Umjetničke mogućnosti govora. Tehnike verbalnog crtanja na satima književnog čitanja
Specifičnost slikovnog (predmetnog) principa u literaturi u velikoj je mjeri unaprijed određena činjenicom da je riječ konvencionalni (konvencionalni) znak, da ne izgleda kao predmet koji označava (BL Pasternak: „Koliko je pretjerana razlika između imena i tvari!“). Verbalne slike (slike), za razliku od slikovnih, kiparskih, scenskih, platna, jesu nematerijalno... Odnosno, u literaturi postoji prikaz (objektivnost), ali ne postoji (96) izravna jasnoća slika. Okrećući se vidljivoj stvarnosti, pisci su u stanju dati samo njezinu neizravnu, posredovanu reprodukciju. Književnost vlada razumljivom cjelovitošću predmeta i pojava, ali ne i njihovim senzualno opaženim izgledom. Pisci se pozivaju na našu maštu, a ne izravno na vizualnu percepciju.
Nebitnost verbalnog tkiva predodređuje slikovito bogatstvo i raznolikost književnih djela. Ovdje, prema Lessingu, slike "mogu biti jedna do druge u izvanrednoj količini i raznolikosti, bez međusobnog prekrivanja i bez nanošenja štete jedna drugoj, što ne može biti sa stvarnim stvarima, pa čak ni s njihovim materijalnim reprodukcijama". Književnost ima beskrajno široke slikovne (informativne, kognitivne) mogućnosti, jer je pomoću riječi moguće označiti sve ono što je u horizontu neke osobe. O univerzalnosti literature govorilo se mnogo puta. Dakle, Hegel je književnost nazvao “ univerzalni umjetnost sposobna razviti i izraziti bilo koji sadržaj u bilo kojem obliku ”. Prema njegovu mišljenju, književnost se proteže na sve ono što "na ovaj ili onaj način zanima i zaokuplja duh".
Budući da su nebitne i lišene jasnoće, verbalne i umjetničke slike istovremeno prikazuju izmišljenu stvarnost i privlače čitateljevu viziju. Ova strana književnih djela naziva se verbalna plastika... Slikanje pomoću riječi organizirano je više prema zakonima sjećanja na viđeno, a ne kao izravna trenutna transformacija vizualne percepcije. U tom je pogledu književnost svojevrsno ogledalo "drugog života" vidljive stvarnosti, naime, njegove prisutnosti u ljudskoj svijesti. Verbalna djela bilježe više subjektivnih reakcija na objektivni svijet od samih predmeta kao izravno vidljivih.
Mnogo se stoljeća plastičnom principu verbalne umjetnosti pridaje gotovo presudna važnost. Od antike se poezija često naziva "zvučnim slikarstvom" (a slikarstvo - "tihom poezijom"). Klasicisti 17. - 18. stoljeća poeziju su kao svojevrsno „predslikarstvo“ shvatili kao sferu opisa vidljivog svijeta. Jedan od teoretičara umjetnosti s početka 18. stoljeća, Keilus, tvrdio je da snagu pjesničkog talenta određuje broj slika koje pjesnik isporučuje umjetniku, slikaru. Slične misli izražene su i u 20. stoljeću. Dakle, M. Gorky je napisao: "Književnost (97) je umjetnost plastičnog prikazivanja kroz riječ." Takve prosudbe svjedoče o velikoj važnosti slika vidljive stvarnosti u fikciji.
Međutim, u književnim su djelima također važni i "neplastični" principi slike: područje psihologije i mišljenja likova, lirskih junaka, naratora, utjelovljenih u dijalozima i monolozima. Tijekom povijesnog vremena upravo je taj aspekt "objektivnosti" verbalne umjetnosti sve više dolazio do izražaja, istiskujući tradicionalne plastične umjetnosti. Kao prag 19. - 20. stoljeća, Lessingovi su sudovi, koji osporavaju estetiku klasicizma, značajni: "Poetska slika ne bi nužno trebala služiti kao materijal za umjetnikovu sliku." I još jače: "Vanjska, vanjska ljuska" predmeta "može biti za njega (pjesnik. - V.Kh.) Je li to samo jedno od najbeznačajnijih sredstava za buđenje zanimanja za njegove slike. " Pisci našeg stoljeća ponekad su se izrazili u tom duhu (i još oštrije!). M. Tsvetaeva je vjerovala da je poezija "neprijatelj vidljivog", a I. Ehrenburg je tvrdio da u eri kinematografije "nevidljivi svijet, odnosno psihološki, ostaje za književnost".
Unatoč tome, "slikanje riječju" daleko je od iscrpljenosti. O tome svjedoče djela I.A. Bunin, V.V. Nabokova, M.M. Prišvin, V.P. Astafieva, V.G. Rasputin. Slike vidljive stvarnosti u književnosti s kraja 19. stoljeća i 20. stoljeće promijenili su se na mnogo načina. Tradicionalni detaljni opisi prirode, interijera, izgleda junaka (kojima su I.A. Goncharov i E. Zola, na primjer, dobili počast) zamijenjeni su izuzetno kompaktnim karakteristikama vidljivih, najmanjih detalja, prostorno kao da su čitatelju bliski, raspršeni u književnom tekstu i , što je najvažnije, psihologizirano, predstavljeno kao nečiji vizualni dojam, što je posebno svojstveno A.P. Čehov.
Književnost kao umjetnost riječi. Govor kao predmet slike
Fikcija je višeznačni fenomen. U njegovu se sastavu mogu razlikovati dva glavna aspekta. Prva je fiktivna objektivnost, slike "izvanverbalne" stvarnosti, o čemu je gore bilo riječi. Druga su stvarne govorne konstrukcije, verbalne strukture. Dvo aspektna priroda književnih djela dala je znanstvenicima razlog da kažu da književna književnost u sebi kombinira (98) dvije različite umjetnosti: umjetnost fantastike (koja se očituje uglavnom u izmišljenoj prozi, koja se relativno lako prevodi na druge jezike) i umjetnost riječi kao takve (definirajući izgled poezije, što u prijevodima gubi gotovo najvažnije). Prema našem mišljenju, bilo bi točnije fikciju i sam verbalni početak okarakterizirati ne kao dvije različite umjetnosti, već kao dvije neraskidive strane jednog fenomena: književne književnosti.
Verbalni aspekt same književnosti je pak dvojak. Govor se ovdje pojavljuje, prvo, kao sredstvo predstavljanja (materijalni nosač slike), kao način evaluacijskog osvjetljenja izvanverbalne stvarnosti; i, drugo, kao slika predmeta - netko pripada i netko karakterizira izjave. Drugim riječima, književnost je u stanju ponovno stvoriti govornu aktivnost ljudi, a to je posebno oštro razlikuje od svih ostalih vrsta umjetnosti. Samo u literaturi se čini da je osoba govornik, na što M.M. Bahtin: "Glavna značajka književnosti je da jezik nije samo sredstvo komunikacije i izražavanja-slike, već i objekt slike." Znanstvenik je tvrdio da "književnost nije samo upotreba jezika, već njezino umjetničko znanje" i da je "glavni problem njezinog proučavanja" "problem odnosa između prikazanog i prikazanog govora".
