Smjernice za podučavanje vrtića u glazbenoj školi ili studiju. Sažetak o glazbi za djecu pripremne skupine
izvrstan student obrazovanja RB
Nikitina Jamilya Faridovna
Na prvoj lekciji upoznajem djecu s bakom Muzykom, dok istovremeno pričam o njihovim bakama. Djeca rado razgovaraju o njima i sjećaju se glavnih značajki bake Glazbe: da može biti smiješna i tužna, spora i brza, glasna i tiha.
Ovdje je potrebna glazbena predstava, a prvo otkriće za djecu je da morate biti u mogućnosti slušati glazbu. Nije džaba što imamo dva uha i jedna usta.Prvo slušajte, a zatim razgovarajte. Ovo je važno, sigurno će vam dobro doći u životu! Od prvih lekcija razumiju da trebaju naučiti slušati i čuti. Nije važno ni što ni tko: da li Muzykina baka ili šuštanje povjetarca ili vaš prijatelj. Gaji se pažnja i sposobnost koncentracije tijekom slušanja glazbe. Razumijevanje i dijeljenje pojmova poput buke i glazbeni zvukovi, djeca uče reproducirati glazbu glasom, koristeći glavni glazbeni instrument - jedinstveni i najljepši, vlastiti ton glasa. Na temelju prakse i opažanja pokazalo se da često u djece nema visokog tona glasa zbog porođajne traume, stečenih strahova i psihosomatskih reakcija tijela kasnije. Stoga se koordinacija između sluha i glasa izravnava upotrebom vokalnih vježbi. Molim djecu da nacrtaju lik glasom i ranije ilustriranim glazbena bajka, na primjer, Vuk - niski glas, Dinosaur s malim očima - visokim glasom, s malom glavom - malo nižim glasom, s debelim vratom - srednjim glasom, debelim trbuhom - tihim glasom i teškim repom - prijelaz na piskanje. Crtajući glasom likova iz bajki tijekom igre, djeca gube strah od sviranja bilješki u gornjim ili donjim registrima. I, nakon toga, ljestvica u C-duru pjeva se čisto, bez straha da će prijeći iz registra prsa u registar glave. Najviše bilješki smatra se re, mi, fa. Uglavnom, sva ih djeca pjevaju čisto, no uz napomenu G, mnoga djeca se boje koristiti glavni rezonator, jer moraju umjetno bilježiti visoke note. Kad shvate kako se to radi, izgube strah i s užitkom pjevaju na vrhu. Ne smije se dopustiti samo preopterećenje ligamenata, sve se mora raditi pažljivo, a ne glasno.
Ovih čarobnih sedam nota: do, re, mi, fa, sol, la, si - su poput duge, a svaka nota ima svoju boju: do - crvena, d - narančasta, mi - žuta, fa - zelena, sol - plava, la - plava, si - ljubičasta. Učimo prepoznavati bilješke i pisati ih pomoću jasnoće u obliku velikog štapa s raznobojnim bilješkama.
__________________________________________________________________________________
Primjerice, u Indiji se do danas koristi modalni sustav Shrutti koji sadrži 22 zvuka u oktavi, a na Bliskom istoku arapsko-perzijski modalni sustav sadrži 17 zvukova u oktavi. Ali još ne posvećujemo male glazbenike ovome.
Ovdje je prikladna pjesma iz svjetskog remek-djela, mjuzikla "Zvuk glazbe", skladatelja Rogersa - "Glazbena abeceda". Možete ga naučiti i pjevati dok gledate vizualno pomagalo. Djeca to vole.
Učini - vrapčevo gnijezdo
Ponovno drveće u dvorištu
Mi - nahrani mače
Fa - sova vrišti u šumi
Sol - djeca se igraju
La - pjevala je cijela Zemlja
C - pjevamo redom
Da se opet vratim u Do.
Čak i kasnije, zapisujući note u redovnu glazbenu knjigu, mi ih ukrašavamo. Djeca prvo pamte bilješke po boji, a zatim prema mjestu na osoblju. I proces učenja notni zapis događa se sretno i neprimjetno. Isti sustav koristimo za proučavanje nota bas-ključa u drugoj polovici godine. Pomaže priručnik E. Koroleve "Glazba u bajkama, poeziji i slikama".
Također, slušna analiza pomaže u izgradnji intonacije. Od prvih lekcija, kroz slušne senzacije, učimo određivati \u200b\u200b"broj ptica na grani" (broj nota koje odjednom zvuče). Da bi se utvrdila najzvučnija ptica - gornji glas, kao i najmudriji, najstariji - duboki glas. Također "hodamo" uz veliko osoblje s raznobojnim notama od TO gore-dolje. Djevojčicu možete izrezati iz kartona, djeca će je rado ukrasiti i nadjenuti joj ime. A onda učenikov prst ne korača od bilješke do bilješke, već stvarni lik - djevojka Svjetlosti. Djeca ga "šetaju" pažljivije i pažljivije, bolje osjećaju smjer kretanja nota: gore ili dolje na ljestvici. Tako se kod djece stvara osjećaj ispravnosti.
Što se tiče vokalnog solfeedinga, djeca nauče dirigirati sa zadovoljstvom kroz igru \u200b\u200b"čovjek-orkestar", kao i pjevati note. Koristim prvi dio zbirke Solfeggio B. Kalmykova i G. Fridkina. Također sam studirao koristeći ga. Smatram da je vrlo povoljno. Osim toga, postoji mnogo primjera narodne glazbe. Iako možete koristiti i druge priručnike, na primjer N. Ladukhina.
Paralelno s radom na koordinaciji sluha i glasa, radi se i na ritmu. Obrazovati se u čovječuljak ispravan osjećaj za ritam i vrijeme, ovo je, vjerujem, ključ njegovog daljnjeg uspjeha u životu. I to nisu prazne riječi. Koliko često vidimo sposobne i nadareni ljudi, ali često nisu prilagođeni modernoj životnoj stvarnosti. Ova nesposobnost proizlazi iz nedostatka osjećaja za ritam, tempo i metar. Živjeti u ritmu koji vam životne okolnosti diktiraju osnova je sklada i sreće. Hubbart: "Nije sigurno živjeti u svijetu velike brzine s usporenim ljudima." Na glazbenim primjerima (uglavnom dajem teme iz narodne glazbeno stvaralaštvo, Objasnit ću zašto kasnije) djeca uče svirati poznate Orffove instrumente: žlice, zvečke, bubnjeve, ksilofone i mnoge druge. Padajući u ritmu glazbe i poklapajući se s njom u ritmu, djeca na svojim instrumentima ulaze u ekstatično stanje glazbenog jedinstva, imaju osjećaj značaja, vlastiti osjećaj kreativnost... Usput, čak i uz najmanje pobjede, molim dijete da se potapša po glavi, da se pohvali. Važno je ohrabriti se za rad i rezultate iz djetinjstva kako biste podržali želju za nastavkom studija. I, naravno, učitelj daje poticaj u obliku petice.
