Gledateljske vještine i njihov značaj za modernu osobu Umjetnost govori jasnije, konkretnije, ljepše - ono što bi svi željeli reći, ali ne mogu. Dijagnostički razgovor-igra za prepoznavanje gledateljskih vještina starije djece predškolske dobi Vidi
Razvili su se povijesno stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, umjetnost i obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umjetnička fotografija, književnost, glazba, koreografija, kazalište, kino, televizija, umjetnost ...
Povijesno su se razvijali stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, umjetnost i obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umjetnička fotografija, književnost, glazba, koreografija, kazalište, kino, televizija, estrada, cirkus. Te vrste umjetnosti odgovaraju određenim vrstama umjetničkih aktivnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u izravnijem, svjetlijem i savršenijem odrazu nekih svojih strana, lica, pojava. Likovna umjetnost jedna je od najstarijih, ali je i vječno mlada. Umjetnici su stvorili "slike" prije mnogo tisućljeća, a stvaraju ih i danas. Ova je umjetnost ogromna! Da biste ga bolje upoznali, da se u njemu ne biste izgubili, trebate ga proučiti. Prvo što ljudi koji žele znati zemlju koja ih zanima je da prouče njen jezik ...
Lekcija likovne umjetnosti u 7. razredu na temu: "Gledateljske vještine i njihovo značenje za suvremenog čovjeka" (Rembrandt i njegova slika "Povratak izgubljenog sina") Odjeljak: "Velike teme života". Ciljevi: 1. Oblikovati predstavu o posebnom umjetničkom jeziku i sredstvima za njegovo izražavanje. 2. Razviti osobni karakter stvaranja i percepcije umjetničkih djela. 3. Upoznati studente s različitim razinama razumijevanja likovnih djela: razina predmeta i razina radnje; razina emocionalne procjene, empatije; razina umjetnikovih ideja o svijetu u cjelini, o povezanosti pojava, o tome što je lijepo, a što ružno. 4. njegovati moralni i estetski stav prema svijetu i umjetnosti. Oprema i materijali: 1. Reprodukcije slika za tematsku raspravu i praktični rad: Slika Vermeer Delft Jan, "Djevojčica koja čita pismo". ... ... "Sidro, još jedno sidro!" - Pavel Andreevič Fedotov "Bryullov KP Posljednji dan Pompeja Rembrandt Povratak izgubljenog sina PLAN LEKCIJE 1. Razgovor o kreativnoj prirodi percepcije publike, njezinoj kulturi i vještinama. 2. Izjava o umjetničkom zadatku. 3. Praktična provedba zadatka. 4. Rezimiranje lekcija i dobivanje domaće zadaće. Tijek lekcije Epigrafi: To je ono čemu umjetnost služi da bi se pružila prilika za spoznavanje dobra i zla. A. Durer Art ne lažira i ne zamjenjuje stvarni svijet, već ga objašnjava, širi i nastavlja. K. F. Yuon Sorokina A. I. nastavnik likovne umjetnosti MBOU "Srednja škola br. 2" u Melenkiju Stranica 1
... Umjetnost govori jasnije, konkretnije, ljepše - ono što bi svi željeli reći, ali ne mogu. Umjetnost je poput zvijezde vodilje koja osvjetljava put onima koji teže naprijed, prema svjetlu, žele biti bolji, savršeniji. To je pravo značenje umjetnosti ... MM Antokolsky Povijesno su se razvijali stabilni oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, umjetnost i obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umjetnička fotografija, književnost, glazba, koreografija, kazalište, kino, televizija, estradna umjetnost, cirkus. Te vrste umjetnosti odgovaraju određenim vrstama umjetničkih aktivnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u izravnijem, svjetlijem i savršenijem odrazu nekih svojih strana, lica, pojava. Likovna umjetnost jedna je od najstarijih, ali je i vječno mlada. Umjetnici su stvorili "slike" prije mnogo tisućljeća, a stvaraju ih i danas. Ova je umjetnost ogromna! Da biste ga bolje upoznali, da se u njemu ne biste izgubili, trebate ga proučiti. Prvo što ljudi koji žele znati zemlju koja ih zanima jesu proučavanje njezina jezika ... Tako ćemo danas u lekciji govoriti o jeziku kojim govori umjetnik-slikar. Umjetnik može prikazati sve: šume - polja, drveće - trave, gradove - planine, oceane - svemir ... To može biti životinja i ptica, cvijet i sunčana livada, osmijeh i suza osobe. To može biti tuga i radost, plemenitost i podlost, istina i laži, dobro i zlo. Ovo može biti život ljudi koji žive pored nas, ljudi koji su odavno prošli, što znači da današnji život, prošli ili čak ne dolazi. Umjetnik prikazuje svijet onakvim kakvim ga svi vidimo i kakav vidi samo on, jedini umjetnik, iako umjetnika ima mnogo. Rade uz pomoć različitih vizualnih tehnika, pa se stoga majstori vizualnih umjetnosti različito razlikuju i imenuju. Kako? (Kipari, grafičari, arhitekti, slikari.) Slikari rade četkama i bojama. Osvrnimo se