Skice cvijeća u akvarelu. Skice akvarela: kako razviti kreativnost
Tehnika akvarela prilično je raznolika, ali istodobno složena. Boje je potrebno razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretnije. Zauzvrat, ovo vam omogućuje upotrebu različitih tehnika: razradite fine detalje, izvodite široke ispune, ulijte jedan potez u drugi.
Kada učite crtati, korisno je raditi akvarelne skice. Vrlo je važno djelo vidjeti kao cjelinu i osjetiti slikovito okruženje.
- Ne bojte se slikati. Svatko može prikazati povrće, voće ili krajolike, glavno je vjerovati u sebe i inspiraciju pronaći u sebi.
- Kvaliteta igra važnu ulogu, o tome ovisi konačni rezultat. Morate isprobati sve vrste listova koje možete pronaći kako biste odabrali savršeni papir za sebe. Na listovima je potrebno zabilježiti (težinu papira, njegovu ocjenu i kakav je rezultat).
- Prilikom posjeta parku ili nekom drugom slikovitom mjestu morate sa sobom ponijeti fotoaparat. Napokon, fotografije će u budućnosti moći nadahnuti stvaranje novih djela. Počevši s stvaranjem novih skica u akvarelu, slike će vas podsjetiti na to kako bi trebale izgledati.
- Da biste uklonili višak vlage s četkica, trebat će vam maramice ili papirnati ručnici.
Studije akvarela: voće i povrće
Slikanje akvarelom uči se u fazama. Počinju s jednostavnijim zadacima, pa tek onda prelaze na složenije. Za početak možete koristiti bilo koje voće ili povrće kao prirodu. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje glasnoće objekata pomoću pozadine i padajućih sjena.
U prvoj fazi trebate nacrtati obrise jednostavnom olovkom. Bolje je ne koristiti gumicu, već samo povući tanku, malo uočljivu razjašnjenu crtu. Da ne biste zaboravili na sjene, možete malo zasjeniti potrebna područja.
Dalje, ostavljajući odsjaj na pravim mjestima, cijela površina crteža ispunjena je najsvjetlijom sjenom. Kad je sirovi supstrat spreman, počnite pisati na odabranom povrću ili voću. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim, polazeći od njega, ispisuju sjene i svjetlost. U zaključku ostaje razjasniti tonska rješenja.
Svladavši skice povrća, akvarel više neće predstavljati problem, a zatim možete prijeći na sliku nekoliko povrća ili voća, zatim vrča i mrtve prirode.
Kako slikati krajolik akvarelom
Atmosfera skica akvarela samo je jedan trenutak, prolazno prirodno stanje, koje je umjetnik akvarela uspio zabilježiti.
Počevši crtati skice, prvo trebate zamisliti u svojoj glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko - zemlja. Linija horizonta često se spušta malo ispod sredine i to je kompozicijski točno. Počinju prikazivati \u200b\u200bskicu akvarela s neba, pogotovo ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.
U drugoj fazi crtaju se krajobrazne ravnine. Pojačani su tonovi tamnih područja. U ovoj fazi potrebno je koncentrirati se ne samo na ravnine, već i na pojedinačne detalje. Posljednja faza je rad s tankim četkama, s njima crtaju male detalje i čine sliku cjelovitom.
Skice cvijeća u akvarelu
Kad umjetnik početnik počne slikati buket cvijeća, prvo što ugleda je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte biti zbunjeni. Prijelaz na posao, prvi je korak skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadinu stvaraju mali cvjetovi, oni su prikazani dalje i trebali bi biti manji.
Morate se odmaknuti 3-4 cm od rubova lista - ovo će biti okvir preko kojeg ne možete prijeći. Preliminarna slika mora se skicirati olovkom, dok je ne biste trebali pritiskati, kako ne biste deformirali papir. Sastav bi trebao nalikovati geometrijskoj figuri (trokut ili oval).
Radeći s bojama, potrebno je na paleti pripremiti izbor potrebnih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Počinju iz pozadine, u početku rade sa svijetlim bojama, a zatim potamne područja sjenkom.
Zatim prelaze na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle sjene, a zatim se laticama tankim slojem ostakljenja dodaju sjene na latice. Morate obratiti pažnju na to da se mnogi mali detalji ne pojavljuju u pozadini.
