Stephen Hall: „Arhitektura je sveobuhvatno iskustvo. Analiza teorijskih koncepata S. Halla
Stephen Hall prepoznat je kao jedan od najtalentiranijih američkih arhitekata zbog svoje jedinstvene sposobnosti izrade idejnih rješenja, s neponovljivom osjetljivošću da kombinira svjetlost i prostor u svom radu, koristeći jedinstvene karakteristike svakog projekta.
arhitekt
Arhitekt Stephen Hall rođen je 3. rujna 1947. u Bremertonu u Washingtonu. Nakon što je diplomirao na Sveučilištu u Seattlu 1969. godine, otišao je na studij u Rim, zatim u London School of the Architectural Association.
Po povratku, 1976. godine osnovao je StevenHollArchitects u New Yorku. Zahvaljujući stečenom iskustvu i stalnoj težnji za izvrsnošću, 1981. godine postao je profesor na Sveučilištu Columbia - predaje, objavljuje brojna djela, sudjeluje na izložbama.
Američki arhitekt specijalizirao se za uvođenje novih dizajna u postojeće sredine, nastojeći pritom ne narušiti individualnu kulturnu i povijesnu važnost mjesta. Stephen Hall stvara originalne projekte na polju civilne, stambene, obrazovne i kulturne arhitekture širom svijeta.
Stephen Hall poznat je po mnogim arhitektonskim projektima. Ali uz to, zanose ga akvarelnim slikarstvom, izumom novih građevinskih materijala, industrijskim dizajnom i, što je najvažnije, filozofijom. 2007. godine objavljena je njegova knjiga "Pitanja percepcije: fenomenologija arhitekture".
Prema Stephenu Hallu, arhitekt mora razumjeti kontradikcije između stvarne percepcije stvarnosti i logike, provlačiti se između arhitektonskog koncepta i provedbe projekta, biti sposoban predvidjeti prikladnost projektirane zgrade u budućnosti.
U mnogim projektima Stephena Halla osjeća se želja za ostvarenjem snova i iluzija, prevladavanjem zakona gravitacije i stvaranjem višeslojne percepcije prostora. Američki majstor kombinira sve te želje u jedan filozofski koncept - fenomenologiju arhitekture.
Ovaj se složeni koncept sastoji u „uzimanju u obzir kretanja osobe u svemiru i njegovog uranjanja u iskustvo u kojem se presijecaju prostor, svjetlost, materijali, površine, boja, geometrija, miris, zvuk vjetra ili pada vode. .. Arhitektura je jedina umjetnost koja se može shvatiti samo ispitivanjem njene fenomenološke dimenzije. " 
"Da biste shvatili je li arhitektura dobra, morate posjetiti zgradu, dodirnuti zidove, osjetiti i razumjeti osjećate li se dobro u njoj"
Jedan od prvih arhitektonskih projekata Stephena Halla bio je multifunkcionalni kompleks u japanskom gradu Fukuoka, dizajniran za 28 stambenih stanova, dovršen 1991. godine. Atraktivnost ove zgrade leži u činjenici da se gotovo svi zidovi iznutra klize, a to vam omogućuje da dnevni prostor proširite uklanjanjem pregrada spavaće sobe, a noću - da ih vratite natrag.
Također, zahvaljujući ovom dizajnu, stan možete prilagoditi promjenama u obitelji tijekom vremena - broj soba može se povećati ili smanjiti ovisno o potrebama stanovnika.
1990. - Nagrada za arhitekturu A.V. Brunner, SAD,
1997. - Počasna medalja Američkog instituta za arhitekte u New Yorku, SAD,
1998. - medalja Alvara Aalta, Finska,
1998. - Chrysler Design Innovation Award, SAD,
1998. - Medalja Akademije za arhitekturu, Francuska,
1998. - Medalja Američkog instituta za arhitekturu, SAD,
2001. - Velika zlatna medalja Arhitektonske akademije,
2002 - Prestižna nacionalna nagrada za dizajn u Nacionalnom muzeju dizajna Cooper Hewitt, SAD
2003. - postao počasni član Kraljevskog instituta britanskih arhitekata (FRIBA), UK,
2009. - nagrada zaklade BBVA "Granice znanja", Španjolska,
2010. - Nagrada Charles Jenks, UK,
2012. - Medalja Američkog instituta za arhitekturu, SAD.
Ovaj je kompleks nadahnuo arhitekta 1996. godine za izgradnju veće zgrade u drugom japanskom gradu Chiba, koja uključuje 190 stambenih, maloprodajnih i javnih objekata - "Novi grad Makuhari". Smješteno je u mirnom zaljevu Tokijskog zaljeva.
Koncept arhitektonskog biroa u ovom projektu uključuje upotrebu dvije različite vrste građevina: ovo je teška masivna baza - sama zgrada i lagane konstrukcije koje vire iz nje. Betonski nosivi zidovi postavljeni su na takav način da prodor sunčeve svjetlosti u zgradu nježno savija unutarnji prostor i hodnike, dajući zgradi određenu nestvarnost.
Još složeniji i globalniji projekti bila su dva centra izgrađena u Kini 2009. godine: Povezani hibrid (Peking, ukupna površina 221.426 četvornih metara) i horizontalni centar nebodera VANKE (Šenžen, ukupne površine 1.296.459 četvornih metara). U Pekingu se kompleks sastoji od 8 kula i uključuje 644 apartmana, javni park, komercijalne površine, hotele, kino, vrtić, Montessori školu i podzemno parkiralište.
Svi su tornjevi međusobno povezani visokim "nebeskim mostovima". Čitav kompleks trodimenzionalni je urbani prostor u kojem se zgrade na zemlji, pod zemljom i iznad zemlje spajaju. Na prvom katu nalaze se trgovine, restoran, hotel, škola, vrtić i kino. Sve su ove prostorije otvorene za besplatan pristup svim prisutnima.
Na drugoj razini nalaze se bazen, fitness soba, kafić, izložbena galerija, noćni klub i gledalište, koji su s hotelom povezani visokim mostom s kojeg se pruža prekrasan pogled na širok grad. Geotermalni bunari (duboki 100 metara) ljeti omogućuju hlađenje Hibrida, a zimi grijanje, a ribnjak u središtu kompleksa zadržava prerađenu vodu u zgradama, zimi se smrzava i pretvara u klizalište.
Drugi centar, vodoravni neboder VANKE, uključuje hotel, urede, javni park, apartmane, kongresni centar, lječilište, podzemni parking i sjedište kineske tvrtke Vanke Co.ltd. Struktura u planu nalikuje divovskom ležećem zmaju koji se oslanja na osam visokih stupova.
Unutarnju "klimu" zgrade podržavaju eko-tehnologije: solarni paneli, zeleni krov, uporaba recikliranih materijala. Projekt je prvi u Kini koji je dobio LEED certifikat za energetsku učinkovitost.
Poseban dizajn perforirane fasade prekriven je posebnim roletama koje djeluju ovisno o položaju sunca - njihovo otvaranje i zatvaranje ovisi o jačini sunčeve svjetlosti. Neki od njih su vodoravno učvršćeni, neki su slomljeni na fragmente različitih veličina. 
U arhitektonskoj karijeri Stephena Halla dizajn zgrada za obrazovni sustav zauzima veliko mjesto. Te zgrade uključuju Visoku školu za građevinarstvo, arhitekturu i pejzažnu arhitekturu (Sveučilište u Minnesoti, SAD, 2002); Simmons Hall (Massachusetts Institute of Technology, SAD, 2002); Izložbena dvorana Higgins (Pratt Institute, SAD, 2005.); School of Art and History Art (University of Iowa, USA, 2006.) i mnogi drugi.
Visoka škola za graditeljstvo, arhitekturu i krajobrazni dizajn uključuje spavaonicu s 350 kreveta, blagovaonicu, zbornicu, knjižnicu, učionice, gledališta.
Dobro promišljena vanjska i unutarnja arhitektura zgrade pridonosi povećanom angažmanu učenika u kampusu povezivanjem obje škole u kampusu. Zgrada je vrlo zanimljiva građevina koja se sastoji od dva dijela u obliku slova L. Pridružuje se već stvorenoj zgradi Sveučilišta, skladno je nadopunjavajući svojim neobičnim oblikom.
Unatoč činjenici da se obje zgrade spajaju u gotovo homogenu strukturu, Koledž dodaje raznolikost i slojevitost arhitekturi instituta. Prozirne vertikalne fasade križnog dizajna omogućuju vam pogled s ulice s ulice, na trenutak zaranjajući u studentski život.