unatrag, u daleka vremena, kada je riječ "tehnika" značila "umjetnost", "vještina", koja ne ovisi o strojevima, računalima i genijalnoj elektronici, već o osobnoj vještini majstora umjetnika, o njegovim vještim rukama. Posjedujući jednu ili drugu umjetničku tehniku, znao je to izvesti, odnosno znao se služiti zamišljenom slikom, što znači da ju je izvodio u tehnici ... Umjetnici imaju puno tehnika, iako većina njih radi na jednaka jednostavna sredstva kao i njihovi pradjedovi ( sjetite se da su se četke koristile i u dalekim pretpovijesnim vremenima). Međutim, ovladavanje tehnikom slike samo je polovica djela, koje se u umjetnosti naziva kreativnost. A kreativnost nastaje tek kad umjetnik ne samo da zna kako to učiniti, već ima što reći ljudima! Postoje misli, ali nužno vlastite i ni u kojem slučaju ponavljanje misli drugih; imaju svoje ideje, svoje brige i radosti, ali su važne i za sve ostale ljude. I tada su "što" i "kako" (drugim riječima - "sadržaj" i "znači") međusobno neraskidivo povezani, kombiniraju se u posebno spojeno jedinstvo, zahvaljujući vještini A. Sorokina, učitelja likovne kulture MBOU "Srednja škola br. 2" Grad Melenki Stranica 2
umjetnika i njegovog uzbuđenog odnosa prema životu, ovo je kreativnost, a u kreativnosti postoji umjetničko djelo sa svojim jedinstvenim sadržajem i umjetničkim jezikom. Na satovima likovne umjetnosti osjećamo se i stvaramo poput umjetnika, ali češće nego ne, pozivajući se na umjetnička djela, mi smo gledatelji. Biti gledatelj je također umjetnost. Ova se izjava na prvi pogled može činiti čudnom. Zapravo smo navikli stvaranje slika, skladbu glazbe, knjiga smatrati kreativnošću. Ali takvo naizgled lako i čisto pasivno zanimanje, poput promišljanja platna, čitanja romana, slušanja simfonija - može li se to nazvati djelom kreativne naravi? Da, možeš. Štoviše, postoji svaki razlog da se kaže da sudbina razvoja svih vrsta umjetnosti uvelike ovisi o stanju, razini, prirodi kreativnosti publike. Napokon, trenutak kada pisac završi knjigu, slikar završi sliku, ta su djela, da tako kažem, činjenice iz osobnih biografija njihovih stvaratelja. Pravi život djela bilo kojeg umjetnika započinje tek kad ga čitatelji, gledatelji, slušatelji mogu upoznati, kada se pojavi javna procjena djela. Ako je ova ocjena negativna ili, još gore, ravnodušna, djelo se brzo zaboravlja i, kao da umire. Čim umjetnikova djela nisu pronašla živi odjek u dušama ljudi, to znači da je bila mrtvorođena i pravedno brzo nadživjela svoje doba moljca. Dakle, stvaranje umjetničkih djela i njihova percepcija, razumijevanje, uvažavanje usko su povezani i ovisni. Jedno ne postoji bez drugog, oni zajedno čine jedinstvenu cjelinu, ono što se naziva umjetničkim životom društva. Vrijeme, društvo zahtijeva od gospodara umjetnosti da stvori snažna, uzbudljiva, značajna djela, prožeta naprednim idejama tog doba; odjeven u živopisnu i originalnu umjetničku formu. Šteta je za umjetnikom koji zbog prosječnosti ili privrženosti pogrešnim, besplodnim metodama kreativnosti nije uspio prije ili kasnije pridobiti naklonost publike. Svaka je utjeha ovdje beskorisna. Ako nije osvojio, znači da se nije imalo što osvojiti ... Ali gledatelj koji je spreman odbaciti djelo samo zato što mu se pri prvom poznanstvu činio nerazumljivim, čudnim, neobičnim, vrijedno je žaljenja. Naravno, može biti da se iza te neobičnosti ne krije apsolutno ništa dobro, a onda je prezirna ravnodušnost prema lošoj, mučenoj slici ili knjizi u potpunosti opravdana. Ali događa se, i to prilično često, nešto sasvim drugo: trebate razmisliti o umjetnikovom djelu, razumjeti njegove izvorne značajke, duboku namjeru i kao rezultat toga, gledatelj će biti velikodušno nagrađen: otkrit će mu se neka ranije nepoznata strana stvarnosti, nove značajke duhovnog života za njega suvremenika, ispada da je ovo djelo sposobno pružiti i radost spoznaje i veliko estetsko zadovoljstvo. Ova vrsta napetosti duhovnih sila pri susretu s umjetničkim djelom vrsta je kreativnosti. Štoviše, naravno, ovaj se kreativni princip očituje ne samo kada gledatelj naiđe na nešto što mu se odmah ne sviđa. A u onim slučajevima kada djelo zabilježi od prvog trenutka susreta s njim, postoji sjajno djelo osjećaja, misli, maštarije, odvija se divan, najdragocjeniji proces razumijevanja, koji tako može obogatiti um i dušu osobe, učiniti je dubljom, tanjom, zrelijom. Doista, za to zapravo postoji umjetničko stvaralaštvo. Sorokina A. I. Učitelj likovne umjetnosti MBOU "Srednja škola br. 2" u Melenkiju Stranica 3
