoć su je posuđivali violinisti od umjetnici, budući da je bilo nešto zajedničko u pokretima slikareve četke i gudala violinista (Sl. 1)... Uskoro pojam " otvor"stekao značenje ove ili one tehnike igre i postao široko rasprostranjen među svirači razni specijaliteti, uključujući svirače harmonike.
Što udarci?
Udari to su razne metode proizvodnje zvuka, uslijed čega se pojavljuju zvukovi koji se međusobno razlikuju po prirodi zvuka.
Postoje dvije vrste udaraca: potezi prstima i krznom.
Danas na lekcija smatraju glavnim potezi prstima.
Potezi prstima jesu: Legato, non-legato, staccato.
Legato je tehnika sviranja, kada svaku notu treba međusobno povezati, melodija je melodijski glatka. Bilješke označava liga (luk) iznad ili ispod bilješki.
Non-legato - igra nije povezana, bilješke nisu međusobno povezane.
Staccato - tehnika sviranja kad note zvuče kratko, naglo. U bilješkama ovo otvor označene točkama iznad ili ispod bilješki.
Sada ćemo razmotriti otvor legato na primjeru ruske narodne pjesme "A ja sam na livadi"... Ova pjesma je okrugli ples, karakter radi glatko, milozvučan. Prije su na velike praznike djevojke i dječaci plesali i pjevali pjesme. Ova pjesma se pjeva moždani udar legato.
Učenik svira pjesmu na harmoniku na dugme "A ja sam na livadi"
Sad ćemo razmotriti ne-legato dodir.
D. Kabalevsky "Mala polka"... Polka je češki ples. Lik djeluje smiješno, veseo, plesan. Da prenese karakter djela to trebate ispuniti moždani udar ne-legato.
Student svira polku Kabalevskog na harmonici.
Otvor Razmotrimo staccato na primjeru etide Etida je tehnička sastav... Svrha studije je razviti tehničku stranu igre harmonika: fluentnost prsta, ritam. Lušnjikov "Etida" C-dur. U ovoj su skici dva dijela. U ovoj studiji, varijable udarci, izvodi se prvi dio moždani udar legato, izvodi se drugi dio moždani udar staccato.
Sad će student pokazati ovu skicu.
Čemu mi služimo dodiri u glazbi?
Udari su jako važan alat glazbena izražajnost.
Od prirode i kvalitete izvedbe udarci uvelike ovisi o ispravnom otkrivanje glazbenih oblika sadržaj i stil izvedenog djela
Udarci čine glazbu živom i živopisnom.
Svi ga imaju moždani udar - vaša slika.
Udariu interakciji s drugim izražajnim sredstvima, doprinose provedbi ideološkog i emocionalnog sadržaja od strane izvođača djela.
Na lekciju smo pogledali poteze: legato, non-legato, staccato. Da bismo konsolidirali gradivo položene teme, poslušat ćemo komad pjesme B... Ushenina "Uspavanka", Uspavanka - pjesma koju izvodi majka ili dadilja dok ljulja dijete; poseban lirski žanr popularan u narodnoj poeziji. Jedan od najstarijih žanrova folklora. Probajmo ovu uspavanku ne moždani udar legato, i moždani udar staccato i vidjeti kako utječu udara po liku glazbenog djela.
Učitelj izvodi sastav
Lik umjetnička djela promijenila su se od mijenjanja poteza... Ne možete zaspati do takve uspavanke, ali poželjet ćete marširati.
Završni dio:
Imati: Kroz što smo danas prošli?
Čemu mi služimo dodiri u glazbi?
I zašto trebate točno izvoditi potezi u predstavama?
Koja vrsta već ste svladali poteze?
Koje još tehnike igre ne uspijevaju?
Što treba učiniti da se to prevlada?
Učenik govori kojem su znanju dodijeljeni lekcija,
ono novo, neobično.
Ishod lekcija ne uspije učitelj, nastavnik, profesor:
Danas smo razgovarali o tome moždani udar i njihova uloga u otkrivanju
umjetnička slika djela.