Skice akvarela treba pisati generalizirano, bolje je to učiniti "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako nastaju jedinstvene nijanse, a crtež ispada živ. Samo trebate završiti slikanje malih latica i stabljika tankim kistom.
Akvarel je vrlo sličan gvašu, pa se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je u prozirnosti. Akvarel je prozirniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike temelje se na sličnim tehnikama.
Kada stvarate etide u akvarelu, morate kontrolirati količinu vode u kojoj trebate razrijediti boju. Tekućina ne samo da otapa boju i čini je prozirnijom, već određuje i stupanj jasnoće budućeg crteža. Stoga je najbolje naučiti tehniku \u200b\u200bakvarela određivanjem potrebne količine vode.
(1) Kad je Berg izgovorio riječ "domovina", nacerio se. (2) Nisam uočio ljepotu prirode oko sebe, nisam razumio kad su vojnici rekli:
"(3) Ovdje ćemo odbiti svoju rodnu zemlju i napojiti konje iz naše rodne rijeke."
- (4) Brbljanje! Sumorno je rekao Berg. - (5) Ljudi poput nas nemaju i nemaju
možda domovina.
- (6) Eh, Berg, suha duša! - odgovorili su vojnici s teškim prijekorom. -
(7) Ne voliš zemlju, ekscentrični. (8) I također umjetnik!
(9) Možda zato Berg nije uspio u krajolicima.
(10) Nekoliko godina kasnije, početkom jeseni, Berg je otišao na Murom
šume, do jezera, gdje je ljetovao njegov prijatelj umjetnik Yartsev i tamo živio
otprilike mjesec dana. (11) Nije namjeravao raditi i nije uzimao ulje
boje, ali donio je samo malu kutiju akvarela.
(12) Danima je ležao na još uvijek zelenim proplancima i gledao cvijeće
i ljekovito bilje, berući jarko crvene bokove šipka i mirisnu kleku,
duge iglice, lišće jasike, gdje su na polju limuna bile razbacane
crne i plave mrlje, krhki lišajevi nježne pepeljaste sjene i
blijedi karanfil. (13) Pažljivo je pregledao jesenje lišće iznutra,
gdje je žutost lagano dodirivao olovni mraz.
(14) Zalaskom sunca, jata ždralova preletjela su jezero dalje
jug, a Vanya Zotov, šumarin sin, svaki je put Bergu rekao:
- (15) Čini se da nas ptice bacaju, leteći prema toplim morima.
(16) Berg je prvo osjetio glup prekršaj: činile su mu se dizalice
izdajice. (17) Napustili su ovu šumu i svečani
zemlja puna bezimenih jezera, neprohodnih šikara, suhog lišća,
odmjereno brujanje borova i zrak koji miriše na katran i vlažnu močvaru
mahovine.
(18) Jednom se Berg probudio sa neobičnim osjećajem. (19) Svjetlosne sjene
grane su podrhtavale na čistom podu, a tiha plava boja zasjala je pred vratima. (20) Riječ
Berg je "sjaj" upoznao samo u pjesničkim pjesmama, smatrao ga je visokoletnim i
lišen jasnog značenja. (21) Ali sada je shvatio koliko je tačna riječ tačna
prenosi onu posebnu svjetlost koja dolazi s rujanskog neba i sunca.
(22) Berg je uzeo boje, papir i, a da nije ni popio čaj, otišao do jezera.
(23) Vanja ga je odvela na daleku obalu.
(24) Bergu se žurilo. (25) Berg je želio svu snagu boja, svu svoju vještinu
ruke, sve što je drhtalo negdje u srcu, dajte ovaj papir, pa barem tako
prikazati u stoti sjaj ovih šuma, veličanstveno umirući i
samo. (26) Berg je radio kao čovjek opsjednut, pjevao i vikao.
... (27) Dva mjeseca kasnije, obavijest o izložbi donijeta je u Bergovu kuću,
u kojem je trebao sudjelovati: tražili su da kažu koliko njihovih
umjetnik će ovaj put izložiti djela. (28) Berg je sjeo za stol i brzo napisao:
“Izlažem samo jednu skicu akvarela, napravljenu ovog ljeta - moju
prvi krajolik ".