Također je važno da se dijete sjeća da baku Musicu računamo do četiri. Vrlo dobra pomoć za čitanje ritma "dva barata": Ti i Ta. Ti - mali, okretan, brz i mi ga označavamo ovako (sl. A):
A Ta je veliki i važan brat, mi ga označavamo ovako (slika B):
T-t-t-ta sjedi u njima poput budilice i radi u ritmu glazbe. I to je sjajno.
Pisanje pomaže potaknuti osjećaj za ritam i tempo ritmički diktati... Učitelj svira ritmičku shemu na jednoj noti. Dijete to zapisuje u bilježnicu, prethodno je sviralo na udaraljkama i glasno govorilo riječima ti i to. Vrlo je važno da se osjećao kao mali skladatelj. On ritmičkoj shemi može dodijeliti višebojne note po vlastitom nahođenju, pokušati odsvirati svoj komad, dati mu ime. Često djeca kod kuće s roditeljima sastavljaju riječi na njihovu glazbu, ispada pjesma vlastiti sastav... Razvija se ogroman interes za njegov rad, dijete razumije da može komponirati glazbu o mišu, o jeseni i, naravno, o mami.
Interes za sviranjem klavira raste iz lekcije u lekciju. Budući da prije potpunog proučavanja pripremnog tečaja glazbe, ne stavljam ih odmah uz instrument, kao u glazbena škola, a oni sami sjednu, kad su već dobro orijentirani u pronalaženju nota u bilo kojoj oktavi, pjevajući solfeggio. Djeca sama traže da se igraju, to se događa samo od sebe s velikom radošću i zadovoljstvom. S njima trebate odraditi vježbu. U početku objesimo, kao na udicu, na "kapute" ili "kabanice" trećeg prsta. Opuštenom rukom djeca bi trebala osjetiti treći prst i potporu.
Zatim svoju slobodnu ruku osjetljivim trećim prstom prenosimo na tipkovnicu.
Potrebno je raditi vježbu s njima na različitim prstima, glavno je da se oni u zrcalnoj slici kreću jedni od drugih. Svaki učitelj ima svoje trikove, glavna stvar je da je prikladno, lako uzeti zvuk. Proces proizvodnje zvuka mora biti prirodan i udoban. Na kraju godine mirno sviraju C-dur ljestvicu u ravnom i razilaznom pokretu, kromatsku ljestvicu, arpeggio (što je najteže, pa vježbam pjevanje trijade u svakoj lekciji) i akorde. Djeca vole akorde, jer je ovo najjednostavnija pratnja njihovim pjesmama. Na kraju prve godine studija djeca pjevaju pjesme uz vlastitu pratnju u tonu C-dura.
Danas su zbirke I. Korolkove "Malom glazbeniku" 1 i 2 dijela vrlo tražene i popularne.
Živopisne ilustracije i dosljedno kompetentno prezentirani glazbeni materijal daju svoje nevjerojatne rezultate. Pri proučavanju bas ključa pomažu mi komadi iz zbirke Leshchinskaya "Kid na klaviru"
Također je vrlo korisno pustiti djecu da prepišu brojeve solfeggia s visokih tonova na bas, a pritom ne zaboravljajući bilješke obojiti u dugine boje. Vizualna jasnoća u obliku velikog osoblja i raznobojnih nota već u bas-ključu pomaže. Ovdje nam se pomaže da volimo bas-ključeve takve likovi iz bajkepoput Medvjeda, Vuka, Baba Jage, Djeda Morza itd.
Apelirati na narodna umjetnost, folklor nije slučajan. Zbog informatizacije, urbanizacije i vrlo malo komunikacije s divljinom, dolazi do gubitka veze s prošlošću. Djeca malo znaju narodne priče, poslovice, izreke, uspavanke. Nažalost, moderni roditelji noću malo ili uopće ne čitaju bajke, ne pjevaju uspavanke. Ali ovo ima tako blagotvoran učinak na psihu djeteta. Činjenica je da u svakome od nas postoji genetsko sjećanje - sjećanje na pretke. Daje nam snagu, hrani nas svojim sokom. Osjetivši utrku u sebi, mi smo sastavni dio naših ljudi. To je važno za osobu, stoga je hranjenje folklorom poput hranjenja majčinim mlijekom na duhovnoj razini. Stoga, kao glazbene ilustracije koristim narodnu glazbu: rusku, baškirsku, tatarsku, gruzijsku, ukrajinsku. Da bi djeci arhaični zvuk narodne glazbe bio jasniji, moj korepetitor ga stilizira i modernizira. Svi minus fonogrami zvuče popularno, ali u kontekstu modernepop -kulture. Djeca s užitkom pjevaju takve folk pjesme, kao "Najmlađi su išli", "Grožđe", "O rano, na Ivanu", "Vesele guske", "Kolyada"; Bashkir - "Ay, Uralim", mješovito na teme poznatog Bashkira folk pjesme, tatarsko "Okruglo jezero", gruzijsko "Jurljenje Aragvea u daljinu" i tako dalje. Vježbanje mikrofona u studiju i na pozornici vrlo je korisno. U početku se djeca naviknu na ton glasa, a zatim ga počnu voljeti, pronalaze vlastite značajke tembra, "zest". A slušanje njihovih vokalnih zapisa uči ih da analiziraju svoj glas i transformiraju ga na bolje.
Tijekom godine ambiciozni glazbenik savladava opće glazbene koncepte i znanja, kao i osnovne osnovne vještine. On može:
Pjevajte i dirigirajte iz notnih zapisa iz zbirke Kalmykov-Fridkin od 1 do 30
Napiši ritmičke i intonacijske diktate u 2/4 veličini u C-duru za 8 taktova
Da bi analizirao glazbeno djelo, zna reći kako je bila baka.Glazba - tužna ili smiješna, brza ili spora. Zna to izračunati i ošamariti.
Svirajte ljestvicu u C-duru
Pustite pratnju 1 - 2 dječje jednostavne pjesme u C-duru koristeći punu funkcionalnu rotacijuT - J - D - T.