Dvorana Simmons iz Massachusetts Institute of Technology je spavaonica, blagovaonica, gledalište, kazalište sa 125 mjesta, kasnonoćni kafić i drugi objekti opće namjene u jednoj zgradi. Neobičan vanjski dizajn zgrade ispunjava nekoliko softverskih i biotehničkih funkcija: veliki otvori, naizgled u kaotičnom redoslijedu, opskrbljuju zgradu sunčevom svjetlošću i svježim zrakom.
Svaka pojedinačna spavaonica ima devet prozora koji se otvaraju. Fasade zidova obojane su jarkim sunčanim bojama - crvenom, žutom, narančastom - zimi, kada je sunce malo, ove tople ljetne boje zagrijavaju sobu. Noću je svjetlost s prozora Simmons Halla jednostavno čarobna. 
Svi projekti Stephena Halla pomno su izrađeni, tehnički savršeni i umjetnički izvrsni, svaki s dodatkom.
Stephen Hall dizajnirao je i izgradio mnoga svoja djela u svojoj domovini - u Sjedinjenim Američkim Državama. Uz obrazovne ustanove, to su infrastrukturne zgrade, muzeji, galerije.
2005. godine Stephen Hall Architects dovršili su neobičnu turbulentnu gostinjsku kuću u Novom Meksiku. Ova struktura nalikuje santi leda, čiji je vrh na površini, a glavni masivni dio skriven je dolje.
Smješteno je na pustoj, puhanoj visoravni, nedaleko od djela umjetnika Richarda Tuttlea - niza kuća izrađenih od prirodnih materijala. Njegova je struktura presvučena gotovim aluminijskim Kansas Cityjem. Svaka ploča, a ima ih ukupno 31, jedinstvenog je oblika.
Zbog svijetle boje materijala, zgrada ne privlači sunčevu svjetlost, što štedi troškove energije za hlađenje. Prozori na južnoj i sjevernoj strani ispuštaju topli zrak, radeći poput dimnjaka. Cisterna, smještena na južnoj strani kuće, napunjena je kišnicom, koja se zatim zalijeva na mjestu. Solarni paneli proizvode dovoljno energije za pogon zgrade.
Nakon završetka ovog projekta, arhitekt je započeo gradnju nove zgrade u Francuskoj - Centra za ocean i surf, projektirane zajedno sa njegovom suprugom, brazilskom umjetnicom Solange Fabian. 
zanimljiv
HORM je objavio novi proizvod - stol za stolice Hexagon, koji je dizajnirao Stephen Hall. Osnova ovog modularnog sustava je krnja piramida sa šesterokutnom bazom. Stolice su prikladne za unutarnju i vanjsku upotrebu. Izrađene su od kamena, bijelog ili crnog lakiranog metala, okoume drveta
Oblik zgrade temelji se na prostornim konceptima "pod nebom" i "pod morem". Sastoji se od dvije zone. Gornja zona, nazvana "Ocean Square", nalazi se u udubljenom "sedlu" glavnog volumena - rekreacijskom prostoru popločanom kaldrmom pod otvorenim nebom. Sam muzej nalazi se u donjoj zoni, "pod morem" - njegov konveksni strop stvara osjećaj da ste pod vodom.
Ova iluzija valova savršeno se kombinira s krajobraznim dizajnom mjesta, koje ide paralelno s obalom oceana. Široke prostrane dvorane muzeja pojačavaju temu "pod vodom", a nastavljaju je morske projekcije na stropu. Gradnja zgrade završena je 2011. godine. Sad uključuje izložbeni prostor, veliku predavaonicu, restoran, kafeteriju i urede. 
Također nedavno, u lipnju 2012. godine, završena je izgradnja još jednog projekta Stephena Halla - Kuća i umjetnička galerija DAEYANG u Seulu. Privatna galerija nalazi se u brdima s Kangbukom. Sastoji se od tri glavna paviljona: ulazne, dnevne i recepcije. Krov zgrade pretvoren je u plitku vodenu površinu.
Zidovi paviljona izvana su obloženi bakrenim pločama, a iznutra prirodnim drvetom. Drvo, voda, prirodno svjetlo i vitraji stvaraju izvanredan prirodni svijet za posjetitelje. Zgrada se zagrijava i hladi geotermalnim bunarima.
Glavna ideja projekta je da prostor oko osobe "šuti" dok "svjetlost tamo ne prodre i ne uključi je". Kada Stephen Hall govori o svojim projektima, često ukazuje na važnost prirodnog svjetla u arhitekturi. Svjetlost vidi kao glavni građevinski materijal.
Američki majstor uvjeren je da nije dovoljno stvoriti crteže zgrada na običnom listu papira, apstrahirane od stvarnosti; dizajn mora uzeti u obzir najrazličitije dimenzije stvarnosti - upravo je to ono što "fenomenologija prema Stephenu Hallu" sastoji se u.
Amerikanac Stephen Hall (Steven Holl, str. 9.12. 1947.) stalni je vijestnik globalne arhitekture. Autor "turbulentnih" i "poroznih" zgrada, u kojima se čovjeku daje sloboda kretanja, prostorno iskustvo i sveobuhvatno iskustvo.
U intervjuu za INTERIOR + DESIGN, Hall poziva na preispitivanje prerogativa suvremene arhitekture.
Nova fuzija U 21. stoljeće ušli smo s „naprednom arhitekturom“ koja zauzima trećinu svijeta, koja će se zapravo pretvoriti u planine građevinskog otpada. Urbanizam kao apstraktno planiranje i krajobrazni dizajn kao dekorativno ozelenjavanje zgrada zamijenjeni su mješavinom ovih disciplina. Daje pozitivne rezultate: zeleni krovovi osiguravaju uštedu energije, liječe atmosferu; učimo kako održavati mikroklimu takve strukture. Po mojem će mišljenju ta nova fuzija odrediti arhitekturu budućnosti.
Arhitekti Stevena Holla. Sveučilište Iowa Fine Arts Corps (2016.).
Arhitekti Stevena Holla. Sveučilište Iowa Fine Arts Corps (2016.).
Arhitekti Stevena Holla. Massachusetts Institute of Technology (MIT), Simmons Hall (2002).
Arhitekti Stevena Holla. Višenamjenski kompleks u Chengzhuu (Kina, 2012).
Arhitekti Stevena Holla. "Vortex House" ili "Turbulent House" (2005.). Abiquyu, SAD.
Arhitekti Stevena Holla. Muzej Nelson-Atkins u Kansas Cityju, 2005.
Arhitekti Stevena Holla. Prattov institut. New York, 2005.
Projekt okretanja Muzej umjetnosti Kansas City. Počelo je kao beskompromisna strategija. Koncept je bio vrlo radikalan. Uz potporu fonda i ravnatelja muzeja. Zahvaljujući njima, u procesu provedbe nije bilo kompromisa. Imati sve što vam treba pri ruci vrlo je rijetka situacija za arhitekta koji se bavi. Bila je to posebna prilika i do danas izgradnja i dizajn ovog muzeja igraju posebnu ulogu u mojoj kreativnoj sudbini.
Arhitekti Stevena Holla. Višenamjenski kompleks u Chengzhuu (Kina, 2012). Ulomak fasade.
24 od 24. Rad na povezanim hibridnim neboderima preokrenuo je život našeg ureda: radili smo 24 sata dnevno, 12 sati ovdje u New Yorku i 12 sati u našem pekinškom uredu, koji vodi Li Hu, naš partner, rodom iz Pekinga (bio je odgovoran za sve pregovore). Zamislite: poslali smo im datoteke na kraju dana, oni su dobili informacije na početku svog rada. Na ovaj način smo sve napravili dvostruko brže! Na sva tri nalazišta Kinezi su ludim tempom gradili. Općenito, postupak se pokazao uzbudljivim i smiješnim.
Arhitekti Stevena Holla. Knut Hamsun Center (2009.) u Norveškoj.
Pročitajte prije gradnje Projekt centra Knut Hamsun (2009.) u Norveškoj rođen je iz gladi, epizoda i čitavih poglavlja romana. Dok smo pripremali skice, pročitao sam cijelog Hamsuna koji mi je bio pri ruci i pregledao puno filmova prema njegovim djelima. Moje prve skice nosile su naslov „Izgradnja kao tijelo. Bojno polje nevidljivih sila. " Upravo je tako Hamsun napisao o svom romanu Glad. U našim tijelima postoje snage, strastvene i nevidljive, koje teže izbiti. U prvim skicama imao sam dizalo kao stražnju stranu, stepenice kao rebra i veliku pseću ogrlicu od meksičkog srebra na ulazu.
Riddled regali, dizajner Stephen Hall. Horm.
Riddled stol, dizajner Stephen Hall. Horm.
Šesterokutni modularni stolovi za stolice, dizajner Stephen Hall, Horm.
