• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• Strugatsky Arkady i Boris O čemu pišu braća Strugatsky
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• F novi sistem znakova
• Rodion Raskolnikov i društvo koje ga je prisililo na zločin
• Šolohov test "Sudbina čovjeka"
• Karakteristika Olge Iljinskaje (s planom)
• Foma Gordeev i njegova pratnja
• "Hladna jesen", analiza Buninove priče, kompozicija
• Tko je glavni lik u ljubavnom romanu

Teško je nedvosmisleno reći koliko scenski potencijal kazališta određene ere utječe na rad dramaturga. Ovdje ih je potrebno podijeliti na one koji su pisali za kazalište, a da nisu bili sudionici kazališnih predstava (povijest poznaje mnoga takva imena) i one koji su i sami radili u kazalištu i znali ga „iznutra“ (Shakespeare, Moliere, Brecht itd.) ). Ovu je granicu teško uočiti, ali je vrlo značajna. Za neke je predstava dominantna kao književni proizvod, za druge - kao stvarna prilika ili snimka. igre... Sljedeći važan čimbenik u ovom pitanju je odnos dramaturga prema kazalištu: kako ga doživljava, kao kakvu instituciju?

U povijesti je postojalo nekoliko gledišta na bit i svrhu kazališne umjetnosti. Kazalište se koristilo kao prošireni model religijskih misterija, kao sredstvo za širenje političkih ideja ili propagande, kao zabava i kao oblik umjetnosti. Možemo reći da je kazalište istodobno postojalo na tri razine:

* kao slobodno organizirana popularna zabava;

* kao dominantna društvena aktivnost;

* kao oblik umjetnosti;

Na razini popularna zabava sastoji se od glumaca ili malih trupa, koji obično rade izvan ustaljenih kazališnih kanona, izvodeći bilo što, od cirkuskih glumaca do farsa za masovnu publiku. Ovaj oblik prethodi najstarijim poznatim dramama. Kazalište poput dominantna društvena aktivnost - ovo je u pravilu književna drama koja se izvodi u javnim kazalištima: grčka tragedija, srednjovjekovne misterije i moral, tsam itd. Kazalište poput elitni oblik umjetnosti najjednostavniji i definitivniji; namijenjen je ograničenoj publici sa specijaliziranim ukusom. Taj se oblik kreće od žanra renesansne dvorske maske do modernog avangardnog kazališta.

Osim suštine i svrhe kazališne predstave, potrebno je uočiti i samu specifičnost, funkcije kazališne predstave, vrstu kazališta u kojem se predstava odvija i niz određenih elemenata koji utječu na predstavu u trenutku nastanka.

Kazališna specifičnost.

Traženje i prepoznavanje specifičnosti kazališne predstave, prije svega, neophodni su nam kako bismo je odvojili od ostalih vrsta umjetnosti (koreografija, slikarstvo, arhitektura itd.) Ovo je pitanje naličje obrnuto od pitanja suštine kazališta. Temelj kazališne predstave leži u činjenici da se vizualna akcija i tekstualna radnja stapaju u neraskidivu cjelinu, dok zadržavaju dovoljnu neovisnost i mogu dominirati jedni drugima u različitom stupnju. Prema tom omjeru odvija se tipizacija kazališta (glazbenog, dramskog itd.). Sljedeći aspekt ovog broja je omjer glumačke igre u smislu fizičkih radnji njegova tijela (geste, držanja, izrazi lica itd.) I glasa.

U kazališnoj umjetnosti kombiniraju se mnoge umjetnosti, ali one nisu podređene sceni u onoj mjeri u kojoj je podređena drama. Usmjereno na scensku sliku, učinkovita reprodukcija drame stvara kategoriju svojstvenu samo kazalište i napraviti od njega kazalište je djelovati... Akcija je sama bit kazališta, ona integrira sve elemente kazališne predstave u jednu umjetničku cjelinu i cjelovito djelo. Štoviše, svi sustavi kazališne predstave organski međusobno djeluju, bez izazivanja sukoba resursa (ukrasa, svjetla, glazbe itd.). Najelementarnije (rudimentarne) radnje mogu ovisiti o određenom mjestu, ciljevima izvedbe i biti djelo jednog glumca. Većina akcija, međutim, zahtijeva zajedničke (kooperativne) napore mnogih kreativnih i tehnički osposobljenih ljudi kako bi se stvorila savršeno skladna izvedba.

Elementi kazališne predstave.

Izvršenje ima samo dva bitna i nužna elementa: izvršitelj i publika... Izvedba može biti pantomimična ili verbalna (koristiti jezik). Potreba za izvođačem ne mora uvijek biti, na primjer, lutkarska drama ili mehaničke predstave (optičko ili svjetlosno kazalište). Izvedba može biti bogata kostimom, scenografijom, rasvjetom, glazbom i specijalnim efektima, tj. tehnička oprema koja se koristi da bi se stvorila iluzija drugačije prirode: mjesto, vrijeme itd. I na kraju, kazališna produkcija, s tehničkog gledišta, u bilo kojem obliku je uvijek predstavljen uživo publici. Zato su elementi kazališne predstave uvijek u biti vizualni, t.j. predstavljeni izravno (iako film, video ili snimljeni zvuk mogu biti uključeni u izvedbu). Njima upravljaju određeni skupovi pravila (zatvoreni u skripti) koji određuju jezik i postupke izvođača.

Pojam kazalište često se primjenjuje samo na dramske i glazbene predstave i ne uključuje operu, ples, cirkus i karnevale, pantomimu, vodvilje, lutkarske predstave, kazališne predstave i druge oblike - sve one koji u sebi imaju zasebne elemente kazališta.

Vrste zapadnog kazališta.

Uz estetske, teleološke i tehnološke kriterije (o kojima smo već pisali), zapadno se kazalište također može svrstati u ekonomične svrhe i pristupe produkciji kao:

· Komercijalni (privatni);

· Nekomercijalno (država);

· Eksperimentalno ili umjetničko kazalište;

· Zajednica (poduzeće);

· Akademsko kazalište;

Kazalište se također može gledati u terminima poput „ mjesto"U kojem je to provedeno. Scena i publika imali su svoje prepoznatljive oblike u svakoj eri iu različitim kulturama. Kazališta su danas vrlo fleksibilna i eklektična u svom dizajnu, uključujući elemente nekoliko stilova.

Izvođenje predstave u osnovi ne zahtijeva arhitektonsku strukturu namijenjenu kazalištu, pa čak ni samu potrebu za zgradom. U tom su smjeru karakteristični eksperimenti engleskog redatelja Petera Brooka da stvori kazalište na "praznom mjestu". Najraniji oblici kazališta postojali su na ulicama, otvorenim prostorima, tržnicama, crkvama ili zgradama koje nisu bile namijenjene kazalištu. Mnoga suvremena eksperimentalna kazališta odbacuju formalna ograničenja pristupačnih kazališta i traže neobičnija mjesta za svoje produkcije (ulice, travnjaci, šupe, krovovi itd.). U svim tim „pronađenim“ kazalištima značenje pozornice i publike stvara se postupcima izvođača i prirodnim obilježjima područja. Moderna pozornica složena je arhitektonska i tehnička građevina. Ovaj se tip razvio kao rezultat duge evolucije kazališta od starogrčkog orkestra, srednjovjekovne pozornice (simultane i pajentne), talijanske renesansne boks scene do moderne pozornice. Odlikuje se činjenicom da je to prije svega građevina, građevina namijenjena samo kazališnim predstavama. Sama pozornica uglavnom je portalska, opremljena raznovrsnom scenskom opremom, a ponekad se transformira, što se može pretvoriti u jednu od uobičajenih kazališnih scena. Međutim, u povijesti kazališta većina kazališta koristila je jednu od tri vrste pozornica: kutiju, platformu i arenu.

