Odjeljak 2 Teorija glazbenog odgoja

Poglavlje 1. Opća pitanja teorije glazbe

1. Bit teorije glazbenog odgoja Teorija glazbenog odgoja školaraca promatra se kao sustav znanstvenih spoznaja i pojmova o zakonitostima glazbenog razvoja djeteta, odgoju njegovih estetskih osjećaja u procesu upoznavanja s glazbom.

2. Specifičnost glazbene umjetnosti Vanjski oblik umjetnosti općenito, a posebno glazbene umjetnosti, ima dvije dimenzije - ontološku i semiotičku, budući da je svojevrsna materijalna struktura i istovremeno treba funkcionirati kao

2. Načela glazbenog odgoja Opća pedagogija definira metodiku kao znanstvenu disciplinu koja proučava opće zakonitosti pedagoški proces na materijalu bilo kojeg predmeta. To znači da metodiku glazbenog odgoja školaraca treba shvatiti kao

4. Dramaturgija glazbenoga sata Glazba kao umjetnička forma podliježe zakonima drame, što je već položeno u temelju svakog glazbenog djela i određeno njegovom sadržajnom osnovom. Drama se može razlikovati kao emocionalno značajna

1. POGLAVLJE. NASTANAK I FORMIRANJE SUSTAVA STRUČNOG GLAZBENEG OBRAZOVANJA TAJNE ORIJENTACIJE U DEVETVEĆEM - POČETKU XX. STOLJEĆA 1.1. Nastanak klavirske pedagogije u Rusiji Koncept "ruske klavirske pedagogije" pojavio se u drugoj polovici 19. stoljeća. -

4.2. Neuropsihičke značajke glazbeno razmišljanje Korijeni osobitosti tijeka bilo kakvih misaonih procesa nalaze se u ljudskom mozgu. Djelovanje moždanih hemisfera, njihovih različitih dijelova, pruža neuropsihičku osnovu svih intelektualnih i

4.3. Privremena priroda glazbenog razmišljanja Glazba je umjetnost vremena, a među ostalim umjetnostima privremene prirode ističe se po tome što ima “čisto” vrijeme kao osnovu. Sve vrste kazališne umjetnosti, kinematografija se temelji, osim na vremenu, i na

7. ZNAČAJKE PSIHOLOGIJE GLAZBENOG STVARALAŠTVA 7.1. Opće karakteristike kreativnosti. Psihološke karakteristike kreativne osobe Kreativnost se shvaća kao proces stvaranja novih materijalnih i duhovnih vrijednosti u području znanosti, umjetnosti ili tehnologije. Po mišljenju

U današnje vrijeme postoji mnogo istraživanja i dokaza o blagotvornim učincima glazbe na ljudsko zdravlje. Ali postoji i mnogo dokaza o pozitivan utjecaj rano učenje glazbe za razvoj djetetovog mozga. Ovdje mali izvadak predavanja "Kako naučiti mozak da uči" slavne profesorice Tatjane Černigovske: "

Sada postoji mnogo programa za rano učenje glazbe za malu djecu, uključujući aplikacije i programe. A mi vas pozivamo da se upoznate s osnovnim, prilično poznatim i primijenjenim tehnikama.

Klasičan pristup: djeca sviraju glazbu.

Metoda Karla Orffa: djeca sviraju glazbu.

Bit njegova pristupa je otkrivanje glazbenog talenta djece kroz improvizaciju u glazbi i pokretu. Škola Karla Orffa nazvana je Schulwerk (od njemačkog za "škola" i "rad", "stvaranje"), a metodika - "Glazba za djecu". Glavna ideja je da se sva djeca, bez obzira na njihov talent ili sklonost glazbi, trebaju pridružiti tome, otkriti svoj prirodni glazbeni potencijal.

Tradicionalno učenje sviranja određenog instrumenta, prema njemačkom inovatoru, ozbiljno ograničava djetetovu strast za improvizacijom. Djecu, za razliku od klasičnog pristupa, treba naučiti svirati ne na složenim instrumentima, za koje će trebati godine da ih savladaju, već na jednostavnim, na primjer:

• udaraljke - ksilofon, metalofon, trokuti, činele, zvona, marakase,
• i melodijski - snimač.

Djeca glazbeni predškolski odgoj prema Karlu Orffu percipiraju lako, jer glazba prolazi jednostavni alati, nepretenciozne melodije postaju dostupne. Prilikom podučavanja K. Orff je koristio jednostavne autorske melodije temeljene na obradi etničkih melodija različitih naroda svijeta. Istodobno, glazba je u njegovoj metodologiji neraskidivo povezana s pokretom i govorom. Djeca mogu pjevati, igrati se i plesati u isto vrijeme. I pritom stvarati svoju – „dječju elementarnu“ glazbu.

U predškolski odgoj može se krenuti od treće godine života. Rezultati su urodili plodom: u osnovnoj školi djeca mogu birati melodije po sluhu i mogu pjevati.

Glazba u čistom obliku dijete će brzo dosaditi. Dajte mu slobodne ruke: neka pleše, viče, nešto zvoni, portretira lik, pjeva dok svira - ova vrsta glazbe je djeci razumljiva i vuče korijene iz folklora, kada je glazba postojala neodvojivo od pokreta. Dječja elementarna glazba, smatrao je Karl Orff, genetski je neraskidivo povezana s pokretom i govorom. Svaki narod ima napjeve, pjesme, dječje pjesmice.

Svako djelo u petotomnoj antologiji jednostavna je partitura koju čak i mala djeca mogu razumjeti. Karl Orff temelji se na južnonjemačkom, francuskom, engleskom, danskom, švedskom folkloru. Karl Orff je sanjao da uključi partiture temeljene na ruskom folkloru, ali nije imao vremena.

Djeca u Schulwerku nisu statični slušatelji, već skladatelji, sukreatori. Stvarajući Schulwerk, Orff je zamislio izum “sviranja glazbe”, glazbene improvizacijske igre koja bi djecu mogla pripremiti za daljnji glazbeni razvoj i dati poticaj kreativnom razmišljanju u godinama koje dolaze.

Metodologija "Glazba s mamom®" Železnovih

Postoji još jedna metodologija za rani glazbeni razvoj djece, koju su razvili učitelji glazbe - Sergej i Ekaterina Zheleznov, "Glazba s mamom". Ogroman plus ove tehnike je što je lako i jednostavno proučavati razne priručnike koji se mogu naručiti ili preuzeti na Internetu. Uz pomoć ovih naknada svaka majka može brinuti o svom djetetu kod kuće. Najvažnije što će "Glazba s mamom" pružiti vašem djetetu - RADOST glazbene i sviračke komunikacije s novim prijateljima i vama, dragi roditelji!

Nastava na metodici "Glazba s mamom":

• pridonose općem razvoju djece pomoću glazbe – razvijaju se govor, pažnja, pamćenje, motorika, komunikacijske vještine.
• osigurati opći glazbeni razvoj djeteta i formirati posebne vještine potrebne za daljnje glazbeno obrazovanje.

Metodologija “Glazba s mamom” počela se oblikovati 80-ih godina dvadesetog stoljeća. Glavni zadatak u to vrijeme bio je identificirati i razvijati glazbene sposobnosti djece prije školske dobi, kao i njihovu pripremu za natjecateljski upis u specijalne glazbene škole i za uspješno školovanje u područnim glazbenim školama. Izrađena je metodika-tehnologija za poučavanje osnovnih klavijaturnih instrumenata i razvoj apsolutnog sluha, razvijene su tehnike sviranja za podučavanje pjevanja i sviranja na note za djecu od 3 - 4 godine. No s vremenom se na nastavu počelo dovoditi sve više mladih učenika, a kreativna pedagoška potraga se nastavila. Glavni pomagači bili su nesebični, optimistični roditelji koji su, ne znajući nikakve metode, išli na sat s djecom i bili spremni podržati svaki koristan i zanimljiv posao.

Za implementaciju metode kreiran je sustav nastave na temelju više od 600 autorskih pjesama-igara, razvijena je autorska metoda razvoja apsolutnog sluha i pripreme za učenje sviranja glazbenih instrumenata "Škola apsolutnog sluha", zaštićena s 4 patenta. .

Za ove nastavna sredstva nastava se izvodi u dječjim studijima i razvojnim centrima, u dječjim vrtićima, u centrima za podršku igri, u pripremne grupe glazbene škole i dječje pop grupe, u Montessori grupama, kao iu rehabilitacijskim centrima, u nastavi u ruskim dječjim centrima i klubovima u više od 40 zemalja.

Tehnika Zoltana Kodaya

Relacijski sustav Zoltana Kodaya - početna pozicija glazbeno-obrazovnog koncepta istaknutog mađarskog skladatelja, folklorista i učitelja Zoltana Kodaya (1882.-1967.) uvjerenje je da je narodna glazba, posebno narodna pjesma, temelj glazbenog odgoja. i kulture nacije. Zato bi zborsko pjevanje trebalo biti glavna vrsta glazbene nastave za Kodai.

Mađarski skladatelj, učitelj i folklorist Zoltan Kodali (1882. - 1967.) zainteresirao se za glazbeni odgoj djece nakon što je čuo osrednje izvođenje pjesama mađarskih školaraca. Došao je do zaključka da je potrebno učiti glazbu u najranijem djetinjstvu, kroz pjesme i akcije, dok su djeca zaokupljena igrom. “Ako se ne postave čvrsti temelji ranih godina, djeca ne mogu otkriti svoj potencijal“, mislio je Mađar.

Nizom optužujućih publikacija Kodalj je aktivno počeo reformirati glazbeno obrazovanje Mađarske. Napisao je nekoliko skladbi i izdao zbirku narodnih pjesama. Sa stajališta skladatelja, glas je naš najvažniji glazbeni instrument, darovan od prirode. Kroz pjevanje djeca uče o svojoj kulturi, jeziku i glazbenoj tradiciji.