Kada crtam ili razmišljam, nikada si ne postavljam nikakva ograničenja, osim jednog: format moje bilježnice uvijek je 5 x 7 inča. Skicirati i slikati volim početi u zoru, prije doručka. Ponekad su rezultat ovog vrlo osobnog istraživanja nove eksperimentalne tehnike. "
Arhitekti Stevena Holla. Ex of In House (2016.).
Hall smatra kuću (85 kvadratnih metara), izgrađenu 2016. godine u blizini New Yorka, svojim manifestom. Nazvan Ex of In House, projekt izjavljujealternativa modernističkim vilama koje "rastu u krajoliku"."Nadam se da ću izgraditi superodržive zgrade koje nisu samo napredne u znanosti, već ih mogu smatrati svojim duhovnim oporukom", kaže arhitekt.
Arhitekti Stevena Holla. Interijer Filozofskog odsjeka Sveučilišta New York (NYU). 2004. godine
Osnovao je Steven Holl Architects u New Yorku 1976. godine. Projektirao je mnoge zgrade za američka sveučilišta. Najpoznatiji projekti su obnova Instituta Pratt, Kuća vihora (2005.), Muzej Nelson-Atkins u Kansas Cityju, Muzej umjetnosti Hering (2008.), Zgrada umjetnosti Sveučilišta Iowa (2016.).
Nakon čuvenog muzeja Kiasma u Helsinkiju (1998.), Stephen Hall puno gradi u Europi (Muzej oceana i vode u Biarritzu, 2011., Zgrada Umjetničke škole u Glasgowu, 2014.), a potom i u Kini. Ovdje dizajnira ogromne konglomerate s više kula - stambene komplekse s podzemnim centrima i zatvorenim sustavima za održavanje života, koji se nazivaju prototipovima višenamjenskih kompleksa budućnosti.
Profesor sa Sveučilišta Columbia, autor knjiga i eseja Stephen Hall zagovornik je i neumorni inovator. Voli reći da svjetlost smatra glavnim materijalom za sebe. “Arhitektura je sveobuhvatno iskustvo interakcije sa stvarnošću. Ovo je fenomenološko iskustvo, ukupnost i jedinstvo pojava u prostoru, uključujući svjetlost, zvukove, mirise, taktilne kvalitete materijala. "
V.A. Klets
Postdiplomac, Sveučilište u Rimu La Sapienza
STEVEN HALA. KIASMA KAO SREDIŠTE FENOMENOLOŠKE ARHITEKTURE
bilješka
Članak se bavi fenomenološkim idejama francuskog filozofa M. Merleau-Pontyja, koje su činile osnovu arhitektonskih koncepata S. Halla.
Zahvaljujući analizi arhitektovih knjiga i proučavanju njegovog projekta za Muzej suvremene umjetnosti Kiasma, trasira se odnos između arhitekture i osjećaja, t.j. fenomenološka osnova dizajna.
Muzej suvremene umjetnosti Kiasma - kao koncentracija svih fenomenoloških principa arhitekta Stephena Halla.
Ključne riječi: Stephen Hall, Muzej Kiasma, Fenomenološka arhitektura
Valerija Klets
Doktorand na Sveučilištu Sapienza u Rimu
(Univerzitet za romski studij "La Sapienza")
STEVEN HOLL. KIASMA KAO SREDIŠTE FENOMENOLOŠKE ARHITEKTURE
Sažetak
Članak raspravlja o fenomenološkim idejama francuskog filozofa M. Merleau-Pontyja, koje su činile osnovu arhitektonskih koncepata S. Holla. Analizom Hollovih knjiga i proučavanjem njegova projekta Muzeja suvremene umjetnosti Kiasma - trasiran je odnos između arhitekture i osjetila, odnosno fenomenološke osnove dizajna. Muzej suvremene umjetnosti Kiasma - kao središte svih fenomenoloških principa arhitekta Stevena Holla.
Ključne riječi: Steven Holl, muzej Kiasma, fenomenološka arhitektura
Uvod.
Poznati američki arhitekt Stephen Hall ne slijedi uvijek kanone američke akademske škole: stekao je naklonost javnosti kao virtuoz perforiranih svezaka. Hall, dobitnik mnogih nagrada i medalja, poznat je po svojim projektima u Muzeju suvremene umjetnosti Kiasma u Helsinkiju, Muzeju umjetnosti Nelson-Atkins u Kansas Cityju, Filozofskom odjelu Sveučilišta New York itd. Uz arhitekturu, zanima ga industrijski dizajn, slikanje akvarelom, izum novih materijala i najvažnije filozofija. Autor je brojnih publikacija i preko 10 monografija. S. Hall arhitekt je s jasnim filozofskim uvjerenjima, pristaša inovacija, eksperimentiranja i prirodnosti. Jedan je od najupečatljivijih primjera današnje arhitekture.
U projektima S. Halla jasno se može pročitati veza između njegovih arhitektonskih koncepata i filozofskih ideja M. Merleau-Pontyja (1908.-1961.) - francuskog filozofa, pristaše fenomenologije. Mnogi filozofi, psiholozi, psihoanalitičari, istraživači, arhitekti također su se okrenuli idejama fenomenologije. Uz Mauricea Merleau-Pontyja, razmatran je ovaj problem - Gaston Bachelard - francuski filozof i likovni kritičar, Georgy Gabrichevsky - ruski znanstvenik, mikrobiolog, Anatolij Bakushinsky - ruski umjetnički kritičar, Rollo May – američki egzistencijalni psiholog i psihoterapeut itd., A svi se vraćaju Georgu Wilhelmu Friedrichu Hegelu, njemačkom filozofu. Međutim, Stephen Hall uvijek se poziva na M. Merleau-Pontyja, on svoje filozofske ideje pretvara u arhitekturu, čime je "revitalizira". Stoga je svrha daljnjeg istraživanja bila razmotriti ideje, koncepte S. Halla i otkriti načine i sredstva koja on koristi za aktiviranje osjetilnih percepcija. Odnos arhitektonskih koncepata S. Halla s filozofskim idejama Merleau-Pontyja i njihov utjecaj na rad arhitekta. Pokušao sam otkriti teme temeljene na istraživanju knjiga i publikacija Stephena Halla. Pratite razvoj ideja i praksi fenomenologije, kao i povezanih arhitektonskih koncepata. Također, koristeći primjer Muzeja suvremene umjetnosti - Kiasma, koji je dizajnirao Stephen Hall u Helsinkiju, pokušao sam ući u trag rezultatima primjene teorijskih postulata ovog arhitekta u praksi.
Analiza teorijskih koncepata S. Halla.
Arhitekt Stephen Hall - piše i implementira.
Stephen Hall jedan od najistaknutijih američkih arhitekata s jasnim položajem u današnjoj arhitekturi. Karakteristike njegovih projekata, materijali koje koristi, teksture, boja i svjetlost mogu se promatrati kao osobine koje ističu njegovo djelo. Specijaliziran je za integraciju novih projekata u postojeće kontekstualno okruženje koje ima svoju osobitu, individualnu, kulturnu i povijesnu važnost.
Vjerujem da bi arhitektura trebala biti u potpunosti u skladu sa svojom svrhom i stvoriti takozvani osjećaj mjesta. Bez obzira na zgradu, ona je povezana s određenom zemljom i kulturom. Ako je izvorni arhitektonski koncept dubok i originalan, onda prostor poprima novo značenje.
Primjećujem da je Stephen Hall arhitekt koji piše, objašnjava svoje stajalište, razotkriva svoja uvjerenja ili negira ono s čime se ne slaže - sve uz pomoć riječi. Za njega postoje riječi koje objašnjavaju arhitekturu. Riječi u arhitekturi i za arhitekte potrebne su kao materijali, kao svjetlost, kao boja, kao vlastita mašta. Riječi su potrebne za stvaranje arhitekture, tvrdi on.
Riječi su poput strelica usmjerenih u pravi smjer: pogledajte ih sve zajedno i vidjet ćete kartu arhitektonskih ideja.
Sva djela S. Halla imaju duboku teorijsku osnovu, ona uvijek jasno slijedi od teorije do prakse. Njegovi se projekti temelje prije svega na ideji čiji je sastavni dio uvijek mjesto, kontekstualno okruženje - tada postoji forma. Kako sam arhitekt kaže : „Formacija u arhitekturi trebala bi ići od apstraktnog do konkretnog, od bezobličnog do cjeline. Dok umjetnik ili skladatelj može prijeći od konkretnog do apstraktnog, arhitekt mora putovati u suprotnom smjeru. " Arhitektura, za razliku od drugih vrsta umjetnosti, poput likovne umjetnosti ili glazbe, nije odraz jednog osjećaja, ona je multi-senzualna fenomenološka stvarnost. Stoga se svako Hallovo djelo testira fenomenološki: uz pomoć svjetlosti, boje, materijala, vremena, ili bolje rečeno svih ovih čimbenika dizajniranih za određivanje arhitektonskog prostora. Fenomenologija znači prikupljanje i opisivanje pojava ne kao iluzija, već kao manifestacija stvarnosti.