Udari su vrlo važno izražajno sredstvo
glazba, muzika... Od prirode i kvalitete izvedbe udaraca na mnogo načina
ovisi o ispravnom otkrivanje glazbenih i maštovitih sadržaja i
stil izvedenog djela... Glavni udarci su
legato, non legato, staccato. Odmor udarci rjeđe.
Izbor moždani udar ovisi o prirodi glazba, muzikakoja se izvodi. Stoga, kad smo već kod udarci, potrebno je razmotriti u kojem konkretnom umjetničko djelo ovaj će potez biti primijenjenkakav sadržaj i karakter glazba, muzika bit će pozvan naglasiti.
Povezane publikacije:
Sažetak lekcije o čitanju umjetničkog djela braće Grimm "King Thrushbeard" za starije predškolce Pripremna faza: U šetnji: Preliminarni razgovor: u šetnji, Dunno dolazi djeci i počinje zadirkivati \u200b\u200bsve (Maša u neredu.
Sažetak lekcije o čitanju umjetničkog djela G.-H. Andersen "Divlji labudovi" za starije predškolce Pripremna faza Tok lekcije: momci, slušajte pjesmu M. Sadovskog Obitelj je sreća, ljubav i sreća, Obitelj je ljeto.
Sažeci predavanja o čitanju umjetničkog djela G.-Kh. Andersen "Mala sirena" za stariju djecu predškolskog uzrasta Pripremna faza Pripremni razgovor: dečki, sjetimo se od koga se obitelj sastoji? (mama, tata, djeca). A tko su još naši.
Lekcija-razgovor o čitanju umjetničkog djela K. I. Čukovskog "Fedorinova tuga" za starijim predškolcima Razgovor: momci, kako razumijete ovu poslovicu: "Jao onome tko ima nemir u svojoj kući"? Kakav je nered? Odakle dolazi? Kako.
Otvorena lekcija „I. A. Krilov. "Kvartet" Lekcija književnog čitanja iz odjeljka „Nauči tajne svjetovna mudrost»Tema: I. A. Krilov "Kvartet". Ciljevi: Obrazovni: 1) Nastaviti uvoditi.
OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA
DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
"UNECH DJEČJA ŠKOLA UMJETNOSTI"
na temu: "Stvaranje i razvoj umjetničke slike
u procesu rada na glazbenom djelu "
Razvijen od:
Škoda T.G.
Raspravljao i odobrio Unechsky
zonsko metodološko udruživanje
Br. Protokola _____
Unecha 2014
GLAZBENI KOMUNIKACIJSKI JEZIK 3
KREATIVNA MAŠTA I KREATIVNA PAŽNJA ……………………………………………………………… .4
POJAM „SADRŽAJ GLAZBENOG DJELA“ ……………………………………………………… ..5
ANALIZA GLAZBENOG DJELA - PRVI KORAK DO STVARANJA UMJETNIČKE SLIKE ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………pet
PROCES SLUŠANJA GLAZBE ………………………………………………………………………………………………… 8
RAZINA EMOCIONALNOG ODGOVORA UČENIKA ……………………………………………………………………… 9
RAZMIŠLJANJE GLAZBENO-SLIKE …………………………………………………………………………………………………… ..9
ZAKLJUČAK …………………………………………………………………………………………………………………………………… …….jedanaest
Dodatak br. 1 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .13
Dodatak br. 2 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …….šesnaest
Dodatak br. 3 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .18
Dodatak br. 4 …………………………………………………………………………………………………………………………… …… .20
Dodatak br. 5 ……………………………………………………………………………………………………………………………… …… .22
UVOD
Trenutno glazbeno obrazovanje sastavni je dio formiranja duhovne kulture osobe na temelju razvoja njene glazbene pismenosti i sposobnosti savladavanja univerzalnog kulturno dobro... Svrha današnjeg glazbenog obrazovanja školaraca je upoznati studente sa svijetom velike umjetnosti, naučiti ih voljeti glazbu u svom bogatstvu njezinih oblika i žanrova, drugim riječima, obrazovati studente u glazbenoj kulturi kao dijelu njihove cjelokupne duhovne kulture, odgojiti kompetentnog slušatelja, posebno glazbenog znalca i umjetnost općenito, kreativno obrazovana, intelektualno razvijena osoba.