Kao što vidite, figurativnost književnog djela dvodimenzionalna je, a njegov je tekst jedinstvo dviju "suznih crta". To je, prvo, lanac verbalnih oznaka "izvanverbalne" stvarnosti i, drugo, niz izjava koje pripadaju nekome (pripovjedač, lirski junak, likovi), zahvaljujući kojima književnost izravno ovladava procesima razmišljanja ljudi i njihovih osjećaja, široko bilježi njihovo duhovno ( uključujući i intelektualnu) komunikacija se ne daje drugim, "neverbalnim" umjetnostima. U književnim djelima nisu rijetka razmišljanja junaka o filozofskim, socijalnim, moralnim, religioznim i povijesnim temama. Ponekad ovdje dolazi do izražaja intelektualna strana ljudskog života (poznata drevna indijska Bhagavad Gita, Braća Karamazovi Dostojevskog, Čarobna planina T. Manna).
Ovladavanje ljudskom sviješću, fikcija, prema V.A. Grekhnev, „uvećava element misli“: pisca „neodoljivo privlači misao, ali misao, koja nije ohlađena i nije odvojena (99) od iskustva i vrednovanja, već je njima temeljito proniknuta. Nisu rezultati njegove manifestacije u objektivno mirnim i skladnim strukturama logike, ali njezina osobnost, njezina živa energija - prije svega, privlačno je za umjetnika riječi gdje misao postaje predmet slike. "
B. Književnost i sintetička umjetnost
Fikcija spada u takozvane jednostavne, odn jedan komadumjetnosti temeljene na jedan materijalni nosač slika (ovdje je to napisana riječ). Međutim, usko je povezana s umjetnošću. sintetička (višedijelni), kombinirajući nekoliko različitih nosača slika (poput arhitektonskih cjelina koje "upijaju" skulpturu i slikarstvo; kazalište i kino u vodećim varijantama); vokalna glazba itd.
Povijesno gledano, rane sinteze bile su "kombinacija ritmičkih, orkestičnih (plesnih. - V.Kh.) pokreta s pjesmom-glazbom i elementima riječi". Ali ovo nije bila sama umjetnost, već sinkretička kreativnost (sinkretizam je jedinstvo, nedjeljivost, koja karakterizira početno, nerazvijeno stanje nečega). Sinkretička kreativnost, na temelju koje je, kako je A.N. Veselovsky, kasnije oblikovana verbalna umjetnost (ep, lirika, drama), imala je oblik obrednog zbora i imala je mitološku, kultnu i magijsku funkciju. U ritualnom sinkretizmu nije došlo do razdvajanja glumaca i opažatelja. Svi su bili i kreatori i sudionici-izvođači radnje koja se izvodi. Okrugli ples "predumjetnost" za arhaična plemena i rane države bio je ritualno obvezan (obvezan). Prema Platonu, "odlučno bi svi trebali pjevati i plesati, cijela država u cjelini i štoviše, ona je uvijek raznolika, neprestano i entuzijastično."
Učvršćivanjem umjetničkog stvaralaštva kao takvog, jednodijelne umjetnosti dobivaju sve veću ulogu. Nepodijeljena dominacija sintetičkih djela nije zadovoljila čovječanstvo, jer nije stvorila preduvjete za slobodno i široko očitovanje umjetnikova individualnog kreativnog impulsa: svaka zasebna umjetnička forma u sastavu sintetičkih djela ostala je ograničena u svojim mogućnostima. Stoga ne čudi što je (100) stoljetna povijest kulture povezana s postojanom diferencijacijaoblici umjetničkog djelovanja.
Međutim, u XIX stoljeću. i početkom 20. stoljeća još se jednom osjećala još jedna, suprotna tendencija: njemački romantičari (Novalis, Wackenroder), a kasnije R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Skrjabin je pokušao umjetnosti vratiti izvornu sintezu. Tako je Wagner u svojoj knjizi "Opera i drama" odmak od povijesnih ranih sinteza smatrao padom umjetnosti i zagovarao povratak njima. Govorio je o ogromnoj razlici između "odvojenih oblika umjetnosti", egoistički odvojenih, ograničenih u svojoj privlačnosti samo na maštu, i "istinskih umjetnosti", upućenih "osjetilnom organizmu u cjelini" i kombinirajući razne vrste umjetnosti. Takva je, u Wagnerovim očima, opera kao najviši oblik kazališnog i dramskog stvaralaštva i umjetnosti uopće.
Ali takvi pokušaji radikalnog preustroja umjetničkog stvaralaštva nisu okrunjeni uspjehom: jednokomponentne umjetnosti ostale su neosporna vrijednost umjetničke kulture i njezina je dominantna. Početkom našega stoljeća, ne bez razloga, rečeno je da „sintetička pretraživanja<...> odvesti ih izvan granica ne samo pojedinačnih umjetnosti, već i umjetnosti općenito, “da je ideja univerzalne sinteze štetna i da je amaterski apsurd. Koncept sekundarne sinteze umjetnosti bio je povezan s utopijskom željom za vraćanjem čovječanstva u podređivanje života ritualu i ritualu.
Do "emancipacije" verbalne umjetnosti došlo je kao rezultat njegove privlačnosti pisanju (usmena književna književnost ima sintetički karakter, neodvojiva je od izvedbe, odnosno glume i, u pravilu, povezana je s pjevanjem, odnosno s glazbom). Stekavši oblik književnosti, verbalna umjetnost postala je jednodijelna. Istodobno, pojava tiskare u zapadnoj Europi (15. stoljeće), a zatim i u drugim regijama, odredila je prevagu književnosti nad usmenom književnom književnošću. No, stekavši neovisnost i neovisnost, verbalna se umjetnost ni na koji način nije izolirala od drugih oblika umjetničkih aktivnosti. Prema F. Schlegelu, "djela velikih pjesnika često udišu duh srodnih umjetnosti".
Književnost ima dva oblika postojanja: postoji i kao (101) jednodijelna umjetnost (u obliku čitljivih djela) i kao neprocjenjiva komponenta sintetičke umjetnosti. To se u najvećoj mjeri odnosi na dramska djela koja su u svojoj biti namijenjena kazalištu. Ali i druge vrste književnosti također su uključene u sintezu umjetnosti: tekstovi dolaze u kontakt s glazbom (pjesma, romansa), što prelazi granice knjižnog postojanja. Lirska djela glumci-čitatelji i redatelji lako tumače (prilikom stvaranja scenskih skladbi). Narativna proza \u200b\u200btakođer pronalazi svoj put na pozornicu i na ekran. I same se knjige često pojavljuju kao sintetička umjetnička djela: pisanje slova također je značajno po njihovom sastavu (posebno u starim rukopisnim tekstovima, ukrasima i ilustracijama. Sudjelujući u umjetničkoj sintezi, književnost daje drugim vrstama umjetnosti (prije svega kazalištu i kinu) bogatu hranu , najdarežljiviji od njih i djelujući kao dirigent umjetnosti.