(29) Nakon nekog vremena Berg je sjedio i razmišljao. (30) Htio je pronaći koji
nedostižnim načinima pojavio se u njemu jasan i radostan osjećaj domovine.
(31) Sazrijevao je tjednima, godinama, desetljećima, ali dao je posljednji zamah
rub šume, jesen, krikovi ždralova i Vanya Zotov.
- (32) Eh, Berg, suha duša! - sjetio se riječi vojnika.
(33) Borci su tada bili u pravu. (34) Berg je znao da je sada povezan s
svoju zemlju ne samo razumom, već svim srcem, kao umjetnik, i to
ljubav prema domovini učinila ga je pametnim, ali suhim životom toplim, vedrim i
sto puta ljepši nego prije.
(prema K.G. Paustovskom *)
Prikaži cijeli tekst
Prije ili kasnije, osoba ima osjećaj nerazumljiv, dirljiv odnos s prirodom i kulturom svoje zemlje. K. Paustovsky u priči "Akvareli" opisao je svjetonazor umjetnika Berga prije i nakon otkrića ovog osjećaja u sebi, pokrenuo problem ljubavi prema domovini.
Kako je strašno ne primijetiti ljepotu šuma, dubokih rijeka i tankih potoka, ne crpiti iz njih nadahnuće i vitalnost! Ljudi umjetnosti posebno duboko osjećaju jedinstvo s prirodom. Teško je zamisliti tvorca koji se ceri na riječ "domovina", a opet, Berg je takav. Nije iznenađujuće što su ga nazvali "dušom krekera", dodajući: "I također umjetnik!" Da, bio je takav, ali to ga je blistavo jutro promijenilo, pomoglo mu da ugleda ljepotu rodne zemlje i osjeti novu radost.
Jedna od najistaknutijih stvari u Maineu su njegove stjenovite plaže, prepune šljunka raznih oblika, boja i veličina. Ove godine napokon sam odlučio uhvatiti ovaj raznobojni kamen u akvarelu. I ovo sam učinio ...
Želite li znati kako sam uspio stvoriti ove neobične teksture na stijenama i ovom valovitom okviru? Pročitajte i saznajte sve!
Jedne večeri u oseci, moj prijatelj i ja otišli smo na plažu napraviti nekoliko skica.
Dok me je prijatelj marljivo crtao, koncentrirao sam se na hrpu kamenja pod nogama.
Prvo sam olovkom skicirao općenite obrise kamenja.
Zatim sam crtežom nalivperom našao crtež i preko mokrog nanio prvi sloj akvarela.
Pokušao sam postići raznolikost boja izmjenjujući tamnije nijanse sa svijetlim i kontrastnim.
U nekim sam slučajevima pričekao da se boja malo osuši i dodao malo više, malo tamnijih nijansi. Tako su ispale mrlje uz pomoć kojih onda mogu stvoriti teksturu na kamenju.
To je sve za što sam imao vremena na plaži. Sunce je već zalazilo i morao sam skuhati večeru, pa sam spakirao stvari i krenuo kući.
Kod kuće u radionici nastavio sam slikati i usredotočio se na stvaranje tekstura. Lagano sam smočio sivu kaldrmu u gornjem lijevom kutu i uzeo par tamnih, zemljanih nijansi akvarela, crnu olovku u akvarelu i prskalicu za boju. Držeći raspršivač preko kamena, malo sam protrljao olovku olovke, kao na ribežu, tako da čestice pigmenta uđu u crtež.
Nakon što su se malo namočili, zalijepili su se za papir i počeli nalikovati teksturi granita.
(Kad je papir suh, višak čestica pigmenta može se ukloniti okretanjem lista naopako i laganim kuckanjem po stražnjoj strani)
Istu tehniku \u200b\u200bupotrijebio sam na sivom kamenu u donjem lijevom kutu crteža, ali ovaj put uzeo sam okruglu četku i lagano na nekoliko mjesta njome dotaknuo čips olovke kako bih malo ublažio efekt i dao kamenu osobnost.