Sve ove vrste scena u svom su povijesnom razvoju odredile nastanak jedne ili druge vrste drame. Uz to, oblikovali su određene tehnike za scensko rješenje materijala, zahtijevale određene tehnike u režiji, "svoje" mizanscene itd. Svaka vrsta scene pretpostavlja vlastiti izvorni skup izražajnih sredstava, a isti će se dio "rješavati" na različite načine. Stoga se, iako se ovaj materijal ne odnosi na teoriju drame, ali budući da se dotiče zakona kazališta i pitanja scenskog utjelovljenja predstave, ne možemo ga zanemariti.

Scena-platforma - podignuta platforma okrenuta prema publici. Često se postavlja na jedan kraj pravokutnog prostora. Ova je scena poznatija kao krug s tri strane okružen publikom. Ovaj se oblik koristio u drevnom grčkom kazalištu, klasičnom španjolskom kazalištu, engleskom renesansnom kazalištu, japanskom i kineskom klasičnom kazalištu u mnogim zapadnim kazalištima 20. stoljeća. Platforma se može podupirati zidom (skena). Gurnut u pozadinu, može prikazati krajolik i sakriti glumce koji napuštaju pozornicu. U ovoj vrsti scene nema prepreke između izvođača i publike, scena stvara osjećaj velike intimnosti, kao da se igra odvija usred publike.

Pozornica je kutija.Od renesanse zapadnim kazalištem dominira verzija pozornice koja se naziva proscenij. Proscenij je zid koji odvaja pozornicu od publike, luk (luk), koji može biti kvadrat, svojevrsna je rupa u zidu kroz koju publika promatra radnju. Na ovom se mjestu može objesiti zavjesa koja se podiže ili otvara sa strane. Proscenij se razvija kao odgovor na želju da se prikrije krajolik, sakrije scenska mašinerija, stvori mjesto iza kulisa za izlaze i ulaze izvođača. Kao rezultat, pojačava iluziju uklanjanjem svega što nije dio scene. Također potiče publiku na zamišljanje da ne može vidjeti i nastaviti perspektivu onoga što vidi na sceni. Budući da je proscenij arhitektonska barijera, stvara osjećaj udaljenosti ili razdvojenosti između pozornice i publike. Luk proscenija također stvara scenu i zato se često naziva scenskim zrcalom ili scenom sa slikovnom strukturom.

Pozornica je arena.Pozornica u obliku arene ili okruglo kazalište mjesto je u potpunosti okruženo publikom. Ovaj se oblik koristio nekoliko puta tijekom dvadesetog stoljeća, ali njegovi su povijesni presedani uglavnom u nedramatičnim oblicima poput cirkusa, koji je općenito ograničio njegovu popularnost. Potreba za osiguravanjem jednakih uvjeta i mogućnosti promatranja radnje za sve gledatelje stvara određene poteškoće u vrsti scenografije koja se koristi i u pokretima glumaca, jer će publika u nekom trenutku neizbježno gledati izvođača s leđa. U sceni arene najteže je održati efekt iluzije, jer u većini predstava ulazi i izlazi ne bi trebali biti na vidiku publike, stvarajući element iznenađenja. To se u ovoj vrsti scene ne može postići, jer glumac je gledatelju uvijek na vidiku. Međutim, ako se pravilno koristi, borilište može stvoriti osjećaj bliskosti koji nije moguć u drugim vrstama pozornice i vrlo je pogodno za mnoge nedramske forme. Osim toga, zbog različitih zahtjeva pozornice u sceni arene, mogu se eliminirati velika zakulisna područja povezana s predprostornom pozornicom, što omogućava ekonomičniju upotrebu prostora pozornice. Modifikacija ove vrste pozornice prema pozornici-platformi je arena otvorene pozornice.

Jedan od izvornih oblika organiziranja scenskih nastupa je „ kazalište okoline»Imajući presedane u srednjovjekovnom kazalištu (Adam de la Hal), tijekom renesanse (pastoralno) i koje se široko koristilo u dvadesetom stoljeću. avangardno kazalište (na primjer, u "siromašnom kazalištu" E. Grotovsky). Ova vrsta kazališta eliminira zasebnu ili središnju pozornicu u korist okruženja publike ili dijeljenja mjesta s njom; mjesto pozornice i mjesto gledatelja postaju nerazlučivi.

Publika.Gledatelj je postavljen u skladu s vrstom kazališta o kojem smo gore razgovarali. On može biti:

Jasno podijeljeni (fotelje);

· nije podijeljeno (klupe);

· strukturirano (parter, amfiteatar);

· hijerarhiziran (lože, polukat, galerija);

Ili slobodno sjedite (stojeći, sjedeći) po vlastitom nahođenju i izboru;

Položaj publike u dvadesetom stoljeću uglavnom dolazi iz različitih opcija za dvoranu u obliku ventilatora, koja je demokratičnija u svojoj organizaciji. Ali na kraju, ovo malo utječe na dramu, ako samo autor prilikom pisanja drame odluči publiku na ovaj ili onaj način smjestiti u odnosu na scenu (vidi dramu kazališta apsurda).

Scenografija. Dekoracija predstave projekt je skupa određenih kazališnih izražajnih sredstava. Ovaj je projekt svojevrsna vizualna postavka za okruženje u kojem se predstave izvode. Njegova je svrha predložiti vrijeme i mjesto te stvoriti raspoloženje ili atmosferu koja im odgovara. Opća scenografska rješenja mogu se podijeliti na takve osnovne vrste kao što su: realno, apstraktno i funkcionalno;

KAZALIŠTE KAO VRSTA UMJETNOSTI

Kao i svaka druga vrsta umjetnosti (glazba, slikarstvo, književnost), i kazalište ima svoje, posebne karakteristike. Ova je umjetnost sintetička: kazališno djelo (predstava) sastoji se od teksta predstave, djela redatelja, glumca, umjetnika i skladatelja. Glazba igra odlučujuću ulogu u operi i baletu.

Kazalište je kolektivna umjetnost. Izvedba je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojave na pozornici, već i onih koji šivaju kostime, izrađuju rekvizite, postavljaju svjetlo i susreću publiku. Nije uzalud da postoji definicija "; radnici kazališne radionice" ;: predstava je i kreativnost i produkcija.

Kazalište nudi svoj način poznavanja okolnog svijeta i, shodno tome, vlastiti skup umjetničkih sredstava. Izvedba je i posebna radnja odigrana u prostoru pozornice, i posebno figurativno razmišljanje koje se razlikuje, recimo, od glazbe.

Kazališna predstava temelji se na tekstu, poput predstave za dramsku predstavu. Čak i u onim scenskim produkcijama u kojima riječ kao takva nema, tekst je neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima, ima scenarij - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se u prenošenju dramskog teksta na scenu - ovo je svojevrsni "; prijevod"; s jednog jezika na drugi. Kao rezultat, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što gledatelj vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) prostor je pozornice u kojoj je postavljena kulisa. Označavaju mjesto radnje, povijesno vrijeme, odražavaju nacionalni ukus. Uz pomoć prostornih konstrukcija može se prenijeti čak i raspoloženje likova (na primjer, u epizodi herojeve patnje, zaroniti scenu u tamu ili zaoštriti pozadinu crnom). Tijekom akcije, uz pomoć posebne tehnike, mijenja se krajolik: dan se pretvara u noć, zima - u ljeto, ulica - u sobu. Ova se tehnika razvila zajedno sa znanstvenom mišlju čovječanstva. Podizni mehanizmi, štitovi i grotla, kojima se u davna vremena ručno upravljalo, danas se podižu i spuštaju elektronikom. Svijeće i plinske svjetiljke zamijenjene su žaruljama; laseri se također često koriste.