Mjesto književnosti među umjetnostima. Književnost i masovni mediji
U različitim su se dobima davale prednost raznim vrstama umjetnosti. U antici je skulptura bila najutjecajnija; kao dio estetike renesanse i 17. stoljeća. dominira slikarsko iskustvo, koje su teoretičari obično više voljeli od poezije; u skladu s ovom tradicijom - rasprava ranog francuskog odgojitelja J.-B. Dubo, koji je vjerovao da je "moć Slikanja nad ljudima jača od moći Poezije".
Naknadno (u 18. stoljeću, a još više u 19. stoljeću), književnost je prešla u prvi plan umjetnosti, te je u skladu s tim došlo do pomaka u teoriji. Lessing je u svom Laocoonu, za razliku od tradicionalnog gledišta, naglasio prednosti poezije nad slikarstvom i kiparstvom. Prema Kantu, „od svih umjetnosti, poezija". S još većom energijom podigao je verbalnu umjetnost iznad svih ostalih V.G. Belinski, koji tvrdi da je poezija "najviša vrsta umjetnosti", da "sadrži sve elemente drugih umjetnosti" i stoga "predstavlja cjelokupnu umjetnost". (102)
U eri romantizma glazba je poeziju dijelila ulogu vođe u svijetu umjetnosti. Kasnije je razumijevanje glazbe kao najvišeg oblika umjetničkog djelovanja i kulture kao takve (ne bez utjecaja Prosjaka) postalo neviđeno rašireno, posebno u estetici simbolista. To je glazba, prema A.N. Skrjabin i njegovi suradnici pozvani su koncentrirati sve ostale umjetnosti oko sebe i na kraju transformirati svijet. Riječi A.A. Blok (1909): „Glazba je najsavršenija od umjetnosti, jer najviše izražava i odražava ideju Arhitekta<...> Glazba čini svijet. Ona je duhovno tijelo svijeta<...> Poezija je iscrpljiva<...> budući da su njegovi atomi nesavršeni - manje pokretni. Kad je dosegla svoju granicu, poezija će se vjerojatno utopiti u glazbi. "
Takvi sudovi (i „književno usmjereni" i „glazbeno usmjereni"), koji odražavaju pomake u umjetničkoj kulturi 19. - početka 20. stoljeća, istodobno su jednostrani i ranjivi. Za razliku od hijerarhijskog uspona jedne vrste umjetnosti nad svim ostalim teoretičarima našeg stoljeća ističu jednakostumjetničke aktivnosti. Nije slučajno da se izraz "obitelj muza" široko koristi.
XX. Stoljeće (posebno u njegovoj drugoj polovici) obilježeno je ozbiljnim pomacima u odnosu između vrsta umjetnosti. Umjetnički oblici utemeljeni na novim sredstvima masovne komunikacije pojavili su se, učvrstili i stekli utjecaj: usmeni govor, zvuk na radiju i, što je najvažnije, vizualne slike kina i televizije, počeli su se uspješno natjecati s napisanom i tiskanom riječju.
S tim u vezi pojavili su se koncepti koji se u odnosu na prvu polovicu stoljeća s pravom mogu nazvati "kinocentričnim", a za drugu polovicu "telecentričnim". Praktičari i teoretičari kinematografije u više su navrata tvrdili da je u prošlosti ta riječ imala pretjerano značenje; a sada ljudi drugačije uče zahvaljujući filmovima vidjeti svijet; da čovječanstvo prelazi iz konceptualne i verbalne u vizualnu, spektakularnu kulturu. Televizijski teoretičar M. McLuhan (Kanada), poznat po svojim oštrim, uglavnom paradoksalnim prosudbama, u svojim je knjigama 60-ih tvrdio da je u 20. stoljeću. dogodila se druga komunikacijska revolucija (prva je izum tiskarskog stroja): zahvaljujući televiziji, koja ima neviđenu informativnu snagu, pojavljuje se „svijet univerzalnog trenutka“ i naš se planet pretvara u svojevrsno golemo selo. Glavno je da televizija stječe neviđeni ideološki autoritet: televizijski ekran vlastodršcima nameće publici jedan ili drugi pogled na stvarnost. Ako je ranije položaj ljudi određivao tradicija i njihova pojedinačna svojstva, te je stoga bio stabilan, sada, u doba televizije, tvrdi autor, eliminira se osobna samosvijest: postaje nemoguće zauzeti određeni položaj dulje od trenutka; čovječanstvo napušta kulturu individualne svijesti i ulazi (vraća se) u fazu "kolektivne nesvijesti" karakteristične za plemenski sustav. Istodobno, vjeruje McLuhan, knjiga nema budućnosti: navika čitanja zastarijeva, pisanje je osuđeno na propast, jer je previše intelektualno za doba televizije.
U McLuhanovim prosudbama ima puno jednostranih, površnih i očito pogrešnih (život pokazuje da riječ, uključujući i onu napisanu, nipošto nije potisnuta u drugi plan, štoviše, ona se ne eliminira kako se telekomunikacije šire i obogaćuju). Ali problemi koji se postavljaju kanadskom znanstveniku vrlo su ozbiljni: odnos između vizualne i verbalno napisane komunikacije složen je i ponekad sukobljen.
Za razliku od krajnosti tradicionalnog književnog centrizma i modernog telecentrizma, legitimno je reći da je književna književnost u naše vrijeme prva među jednakim umjetnostima.
Osobito vodstvo književnošću u obitelji umjetnosti, jasno uočljivo u 19. - 20. stoljeću, povezano je ne toliko sa svojim estetskim svojstvima koliko sa svojim kognitivnim i komunikacijskim mogućnostima. Napokon, riječ je univerzalni oblik ljudske svijesti i komunikacije. A književna djela mogu aktivno utjecati na čitatelje čak i u onim slučajevima kada nemaju svjetlinu i mjerilo kao estetske vrijednosti.