Dakle, umjetnost gledanja, kao i svaka druga umjetnost, zahtijeva duhovni uspon, let misli, kao i određene vještine i znanja. Kad je fotografija izumljena prije više od stotinu godina, začuli su se glasovi da je umjetnosti slikanja došao kraj i da će uskoro izumrijeti kao nepotrebna. Zapravo, čak i najvještiji i najmukotrpniji umjetnik nije u stanju dati tako savršeno preciznu reprodukciju prirode, što se trenutno postiže uz pomoć fotoaparata. Ali prošla su desetljeća. Fotografija se iz godine u godinu poboljšavala, dobila je takve tehničke mogućnosti o kojima njezini otkrivači nisu ni sanjali. Štoviše, s vremenom je fotografija iznjedrila čitavu plejadu divnih majstora svog zanata, koji su stvarali i stvaraju djela koja nesumnjivo zaslužuju pravo na ocjenu kao djela stvarne, velike umjetnosti. Međutim, slikarstvo i dalje postoji i razvija se kao poseban i jedinstven oblik umjetničkog stvaranja, ne trpeći štetu od konkurencije fotografijom. Umjesto toga, čak je i slikanje profitiralo od ovog rivalstva, jer su za nove generacije neobične, izvorne kvalitete i karakteristike kreacija majstora kista postale još jasnije i očitije. Što je pokazalo kreativno nadmetanje dviju vrsta likovne umjetnosti - nove i stare? Zamislimo da su fotograf i slikar odlučili uhvatiti isti krajolik ili, recimo, stvoriti sliku iste osobe. Fotograf - ako nije "hladni zanatlija", već osoba s dušom i iskustvom umjetnika - naravno, puno će i temeljito raditi prije slikanja. Vođen ciljem postizanja ovog ili onog određenog dojma, fotograf-umjetnik će odabrati najpovoljnije gledište za fotografsku sliku koju je zamislio, duboko razmisliti o prirodi osvjetljenja, granicama okvira itd. za svoju pozu nastojat će uhvatiti takav izraz lica koji će joj omogućiti da shvati karakter, psihologiju ove osobe. Kao rezultat toga, kao što znamo, fotograf može postići impresivne, umjetnički vrijedne krajolike i portrete. Sve je to istina. Ali fotografija se uvijek temelji na dokumentarno preciznoj, fotomehaničkoj reprodukciji prirode. Čak i najdarovitiji i najinventivniji fotograf, bez obzira na trikove i trikove kojima pribjegava, ne može nekako promijeniti ili, čak tim više, generalizirati prirodu (to jest, ne samo kopirati je, već odabrati i otkriti njezine najkarakterističnije crte na širokoj umjetničkoj slici ): to ne dopušta sama priroda, tehnička osnova njegove profesije. U tom smislu možemo reći da slikanje započinje tek tamo gdje fotografija završava. Za sve je slikarstvo uopćavanje. Glavna razlika između rada slikara i fotografa nije u tome što je za drugoga od njih nedostižno koristiti slobodno kretanje poteza četkom ili, na primjer, preliminarnu obradu (grundiranje) platna kako bi površini slika dali izražajnost; nije da njegova umjetnost omogućava slikaru da postigne živahnu strepnju od svakog milimetra slika, u potpunosti se pokoravajući njegovoj kreativnoj volji, ukusima, stilu itd., a fotograf još uvijek ne može prevladati određeno mrtvilo, "strojno" hlađenje fotooptike. Sve je ovo vrlo važno, ali nije u tome stvar. U mogućnostima fotografije postignite vrlo izražajnu rekreaciju vanjskog izgleda događaja, osobe, predmeta, krajolika. Ali za ovaj vanjski izgled, za jednu činjenicu, ona je potpuno vezana. Fotograf ne može gledatelju dati imaginarnu sliku koja upija generalizirano iskustvo stotina i tisuća svakodnevnih promatranja, ne može stvoriti tipizirane slike. Sorokina A. I. Učiteljica likovne umjetnosti MBOU "Srednja škola br. 2" u Melenkiju Stranica 4
A zadatak slikanja nije samo nešto pokazati, već i otkriti unutarnju suštinu prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Ponekad se (i nerijetko) dogodi da slikoviti detalji čine osnovu priče na slici i igraju presudnu ulogu u otkrivanju njezina figurativnog dizajna. Ovdje je slika nizozemskog umjetnika iz 17. stoljeća J. Vermeera Delft "Djevojka sa slovom". Radnja je ovdje vrlo jednostavna, bez ikakve oštrine i djelotvornosti. Djevojka koja čita izgleda kao da je zaleđena, izraz lica je smiren i spokojan, uopće ne navodi gledatelja da razmišlja o nekakvom emocionalnom uzbuđenju, poteškoćama, dubokim mislima. Općenito, iako lik zauzima središnje mjesto na slici, on ne privlači više pažnje od ostalih detalja platna. Ali svi su ti detalji ispisani s najvećom taktilnošću. U potpunosti shvaćamo ljepotu meke hrpe crvenog tepiha, nježni šarm voća koji se nakuplja na tankoj metalnoj posudi, svježinu zraka koji teče s prozora. Čini se da nam se vid izoštrava kad se upoznamo s ovom slikom, a primjećujemo i najmanje crte ruba zavjese, suptilne odraze tople dnevne svjetlosti, koja doslovno prožima cijelu sliku. Međutim, cijela ova izuzetno detaljna, detaljna priča o detaljima objektivnog svijeta koji okružuje osobu nikako nije sama sebi svrha; ima