Još u antici formirale su se dvije vrste pozornice i gledališta: pozornica s kutijama i pozornica amfiteatra. Box stage predviđa razine i parter, a publika amfiteatar pozornicu okružuje s tri strane. Obje se vrste danas koriste u svijetu. Suvremena tehnologija omogućuje promjenu kazališnog prostora - urediti platformu usred gledališta, postaviti gledatelja na pozornicu i predstavu koja će se izvesti u dvorani. Kazališnoj je zgradi uvijek pridavan veliki značaj. Kazališta su se obično gradila na središnjem gradskom trgu; arhitekti su se trudili da zgrade učine lijepima i privuku pažnju. Dolazeći u kazalište, gledatelj se odvaja od svakodnevnice, kao da se uzdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno što stubište ukrašeno zrcalima često vodi u dvoranu.

Glazba pomaže pojačati emocionalni utjecaj dramske izvedbe. Ponekad zvuči ne samo tijekom radnje, već i tijekom stanke - kako bi publika bila zainteresirana. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledatelj ispred sebe vidi osobu, tajanstveno pretvorenu u umjetničku sliku - svojevrsno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je kreacija glumca, stvorena glasom, živcima i nečim neprimjetnim - duhom, dušom. Da bi se radnja na sceni mogla doživljavati u cjelini, potrebno ju je promišljeno i dosljedno organizirati. Te dužnosti u modernom kazalištu obavlja redatelj. Naravno, mnogo toga ovisi o talentu glumaca u predstavi, ali unatoč tome oni su podređeni volji vođe - redatelja. Ljudi, kao i prije mnogih stoljeća, dolaze u kazalište. Tekst predstava zvuči s pozornice, transformiran snagom i osjećajima izvođača. Umjetnici vode svoj vlastiti dijalog - i ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestama, držanjem tijela, pogledima i izrazima lica. Mašta umjetnika dekoratera uz pomoć boja, svjetlosti, arhitektonskih struktura na lokalitetu čini prostor pozornice "; govori";. A sve skupa zatvoreno je u strogim okvirima redateljeve namjere, koja daje cjelovitost i cjelovitost heterogenim elementima.

Gledatelj svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) ocjenjuje igru \u200b\u200bglumaca i režiju, korespondenciju rješenja kazališnog prostora općoj ideji. Ali glavno je da se on, gledatelj, uključuje u umjetnost, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvaćajući smisao predstave, shvaća smisao života. Povijest kazališta se nastavlja.

VRSTE KAZALIŠTA

Prve kazališne predstave uključivale su riječ i pjevanje, ples i pokret. Glazba i geste ojačale su značenje riječi, plesovi su se ponekad osamostaljivali "; ali mjere"; Takve su se radnje razlikovale sinkretizmom (od grčkog "; sinkretizam"; - "; povezanost";), odnosno tolikim stupnjem fuzije sastavnih dijelova (u prvom redu glazbe i riječi) da ih gledatelj nije mogao u svom umu izolirati i procijeniti svaki obrazac posebno. Postupno je publika naučila razlikovati elemente izvedbe i s vremenom su se iz njih razvile poznate vrste kazališta. Sinkretizam je ustupio mjesto sintezi - namjernoj kombinaciji različitih oblika.

Najčešći i najpopularniji tip je dramski t jelo. Glavno izražajno sredstvo je riječ (nije slučajno što se to kazalište ponekad naziva kolokvijalnim). Značenje događaja koji se odvijaju na pozornici, likovi likova otkrivaju se uz pomoć riječi koje se dodaju u tekst (može biti prozaičan ili poetičan). Druga vrsta kazališne umjetnosti je opera (vidi članak "; Glazba Italije"; u odjeljku "; Glazba";). U operi je konvencija kazališta posebno očita - uostalom, u životu ljudi ne pjevaju da bi pričali o svojim osjećajima. Glavna stvar u operi je glazba. Međutim, partitura (glazbeni zapis) mora biti predstavljena, odigrana na sceni: sadržaj djela bit će u potpunosti otkriven samo u scenskom prostoru. Takva izvedba od izvođača zahtijeva posebnu vještinu: oni ne samo da moraju znati pjevati, već moraju imati i glumačke vještine. Uz pomoć zvukova, glumac-pjevač može izraziti najsloženije osjećaje. Utjecaj glazbene izvedbe - s jakim pjevačima, dobrim orkestrom, profesionalnom režijom - može biti moćan, čak i opojan. Pokorava gledatelja, vodi ga u svijet božanskih zvukova.

U XVI. Stoljeću. na temelju suda i počeli su se stvarati narodni plesovi balet kazalište. Sama riječ "; balet"; potječe iz kasnog latinskog ballare - "; dance";. U baletu se događajima i odnosima likova govori o pokretima i plesovima koje umjetnici izvode na glazbu nastalu na osnovu libreta. Krajem XX. Stoljeća. besplodne izvedbe temeljene na glazbi simfonijskih djela postale su raširene. Koreograf postavlja takve izvedbe. "; Koreja"; u prijevodu s starogrčkog znači "; ples"; i "; grapho"; - ";pisanje";. Posljedično, koreograf "; piše predstavu"; uz pomoć plesa gradi plastične skladbe u skladu s glazbom i radnjom.

U baletnim predstavama, u pravilu, sudjeluju solisti, kao i vodeće osobe - tako su u ruskom kazalištu zvali glavnog umjetnika baletnog korpusa, koji je plesao na prvoj liniji, bliže publici. Baletni korpus odnosi se na sudionike u mnoštvu scena. Povijest operete star je nešto više od jednog i pol stoljeća. U znanosti postoje dva gledišta na operetu. Neki znanstvenici smatraju ga neovisnim oblikom kazališne umjetnosti, drugi - žanrom (isto se može reći i za mjuzikl).

Prve predstave, uglavnom komičnog sadržaja, pojavile su se u drugoj polovici 19. stoljeća. u pariškom kazalištu "; Buff Parisienne "; Radnje opereta obično su komične, razgovorni se dijalozi izmjenjuju s pjevanjem i plesom. Ponekad se glazbeni brojevi ne odnose na radnju, već su međuprodukcije (vidi članak"; Jacques Offenbach, Johann Strauss i lagana glazba druge polovice XIX. Stoljeća "; u odjeljku" ;Glazba, muzika";).

Krajem 19. stoljeća pojavile su se Sjedinjene Države glazbeni. Ovo je scensko djelo (i komično i dramsko u smislu radnje), koje koristi oblike pop-arta, dramskog kazališta, baleta i opere te svakodnevni ples. U operetu se mogu umetnuti glazbeni ulomci, u mjuzikl -. nikad, oni su "; raspušteni"; Na djelu. Mjuzikl je umjetnost za sve. Radnje su obično jednostavne, a melodije često postaju hitovi. Povijest mjuzikla započela je 1866. godine, kada je u New Yorku prikazana glazbeno dramska izvedba "The Black Rogue"; (u drugom prijevodu "; Zlikovac je prevarant";). Uspjeh je bio neodoljiv i neočekivan. Međutim, mjuzikl je svoje punopravno mjesto među ostalim vrstama kazališne umjetnosti zauzeo tek 20-ih godina. XX. Stoljeće. Takve su se predstave počele pojavljivati \u200b\u200bprvo u SAD-u, a nakon Drugog svjetskog rata - na pozornicama Engleske, Austrije, Francuske. Snimljeni su najuspješniji mjuzikli ("; Cabaret";, "; Kišobrani iz Cherbourga";, "; Zvuk glazbe";).