Aktivnost izvanestetskih principa u književnom stvaralaštvu ponekad je izazivala bojazan među teoretičarima. Dakle, Hegel je vjerovao da poeziji prijeti eksplozija sferom osjetilno opažanog i rastvaranje u čisto duhovnim elementima. U umjetnosti riječi vidio je razgradnju umjetničkog stvaralaštva, njegov prijelaz na filozofsko razumijevanje, vjersko predstavljanje, prozu znanstvenog mišljenja. Ali daljnji razvoj književnosti nije potvrdio ove strahove. U svojim najboljim primjerima književno stvaralaštvo organsko kombinira odanost načelima umjetnosti ne samo sa širokim znanjem i dubokim razumijevanjem života, već i s izravnom prisutnošću autorovih generalizacija (104). Mislioci XX. Stoljeća. tvrde da poezija pripada drugim umjetnostima, kao metafizika znanosti, da je ona, kao fokus međuljudskog razumijevanja, bliska filozofiji. Istodobno, književnost se karakterizira kao "materijalizacija samosvijesti" i "sjećanje na duh o sebi". Ispunjavanje neumjetničkih funkcija književnošću pokazalo se posebno važnim u trenucima i razdobljima kada su društveni uvjeti i politički sustav nepovoljni za društvo. "Među ljudima lišenim javne slobode", napisao je A.I. Herzen, književnost je jedina tribina s koje tjera da čuje vapaj svog ogorčenja i svoje savjesti. "
Ni na koji način ne tvrdeći da se uzdižu iznad drugih vrsta umjetnosti, a još više da ih zamjenjuje, fikcija tako zauzima posebno mjesto u kulturi društva i čovječanstva kao svojevrsno jedinstvo same umjetnosti i intelektualne aktivnosti, slično djelima filozofa, znanstvenika. humanističke znanosti, publicisti. (105)
U drugim oblicima umjetnosti i njezinim tehnikama
Metoda prevođenja književnih djela
Sh gradi se podijeljena analiza književnog djela o zakonima ne samo znanstvenih, već i umjetničko stvaralaštvo... Ovdje ćemo se usredotočiti na kreativne tehnike za prevođenje književnog teksta u druge vrste umjetnosti. Te tehnike omogućuju izražavanje stava čitatelja, oblikuju i razvijaju sposobnost figurativne konkretizacije i figurativne generalizacije, pa su stoga relevantne za osnovnu školu.
Verbalno crtanje (usmeno i pismeno) opis je slika ili slika koje su nastale u umu čitatelja tijekom čitanja književnog djela. Verbalna slika naziva se drugačije verbalna ilustracija.
Ova je tehnika prvenstveno usmjerena na na razvoju sposobnosti konkretizacije verbalnih slika(mašta). Uz to se razvija djetetov govor i logičko razmišljanje. U verbalnom crtanju čitatelj bi se, oslanjajući se na verbalne slike koje je stvorio pisac, detaljno definirajte vlastitu viziju u vizualnoj slici, koju reproducira, opisuje usmeno ili pismeno.
U isto vrijeme, dvije opasnosti: možeš se izgubiti na izravno prepričavanje autorskog teksta i s previše aktivnom nehotičnom maštom "Zaboravi" na autorovu sliku i počnite opisivati \u200b\u200bsvoje.
to recepcijazahtijeva niz operacija: čitati, predstavljati, konkretizirati, odabrati točne riječi i izraze za opis, logično graditi svoju izjavu. Uz to, tehnika uključuje opis statične slike složenih odnosa likova.
Ova tehnika usmjerava pozornost djece na tekst: ponovno su pročitali neke njegove fragmente, jer će im samo semantički i slikovni stilski detalji pomoći da razjasne verbalne slike, razjasne ih, predstave ono što autor detaljno opisuje. Učenik postupno „ulazi“ u svijet djela i započinje vidjeti očima autora ili jednog od likova(ovisno s čijeg se gledišta slika ponovno stvara), tj. pridružuje se akciji, što znači da će autorsku sliku moći dopuniti vlastitim detaljima. Tada rezultat rada, koji se temelji na analizi teksta, neće biti prepričavanje i ne opis odvojen od autorove namjere, već kreativna slika primjerena autorovoj namjeri, ali detaljnija i nužno emocionalno procijenjena.
Prijemni trening teče za nekoliko faze .
1. Pregled grafičkih ilustracija... Prvo, učitelj organizira promatranje kako ilustrator prenosi autorsku namjeru, što pomaže umjetniku da stvori raspoloženje, da izrazi svoj stav prema likovima. U procesu ovog rada djeca se upoznaju s pojmom "kompozicija slike", sa značenjem boja, bojanja, linija. Ovaj se posao može izvoditi kako na satima likovne umjetnosti, tako i na časovima izvannastavnog čitanja.
2... Izbor nekoliko ilustracija najprikladnije djelo za razmatranu epizodu s motivacijom za njezinu odluku.
3. Skupna ilustracija s gotovim figuricama sastoji se od rasporeda likova (kompozicija slike), izbora njihovih poza, izraza lica.
4. Samo ilustracija epizoda koja vam se svidjela i usmeni opis onoga što je on sam naslikao. Ova se tehnika može zakomplicirati ako se od djece zatraži da opišu ilustracije svojih kolega iz razreda.
5. Analiza ilustracija izrađenih s jasnim odstupanjem od teksta djela... Djeci se nude ilustracije na kojima je narušen raspored likova ili drugih slika djela, nedostaju neki autorski detalji ili ih zamjenjuju drugi, boja je razbijena, poze i izrazi lica likova su iskrivljeni itd. Nakon gledanja, djeca uspoređuju svoju percepciju teksta s percepcijom ilustracije.
6. Ilustracije kolektivnog usmenog crtanja - žanrovske scene. U ovoj fazi djeca odabiru shemu boja ilustracije.
7. Neovisno grafičko slikanje krajolika i njegov usmeni opis ili opis umjetnikova pejzaža.
8. Verbalno usmeno slikanje krajolika detaljima tekst.
9. Kolektivni verbalni detaljan opis junaka u određenoj epizodi (kako vidite junaka: što se događa ili dogodilo, raspoloženje junaka, njegovi osjećaji, držanje, kosa, izraz lica (oči, usne), odjeća, ako je važno, itd.) Učitelj pomaže djeci u stvaranju opisa s pitanjima.
10. Kolektivni i neovisni verbalni verbalno crtanje junaka prvo u jednoj specifičnoj situaciji,a kasnije u različitim.
11. Samouređena verbalna ilustracija i usporedba stvorene usmene ilustracije s grafikom.
Prirodno, tehnikom verbalnog crtanja možete svladati tek nakon što savladate osnovne vještine analiziranja ilustracija djela. Međutim, kao propedeutika, već u prvim fazama proučavanja književnih djela, poželjno je djeci ponuditi pitanja poput: Kako zamišljaš junaka ?», « Kako vidite postavku radnje? "," Što vidite kad pročitate ovaj tekst? "Itd.
Primjeri organiziranja usmenog verbalnog crtanja u učionici:
Ulomak lekcije u 1. razredu iz bajke « Kaša od sjekire »
Faza ponovnog čitanja teksta i njegove analize
- Pročitat ćemo priču do kraja i promatrati kako se vojnik ponašao. Sastavimo plan njegovih postupaka.