S tim u vezi postavlja se pitanje: čemu mi, učitelji - glazbenici, podučavamo svoje učenike? Koji je očekivani ishod podučavanja djece u glazbena škola? Što treba učiniti da umjetnost ne bude otuđena od djeteta, već da postane dio njegove duše? Kako od specijalne lekcije napraviti lekciju poznavanja sebe i svijeta oko sebe, lekciju kreativnosti? Na ovo ćemo pitanje moći odgovoriti kada naučimo voljeti glazbu, kada djeca počnu osjećati i razumjeti njezino duboko značenje. I učitelj, vođen motom „Kroz glazbu prodrijeti u dušu! Shvatite sebe kroz glazbu i svijet! ”, Potrebno je stvoriti sve uvjete da djeca žele naučiti misterij ove vrste umjetnosti.
Opći zadatak nastave u glazbenoj školi može se definirati kao razvoj ljubavi učenika prema glazbi, sposobnosti emocionalnog reagiranja na glazbena djela, svjetline njihove percepcije i pružanja cjelovitog glazbenog treninga, koji bi omogućio izvođenje skladbi najrazličitijih stilova i žanrova, otkrivajući slušaocu svoj umjetnički sadržaj ... Razvoj učeničke umjetničke slike tijekom sviranja glazbenih djela jedan je od najvažnijih zadataka učitelja-glazbenika.
GLAZBENI KOMUNIKACIJSKI JEZIK
Mišljenje da je glazba poseban jezik komunikacije, glazbeni jezik, poput jezika komunikacije među ljudima, nepobitno je. Pokušavam prenijeti ovo stajalište svojim studentima, kako bih stvorio asocijativnu vezu između glazbene i umjetnička djelauspoređivanje predstava s pjesmama, bajkama, pričama, događajima i raspoloženjima okolnog života. Naravno, glazbeni jezik ne treba u doslovnom smislu shvatiti kao književni jezik. Izražajna sredstva a slike u glazbi nisu tako jasne i konkretne kao slike književnosti, kazališta, slikarstva. Glazba operira sredstvima čisto emocionalnog utjecaja, apelira uglavnom na osjećaje i raspoloženja ljudi. "Kad bi se sve što se događa u čovjekovoj duši moglo prenijeti riječima", napisao je Rus glazbeni kritičar i kompozitor A.N. Serov, - ne bi bilo glazbe na svijetu! " Ne treba stavljati znak jednakosti između glazbenog jezika i uobičajenog književnog jezika, jer različiti glazbenici isti glazbeni tekst percipiraju i izvode na različite načine, unoseći svoje umjetničke slike, osjećaje, misli u glazbeni tekst.
Instrumentalna glazba nije sposobna izraziti precizne pojmove tako konkretno kao govorni jezik, ali ponekad postiže tako silnu moć koju je teško ili nemoguće postići govornim jezikom. “Kažete da su ovdje potrebne riječi. O ne! Upravo ovdje riječi nisu potrebne, a tamo gdje su nemoćne, "glazbeni jezik" izgleda potpuno naoružan - rekao je veliki PI Čajkovski.
Svijet glazbenih slika izuzetno je širok: svako umjetničko - punopravno djelo ima jedinstveni sadržaj, otkriva vlastiti raspon slika - od najjednostavnijih do upečatljivih u svojoj dubini i značaju. Što god student svirao - folk pjesme, plesovi, djela suvremenih skladatelja ili klasična glazba - on mora razumjeti ovo djelo, shvaćajući izražajno značenje svakog detalja, i biti u mogućnosti izvesti ga, t.j. prenesite umjetnički sadržaj u svoju igru. Učitelj će moći razviti učenikovu sposobnost za takvo razumijevanje glazbe samo ako će, tijekom svih godina nastave, ozbiljno raditi u tom smjeru, nikada neće dopustiti besmisleno izvođenje.