duboko značenje, povezan je s određenom životnom filozofijom. Poezija svakodnevnice, afirmacija ljepote jednostavnih stvari, mirni svakodnevni život, toliko karakterističan za demokratsko nizozemsko slikarstvo 17. stoljeća, pronašao je na ovoj Vermeerovoj slici najviši i najsuptilniji izraz. Na imenovanoj slici detalji su glavni "junaci" slike, oni su sami po sebi značajni; pokazati ljepotu svog izgleda, a umjetnik je želio reći o šarmu svakodnevnog okruženja osobe koja nosi pečat svog ukusa, tradicije i ideja ljepote. Ali događa se i nešto drugo: detalji na slici dobivaju, kao, alegorijsko značenje, ispada da su "likovi" dramske pripovijesti o čovjekovu životu. Sjetimo se s tim u vezi slike P. Fedotova "Sidro, još jedno sidro!" (Sidro (bis) - više (fr.)). Njegova se radnja može sažeti u samo nekoliko riječi. To se događa u nekom provincijskom gradu sredinom prošlog stoljeća, kada je u Rusiji za vrijeme Nikole I. vladao okrutni kmetovski režim U kolibi, ležeći na klupi, poluodjeveni policajac zabavlja se Sorokina A. I. Učitelj likovne umjetnosti MBOU "Srednja škola br. 2", Melenki
činjenica zbog koje pas preskače dršku. To je zapravo sve. Međutim, iz imena proizlazi još jedan detalj: vičući na psa, policajac brka ruske riječi s francuskim. Čini se, što možete očekivati \u200b\u200bod slike stvorene na temelju tako nekomplicirane radnje? Genijalna svakodnevna scena, nema više. Ali pred nama je jedno od najdubljih i najznačajnijih slikarskih djela, koje je govorilo o teškoj, tmurnoj Nikolajevskoj bezvremenosti. Da bismo shvatili sadržaj ove priče, prije svega moramo pomno pogledati sve detalje slike. Umjetnik je pokazao skučeni prostor kolibe s jako nadvisenim stropom. Teče svijeća jedva osvjetljava kolibu, zloslutne sjene jure po njezinim zidovima i uglovima. Gitara na stereo uređaju, stvari razbacane po stolu: britva, posuđe, ostaci hrane u zdjeli - čini se da sve ovo policajcu označava protok. Kroz mali prozor vidljiv je napušteni zimski krajolik osvijetljen hladnom mjesečinom. Kao što vidite, cijela ova priča nije nastala uz pomoć dramske radnje, detaljnog opisa događaja, incidenata. Ovdje su ispričani detalji, kazuje postavka, slikovite usporedbe i efekti rječito govore. Oni živo i oštro stvaraju osjećaj jadne usamljenosti na koji je policajac osuđen. Spušten, zaglibljen u blatno blato surove i jadne svakodnevice, ovaj je čovjek izgubio svaki ukus za život, troši ga besmisleno, glupo, valjajući se čitavim danima, ubijajući vrijeme za praznu zabavu, poput prikazane igre sa psom. Još je jedna stvar vrijedna pažnje: Fedotov nije smatrao potrebnim jasno pokazati lice policajca. Za tim nije bilo potrebe, možda se radilo o pretjeranom naglašavanju onoga što je već jasno. Takva ekspresivno prikazana postavka, priča o stvarima, detalji dali su nam cjelovitu, sveobuhvatnu predstavu o junaku slike. Čak i ako ne vidimo njegovo lice, ono je već jasno nacrtano u našoj mašti: tup pogled, mlitave crte lica, koji nose fatalni pečat unutarnje praznine. Ova slikovita priča nevjerojatnom snagom otkriva tragičnu sudbinu čovjeka u uvjetima gnusnog feudalnog režima, koji je nemilosrdno iskrivio i ponizio ljudske duše. Moglo bi se imenovati mnoštvo slika radnji na kojima se priča o određenom događaju, događaju povlači u drugi plan u usporedbi s narativnim značenjem slikovnih detalja - bilo da se radi o djelima ruskog majstora s početka 19. stoljeća A. Venetsianov-a, "Prema noći" M. Vrubela , platna J. -B. Chardin, francuski slikar iz 18. stoljeća, koji je najčešće prikazivao život običnih ljudi i drugi. Mora biti sposoban razumjeti sadržaj onih slika u kojima gotovo da nema radnje, ne postoji multilateralno razvijena "književna" radnja. Takve su slike nastajale i stvaraju se vrlo često. Umijeće biti gledatelj velika je i teška umjetnost. Zahtijeva strpljenje i promišljenost, široki pogled, razumijevanje posebnih zakona i karakteristika svake vrste i žanra kreativnosti. To zahtijeva razvoj ne samo fizičke, već i posebne, duhovne vizije, umjetničke vizije. Drugim riječima, da bismo umjetnika u potpunosti razumjeli, mora, u određenom smislu, biti i sam umjetnik, osoba kreativne percepcije, dostojna biti prijatelja, poštenog suca i, takoreći, koautora magistra umjetnosti. Razumijevanje slikarstva, kao i bilo koje druge vrste umjetnosti, ne dolazi samo po sebi: ono okrunjuje dugo, ustrajno i svestrano djelo da u sebi obrazuje kvalitete naprednog umjetnika gledatelja. Ali ovo je djelo velikodušno nagrađeno: osjetljiv, promišljen, razumijevajući gledatelj umjetničkog djela pozdravlja se kao jednak, Sorokin A.I., učitelj likovne umjetnosti MBOU "Škola br. 2" u Melenkiju.