Najstarija vrsta kazališne predstave - pantomima (s grčkog. "; pantbmimos"; - "; sve reproduciranje oponašanjem";). Ova je umjetnost nastala u antici. Moderna pantomima izvedbe su bez riječi: to su ili kratki brojevi, ili detaljna scenska radnja s radnjom. U 19. stoljeću umjetnost pantomime proslavili su engleski klaun Joseph Grimaldi (1778.-1837.) I francuski Pierrot - Jean Gaspard Deburau (1796.-1846.). Tradiciju su nastavili Etienne Decroux (1898.-1985.) I Jean Louis Barrot (19. 10.-1994.). Decroux je osnovao školu takozvane čiste pantomime - raditi na sceni "; samo ono što je izvan snage druge umjetnosti"; Pristalice takvih stavova vjerovali su da je gesta istinitija i svjetlija od riječi. Tradicije Barrota i Decrouxa nastavio je poznati francuski mim Marcel Marceau (rođen 1923.). U Moskvi je Henrikh Matskyavichyus organizirao Kazalište plastične drame, čiji repertoar uključuje složene i duboke predstave na mitološke i biblijske teme.

U posljednjoj četvrtini XIX. u cijeloj Europi, ali prvenstveno u Francuskoj, počeli su se stvarati kazališta u kabareu , koji je kombinirao oblike kazališnog, scenskog, restoranskog pjevanja. Najpoznatiji i najpopularniji bili su "; Crna mačka"; u Parizu, "; Jedanaest krvnika"; u Münchenu, "; Blast it all"; u Berlinu, "; Krivo ogledalo"; U Peterburgu.

U prostorijama kafića okupili su se umjetnici, a to je stvorilo posebnu atmosferu. Prostor za takve izvedbe mogao bi biti najneobičniji, ali najčešće je odabran podrum - kao nešto obično, ali istodobno tajanstveno, pomalo zabranjeno, podzemlje. Kabare predstave (kratki skečevi, parodije ili pjesme) kako za publiku tako i za izvođače imale su posebno iskustvo povezano s tim - osjećaj neobuzdane slobode. Osjećaj tajnovitosti obično je pojačavala činjenica da su se takve predstave izvodile kasno, ponekad i noću. Do danas se u različitim gradovima svijeta nalaze pravi kabarei.

Posebna vrsta kazališne predstave - lutkarska predstava. U Europi se pojavio u doba antike. U staroj Grčkoj i Rimu igrale su se domaće predstave. Od tada se kazalište, naravno, promijenilo, ali glavno ostaje - u takvim predstavama sudjeluju samo lutke. Međutim, posljednjih godina lutke su često bile "; podijeljene"; scena s glumcima.

Svaka nacija ima svoje lutkarske heroje, na neki način slične, a na neki način različite. No, svima im je zajedničko jedno: na sceni se šale, glupe i izruguju ljudskim nedostacima. Lutke se međusobno razlikuju i po "; izgledu" i po strukturi. Najčešće su lutke s navojem, precizne i lutke od trske. Lutkarske predstave zahtijevaju posebnu opremu i posebnu pozornicu. Isprva je to bila samo kutija s rupama izrađenim odozdo (ili odozgo). U srednjem vijeku na trgu su se postavljale predstave - tada je između dva stupa navučena zavjesa iza koje su se skrivali lutkari. U XIX stoljeću. predstave su se počele igrati u posebno izgrađenim sobama.

Poseban oblik kazališta lutaka je kazalište lutaka, drvenih lutaka. Za lutkarsko kazalište sastavljeni su posebni scenariji. Povijest svjetskog kazališta lutaka poznaje mnoga poznata imena. Nastupi S. V. Obraztsova postigli su ogroman uspjeh. Revaz Levanovich Gabriadze (rođen 1936.), gruzijski lutkar i dramatičar, u svojim maštarijama predlaže nova rješenja.

PORIJEKLO KAZALIŠTA.

Kazalište je umjetnost "; nestajanje"; teško ga je opisati. Izvedba ostavlja trag u sjećanju publike i vrlo malo opipljivih, materijalnih tragova. Zbog toga se kazališna znanost - kazališne studije - pojavila kasno, krajem 19. stoljeća. Istodobno su se pojavile dvije teorije o nastanku kazališta. Prema prvom, umjetnost Siene (i zapadna i istočna) razvila se iz ceremonija i čarobnih rituala. U takvim je događajima uvijek bilo igre, sudionici su često koristili maske i posebne kostime. Čovjek "; igrao"; (prikazano, na primjer, božanstvo) kako bi se utjecalo na okolni svijet - ljude, prirodu, bogove. S vremenom su se neke ceremonije pretvorile u svjetovne igre i počele služiti za zabavu; kasnije su se sudionici takvih igara odvojili od publike.

Druga teorija povezuje podrijetlo europskog kazališta s rastom samosvijesti ličnosti. Osoba ima potrebu izraziti se kroz spektakularnu umjetnost koja ima snažan emocionalni utjecaj.

"; IGRAJTE KAO ODRASLIMA, SAMO BOLJE";

Ideja da za djecu treba stvoriti posebna kazališta rodila se davno. Jedan od prvih "; dječji"; produkcije su djelo Moskovskog umjetničkog kazališta. KS Stanislavsky je 1908. postavio predstavu belgijskog dramatičara Mauricea Maeterlincka "Plava ptica" i od tada poznata predstava ne napušta Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M. Gorkom. Ova je produkcija odredila put razvoja izvedbenih umjetnosti za djecu - takvo kazalište mora biti razumljivo djetetu, ali ni u kojem slučaju primitivno, a ne jednodimenzionalno.

U Rusiji su se dječja kazališta počela pojavljivati \u200b\u200bnakon listopada 1917. godine. Već 1918. godine u Moskvi se otvorilo prvo dječje kazalište Moskovskog vijeća. N. I. Sats postao je organizator i redatelj, izvedbe su dizajnirali izvanredni umjetnici V. A. Favorsky i I. S. Efimov, ovdje je radio poznati baletni majstor K. Ya. Goleizovsky. Natalia Ilyinichna Sats (1903-1993) cijeli je svoj kreativni život posvetila kazalištu za djecu. 1921.-1937. bila je umjetnička direktorica Moskovskog dječjeg kazališta (danas Centralno dječje kazalište). Njezino posljednje zamišljanje je Moskovsko dječje glazbeno kazalište (nazvano po N.I.Sats). U veljači 1922. Kazalište mladih gledatelja u Lenjingradu primilo je prve gledatelje. Jedan od njegovih osnivača i stalni vođa bio je redatelj Aleksandar Aleksandrovič Brjanijev (1883.-1961.). Smatrao je da je u kazalištu potrebno ujediniti umjetnike koji znaju razmišljati poput učitelja i učitelje koji su sposobni život doživljavati kao umjetnici.

Takvi izvanredni redatelji kao G. A. Tovstonogov i M. O. Knebel radili su u dječjim kazalištima, bilo da su I. V. Iljinski, N. K. Čerkasov, O. N. Efremov, R. A. Bykov, B. P Čirkov. Ponekad su predstave postajale događajima iz javnog života, na primjer, postavljanje predstave "Moja prijateljica, Kolka"; (režija A. V. Efros). Danas su najstarija domaća dječja kazališta (Rusko kazalište mladih i Kazalište mladih gledatelja u Moskvi) na čelu s A.V. Borodinom, odnosno G. Ya. Yanovskaya, koji su redatelji koji imaju zanimljivo i originalno razmišljanje.