KREATIVNA MAŠTA I KREATIVNA PAŽNJA
Kada radi na umjetničkoj slici glazbenog djela, glavni je zadatak učitelja razviti niz učenikovih sposobnosti koje doprinose njegovom "entuzijazmu" prilikom sviranja. To uključuje kreativnu maštu i kreativnu pažnju. Razvoj kreativne mašte usmjeren je na razvijanje njezine jasnoće, fleksibilnosti, inicijative. U prvim lekcijama, nakon što sam studentu izveo "Uspavanku", tražim od njega da objasni svrhu pjesme, da ocrta njen karakter. Ili, naprotiv, izvodeći za njega veseli plesni ples, predlažem vam da vam kažem što može prikazati, zamolim vas da nacrtate neke trenutke njegove izvedbe. Sljedeći korak u radu je utvrđivanje emocionalnih karakteristika dur (lagan, radostan, optimističan) i molski (prigušen, tužan, tužan), što dodatno doprinosi točnijoj percepciji karaktera glazbenog djela. Molim vas da napravite ilustracije za glazbena djela - crteže na kojima dijete odražava svoju percepciju glazbe koja se svira.
Glazbenu maštu treba razvijati uspješnim metaforama, pjesničkim slikama, analogijama s fenomenima prirode i života, kako bi figurativne asocijacije nastale u igračevoj mašti, živjele senzualnije i konkretnije zvučne slike, raznoliki timbri i boje.
Evo nekoliko primjera iz moje prakse.
Dodatak br. 1 - 3
Sposobnost živoga, živopisnog zamišljanja umjetničke slike svojstvena je ne samo izvođačima, već i književnicima, skladateljima i umjetnicima. Ali materijal dobivaju iz svakodnevnog života, a glazbenik nema gotov glazbeni materijal za maštu. Potrebno mu je stalno stjecanje posebnog iskustva, mora znati čuti i izvršiti odabir. Stoga je visoka razina slušne kulture preduvjet za poticanje glazbenikove kreativne mašte.
Primjer (Dodatak # 4) - B. Samoilenko "Jedan, dva - lijevo!"
Budući da govorimo o stvaranju i razvoju umjetničke slike, potrebno je definirati što se podrazumijeva pod pojmom "sadržaj glazbenog djela". Općenito je prihvaćen koncept da sadržaj u glazbi predstavlja umjetničku refleksiju glazbenim sredstvima ljudski osjećaji, iskustva, ideje, odnosi osobe s okolnom stvarnošću. Bilo koje glazbeno djelo izaziva određene emocije, misli, određena raspoloženja, iskustva, izvedbe. Ovo je umjetnička komponenta glazbene skladbe. Ali, naravno, prilikom izvođenja ne treba gubiti iz vida tehničku stranu muziciranja, jer neoprezno izvođenje glazbenog djela ne pridonosi stvaranju željene slike za slušatelja. To znači da se učitelj i učenik suočavaju s prilično teškim zadatkom - kombinirati ta dva područja tijekom rada na glazbenom djelu, sintetizirati ih u jedinstveni sistemski, cjeloviti pristup, metodu u kojoj je otkrivanje umjetničkog sadržaja neraskidivo povezano s uspješnim prevladavanjem mogućih tehničkih poteškoća.
ANALIZA GLAZBENOG DJELA - PRVI KORAK DO STVARANJA UMJETNIČKE SLIKE
Bez sumnje, studentima je najzanimljivija lekcija na satima specijalnosti rad na glazbenom umjetničkom djelu.
Kada započinju rad na predstavi, analizirajući sadržaj djela s učenikom, mnogi učitelji često griješe u dva suprotna smjera. Kao prvo, karakteristično je da učitelj nastoji naučiti djecu da „detaljno vide“ djelo koje se analizira, pokušava riječima prepričati njegov sadržaj, stvoriti „književnu radnju“. Kao rezultat toga, učenik aktivno mašta, crta živopisne slike, obraćajući malo pažnje na tehničku stranu izvedbe, uslijed čega zbog tehničke nesavršenosti izvedbe ne može prenijeti slušatelju svoje slike. Drugom se smjeru pridružuju učitelji koji, vođeni činjenicom da je glazba umjetnost zvukova i djeluje izravno na naše osjećaje, uglavnom zanemaruju figurativne prikaze, smatraju da su razgovori o glazbi nepotrebni i ograničavaju se na "čisti zvuk", tehnički savršen i koji ne zahtijeva nikakve asocijacije. Koji je od ovih pravaca najprihvatljiviji u glazbeni razvoj student? Vjerojatno - istina je, kao i uvijek, negdje između, a hoće li izvođač pronaći "zlatni presjek", ovisi o tome hoće li biti uspješan s publikom.