Gledateljske vještine i njihov značaj za modernu osobu Umjetnost govori jasnije, konkretnije, ljepše - ono što bi svi željeli reći, ali ne mogu. Umjetnost je poput zvijezde vodilje koja osvjetljava put onima koji teže prema svjetlu, žele biti bolji, savršeniji. To je pravo značenje umjetnosti ... Tome i umjetnost služe davanju mogućnosti znanja, dobra i zla. Umjetnost ne lažira ili zamjenjuje stvarni svijet, već ga objašnjava, širi i nastavlja.
Vermeer Delft Jan (nizozemski slikar. Najveći majstor nizozemskog žanra i pejzažnog slikarstva. Velika većina Vermeerovih slika koje su do nas došle su žanrovske skice. Njihovi su predmeti tipični: mali dio sobe, žene uronjene u određena zanimanja: čitanje i pisanje ljubavnih pisama, ispitivanje nakita, puštanje glazbe, komunikacija s gospodom itd.
FEDOTOV Pavel Andreevič (), slikar-crtač. Dok je služio u gardijskoj pukovniji u Sankt Peterburgu, Fedotov se zainteresirao za crtanje, samostalno je napravio važne korake u svladavanju vještine umjetnika, podučavao slikanje kod učitelja Peterburške akademije umjetnosti, ali nije imao posebno umjetničko obrazovanje. Fedotovljeva kreativna aktivnost započela je karikaturom. Nakon odlaska u mirovinu, događaje iz svakodnevnog života prikazivao je u satiričnom, često grotesknom obliku. Njegova prva značajna slika bilo je malo žanrovsko djelo Posljedica Fidelkine smrti (1844). Fedotov se u ruskom slikarstvu zove Gogolj. Na malim slikama Fedotov je prokazivao, divio se, smijao se i plakao na gogoljevski način. Sadržaj slika nije izlaganje likova koji su prikazani kao takvi, već okolnosti, uvjeti tadašnjeg života. Njegovim slikama i crtežima svojstven je sklad kompozicije i rješenja u boji. Fedotov se smatra utemeljiteljem kritičkog realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Prekretnice na Fedotovljevom putu prema kritičkom realizmu bile su njegove slike: The Fresh Cavalier (1847), The Choosy Bride (1847), Major's Matchmaking (1848). Kasnija Fedotova djela odražavala su osjećaj čežnje i usamljenosti: Udovica, Sidro, čak i sidro itd. (185152). Fedotov je ilustrirao djela suvremenih pisaca, posebno F. M. Dostojevskog.
Nitko od europskih slikara u 19. stoljeću nije uživao tako velik trijumf kao mladi ruski slikar Karl Pavlovič Brjulov, kada je sredinom 1833. godine publici otvorio vrata svog rimskog ateljea upravo završenom slikom Posljednji dan Pompeja. Poput Byrona, imao je pravo reći o sebi da se jednog lijepog jutra probudio poznat. Riječ "uspjeh" nije dovoljna da karakterizira odnos prema njegovoj slici. Bilo je nešto očiglednije - slika je izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja kod publike zbog ruskog umjetnika, koji je izgleda otvorio novu stranicu u povijesti svjetske umjetnosti.
koji je rasipao svoju sreću, ali teži vanjskom sjaju i pokazivanju života. Na platnu vidimo mladića - osiromašenog aristokrata - u luksuznom interijeru. Doručuje, listajući žutom koricom knjižicu. Prikazana mizanscena prikazuje trenutak koji prethodi pojavi gosta u sobi. Pas se već zabrinuo, vrata su trebala zaškripati ... Buka je iznenadila mladića. Zbunjen i nespretno pokušava knjigom prikriti dokaze o svojoj nevolji - lošem doručku koji se sastojao od kriške crnog kruha. Slika je vrlo izražajne kompozicije. Fedotov prikazuje svijet u kojem živi aristokrat - sablasni svijet iluzija. Majstorski slika unutrašnjost sobe: tepih pod nogama mladog dendyja, svijetle slike na zidu, uglačani stol od rijetkog drveta, elegantna fotelja. Autor ne štedi na dodacima - vidimo košaru u obliku antikne vaze, figuricu, lampu u čipkastom abažuru, prazan novčanik okrenut naopako. U usporedbi svijeta skupih stvari i samog junaka, postoji nijansa komičnog. Na pozadini objektne okoline koju umjetnik s ljubavlju prikazuje, taština i sitna taština izgledaju još konveksnije, prisiljavajući junaka da sakrije svoju bit. Tako na slici "Doručak aristokrata" s priličnom dozom ironije i humora Fedotov živo prikazuje ljudske slabosti - licemjerje, težnju za životom, siromaštvo pod krinkom vanjskog sjaja.