Reproducirajte bilo koji dio iz kolekcije Korolkova "Mali glazbenik" u jednom dijelu i prvoj polovici od 2 dijela. (najnapredniji studenti dolaze do kraja drugog dijela).
Pjevajte uz minus mikrofon.
Sastavite vlastite melodije i zapišite ih u glazbenu knjigu.
Proces uvođenja u golem svijet glazbena umjetnost vrlo kreativan i raznolik. A onaj izgrađen na ljubavi postaje za dijete nezaboravan i učinkovit!
Sporovi o dobi u kojoj se može početi učiti glazba vode se već dugo, ali do godine u velikoj mjeri u tim se sporovima nikada nije rodila jednoznačna istina. Pristalice ranog (i također vrlo ranog) razvoja također su u pravu - uostalom malo djete upija sve dostupne informacije poput spužve, postavljajući snažne temelje za daljnji razvoj.
Protivnici preranoga obrazovanja također daju uvjerljive argumente. To su emocionalna preopterećenja i psihološka nespremnost beba za sustavne vježbe i fiziološka nezrelost njihovih alata za igranje. Tko je u pravu?
Razvojne aktivnosti za najmanju djecu uopće nisu moderno znanje. Još sredinom prošlog stoljeća japanski profesor Shinichi Suzuki uspješno je podučavao trogodišnju djecu sviranju violine. Nije bez razloga vjerovao da je svako dijete potencijalno nadareno, važno je razvijati njegove sposobnosti od vrlo rane dobi.
Sovjetska glazbena pedagogija regulirala je nastavu glazbe na ovaj način: od 7. godine dijete je moglo (bilo je ukupno sedam razreda). Za mlađu djecu u glazbenoj školi postojala je pripremna skupina koja se uzimala od 6. godine (u iznimnim slučajevima i od pete godine). Taj je sustav postojao vrlo dugo, preživjevši i sovjetski sustav i brojne reforme u općeobrazovne škole.
Ali "pod Mjesecom ništa ne traje vječno." U glazbenu školu stigli su novi standardi, na koji se sada gleda kao na pred-profesionalno obrazovanje. Mnogo je inovacija, uključujući dob u kojoj počinju učiti.
Dijete može u prvi razred ući od 6,5 do 9 godina, a učenje u glazbenoj školi traje 8 godina. Pripremne skupine s proračunskim mjestima sada su ukinute, pa će oni koji žele podučavati djecu od ranije dobi morati platiti prilično impresivan novac.
Ovo je službeni stav u pogledu započinjanja glazbenog obrazovanja. U stvarnosti sada postoji puno alternativnih mogućnosti (privatni satovi, studiji, razvojni centri). Roditelj, ako želi, može svoje dijete upoznati s glazbom bilo koje dobi.
Kada započeti podučavati glazbu djetetu vrlo je individualno pitanje, ali u svakom slučaju to se mora riješiti sa stava "što prije to bolje." Napokon, učenje glazbe ne znači nužno sviranje instrumenta, već u ranoj dobi s tim možete pričekati.
glazba, muzika - vrsta umjetnosti koju su djeca sposobna percipirati od prvih dana života, pa čak i prije rođenja. Majčine uspavanke, dlanovi i druge narodne šale, kao i klasična glazba koja zvuči u pozadini - sve su to "vjesnici" učenja glazbe.
Djeca koja pohađaju vrtiće tamo glazbu uzimaju dva puta tjedno. Čak i ako je ovo daleko od profesionalne razine, nedvojbeno je korist. A ako imate sreće s glazbenim redateljem, onda ne morate brinuti o dodatnim studijima. Samo treba pričekati prava dob i idite u glazbenu školu.
Obično roditelji razmišljaju o tome u kojoj dobi započeti s glazbenom nastavom, implicirajući koliko rano to mogu učiniti. Ali postoji i gornja dobna granica. Naravno, nikad nije kasno za učenje, ali to ovisi o tome o kojoj se razini glazbenog obrazovanja razgovara.
Za opći razvoj možete početi shvaćati glazbenu umjetnost u mirovini... Ali ako govorimo o profesionalnom posjedovanju instrumenta, onda je čak i u dobi od 9 godina već prekasno za početak, barem za tako složene instrumente poput klavira i violine.
Dakle, optimalna (prosječna) dob početka učenja glazbe je 6,5-7 godina. Naravno, svako je dijete jedinstveno, a odluka se mora donijeti pojedinačno, uzimajući u obzir njegove sposobnosti, želju, tempo razvoja, spremnost za nastavu, pa čak i zdravlje. Ipak, bolje je započeti pad ranije nego kasniti. Pažljiv i osjetljiv roditelj uvijek će moći na vrijeme dovesti dijete u glazbenu školu.
Bez komentara
Općinski proračun obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
"Dječja glazbeno-pjevačka škola" San "
Nižnekamsk općinski okrug Republika Tatarstan
Pregledao i prihvatio Odobreno
na sastanku metodološkog udruženja Direktor MBOU DOD "DMHSH
učitelji glazbe - "Dream" NMR RT
teorijske discipline
protokol broj ________________ _________ V.V.Igoshin
"____" __________ 08_____ 2015__ "____" _______________ 20__
Program rada akademska disciplina
SOLFEGGIO
(pripremna skupina)
ODOBRILO školsko pedagoško vijeće
"____" ___ 08____________ 2015__ godine
Sastavljač:
Bylinkina Olga Pavlovna,
nastavnik najviše kvalifikacijske kategorije.
nižnekamsk
OBJAŠNJENJE
Program je namijenjen studentima pripremne skupine "Sunčeve zrake" (7-8 godina) tijekom jedne akademske godine na temelju standardnih programa solfeggia i ritmike Saveznog državnog obrazovnog standarda.
Nastava na temu solfeggia u pripremnoj skupini usmjerena je na razvoj glazbenih i kreativnost, figurativno i umjetničko razmišljanje, postojani interes za nastavu, ovladavanje osnovama glazbene pismenosti.
U učionici se vježbe koriste u ritmici, praktično sviranje glazbe (pjevanje, sviranje na glazbeni instrumenti, improvizacija), slušanje i izvođenje raznih glazbena djela... Zadaci za slušanje glazbe: razvijanje memorije, produbljivanje emocionalne reakcije na glazbu, formiranje u djece predodžbe o sadržaju glazbenih djela (forma, žanr, izražajna sredstva). Detaljan rad na razvoju vokalno-intonacijskih vještina pridonijet će čistoći intonacije, širenju dječjeg raspona pjevanja, učvršćivanju određenih intonacija u njihovim mislima, što će pomoći u formiranju modalnog osjećaja.