U prvim kazalištima uglavnom su postavljali bajke. Postupno su se pojavili dramatičari, pišući posebno za djecu. Književnica Alexandra Yakovlevna Brushtein (1884.-1968.) - autorica u to vrijeme popularnih drama "; Nastavit će se"; (1933) i "; Plava i ružičasta"; (1936.). Djela Evgenija Lvovicha Schwartza (1896. - 1958.) postala su klasika dječjeg kazališnog repertoara. Njegove bajke igraju - "; Snježna kraljica"; (1938), "; Dva javora"; (1953.), "; Goli kralj"; (1934), "; Sjena"; (1940) i drugi - u kinima su desetljećima. U predstavama Schwartza fantazija i istinitost kombiniraju se u prikazivanju likova. Viktor Sergeevich Rozov (rođen 1913.) nadareno je govorio o unutarnjem svijetu adolescenata. Predstave "; Njeni prijatelji"; (1949), "; Stranica života"; (1953.), "; Dobar čas"; (1954.), "; U potrazi za radošću"; (1957.) odredio je repertoar dječjih kazališta 50-ih i 60-ih godina, od kojih su neka i danas u Sieni.

Suvremeni se redatelji okreću vrlo različitim djelima. Za najmlađe igraju bajke, za tinejdžere - predstave posvećene životu mladosti; na plakatima kazališta ima i klasika, domaćih i stranih. Tako je na repertoaru moskovskog Kazališta mladog gledatelja predstava "; Pinokio u zemlji budala"; (dramatizacija priče A. N. Tolstoj), ironična predstava temeljena na pjesmi S. Ya. Marshaka "; Zbogom, Ameriko"; i "; Grmljavinska oluja"; prema drami A. N. Ostrovskog. Pozorišta za djecu i mlade stvorena su u mnogim zemljama svijeta. Godine 1965. u Parizu je osnovano Međunarodno udruženje koje pomaže njihovom formiranju. Održavaju se međunarodni festivali dječjih kazališta.

SERGEY VLADIMIROVICH OBPA3TSOB

Nevjerojatna osoba jedinstvene profesije, umjetnik lutkara, književnik, dramatičar - sve je to Sergej Vladimirovič Obraztsov (1901. - 1992.). Njegovo ime je popularno i kod nas i u inozemstvu. Kreativnost i život umjetnika uvelike se odražavaju u knjigama i člancima. Njegove predstave danas žive u kazalištu koje s pravom nosi ime Obraztsov.

Tako divne produkcije kao "; Po zapovijedi štuke"; (1936.), "; Aladinova čarobna svjetiljka"; (1940), "; Božanska komedija"; (1961.), "; Neobičan koncert"; (1968), "; Don Juan82"; i drugi, služe kao ukras repertoara Središnjeg kazališta lutaka do danas. Obraztsov, vrsni pripovjedač priča, duhovit i motren umjetnik, u svojim je knjigama ostavio zanimljivo književno nasljeđe "; Glumac s lutkom";, "; Moja profesija";, "; Štafeta umjetnosti";, "; Na stepenicama sjećanja";, "; Moja kabinet zanimljivosti "; i tako dalje.

Djetinjstvo Obrazcova prošlo je u inteligentnoj moskovskoj obitelji: otac je bio inženjer gusjenica, znanstvenik, kasnije akademik, majka učiteljica, učiteljica ruskog jezika. Sposobnost crtanja, slikanja i grafike, treninzi s umjetnicima Abramom Efimovičem Arhipovim (1862.-1930.) I Vladimirom Andreevičem Favorskym (1886.-1964.), Satovi pjevanja, satovi glume u Glazbenom kazalištu pod vodstvom V. I. Nemiroviča Dančenka, izvođenje malih karakterističnih uloga na sijeni Moskovskog umjetničkog kazališta, komunikacija s KS Stanislavskim, promatranje navika životinja, ptica, riba - sve je to otišlo u kreativnu kasicu prasicu. Stan poznatog gospodara bio je ispunjen stalcima s akvarijima s raznim ribama. Soba je bila ispunjena žamorjem neobičnih ptica.

Sve je započelo u djetinjstvu majčinim darom - malom lutkom Bibabo, koja je postavila temelje čitavom nizu različitih verzija lutki, koje se nazivaju lutkama u rukavicama. Nose se na ruci poput rukavica, a poznati su još iz doba komedija o Petruški. Slične lutke postojale su u Kini, Indiji i Drevnoj Grčkoj i imale su imena.

Glazba je postala stalni pratitelj Obrazcovih nastupa. Prijenosni ekran s unutarnjim džepovima, korepetitor - i sada je kazalište jednog glumca spremno! Sklonosti umjetnika pomogle su Obraztsovu u stvaranju lutkarske slike. To bi mogao biti Titularni savjetnik u inscenaciji romanse A. Dargomyzhskyja, koji je od tuge popio ogromnu bocu, ili Crnac i Starica u romansi "; Sjeli smo s tobom kraj rijeke koja je zaspala"; ili smiješne lutke majmuni u izvedbi romanse "; Samo minutu"; , oponašajući A. N. Vertinskog.

Obraztsov je neprestano nastojao učiti. Neuspjesi ili pogrešne procjene postali su razlog novih otkrića i pretraga. Širinu erudicije u svojoj profesiji pojačalo je njegovo poznavanje različitih lutkarskih predstava tijekom inozemnih turneja. Dakle, u Engleskoj je Obraztsov upoznao lutku Punch, u Njemačkoj - s Hansom Wurstom, u Čehoslovačkoj - s Kashparekom itd. Karakteristično je da je, visoko cijeneći umjetnost svojih kolega, želio ostati vjeran svom identitetu. Opseg i raznolikost osobnog repertoara nisu mogli ne dovesti do stvaranja kazališta. Jedan za drugim rađaju se novi nastupi koji publiku vode ili u bajku ili u atmosferu pop koncerta. U predstavi "Neobičan koncert"; sudjelovala je velika skupina glumaca - Obrazcovi učenici. Zvučalo je "; ciganski zbor"; izveden je duet operete, bio je zabavan zabavljač (lutku je glasio glumac Zinovy \u200b\u200bEfimovich Gerdt, 1916. - 1998.). Ova je izvedba prošla nebrojeno puta, a vidjela ju je publika iz mnogih zemalja. Zbor, orkestar, dekoracija približili su kazalište lutaka glumi, ali specifičnosti kazališta lutaka ostale su. Smiješni mali ljudi izazvali su smijeh i empatiju kod publike svih dobnih skupina. Na kraju predstave, lutkari su izašli iza platna, a pojavio se i glavni redatelj Sergej Obraztsov, duša kazališta.

pogled umjetnosti (glazba, slikarstvo, književnost), kazalište posjeduje svoje posebne karakteristike. to umjetnost ... slikanje. U modernom kazalište tehnike i metode različitih vrstaumjetnosti... Inovativni mogu ...

Nitko ne zna točno kada se pojavila kazališna umjetnost. Bio je relevantan i bio je pokazatelj visoke kulture gotovo u svako doba. Koja je vrijednost Zašto danas ne gubi na popularnosti?

Kazalište je poznato po svojoj jedinstvenoj nevjerojatnoj atmosferi. To je složena umjetnost jer je kolektivna. Za kazališnu produkciju potrebna je skladna interakcija mnogih detalja. Ovo su kulise, gluma i sam scenarij.

Kazališna umjetnost doista je jedinstvena čak i u naše moderno doba, bogata raznim zabavama. Koja je njegova glavna razlika od ostalih vrsta kulturne rekreacije? Kazalište ne odvaja glumca od publike. Ovo je definitivno živa umjetnost. Publika i glumci praktički su jedna cjelina tijekom produkcije. To je posebna draž kazališta.