Hallova arhitektonska filozofija. Fenomenologija i osjećaji u arhitekturi.
Hallova filozofija arhitekture od 1984. uglavnom se temelji na fenomenologiji francuskog filozofa Mauricea Merleau-Pontyja, premda se poziva i na druge filozofske pokrete, poput Henrija Bergsona i njegove filozofije vremena. Međutim, Hall sebe smatra fenomenološki orijentiranim arhitektom, pa je utjecaj Merleau-Pontyja očit i može se vidjeti u svim njegovim djelima. Hall objašnjava kako ga ideje ovog filozofa natjeraju da preispita arhitekturu i razvije svoje arhitektonsko mišljenje. U svojoj interpretaciji Merleau-Pontyjeve fenomenologije, arhitekt transformira filozofske koncepte u arhitektonske. Merleau-Ponty percepciju (senzacije) smatra unutarnjim stanjem i samom idejom prethodnih percepcija, jer to ne zahtijeva ništa osim nas i samih senzacija, stoga S. Hall kao arhitekt traži i stvara mjesta na kojima osoba susreće brojne osjetilne podražaje, povećavajući time svoju percepciju stvarnosti, uzrokovanu elementima arhitektonske kompozicije. Merleau-Pontyjeve misli ogledaju se u Hallovim djelima, u njegovim arhitektonskim prostorima, koji postaju katalizatori percepcija, prostorima u kojima osoba postaje ne samo gledatelj, već i protagonist koji putuje živim prizorom arhitekture zajedno sa svjetlošću, zvukovima, vremenom , koji su u interakciji s materijalima, bojama i površinama, što zauzvrat definira ovaj arhitektonski prostor. Odnosno, arhitektura je sveobuhvatno, zapleteno iskustvo interakcije sa stvarnošću. Nemoguće ga je zamisliti na ravnini u obliku geometrijskih likova u planimetriji. Ovo je fenomenološko iskustvo, ukupnost i jedinstvo pojava u prostoru.
U tome se Hallovi pogledi podudaraju s pogledima Juhanija Uolevija Pallasmae - finskog arhitekta, dizajnera, odgojitelja i teoretičara arhitekture, možda najpoznatiji na svijetu, među živima, kao i Hall je pristalica i razvijač fenomenoloških ideja. Među mnogim knjigama o teoriji arhitekture je Skin Eyes. Arhitektura i osjećaji ”- postao je klasik u teoriji arhitekture i obvezan je materijal za čitanje u mnogim arhitektonskim školama širom svijeta. Glavna hipoteza Juhanija Pallasmainog "Oko kože": prevladavajuća uloga vizualne percepcije.
Inzistiram na tome da je dizajn toliko postao oblik igre da je previđena stvarnost kako se zgrada doživljava. Griješimo razmišljajući o zgradi i ocjenjujući zgradu kao formalnu kompoziciju, ne shvaćajući više da je ona simbol iskustva druge stvarnosti koja se krije iza ovog simbola..
Naša postpovijesna era presjekla je povijesne narative, koncept napretka i viziju budućnosti. Ovaj gubitak horizonta, osjećaj svrhe i izravnavanje perspektive okrenuli su arhitekturu od slika iz stvarnog života u korist autističnog i samozatajnog uranjanja u vlastite strukture. Uz to, arhitektura se distancirala od ostalih osjetilnih područja i postala čisto očna forma umjetnosti..
Prema Juhaniju Pallasmai, dominacija vizije među ostalim osjetilima nadahnuta je razmišljanjem i ovo je počast renesansnoj tradiciji predstavljanja i percepcije perspektive. Prema Juhaniju Pallasmai, posebna uloga u arhitekturi pripada koži i dodiru.
Sva osjetila, uključujući vid, samo su produžetak taktilnosti.
Arhitekturu, prema Juhaniju Pallasmai i Stephenu Hallu, tvore najvažniji osjećaji za osobu, a prilikom dizajniranja fenomenološki orijentirani arhitekt ne modelira fizički volumen, već osjećaje. Među njima, poput osjećaja pripadnosti, mira, jedinstvenosti, svetosti mjesta, upoznavanja sa sudbinom druge osobe, skloništa i sigurnosti, itd. Cjelovitost percepcije podržavaju i pogoršani arhitekturom osjećaji usamljenosti, straha i njihovo prevladavanje. Arhitektura sudjeluje u formiranju metafora vremena i prostora u ljudskoj svijesti sa svojim univerzalima - okomitim i vodoravnim, vanjskim i unutarnjim, središtem i periferijom. Fikcija daje prekrasne primjere dodirivanja fenomenološkog ljudskog iskustva koje spominje Juhani Pallasmaa. Tako Lav Tolstoj otkriva osjećaje mladića koji se nakon dugog odvajanja vraća u kuću svog djetinjstva: „Dvostruki prozor koji nije bio izložen, iza kojeg je, kako sam se sjetio, rastao planinski pepeo, bio je toliko poznat da sam odjednom osjetio kako miluje ovu slatku staru kuću. / ... / Kuća me radosno prihvatila u svoje naručje i svakom podnom pločom, svakim prozorom, svakim korakom stubišta, svakim zvukom probudila je u meni tamu slika, osjećaja, događaja nepovratno sretne prošlosti. "
Od ideje do projekta.
„Koncept je motor koji pokreće proces dizajniranja. Na početku svakog projekta, nakon analize web mjesta i programa, a ponekad i nakon nekoliko lažnih pokretanja, postavlja se središnji koncept (ili koncepti), zajedno s nejasnom prostornom skicom. Kako su sve okolnosti web mjesta jedinstvene, težimo jednako uravnoteženim i određenim rješenjima. Koncept, izražen dijagramom i riječima, pomaže usredotočiti mnoštvo različitih aspekata. To pomaže u razvoj od projekt…”
Za Halla svaki projekt ima misteriozan i nepredvidiv put. U ovoj potrazi, nastojeći shvatiti specifičnosti, arhitekt ima beskrajan broj mogućnosti. Dva su glavna načela koja razlikuju postupak dizajna S. Halla. Prva je zbrka ciljeva, nesigurnost, beskonačnost materijala i oblika. Ti čimbenici svaki projekt čine eksperimentom za Stephena Halla. Odnosno, ne postoje unaprijed zadani preduvjeti da započne s projektiranjem. Drugo, njegov pristup arhitekturi odvija se u fenomenološkom okviru koji mu pruža "predteorijski temelj".
Početak dizajna prva je i možda najteža faza arhitektonske prakse. Hall, za koji se dizajn razvija kroz intuitivno izgrađen proces, pristupa arhitektonskom dizajnu kao eksperimentalnom procesu. Prvo, fokusira se na ideju projekta. Za Halla će sve što ima sposobnost aktiviranja osjetila inicirati stvaranje ideje. Značajke mjesta, kontekstualno okruženje. Čak su i stari Grci i Rimljani primijetili postojanje takozvanih Genius loci - genija mjesta - jedinstvene atmosfere mjesta. Tako je ljudska mašta pronašla znakove, značajke, duh i kulturu ljudi - dajući krajoliku ili određenim mjestima važnost, pa čak i vlastiti karakter. Stoga je želja arhitekta da se temelji, posebno na određenim emocionalnim i povijesnim obilježjima područja, sasvim opravdana. Ali ne samo da okoliš i mjesto služe kao područje istraživanja za S. Halla, on također može biti nadahnut pjesničkim, književnim, mitskim ili duhovnim temama. Ova intelektualna koncentracija postupno dovodi do stvaranja ideje. Ideja zapravo nije specifična, već neodređena slika oko koje arhitekt razvija svoj specifični projekt.
Važno je uhvatiti ideju koja lebdi u zraku svakog mjesta. To može biti sve: priče koje se prenose s usta na usta, živi folklor, jedinstveni humor. Napokon, izvorni i autentični elementi kulture toliko su jaki da nas tjeraju da zaboravimo na stil.
Materijali i dodir.
Interakcija s materijalima u arhitekturi nije samo vizualna, već i taktilna, slušna i mirisna. Možda, osim dodira, više ne postoji drugi "svijet" koji bi obuhvaćao nekoliko osjetilnih fenomena interakcije sa stvarnošću od dodira.