Učenje notnih zapisa i upoznavanje s teorijski pojmovi događa se u oblik igre.
Mnogo se pažnje posvećuje glazbenom i kreativnom samoizražavanju, podučavanju tehnika improvizacije kao sredstvu za razvoj muzikalnosti kod djece, kao načinu aktivnog savladavanja glazbeni jezik.
Za razvijanje osjećaja za ritam u učionici koriste se glazbeni instrumenti: metalofoni, tambure, bubnjevi. Djeca na njima izvode ritmički obrazac naučene ili tek čune pjesme, melodije, ističu metričke naglaske melodije, dinamične nijanse.
Dakle, upotreba ovog programa pridonosi provedbi glavne zadaće: buđenju glazbenika-umjetnika u djetetu, razvoju njegove želje za slušanjem glazbe i razmišljanjem o njoj.
Program se temelji na programu solfeggia za dječje glazbene škole, koji je odobrio metodološki kabinet Ministarstva kulture.
cilj postići kreativnu aktivnost i interes svakog djeteta, razviti sposobnost razmišljanja u njemu glazbene slike, kao i čine osnovu za integrirani razvoj sluha za glazbu i vokalne i intonacijske vještine.
Zadaci - razvoj melodijskog i harmonijskog sluha
Poticanje osjećaja ritma metroa
Upoznavanje s teorijskim pojmovima
Buđenje kreativnog razmišljanja kod djeteta
OPĆE KARAKTERISTIKE TEČAJA OBUKE
Sadržaj programa sastoji se u činjenici da teorijsko znanje stečeno tijekom nastave treba povezati s praktičnim vještinama. Poznavanje teorijskih osnova doprinosi obrazovanju glazbeno razmišljanje učenika, razvija svjestan stav prema proučavanim glazbenim fenomenima. Ali bilo koji fenomen u glazbi ne može se shvatiti bez povezanosti s njegovim specifičnim zvučnim izrazom. Stoga je jedan od najvažnijih zadataka učitelja solfeggia razvoj slušnih ideja kod učenika. svi teorijski rad treba se osloniti na unutarnje slušne ideje, čija prisutnost igra veliku ulogu u procesu učenja glazbe. Neophodni su za uspješnu izvođačku praksu učenika, kao i za daljnje aktivnosti, i profesionalni glazbenik i amater.
Kriteriji odabira glazbeni materijal na satovima solfeggia prilično je višeznačan i složen. Učitelj se mora voditi nizom heterogenih kriterija, poput usklađenosti s programskim zahtjevima, prikladnosti njegove upotrebe za obradu potrebnih tehničkih vještina, raznolikosti stilova i sposobnosti izvedbe studijske grupe. Glavni je zadatak namjerno odabrati materijal za različiti oblici rad na solfeggiu (pjevanje, slušna analiza, diktiranje, intonacijske vježbe, kreativni zadaci) kao rezultat dao je studentu živopisnu i konkretnu predstavu o raznolikosti glazbenih i izražajnih sredstava, o najvažnijim manifestacijama različitih stilova i doba.
Glavni metodološka načela programi su:
Načelo povećanja složenosti proučavanog gradiva ("od jednostavnog do složenog");
Načelo razvoja kognitivnih interesa svakog učenika;
Načelo razvijanja kreativnih sposobnosti učenika;
Načelo integriteta je izgradnja aktivnosti koja se temelji na jedinstvu procesa razvoja, osposobljavanja i obrazovanja učenika;
Načelo interdisciplinarne integracije;
Načelo dosljednosti je kontinuitet znanja, odnosno odnos srodstva ponavljanja i učenja na svim razinama obrazovanja.
Glazbene aktivnostilekcija solfeggia uključuje sljedeće odjeljke:
Slušati muziku
Pokret za glazbu
Sviranje glazbenih instrumenata
Kreativne vježbe (odabir po sluhu, improvizacija)
MJESTO OBRAZOVNOG PREDMETA U OBRAZOVNOM PLANU
Program za predmet solfeggio sastavljen je u skladu s brojem sati navedenim u nastavnom programu MBOU DOD "Dječje glazbene i zborske škole" San "NMR RT. Predmet se izučava u trajanju od 58 sati, 2 lekcije tjedno po 30 minuta.
SMJERNICE ZA VRIJEDNOST ZA SADRŽAJ OBRAZOVNOG PREDMETA
Tema "Solfeggio" igra veliku ulogu u razvoju glazbene sposobnosti(sluh, ritam, pamćenje), uvodi teorijske osnove glazbene umjetnosti, pridonosi formiranju praktičnih vještina praktičnog sviranja glazbe.
Znanja i vještine stečene na satovima solfeggia trebaju pomoći studentu u proučavanju instrumenta, zbora i glazbene literature.
OSOBNI, META-PREDMET I PREDMET REZULTATI UČENJA OBRAZOVNOG PREDMETA
Osobni rezultati ogledaju se u individualnim kvalitativnim svojstvima učenika, koja moraju steći u procesu proučavanja predmeta solfeggio:
Poznavanje osnova glazbene pismenosti;
Sposobnost kompetentnog slušanja i analiziranja glazbe;
Razvoj emocionalne i osjetilne sfere, umjetničkog i maštovitog i kreativnog razmišljanja.
Rezultati metapredmetakarakterizira razinu formiranja univerzalnih obrazovnih akcija učenika, koje se očituju u kognitivnim i praktičnim aktivnostima:
Formiranje vještine individualne i kolektivne kreativne aktivnosti;
Sposobnost samoizražavanja;
Formiranje kreativnog pristupa bilo kojoj vrsti aktivnosti.
Rezultati predmetaodražavaju iskustvo učenika u glazbenim i kreativnim aktivnostima:
Ovladavanje praktičnim kreativnim vještinama;
Upoznavanje s glazbenim teorijskim osnovama;
Sposobnost analize i promišljanja o sadržaju i prirodi glazbe.
PLANIRANI REZULTATI
Djeca će naučiti na sluh prepoznavati karakter glazbe, ljestvicu, smjer melodije, ponavljanja itd., Pjevati pjesme i melodije s vremenom i dirigiranjem, zapisivati \u200b\u200bih notama, svirati klavir.
U procesu elementarne improvizacije dijete će naučiti razmišljati zvučnim slikama, razviti maštu, sposobnost stvaranja novih slika na temelju glazbenih i slušnih dionica.
TEMATSKO PLANIRANJE
Razlikovati konsonance i disonance u slušanoj glazbi i odvojeno uzete konsonance.