1958. otvorena je prva pučka škola u Beču s glazbena pristranost: nastava se održavala svaki dan. Godine 1973. Kodaya metoda je već bila poznata cijelom svijetu. Stotine učitelja iz cijelog svijeta došle su u Mađarsku vidjeti kako je Zoltan upoznao djecu s “univerzalnim jezikom čovječanstva”.
Kodain pristup temelji se na ideji progresivnog glazbenog razvoja: od jednostavnog do složenog. Glazbu treba početi učiti od „osnova“: pjevanje, slušanje, ples, ritam. Kada se postave temelji, možete svladati notni zapis. Igre, motoričke pjesme, hodanje, pljeskanje, kolo sastavni su dio Kodayeva pristupa. Djeca uče svojim tijelom: što je pjesma jednostavnija i kraća, bebama je lakše naučiti pokrete. Pokret je bitan za internalizaciju ritma.

U nastavi se koristi samo kvalitetna glazba posebno napisana za djecu, kao i narodne skladbe.

Brojna istraživanja potvrđuju da je Kodaya metoda, koja se koristi u različite zemlje ah svijeta više od 30 godina, razvija osjećaj za ritam, postavlja temelje za glazbenu pismenost, čitanje i računanje.
Evo nekoliko Kodayinih savjeta kako pjevati s djecom mlađom od pet godina:
- Pjevajte bez pratnje
- Birajte kratke pjesme s pokretima
- Ponavljajte pjesme - djeca vole ponavljanja
- Promijenite tempo
- Uvijek hvalite djecu
- Naučite trideset pjesama: morate vrlo dobro znati riječi, jer se vaše samopouzdanje prenosi na djecu.

Tehnika žica u boji

Colourstrings tehnika - tehnika osnovno obrazovanje djeca koja sviraju violinu “Colored Strings”, koju je razvio G. Szilvay, a na principima glazbenog odgoja Zoltan Kodai.

Metoda obojenih struna namijenjena je za početno stjecanje osnovnih vještina violine od strane djece unutar tri godine. Tečaj po ovoj metodici sastoji se od tri dijela: pripremnog - “Glazbeni vrtić”, nastava temeljena na relacijskom solfeggiu, nastava temeljena na apsolutnom sustavu. G. Zilvey je razvio i pripremio potrebne praktične materijale za svaku sekciju.

Za glazbeni razvoj djece vrlo je važno da autor veliku pozornost posvećuje procesu pripreme djeteta za učenje sviranja violine. Razvio je vrlo važnu sekciju „Glazbeni vrtić“ u kojoj djeca uče mnoge pjesme (oko 50 pjesama različitih karaktera, uglavnom folklornih iz različitih zemalja), razvijaju ritmički osjećaj, upoznaju se s osnovama relacijskog solfeggia. U narednim dijelovima Zilway se uvijek oslanja na iskustvo koje je dijete dobilo u ovoj sekciji, naime, pjesme u ovoj sekciji prolaze kao crvena nit kroz cijeli materijal i omogućuju joj vrlo udobno savladavanje novih elemenata, budući da se novo temelji na dobro poznatom materijalu.

Soft Mozart program

„MekoPutDoMozart» Učinkovit je inovativni tečaj poučavanja glazbene pismenosti i sviranja klavira, za sve od dvije godine i starije uz pomoć dječja glazbena igra... Razvijen je u SAD-u i uspješno se koristi u 48 zemalja svijeta. Njegov tvorac — Elena Heiner — poznati američki muzikolog, učitelj, autor bestselera “Become a Musician? Lako!"

Osnova tečaja "Soft Way To Mozart" je unikat softver dopuna popisu skladbi za klavir. Omogućuje vam da na razigran način pokažete, predložite, naučite kako pravilno čitati notni tekst i sami ga reproducirati. Zahvaljujući intuitivnom sučelju programa, svatko od vas može ne samo svladati notni zapis, već i naučiti profesionalno svirati klavir.

"Mozartov efekt" u Dnjepru

Jako bih želio spomenuti projekt "Mozart Effect" - ovo je novi format slobodnog vremena za obitelji s predškolskom djecom. Autori projekta Lesya Rozhkova (klavir) i Vitaly Rozhkov (klarinet, flauta) vjeruju da omogućuje mladim roditeljima
- prvo, nenametljivo upoznati djecu od pelenske dobi s najboljim primjerima svjetske glazbe i na taj način razvijati njihovu emocionalnu inteligenciju,
- drugo, provodite još više vremena sa svojom djecom,
- treće, nemojte si uskratiti zadovoljstvo slušanja klasične glazbe uživo.
Djeci je na koncertu dopušteno plesati, slikati, igrati se na tepihu, ili samo sjediti ili čak spavati na mekim jastucima, "kupajući se" u glazbenoj "kupki". Mališani sudjeluju u glazbene igre a svaki put stvaraju nove zanate vezane uz izvedene radove.

PREDAVANJE 5.

Glazbene odgojne metode

U pedagogiji glazbenog odgoja pod metoda u širem smislu riječ se shvaća kao skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i svladavanje sadržaja glazbenog odgoja.

V užem smislu riječi metoda smatra se sredstvom, tehnikom koja ima za cilj razvijanje doživljaja emocionalno-vrijednog odnosa prema glazbi, kulture osjećaja, ovladavanja glazbeno znanje, sposobnosti i vještine, iskustvo u glazbeno-obrazovnoj i kreativnoj djelatnosti, o formiranju glazbenih interesa, potreba, ukusa; opće i glazbene sposobnosti, pamćenje, mišljenje, mašta itd.

Među metodama glazbenog odgoja izdvajaju se opće didaktičke metode, koje dobivaju svoje specifično prelamanje u nastavi glazbe, te same glazbene metode.

Metodologija proučava zakonitosti glazbenog odgoja kako bi unaprijedio njegov sadržaj i metode. Razvoj metodologije kao znanosti proizlazi iz razvoja društva. Kultura, glazbena umjetnost općenito, škole.

POSEBNA PRIMJENA OPĆE PRAKTIČNE

Kao što znate, u općoj pedagogiji uspostavljen je stav prema kojem se metode dijele na nastavne i odgojne. U pedagogiji glazbenog odgoja, čiju specifičnost definira glazba kao umjetnost, granica između odgoja i nastave uvelike se briše. Kao posljedica toga, granica je nejasna između metoda glazbeno učenje i metode glazbenog odgoja, od kojih svaka u pravilu obavlja i nastavnu i odgojnu funkciju.

U općoj pedagogiji usvojene su različite klasifikacije metoda:

Prema izvoru znanja, prema izvoru informacija (verbalni, vizualni, praktični itd.),

Prema stupnju samostalnosti i aktivnosti mišljenja školaraca, prema prirodi kognitivne aktivnosti (reproduktivna, produktivna, eksplanatorna i ilustrativna, djelomično tražena, heuristička, istraživačka)

Po dogovoru (stjecanje znanja, formiranje vještina i sposobnosti i sl.),

U didaktičke svrhe (metode koje pridonose primarnoj asimilaciji gradiva, njegovoj konsolidaciji itd.). Svi su oni primjenjivi u pedagogiji glazbenog odgoja.

Svojevrsna "meta-metoda" vezana za ovo područje obrazovanja je metoda usporedbe u svim svojim varijantama. Široko se koristi u glazbenom obrazovanju, budući da odgovara slušnoj prirodi glazbene umjetnosti i pretpostavlja promatranje (termin B.V. Asafieva) kontrastnih i istovjetnih elemenata glazbenog tkiva na svim njegovim razinama.

Mislim na primjenu ove metode u odnosu na takve primarne elemente glazbeni materijal, kao što su, na primjer, jaki i slabi taktovi takta, fortea i klavira, jukstapozicija različitih tempa, tembra itd., koji se smatraju velikim područjem ritmičkih, dinamičkih, tembarskih kontrasta.

Kontrasti se također mogu pratiti u različitim načinima organiziranja glazbenog tkiva u instrumentalnoj i vokalnoj glazbi, uključujući vertikalno i horizontalno pisanje, homofoniju i polifoniju, jednoglasnu i polifonu konstrukciju, temu i pozadinu koja ga okružuje itd.

Prema BV Asafjevu, "cijeli smisao razvoja temelji se na glavnoj dramskoj suprotnosti dviju tema ili dvije tematske podjele." Razvijajući ovu ideju, istraživač identificira takve jukstapozicije u glazbi koje se mogu nazvati "arhitektonskim", t.j. vrste simetričnih i asimetričnih formacija.

S pedagoškog stajališta, B.V. Asafiev takve kontraste smatra temeljno značajnim: usporedba drama različitih žanrova, različite metode zvučnog pisanja, proze i stiha, improvizacijski prikaz sa strogo kanonskim itd.

Na satovima glazbe metoda usporedbe izvodi se u raznim modifikacijama:

1. metoda utvrđivanja sličnosti i razlika koji je D.B. Kabalevsky ga izdvaja kao jednu od najvažnijih u glazbenom obrazovanju. Prema njegovom mišljenju, ova metoda se može koristiti "od percepcije i svijesti o najmanjim" građevnim "elementima glazbe do razlikovanja potpune različitosti ili, naprotiv, značajne blizine kreativnih stilova različitih skladatelja";

2. metoda identifikacije - identifikacija predmeta, predmeta, pojava, procesa, njihova identifikacija (kao npr. prepoznavanje poznatog djela među ostalima);

3. metoda transkodiranja - prikaz sadržaja u drugačijem znakovnom sustavu (npr. izražavanje glazbene slike glazbeno-plastičnom intonacijom) itd.

Kontrast i metoda identiteta

Omogućuje vam da razvijete vještine analize određenog umjetničkog djela kroz kontrastnu usporedbu s drugim djelima, kako biste svjetlije i potpunije istaknuli sadržajnu i strukturnu stranu prvog. Usporedba kroz kontrast naglašava najznačajnije likovne i izražajne momente ovog djela... Usporedba kroz identitet podrazumijeva veću suptilnost u percepciji umjetničkog djela, veću pozornost na njegove umjetničke značajke.

Ove metode mogu se u jednom ili drugom stupnju primijeniti u rješavanju bilo kojeg od problema glazbenog obrazovanja. Svaki se od njih manifestira na drugačiji način u jednoj ili drugoj vrsti glazbene aktivnosti, pronalazeći svoje specifično utjelovljenje. Istodobno, usporedba zahtijeva posebno slušno promatranje od strane učenika.