Kad sam htio kamenčiću dati točkasti izgled, napravio sam takve točkice, nanoseći vrh okruglog kista na papir ...
A onda je prstom malo razmazala boju da mrlje ne izgledaju tako uredno.
Ova metoda je vrlo učinkovita za stvaranje pjegave teksture.
Kako sam se kretao naprijed, dodavao sam nove slojeve akvarela na vrh osušenog osnovnog sloja kako bi boje postale dublje i ocrtavale sjene. Na neka mjesta stavljam sol.
Nakon što se sol osušila, stvorila je izražajnu teksturu koja je bila savršena za kamen od granita.
Ovako je crtež izgledao rano, kad sam tek počeo dodavati teksture ...
Kad sam želio dodati teksturu kamenu, ali bio sam zabrinut zbog prskanja boje na susjedno kamenje, izolirao sam ga ljepljivom trakom.
Izrezao sam komad filma (oko 2 cm veći od kamena sa svake strane), stavio ga na područje s kojim ću raditi i rezačem pažljivo izrezao film oko kamena (pazite da ne presiječete papir).
Tada sam uklonio izrezani komad filma s ovog područja.
Prekrila sam okolne dijelove lista trakama papira. Sada kada je sav papir okolo zaštićen, možete dodati teksturu na bilo koji način. Na primjer, ovdje sam nanio boju naboranom plastičnom folijom ...
Prskao sam bojom po ovoj kaldrmi, a zatim neke mrlje obrisao kako bih ih posvijetlio, dok sam druge ostavio netaknutima.
Kada su svi rubovi prekriveni plastikom, spužvom postaje lako nanositi boju na male kamence.
Nakon završetka spužve i prskanja uklonio sam film.
Nakon što sam bio zadovoljan teksturama i sjenama na stijenama, dodao sam sjene. Kad sam fotografirao za skiciranje na plaži, sunce je već zalazilo i sjene koje su se bacale bile su vrlo izražajne. Sad sam si dopustio malo kreativne slobode i vratio sat unatrag skraćujući sjene. (Ispričavam se, zaboravio sam fotografirati korak sa sjenama).
Posljednji koraci bili su dodavanje pukotina i utora na nekima od kamenja.
i prskanje bijelog neprozirnog akvarela na ovom golom.
Koristeći u vodi prorijeđenu neprozirnu bijelu boju, naslikao sam svjetlosne pruge na jednom od većih kamena. Nisam želio da se bijela boja previše ističe.
Slika je gotova! Najteže je bilo preda mnom, morao sam odlučiti što ću s okolnim bijelim prostorom.
Odlučio sam napraviti okvir od papirnate ljepljive trake. Komade zelene vrpce raskomadao sam po dužini na dvije polovice tako da su rubovi bili neravni i valoviti.
Zatim sam zalijepio komade vrpce na udaljenosti od oko 5 mm od crteža, s rubovima prema van, tako da se presijecaju u uglovima. (Prije nego što upotrijebite maskirnu traku, pripazite da je nekoliko puta zalijepite na neku tkaninu, to će je učiniti manje ljepljivom i uštedjet ćete rizik od kidanja papira ako ga morate odlijepiti.)
Gornji sloj trake u uglovima izrezao sam rezačem pod kutom od 45 stupnjeva.
Zatim je odrezala suvišni komad trake koji je virio s ruba.
Pokazao se urednim kutkom.
Vrijeme je da obojimo preostali prostor oko rubova. Budući da sam htio pisati na mokrom, ispod ovog sam lista stavio papirnate ručnike kako bih zadržao boju na crtežu. Miješajući iste nijanse koje sam koristio za kamenje, počeo sam velikodušno slikati rubove slike.
Bilo je vrlo važno održavati ispravnu konzistenciju. Boje bi trebale glatko prelaziti iz jedne u drugu, ali ne i potpuno se stapati. Pokušao sam postići takav efekt tako da su se sve nijanse jasno razlikovale i odjekivale bojama kamenja, a nisu se stapale u neuredan nered.
Nakon što su se rubovi osušili, uklonio sam ljepljivu traku i otkrio da na nekim mjestima u uglovima boja i dalje teče ispod nje. Kvragu!