Gledatelj osobno promatra kako se glumac navikne na ulogu. Javnost, moglo bi se reći, ima jedinstvenu priliku vidjeti proces stvaranja. Glumac kao pravi umjetnik stvara potrebnu sliku, a sve je to ovdje i sada, upravo pred divljenim gledateljem.

Za razliku od većine drugih umjetnosti, kazalište ne čini vanjske promatrače svoje publike. U bilo kojoj produkciji nije važna samo glumačka igra, već i reakcija publike. Kazališna umjetnost kao da publici daje dojam da je i ona neodvojivi dio nje same. Teško je zamisliti produkciju bez oduševljenog pljeska ili suprotno ravnodušnoj tišini.

Neki drevni mislioci otišli su i dalje u ideji da ujedine gledatelja i glumca. Prije je postojala ideja prema kojoj osoba koja dođe na predstavu, vidjevši koncentrirani izraz svih snažnih emocija na sceni, doživljava svojevrsnu katarzu. Odnosno, gledatelj se identificira s glumcem i osjeća oslobađanje svih svojih potisnutih osjećaja. Vrijeme kada se vjerovalo da kazališna umjetnost ne donosi samo estetski užitak, već je i vrsta lijeka za dušu. A čak i sada u ovoj teoriji možete pronaći puno istine.

Spomenimo li kazalište, gotovo svi će zamisliti običnu predstavu. Međutim, postoje i druge vrste ove umjetnosti. Prije svega, ovo je opera. Što je? Opera je ljubazna i jedinstvena predstava u kojoj glumci izražavaju svoje osjećaje pjevanjem, a ne riječima. Štoviše, ovaj žanr ne može postojati bez briljantne glazbe. Opera je, za razliku od konvencionalnih kazališnih predstava, više poetična. Ne utječe na racionalnu i logičnu razinu ljudske svijesti, već izravno na osjećaje i intuiciju. Ovu vrstu kazališne umjetnosti treba percipirati ne razmišljanjem, već osjećajima. Možda zato takav žanr kao što je opera nije svima po volji, ima protivnike i divljenje obožavatelja.

Koje još vrste kazališne umjetnosti postoje? Naravno, ovdje se balet ne može zanemariti. Dvostruko je jedinstven. Ovdje se svi osjećaji izražavaju ne samo kroz glazbu, već i kroz ples. Ovo je neponovljiva magija i privlačnost baleta. Bilo koje veliko djelo može se izraziti plesom. Međutim, kada prisustvuje baletu, gledatelj mora biti izuzetno fokusiran i uključen. Publika mora biti izuzetno prijemčiva kako bi mogla "pročitati" poruku koja je sadržana u svakom pokretu.

Nesumnjivo je da će kazališna umjetnost nakon nekog vremena uživati \u200b\u200bu velikoj ljubavi ljudi. Ovo je uistinu kulturni praznik u svojoj najvišoj manifestaciji, koji gledatelja ne ispunjava samo novim emocijama, već služi i u obrazovne, zabavne, pa čak i obrazovne svrhe.

1. Kazalište kao oblik umjetnosti ima sintetičku prirodu. Kazališne predstave uključuju izražajne mogućnosti, sredstva gotovo svih vrsta umjetnosti (književne, glazbene, likovne, koreografske itd.). Štoviše, niti jedan oblik umjetnosti neće igrati vodeću ulogu. U današnje vrijeme sintetička priroda kazališta postiže se korištenjem razvoja suvremene znanosti i tehnologije (psihologija, semiotika, tehnologija).

2. Kazalište je kolektivni kreativni proces. Ovdje se ne radi samo o zajedničkom radu članova trupe, već se radi o interakciji, koautorstvu gledatelja. Gledateljeva percepcija može ispraviti i izmijeniti izvedbu. Predstava nije moguća bez gledatelja. Percepcija gledatelja ozbiljan je, kreativan, intelektualni rad, čak i ako ga sam gledatelj ne shvaća.

3. Kazalište postoji kao trenutna predstava. Svaka izvedba postoji samo u trenutku kada se igra. To pruža razumijevanje ideje povijesnosti u percepciji kazališta. U kazalištu gledatelj ima izravan pristup, sudjelovanje u radu. Bez obzira u kojoj eri glumci igraju.

4. Kazališno djelo nije sačuvano zbog trenutka, postoji samo u trenutnom trenutku. Svaki prijenos na film omogućuje samo popravljanje radnje. U ovom slučaju magija umjetnosti nestaje.

5. Kazalište je podređeno, kao i svaka vrsta umjetnosti, određenom umjetničkom vremenu, događaji na sceni (rođenje djela) događaju se istovremeno s činom njegove percepcije od strane gledatelja. U kazalištu tzv. scensko vrijeme - tijekom kojeg se izvodi izvedba. Trenutno izvedba traje 2,5-3 sata, ali neke izvedbe sugeriraju trajanje od 5-10 sati. Ponekad prođe i nekoliko dana.

6. Glavni nositelj kazališne ideje, radnje je glumac. Glumačka slika nastaje u okviru ideje koju predstava postavlja, njezinu interpretaciju redatelj, ali, unatoč tome, glumac ostaje umjetnik koji na sceni samostalno utjelovljuje žive slike.

7. Kazalište kao oblik umjetnosti ovisi o interpretaciji. Problem interpretacije pojavljuje se u odnosu ne toliko na tekstove moderne drame koliko na tekstove klasika. Interpretacija u kazalištu varijanta je novog čitanja poznatog djela, u kojem se može pratiti filozofski, politički, moralni stav autora.

U kazalištu je, zahvaljujući interpretaciji, moguće povezati probleme današnjeg dana s povijesnim činjenicama proteklog dana.

U analizi kazališne interpretacije važnu ulogu ima razumijevanje redateljevih stavova, njegova svjetonazora, kao i razjašnjavanje određenih vječnih problema koji se tiču \u200b\u200bsuštine čovjeka. Gledatelj, doživljavajući klasično djelo u kazalištu, ulazi u dijalog ne toliko s autorom koliko s redateljem-producentom, koji omogućuje otkrivanje suštine sukoba suvremenog društva. Ali istovremeno, gledatelj je u dijalogu s erom u kojoj je djelo nastalo. Redatelji se okreću klasičnim djelima, tumače ih, jer u njima se sukob ne može riješiti, on je vječan. Redatelj je u stanju "interpretativne žalbe" (U. Eco). Tumačenje u kazalištu je moguće, moguće je na razini dramaturga, na razini redatelja, glumca, gledatelja, kazališnih kritičara (Anatolij Smenljanski, A. V. Protaševič).

Napišite esej na temu: Koje su sličnosti između kazališta i skulpture? 1 str.

Kazalište kao oblik umjetnosti. Specifičnost kazališnog stvaralaštva.

Kazalište kao oblik umjetnosti.

Kazališna umjetnost jedna je od najsloženijih, najučinkovitijih i najstarijih umjetnosti. Štoviše, heterogena je, sintetička. Kazališna umjetnost uključuje arhitekturu, slikarstvo i kiparstvo (scenografija) i glazbu (zvuči ne samo u mjuziklu, već često i u dramskoj izvedbi), te koreografiju (opet, ne samo u baletu, već i u drami). ), i književnost (tekst na kojem se temelji dramska predstava), i glumačka umjetnost itd. Između svega navedenog, glumačka je umjetnost glavni odlučujući čimbenik za kazalište.

Kazališna umjetnost je, za razliku od drugih umjetnosti, živa umjetnost. Pojavljuje se samo u času sastanka s gledateljem. Temelji se na prijeko potrebnom emocionalnom, duhovnom kontaktu između pozornice i publike. Odsutnost ovog kontakta znači da ne postoji izvedba koja živi u skladu sa svojim estetskim zakonima.