Metoda usporedbe može se primijeniti ne samo u odnosu na sama glazbena djela, već i na njihove različite izvedbene interpretacije. Osobitu važnost dobiva u izvođenju aktivnosti, vizualnom pokazivanju primjera ispravnog ili netočnog ovladavanja izvođačkim vještinama itd. Ova metoda se koristi za razvijanje slušnih i vizualnih predstava, asocijacija itd. u njihovom odnosu.

Karakterizirajući opće didaktičke metode, valja istaknuti da pri razmatranju određene glazbene pojave (djelo skladatelja, glazbena izražajna sredstva i sl.) učitelj glazbe u pravilu dolazi od vizualne metode (slušna, vizualna i motorička vidljivost) do metode verbalne , sugerirajući opis pojave u verbalnom obliku.

Razmotrimo s ovih pozicija metode vizualnih i verbalnih metoda.

Metode Auditivna vidljivost (ili vizualno-slušni prikaz) u slušanju se izražavaju uglavnom u demonstraciji učenicima glazbenog djela (izražajna sredstva, izvedbene interpretacije i sl.), ostvaruju se kroz glazbene ilustracije (vlastita izvedba), gramofonske ploče, vokalnu izvedbu, književno čitanje, čitanje poezija, prepričavanje djela.

Iste metode u izvođenju aktivnosti mogu se predstaviti na sljedeći način: pokazivanje ne samo određenog glazbenog djela, već i potrebne kvalitete zvuka pjevanja, načina kako se to postići u živoj izvedbi, itd. demonstriranje primjera kako učitelj ili učenici izvode kreativni zadatak, kako raditi s modelima predloženim za kompoziciju itd.

Vidljivost motiva realizirano kroz geste, pokrete ruku, mimiku i plastične ilustracije;

Vizualna jasnoća- prikazivanje reprodukcija, ilustracija, filmskih traka, slajdova, postera itd.

Praktično muziciranje, izvođenje glazbenih aktivnosti učenika bazira se na različitim interpretacijama, posebice praktičnih metoda metoda vježbanja : pjevanje, improvizacija i kompozicija glazbe, tonsko i plastično modeliranje, plastična improvizacija itd.

Verbalne metode ( priča, predavanje, razgovor, spor, dramatizacija, objašnjenje, objašnjenje) pri razmatranju određene glazbene pojave imaju dvostruku svrhu. S jedne strane, pomažu učenicima da shvate, shvate primljene glazbene i slušne prikaze te ih prevedu u njihov uobičajeni verbalni oblik. S druge strane, operirati u svom rasuđivanju s općeprihvaćenim glazbenim pojmovima. U ovom slučaju od najveće je važnosti figurativna strana verbalnog izraza.

Priča – živa, maštovita, emotivna priča o umjetničkoj ili glazbenoj pojavi koja se razmatra na satu. Priča treba biti kratka, živopisna, maštovita, sadržajna i primjerena dobi publike. Važno ne samo što kaže učiteljica, ali i kako On kaže.

Posebna uloga pripada metodi razgovora. Razgovor je dijaloški oblik rada nastavnika i učenika. I ima veliki potencijal, jer pomaže u povezivanju edukativni materijal osobnim iskustvom učenika, njihovim znanjem.

D.B. Kabalevsky, pridajući veliku važnost ovoj metodi, razlikuje dvije vrste razgovora:

Priča o razgovoru

Razgovor-dijalog.

U razgovoru-priči sam učitelj dovodi učenike do ispravnih sudova i zaključaka. U dijaloškom razgovoru vodeću ulogu imaju sami učenici, a učitelj, kao i ravnatelj, samo vodi razgovor i dovodi učenike do točnih odgovora.

Vrste razgovora prema B.S. Rachini: oni koji jesu, sa svojim poslovima

Tijekom heuristički razgovor aktivira se samostalnost mišljenja učenika, a obično slijedi nekoliko odgovora učenika na pitanje koje postavlja nastavnik.

Hermeneutički razgovor uključuje detaljno razmatranje, objašnjenje fenomena koji se proučava.

Tijekom Sokratovski razgovor potiče se sposobnost dvosmislenog mišljenja, prihvaćanja različitih stajališta o fenomenu o kojem se raspravlja. Kao rezultat ovakvog razgovora često nema jednoznačnog zaključka, što je važno kada se govori o sadržaju i značenju umjetničkog djela.

Govorna tehnologija važna je profesionalna kvaliteta učitelja glazbe.

Razmotrimo osnovne zahtjeve za vođenje razgovora.

Jasno postavljanje ciljeva, izgradnja logičkog slijeda pitanja, promatranje hijerarhije složenosti;

Razumnost odgovora učenika;

Uključenost većeg dijela razreda u rad, kombinacija individualnih i frontalnih oblika rada (pitanje se prvo upućuje razredu, zatim učeniku);

Sva pitanja nastavnika trebaju biti sugestivna, učitelj ne smije sugerirati i nuditi očite, neargumentirane odgovore;

Važno je učeniku dati dovoljno vremena za odgovor, saslušati svaki odgovor, udubiti se u njegov sadržaj, uključiti učenike u raspravu o sadržaju odgovora, potaknuti ih na dijalog, osporavanje, raspravu.

2.2.1 Pojam, funkcije i specifičnosti metoda, tehnika i tehnologija glazbenog odgoja.

Pojam metode: u širem smislu riječi kao skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i svladavanje sadržaja glazbenog odgoja; u užem smislu kao tehnika usmjerena na ovladavanje glazbenim znanjima, sposobnostima, vještinama.

Specifičnost metoda i sredstava glazbenog odgoja, njihova usmjerenost na razvoj osobnosti i kreativnih sposobnosti učenika.

Različite klasifikacije metoda glazbenog odgoja. Obilježja metoda prema njihovoj povezanosti s glavnim zadaćama glazbenog odgoja:

a) metode usmjerene na razvijanje empatije, emocionalno-vrijednostnog odnosa učenika prema glazbi;

b) metode usmjerene na razvijanje umjetničkih i kognitivnih sposobnosti učenika, sposobnosti slušanja i slušanja glazbe;

c) metode usmjerene na razvijanje samoizražavanja učenika u glazbenoj umjetnosti.

2.2.2 Opće pedagoške metode nastave glazbe

Prema izvoru znanja: verbalni, vizualni (vizualno-auditivni, vizualno-vizualni), praktični, rad s literaturom, video metoda;

Po dogovoru: stjecanje znanja, formiranje vještina i sposobnosti, primjena znanja, stvaralačka aktivnost, učvršćivanje stečenog znanja, provjera ZUN-a;

Po prirodi kognitivne aktivnosti: eksplanatorna i ilustrativna, reproduktivna, heuristička, istraživačka, igra;

U didaktičke svrhe: metode koje pridonose primarnom usvajanju gradiva, učvršćivanju i usavršavanju stečenog znanja (metode usporedbe, generalizacije, projektiranja, planiranja, istraživačke metode i sl.).

Opće pedagoške tehnologije u glazbenom obrazovanju: osobno usmjerene, problematične i razvojne.

POSEBNE GLAZBENE METODEOBRAZOVANJE

Uz općepedagoške metode u pedagogiji glazbenog odgoja formirale su se posebne metode – vlastite glazbene metode.

To su, prije svega, metode koje pokrivaju različite vrste glazbene aktivnosti učenika, povezane sa sposobnošću učenika da razumiju, procijene i analiziraju specifična sredstva glazbenog i umjetničkog izražavanja (odnosno povezana s praktičnim oblicima rada).

Metoda emocionalne drame na satu glazbe (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin).

Ideju o stvaranju lekcije kao vrste rada usmjerenog na ostvarenje jednog cilja prvi je u općoj pedagogiji iznio M. N. Skatkin. Metoda emocionalne drame usmjerena je na stvaranje lekcije u kojoj se događa određeno dramsko rješenje:

Neka vrsta uvoda, uvoda, gdje je naznačen vektor emocionalne orijentacije cijele lekcije;

Izgradnja skladbe koja organski kombinira kontraste i sličnosti različitih glazbenih djela, vrsta glazbenih aktivnosti učenika, oblika rada, glazbenih djela koje izvode učitelj i djeca itd.;

Prisutnost emocionalne i estetske kulminacije lekcije, povezana sa slušanjem ili izvođenjem od strane samih učenika svijetlog umjetničkog djela;

Namjerno dovršenje lekcije s proizvodom određenog raspoloženja i karaktera, logično zaokružujući cjelokupno glazbena kompozicija razreda.

Metoda emocionalne drame ne znači potrebu slijediti točnu shemu, uključujući i onu gore. Ovdje je prikazana samo određena teorijska konstrukcija koja dopušta sve mogućnosti koje kreativno kreira sam učitelj, ovisno o njegovoj glazbeno-pedagoškoj mašti, stručnim sposobnostima, stupnju glazbenog i općeg razvoja učenika te uvjetima za izvođenje nastave.

Štoviše, stvarni tijek lekcije može uzrokovati potrebu za promjenom unaprijed izgrađene drame nastavnog sata, tim više što se prvenstveno radi o drami. emocionalne, te stoga podložne promjeni, prilagodbi, jednoj ili drugoj kreativnoj prirodi punjenja.

Metoda "trčanja naprijed" i "povratka" na prijeđeno na novoj razini (D.B. Kabalevsky),

ili metoda perspektive i retrospektive u procesu glazbene nastave, niza sati, cjelokupnog procesa glazbenog odgoja (EB Abdullin), usmjerena je na uspostavljanje najrazličitijih veza između tema programa, specifičnih glazbenih djela , nove glazbene vještine i vještine, iskustvo glazbene i kreativne aktivnosti itd.

Pridržavanje ove metode doprinosi stvaranju u svijesti učenika cjelovite slike glazbene umjetnosti, dosljednog i dubljeg poznavanja određene teme, ovog ili onog značajnog umjetničkog djela, učinkovitijeg usvajanja vještina i sposobnosti itd.