Učenje i odabir malih napjeva na instrumentu.
Svirajte i pjevajte melodije iz ponavljajućih zvukova na različitim tipkama u prvoj oktavi.
Glazbeno osoblje... Treble clef. Bilješka.
Skala.
Moći odrediti smjer melodije iz zapisa i po sluhu, razlikovati uzlazne, silazne i ponavljajuće zvukove u melodiji, reproducirati ih iz zadanog zvuka.
Snimite glazbeni diktat, pustite i otpjevajte jednu od naučenih pjesama iz zadanog zvuka.
Podijeli-puls. Glazbeni tempo.
Označite pulsiranje takta, odredite razliku u brzini izmjenjivanja taktova u komadima koje ste slušali, odredite brzi, umjereni i polagani tempo.
Količina. Trajanja su pola i četvrtine. Ritam.
Pravopis smirenosti.
Označite ritam udarajući trajanja u pozadini ujednačenih koraka u četvrtim trajanjima (puls).
Pljusnite ritam nepoznate melodije koju ste upravo slušali
rasporediti ritam s ritam kartama.
Jaki i slabi režnjevi. Veličina 2/4.
Šipka, šipka linija. Taktiranje.
Označite snažne i slabe taktove tempiranjem, snimajte melodije notama u ritmičkom dizajnu.
Intervalna priča. Intervali su oktava-ch. 8 i prima-ch. 1.
Svirajte, pjevajte, odredite po sluhu intervale 8. i 1. dio
Konsolidacija položenog materijala.
Drugo poluvrijeme 31h
3Quartier 17h
Ponavljanje položenog materijala.
Izvoditi usmene i pismene praktične zadatke iz obrađenih tema.
Intervalna priča. Interval peti sat 5.
Svirajte, pjevajte, odredite interval po uhu, 5. dio
Pauza. Nastupa četvrt četvrtine.
Ritmičke vježbe.
Izvodite vježbe na ritam kartama, tapkajte snimljeni ritam, izmišljajte i izvodite ritmičku pratnju pomoću buke ili udaraljke pulsiranje note, snažni taktovi solo ili u ansamblu.
Improvizacija ritma za beat ritam, ritmička pratnja.
Osmo trajanje.
Izvodite pismene i usmene ritmičke vježbe u raznim kombinacijama proteklog trajanja.
Intervalna priča. Kvartalni interval - 4. dio.
Svirajte, pjevajte, odredite interval po uhu 4. dio.
Ton i poluton.
Izrazito je izvoditi melodije u tonu i polutonu, intonirane zadanom zvuku.
Pronađite tipku i ton na tipkovnici.
Znakovi promjene su ravni i oštri.
Da biste pronašli, prilikom odabira primljenih melodija sluhom, pojačavanje i smanjivanje zvukova, moći objasniti znakove.
Da biste mogli pravilno zapisati znakove promjena na osoblju prije bilješki.
Intervalna priča. Interval drugi - m.2 i b.2.
Svirajte, pjevajte, odredite po sluhu intervale b.2 i m.2.
Dur i mol. Ljestvica dura i mola.
Razlikujte sklad po sluhu, precizno intonirajte melodije i melodije u duru i molu.
Intervalna priča. Treći interval je b.3 i m.3.
Svirajte, pjevajte, odredite po sluhu intervale b.3 i m.3
Konsolidacija položenog materijala.
Izvoditi usmene i pismene praktične zadatke iz obrađenih tema.
4. četvrtina 14h
Ponavljanje obrađenih tema.
Pjevajte i svirajte od zvuka do pjesme svih likova intervalne bajke.
Glazbeni žanrovi: polka, valcer, marš. Sredstva izražajnosti glazbe.
Dinamične nijanse.
Definirajte žanr
glazba, prijeđite na glazbu, bilježeći snažne taktove.
Analizirajte komad koji ste čuli.
Veličina 3/4
Improvizirajte pokrete uz glazbu 2x i 3x - otkucajte pulsaciju, odredite veličinu komada koje ste slušali. Svirajte navedenu ritam pratnju. Karticama rasporedite ritam poznate ili tek čune melodije. Pjevajte melodije s ¾ vremenom. Ošamari snimljeni ritam.
Veličina 4/4
(Uvod)
Odredite veličinu preslušanih djela. Svirajte navedenu ritam pratnju. Karte rasporedite u ritmu poznate melodije. Pjevajte melodije s 4/4 vremenom. Ošamari snimljeni ritam.
Intervalna priča. Šesti interval je b.6 i m.6.
Svirajte, pjevajte, odredite po sluhu intervale b.6 i m.6
Intervalna priča. Interval septima - b.7 i m.7.
Svirajte, pjevajte, odredite po sluhu intervale b.7 i m.7.
Vježbe solfinga s vremenom.
Improvizacija melodije za tekst. Pitanje i odgovor u skladu.
Pjevajte ranije naučene pjesme s vremenom.
Improvizirajte melodije na zadati tekst.
Konsolidacija položenog materijala.
Solfege jedna od naučenih melodija, rasporedite njezin ritam kartama, pljusnite je.
Definirajte sklad, tempo, dinamičke nijanse u preslušanom djelu.
Reprodukujte prošle intervale.
Završna lekcija "Praznik znanja".
Stečena znanja i vještine iskoristite u praksi.
OBRAZOVNO-METODOLOŠKA PODRŠKA
Vodiči:
Baeva N., Zebryak T. Solfeggio za 1-2 razredi glazbene škole... - M., 1975.
Priručnici za studente:
G.F. Kalinin. Radna bilježnica. Solfeggio stupanj 1
G.F. Kalinin. Glazbeni recepti
Priručnici za učitelje:
Moskalkova I. Reinish M. Solfeggio poduke u predškolskim skupinama dječjih glazbenih škola
Andreeva M. Od prima do oktave. - M., 1976.
Andreeva M. "Od prima do oktave", II dio. - M., 1978.
Antoshina M. i Nadezhina N. Solfeggio. 1 razred dječje glazbene škole. - M., 1970.
Baraboshkina A. Metodički priručnik za udžbenik solfeggia za 1. razred glazbene škole. - M., 1 Vetlugina N. Dječji orkestar. - M., 1976.
Davydova E. Metode poučavanja solfeggia. - M., 1975
MATERIJALNA I TEHNIČKA PODRŠKA
Glazbena škola je primarna karika, prva faza glazbenog obrazovanja. Danas ćemo razgovarati o tome kako to ide prijem u glazbenu školu.