Analizirajući neko glazbeno djelo, nastojim uroniti djetetovu svijest u atmosferu u kojoj je ovo djelo napisano, detaljno rastaviti njegovu strukturu, napraviti tonski plan, odrediti kulminaciju, odrediti s kojim će izražajnim sredstvima i tehnikama biti prikazana glavna tema, varijacije. Treba imati na umu da je većina podataka o glazbenom djelu koje učitelj školarcima pruža u obliku verbalnih opisa, slika i nekih asocijacija. Na njihovoj osnovi studenti stvaraju za sebe smislenu sliku glazbene skladbe koja se analizira (izgled junaka glazbene skladbe, događaji iz prošlosti, pejzaži bez presedana, slike iz bajki, priroda itd.). I ovdje je vrlo važno hoće li učitelj moći svojom ekspresivnom i emotivnom pričom probuditi i razviti interes za glazbu. U ovoj se fazi određuje daljnji put razvoja izvođača početnika: hoće li ići putem kreativnog razmišljanja ili strogog izvođenja glazbenog teksta. Istodobno, treba obratiti pažnju samo na sljedeće: često, želeći učeniku što potpunije objasniti značenje glazbe, čak i iskusni učitelji glazbe slijede put pretjerane konkretizacije slike, dobrovoljno ili nehotično zamjenjujući glazbu pričom o tome. Istodobno, ne dolazi do izražaja raspoloženje glazbe, ne psihološko stanje koje sadrži, već sve vrste detalja, vjerojatno zanimljivih, ali koji odvode od glazbe.
Za visokokvalitetnu igru \u200b\u200bpotrebno je djelo proučavati "iznutra", stoga analiza zauzima značajno mjesto u mom radu na djelu. Potrebno je sve razumjeti, jer razumjeti je učiniti prvi korak prema ljubavi. Percepcija glazbe neodvojiva je od forme. Vruća emocionalna reakcija na glazbu ne samo da nije u sukobu, već, naprotiv, dobiva na terenu pametnom logičkom analizom. Dalekomišljenost gasi kreativni plamen, promišljanje pobuđuje emocionalne kreativne snage.
U analizi ne može postojati posebna shema. Svako djelo ima jedinstvene značajke koje mu daju individualnost i šarm. Pronaći ih i predstaviti zadatak je učitelja. Kompetentna uporaba metoda i tehnika od strane učenika ključ je profesionalne i emocionalne igre. Zadaća učitelja je pomoći u otkrivanju djela, usmjeriti ga u "pravom smjeru", ali istovremeno mu pružiti priliku da sam prezentira sadržaj djela, da upozna svoje misli i želje.
Mnogi učitelji praktičari ne obraćaju dovoljno pozornosti na razvoj misaonih procesa tijekom rada na glazbenom materijalu. Analiza glazbenog djela često se jednostavno izostavlja, naglasak se stavlja na čistu izvedbu glazbenog teksta. Kao rezultat toga, studenti imaju slabo razvijeno glazbeno i umjetničko razmišljanje, što je neophodno za intelektualno i intuitivno opažanje glazbe. U međuvremenu, kako se formiranje umjetničke slike temelji na sveobuhvatnom razumijevanju djela, što je nemoguće u nedostatku emocionalnog i intelektualnog početka. Temeljita umjetnička i teorijska analiza proučavanog eseja potiče povećan interes, aktivira emocionalni stav prema njemu. U ovoj se fazi izvorno stvorena umjetnička slika razvija, dobiva jasnije boje, postaje obimna i živa.
Rekreativna (reproduktivna) mašta, „odgovorna“ za stvaranje i razvoj umjetničkih slika, razvija se kod školaraca u procesu učenja sviranja na glazbalima razvijajući sposobnost prepoznavanja i prikazivanja impliciranih stanja glazbenih slika, sposobnost razumijevanja njihovih određenih konvencija, ponekad podcjenjivanja, sposobnost donošenja vlastitih emocije u iskustva koja nam je darovao skladatelj.