Bez panike! Suhu četku prikupio sam dio boje, a ono što nisam mogao ukloniti, jednostavno sam prebojao bijelom neprozirnom akvarelom.
Sada biste mogli nastaviti raditi na dizajnu okvira. Da bih si olakšao posao, trebao mi je komad guste prozorske mreže. Samo sam ga stavio na papir i olovkom povukao ravne linije preko njega, odmičući se od središta lista do rubova na međusobnoj udaljenosti od oko 5 mm.
Ova je metoda prikladna za označavanje paralelnih linija bez dugih, mukotrpnih mjerenja.
Jedini problem bio je taj što sam jednom razbio olovku na rešetki, ali u svakom se slučaju to dogodilo puno brže nego da sam koristio ravnalo.
Nacrtao sam svaku liniju nalivperom ...
Crte u uglovima crtale su se ručno.
Sve izgleda super, ali odlučio sam ići dalje. Kao uvijek!
Zalijepio sam traku sa trakom za traku na 1 cm od ruba papira i koristio kao vodilju.
Tada sam povukao crte od vrpce do ruba papira između linija koje sam već nacrtao kako bih potamnio okvir oko rubova.
Završen posao!
Bio sam u iskušenju da dodam više detalja (povučem još jednu tanku crtu oko crteža), ali odlučio sam ostaviti više prostora. Morao sam se podsjetiti da je slobodan prostor za disanje uvijek dobar. Nije uopće potrebno napuniti ga nečim.
Kad pogledam ovu sliku u boji, vraća me u Maine. Prisjećam se sretnih sati provedenih na plaži, čavrljanja s prijateljem, tihog zvuka valova koji pljuskaju na obalu i osjećaja apsolutne smirenosti. Crtanje mi omogućuje da shvatim trenutak kad sam u procesu i vraća me u ona divna vremena kada gledam gotov rad. Mnogo ugodnih uspomena našlo je zaklon između stranica mojih albuma.
Trenutno sam na dugom putovanju preko cijele Rusije. Svoje putopisne bilješke pišem s dojmovima o gradovima i mjestima usput ovdje :. Bit će mi drago ako dođete i komentirate moje unose, recite mi koje gradove biste svakako trebali posjetiti.
Jedno od najljepših mjesta na našem putu - bajkalsko jezero.
Dakle, ovako je izgledao sam krajolik. U njemu me privuklo drvo i ribarski brod na obali.
1. Olovkom crtam krajolik.
U njemu nalazim glavne mase, veličine predmeta, bez crtanja detalja. Ovdje je važno označiti gdje se sve nalazi, stvoriti čvrst sastav.
2. Plava boja.
Počinjem pisati s nijansama plave boje. Ovo su nebo, voda, sjenoviti dijelovi drveća.
Plava je dio sjene, tako da je ima posvuda.
Nebo na vrhu je više plavo, za što koristim mješavinu plavog fts-a i ultramarina. Za dno - svjetlije nijanse plave boje. Istežući ove boje, i dok je sloj vlažan, četkom odaberite mjesto bijelih oblaka.
Voda odražava nebo. Stoga ima istu boju, ali tamniju.
Propisujući sjene na drveću i padajuće sjene, shvaćam kakve su u lakoći, odabirem odgovarajući ton.
3. Sloj žute boje.
Žuti dio osvijetljene strane također je prisutan na svim predmetima, slikam ga osvijetljenim dijelom krošnje stabla.
Drveće dugog dometa slikam okerom. To vam omogućuje stvaranje složenije sjene boje i vizualno uklanjanje tih stabala u daljinu.
4. Zeleni.
Sad počinjem bojiti nijanse zelene. Ovaj sloj djelomično preklapa nijanse plave i žute boje koje smo ranije stavili.
Promatrajući promjenu zelene sjene u blizini i daleko. Bliže je svjetlije, tamnije, u daljini - svjetlije, sivije.
Kada pišem zelenilo, mijenjam princip pisanja na različitim drvećima. Daleke slikam širokim potezima, ravnim kistom. Prednje stablo također je izvorno napisao on. Ali u budućnosti kist mijenjam u elastični okrugli kako bih slikao manje lišće.