Kazalište je umjetnost koja je dvostruko kolektivna. Gledatelj percipira kazališnu predstavu, scensku radnju ne sam, već kolektivno, „osjećajući lakat susjeda“, što uvelike pojačava dojam i umjetničku zaraznost onoga što se događa na sceni. Istodobno, sam dojam ne dolazi od jedne osobe-glumca, već od kolektiva glumaca. I na pozornici i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju se i djeluju - ne odvojeni pojedinci, već ljudi, društvo ljudi koje su jedno vrijeme povezali zajednička pažnja, svrha, zajedničko djelovanje.

To je u velikoj mjeri ono što određuje ogromnu socijalnu i obrazovnu ulogu kazališta. Umjetnost koja se stvara i percipira zajedno postaje škola u pravom smislu te riječi. "Kazalište", napisao je poznati španjolski pjesnik García Lorca, "škola je suza i smijeha, besplatna platforma s koje ljudi mogu prokazati zastarjeli ili lažni moral i na živim primjerima objasniti vječne zakone ljudskog srca i ljudskog osjećaja."

Osoba se kazalištu obraća kao odraz svoje savjesti, svoje duše - prepoznaje se u kazalištu, svom vremenu i svom životu. Kazalište mu otvara nevjerojatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

^ Specifičnost kazališnog stvaralaštva.

Svaka umjetnost, sa svojim posebnim sredstvima utjecaja, može i mora pridonijeti općem sustavu estetskog obrazovanja.

Kazalište, kao niti jedan drugi oblik umjetnosti, ima najveći "kapacitet". Upija sposobnost književnosti da riječima rekreira život u njegovim vanjskim i unutarnjim očitovanjima, ali ta riječ nije narativna, već živo zvuči, izravno djelotvorna. Istodobno, za razliku od književnosti, kazalište rekreira stvarnost ne u mislima čitatelja, već kao objektivno postojeće slike života (performansa) smještene u svemiru. I u tom pogledu kazalište se približava slikarstvu. Ali kazališna je predstava u stalnom pokretu, razvija se u vremenu - i to je blisko glazbi. Uronjenje u svijet doživljaja gledatelja slično je stanju koje doživljava slušatelj glazbe, uronjen u vlastiti svijet subjektivne percepcije zvukova.

Naravno, kazalište ni na koji način ne zamjenjuje druge oblike umjetnosti. Specifičnost kazališta je u tome što nosi "svojstva" književnosti, slikarstva i glazbe kroz sliku žive, glumačke osobe. Ovaj izravni ljudski materijal za druge oblike umjetnosti samo je polazište kreativnosti. Za kazalište "priroda" služi ne samo kao materijal, već je i sačuvana u svojoj neposrednoj živosti. Kao što je primijetio filozof GG Shpet: „Glumac stvara od sebe u dvostrukom smislu: 1) poput svakog umjetnika, od svoje kreativne mašte; i 2) posebno imajući u svojoj osobi materijal od kojeg se stvara umjetnička slika. "

Kazališna umjetnost ima nevjerojatnu sposobnost spajanja sa životom. Scenska izvedba, iako se odvija s druge strane rampe, u trenucima najviše napetosti briše granicu između umjetnosti i života, a publika je doživljava kao samu stvarnost. Atraktivna snaga kazališta leži u činjenici da se "život na sceni" slobodno postavlja u gledateljevu maštu.

Do takvog psihološkog zaokreta dolazi jer kazalište nije jednostavno obdareno značajkama stvarnosti, već je i samo umjetnički stvorena stvarnost. Kazališna stvarnost, stvarajući dojam stvarnosti, ima svoje posebne zakone. Istina kazališta ne može se mjeriti kriterijima životne vjerodostojnosti. Psihološki teret koji na sebe preuzima junak drame osoba ne može podnijeti u životu, jer u kazalištu dolazi do ekstremne kondenzacije čitavih ciklusa događaja. Junak predstave svoj unutarnji život često doživljava kao hrpu strasti i visoku koncentraciju misli. I sve to publika uzima zdravo za gotovo. Prema normama objektivne stvarnosti, "nevjerojatno" uopće nije znak nepouzdanog u umjetnosti. U kazalištu "istina" i "neistina" imaju različite kriterije i određeni su zakonom figurativnog mišljenja. "Umjetnost se doživljava kao stvarnost u cjelini naših mentalnih" mehanizama ", ali istodobno se u svojoj specifičnoj kvaliteti ocjenjuje kao ručno rađena igra" ne sama po sebi ", kako djeca kažu, iluzorno udvostručavanje stvarnosti."

Posjetitelj kazališta postaje kazališni gledatelj kad opazi ovaj dvostruki aspekt scenske radnje, ne samo vidjevši konkretan čin pred sobom, već i razumijevajući unutarnje značenje tog čina. Ono što se događa na sceni osjeća se i kao istina života i kao njegova figurativna rekreacija. Važno je napomenuti da gledatelj, bez gubitka osjećaja za stvarno, počinje živjeti u svijetu kazališta. Odnos stvarne i kazališne stvarnosti prilično je složen. Taj se postupak može podijeliti u tri faze:

1. Stvarnost objektivno prikazane stvarnosti, koju je mašta dramatičara transformirala u dramsko djelo.

2. Dramsko djelo koje je kazalište (redatelj, glumci) utjelovilo u scenski život - predstava.

3. Scenski život, koji publika doživljava i postaje dijelom njihovih iskustava, stopio se sa životom publike i tako se opet vratio u stvarnost.

Ali "povratak" nije analogan izvornom izvoru, sada je obogaćen duhovno i estetski. “Umjetničko djelo je stvoreno da bi moglo živjeti - živjeti gotovo doslovno

Ova riječ, t.j. ušli, poput iskusnih događaja iz stvarnog života,

U duhovno iskustvo svake osobe i čitavog čovječanstva. "

Ukrštanje dviju vrsta aktivne mašte - glumačke i publike - stvara ono što se naziva "čarolijom kazališta". Prednost kazališne umjetnosti leži u činjenici da imaginarno utjelovljuje imaginarno u živu akciju koja se jasno i konkretno odvija na sceni. U drugim se umjetnostima imaginarni svijet ili pojavljuje u ljudskim predstavama, kao u književnosti i glazbi, ili je uhvaćen u kamenu ili na platnu, kao u skulpturi ili slikarstvu. U kazalištu publika vidi imaginarno. "Svaka predstava sadrži neke fizičke i objektivne elemente koji su dostupni svakom gledatelju."

Scenska umjetnost po svojoj prirodi pretpostavlja ne pasivni, već aktivni hobi publike, jer ni u jednoj drugoj umjetnosti ne postoji takva ovisnost kreativnog procesa o njegovoj percepciji, kao u kazalištu. GD Gachev ima gledatelje, „poput stanovnika neba, poput tisućuokog Argusa<...> osvijetliti radnju na sceni<...> jer svijet pozornice i sam po sebi nastaje, pojavljuje se, ali u istoj je mjeri i djelo gledatelja. "

Glavni zakon kazališta - unutarnje sudjelovanje publike u događajima koji se odvijaju na sceni - pretpostavlja uzbuđenje mašte, neovisnu, unutarnju kreativnost svakog gledatelja. Ova snimka radnje razlikuje gledatelja od ravnodušnog promatrača, koji se također sastaje u kazališnim dvoranama. Gledatelj je, za razliku od glumca, aktivnog umjetnika, kontemplativni umjetnik.