Već u fazi upoznavanja s djelom ocrtavam prve dodire moguće umjetničke slike, govoreći učeniku o skladatelju, njegovom djelu, vremenu nastanka određene drame. Učitelj mora imati ne samo duboko glazbeno teoretsko znanje, već i vrlo visoka tehnologija pedagoški rad: znati pravilno pristupiti svakom učeniku, uzimajući u obzir njegove individualne sposobnosti, kako bi mu se pružila potrebna pomoć u radu na glazbenim sadržajima i moguće tehničke poteškoće. Dakle, od učitelja se traži stalna visoka emocionalna reakcija na umjetnički sadržaj glazbenih djela na kojima radi njegov učenik, kreativan pristup njihovoj interpretaciji i načinima svladavanja njihovih specifičnih poteškoća. Važno je moći svaki put gledati svježim očima glazbena kompozicija, čak i u slučajevima kada je teško pronaći novi detalj tumačenja u davno poznatom djelu. Gotovo uvijek postoji prilika, na temelju prethodnog iskustva, napraviti određena poboljšanja u procesu savladavanja ovog djela od strane učenika, ubrzati svladavanje njegovih poteškoća, a time i učiniti posao zanimljivim i za sebe i za učenika.
Učitelj mora posjedovati instrument i biti sposoban pokazati analizirano djelo u njegovoj umjetničkoj interpretaciji. Naravno, nastup u učionici, za učenika, mora biti jednako svijetao, uzbudljiv, emotivan kao na velikoj sceni.
Načelo: „prvo igraj kao ja, a onda, kako ti odgovara“ ni na koji način ne bi trebao utjecati na kreativnu neovisnost učenika. Svatko od sudionika obrazovnog procesa, i učitelj i učenik, ima pravo na vlastitu viziju glazbene i umjetničke slike.
PROCES SLUŠANJA GLAZBE
Kada radim na glazbenom djelu, pokušavam naučiti dijete da sluša sebe, jer je sposobnost čuti, razumjeti, shvatiti ono što je svojstveno nekom glazbenom djelu osnova izvođačkih vještina. Često smo suočeni s činjenicom da se učenik jednostavno zabavlja općim zvukom, ne slušajući pažljivo i ne fokusirajući se na ono što je glavni zadatak u ovoj fazi. Dok bi rad na djelu trebao prisiliti učenika da sluša sebe izvana. Potrebno je težiti, prvo, punom, mekom, a drugo - najzvučnijem zvuku. Nije ni čudo, jedna od najvećih pohvala izvođaču je "njegov instrument pjeva". Pjevanje, milozvučnost glavni je zakon glazbene izvedbe, životna osnova glazbe.
{!LANG-a637ea06392033c3ece31f56e26777ba!}
{!LANG-38a72b3b4c1174351897011fc162a2fd!}
{!LANG-d8f80c4f15a788bdad11ab029731c1b4!}
{!LANG-3f05f9e354e8e0bdedff06c2ecdcae16!}
{!LANG-41ef453b540075c48df4611ef6647ca2!}
{!LANG-dc61afb5179351df8dafb1831a64629e!}
{!LANG-223869feab93e8f2e98ef23194e0e404!}
{!LANG-3736275738dc63d51027be8dd876d892!}
{!LANG-fcc4ff6a2788b8c053645494f5e639d9!}
{!LANG-bdc09148180bf40d57a72503ef372ddc!} {!LANG-beb0e5ba4200f5c15cba291ee8575b6f!}{!LANG-3bed3887164c555bb902f4aca8b5f793!}