„Obratite pažnju na tvrdoću i krhkost stakla: kad se razbije zvukom zvona, t.j. vizualna percepcija stakla pretvara se u ovaj zvuk. Obratite pažnju na elastičnost čelika, plastičnost vrućeg čelika, tvrdoću i žilavost čelične ploče, mekoću iverja ":piše M. Merleau-Ponty u svojoj knjizi Fenomenologija percepcije. Kad postane vidljiva materijalnost detalja koji stvaraju arhitektonski prostor, osjećaj dodira dolazi do izražaja. U ovom slučaju, senzorna percepcija je poboljšana, a štoviše, uključeni su i psihološki aspekti percepcije.
Današnje tržište industrijskih i komercijalnih arhitektonskih "proizvoda" nastoji raditi sa sintetičkim materijalima. Sada su drveni okviri za prozore izrađeni od vinila i vodonepropusne plastike, metali se oksidiraju ili prekrivaju sintetičkim završnim obradama, stakleni prozori nisu ništa drugo nego obojena sintetička boja, plastika oponaša kamen i drvo. Ove industrijske poslovne prakse zamućuju osjet dodira ili ga čak brišu.
Stephen Hall tvrdi da se materijal može mijenjati pomoću različitih sredstava koja ne umanjuju, već poboljšavaju njihova prirodna svojstva. Na primjer, moguće je promijeniti prijenos svjetlosti stakla. Zakrivljeno staklo uzrokuje da jednostavna ravna površina promijeni geometrijsku zakrivljenost reflektirane svjetlosti. Mrazeno staklo svojom tajanstvenom neprozirnošću stvara difuzni sjaj. Staklo za pjeskarenje također ima različitu propusnost svjetlosti, ovisno o debljini stakla i veličini zrna kvarcnog pijeska.
Metali se također mogu transformirati, pjeskariti, zakriviti, oksidirati ili reciklirati kako bi se stvorile bogate teksture, boje i površine. Nemoguće je zamijeniti ljepotu prirodnih metala, njihove su se boje mijenjale tijekom vremena kada su bile izložene zraku zbog oksidacije materijala. Tiskani metali, aluminij, bronca, mesing arhitektonska su alternativna paleta. Metali poput bakra, nikla i cinka, zahvaljujući novim tehnologijama, sada se mogu prskati, mogu se stvoriti slojevi na površinama drugih materijala, što daje nove mogućnosti za proizvodnju malih, posebnih dijelova.
Za Stephena Halla voda je poseban materijal, on je naziva "fenomenalnom lećom" koja ima sposobnost reflektiranja, odjekivanja, prostorne inverzije i transformiranja sunčeve svjetlosti. Psihološka snaga refleksije daleko je superiornija od klasičnog znanstvenog proučavanja loma.
Stephen Hall inzistira na potrebi rada s novim tehnologijama. Tehnologija proširuje mogućnosti transformiranja prirodnih materijala. Odnosno, proširuje mogućnosti stvaranja fenomenoloških prostora. Materijali su prisiljeni utjeloviti novu prirodu.
Prema Stephenu Hallu, novi materijali, nove tehnologije, novi energetski resursi redefinirat će svijet dodira.
Analiza fenomenoloških koncepata Stephena Halla, primijenjenih u projektu Muzeja suvremene umjetnosti Kiasma.
Koncepti M. Merleau-Pontyja kao projektna osnova.
Hall se često poziva na djela Merleau-Pontyja, a razvoj projekta za muzej Kiasma nije bio iznimka. U svom članku The Ispreplićući se – The Hijazme, (Raskrižje - križ)Merleau-Ponty piše: „Moramo se naviknuti na činjenicu da je sve što je vidljivo izrezano iz opipljivog, da je sve što je opipljivo u ovom ili onom stupnju vidljivost, evo upravo tog zadiranja, ne samo u opipljivo i opipljivo, već i na materijalu i vizualnom, / ... /, materijal bez vidljivog nije ništa. Nakon toga, ako tijelo i vidi i osjeća, onda vizualno i materijalno pripadaju istom svijetu. /… /. Prelazeći unutarnje veze emocionalnog i materijalnog, svi se njegovi pokreti pridružuju istraženom svemiru. "Ovaj je članak predstavljao osnovu za koncept muzeja Kiasma. Kako sam S. Hall piše "Tijelo se pridružuje i opisuje svijet."Helsinški muzej pokazuje kako je ljudsko tijelo mjerna jedinica prostora. "Pokretanje tijela" postalo je jedna od dominantnih ideja muzeja. Ova ideja prevladava i u knjizi S. Halla "Parallax" objavljenoj 2000. godine. Tijelo je osnova postojanja i sredstvo naše prostorne percepcije, piše arhitekt.
Arhitektura je fenomenološka disciplina i vjerujem da arhitekturu možemo razumjeti samo svjesni trenutka kada se naša tijela kreću kroz prostor. Ako okrenete glavu, skrenete pogled ili se okrenete u drugom smjeru, vidjet ćete drugi, upravo otvoreni prostor. A ovu priliku imate samo zato što ste pokrenuli pokret.
Integracija arhitektonske forme u gradski krajolik. Urbane veze.
Izgradnja muzeja Kiasma završena je 1998. Ovo je muzej suvremene umjetnosti u središtu Helsinkija. Koncept ideje muzeja je "preplitanje" veza između tijela i svijeta. Tijelo je postalo mjerna jedinica za prostor muzeja koji je oblikovan u igri račvanja i križanja. S. Hall odbacuje dualnost tijela / predmeta i čovjeka / prirode. Pretpostavlja odnos prirode i kulture. Cilj arhitekta bio je integrirati arhitektonsku formu u krajolik i prostor postojećeg grada. Postavio je muzej na granicu, između dvije gradske mreže. Željeznički kolodvor i pošta smješteni su istočno od muzeja, u strogom pravokutnom dijelu gradskih ulica, i jedan su od glavnih popratnih elemenata koji su utjecali na mjesto muzeja. Zapadni dio grada nalazi se dijagonalno u odnosu na plan grada. Ulica u kojoj se nalazi muzej crta je razdvajanja s pravokutnim dijelom grada. Veći dio 20. stoljeća mjesto na kojem se sada nalazi muzej koristilo se kao javni trg i bilo je središte razvojnog plana.
Geometrijski se muzej može promatrati kao dva dijela ili dvije zgrade koje se sijeku. Jedna od zgrada je ravna, druga je zakrivljena. Ulaz - atrij, čini prazninu "koja povezuje" između ova dva dijela muzeja. Pravocrtni dio muzeja smješten je simetrično osi željeznice / pošte (pravokutna mreža) - u interakciji je s gradom. Drugi dio zgrade pretvara se u zakrivljeni, razvijajući ideje o tom području, u interakciji s krajolikom. Zakrivljeni volumen izražava se kao istisnuta krivulja, poput parabole koja se kotrljala po tlu. Ova istiskivanje dio je kruga - kretanje sunca. Oni. muzej se nalazi točno na sunčevoj stazi. Park je na istoku trokutastog oblika, djelujući kao dvije zrake, a također opisuje luk muzeja. Krivolinijski dio muzeja orijentiran je na sjever prema parlamentu, zaljevu i Finskoj Hol Alvar Aalto. Zanimljivo je da Stephen Hall povezuje muzej Kiasma i finsku dvoranu ne samo u pogledu položaja i orijentacije, već i određenih sličnosti u planu. Također je vrijedno napomenuti da je mjesto muzeja Kiasma potpuni odraz ideje Alvara Aalta o izgradnji grada Helsinkija.
Iako je struktura zakrivljene zgrade i dalje radijalna, promijenjena je organizacija njezinih vanjskih zidova. S. Hall odsiječe dio vanjskog zida - gledajući u pravokutnu mrežu ulica, poput umjetničkog djela koje nadilazi granice platna. To je omogućilo "kopiranje" prozora na zapadnoj strani i dupliciranje na istočnoj strani, povezujući ih tako. Konjički kip predsjednika Mannerheima, smješten u istočnoj mreži ulica, kao i željeznička stanica, snažan je organizacijski element i predstavljen je kao drugi bočni orijentir. S. Hall je zgradu projektirao na takav način da je pravolinijski dio Muzeja postao paralelna podloga za kip.
x - kiasma, kao presjek geometrije muzeja.
Nastavljajući s konceptom raskrižja, Hall dizajnira fasadu zgrade s središnjim rezom. Bočne strane muzeja pomaknute su (ona s lijeve strane, ona s desne strane iznutra) kako bi započeo pleksus hiasmatičnog prostora koji se presijeca. Dakle, prostorni križ objedinjen je na sjecištu promatrača i vidljivog, taktilnog i vizualnog.