Knjižnica
materijali
syktyvkar, Rusija
(iz radnog iskustva)
bilješka
Ovaj članak raspravljamogućnostakvarelakao umjetnosttehnologijai metodestilmotiv, kao metodaformirajućibudućnostkreativnostumjetnika.
Autor analiziratehničketrikovi inačini radauakvareli iautorska pravase nudepreporukeza provedbuskice akvarelaizdržatigrafičkiizražajnastilraditi.
Ključne riječi:
akvarel, slikatehnologija, tehnike, izražajna sredstva, plenerakvarel, akvarelskica; umjetniksavjetima;
Akademski tečaj "slikanje" u sustavu strukovnog obrazovanja usmjeren je na savladavanje tehnika različitih slikarskih tehnologija u procesu proučavanja teorije znanosti o bojama i koloristike. U klasičnoj nastavi "Akademskog slikarstva" bilo je uputno započeti sa proučavanjem tehnologije akvarela, pa su stoga u praksi nastave studenti "akvarel" počeli doživljavati kao slikarsku tehnologiju i, sukladno tome, trening se temelji na praksi svladavanja slikarskih tehnika... Danas nije popularno započeti tečaj ovladavanja slikarskim tehnikama svladavanjem tehnologije akvarela, budući da ta tehnologija od učenika traži strpljenje, ustrajnost i pažnju, što učenicima nije uvijek lako i teško ih je asimilirati u obrazovnom procesu. Unatoč tome, akvareli koji se koriste u procesu podučavanja slikanja mogu kod učenika oblikovati načine kreativnog razmišljanja, ako su u tečaj obuke uključeni obrazovni zadaci koji omogućuju tumačenje slikovitosti tehnika akvarela u grafički izražajne točke i crte koje pojačavaju sadržaj slike "motiva".
Arthur Fonvizin.
Bibliografija
1.Čarobni akvarel Arthura Fonvizina. Pristupni kod
primjena
Torlopova N.G. Kuća od medenjaka. 2007, bum. akvarel
Torlopova N.G. Stara breza. 2007, bum. akvarel
Torlopova N.G. ISBA. 2013, bum. akvarel
Torlopova N.G. Obyachevskie je dao 2007., procvat. akvarel
Pronađite materijal za bilo koju lekciju,
naznačujući svoj predmet (kategoriju), razred, udžbenik i temu:
također možete odabrati vrstu materijala:
Kratki opis dokumenta:
Natalia Gennadievna Torlopova
syktyvkar, Rusija
GRAFIČKO TUMAČENJE STUDIJE VODA-VODA
(iz radnog iskustva)
bilješka
Članak razmatra mogućnosti akvarela kao umjetničke tehnologije i metode stiliziranja motiva kao metode oblikovanja kreativnosti budućeg umjetnika.
Autor članka analizira tehnike i tehničke metode rada u akvarelima i nudi autorske preporuke za izvedbu akvarelne etide, omogućujući zadržavanje grafički izražajnog stila djela.
Ovaj članak raspravlja mogućnost akvarela kao umjetničke tehnologije i metoda motiva oblikovanja, kao metode oblikovanja buduće kreativnosti umjetnika.
Autor analizira tehničkim trikovima i načinima rada na akvarelima i autorskim pravima nude se preporuke za provedbu skica akvarela kako bi se izdržao grafički izražajan stil rada.
Ključne riječi: akvarel; tehnologija slikanja; tehnika; izražajna sredstva; akvarel plener; skica akvarela; savjet umjetnika;
akvarel, slikarska tehnologija, tehnike, izražajna sredstva, plener akvarel, skica akvarela;umjetnik savjetima;
Akademski tečaj "slikarstvo" u sustavu stručnog usavršavanja usmjeren je na savladavanje tehnika različitih slikarskih tehnologija u procesu proučavanja teorije znanosti o bojama i koloristike. U klasičnoj nastavi "Akademskog slikarstva" bilo je uputno započeti sa proučavanjem tehnologije akvarela, pa su stoga u praksi nastave studenti "akvarele" počeli doživljavati kao tehnologiju slikanja i, u skladu s tim, osposobljavanje se temelji na praksi svladavanja slikarskih tehnika. Danas nije popularno započeti tečaj savladavanja slikarskih tehnika svladavanjem tehnologije akvarela, budući da ta tehnologija od učenika traži strpljenje, ustrajnost, pažnju, što učenicima nije uvijek lako i teško je naučiti u obrazovnom procesu. Ipak, akvarel koji se koristi u procesu podučavanja slikanja, može oblikovati studentske metode kreativnog razmišljanja, ako su u tečaj obuke uključeni obrazovni zadaci koji omogućavaju tumačenje slikovitosti akvarelnih tehnika u grafički izražajne točke i crte koje pojačavaju sadržaj slike "motiva".