Djeca su priču ponovno pročitala u dijelovima, olovkom brojeći događaje. Tada se raspravlja o rezultatima rada, otvara se prethodno napisano na ploči akcije vojnika: uočio sjekiru; ponudio kuhati kašu od sjekire; zamoljen da donese kotao; oprao sjekiru, stavio je u kotao, natočio vodu i stavio na vatru; promiješao i probao; žalio što nema soli; soljeno, kušano, žalilo se da bi bilo lijepo dodati žitarice; dodavao žitarice, miješao, kušao, hvalio i žalio se da bi bilo dobro dodati ulje; dodano ulje; počeo jesti kašu.Kombiniramo male akcije u veće: planirao prevariti staricu; priprema sjekiru za kuhanje i počinje je kuhati; miješajući i kušajući, jedan po jedan traži sol, žitarice i ulja; jedući kašu.
Ajmo sad gledati kako se starica ponašala u svakom trenutku koji smo dodijelili.
- Jesu li se promijenili njezino raspoloženje i ponašanje? Koji su razlozi tih promjena?
Pozivamo djecu da maštaju koje se ilustracije mogu napraviti za ovu bajku te opisati vojnika i staricu u svakom trenutku radnje (usmeno verbalno crtanje).
Pomažemo pitanjima:
- Koja je pozadina radnje? (Koliba, namještaj u kolibi, štednjak, pribor itd.)
- Gdje stoji vojnik, kako stoji, gdje izgleda (starici, kotlu, sa strane itd.) .), što radi u ovom trenutku? Kakvo je raspoloženje? O čemu on razmišlja? Koji je njegov izraz lica?
Nudimo opisivanje starice iz bajke "Kaša od sjekire" u različitim trenucima radnje. Pomažemo sa sličnim vodećim pitanjima.
Zatim raspravljajući o ilustraciji u čitaču (Slika 13 VO Anikin. "Kaša od sjekire").
- Je li moguće utvrditi koji je trenutak bajke prikazao umjetnik V.O.Anikin? Što pomaže (ili, obratno, sprječava) u tome?
Klikom na gumb "Preuzmi arhivu" besplatno ćete preuzeti datoteku koja vam je potrebna.
Prije preuzimanja ove datoteke sjetite se dobrih sažetaka, testova, seminarskih radova, teza, članaka i ostalih dokumenata za koje na vašem računalu nije položeno pravo. Ovo je vaš posao, mora sudjelovati u razvoju društva i koristiti ljudima. Pronađite ova djela i pošaljite ih u bazu znanja.
Mi i svi studenti, studenti postdiplomskih studija, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit ćemo vam vrlo zahvalni.
Da biste preuzeli arhivu s dokumentom, u polje ispod unesite peteroznamenkasti broj i kliknite gumb "Preuzmi arhivu"
Slični dokumenti
- formiranje ideja o različitim stilovima govora: poslovni govor i verbalna slika;
- podučavanje korištenju jezičnih alata, uzimajući u obzir zadatke i uvjete komunikacije.
Aspekti kulture govora. Komunikativni aspekt govorne kulture. Kvaliteta komunikativnog govora. Ispravnost govora kao komunikativna kvaliteta. Otklanjanje govornih pogrešaka u gornjim rečenicama. Leksičko značenje i stilska obojenost frazeoloških jedinica.
test, dodan 18.06.2010
Stilska organizacija govora kao sustav jezičnih elemenata unutar književnog jezika. Primjena stilova u određenim oblicima i vrstama tekstova. Skup leksičkih, gramatičkih i sintaktičkih značajki pisanog govora u različitim žanrovima.
sažetak, dodan 23.05.2009
Kultura govora. Stilovi govora. Bogatstvo ruskog govora. Okus ere i mode. Riječ, kao primarni element jezika, igra višeznačnu ulogu u govoru. Karakterizira osobu kao osobu, prenosi iskustvo generacija i mijenja se s njima.
sažetak, dodan 10.12.2003
Funkcionalni stil znanstvenog i tehničkog govora kao predmeta studija prevođenja. Napredak znanosti i tehnologije kao čimbenik u stvaranju posebnog stila govora. Gramatičke značajke i leksički obrasci znanstvene proze. Terminologija, trendovi u njenom razvoju.
seminarski rad dodan 31.10.2013
Semantičko odvajanje dijelova govora. Sintaktička funkcija kao moguća zamjena u linearnom govornom lancu. Klasifikacija dijelova govora njemačkog jezika. Razdvajanje riječi na dijelove govora kao preliminarna faza njihova gramatičkog opisa.
sažetak, dodan 03.03.2010
Funkcionalni stilovi i semantičke vrste suvremenog ruskog književnog jezika, sposobnost izražavanja različitih nijansi i značenja govora. Stručni i terminološki rječnik, kultura znanstvenog i poslovnog govora, umjetnički karakter opisa.
test, dodan 19.02.2011
Osnovni uvjeti za izražajnost govora. Fonetska izražajna sredstva. Eufonija govora, izražajne mogućnosti gramatike, rječnika i frazeologije. Paralingvistička sredstva i funkcionalni stilovi u odnosu na izražajnost govora.
Ciljevi:
Udžbenik ruskog jezika "Do tajni našeg jezika", razred 2, autori M.S. Soloveichik, N.S. Kuzmenko.
TIJEKOM NASTAVE
1. Ažuriranje znanja
Snimka # 1 otvara se na ploči:
Iz gustiša se pojavio šumski div. Kako je lijep bio na bijeloj pozadini brezove šume! Ogromni rogovi. Noge su duge, vitke. I sam sav smeđ, a na nogama poput bijelih čarapa navučen.
- Pročitajmo. Pogodite tko je taj div?
- Definirajte naziv unosa. (Tekst)
- Dokaži da je ovo tekst. (Nekoliko rečenica koje govore o istoj stvari i otkrivaju opću ideju)
Otvoren je zapis broj 2:
Elk je kopitasta kopita iz porodice jelena. Duljina do 3m, visina do 2m. Težina od 200 do 500 kg. Mužjaci imaju velike lopataste rogove. Ženke nemaju rogove. Naseljava šume Euroazije i Sjeverne Amerike. Boja je smeđa, na nogama bijele pruge.
- Pročitajmo. Zvučni signal: tekst ili ne tekst. Dokaži taj tekst.
2. Utvrđivanje značajki poslovnog govora i verbalne slike
- Možemo li reći da dva teksta govore isto?
- Jeste li opisali losos na isti način u tekstu # 1 i tekstu # 2? (Različito.)
- Signal: u kojem je tekstu govor strog, poslovan. A što je govor u tekstu # 1? (Emotivan.)
- Signal: u kojem tekstu vidimo kako se autor odnosi prema onome o kome govori. (U tekstu br. 1) Kakav je autorov stav prema losu? (Autor se divi životinji.)