Prvi kat zgrade koristi se kao javna tribina. Tu su knjižara, garderoba, informativni pult, caffe-bar i kazalište. Ulaz u kafić nalazi se vani uz kip Mannerheim i ribnjak, a uz njega prolazi pješački tunel koji prolazi kroz zgradu od jugozapada prema sjeveroistoku. Vanjski i unutarnji dio su pomiješani. Ulaz u atrij nije u potpunosti unutra, on i dalje ostaje veliki otvoreni prostor, praznina između zgrada, gdje ga svjetlost odozgo i straga povezuje s vanjskim prostorom.
U muzeju ne postoji niti jedan jedini put kroz galerije niti jedan specifičan način da se dobije cjelovita slika prostora. Naprotiv, kroz zgradu vode mnoge staze, posjetitelj mora sam odabrati - kamo će ići. Dinamični unutarnji prostor sa svojim rampama i stubištima pruža posjetiteljima „interaktivnu“ viziju, nadahnjujući ih da sami odaberu rutu. Ovaj nedostatak određenog puta prisiljava posjetitelje da iskuse neočekivane emocije i osjećaju potrebu da zastanu, „doživljavajući“ odsjaje svjetla i sjene, kako bi postali „otkrivači“ prostora. Tijelo počinje komunicirati sa izgrađenim okolišem, istražujući ga. Zahvaljujući svojoj ideji "pokreta tijela", koja predviđa da se osoba kreće i mijenja prostor, Hall muzej obdaruje dinamikom. Jako zakrivljeni prostor aktivira se na različitim točkama promatranja, što stvara brojne horizonte - paralakse. Međutim, S. Hall želio je da jedna stvar bude vidljiva u početku. Na ulazu u muzej, u ovom uvijenom okruženju, dvije rampe između dva dijela zgrade djeluju kao spoj. Ovo hijazmatično raskrižje, gdje glavne krivine tvore prolaz, definirano je okomitim prugama stuba, oblikovanih poput DNA, koje povezuju sve razine zgrade. Sjecište postaje prisilna žarišna točka.
Penjajući se uz rampu, uz zakrivljeni dio zgrade, na sjecištu dvaju svezaka zgrade, posjetitelj ulazi u muzej. Gledajući unatrag prema ulazu, moguće je vizualno povezati zakrivljeni zid s zakrivljenim vratima kroz zasebne galerijske prostore pravocrtne zgrade. Dakle, sjecište radijalne geometrije u pravocrtnoj zgradi stvara se unutar muzeja i obrnuto.
Stephen Hall koncentrira se na stvaranje neobične prostorne geometrije muzeja. Zakrivljena zgrada projektirana je velikim, neobičnim prostorima podijeljenih galerija, dok se pravocrtna zgrada sastoji od galerija saća.
Svjetlost, sjena, voda, materijali.
U interijerima se koristi samo bijela boja, igrajući se materijalima, teksturama, svjetlošću i sjenom, arhitekt potiče osjetilnu percepciju. Nijanse svjetla i sjene, njihovi različiti izvori, prozirnost, otvorenost, odsjaji i lomi isprepleteni su potrebom za oblikovanjem prostora. Kao rezultat toga, interijeri postaju neutralna kulisa za izložbe i iskustva posjetitelja. Prostori postaju mirni, ali ne i statični. Stephen Hall u muzejskom projektu koristi nove materijale ili modificirane materijale. Na primjer, prozirne bijele staklene ploče korištene na zapadnom zidu zgrade stvaraju posebnu tajanstvenu atmosferu u zgradi.
Jedna od značajki muzeja je da u svakoj od njegovih soba postoji prirodna rasvjeta. Česta dilema u dizajnu umjetničkih muzeja s galerijama na različitim razinama je problem nedostatka dnevnog svjetla, jer preklapanje podova sprječava ulazak svjetlosti u dvorane na donjim katovima, ostavljajući jedinu mogućnost - koristiti umjetnu rasvjetu. Kiasma, s druge strane, koristi "vodoravno" dnevno svjetlo Helsinkija, kao što je ranije spomenuto, muzej se nalazi točno na putu kretanja sunca, što omogućava suncu da bude unutar prostorija tijekom cijelog radnog vremena: meke varijacije oblici i veličine prostorija, zakrivljenost zgrade, omogućuje prodiranje svjetlosti na različite načine. Čitav slijed od 25 galerija završava - poput svojevrsne glazbene sekvence - u velikoj galeriji na zadnjem katu, koja kao da se širi dok svjetlost preplavljuje svoj "ledeni zid" na zapadu. Ovaj je zid zakrivljen da prima vertikalnu svjetlost kroz staklene praznine, dok vodoravna svjetlost pada na njega iz središta. U drugoj dvorani zona zakrivljenosti rupa za osvjetljenje napravljena je u obliku leptira, što omogućuje raspodjelu svjetlosti u galerije smještene ispod gornjeg kata. Osobitost zakrivljenosti i presijecanja prostora u zgradi, "rotacija" presjeka prostora i svjetlosti, omogućuje, općenito, prodor dnevnog svjetla u svih dvadeset i pet galerija. Muzej Kiasma mjesto je za suvremenu umjetnost, za stvari koje zahtijevaju dinamične prostore. Dnevno svjetlo i sjena postali su svojstva koja potiču maštu i omogućuju fantaziju. Mašta postaje ključni element u smislu prostora. Osjet dodira pojačava se upotrebom raznih materijala čija je svrha pojačati osjećaj tajne i iznenađenja. Slaba sjeverna dnevna svjetlost raspršena je prozirnim staklom u galerijama, pružajući osjećaj mirne izolacije od gradskog života. Hall je neke zidove dizajnirao debelim aluminijskim pločama pjeskarenim koji također reagiraju na svjetlost. Ovisno o položaju sunca i pojavnosti sunčeve svjetlosti na njima, mogu biti od gotovo bijele i reflektirajuće svjetlosti do potpuno crne. Sav materijal korišten u muzeju služi u vizualne i taktilne svrhe, ali dizajniran je da prikrije veličinu i težinu.
Također je zanimljivo primijetiti kako se čulo sluha može „iskusiti“ u zgradi i kako može komunicirati sa čulom vida. Voda, koja je središnji dio eksterijera, prolazi duž zgrade, nastavlja se u tunelu koji povezuje zapadni i istočni dio muzeja i završava na njegovom sjevernom dijelu. Zvuk tekuće vode može se čuti u svim galerijama. Kao što su znali reći, voda za Stephena Halla poseban je materijal, "fenomenalna leća" koja odražava stvarnost i pretvara je u izravnu psihološku percepciju.
Zaključak.
Dakle, rezimirajući, može se tvrditi da su fenomenološki pogledi Merleau-Pontyja, njegov članak Isprepletanje - hijazma, postali koncept dizajniranja muzeja za S. Halla. To je muzeju dalo ime - Kiasma i postalo temelj njegovog projekta. Hijazam - od engleskog - raskrižje. U muzeju suvremene umjetnosti sve se siječe i komunicira: prostori, svjetlost, sjena, materijali, struktura. Dizajnirajući ovu zgradu, Stephen Hall zadržava se na "bijegu od dualnosti: tijela / stvari i čovjeka / prirode". Poriče postojanje takve dualnosti, pretpostavlja međuovisnost prirode i kulture. Uključuje arhitekturu nove zgrade u već uspostavljeni krajolik grada Helsinkija. Zapravo je započeo svoj muzejski projekt od sažetaka do, a prešao na konkretno. Prilikom dizajniranja muzeja, Hall se doista drži vlastitog svjetonazora, svoje filozofske pozicije - fenomenologije, ideje o "kretanju tijela", međusobne povezanosti i poticanja ljudskih osjećaja, potrebe za integracijom arhitekture u prostor.
Stephen Hall svoje stavove i uvjerenja zaista provodi u praksi.
Književnost
1. HOLL S., Sidrenje,Prineceton Arch. Press, New York, 1988., str. 9, 42
2. HOLL S., Parallax, Milano, Postmedia, 2004., str. 19, 21, 143, 151
3. HOLL S., Govorena arhitektura, Rizzoli Int. P., NY, 2007., str. 19., 170.-183
4. PÉREZ-GOMEZ A., Arhitektura Stevena Holla, u potrazi za poezijom specifičnosti, El croquis , Meksiko: Arquitectos Publishing, 2003., str. 547.