Metoda glazbene generalizacije (E.B. Abdullin)

Cilj mu je studentima usvojiti ključna znanja sadržana u temi programa i usmjerena na razvoj glazbenog mišljenja. Ova metoda uključuje niz uzastopnih koraka.

Prva radnja postavlja zadaću aktiviranja glazbenog životnog iskustva školaraca, znanja o glazbi i vještina koje su potrebne za kasniju asimilaciju suštine teme koja se proučava.

Druga akcija usmjerena je na upoznavanje djece s nekom novom temom, otkrivanje neke pravilnosti glazbene umjetnosti, njezine povezanosti s drugim vrstama umjetnosti, sa samim životom. Pritom je od iznimne važnosti osloniti se na slušno glazbeno iskustvo školaraca, stvaranje situacije pretraživanja koja aktivira razmišljanje djece, njihovu želju za samostalnim zaključcima i zaključcima vezanim uz nova znanja.

Treće djelovanje metode povezano je s učvršćivanjem ideja o novim znanjima u različitim vrstama glazbene aktivnosti učenika, s razvojem sposobnosti sve više samostalnog i dubljeg upoznavanja glazbe na temelju prethodno stečenog znanja.

Metoda razmišljanja o glazbi (D.B. Kabalevsky).

Autor metode otkriva njezinu bit na sljedeći način: „Važno je da rješavanje novih pitanja bude u obliku kratkih intervjua između nastavnika i učenika. U svakom takvom intervjuu treba osjetiti tri neraskidivo povezana momenta: prvi - zadatak koji učitelj jasno formulira; drugi je postupno rješavanje ovog problema zajedno s učenicima; treći je konačni zaključak, koji bi trebali (kad god je to moguće) izreći sami učenici."

Opisujući ovu metodu, DB Kabalevsky naglašava da sukob mišljenja uzrokuje "kreativni sukob", koji vodi do otkrivanja novog, točnije, do spoznaje istina koje su dugo vremena poznate (u praksi), ali prethodno nisu ostvarene ( na primjer, o mogućnosti "susretanja »u jednom djelu žanrovskih temelja glazbe, o odnosu ekspresivnosti i figurativnosti u glazbi, o različitim aspektima intonacije, stilskim značajkama ovog ili onog skladatelja itd.).

Način stvaranja kompozicije (L.V. Goryunova)

Usmjeren je na kombiniranje različitih vrsta glazbenih aktivnosti (slušanje glazbe, zborsko i solo pjevanje, sviranje osnovnih glazbala, četveroručno sviranje s učiteljem, kretanje uz glazbu i sl.) uz izvođenje istog glazbenog djela. Ova metoda omogućuje svu djecu razreda da budu uključena u aktivnu glazbenu aktivnost i ujedno pridonosi što potpunijem proučavanju glazbenog djela.

Metoda stvaranja umjetničkog konteksta (L. V. Goryunova)

Usmjeren na razvoj glazbene kulture učenika kroz "izlazak" izvan granica glazbe (apeliranje na srodnu umjetnost, povijest, okolnu prirodu, na određene životne situacije i sl.). Ova metoda omogućuje da se glazba prikaže u bogatstvu njezinih različitih povezanosti, da se razumiju sličnosti i razlike od drugih vrsta umjetnosti, da se spozna povezanost s poviješću itd.

Metoda uspostavljanja odnosa umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi (E.V. Nikolaeva).

Ova metoda implementira intonacijsku teoriju B. V. Asafieva u odnosu na probleme glazbenog odgoja. Samo shvaćanje pojma "intonacija" ima više značenja: kao umjetničke kategorije (jer je glazbeno značenje "sklopljeno" u intonaciji), i kao "tehničke" kategorije u kojoj je usko tehničko značenje čistoće intonacije shvaćena kao uvjet za postizanje svog izražajnog početka.

Kroz prizmu metode uspostavljanja odnosa umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi, razmotrit ćemo metode vezane uz različite vrste glazbenog djelovanja.

Metode razvijanja vještina i sposobnosti za dugotrajno slušanje glazbe temeljile su se na pristupu N.L. Grodzenskaya, koja je izdvojila četiri stupnja u obliku svojevrsnog "sonate allegro": 1. Uvod učitelji (uvod). 2. Slušanje skladbe koju izvodi učitelj ili snima (ekspozicija). 3. Analiza ("analiza") rada (razvoja). 4. Ponovno slušanje djela na višoj svjesnoj i emocionalnoj razini (repriza). 5. Ponavljanje, konsolidacija glazbe u memoriji (šifra).

Zacrtana shema organizacije slušateljske aktivnosti u velikoj je mjeri općepedagoške prirode, jer uzima u obzir, prije svega, psihološke i pedagoške osobitosti percepcije novog glazbenog materijala od strane djece, što zahtijeva određeni stav učenika. poslušati komad, prvo se upoznati s njim, analizirati ga i ponovno poslušati. U ovom ili onom obliku, ova logika građenja obrazovnog materijala primjenjiva je na sve glazbene uzorke koji se nude djeci na slušanje.

Pritom treba imati na umu da je analiza glazbenog djela središnji glazbeno-didaktički element u ovoj shemi. Upravo se u njemu ogleda opći strateški pristup o kojem ovisi dubina uronjenosti učenika u glazbeno gradivo i, šire, u proces učenja glazbene umjetnosti. Ova se analiza može provesti na različitim razinama:

Na razini metode uspostavljanja odnosa između pojedinih izražajnih sredstava i umjetničke slike zadanog djela;

Na razini metode intonacijske analize, koja uključuje praćenje procesa formiranja i razvoja njegovog intoniranog značenja u glazbenom djelu (B.V. Asafiev).

važan aspekt proučavanja teme "Intonacija" je identifikacija intonacijskog "zrna" u glazbenom djelu i načina njegova razvoja.

Provedba metode jedinstva umjetničkog i tehničkog na intonacijskoj osnovi u odnosu na pjevačku aktivnost je da školarci uče poimati izražajnost u glazbi i pripremaju se za njezino izražajno intoniranje neposredno kroz razumijevanje same glazbene intonacije. Pritom su djeca posebno smještena u uvjete u kojima im prioritet u otkrivanju umjetničke slike djela i izražajnosti vježbe nisu toliko riječi koliko vlastita glazbena strana. Stoga, učeći takvo gradivo, mogu pristupiti njegovoj svjesnoj izražajnoj intonaciji, uglavnom kroz shvaćanje izražajnosti glazbene intonacije, bez pomoći ili uz minimalnu pomoć verbalnog teksta. To postaje moguće uz dosljedno i postupno usložnjavanje zadataka koji se postavljaju učenicima.

Na konkretan primjer pokazat ćemo mogućnosti primjene ove metode u praksi glazbene nastave.

Mlade pjevače od prvih lekcija treba učiti ne samo da pjevaju u muzičkom karakteru: radosno, tužno, nježno, s ljubavlju itd., već, što je posebno važno, da u svom izvođenju osjećaju najsuptilnije nijanse glazbe intonacija. Za to je potrebno razviti njihov emocionalni sluh i dovesti ih do razumijevanja glazbe kao intonacijske umjetnosti. Ovaj smjer rada trebao bi biti odlučujući i pri učenju pjesama, i pri pjevanju učenika, te pri uvježbavanju vokalnih i zborskih vježbi. Važno je da učenici nauče osjetiti ljepotu pjevačkog zvuka i smisleno intonirati čak i jedan zvuk, unoseći ovu ili onu emocionalnu boju u svoju izvedbu, a da ne spominjemo kombinaciju nekoliko tonova u melodijskom obratu, a još više u cijeloj frazi.

Za to je moguće pripremiti školarce uz pomoć raznih metodičkih tehnika, usmjeravajući njihovu pozornost na učinak koji izvedbena interpretacija može imati na glazbenu percepciju istog materijala. U tu svrhu, u početnim fazama treninga, djeca se prije svega upoznaju s načinom na koji se mijenja zvuk pjevanja ne samo cijele fraze (izvedene u obliku vokalizacije), već i zasebno otpjevanog zvuka, ovisno o emocionalnom boju koju im je izvođač dao. Svi takvi zadaci usmjereni su na pažljivo slušanje pjevačkog zvuka djece, njihovo razumijevanje njegove emocionalne boje, dječje traženje načina da prenesu ovo ili ono raspoloženje u svom pjevanju.

Drugi važan zadatak je naučiti djecu slušati, a zatim čuti i prenijeti u pjevanju prirodu konjugacije nekoliko zvukova u malim intonacijskim zavojima, uključujući u intervalima. Interval je, prema B.V. Asafievu, taj koji je u glazbi točna odrednica emocionalno-semantičke kvalitete intonacije. A ako "ne odgajate u sebi do savršenstva "vokal", odnosno "teški "osjećaj napetosti intervala i njihove međusobne povezanosti, njihove elastičnosti, njihovog otpora, nemoguće je razumjeti" što je intonacija u glazba, muzika ... ".

Kako bi se školarcima pomoglo u snalaženju u ovom složenom procesu, korisno je u obrazovni materijal uvesti posebne vježbe za razvoj različitih melodijskih intervala djece. Štoviše, svaki proučavani interval treba smatrati intonacijskim kompleksom, koji nema strogo dodijeljeno izražajno značenje, ali ima određene potencijalne mogućnosti. Štoviše, provedba bilo kojeg od njih ovisi o prirodi podređenosti zvukova (kombinacija kontroverze i težnje u njima, smjer melodijskog kretanja, metroritmički i dinamički omjer, metoda znanosti o zvuku, karakteristike registra zvukova u odnosu na pjevački glas izvođači itd.).

Tako se, zahvaljujući primjeni ove metode, u svijesti učenika pojavljuje ista kombinacija zvukova u visini kao mnoštvo intonacija koje su različite po svojoj emocionalno-figurativnoj strukturi. Stoga učenici imaju priliku izabrati iz raznolike palete zvučno-intonacijskih kompleksa onaj koji najviše odgovara općem umjetničkom kontekstu.