- A u tekstu br. 2 možete shvatiti sviđa li mu se los ili ne? Zašto je onda autor stvorio tekst # 2? (Da bi nam rekli točne znanstvene podatke o losu. Recite nam o njegovom izgledu, staništu.)
- I u koju je svrhu autor stvorio tekst # 1? (Kako bi nam skrenuo pozornost na ljepotu ove zvijeri, na njezinu veličinu. Autor slika sliku riječima.)
- Kakvu ste sliku vidjeli? (...) Pojavljuje se ilustracija (Elk na pozadini brezove šume)
Dakle, jedna te ista stvar može se reći na različite načine: može se reći na poslovni način (poput znanstvenika) ili možete crtati riječima.
3. Rad u grupama
Učenicima se predočava tablica s praznim ćelijama i karticama.
Vaš je zadatak distribuirati koje su značajke tipične za poslovni govor, a koje slikovne.
Provjera: na ploči je popunjen stol.
4. Obuka za upotrebu jezičnih alata, uzimajući u obzir zadatke i uvjete komunikacije
- Koristit ćemo znanje koje smo stekli o govoru.
- Prije vas dva ulaska. Pročitajmo.
Tekst # 1:
Evo proljeća! To se vidi u svemu. Zemlja je zauzela takav položaj u odnosu na Sunce da je počela primati više topline i svjetlosti. Temperatura zraka porasla je za nekoliko stupnjeva. Prije su snježni nanosi bili mekani, poput p.rina. A sada su postali iznimka, s plutastim. Nebo je plavo - plavo. Kapi zvuče na suncu. U proljeće je sve sretno. I meni je jako drago.
Tekst # 2:
Ožujak je prvi mjesec proljeća. Kako sunce sja! Snijeg p.s. se otopio i počeo se topiti. P.t. potoci kley. Volim proljeće!
- Što spaja ove zapise? (Ovo su tekstovi. Tekstovi se odnose na prvi mjesec proljeća.)
- Autor teksta # 1 trebao bi imati riječi za crtanje rano proljeće, a autor teksta # 2 morao je reći znanstveno oko prvog mjeseca proljeća. Mislite li da su se autori snašli u postavljenim zadacima? Postoje li u tekstovima "dodatne" rečenice?
- Radit će u parovima: u svakom tekstu pronađite "dodatne rečenice" i, ako je moguće, prenesite ih u drugi tekst.
Provjerite: ispada koje su rečenice "nepotrebne" i zašto. Kao rezultat uređivanja dobivaju se sljedeći tekstovi:
Tekst # 1:
Evo proljeća! To se vidi u svemu. Kako sunce sja! Prije su snježni nanosi bili mekani, poput p.rina. A sada su postali iznimka, s plutastim. Nebo je plavo - plavo. Kapi zvuče na suncu. U proljeće je sve sretno. I meni je jako drago!
Tekst # 2:
Ožujak je prvi mjesec proljeća. Zemlja je zauzela takav položaj u odnosu na Sunce da je počela primati više topline i svjetlosti. Temperatura zraka porasla je za nekoliko stupnjeva. Ps snijeg se otopio i počeo topiti. P.t. kley potoci.
5. Zapišite uređene tekstove rješavajući pravopisne probleme
Provjeravanje. Kakav pravopis? Koje ste korake poduzeli da biste saznali koja su vam slova potrebna?
(Studenti ocjenjuju odgovore školskih kolega signalima: slažem se-ne slažem se)
6. Sažetak lekcije. Odraz
- Do kakvih ste otkrića danas došli na lekciji? (Možete govoriti na različite načine: poslovno (poput znanstvenika) ili crtati riječima.)
Ispunite karticu.
- Danas je na lekciji bilo zanimljivo ...
- Danas je na lekciji bilo teško ...
- Mogu se pohvaliti ...
Kao što znate, riječi označavaju opća svojstva predmeta i pojava. Ali umjetnost se uvijek bavi slikama. Zanima ga očitovanje općeg u n-pojedincu, odnosno u svijetu jedinstvenog pojedinca.
Teoretičari književnosti suočavaju se s akutnim pitanjem mogućnosti koje jezik daje spisateljevoj kreativnosti. Poznati ruski filolog s kraja prošlog stoljeća A. A. Potebnja posvetio je svoja djela rješenju ovog pitanja. U knjigama Misao i jezik i Iz bilješki o teoriji književnosti tvrdio je da je umjetničko načelo (u njegovoj terminologiji - poetsko) svojstveno samom jeziku, njegovom neprestanom kretanju i razvoju. Poezija, prema Potebnyi, nastaje tamo gdje se nova, nepoznata pojava objašnjava uz pomoć stare, već poznate, koja ima ime. Na primjer, dijete koje to govori navečer drveće zaspi,stvara pjesničku sliku. Verbalna umjetnost (poezija) Potebnya se suprotstavlja poslovnom "neumjetničkom" govoru (proza), koji je lišen slikovitosti. A kao glavno svojstvo poezije on smatra polisemiju riječi, prvenstveno njezinu alegoriju. Potebnya naglašava da riječi i fraze korištene u prenesenom smislu nisu samo ukras umjetničkog govora, već sama bit poezije.
Potebnyjino učenje rasvijetlilo je važno svojstvo verbalne umjetnosti. Dvosmislenost riječi u umjetničkom djelu jedan je od glavnih izvora slika. Istodobno, figurativnost spisateljskog govora postiže se ne samo prijenosom značenja. Mnoga visoko umjetnička djela sastoje se isključivo od riječi korištenih u njihovom izravnom značenju. Primjer za to je poznati Puškin
skoye pjesma "Volio sam te: voli još, možda ...", gdje alegorija praktički nema.
Lingvističke konstrukcije, koje se razmatraju izolirano od konteksta, u ogromnoj su većini slučajeva lišene slike. Dakle, prijedlog Bilješke su već bile spremneuzet sam od sebe, ne nosi figurativni početak: neke "općenito" bilješke (bilo vladini dokumenti, bilo papiri s glazbenim znakovima) ležale su negdje (na stolu za pisanje, ispred tiskare / ili na glazbenom postolju klavira, ili u trgovini), nepoznato je tko i u koju svrhu. Ali ista rečenica u određenom govornom kontekstu djeluje kao oznaka jedne činjenice.
To je točno slučaj s umjetničkim djelima. Najjednostavniji iskazi u svom obliku ovdje jedinstveno reproduciraju pojedinačne događaje, radnje, iskustva. Primjerice, u prvom poglavlju Čehovljeve priče "Ionych", na pozadini svega što je rečeno o obitelji Turkina, sud o notama koje su spremne posjeduje figurativnost: čitatelj saznaje da su note bile na klaviru, za kojim će sjediti Kitty, mlada zaljubljenica u glazbu, i pretpostavlja da su to njezini roditelji stavite ih "spremne" kako bi lakše i istodobno učinkovitije demonstrirali gostima kćerin talent.