5. MATTIOLI F., Genius Loci,Bonanno Editore, 2011., str
6. TOLSTOY L., T.1. Djetinjstvo. Mladost. Mladost., Moskva: Beletristika., 1978, str. 80
7. PALLASMAA J., Oči kože, John Wiley & Sons Ltd., 2005., str. 11
8. MERLEAU-PONTY M., Vidljivo i Nevidljivo, Evanston: Northwestern University Press, 1968, str. 134
9. PALLASMAA J., Misao, materija i iskustvo,El croquis, Meksiko: Arquitectos Publishing, 2003., str. 58.
10. PALLASMAA J., Geometrija osjećaja: pogled na fenomenologiju arhitekture , Arkkitehti., 1986, br. 3.
11. PALLASMAA J., Identitet, intima i domicil. Bilješke o fenomenologiji doma, Arkkitehti, 1994., br. 1.
12. VIN A., Intervju, © ARKHIDOM magazine, No. 80 http://archidom.ru/content/1170.html
S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004., str. 151
S. Holl, Parallax, Milano, Postmedia, 2004., str. 21
Američki arhitekt Stephen Hall specijalizirao se za skladnu provedbu svojih projekata u postojećem okruženju, trudeći se da ne naruši njegovu jedinstvenost i originalnost. Ime jednog od najznačajnijih arhitekata našeg doba trebalo bi biti poznato svima koji su povezani s arhitekturom. A oni koji još nisu upoznati s njegovim radom, bit će vrlo znatiželjni pročitati našu recenziju 16 zapanjujućih projekata američkog arhitekta Stephena Halla, koje bi svaki poznavatelj moderne arhitekture trebao vidjeti.
Zgrada Muzeja umjetnosti Bellevue, sagrađena 2011. godine, nalazi se u srcu američkog grada Seattla. Cijela struktura ovog trokatnog kompleksa formirana je od tri materijala - stakla, aluminija i teksturiranog betona. Glavni zadatak dvorane u fazi projektiranja bio je poštivanje načela maksimalne otvorenosti i osvijetljenosti muzeja. Arhitekt je to riješio koristeći svoj omiljeni princip "poroznosti".
Smješten u južnom tropskom dijelu Kine, Vanke Center smatra se prvim svjetskim "vodoravnim neboderom". Izgrađen 2009. godine, kompleks je zamršena struktura kula koje doslovno leže na boku. Na području Centra nalaze se uredi raznih tvrtki, hotel i izložbeni kompleks. Vanke centar smatra se jednom od najznačajnijih zelenih zgrada u povijesti čovječanstva - tijekom njegove gradnje korišteni su uglavnom prirodni materijali, posebno bambus, a na krovovima su postavljeni solarni paneli koji u uredima generiraju oko 15% električne energije .
Moderna "Block building" u staroj zgradi Nelson-Atkins muzeja umjetnosti u američkom Kansas Cityju izgrađena je 2007. godine. Glavni zadatak arhitekta bio je pomiriti novu zgradu sa postojećom glavnom zgradom muzeja koja je sagrađena 1930-ih godina. Blokova zgrada sastoji se od pet prozirnih asimetričnih oblika - "leća", koje su gotovo u potpunosti utonule u zemlju . U prvoj "leći" nalaze se glavno predvorje, administracija, trgovine i medijska knjižnica. Druga "leća" započinje niz izložbenih prostora opremljenih sustavom svjetlosnih izvora.
Nova zgrada za Školu umjetnosti i povijesti umjetnosti Sveučilišta Iowa podignuta je u kampusu 2006. godine. Smješteno je nedaleko od krečnjačkih litica obraslih zelenilom, među uplakanim vrbama. Arhitektonski koncept Stephena Halla bio je sustav međusobnog povezivanja unutarnjih zona s nejasnim granicama. Moderna zgrada od stakla i čelika nalazi se u općoj strukturi kampusa i stvara nova rekreacijska područja i veze s krajolikom oko njega. Moderna zgrada uključuje nekoliko gledališta, radionica, administrativnih soba, veliku blagovaonicu i izložbenu dvoranu.
Sportski centar Campbell Sveučilišta Columbia izgrađen je na sjevernom Manhattanu 2013. godine. Ovaj zapanjujući sportski objekt uključuje teretanu, uredski prostor, sobe za sastanke i centar za trening. Zanimljivo je da je Stephen Hall ideju svog projekta opisao kao "točke na tlu i crte u prostoru": točke su hrpe, a linije vanjske cik-cak stepenice.
Turbulentna kuća Stephena Halla stambena je zgrada izgrađena 2010. godine u malom američkom gradiću Ebiquewu. Najoriginalnijim u ovom projektu može se smatrati fasada izrađena od aluminijskih limova različitih konfiguracija, naglašavajući pojednostavljeni oblik okvira zgrade. Arhitekt je to preferirao od klasične pravokutne strukture zbog potrebe za visokokvalitetnom cirkulacijom zraka. Ovaj je projekt izveden u najboljim tradicijama dekonstruktivizma - kostur zgrade, vanjska ljuska i najznačajniji strukturni elementi detaljno su modelirani na računalu.
Izgradnja nevjerojatne strukture Muzeja oceana i vode u francuskom ljetovalištu Biarritz dovršena je 2011. godine. Hallov koautor u ovom projektu bila je njegova supruga Solange Fabian. Zgrada je uvjetno podijeljena u dva dijela - eksploatirani krov s buticima i kafićima iznad vode te sam muzej s galerijama i izložbenim prostorima pod vodom. Muzej je vrlo popularan kod mnogih turista iz Biarritza.
8. Umjetnička škola Corpus Reid u Glasgowu u Škotskoj
Reidova zgrada Umjetničke škole u Glasgowu u Škotskoj: noćna snimka
Zgrada umjetničke škole Reid u Glasgowu: Interijer
Umjetnička škola Reid, sagrađena 2014. godine u glavnom gradu Škotske, jedan je od posljednjih završenih projekata Stephena Halla. Pri projektiranju ove zgrade koristio se neobičnim sustavom "svjetlosnih praznina", koje istodobno djeluju kao svjetlosni bunari, vertikalni komunikacijski čvorovi i glavni element prirodne ventilacije. Glavno načelo projekta bila je konvergencija i komunikacija studenata svih specijalnosti. Ovom procesu služi jedinstvena mreža predvorja, izložbenih dvorana, predavaonica, kao i umjetničkih studija i radionica.
Kompleks Taeyang Art Gallery izgrađen je u Seulu 2011. godine. Struktura se sastoji od galerijskih prostorija, na čijem se krovu nalaze tri paviljona i mali rezervoar, koji uz pomoć posebnih otvora tvori potrebnu razinu osvijetljenosti donjih prostorija. Zanimljivo je da su zidovi paviljona, izvana obloženi bakrenim pločama, iznutra prekriveni drvetom. Za kratko razdoblje svog postojanja, galerija Taeyang postala je jedan od najznačajnijih objekata u gradu Seulu.
Studentska rezidencija Simmons Hall sagrađena je u Bostonu 2002. godine. Ova originalna građevina formirana je od tri velika kubna bloka, izrezana malim rupama, što fasadama daje porozni efekt i poseban slomljeni ritam. Struktura ovog jedinstvenog objekta uključuje izravno stambene prostore za studente, kao i zajedničke prostore - konferencijske sobe, restorane, kafiće i igraće klubove. Simmons Hall primjer je kako bi trebao izgledati hostel 21. stoljeća.
Muzej suvremene umjetnosti "Kiasma" izgrađen je 1998. godine u glavnom gradu Finske. Glavni arhitektonski element u ovoj zgradi bio je, začudo, svjetlost - Dvoranu je doslovno očarala nevjerojatna ljepota i čistoća dnevnog svjetla u Helsinkiju. Svjetlost je bila ta koja je značajno utjecala na odabir površina i oblik ove zgrade - muzej je dizajniran uzimajući u obzir pod kojim kutom i koliko dugo će svjetlost prodirati i zadržavati se u njezinim interijerima. Zanimljivo je da se ovaj projekt temelji na zen-budističkoj filozofiji mira i samospoznaje.
Muzej umjetnosti, otvoren u Nanjingu u Kini 2011. godine, dio je muzejskog kompleksa koji uključuje glavnu zgradu s galerijama, čajanu, spremište knjiga i malu rezidenciju kustosa. Nesumnjivo, najoriginalniji ulomak muzeja Nanjing može se nazvati gornjom galerijom, podignutom na stupove kako bi posjetitelji mogli uživati \u200b\u200bne samo u eksponatima, već i u najljepšoj panorami Nanjinga. Ovaj volumen, savijen pod pravim kutom, tvori vizualno jasnu geometriju koja je u kontrastu s volumenom crnog betona - donjeg sloja muzeja.
Hibridni višenamjenski kompleks u Pekingu nagrađen je počasnom nagradom kao najbolja visoka zgrada u 2009. godini. "Hibrid" se sastoji od 8 visokih zgrada, povezanih u jedinstveni zatvoreni sustav pomoću 8 "nebeskih mostova", koji se nalaze: veliki bazen i fitnes centar, kafići, izložbene galerije, malo kino i noćni klub. Usluge ovih objekata mogu koristiti isključivo stanovnici kompleksa. Nasuprot običnim zgradama u Pekingu, "Hibrid" je nastavio temu "poroznosti", koja je sastavni dio svih djela Stephena Halla - otvorenost prema van i povezanost s okolnim krajolikom i zgradama.