Dijagnostičke studije i vježbe za prepoznavanje redateljskih vještina starijih predškolaca.
Dijagnostičke studije i vježbe za prepoznavanje glumačkih vještina starijih predškolaca
1. Dijete se poziva da prenese sadržaj teksta, čitajući intonaciju kojom ovaj tekst zvuči: a) Čudesni otok! b) Naša Tanya glasno plače ...
c) Karabas-Barabas
d) Prvi snijeg! Vjetar! Hladno!
2. Pozivaju se djeca da se izgovaraju s različitim intonacijama (iznenađenje
lijen, radostan, upitan, ljut, privržen, smiren, ravnodušan)
tekst. Na primjer,
Dva šteneta, obraz uz obraz, grickanje četke u kutu.
3. Pantomimijske studije (kako bi se prenijele različite akcije mačića):
Spavaj slatko;
Probudite se, operite šapom;
Mamino ime;
Pokušaj ukrasti kobasicu;
Boje se pasa;
Oni love.
Studije pantomime (za prenošenje djela bajkovitih likova):
Kako vila kuma pleše na Pepeljuginom balu;
Kako je ljuta strašna vještica na balu kod Pepeljuge;
Kako snažni Herkul diže težak kamen;
Kako je iznenađena Ninja kornjača;
Kako dočekuje Snježna kraljica;
Kako je vrijeđao Winnieja Pooha;
Kako se Batman raduje.
Maco, kako se zoveš
Mijau! (Nježno)
Držite li miša ovdje?
Mijau! (potvrdno)
Maca želi malo mlijeka?
Mijau! (s velikim zadovoljstvom)
A što je s psićevim pratiteljima?
Mijau! fff-rrr! (prikazivati \u200b\u200bna različite načine - kukavički, bojažljivo ...). Intonacionalno čitanje stihova-dijaloga.
5. Govorenje jezika s djecom:
Gumena Zina kupljena je u trgovini, Gumena Zina donesena je u košari, Gumena Zina je ispala iz košare, Gumena Zina zamazana je blatom.
6. Tapkajte, tapšajte, tapšajte svoje ime: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-ša, Ta-nu-šen-ka ".
7. Figurativne vježbe na glazbu E. Tilicheeve "Plesni zec
pilić ", L. Bannikova" Vlak "," Avion "," Marš drvenih vojnika
kov ", V. Gerchik" Konj sa satom ".
· Djeca su pozvana, na osnovu književne radnje ili na temelju dječjih pjesama, da sastave scenarij, organiziraju izvedbu (podijele uloge među djecom, opravdaju svoj odabir, izvedu probu).
· Modeliranje djeteta književnih zavjera sa slika za postavljanje predstave, raspravljanje o ideji, ideji uprizorenja s predškolcem.
Dijagnostičke studije i vježbe za prepoznavanje vještina dekoratera (grafičkog dizajnera) kod starije djece predškolske dobi
■ Djeca su pozvana dizajnirati kulise, kostime za predstavu i ponuditi potrebne rekvizite za igru \u200b\u200bna temelju književne radnje ili na temelju dječjih pjesama.
■ Rasprava o konceptu, ideji produkcije s predškolcem u kontekstu kulise koju nudi.
Nakon što su djeca pogledala predstavu, igru \u200b\u200bdramatizacije, održava se dijagnostički razgovor. Preporučeno pitanja dorazgovor:
O čemu vam je predstava govorila? Što ste shvatili? (razumijevanje glavne ideje djela);
Koji vam se lik najviše svidio? Zašto? Kakav je njegov karakter? (razumijevanje karaktera likova);
Kako ste se osjećali kad je junak bio ... događaj (posebno za akciju)?
Želite li što promijeniti u predstavi? Što točno?
Koga ste najviše voljeli od glumaca predstave? Zašto?
Volite li gledati predstavu? Zašto?
Na crtežu recite (predložite druge načine prenošenja stečenih dojmova) o izvedbi, o onome što ste sada vidjeli?
Nakon provođenja dijagnostičkih studija i vježbi, potrebno je analizirati vještine djece u skladu s odabranim kriterijima:
Vještine "glume":
- razumijevanje emocionalnog stanja lika i, u skladu s tim, odabir adekvatnih izražajnih sredstava za prenošenje slike lika - glasa, izraza lica, pantomime;
- priroda izražajnosti motoričkih vještina:
U pantomimiji - prirodnost, ukočenost, usporenost, naglost pokreta;
U izrazima lica - bogatstvo, siromaštvo, letargija, živost manifestacija;
U govoru - promjena intonacije, tona, brzine govora;
– neovisnost zadatka, odsutnost stereotipnih radnji.