Ovaj pristup podrazumijeva traženje sličnih načina promišljanja svih metoda koje se koriste u teoriji i metodologiji zborskog i solo pjevanja, studijama zbora, kao što su npr. oblikovanje pjevačkog disanja, formiranje zvuka, dikcija, zborska struktura, ansambl. Treba imati na umu da svaki od njih ima svoju tehnologiju u skladu s prirodom formiranja određene vještine. Ali svi oni u procesu glazbene intonacije djeluju kao sredstvo utjelovljenja intonacijskog značenja svojstvenog određenom glazbenom materijalu.

Dakle, pri razvijanju vještina pjevanja kantama ne može se ne uzeti u obzir činjenica da je, s jedne strane, riječ o potpuno određenoj metodi znanosti o zvuku, s druge strane, kada se utjelovljuje određeni glazbeni stil, on će imaju svoje karakteristike.

V posljednjih godina u pedagogiji glazbenog odgoja, npr

Način komponiranja već komponiranih (V.O. Usacheva)

DRŽAVNO SVEUČILIŠTE ADYGEY ODJEL ZA PEDAGOGIJU I PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE PESHKOVA V.E. TEORIJA I METODE GLAZBENOG OBRAZOVANJA U OSNOVNIM ŠKOLAMA ADYGEA Udžbenik MAIKOP - 2010. 2 SADRŽAJ Uvod ………………………………………………………………………………… .3 Tema I Zahtjevi za nastavnika glazbe u školama Adygea …………………………………………………………………………… 5 Tema II. Sat glazbe u osnovnoj školi …………………………… ... 7 Tema III. Glazbena percepcija …………………………………………….… .8 Tema IV. Glazbene sposobnosti …………………………………………… ..12 Tema V. Glazbeni sluh ……………………………………………… .15 Tema VI. Interdisciplinarne komunikacije ………………………………………………… .18 ​​Tema VII. Pjevanje na satu glazbe ………………………………… ..… ..21 Tema VIII. Slušanje glazbe ……………………………………………… .. …… .25 Tema IX. Glazbena pismenost ……………………………… .. ……… ..28 Tema X. Glazbena aktivnost djece …………. ………… .31 Tema XI. Razvoj kreativne aktivnosti učenika u raznim glazbenim aktivnostima ………………………………… ..34 Tema XII. Glazbeno obrazovanje i odgoj u 1. razredu ……………………………………………………………………… .35 Tema XIII. Glazbeno obrazovanje i odgoj u 2. razredu ………………………………………………………….… .. ……… 37 Tema XIV. Glazbeno obrazovanje i odgoj u 3. razredu ………………………………………………………… ... ………… ..39 Tema XV. Glazbeno obrazovanje i odgoj u 4. razredu ………………………………………………………. …………… .... 40 Okvirni predmet nastave …………………………………………. … ……… .43 Literatura o adigejskoj pedagogiji Odjeljak I. Pedagogija osnovno obrazovanje………………. …… ... 45 Odjeljak II. Metodika i praksa osnovnog obrazovanja (glazba, ruski jezik, adigejski jezik, upoznavanje s okolnim svijetom, prirodna povijest, tjelesni odgoj, radni odgoj, umjetnost, izvannastavne aktivnosti) ………………………………………… ... 51 Dodatak. Etički program "Adyghe khabze" ……………. …… ... 82 3 UVOD Osnovna škola osmišljena je tako da postavi temelje za sveobuhvatan razvoj djece kroz razvoj njihovih sposobnosti, formiranje temelja općeg i nacionalna kultura. Rješenje problema u estetskom odgoju moguće je samo upoznavanjem školaraca s duhovnim vrijednostima svog naroda. Estetski odgoj treba shvatiti kao odgoj učenika ljepotom prirode, umjetnosti, okolne stvarnosti, razvojem njihovih osjećaja i kulturnih potreba. Glazba je specifičan oblik umjetničkog odraza stvarnosti. Osnova njegovog sadržaja su razne životne pojave, unutarnji svijet čovjeka, prikaz prirodnih pojava. Vitalni sadržaj rekreira se u glazbi kroz umjetničku sliku, koja višestruko i cjelovito utječe na osobnost učenika. Svi predmeti estetskog ciklusa općeobrazovne škole usmjereni su na sustavni razvoj figurativnog mišljenja. Stoga je zadaća estetskog odgoja formiranje posebnog mehanizma za "širenje" ljudskih osjećaja, utemeljenog na mogućnostima umjetnosti i spajanja s estetskim odgojem u širem smislu, kao odgojem ljudskosti, ljudskog odnosa prema svijetu. Posljedično, specifičnost glazbe kao estetskog fenomena važna je za određivanje smjera školskog odgoja u njegovoj društvenoj uvjetovanosti. Proučavanje kolegija "Teorija i metodika glazbenog obrazovanja u osnovnim razredima škola u Adygei" jedan je od najvažnijih odjeljaka stručnog usavršavanja studenata Instituta za umjetnost i pedagoškog fakulteta Državnog sveučilišta Adyghe. Ciljevi i zadaci kolegija proizlaze iz Državnog obrazovnog standarda visokog strukovno obrazovanje u specijalnostima - 030700. Glazbeni odgoj i 031200. Pedagogija i metode osnovnog obrazovanja. Udžbenik treba buduće učitelje opremiti teorijskim znanjima o metodici izvođenja nastave glazbe u osnovnoj školi, kao i osigurati stručnu spremnost budućih učitelja za provođenje moralnog i estetskog odgoja učenika sredstvima glazbene umjetnosti. Učenici moraju steći vještine u radu s književnim i glazbenim materijalom, naučiti promatrati, analizirati i generalizirati svoje iskustvo, kao i iskustvo najboljih učitelja. Sadržaj priručnika prikazan je u određenoj strukturi. Svaka tema je obrađena na temelju teorijska analiza znanstvena literatura i rezultati eksperimentalnih istraživanja autora. Ovaj kolegij "Teorija i metodika glazbenog obrazovanja u osnovnim razredima škola u Adygei" trebao bi pomoći u provedbi kreativnog pristupa podučavanju 4 glazbe u školama u Adygei. Potrebno je oživjeti nacionalnu umjetnost i upoznati školarce svih škola Adygee s najboljim primjerima narodnog i profesionalnog glazbenog stvaralaštva. Organizacija glazbenog i estetskog obrazovanja u osnovnoj školi trebala bi imati moralnu i etičku orijentaciju: proučavanje jezika Adyghe, umjetnički govor i vizualna aktivnost, upoznavanje s poviješću, religijom, predmetima materijalne i duhovne kulture Adygea. Državni obrazovni standardi za obrazovanje učitelja uključuju federalne i nacionalno-regionalne komponente. Slijedom toga, mlađa generacija u Republici Adygea mora biti obrazovana ne samo u duhu nacionalnog društvenog programa za moralno obrazovanje, već iu duhu moralnih i etičkih zakona "Adyge khabze". "Adyge khabze" se može smatrati programom za obrazovanje mlađe generacije u uvjetima Republike Adygea. Temelj nacionalnog obrazovnog sustava postavlja se u novom modelu sustava moralnog odgoja školaraca. Obitelj ostaje primarna. Obitelj, kao dio određenog etnosa i svojevrsni nositelj etičkih osobina, običaja, tradicije, načina života i kao jedan od organizacijskih elemenata društva, zadržava iskustvo stečeno u procesu života u odgoju. mlađih naraštaja, pridonosi razvoju i provedbi kontinuiteta nacionalnih normi i vrijednosti društvenog života i time aktivno utječe na formiranje nacionalne i nacionalne svijesti. Sekundarni u sustavu moralnog odgoja djece bit će predškolske, školske, izvanškolske ustanove, okoliš i okolina. "Adyge khabze" povezan je sa stvaranjem novog modela društvenog i pedagoškog kompleksa u moralnom obrazovanju učenika. To određuje sferu nacionalnog obrazovanja u obrazovnom procesu osnovnih škola. 5 TEMA I. ZAHTJEVI ZA UČITELJA GLAZBE U ADIGEJSKIM ŠKOLAMA Učitelj treba biti promicatelj nacionalne umjetnosti. Poznavajući narodne pjesme, plesove, običaje i tradiciju, učitelj s njima upoznaje svoje mlađe učenike. Uključivanje učenika u glazbu, emocionalno zaokupljanje, usađivanje ljubavi prema glazbi zadatak je od iznimne važnosti. Stalno upoznavanje i komunikacija školaraca s dostignućima nacionalne kulture Adygee značajno je ne samo za njihovo estetsko obrazovanje, već i za duhovni rast općenito. Glazbeni kurikulum posebno definira približan stupanj težine za svaki razred. Učitelj odabire glazbeni materijal za svaki slučaj pojedinačno. Kriteriji za selektivnu orijentaciju takvog odabira bit će: svjetlina, dostupnost glazbenih slika, emocionalnost, fascinacija sadržajem djela, pedagoška svrsishodnost. Učitelj treba odrediti spoznajnu vrijednost svakog djela i povezati ga s specifičnim zadaćama glazbenog obrazovanja i odgoja, što će omogućiti pronalaženje metodički ispravnih načina izlaganja glazbenog materijala na satu. U procesu rada na djelu posebno će biti važno povezati umjetničku sliku s onim osjećajima i emocijama koji su bliski i razumljivi mlađim učenicima. U ovom slučaju potrebno je uzeti u obzir razine razvoja općeg i glazbene kulture različite dobne skupine učenika. Prilikom odabira glazbenog djela za mlađi razred, učitelj mora napraviti njegovu umjetničku i pedagošku analizu. S jedne strane, to je razotkrivanje umjetničkih vrijednosti djela, s druge, definicija njegovih pedagoških mogućnosti. Ova dva aspekta analize međusobno su ovisna i samo u svom jedinstvu doprinose svrhovitom radu učitelja. Domaća zadaća igra posebnu ulogu. Aktivnost učitelja zahtijeva slijed oblika rada za pripremu za sat glazbe, uzimajući u obzir provedbu glavnih načina povećanja učinkovitosti obrazovnog procesa: 1. Upoznavanje sa sadržajnom orijentacijom glazbenog djela utječe na formuliranje glazbenog djela. odgojno-obrazovni zadaci. To pomaže jačanju fokusa podučavanja u svakoj lekciji. 2. Kako bi se stvorio interes za glazbeno djelo, poželjno je privući dodatni materijal, što će pomoći da se dublje otkrije sadržaj i umjetničke slike djela. To mogu biti reprodukcije slika, ulomci iz književnih djela koji ilustriraju sadržaj, povijesni podaci. 6 Ova metoda aktivira odgojno-spoznajnu aktivnost učenika. 3. Upoznavanje s programskim gradivom drugih akademskih predmeta i uspostavljanje interdisciplinarnih veza pridonosi produbljivanju znanja i povećanju informativne sposobnosti sadržaja nastave uz zadržavanje njegove dostupnosti studentima. 4. Prilikom upoznavanja djece s glazbenim djelom potrebno je dati podatke o autorima, povijesti nastanka, "životu" djela. Razvija se kognitivni interesi, poboljšava cjelokupni sustav motiviranja učenika za učenje. 5. Upoznavanje s glazbenim djelom započinje glazbeno-teorijskom analizom. Ovdje su definirani osnovni elementi glazbeni govor (ključ, metar, ritam, tempo, sastav refrena itd.), kao i ulogu i prirodu pratnje. 6. Vokalno-korska analiza obuhvaća strukturnu i intonacijsku analizu (utvrđivanje glavnih svojstava zborskog prikaza, utvrđivanje smjera u intonaciji). Svaki se zvuk u vokalno-korskom dijelu može promatrati s četiri pozicije: a) s gledišta intervalnog okruženja (fonizam zvuka horizontale); b) s gledišta fret; c) sa stajališta visine (u smislu tesiturizma i harmonijske vertikale); d) sa stajališta ritmičke strukture (metro-ritam, tempo, dinamika, forma). 