Izgrađen u kineskom gradu Chengduu 2013. godine, Sliced \u200b\u200bPorosity Block luksuzni je multifunkcionalni kompleks koji se sastoji od 5 tornjeva koji okružuju ogroman gradski trg duž perimetra. Pod zemljom se nalazi divovski trgovački centar na šest nivoa, dok se u samim kulama nalaze apartmani različitih klasa, uredi i hotelski dio. Takve neobične forme kompleksa diktiraju ne samo umjetnička komponenta, već i lokalni propisi - takva struktura omogućuje minimalno zasjenjenje svih teritorija susjednih kompleksu. Krajevi kula potpuno su ostakljeni, a glavna pročelja imaju potpornu strukturu: glavni betonski okvir s dijagonalnim odstojnicima u slučaju mogućeg potresa. Danas mnogi ljudi Blok s narezanom poroznošću nazivaju modelom višenamjenskog kompleksa budućnosti.
Kuća Planar, izgrađena u američkoj saveznoj državi Arizoni 2005. godine, svojevrsni je umjetnički paviljon, u kojem se čuvaju i izlažu najvrjedniji eksponati suvremene umjetnosti - dizajnerska djela i video instalacije Brucea Naumana, Roberta Rymana, Jeffa Koonsa i Jennis Kunnelis . Kuća Planar pravokutna je zgrada s betonskim zidovima, ravnim krovom i maksimalno otvorenim interijerom koji izložbenom prostoru pruža potrebnu razinu prirodnog svjetla.
Nova centralna zgrada njujorškog Instituta Pratt, Higgins Hall, dovršena je 2005. godine. Ovaj neobični objekt Stephena Halla svijetla je, maksimalno otvorena zgrada koja je u kontrastu sa starim zgradama od opeke koje ga okružuju. Unutar zidina Higginsove dvorane nalaze se predvorje, izložbena galerija, terase i rekreacijski prostori, mali istraživački centar i radionice. Izvorna ideja arhitekta bila je koristiti rampu kao jedan od glavnih strukturnih elemenata, budući da su podovi dviju bočnih zgrada na različitim razinama.
Ličnost Stephena Halla višestruka je, a njegov talent nije ograničen na arhitektonske aktivnosti - Amerikanac se više puta pokazao kao talentirani dizajner namještaja. Naš će članak poslužiti kao potvrda ove činjenice. Ime Stephena Halla u rangu je s ostalim briljantnim dekonstruktivističkim arhitektima, o čijem smo radu već govorili u materijalima :, i.
Svjetlo Stephena Halla igra više od samo vizualne uloge. Stanovnike uči međusobnoj komunikaciji i razumijevanju arhitekture, širi prostor i čuva umjetnu energiju. Odabrali smo pet projekata koji nas nadahnjuju da svjetlost tretiramo kao materijal.
Arhitekt radi s dvije ideje: porozna arhitektura i svjetlost kao materijal koji može radikalno promijeniti prostor. Iza koncepta stoji jednostavna misao - arhitektura treba čovjeku pružiti slobodu kretanja, prostorno iskustvo i osobno iskustvo. Istodobno, svjetlost uvijek stvara duet s poroznošću.
Muzej suvremene umjetnosti "Kiasma"
Helsinki, 1998
Prvi projekt koji demonstrira dvije ideje, sam Stephen Hall muzej naziva "Kiasma". U njemu su najočitije mogućnosti svjetlosti: arhitekt je projektirao zgradu, uzimajući u obzir pod kojim će kutom sunčeve zrake ući u unutrašnjost u različito doba dana. Rezultat je arhitektonski zlatni omjer.
Hall čitav prostor naziva "gotovo pravokutnim" - glatke linije omogućuju svjetlu da se manifestira, lomeći zrake. A prozori u zgradi raspoređeni su na takav način da svjetlost učinkovito difundira i nadopunjuje umjetnu rasvjetu. Hall se također služio svjetlarnicima koji "svjetlost pretvaraju u kiparski element". Nakon toga postat će obilježje arhitekta. Zajedno, tehnike daju osjećaj "raznolikosti prostornih iskustava" kojima Hall uvijek teži: gdje god se posjetitelj nalazi u muzeju, svjetlost će mu uvijek pružiti novi pogled na zgradu.
Eksperimentalna kuća Ex iz In
Komorna kuća površine samo 85 kvadratnih metara. m u malom selu u blizini New Yorka - alternativa vilama "širenjem u krajoliku" koje Amerikanci obično grade za sebe. Koristeći ovaj projekt kao primjer, Stephen Hall pokazuje: bez obzira o kojem se području radi, bez obzira o kojem se osjenčanom području radi, može biti svjetlo i izgledati vizualno veće nego što stvarno jest.
To se postiže jednostavnim rješenjima: konstrukcija u obliku kugle, panoramsko ostakljenje, svjetlosne fasade, "zrcalni" prozori i kontrastna rasvjeta u boji. Primjerice, unutrašnjost zgrade ukrašena je pastelnim drvetom, koje se nadopunjuje mekanim lampama, a bijele fasade i prozori propuštaju prirodno svjetlo. Dojam svijetlog prostora posebno pojačavaju sfere, prema Stephenu Hallu - one stvaraju apstrakciju svjetlosti i igru \u200b\u200bsvjetla i sjene.
Prostor paviljona T2
Minijaturna zgrada u Sjedinjenim Državama u potpunosti je posvećena „doživljavanju svjetlosti“: kuća nema tekuću vodu ili grijanje, a interijeri su nenamješteni. Podrazumijeva se da će posjetitelj kuću riješiti poput zagonetke - istodobno će glavna tajna i trag biti lagana. T-oblik i svjetlosni bunari pomažu gostu da vidi dom u novom svjetlu u pravom smislu te riječi. Iz zgrade se pruža pogled na šumski krajolik s "tradicionalnih prozora", a nebo se vidi iz kosih cijevi bunara, kao da je teleskop. Crna fasada pojačava dojam snježnobijelih interijera koji su također jako osvijetljeni. Kao i uvijek, Stephen Hall prikazuje interakciju svjetla i sjene: sjena tvori kutne bunare.
Glasgow School of Art
Škotska, 2014
U umjetničkoj školi svjetlost pomaže učenicima u komunikaciji: umjesto tamnih stubišta i hodnika, cijeli dan provode u svijetlim interijerima s panoramskim prozorima. Dodatni volumeni u interijerima stvaraju igru \u200b\u200bsvjetla i sjene, a svijetle praznine također služe kao ventilacijske rupe.
Dvorana ovdje postiže maksimalnu svjetlinu s dodatnim naglascima: na primjer, stepenice s plavim ogradama kontrastuju s bijelim zidovima i stvaraju odsjaj. I ovdje možemo govoriti o prostornom doživljaju svjetlosti - zgrada je apsolutno propusna zahvaljujući bunarima i stubištima koji prelaze kroz prostor. Takav slobodan teritorij, kaže Hall, pojačava kompetentna rasvjeta. Kao rezultat toga, studenti uče individualno percipirati arhitekturu i češće međusobno komunicirati.
Korpus likovnih umjetnosti Sveučilišta Iowa
Glavno postignuće projekta, kaže Stephen Hall, jest da je 99% zgrade osvijetljeno prirodnim zrakama sunca. Očekivano ih pružaju krovni prozori - sedam izreza, koje arhitekt naziva "središtima svjetlosti". Najsvjetlija soba je atrij u kojem se studenti često susreću. To je prostor koji učenici ne izbjegavaju - poput hodnika u školama - već radije tamo provode vrijeme. Studenti se sviđaju projektu: kažu da je sjajno primijetiti kako večer prati dan tijekom učenja. "Koncept s više središta svjetlosti i središnjim prostorima koji povezuju zrake svjetlosti društveni je kondenzator", kaže Stephen Hall.
Govoreći o zgradi umjetnosti u Iowi, Stephen Hall napomenuo je da zgrada studentima pruža "radosne trenutke nevjerojatne svjetlosti". Ti trenuci, kaže, odvraćaju učenike od svakodnevnog života, omogućuju im razmišljanje o zaista važnim stvarima. Ali arhitekt bi to mogao reći o bilo kojem svom projektu. Nije važno hoće li studenti, stanovnici ili slučajni gosti - apsolutno svi, zahvaljujući Stephenu Hallu, naučiti drugačije gledati na život. Arhitekt je ljude naučio primijetiti svjetlost.