{!LANG-799273ecd55e03629f7c6e071752014c!}
{!LANG-b1bb1b861f9e3a68fe5c18d85c07048d!} {!LANG-437f45b4f2839478234f2053310de9ba!}{!LANG-01c27e56f579de0e797748b54977b48c!} {!LANG-78bf5d3b1aa4a4ae109223ead6213f56!}{!LANG-a8a93f47c592d696f5bf3b755eefbf64!}
{!LANG-dcda6f00325d48ba085c2c27ad21299a!} {!LANG-f6046ace4715a236ecc5e1ba42b32514!}{!LANG-8ce60288dc9d994d49e6e0e2d376a191!}
{!LANG-7cc08f2b3ba775e0adc7f3354c9f2484!}
{!LANG-536009aa0f5d317ad7c07740db1c77be!}
{!LANG-61fcf6f8a953741b46ed8baa5fba1dfa!}
{!LANG-895848a222453f5d1508040d36dcd6f5!}
{!LANG-867a01bc13766719c0af82cac65d0716!}
{!LANG-bd0bd436e97d13970bee0abb36b4e347!}
{!LANG-93a832c73812817628b0a515fbe1c0de!}
{!LANG-ee8ac0f002621fd3fec59ced78ecc0cb!}
{!LANG-2d3a516db5c30fa965bb4dcd5767ea0e!}
{!LANG-2423fc488b14134a080f975f67742fb5!}
{!LANG-5c04cfddce35dab7a557c720b24d2c5a!}
{!LANG-9e9d02d7970c4125dc6069eabfe681c3!}
{!LANG-14b3bddc091fed897c85833de5f84a78!}
{!LANG-90268f35e456d8c8d807f441063cddce!}
{!LANG-bca216acb3781d959ae8b525236a7b03!}
{!LANG-b42bb575ff697a659db7fe5bf952754c!}
{!LANG-c3a8149c3f2971ffba575d3fb526e847!}
{!LANG-260fd2bcb78b56c628b2f19fc6f4f08b!}
{!LANG-9bf6699893dfb0cef2b9ec04b56f9db3!}
{!LANG-739b0fdc9f413cae4a9cf0b812b85a2b!}
{!LANG-21512df9103548ef5529b5697be0bb22!}
{!LANG-d979a70e4fe69273f6b33fc168c766ad!}
{!LANG-9b3eea30ec1e590451085908d32fdce3!}
{!LANG-a067a5d2ba7397f43a0be113639ef5ef!} {!LANG-55abeac0e4ee06e34dd667411e515035!}{!LANG-efc1d62f4d4c75637112520a69169f57!}
{!LANG-6a02a7fe2ff6b6f370ae9e4560119cf7!}
{!LANG-55d9976085a48e1f186c8a6f2363cc92!}
{!LANG-61a25dc6155cff929ab5aa6f6637db94!}
{!LANG-b2eeaa443472b4889677b0d1c7910119!}
{!LANG-c70c882ad27a88414b077e130042a617!}
{!LANG-e4473fa21e769515d85d13e8504707cd!}
{!LANG-cd9612b2237780efb904db0b6fa2700a!}
{!LANG-3509f0845dcc43988c288d0b73767b90!}
{!LANG-a5820ddb22551aee1e062e51c66448a3!}
{!LANG-06a23955301723cbd9211254bc4541a7!}
{!LANG-ca3b15ea5c59edfb26e7259e84d48f30!}
{!LANG-77c4e2b69611168d7287d822c0f52052!}
{!LANG-6a7f0e4bb27c0bb6d031d1dbfc509a0d!}
{!LANG-1b301394068577bb767d5e5720fb9dee!}
{!LANG-d18c587e6932b554ef98cf231e33a591!}
{!LANG-90daef67f9d300b40d3d6d7a63339271!}
{!LANG-cdd76c68544b3c7c6f9ef59ad5fa4d91!}
{!LANG-8341fd6f4873ba9dd88e118b25dab28d!}
{!LANG-e92a629315a87ec00b52ec982932301a!}
{!LANG-200260598ae1a29685bf615e221ff370!}
{!LANG-0a123a3a8d92af244024c0017cf7d290!}
{!LANG-16d97711e0d0e7dcc9fdc0b3c918d215!}
{!LANG-5f89a14e0ee282e7195f8ba0c7a88b9d!}
{!LANG-2098bb1f3c58735cc375ecb775de8525!}
{!LANG-055653c77b704403878e7f1b0bb8ed85!}
{!LANG-e60f501fe9f107aa0732344ef00c9d79!}
{!LANG-7ed678c71ba21fe4d847fe55eae7a0a5!}
{!LANG-a9c5cfd73e70b61cc24ee49f847b3a60!}