Vještine "režiranja":
– razumijevanje motiva djelovanja junaka;
– praćenje priče (uspostavljanje uzročno-posljedične veze, razumijevanje slijeda događaja);
– raspodjela uloga, priprema igraćeg okruženja;
– sposobnost upravljanja s nekoliko igrača odjednom.
Vještine "dizajna":
– umjetnička i vizualna vizija priče o književnoj osnovi izvedbe;
– adekvatno odražavanje priče o izvedbi u scenografiji, kostimima, atributima igre, kazališnim rekvizitima;
Imatipriprema igraćeg okruženja.
Vještine "gledatelja":
– sposobnost razumijevanja tuđih emocionalnih stanja i pokazivanja empatije prema likovima djela;
– prisutnost aktivne pozicije gledatelja: izražavanje mišljenja o onome što je vidio, prisutnost stava prema onome što je vidio (svidjelo mu se, nije mu se svidjelo, ravnodušno)
- Iznošenje mišljenja o glumačkoj izvedbi.
Dijagnostički test "ZAR" za učitelje i roditelje
Svrha testa:proučiti mišljenje roditelja i odgajatelja o djetetovim preferencijama u odabiru igraćih pozicija.
Poštovani učitelji predškolskog odgoja i obrazovanja, roditelji! Morate odgovoriti na brojne tvrdnje koristeći opcije odgovora "DA" ili "NE".
Tvrdnje:
1. Dijete češće obraća pažnju na koncept književnog djela, njegovu umjetničku zamisao.
2. Dijete češće reagira na junake književnog djela.
3. Dijete češće obraća pažnju na postavku, mjesto i vrijeme priče o djelu.
4. Dijete književno djelo doživljava kao cjelinu.
5. Dijete dobro razumije emocionalno stanje junaka književnog djela i slike interpretira na zanimljiv način.
6. Dijete voli postavljati pitanja o pročitanom djelu.
7. Dijete voli crtati književne zaplete, maštati na papiru.
8. Dijete može organizirati igru \u200b\u200bs drugom djecom.
9. Dijete je lakše cijeniti tuđu igru \u200b\u200bnego igrati samo sebe.
10. Dijete lako stvara slike književnih likova koristeći se intonacijom, izrazima lica i pantomimom.
11. Dijete lako odabire potrebne atribute i ukrase za igru-dramatizaciju.
12. Dijete može izraziti svoje mišljenje o likovima koji su mu se svidjeli ili ne.
13. Dijete ima dobro razvijenu kreativnu maštu, sklono je improvizaciji.
14. Dijete ima liderske osobine.
15. Dijete dobro osjeća boju, oblik, nastoji izraziti svoje dojmove o književnom djelu, likovima djela na papiru uz njihovu pomoć.
16. Dijete zna potaknuti i pokazati drugoj djeci kako i što prikazati u igri dramatizacije.
17. Dijete zna suosjećati s likovima igre.
18. Dijete karakteriziraju takve osobine kao što su ustrajnost, svrhovitost, kao i sposobnost prevladavanja neuspjeha, rješavanja sukoba.
19. Dijete je u kazališnoj djelatnosti razvilo elemente samokontrole (može pratiti priču, kazališnu predstavu dovodi do konačnog rezultata).
20. Dijete je razvilo umjetničke i vizualne vještine, dobro crta, radije crta od ostalih vrsta dječjih umjetničkih aktivnosti.
Tehnologija ocjenjivanja rezultata ispitivanja:»
Odgovor "DA" vrijedi jedan bod. Bodovi se zbrajaju za svaku poziciju (glumac, redatelj, gledatelj).
Radno mjesto "direktor" - odgovara "DA" na pitanja 1,8,14,16,18.
Pozicija "dekorator" - odgovara "DA" na pitanja 3,7,11,15,20.
Pozicija "glumac" - na pitanja 2,5,10,13,19 odgovara "DA".
Pozicija "gledatelj" - na pitanja 4,6,9,12,17 odgovara "DA".
U kojem položaju je postignut najveći broj bodova, dijete ima najveću sklonost, prema mišljenju učitelja i roditelja.
Dobivene rezultate ispitivanja potrebno je povezati s rezultatima promatranja i razgovora s djetetom kako bi se dobila pouzdanija slika i zaključak dijagnoze.
Za rješenja treći zadatak pedagoške dijagnostikerazvijen je upitnik za odgojitelje u vrtićima.
Gledateljske vještine i njihov značaj za modernu osobu (1 h)
Jezik umjetnosti i izražajna sredstva. Pojam "umjetničke slike".
Različite razine razumijevanja likovnog djela: razina predmeta i razina radnje; razina emocionalne procjene, empatije; razina umjetnikovih ideja o svijetu u cjelini, o povezanosti pojava, o tome što je lijepo, a što ružno.
Ličnost umjetnika, njegov kreativni položaj i svijet njegova vremena u umjetničkom djelu. Osobna priroda stvaranja i percepcije umjetničkih djela.