Akvarel je zanimljiva, ali složena umjetnička tehnika. Uz pomoć akvarela možete stvoriti prekrasne slikovite skice koje prenose blagu nijansu boje i imaju blage prijelaze iz jedne u drugu boju. Klasične tehnike slikanja akvarelom omogućuju suptilno izdavanje slikovitog prostora i oblikovanje volumena prikazanih predmeta s iluzornim prijenosom materijalnosti.
Akvarel je izvorno bio grafička tehnologija: koristio se za ilustracije rukopisa i knjiga, arhitektonske projekte i skice umjetničkih proizvoda. I danas je popularna među grafičarima zbog stvaranja ilustracija i stafelažnih grafičkih listova. U praksi suvremenih umjetnika koji rade s akvarelima, slikovito rješenje etide nije toliko često, što tehnički predstavlja raznolikost nijansi i nijansi boja plastičnog mjesta. Da bi skica bila slikovitija, umjetnici se često koriste „sirovom“ tehnikom, koja omogućava bojama da slobodno teku po papiru, slobodno teku i miješaju se, stvarajući mekoću i veću asocijativnost korištene boje. No nije činjenica da samo mokri papir pomaže u rješavanju slikarskih problema. U povijesti slikanja akvarelima postoji primjer drugačijeg pristupa. Riječ je o akvarelnim radovima izvrsnog ruskog umjetnikaArthur Fonvizin.“Neki umjetnici i likovni kritičari vjeruju da je Fonvizin svoje akvarele slikao na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umjetnik nije radio na prethodno navlaženom papiru, kada u potpunosti ovisi o hirovima boje koja se širi na mokrom papiru. " Unatoč činjenici da je umjetnik radio u tehnici "suhog" akvarela, koja je uključivala pažljivo promišljanje o redoslijedu prekrivanja slojeva boje, kao rezultat toga, sačuvane su svježina i zvučnost boje, neposrednost izvedbe i prividna lakoća mrlje iz akvarela. Neka nedovršenost njegova djela odaje dojam posebne kratkoće i izražajnosti.
Umjetnički rad u akvarelima pretpostavlja visoku kvalitetu izvedbe i traži umjetniku virtuoznost i hrabrost da savlada umjetnički materijal. Za mnoge umjetnike akvarel ostaje omiljena tehnologija za ostvarenje njihovog kreativnog potencijala. Ako u obrazovnom procesu s učenicima u akvarelu upotrijebimo ne samo njegov slikovni potencijal, već i stvarne grafičke mogućnosti, postavljajući zadatke u obrazovnim skicama za interpretaciju slikovnog mjesta u grafički izražajnoj slici elemenata prikazanog "motiva", onda nam to daje stvarne načine formiranja učeničke kreativnosti ... To mogu biti zadaci: ograničiti paletu boja na 3 boje; uzimajući u obzir asocijativne značajke oblika obojene mrlje; uzimajući u obzir ton mjesta i njegov položaj, za rješavanje prostornih planova; rješenje etide linijama koje se razlikuju u tehničkim performansama i prirodi pritiska ili linijama koje se razlikuju od prirode opreme koja se koristi (četka, trzalica, nož za palete, četkica od čekinja, češalj ...) itd.