Gornji primjer uvjerava nas da se verbalna slika postiže ne samo korištenjem nekih posebnih jezičnih sredstava (posebno alegorija), već i vještim odabirom slikovnih detalja koji se mogu naznačiti osnovnim jednostavnim govornim sredstvima. Bilo koji oblik govora pri postavljanju govornika ili pisca na reprodukciju izoliranih činjenica može postati figurativan.
Govor se ispostavlja figurativnim i zbog činjenice da rekreira izgled samog govornika. Dakle, filozofski izraz "transcendentalan", sam lišen slikovitosti, u ustima od Satina ("Na dnu", Gorki) postaje element njegove karakterizacije, sredstvo za ponovno stvaranje individualnosti skitnice koja gorku radost pronalazi u "pametnim" riječima.
Maštovite mogućnosti govora određuju značajke književnosti kao posebne vrste umjetnosti.
Koja je razlika između umjetničkog govora i neumjetničkog govora? Znanstvenici dvadesetih godina prošlog stoljeća, povezani s tradicijom formalne škole, pokušali su odgovoriti na ovo pitanje. V. Šklovski u svojim ranim radovima i svojim istomišljenicima
nicks je uglavnom proučavao intonacijsko-sintaksičku, a još više - fonetsko-ritmičku strukturu književnih tekstova i uglavnom govorio o njihovoj "melodiji" i "instrumentaciji". Književno su djelo smatrali posebnom vrstom zvučne konstrukcije. Pozivanje na "vanjski oblik" umjetničkog govora nesumnjivo je imalo pozitivnu ulogu. Najbolja djela književnih učenjaka formalne škole sadrže važne generalizacije o značaju zvuka riječi u poeziji (takva je, na primjer, knjiga B. Eikhenbauma "Melodija ruskog lirskog stiha").
Međutim, pristaše formalne škole, oslanjajući se uglavnom na iskustvo i estetske poglede futurističkih pjesnika, iznijele su pogrešnu ideju o "unutarnjoj vrijednosti" zvukova u pjesničkom djelu. Približavajući poeziju glazbi, oli je tvrdio da zvuk govora ima emocionalnu izražajnost koja ne ovisi o njegovom logičkom značenju.
Nešto kasnije, već dvadesetih godina 20. stoljeća, pojavila su se djela, također napisana u tradiciji formalne škole, ali postavljajući probleme umjetničkog govora dublje i obećavajuće. B. Tomashevsky, Yu. Tynyanov, V. Zhirmunsky odbacili su koncept futurističke "samo-stvorene riječi" i nauk o poeziji kao čisto zvučnom fenomenu. Umetnički govor počeli su smatrati što izražajnijim i strogo organiziranim. U uobičajenom, svakodnevnom govoru, kaže rad B. Tomaševskog, „nemarni smo prema izboru i konstrukciji fraza, zadovoljnih bilo kojim oblikom izražavanja, samo da bismo ih razumjeli. Sam izraz je privremen, slučajan; sva pažnja usmjerena je na poruku. " U literaturi, prema Tomaševskom, „izražavanje donekle postaje samo-vrijedno“: „Govor u kojem postoji stav prema izražavanju naziva se umjetničkim, za razliku od svakodnevnog praktičnog, gdje taj stav nije prisutan“ (93,9-10) “.
Te prosudbe trebaju kritičko razmatranje. Prigovor je, posebice, izravnost suprotstavljanja umjetničkog i običnog govora: svakodnevni govor nije uvijek lišen izražajnosti i svjesnog stava prema njemu. Poznato je da u
"Vidi također: Sažeci praškog jezičnog kruga (odjeljak" Poetski jezik ") // Praški jezični krug: Zbornik članaka M. 1967. str. 28-32.
u svakodnevnoj komunikaciji ljudi se često trude osigurati da njihove izjave budu živopisne, maštovite i impresivne.
Međutim, u konceptu umjetničkog govora koji je iznijela formalna škola postoji bitno racionalno jezgro. U književnom tekstu izražajna sredstva igraju puno veću ulogu nego u svakodnevnom govoru. Pisac svojim djelom ne samo da informira o onome što je stvoreno snagom njegove mašte, ne samo da „zarazi“ svojim mentalitetom, već i estetski te utječe na čitatelje. Stoga je najvažnija značajka umjetničkog govora njegova maksimalna organizacija. Svaka sjena, svaka nijansa u pravom književnom i umjetničkom djelu izražajna je i značajna. Ako se "uobičajeni" izgovor može preformulirati ne dovodeći u pitanje njegov sadržaj (kao što se zna, jedno te isto može se reći na različite načine), tada je za umjetničko djelo razbijanje govornog tkiva često destruktivno. Dakle, Gogoljeva fraza "Dnjepar je divan po mirnom vremenu" izgubila bi svoj umjetnički značaj ne samo kao rezultat zamjene bilo koje riječi sinonimom, već i kao rezultat preslagivanja riječi.
U verbalnoj umjetnosti važan je pažljiv odabir najznačajnijih, najizražajnijih govornih okreta. Sve slučajno i proizvoljno, sve neutralno, čega ima običnog govora, u književnom i umjetničkom djelu svedeno je na minimum, idealno na nulu.
Istodobno, takvi se govorni oblici često koriste u literaturi koje je teško, ako ne i nemoguće, zamisliti izvan umjetnosti. Na primjer, u svakodnevnom govoru teško je moguće zamisliti nešto poput sljedećih redaka poezije A. Bloka: "Užasna se priča uskomeša i zvjezdana granica diše." Pisci ponekad dosegnu takav stupanj koncentracije izražajnih principa govora da djelo vrlo verbalnim tkivom "odaje" svoju pripadnost umjetnosti. To se događa kad se pumpaju alegorijski izrazi, s obiljem neobičnih sintaktičkih konstrukcija koje imaju izražajnost, glavno je kad se pisac okrene stihovnom govoru.
Međutim, formalne razlike između umjetničkog govora i njegovih ostalih vrsta nisu obvezne. Često se dogodi da se verbalni i umjetnički tekstovi pridržavaju rječnika, semantike i sintakse svakodnevnog govora -
usmeno govoreni (dijalog u realističnim romanima) ili pisani (proza \u200b\u200bu obliku bilješki i dnevnika). Ali čak i u onim slučajevima kada je umjetnički govor izvana identičan "običnim" izričajima, on posjeduje maksimalnu uređenost i estetsko savršenstvo.
"LUDOST" POSEBNIH I UMJETNIČKIH SLIKA
Fikcija se odnosi na one vrste umjetnosti koje se obično nazivaju slikovnima za razliku od izražajnih. Istodobno, književnost se bitno razlikuje od ostalih umjetnosti koje su svojstvene prikazivanju. Slikari i kipari, glumci i redatelji stvaraju vizualne slike. Linije i boje u slikarstvu, bronca, drvo, mramorni likovi kiparskih djela, pokreti umjetnika u kazališnim predstavama i filmovima izravno utječu na naše vizualne senzacije.