Zadaci glazbene škole
Zadaci su glazbene škole usaditi ljubav prema glazbi, razviti glazbene sposobnosti djece, oblikovati glazbene estetske ukuse, uključiti djecu u proces sviranja i educirati kompetentnog slušatelja koji razumije ozbiljnu glazbu. Identificirati najsposobnije i najtalentiranije studente i pripremiti ih za prijem u visokoškolske ustanove.
Zadataka je mnogo. Da bi ispunili ove zadatke, djeca se svake godine primaju u glazbene škole.
U posljednjih godina dolazi do priljeva učenika u glazbene škole. Čini mi se da tome pomažu programi i emisije na televiziji, povećani broj natjecanja na raznim razinama. Razmišljanje roditelja se mijenja. Dolazi razumijevanje da trebate uložiti vrijeme u dijete i, čudno, novac. Iako ne velik, ali studiranje u glazbenoj školi podrazumijeva određene troškove - školarine, kupnju instrumenta, kostima i fonograma za nastupe i natjecanja (ako je dijete profesionalno naraslo na ovu razinu).
Ali ove stalne domaće zadaće i svakodnevno "lupanje" o instrument, što se susjedu ne sviđa!
Međutim, zamislite radost i ponos svog djeteta kad ono postigne prve, čak i najskromnije rezultate. I tada ćete shvatiti da se svi troškovi - i novčani i privremeni - vrijede.
U mom su razredu angažirana djeca običnih roditelja, s uobičajenim prosječnim primanjima, koja mogu imati samo stanovnici malog grada. Stav prema putovanjima na natjecanja je drugačiji: nekima je to već cilj u životu. A postoje i studenti koji su postigli određeni napredak na studijama i koji već mogu biti nominirani za natjecanja prilično visoke razine, ali iz različitih razloga ne sudjeluju u natjecanjima. Jedna od majki rekla mi je izravno da nemaju novca za te svrhe. No u novije vrijeme grad i škola pomogli su financijski organizirati putovanje na natjecanje.
To ste dijete trebali vidjeti nakon nastupa! Djevojčica je blistala od sreće! A na moje pitanje voli li nastupati, odgovorila je kratko i kratko: "Vrlo." Ali rečeno je tako srdačno!
A majka djevojčice, pažljivo slušajući sve zvučnike, iznenada je rekla: „Znate, odjednom sam shvatila: ovo (natjecanja) je tako zarazno! Hvala vam što ste me uvjerili da idem na natjecanje. "
Ali ovo je mama. I zamislite suze radosnice bake i djeda - unuka ima visok rezultat - pobjedu na međunarodnom natjecanju!
A sada je trening prešao na višu razinu - ne onu amatersku, ako je samo dijete nečim zauzeto, već profesionalnu razinu. Jer učenici i njihovi roditelji vide razinu druge djece i teže daljnjim rezultatima i pobjedama.
Sve od navedenog - lirska digresija... Već smo vidjeli važnost glazbenih sati i dovest ćemo djecu u glazbenu školu. Ali kako učitelji upoznaju potencijalnog učenika? Kako mogu provjeriti postoje li glazbeni podaci?
Može se razviti glazbena sposobnost. Međutim, svako dijete ima drugačiju početnu razinu, različitu polaznu točku. Glazbena sposobnost nije samo prisustvo sluha za glazbu. Također je prisutnost i drugih čimbenika neophodnih za punopravno učenje. A koliko će plodan biti razvoj glazbenih sposobnosti, može se otkriti tek tijekom sustavnih studija.
Privlačenje djece u glazbenu školu
Dobro je ako se u glazbenoj školi za djecu organiziraju pripremne skupine. prije školsko doba... Ali ima djece čije se glazbene sposobnosti očituju kasnije, u školskoj dobi. U ovoj dobi učenici mogu biti primljeni na dugmad harmonika, harmonika, puhač, narodna iščupana glazbala. Podjelom treninga na šest i osam - ljetni program postalo je moguće upisati djecu školske dobi u druge specijalnosti. Starija djeca bit će upisana u šestogodišnji program i imat će vremena završiti školu i dobiti certifikat. Za malu djecu osigurava se osmogodišnje obrazovanje. 
U pripremnim skupinama naglasak je na nastavi u zborskom pjevanju, slušanju glazbe, upoznavanju s glazbalima, nastavi ritmike i početnim elementima glazbene pismenosti.
Pripremne skupine mogu funkcionirati i u glazbenim školama i u općeobrazovnim školama. Svrha je takvih skupina privući djecu na satove glazbe, odabrati nadarenu djecu koja će studirati u glazbenoj školi. Međutim, u odabiru treba obratiti pažnju na to da su djeca zainteresirana i žele naučiti svirati i pjevati, a glazbene se sposobnosti mogu postupno razvijati.
Uz organizaciju pripremnih grupa, učitelji glazbenih škola mogu provoditi audicije u općeobrazovnim školama i vrtićima. Možete pripremiti tiskane pozivnice u koje napišete otprilike sljedeći tekst:
Dragi roditelji! Vaše dijete ima dobre glazbene sposobnosti. Pozivamo vas da studirate u glazbenoj školi.
Telefon za informacije. Prezime učitelja glazbene škole. Možete navesti alate na kojima je moguć trening, tako da roditelji unaprijed razmišljaju i odlučuju o tome koji će alat podučavati svoje dijete.
Postoji još jedna mogućnost za privlačenje djece u glazbenu školu. Na roditeljskom sastanku u školi i u vrtiću učitelj glazbene škole poručuje o zapošljavanju za glazbenu školu i odgovara na sva pitanja koja su se pojavila o sadržaju obuke, o glazbenim specijalitetima, o važnosti glazbenog obrazovanja.
Prije prijemnih ispita u glazbenu školu možete iskoristiti mogućnosti lokalnih masovnih medija - televizije, radija, novina, uz postavljanje najava za prijem.
Takav rad na privlačenju djece u glazbenu školu pogodan je za mladog učitelja koji tek dolazi na nastavu. Tamo gdje je popularnost škole već uspostavljena i neprestano se radi na promicanju glazbene umjetnosti, među stanovništvom su poznati solisti i grupe škole, djeca i učitelji neprestano nastupaju na koncertima, roditelji će sami dovesti svoju djecu u glazbenu školu. I škola neće imati problema s kontingentom.
Prijemni ispiti
Rezultat rada na privlačenju djece u glazbenu školu su prijemni ispiti. Svrha ispita je utvrditi glazbene sposobnosti djece: sluh, ritam, pamćenje, kao i razinu općeg razvoja i emocionalnosti. Velika važnost radna sposobnost i zanimanje djece igra u procesu učenja. Te se osobine razvijaju tijekom obrazovnog procesa.