Aktivna mašta publike uopće nije neko posebno duhovno svojstvo odabranih ljubitelja umjetnosti. Naravno, razvijeni umjetnički ukus ima veliku važnost, ali ovo je pitanje razvoja onih emocionalnih principa koji su svojstveni svakoj osobi. „Umjetnički ukus čitatelju, slušatelju, gledatelju otvara put od vanjske forme do unutarnje i od nje do sadržaja djela. Da bi se taj put uspješno prevalio potrebno je sudjelovanje mašte i pamćenja, emocionalnih i intelektualnih sila psihe, volje i pažnje, konačno, vjere i ljubavi, odnosno isti cjeloviti mentalni kompleks mentalnih sila koji provode stvaralački čin. "

Svijest umjetničke stvarnosti u procesu percepcije je što je dublja, što gledatelj potpunije zaranja u sferu iskustva, to višeslojna umjetnost ulazi u ljudsku dušu. Na ovom spoju dviju sfera - nesvjesnog iskustva i svjesne percepcije umjetnosti - postoji mašta. U početku je svojstven ljudskoj psihi, organski, dostupan svakoj osobi i može se značajno razviti tijekom gomilanja estetskog iskustva.

Estetska percepcija kreativnost je gledatelja i može doseći veliki intenzitet. Što je priroda samog gledatelja bogatija, razvijeniji je njegov estetski smisao, cjelovitiji je njegov umjetnički doživljaj, njegova je mašta aktivnija i bogatiji su kazališni dojmovi.

Estetika percepcije uglavnom je usmjerena prema idealnom gledatelju. U stvarnosti, međutim, svjesni proces obrazovanja kazališne kulture može gledatelja pokrenuti prema stjecanju znanja o umjetnosti i ovladavanju određenim vještinama percepcije. Obrazovani gledatelj može dobro:

Upoznajte kazalište s vlastitim zakonima;

Upoznajte kazalište u njegovim modernim procesima;

Upoznajte kazalište u njegovom povijesnom razvoju.

Istodobno, treba biti svjestan da znanje koje je mehanički stavljeno u glavu gledatelja nije jamstvo punopravne percepcije. Proces formiranja gledateljske kulture u određenoj mjeri ima svojstva "crne kutije", u kojoj se kvantitativni momenti ne zbrajaju uvijek izravno u određene kvalitativne pojave.

Kazalište je nevjerojatna umjetnost. Makar samo zato što su mu tijekom prošlog stoljeća nekoliko puta predviđali neizbježnu smrt. Prijetio mu je Veliki nijem, koji je stekao govor - činilo se da će zvučni filmovi odvesti sve gledatelje iz kazališta. Tada je prijetnja stigla s televizije, kada je spektakl došao izravno u kuću, kasnije su se počeli bojati snažnog širenja videa i Interneta.

Međutim, ako se usredotočimo na opće trendove u postojanju kazališne umjetnosti u svijetu, tada nema ništa iznenađujuće u činjenici da je početkom 21. stoljeća kazalište ne samo da se očuvalo, već je počelo jasno isticati nemasovni karakter i, u određenom smislu, "elitizam" svoje umjetnosti. Ali u istom smislu, možemo govoriti o elitizmu likovne umjetnosti ili klasične glazbe, ako usporedimo višemilijunsku publiku koju okupljaju popularni izvođači s ograničenim brojem publike na konzervatoriju.

U sintetičkom kazalištu modernog doba tradicionalna korelacija dominantnih principa - istine i fikcije - pojavljuje se u svojevrsnom neraskidivom jedinstvu. Ta se sinteza odvija i kao čin iskustva (percepcija istine života) i kao čin estetskog užitka (percepcija kazališne poezije). Tada gledatelj postaje ne samo psihološki sudionik radnje, odnosno osoba koja „upija“ junakovu sudbinu i duhovno se obogaćuje, već i stvaralac koji u svojoj mašti izvodi kreativnu radnju, istodobno s onim što se događa na sceni. Ova posljednja točka izuzetno je važna i zauzima glavno mjesto u estetskom odgoju publike.

Naravno, svaki gledatelj može imati vlastitu ideju o idealnoj izvedbi. Ali u svim se slučajevima temelji na određenom "programu" zahtjeva za umjetnošću. Ova vrsta "znanja" pretpostavlja određenu zrelost kulture publike.

Kultura gledatelja u velikoj mjeri ovisi o prirodi umjetnosti koja se nudi gledatelju. Što je teža zadaća koja mu je postavljena - estetska, etička, filozofska, što je misao napetija, oštrije su emocije, suptilnija je manifestacija gledateljevog ukusa. Jer ono što nazivamo kulturom čitatelja, slušatelja, gledatelja izravno je povezano s razvojem same čovjekove osobnosti, ovisi o njegovom duhovnom rastu i utječe na njegov daljnji duhovni rast.

Značaj zadatka koji kazalište postavlja pred gledatelja u psihološkom smislu jest taj što umjetničku sliku, datu u svoj svojoj složenosti i proturječnosti, gledatelj prvo doživljava kao stvaran, objektivno postojeći lik, a zatim, kako se navikne na sliku i odražava na njoj djela, otkriva (kao da neovisno) svoju unutarnju bit, svoje generalizirajuće značenje.

U estetskom smislu, složenost zadatka leži u činjenici da gledatelj scensku sliku doživljava ne samo prema kriterijima istine, već i zna (naučeno) dešifrirati njezino poetsko metaforično značenje.

Dakle, specifičnost kazališne umjetnosti živa je osoba kao heroj koji neposredno proživljava i kao umjetnik-umjetnik koji stvara izravno, a najvažniji zakon kazališta ima izravan utjecaj na gledatelja.

"Kazališni efekt", njegova jasnoća nisu određeni samo dostojanstvom same kreativnosti, već i dostojanstvom, estetskom kulturom publike. Sami kazališni praktičari (redatelji i glumci) najčešće gledaju i govore o gledatelju kao obveznom sukreatoru predstave: „Kazališna predstava nema bez sudjelovanja javnosti, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako gledatelj sam„ izgubi “igru, tj. prihvaća njegova pravila i igra ulogu osobe koja suosjeća ili se povlači. "

Međutim, buđenje umjetnika u gledatelju događa se samo ako je gledatelj u mogućnosti percipirati u cijelosti sadržaj svojstven predstavi, ako je u stanju proširiti svoj estetski opseg i naučiti vidjeti nove stvari u umjetnosti, ako, iako ostaje vjeran svom omiljenom umjetničkom stilu, ne ispadne gluh i drugim kreativnim smjerovima, ako je u stanju vidjeti novo čitanje klasičnog djela i ako je sposoban odvojiti redateljevu namjeru od njezine provedbe od strane glumaca ... Mnogo je više takvih "ako". Stoga je, kako bi se gledatelj mogao uključiti u kreativnost, kako bi se umjetnik u njemu probudio, u trenutnoj fazi razvoja našeg kazališta nužan opći porast umjetničke kulture gledatelja.

• Karakteristike Chatskog u "Jao od pameti" (sa citatima)
• Studija Kaverinova romana „Dva kapetana
• Studija Kaverinova romana „Dva kapetana Ivan Pavlovič Korablev
• "Golovljevi": povijest objavljivanja, analiza, značenje romana Značajne slike Golovljevih
• "Analiza Gospodinova romana" Golovlevs "- umjetnička analiza Esej na temu Jude
• Izrazi iz knjige "Rat i mir"
• Seoski pisci: Fjodor A. Abramov, Vasilij Ivanovič Belov, Ivan Ivanovič Akulov
• Opis Rylovljeve slike „Kuća s crvenim krovom
• Glavni likovi romana „Rat i mir
• "Narnatova narukvica" - priča o nastanku priče A

• Analiza epizode iz romana L
• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite
• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put nakratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)