7. U metodičkoj analizi nastavnik unaprijed identificira poteškoće s kojima se može susresti pri učenju pjesme i ocrtava načine za njihovo prevladavanje. 8. Izvođenje analize uključuje utvrđivanje i definiranje plana umjetničke izvedbe zborske pjesme, njezine dinamičke partiture. Promišljeno fraziranje u pjevanju zborskih glasova pomoći će u pronalaženju pravih gesta u dirigiranju, koje će biti osnova za izražajnu izvedbu. 9. Potrebno je obratiti pozornost na pratnju, njezina tehnički teška mjesta, osmisliti najprikladniji prstopis za svaki slučaj. Morate biti u mogućnosti olakšati svoju izvedbu na temelju individualnih mogućnosti instrumenta. Prilikom sviranja pjesme uvijek treba zamišljati intonacijsko-visinski zvuk zborskih glasova, misaono "izgovarati", "pjevati" riječi pjesme, prenoseći sadržaj i karakteristike zadanog zborskog zvuka. 10. Sljedeći korak u učiteljevoj domaćoj zadaći je izbor metoda, oblika i sredstava poučavanja koji su optimalni za dati razred, što je određeno znanjima, sposobnostima i vještinama koje 7 učenika stječe u procesu učenja. Sve to treba temeljiti na osiguravanju diferenciranog pristupa studentima. 11. Učitelj treba obratiti posebnu pozornost na uvođenje metoda koje pospješuju obrazovne aktivnosti školaraca, osiguravajući produktivnu asimilaciju znanja i vještina. 12. U pripremi za nastavu nastavnik ocrtava načine korištenja audiovizualnih i zvučno-reproducirajućih tehničkih sredstava, kao i raznih vidova vizualizacije u nastavi. 13. Učitelj mora imati na umu da je za uspješno učenje iznimno važno ubrzati tempo izvođenja odgojno-obrazovnih operacija u razredu do realnog mogućeg u svakoj životnoj dobi. TEMA II. NASTAVA GLAZBE U OSNOVNOJ ŠKOLI Sadržaj glazbenog obrazovanja u osnovnim razredima škola u Adigeji određen je glazbenim programom za osnovne razrede srednjih škola u Ruskoj Federaciji. Nastava predmeta "Glazba" temelji se na jedinstvenim općim didaktičkim načelima, metodama i oblicima organizacije. Ali kao sat umjetnosti, sat glazbe ima svoje specifične karakteristike. Lekcija mora biti cjelovita, imati svoju dramu. Svi elementi lekcije trebaju biti podređeni glavnoj temi lekcije. U planiranju nastave, učitelj je oslobođen tradicionalnih nastavnih obrazaca. On sam bira načine, sredstva, ocrtava kontraste u drami, određuje kulminaciju. No, unatoč slobodi u konstrukciji lekcije, učitelj ne bi trebao vremenom preopteretiti barem jednu od vrsta glazbene aktivnosti, stoga u satu ostaje uvjetna podjela na sekcije: zborsko pjevanje, slušanje glazbe, glazbena pismenost. . U planiranju, ovaj uvjetni dijagram grubo ocrtava konture buduće lekcije. No, sve ove vrste glazbenih aktivnosti mogu se kombinirati na različite načine. Postupci učitelja trebaju biti usmjereni na sveobuhvatnu aktivaciju procesa učenja. Potrebno je promicati buđenje inicijative kod učenika, razvoj kreativnosti kod njih, formiranje duhovnosti. U školama je potrebno izvoditi nastavu glazbe u posebno opremljenoj učionici. Oprema učionice uključuje: - razrednu nastavnu opremu; - glazbeni instrumenti; - tehnička nastavna sredstva (audiovizualna i reprodukcijska); - set tuning vilica; - razne vrste vizualizacije; - knjižnica; 8 - glazbena knjižnica; - kinoteka. Domaća zadaća kući u osnovnoj školi obično se prakticira u obliku kreativnih zadataka: pokupiti ilustrativni materijal, izraziti se u poeziji, likovnoj umjetnosti, pokušati prikazati glazbene dojmove u crtanju, modeliranju, vezenju itd. Često domaći zadaci mogu usmjeravati interese djecu u gledanju obrazovnih programa na TV-u, upoznavanju s glazbenom predstavom u kazalištu ili u radijskim programima. Kriteriji za pedagoško ocjenjivanje u nastavi glazbe trebaju biti različita sredstva poticanja aktivnosti učenika, poticanje kreativnih manifestacija u njihovoj glazbenoj aktivnosti. Učitelj treba zapamtiti da se pozitivan stav prema glazbenoj umjetnosti kod učenika može razviti samo na temelju dobrih ocjena. TEMA III. GLAZBENA PERCEPCIJA Glazbena percepcija je sposobnost osobe da emocionalno doživljava glazbeni sadržaj kao umjetnički. Glazbena percepcija ima određena svojstva: - emocionalnost povezana s estetskim doživljajima osobe, njezinim osjećajima, emocijama; - cjelovitost, koja odražava formiranje u svijesti osobe glazbene slike djela kroz ukupnost elemenata glazbenog govora; - asocijativnost, kada na temelju prethodnog iskustva osobe nastaju različite vrste vizualnih i slušnih asocijacija koje dovode do pojave figurativnih prikaza i estetskog stava osobe prema glazbi; - smislenost, budući da je percepcija povezana s razmišljanjem, a usmjerena, svjesna percepcija utječe na kognitivne procese i vrijednosne sudove. Mehanizam glazbene percepcije ne sadrži samo opće zakonitosti procesa spoznaje, već i njegove psihološke temelje, koje su posljedica ovisnosti naše svijesti o stvarnosti oko nas. Kognitivna aktivnost dijete je jedinstvo osjetilnih ideja, teoretskog mišljenja i praktične aktivnosti. Vješto vodeći nastavu, učitelj prepoznaje i razvija kod djece takve komponente glazbene percepcije kao što su: - emocionalni odgovor na glazbu, - sluh za glazbu, - mentalna aktivnost, - pamćenje, 9 - sposobnost izvođenja i stvaralačka aktivnost. Dubina utjecaja glazbe na svaku osobu nije ista. Ona je individualna i određena je mnogim uvjetima koji određuju utjecaj glazbe na osobu: 1. Dubina utjecaja glazbe na osobu ovisi o njezinoj slušnoj osjetljivosti na refleksiju, percepciju i osjet različitih kvalitativnih aspekata zvuka : visina, tembar, trajanje, glasnoća. 2. Prisutnost veza između glazbeno-audijalnih i specifičnih (imaginarnih) imaginativnih predstava ne samo da dovodi do pojave emocija, iskustava, interesa osobe, već također uzrokuje promjene u svojstvima ljudske psihe i utječe na formiranje osobnosti. osobine. 3. Istodobno, značajnu ulogu ima iskustvo nakupljanja glazbenih i slušnih ideja i srodnih manifestacija različitih svojstava i tipova ljudskog pamćenja. 4. Uzimanje u obzir individualnih, fizioloških, dobnih i tipoloških karakteristika percepcije pridonosi dostupnosti proučavanog materijala i snazi ​​njegove asimilacije. Ovdje je također potrebno zapamtiti psihološke zakone. djetinjstvo jer će sposobnost percipiranja glazbe i fokusa biti vrlo različita za svaku dob djece. U prvim i drugim razredima djela koja djeca slušaju traju od 45 sekundi do jedne i pol minute. U trećem i četvrtom razredu djeca bez problema slušaju predstavu koja traje tri minute. Stoga, za djecu osnovnoškolskog uzrasta, optimalno vrijeme za dio o slušanju glazbe ne smije biti duži od 10 minuta (1-2. razred) i 15 minuta (3-4. razred), za zborsko pjevanje - 15-20 minuta ( za radove smiješne prirode) i 10-15 minuta (za radove mirne prirode). Vrijeme za glazbeno opismenjavanje nastavnik određuje individualno, ovisno o vrstama glazbenih aktivnosti učenika na satu. 5. Za percepciju glazbe potrebno je stvoriti povoljne moralno-psihološke, školsko-higijenske i estetske uvjete. Ovisno o značajkama glazbeni jezik i dinamikom razvoja sluha, moguće je identificirati različite razine ljudske percepcije okolne glazbene stvarnosti. Novo iskustvo u svladavanju glazbenog materijala uvijek je povezano s prevladavanjem poteškoća. Neshvatljivo čovjek često odbacuje, a rad učitelja u školi trebao bi biti usmjeren na prevladavanje tih poteškoća. Glavna zadaća percepcije je formiranje djetetovih glazbenih i slušnih ideja: što je iskustvo potpunije i bogatije, to je percepcija dublja. Akumulacija glazbenih i slušnih prikaza pridonosi većem prodiranju u bit glazbenih pojava. A to dovodi do ovladavanja temeljnim normama glazbenog jezika na početnoj razini s 10 percepcijom. Prijelaz na višu razinu ostvaruje se na temelju spajanja prijašnjeg iskustva s novim. To se najprije radi uz pomoć učitelja, a zatim samostalno dolazi do razumijevanja i shvaćanja nove razine percepcije. Zato Glavni cilj glazbeni razvoj djeteta u osnovnoj školi je shvaćanje i razumijevanje glazbe kao društvene pojave. Razumjeti glazbu znači percipirati je ne samo emocionalno, već i svjesno. Sposobnost svjesnog percipiranja glazbe temelji se na razvoju dječjeg glazbenog mišljenja kroz usporedbu i analizu. Potrebno je najprije naučiti djecu da istaknu ono glavno u glazbi (emocionalni, figurativni sadržaj, opću prirodu glazbe), a zatim analizirati sredstva glazbena izražajnost... Nakon analize ovih dijelova, opća će se percepcija generalizirati, produbiti i dotjerati. Uvježbano uho odrasle osobe može istovremeno čuti nekoliko linija u glazbenom tkivu skladbe: ritam, melodiju, formu, tembar itd. Emocionalni dojam pri slušanju glazbenog djela ovdje je, takoreći, kombinacija mnogih glazbene komponente. Mlađi školarci ne mogu istovremeno analizirati više od jedne značajke. Stoga, u procesu učenja, prvo treba analizirati jednu po jednu liniju, a zatim drugu. Aktivnosti učitelja trebale bi biti usmjerene na to da se čuje ljepota konsonancija, njihova izražajnost, u kombinaciji zvukova različite visine, trajanja, jačine, boje, da se čuju cjelovite umjetničke slike koje kod mlađih školaraca izazivaju raspoloženja, osjećaje i misli povezane s njima. Pokretačka snaga u formiranju i razvoju percepcije je interakcija između vanjskih i unutarnjih čimbenika koji utječu na osobnost. Vanjski utjecaji uključuju: okolinu i usmjerenu aktivnost učitelja. Unutarnji procesi određeni su individualnim odgovorom osobe na vanjske čimbenike, a svaka osoba će imati različite odgovore na vanjske podražaje, odnosno očituje se različita aktivnost. Vanjski čimbenici utječu na razvoj osobnosti kroz unutarnje, a među njima postoji stalan odnos i međuprožimanje. U nastavi glazbe nastavna aktivnost učitelja (vanjski čimbenik) treba biti raznolika u izboru oblika, metoda i sredstava utjecaja te uključivati ​​aktiviranje spoznajne aktivnosti učenika. Metode za poboljšanje glazbene percepcije su sustav učiteljskih radnji koje stvaraju poticaje i potiču djecu na uključivanje u proces učenja. Takve metode mogu biti: - ponavljanje glazbene percepcije, što dovodi do konsolidacije glazbenih i slušnih predstava u sjećanju i određuje selektivni pristup i odnos prema djelima. To pridonosi formiranju glazbenog ukusa – temelja estetske kulture;