Prijemni ispiti održavaju se u proljeće, krajem svibnja - početkom lipnja.
Roditelji dolazne djece ispunjavaju zahtjev za prijem u školu (Da biste preuzeli obrazac za prijavu, kliknite na sliku).
Konzultacije se održavaju prije prijemnih ispita. Svrha konzultacija je upoznati podnositelje zahtjeva i roditeljima i djeci skrenuti pozornost na zahtjeve za polaganje ispita. Savjetovanje se provodi u opuštenoj atmosferi kako bi se djeca mogla dokazati. Na savjetovanju se preporučuje naučiti pjesmu koju će djeca pjevati na ispitu. Ponašanje glazbene igre, zaokupiti ritam, slušati djela, odrediti njihov karakter, tempo.
Savjetovanje obično provodi učitelj solfeggia, a povjerenstvo nadgleda rad i ponašanje djece. Savjetovanje traje oko četrdeset i pet minuta. Obično se održe jedan ili dva savjetovanja, nakon čega djeca polažu prijemni ispit, čiji je rezultat prijem učenika u glazbenu školu.
Kako provjeriti glazbene podatke podnositelja zahtjeva, koje zadatke izvršavaju djeca kad su primljena u glazbenu školu - razgovarajmo.
Ima smisla održati ovo savjetovanje na početku školske godine, kao dio sudjelovanja stručnjaka na roditeljskim sastancima u skupinama.
cilj : u pristupačnom, zanimljivom obliku, pružajući roditeljima informacije o prednostima i važnosti glazbenog obrazovanja.
- u ispravnom, pozitivnom obliku dati općeniti opis glazbenih sposobnosti djece ove skupine;
Kažite o velikom zanimanju djece za nastavu glazbe u predškolskim ustanovama;
Uvjeriti roditelje da se djeca koja pohađaju glazbene škole intelektualno i moralno razlikuju od svojih vršnjaka, imaju izvrsnu priliku za komunikaciju s nadarenom djecom, mogu razumjeti i cijeniti umjetnička djela;
Pružiti informacije o specifičnostima glazbenih škola i glazbenih studija u Permu;
Ukratko opišite akademske discipline glazbena škola (solfeggio, glazbeni instrument, glazbena literatura, zbor, orkestar);
voditi znanstvene činjenice poboljšanje govora kod djece predškolske i osnovnoškolske dobi kroz poduke na glazbenim instrumentima (ove su informacije danas vrlo relevantne);
Skrenuti pozornost, posebno roditeljima djevojčica, na činjenicu da za njihovu djecu glazba u budućnosti može postati prekrasno, predivno zanimanje;
Upoznati roditelje s člankom prorektora "Deset razloga za slanje djeteta u glazbenu školu" Ruske akademije glazba za njih. Gnesins, profesor, doktor povijesti umjetnosti, doktor psiholoških znanosti D.K.Kirnarskaya (zatim dogovor ova informacija u kutu roditelja).
Također, na ovom sastanku bit će prikladno prirediti mali koncert za djecu glazbene škole (učenici 1-2. Razreda).
Dragi roditelji! Ako barem jedan od rodbine djeteta ima dobar glas i sluh, onda je sasvim prirodno da dijete nije lišeno glazbenih sposobnosti. To možete provjeriti slanjem djeteta u glazbenu školu. Danas je puno prestižnije podučavati dijete engleskom jeziku, brzom čitanju i pisanju, a ne glazbenoj pismenosti, ali glazba igra važnu ulogu u razvoju djetetove osobnosti. Možda će se djetetu svidjeti izbor instrumenta koji mu nudiš, ili je možda sam čuvao klavir ili violinu. Djeca često nastoje oponašati svoje idole, a ako omiljeni glumac vašeg djeteta u nekom filmu sjedi u crnom fraku za klavirom i svira prekrasnu melodiju, tada dijete može postati prožeto tim instrumentom i tražiti da ga naučite svirati.
Što će dijete dobiti u glazbenoj školi? Prije svega je glazbena pismenost, estetski ukus i koncept ljepote. Malo djece u ranoj dobi razumije pravo značenje djela klasika, ali daju sve od sebe da ih na svoj način prenesu svojim slušateljima. Dijete nauči čuti najsuptilnije promjene u glazbi, razumjeti njezine nijanse, raspoloženje, a s vremenom će naučiti čuti te promjene u ljudskom govoru - primijetiti i najmanje promjene u majčinoj intonaciji ili neprimjetno nezadovoljstvo učitelja. Uz pomoć glazbe, dijete uči komunicirati s ljudima, hvatati raspoloženje sugovornika, njegovo emocionalno stanje. Uz to, utjecaj glazbe na razvoj djeteta neosporan je u razvoju ustrajnosti, strpljenja i sustavnog rada.
Međutim, zabluda je pomisliti da će, ako dijete pošaljete u glazbenu školu, odmah postati marljivo. Mnoga djeca godinama ne mogu preživjeti u glazbenoj školi, jer im je tamo dosadno, trebaju naučiti puno nerazumljivih pojmova, razumjeti ih i iz dana u dan ponavljati iste melodije kod kuće. Pa ako se vaša beba odupire takvim učenjima, nemojte je grditi jer ne odrastaju svi poznati glazbenici, puno glazbeno obrazovanje daje samo još jednu stranicu raznolikosti u životu, i ništa više. U svakom slučaju, dragi roditelji, Ti odluči!
očekivani rezultat
Roditelji mogu poslušati kvalificirani savjet glazbeni direktor a oko 50% njih odvest će djecu na studij u glazbene škole i studije u gradu.
Primjena.
Deset razloga za slanje djeteta u glazbenu školu
Unatoč činjenici da dijete nije u redu s vrištećim pjesmama Čeburaške i nema sluha; unatoč činjenici da klavir nema kamo staviti, a baka ne može odvesti dijete "uz glazbu"; unatoč činjenici da dijete uopće nema vremena - engleski, španjolski, plivački dio, balet i tako dalje ...
Postoje dobri razlozi da se sve to prevlada i još uvijek podučava glazba, a moderni bi roditelji trebali znati ove razloge:
1. Igrati znači slijediti tradiciju. Glazbu su učili svi aristokrati, ruski i europski. Stvaranje glazbe je sjaj, sjaj i šik, apoteoza sekularnih manira. Vojvoda
Ellington je počeo svirati klavir jer se djevojke uvijek okupljaju oko tipa koji svira. Pa, i oko djevojke koja se igra? Pažnja, roditelji mladenki!