Kreativna priroda percepcije publike. Kultura percepcije kao sposobnost izgradnje osobnih iskustava publike u sebi. Umjetnička djela karike su u kulturnom lancu.
Zadatak: dublja i sustavnija analitička analiza likovnih djela.
Vizuala: povratak na djela koja su već poznata iz prethodnih lekcija.
Povijest umjetnosti i povijest čovječanstva.
Stil i smjer u likovnoj umjetnosti (2 sata)
Povijesni i umjetnički proces u umjetnosti. Stil kao umjetnički izraz percepcije svijeta, karakterističan za ljude određene kulturne ere; struktura umjetnosti određenog doba, zemlje. Mijenjanje slika različitih doba i varijabilnost umjetničkog jezika. Primjeri različitih velikih stilova: gotički stil srednjovjekovne Europe, stil muslimanskog Istoka, renesansa, ruski stil 17. stoljeća, barok i klasicizam, moderni.
Trendovi u umjetnosti modernog doba. Režija kao ideološka unija umjetnika koji su bliski u razumijevanju svrhe i metoda svoje umjetnosti. Međutim, smjer nije postao općenitom normom umjetničke kulture svoga doba.
Impresionizam i postimpresionizam. Lutalice. "Svijet umjetnosti". Primjeri umjetničkih trendova dvadesetog stoljeća.
Zadatak: analiza djela sa stanovišta pripadnosti njihovom stilu, smjeru.
Vizualni opseg ne nadilazi već poznata djela iz prethodnih studija.
Ličnost umjetnika i svijet njegova vremena u umjetničkim djelima (2 sata)
Razgovor. Omjer univerzalnog i osobnog u umjetnosti. Autorski stil i rast kreativne slobode i izvorna umjetnikova inicijativa. Smjer u umjetnosti i kreativna osobnost umjetnika.
Veliki umjetnici u povijesti umjetnosti i njihova djela.
Holistička slika kreativnosti dva ili tri velika umjetnika po izboru učitelja.
Zadatak: Radovi odabrani za razgovor o umjetnicima.
Glavni muzeji likovne umjetnosti (4 sata)
Svjetski muzeji: Galerija Tretjakova u Moskvi, Ermitaž i Ruski muzej u Sankt Peterburgu, Muzej likovnih umjetnosti Puškina u Moskvi, Muzej Louvre u Parizu, Galerija slika starih majstora u Dresdenu, Prado u Madridu, Metropolitan u New Yorku.
Svaki muzej ima svoju povijest nastanka. Načela po kojima su formirane nacionalne muzejske zbirke uvelike su utjecala na percepciju ljudi u umjetničkim vrijednostima i na daljnji razvoj umjetnosti.
Znanje o ruskim muzejima trebalo bi dopuniti poznavanjem lokalnih muzeja. Popis stranih muzeja može se mijenjati i dopunjavati.
Vizualni elementi: albumi, prezentacije, videozapisi o muzejskim zbirkama.
OBRAZOVNO-TEMATSKI PLAN
|
(mjesec, tromjesečje) |
odgojni | Odjeljak, tema | Obrasci za kontrolu rezultata |
|
LJUDSKA FIGURA I LJUDSKA SLIKA | ||||
rujan 1 četvrtina | Prikaz ljudske figure u povijesti umjetnosti | |||
rujan 1 četvrtina | Proporcije i struktura ljudske figure | |||
rujan 1 1 četvrtina | Modeliranje ljudske figure | |||
rujan 1 1 četvrtina | Skica ljudske figure iz prirode | |||
|
1 1 četvrtina | Razumijevanje ljudske ljepote u europskoj i ruskoj umjetnosti | posao provjere |
||
POEZIJA SVAKOG DANA | ||||
|
1 četvrtina | Poezija svakodnevnog života u umjetnosti različitih naroda | |||
|
1 četvrtina | Tematska slika. Kućanstvo i povijesni žanrovi | |||
|
2 četvrtine | ||||
|
2 četvrtine | Život svakog dana velika je tema u umjetnosti | |||
|
2 četvrtine | Život u mom gradu u prošlim stoljećima | |||
|
2 četvrtine | Proslava i karneval u likovnoj umjetnosti | posao provjere |
||
VELIKE TEME ŽIVOTA | ||||
Prosinac - siječanj 2, 3 čak. | Povijesne i mitološke teme u umjetnosti različitih razdoblja | |||
|
3 četvrtine | Tematsko slikarstvo u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća | |||
|
3 četvrtine | Proces rada na tematskoj slici | |||
|
3 četvrtine | Biblijske teme u vizualnim umjetnostima | |||
|
3 četvrtine | Monumentalna skulptura i slika povijesti naroda | |||
|
3 četvrtine | Mjesto i uloga slikarstva u umjetnosti 20. stoljeća | posao provjere |
||
STVARNOST ŽIVOTA I UMJETNOSTI | ||||
|
3 četvrtine | Umjetnost ilustracije. Riječ i slika | |||
|
3 četvrtine | Konstruktivni i dekorativni počeci u likovnoj umjetnosti | |||
|
3 četvrtine | Gledateljske vještine i njihov značaj za modernu osobu |