Odjeljak 2.2.: Metode i organizacijski oblici glazbenog odgoja

Predavanje 7 (tema 2.2.1.):

1. Bit, specifičnost i klasifikacija metoda nastave glazbe

Definicije metode glazbenog obrazovanja (obuke, odgoja) koje postoje u suvremenoj glazbeno-pedagoškoj literaturi prilično su raznolike, ali u cjelini nisu kontradiktorne.

Metode nastave glazbe- ϶ᴛᴏ načini organiziranja asimilacije sadržaja predmeta od strane školaraca koji odgovaraju ciljevima i zadacima obrazovnog procesa. Uvjetovanost metoda svrhom i sadržajem ostvaruje se u procesu aktivnosti učenika pod vodstvom nastavnika (E.B. Abdullin).

Metode poučavanja glazbe predstavljaju različite načine zajedničkog djelovanja učitelja i učenika, pri čemu vodeća uloga pripada učitelju (L.G.Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko).

Izraz metodaʼʼ koristi se od u dva smisla: široka i uska.

U širem smislu, pod metodom glazbenog odgoja obično se podrazumijeva skup pedagoških metoda usmjerenih na rješavanje problema i svladavanje sadržaja glazbenog odgoja.

U užem smislu, metoda je specifična tehnika usmjerena na ovladavanje glazbenim znanjima, vještinama, iskustvom kreativnog djelovanja te emocionalnim i moralnim odnosom osobe prema stvarnosti, utjelovljenom u glazbi.

Specifičnost metode glazbenog odgoja i obrazovanja sastoji se u njihovoj usmjerenosti na razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihovog glazbenog ukusa i potrebe za komunikacijom s umjetnošću, na modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa na nastavi glazbe, na postizanju jedinstva između učitelja i učenika u procesu učenja. komuniciranje s glazbenom umjetnošću.

Primjenjujući različite metode, učitelj treba imati na umu da njihov izbor treba osigurati razvoj mašte kod školaraca, emocionalnu osjetljivost na glazbu, glazbeno razmišljanje, stvoriti osjećaj radosti od komunikacije s umjetnošću te oblikovati entuzijazam za nastavu i njihov glavni sadržaj - glazbu. sebe.

Metode glazbenog odgoja vrlo su raznolike. To je zbog specifičnosti glazbene umjetnosti, njezine raznolikosti, kao i karakteristika vrsta glazbenih aktivnosti školaraca u razredu. Metode se u pravilu ne primjenjuju izolirano, već u raznim kombinacijama.

Klasifikacija metoda glazbene nastave.

1. I prije pojave koncepta i programa o glazbi D. B. Kabalevsky u glazbenoj i pedagoškoj praksi, na specijalnim studijama, u metodički radovi akumuliran je velik arsenal metoda, uvjetovan određenim vidovima odgojno-glazbene aktivnosti školaraca, samom strukturom dosadašnjeg programa (pjevanje, glazbeno opismenjavanje͵ slušanje glazbe). Ovo su metode:

Razvoj zborskih i solo pjevačkih vještina (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, V. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina, itd.);

Formiranje vještina elementarnog solfeeda (P. Weiss, I. Geynrikhs, M. Rumer i dr.);

Razvoj individualnih glazbenih sposobnosti: ritmički (K. Samoldina, L. Surgautaite), harmonijski, polifoni (Y. Aliev, I. Rinkyavichus), tembarski sluh (G. Rigina, V. Sudakov, itd.) itd.;

Učenje slušanja glazbe (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky, itd.).

Dakle, najveće priznanje dobilo je razvrstavanje metoda glazbenog odgoja prema pojedinim vrstama odgojno-obrazovne glazbene djelatnosti školaraca.

2. U poslijeratnom, a posebno u 60-70-im godinama XX. stoljeća, pitanje kognitivnih sposobnosti školaraca u različiti tipovi aktivnosti učenja glazbe. Predlažu se različiti metodološki načini širenja glazbenih horizonata učenika, njihova orijentacija u suvremenoj glazbi, u glazbenom folkloru, razvijaju se metode za analizu općeg, a posebno u različitim nacionalnim kulturama.

Tako, pozivajući se na pedagoške ideje B. Asafieva, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya i drugih, M. Korsunskaya i V. Sudakov razvijaju metodu sličnosti i kontrasta prilikom upoznavanja školaraca s radom suvremenih skladatelja i uspostavljanja veze između glazbene umjetnosti prošlosti i sadašnjosti. Posebna pozornost posvećena je metodama poboljšanja glazbene percepcije. L. Goryunova u ove svrhe koristi metodu intonacijsko-tematske analize. V. Beloborodova predlaže korištenje metoda viševarijantne percepcije djela, primjenu metode "uništavanja".

Sve se više pažnje posvećuje metodama jačanja aktivnosti školaraca, jačanju uloge kreativnosti u nastavi (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko i dr.), metodama buđenja i razvijanja interesa učenika. u glazbi (V. Shatskaya, N. . Grodzenskaya, L. Berteneva i drugi).

V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer i drugi.
Objavljeno na ref.rf
nastojao uspostaviti jedinstvo metoda na dubljoj osnovi. Za to je V. Shatskaya odabrala teme posvećene stvaralaštvu skladatelja i određenim područjima u glazbi (u sklopu izborne nastave). M. Rumer izdvaja sate glazbenog opismenjavanja i metode njihovog organiziranja. N. Grodzenskaya glavnu pozornost posvećuje razvoju percepcije glazbe kod školaraca. Ovdje se pronalazi najveće približavanje metoda glazbenog odgoja rješavanju perspektivnih problema glazbene pedagogije, općenito formiranju glazbene kulture učenika.

Već u glazbenim programima koji su postojali prije 70-ih godina 20. stoljeća postojao je zahtjev za postizanjem cjelovitosti glazbenog sata. I pojedini učitelji, posebno N. Grodzenskaya, ovdje su postigli dobre rezultate. Istodobno, ovaj se zahtjev nije mogao sustavno provoditi u praksi iz objektivnih razloga: integritet, jedinstvo izostali su u samom sadržaju obrazovanja.

D.B.-ov program Kabalevsky je u glazbi svojom tematskom strukturom sadržaja kombinirao sve oblike i vrste glazbene aktivnosti na satu. Svi su se počeli pokoravati temi. Zadatak je bio da na temelju novih načela i sadržaja učitelj u stvarnoj praksi osigura cjelovitu organizaciju samog procesa učenja odgovarajućim metodama.