2. Glazbene satove odgajajte volju i disciplinu: instrument morate vježbati stalno, redovito i bez prekida. Zimi i ljeti, radnim danom i praznicima. Gotovo s istom upornošću s kojom prvaci treniraju u teretani i na klizalištu. Ali, za razliku od sportskih heroja, sviranje klavira ne može slomiti vrat, nogu ili čak ruku. Pažnja, strogi roditelji! Glazba je obrazovanje likova bez rizika od ozljeda: kako je dobro što je to moguće!
3. Puštajući glazbu, dijete razvija matematičke sposobnosti. Prostorno razmišlja, pritiskajući prave tipke, manipulira apstraktnim zvučnim figurama, pamteći glazbeni tekst i zna to u glazbenom djelu kao u matematičkom dokazu: niti oduzimati niti dodavati! Nije slučajno da je Albert Einstein svirao violinu, a profesori fizike i profesori matematike na Oxfordu čine 70% članova sveučilišnog glazbenog kluba. Pažnja, roditelji budućih matematičara i inženjera koji misle unaprijed! Stvaranje glazbe ugodnije je od rješavanja teških problema pomoću tutorskog štapa.
4. Glazba i jezik su braća blizanci. Rođeni su jedan pored drugog: prvo stariji - glazba; onda mlađi - verbalni govor, a u našem mozgu nastavljaju živjeti rame uz rame.
Fraze i rečenice, zarezi i točke, pitanja i uzvici nalaze se u glazbi i govoru.
Svirači i pjevači bolje govore i pišu, lakše pamte strane riječibrže naučiti gramatiku. Ljubitelji glazbe - pisci Turgenjev i Stendhal, Boris Pasternak i Leo Tolstoj, Jean-Jacques Rousseau i Romain Rolland, od kojih je svaki znao više od jednog strani jezikpreporučiti glazbu svim budućim poliglotama. Pažnja, mudri roditelji budućih novinara i prevoditelja! U početku je postojala Riječ, ali još ranije postojao je Zvuk.
5. Glazba je strukturirana i hijerarhijska: glavna djela padaju na manje dijelove, koji su pak podijeljeni na male teme i fragmente koji se sastoje od malih fraza i motiva. Spontano razumijevanje glazbene hijerarhije olakšava razumijevanje računala, koje je također u potpunosti hijerarhijsko i strukturno. Psiholozi su dokazali da su mali glazbenici, učenici slavnog Shinichi Suzukija, čak i ako nisu previše uspjeli u razvoju glazbenog uha i pamćenja, već zaobišli svoje vršnjake u
2. razina strukturnog mišljenja. Pažnja, pragmatični roditelji budućih IT inženjera, administratora sustava i programera! Glazba vodi ravno u visine informatike; nije slučajno da Microsoft više voli zaposlenike s glazbenim obrazovanjem.
6. Glazbene lekcije razvijaju komunikacijske vještine ili, kako se danas nazivaju, komunikacijske vještine. Tijekom godina studija, dijete glazbenik upoznat će se s galantnim i prijateljskim Mozartom, hrapavim i atletskim Prokofjevim, mudrim i filozofskim Bachom i drugim vrlo različitim glazbenim osobama. Tijekom igranja morat će se reinkarnirati u njih i javnosti prenijeti njihov karakter, način osjećaja, glas i geste. Sada je za menadžerski talent ostao samo jedan korak. Uistinu, za njega je gotovo glavno razumjeti ljude i, koristeći se njegovim razumijevanjem, kontrolirati ih. Pažnja, ambiciozni roditelji budućih osnivača poslovnih carstava! Glazba vodi od srca do srca, a najstrašnije oružje top menadžera je razoružavajući osmijeh "dobrog momka".
7. Glazbenici su u isto vrijeme dobrodušni i hrabri. Prema psiholozima, muški glazbenici su senzualni, poput dama, a glazbenice su čvrsti i snažni duhom, poput muškaraca. Glazba omekšava moral, ali da biste u tome uspjeli, morate biti hrabri. Pažnja, pronicljivi roditelji koji očekuju pomoć i podršku u starosti! Djeca koja su studirala glazbu simpatična su i istodobno strpljiva, pa su zato češće spremna dati svojim starijim roditeljima baš tu "čašu vode".
8. Glazbene poduke uče vas da "uključite naredbu". Glazbenici se manje boje strašne riječi rok - rok za rad. U glazbenoj školi ispit ljestvice i razredni koncert ne mogu se zakazati za sutra ili tjedan dana unaprijed. Položaj umjetnika na sceni uči nas da maksimiziramo spremnost "za naručivanje", a dijete s takvim iskustvom neće pasti na ozbiljnom ispitu, razgovoru za posao i odgovornom izvještaju.
Pažnja, nemirni roditelji! Glazbena nastava u djetinjstvu maksimalna je izdržljivost i umjetnost za cijeli život.
9. Glazbene satove odgajaju male "cezare" koji mogu raditi mnogo stvari odjednom. Glazba pomaže u navigaciji u nekoliko istodobnih procesa: na primjer, pijanist koji čita iz vida radi nekoliko stvari odjednom - sjeća se prošlosti, gleda u budućnost i kontrolira sadašnjost. Glazba teče vlastitim tempom, a čitač vida ne može se zaustaviti, odmoriti i udahnuti. Isto tako, kontrolor zračnog prometa, operater računala ili brokerski posrednik nadgleda nekoliko zaslona i istovremeno sluša i prenosi informacije na nekoliko telefona. Glazba vas uči razmišljati i živjeti u nekoliko pravaca. Pažnja, premoreni i umorni roditelji! Djetetu-glazbeniku bit će lakše nego trčati nekoliko životnih putova i svugdje doći prvi.
10. I na kraju, glazba je najbolji put do uspjeha u životu. Zašto? Vidi točke 1-9.
Nije ni čudo što su mnoge poznate osobe zapažene po svojoj glazbenoj prošlosti: Agatha Christie napisala je svoju prvu priču o tome zašto joj je teško svirati klavir na pozornici; Condoleezza Rice, s druge strane, najviše voli svirati u javnosti u svojoj blistavoj koncertnoj haljini, a Bill Clinton uvjeren je da bez saksofona nikada ne bi postao predsjednik.
Pogledaj uspješni ljudi na bilo kojem polju, pitajte jesu li se bavili glazbom u djetinjstvu, čak i ako ne dugo, makar i bez puno žara? Naravno da jesmo. I imamo 10 razloga da slijedimo njihov nadahnjujući primjer .__