U fikciji nije tako. Riječi su povezane samo s onim što znače. Čitajući ili slušajući književno djelo, ne vidimo što je prikazano, ali snagom mašte kao da ponovno stvaramo predmete i činjenice o kojima govorimo. Verbalne slike su bez jasnoće, one su konvencionalne i nematerijalne, kako je Lessing izrazio u Laocoonu. "Sve ostale umjetnosti", napisao je Černiševski, "poput žive stvarnosti, djeluju izravno na osjećaje, poezija na fantaziju ..." (99, 63). I primijetio je da su slike mašte (tj. Mašte) bljeđe i slabije od izravnih osjetilnih percepcija, poezija je primjetno inferiorna u odnosu na druge umjetnosti u snazi \u200b\u200bi jasnoći subjektivnog dojma (99, 64). U našem stoljeću jedan od istaknutih stranih teoretičara umjetnosti R. Ingarden govorio je o nepotpunosti i nekoj shematskoj prirodi verbalnih slika.
Nedostatak vizualizacije umjetničkih i književnih slika nadoknađuje se njihovim posebnim, specifičnim mogućnostima. Za razliku od slikara i kipara, spisatelj ne stvara samo one aspekte stvarnosti koji se mogu vizualno percipirati, već i sve ono što se otvara sluhu, dodiru, mirisu. U tom su pogledu značajna razmišljanja B. Pasternaka.
dodati pjesmama "dah ruža, dah metvice, livade, šaš, sijeno, grmljavina".
Što je najvažnije, autor književnog djela izravno je orijentiran na čitateljeve „ekstrasenzorne“ percepcije: njegovu intelektualnu maštu. Kad, na primjer, čitamo poznate Lermontovljeve pjesme "I to je dosadno i tužno, i nema nikoga tko bi pružio ruku u trenutku duševne nevolje ...", ne osjećamo potrebu da išta vidimo svojom unutarnjom vizijom, već izravno shvaćamo pjesnikove tužne odraze
Stoga verbalne i umjetničke slike ne zahvaćaju toliko same predmete u njihovim razumno opaženim svojstvima, već reakcije na stvarnost ljudske svijesti, cjelovite subjektivne percepcije.
Literatura je kontraindicirala obilnu "registraciju" vizualno opaženih dijelova predmeta i obilje "pomoćnih" detalja. Istodobno, sažetak, sažetak i shematske oznake u nedostatku pojedinosti, poteza i pojedinosti također su nepoželjni za pisca. Apstraktna "logika" (bila ona kompaktna, komprimirana ili glomazna, opširna) nije sposobna dati istinski umjetnički učinak. Verbalni tekst ispunjava umjetničke zahtjeve ako je pisac pronašao nekoliko živopisnih detalja i detalja koji ponovno stvaraju predmet u cjelovitosti njegova izgleda. Samo u tim slučajevima čitatelj može u svojoj mašti "dovršiti crtanje" ono što je naznačeno riječima. U percepciji književnog djela važna uloga pripadaju asocijacijama predstava - sve vrste usporedbi predmeta i pojava.
U asocijacijama čitatelja, uzrokovanim verbalnim i umjetničkim slikama, ima puno individualnih i proizvoljnih. I to je jedno od bitnih obilježja književnosti kao umjetnosti. Ideje čitatelja o izgledu likova, njihovim pokretima, gestama i smještaju radnje puno su subjektivnije od onih koji pregledavaju slike i kipove ili se nalaze u gledalištu kazališta ili kina. Svatko od nas ima svog Fausta, Tatjanu Larinu, Andreja Bolkonskog itd. Budući da je u nemilosti "magije" verbalne umjetnosti, zaronivši u svijet hirovito promjenjivih predstava izazvanih tekstom, čitatelj postaje svojevrsni sukrivac u stvaranju umjetničkih slika.
Komunikacija osobe s "nematerijalnim" slikama
slikanje se izvodi u bilo kojem svakodnevnom okruženju i "uklapa se" u njegov svakodnevni život puno lakše od percepcije slikarstva i kiparstva, kazališta i kina. Čitatelj sam bira tempo percepcije djela. Tijekom upoznavanja s romanom, dramom ili pjesmom, ponekad se opet vrati već poznatom tekstu. Bira trenutke kada bi nakon zatvaranja knjige trebao razmisliti o pročitanom ili, obratno, usredotočiti se na nešto drugo. Verbalna slika svojevrsna je odskočna daska za čitateljevo sustvaranje, poticaj za aktivnost njegove mašte.
Verbalna umjetnost, međutim, uvijek zadržava veze sa sferom vidljivog. Književno je djelo svojevrsna sinteza slika koje zahvaćaju "nevidljivo" i "vidljivo". A umjetnik riječi često je zabrinut zbog stvaranja živopisnih vizualnih prikaza među čitateljima i slušateljima.
Takozvana verbalna plastičnost bila je posebno važna u antičkoj književnosti. Nije slučajno što su drevni mislioci poeziju često karakterizirali kao „slikanje riječima“. Plastika je zadržala svoje značenje u književnosti narednih razdoblja. Jedan od književnika s početka 18. stoljeća. rekao da je snaga pjesničkog talenta određena brojem slika koje pjesnik pruža umjetniku. "Tražim vizualnu sliku za svaku frazu", primijetio je Goethe. A Gorky je književnost nazvao "umjetnošću plastičnog prikazivanja kroz riječ".
Istodobno, sfera verbalne plastičnosti iz ere u eru zamjetno se sužavala. Vremenom je književnost sve odlučnije odbijala da djeluje kao prikaz pomoću riječi. U tom je pogledu značajan Lessingov sud da poezija preferira slikovite ljepote koje nisu slikovite. "Vanjska, vanjska ljuska predmeta ... može biti ... samo jedno od najbeznačajnijih sredstava za buđenje ... zanimanja ... za slike" (64, 96), čitamo u Laocoonu. I dalje: "Poetska slika ne bi trebala nužno služiti kao materijal za umjetnikovu sliku" (64, 183). Te su presude sasvim u skladu s činjenicama kasnijeg, uključujući moderno, književno stvaranje. Temeljita analiza životnih pojava i duboki psihologizam slike osobe obično odvode pisce od tradicionalne verbalne plastike u sferu onoga što nije vidljivo.
Dakle, odsutnost izravnog gledatelja u verbalnim slikama
noina pouzdanost (vizualizacija), budući da je njihovo određeno ograničenje, istodobno otkriva široke horizonte znanja o svijetu za književnost. Radeći s "nematerijalnim" slikama, pisci slobodno savladavaju one aspekte života koji nisu utjelovljeni u vidljivom izgledu predmeta.
© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova web stranica ne polaže pravo na autorstvo, već pruža besplatno korištenje.
Datum izrade stranice: 15.04.2016