Analiza načela i sadržaja programa omogućila je izdvajanje tri metode glazbenog odgoja koje su u svojoj ukupnosti prvenstveno usmjerene na rješavanje postavljenog cilja i organiziranje usvajanja sadržaja. Οʜᴎ pridonijeti uspostavljanju cjelovitosti procesa glazbenog odgoja na satu glazbe, ᴛ.ᴇ. obavljaju regulatorne, kognitivne i komunikacijske funkcije.

U glazbenoj pedagogiji prikazani su različiti pristupi uspostavljanju povezanosti nastavnih metoda. T. Berkman identificira specifične vrste zanimanja kao temelj ujedinjenja. Pjevanje iz glazbe uz pratnju ili bez pratnje, usmeni diktat itd. djeluju i kao oblici organiziranja aktivnosti školaraca, i kao oblici aktiviranja, poticanja njihovog razvoja i kao oblik pedagoške kontrole. Naravno, ove metode ne poriču djelovanje drugih metoda i tehnika glazbenog odgoja iu vezi su s njima.

Dakle, izdvajanje vodećih metoda glazbenog odgoja (glazbena generalizacija, “trčanje” naprijed i “vraćanje” u prošlost, emocionalna drama) omogućilo je grupiranje metoda glazbenog odgoja u skladu sa sadržajem glazbenog odgoja.

Načela glazbenog odgoja koje je formulirao D.B. Kabalevsky, omogućio je grupiranje metoda oko takvog elementa sadržaja glazbenog obrazovanja kao što je ključno znanje. Budući da je njihovo formiranje jedna od temeljnih karakteristika formiranja glazbene kulture učenika, sve metode glazbenog odgoja trebale bi pridonijeti formiranju ključnih znanja.

3. Metode glazbenog odgoja također se klasificiraju na temelju temeljnih zadataka glazbenog odgoja. Na temelju povezanosti metoda i glavnih zadataka glazbenog odgoja izdvajaju se tri skupine metoda (E.B. Abdullin).

1. Metode za razvijanje empatije kod učenika, emocionalno-vrijednosni odnos prema glazbi (stvaranje stava prema emocionalnoj i duhovnoj komunikaciji s umjetnošću, postizanje "rezonancije" u percepciji glazbe; metoda emocionalne drame sata kao umjetnosti lekcija, metoda "pripodobivanja" (B. Nemensky) i drugi, usmjereni na razvijanje sposobnosti "življenja" glazbe, njenog raspoloženja, osjećaja, odnosa prema svijetu. Metode i tehnike igre (osobito u osnovnoj školi), usmjerene na organiziranje fascinantnog procesa nastave glazbe).

2. Metode usmjerene na razvijanje umjetničkih i kognitivnih sposobnosti učenika, sposobnosti slušanja glazbe. To uključuje metode usporedbe, pronalaženje sličnosti i razlika, analizu, generalizaciju, “trčanje” naprijed i “vraćanje” na ono što je obrađeno na novoj razini. Metode "snježne grudve" (asimilacija novog gradiva temeljena na aktualizaciji i komunikaciji s već poznatim i sličnim sadržajem), upoznavanje učenika s biografijama skladatelja, izvođača, uspostavljanje veza s drugim umjetnostima, stvaranje životnih i umjetničkih asocijacija, stvaranje problematičnih situacije traženja.

3. Metode za razvijanje samoizražavanja učenika u glazbenoj umjetnosti. Među njima su, na primjer, metode organiziranja vokalnog i zborskog rada (pjevanje, prikazivanje pjesme, razne metode učenja riječi i melodije, korištenje notnog zapisa, kombiniranje pjevanja bez pratnje i uz pratnju itd.

Evo načina organiziranja sviranja na elementarnim glazbalima: metode podučavanja igre, skladanje partitura od strane učitelja na temelju sposobnosti određenog razreda itd.). Metode organiziranja plastične intonacije: izražajna demonstracija pokreta od strane učitelja, obuka u "slobodnom vođenju" itd.
Objavljeno na ref.rf
Načini organiziranja kreativne aktivnosti: kompozicija motiva, melodija djece, kao i improvizacije za zadanu zrnastu intonaciju, pjesnički tekst, specifičan zaplet, ritmički obrazac, komponiranje pratećih glasova uz melodije, jednostavni dijelovi u partituri za orkestar osnovnih glazbenih instrumenata i dr.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, najčešće klasifikacije metoda glazbenog odgoja su klasifikacije koje se temelje na: 1) vrstama obrazovnih glazbenih aktivnosti školaraca na nastavi glazbe; 2) sadržaj glazbenog obrazovanja (njegovo pojedinačni elementi u njihovom odnosu); 3) temeljni zadaci glazbenog odgoja.

2. Obilježja temeljnih metoda suvremenog glazbenog odgoja

Metode likovne pedagogije. L.P. Maslova u posebnu skupinu izdvaja metode koje čine osnovu likovne pedagogije. Autor im pripisuje sljedeće metode:

Intonacijska analiza umjetničkih djela;

Reintoniranje slike kroz postavljanje različitih umjetničkih zadataka;

Preintoniranje slike u jezik srodne umjetničke forme (prijevod u drugi modalitet);

Zapažanja i usporedbe;

Način glume i dramatizacije;

Metoda polifonizma aktivnosti;

Ulazak u neglazbene sfere, povezane s analogijama, usporedbama, nastankom asocijacija;

Metoda kreativnih zadataka;

Paradoks (kontrast i iznenađenje).

Metode poticanja glazbene aktivnosti. Ovu skupinu metoda glazbenog obrazovanja razlikuje L. Dmitrieva. Ove tehnike se koriste za stvaranje emocionalne, kreativne atmosfere koja je potrebna za satu glazbe. Ovdje autor uključuje:

Metoda emocionalnog utjecaja;

Metoda stvaranja efekta iznenađenja;

Metoda stvaranja situacije uspjeha;

Način kreiranja situacija u igri;

Metoda kreiranja problemsko-tragačkih situacija;

Metoda rasprave;

Metoda usporedbe;

Metoda glazbene analize;

Verbalne metode (priča, razgovor, objašnjenje);

Vizualna i slušna metoda.

Metode nastave glazbe u kreativnoj nastavi. Autor ove grupe metoda glazbenog odgoja N.A. Terent'ev, koji identificira pojmove "metoda" i "oblik rada". Identificira tri glavna oblika učenja, koja su prožeta principima stvaranja analogija i improvizacije. to verbalni, vizualni i praktični oblici učenja.

1. Verbalni oblici nastave: razgovor, priča, verbalna objašnjenja, objašnjenje, komentar, priča-razgovor, razgovor-dijalog, prepirka s učiteljem.

Priča je živa, maštovita, emotivna priča o umjetničkom fenomenu. Trebao bi biti kratak, živopisan, sadržajan, emotivan i primjeren dobi djece.

Razgovor je dijaloški oblik rada. Ima veliki potencijal, jer pomaže povezivanju nastavnog materijala s osobnim iskustvom učenika, s nastavom koju imaju.

Postoje dvije vrste razgovora: priča-razgovor i razgovor-dijalog. U prvom slučaju sam učitelj dovodi djecu do ispravnih prosudbi, zaključaka, u drugom vodeću ulogu imaju sami učenici, učitelj samo vodi razgovor i dovodi učenike do ispravnih zaključaka. U oba slučaja glavna je stvar učiteljevo postavljanje pitanja, što doprinosi pravilnom procesu mišljenja učenika. U osnovi razgovora je pomno osmišljen plan.

Spor s učiteljem. U sporu dijete uči razumno, logično razmišljati. Djeca se mogu uključiti u spor pri analizi književnih, glazbenih i slikovnih djela, crtanih filmova i kazališnih predstava. Razlog je suprotno, čak i nelogično, ali „dobro obrazloženo“ mišljenje učitelja. Možete unaprijed upozoriti na njegovu pogrešku. Raspravu treba poticati što je prije moguće.

2. Vizualni oblici nastave. NA. Terentyeva razlikuje tri takva oblika:

Auditivna vidljivost ( glazbena djela snimljeno i izvedeno uživo, književna čitanja, prepričavanje, čitanje poezije);

Motorička vizualizacija (geste, pokreti ruku, plastične i mimičke ilustracije itd.);

Vizualna jasnoća (prikazivanje reprodukcija, ilustracija, filmskih traka, slajdova, postera itd.).

Važno je ne samo odabrati pravu umjetnički materijal, ali i to vješto pokazati, odnosno usmjeriti percepciju učenika na najznačajnije trenutke.

3. Praktični oblici obrazovanja usmjereni su na razvijanje izravne sposobnosti učenika za razumijevanje, evaluaciju i analizu specifičnih sredstava umjetnički izraz umjetnička djela, razvoj sposobnosti estetske generalizacije i prosuđivanja.

Praktični oblici uključuju različite tehnike i didaktičke metode. Na primjer:

Metoda usporedbe i usporedbe, koja razvija sposobnost uočavanja specifičnih razlika u sličnim pojavama, te pronalaženja zajedničkih obilježja u različitim. On njeguje oštro promatranje, pažnju na umjetnički detalji i razumijevanje njihove izražajne funkcije u općem sustavu umjetničke cjeline;

Metoda kontrasta i identiteta: razvija iskustvo analize određenog djela kroz usporedbu s drugim djelom kako bi se svjetlije i potpunije otkrila sadržajna i strukturalna strana prvoga. Usporedba kroz kontrast naglasit će najbitnije umjetničke i izražajne značajke ovog djela. Usporedba kroz identitet dovodi do veće osjetljivosti u percepciji djela, veće pažnje prema njegovim umjetničkim značajkama;

Metoda varijabilnosti dojmova usmjerena je na prikazivanje ovog fenomena u različitim inačicama kako bi se otkrila raznolikost i višedimenzionalnost određene umjetničke slike;

Metoda “perspektive” i “retrospektive” slična je metodi “trčanja” naprijed i “vraćanja” u prošlost (D.B, Kabalevsky);

Metoda destrukcije - pomaže u otkrivanju značaja određenog sredstva umjetničkog izražavanja;

Metoda generalizacije (kao poticajni zaključci izvučeni iz primjene svih navedenih tehnika). Generalizacija je teorijski rezultat sata, a zaključke trebaju donijeti sami učenici, ali uz pomoć učitelja.