Među umjetnicima naše republike može se navesti nekoliko imena koja, naravno, daju prednost ovoj tehnologiji u svom kreativnom djelovanju i koriste se njenim tehničkim mogućnostima u skladu s njihovom osobnom metodom interpretacije. To su Vladimir Kokačev, Tatiana Vasiljeva i Vitalij Trofimov. Dakle, djela V. Kokacheva, izvedena u "sirovoj" tehnici, ostavljaju dojam meke plastičnosti, lakoće i neobično vedra, jer se autor ne boji u sliku unijeti čistu boju. Akvareli Tatjane Vasiljeve poetični su i suptilni u nijansama boja, sadrže svojevrsnu autorsku: nježnu, lirsku i žensku interpretaciju. Vodeni pejzaži Vitalija Trofimova energični su, snažni sa svojim mokrim ispunama i istodobno zasićenom bojom elemenata, vješto organizirani u suzdržanoj sjevernjačkoj boji, prenoseći dojam monumentalnosti i značaja, određen ograničenom paletom boja koje umjetnik koristi. Zato su njegovi akvareli snažni, ostvaruju najdražu umjetnikovu temu - jedinstveni cirkupolarni krajolik. Svaki umjetnik zna pronaći akvarele u odgovarajućim tehnikama koje odgovaraju njihovoj osobnoj percepciji svijeta oko njih. Njihova djela žive na rubu vrsta "slikarstva" i "grafike".
Da bi umjetnik stekao praktično iskustvo u akvarelima, osim rada u radionici za vježbanje, izlazak na otvoreno može biti korisniji. Brzo mijenjanje svjetlosnog okruženja ograničava vrijeme provedeno na etidi, tijekom čijeg izvođenja su usmjerena umjetnikova iskustva i znanja, koja intuitivno vode umjetnikovu ruku i promatrano trenutačno interpretiraju u umjetničku sliku. Zbog svoje nepredvidive fluidnosti, plastičnosti, lakoće tona, u kombinaciji s raznim tehnikama i raznovrsnom opremom, moguće je izvesti etidu, kako pomoću slikovne boje, tako i riješiti njezinu sliku pomoću grafičkih skica. Grafički list može se stvoriti iz sjećanja u radionici na temelju slikovite skice akvarela, stvorene u otvorenim uvjetima, što će vam omogućiti da smislite kompoziciju djela, tijek njegove provedbe, da tako kažem, usmjeravanje i izgradnju "slike".
Skice akvarela koje izvodimo na otvorenom mogu se definirati kao žanr "reportažne grafike". Brze skice bilježe krajolik ili arhitektonski motiv, stanje svjetlosti ili bogatstvo boja prirodnog okoliša, gotovo poput "foto izvještaja" s mjesta događaja. No, gotovo svaki motiv stvoren u procesu promatranja prirodnog stanja i izveden akvarelima donosi svoje osobno, emocionalno iskustvo. Album sa skicama i skicama čuva u sjećanju ono što je vidio brižni gledatelj: krajolici i arhitektura, znamenitosti i značajke krajolika. U skici umjetnik može uhvatiti trenutni dojam doba dana ili sezone, što se može izraziti izborom palete boja, bojom ili prirodom mrlja na slikama ili njihovim kombinacijama. Također, na stanje i sadržaj djela utječe i emocionalni impuls koji umjetnik proživljava kad opaža ovaj ili onaj krajolik, kroz koji trenutno putuje. Svjetlosno stanje okoliša mijenja se tako brzo da na otvorenom ne treba težiti pravljenju dugih skica. Postupak izvođenja akvarelne etide potpuno je neobavezan, nastojimo prenijeti samo točnu "kopiju" promatrane pojave ili odabranog pejzažnog motiva, ili boje okoliša. U procesu rada na skici postoji interpretacija onoga što se vidi na slici na listu u jednom koraku. Oblik i konfiguracija mjesta poboljšavaju umjetničku sliku koju umjetnik stvara. Njegov izbor boja i tonalnih rješenja u boji, raznolikost ili obrnuto, ograničene nijanse poboljšavaju i konkretiziraju prikazano. Formirani obris kombinacija boja i mrlja unosi estetiku u gotovu skicu. Vrijeme izvođenja etide je što je moguće kraće, izvodi se unutar 20 - 30 minuta, stoga izvođaču zahtijeva maksimalnu koncentraciju pozornosti tijekom promatranja. Nakon ispunjavanja glavnih mjesta motiva bojom, prvi sloj se ostavlja da se osuši. Pojedinosti se dovršavaju suho, dok se mijenja veličina i priroda četke ili se koristi druga oprema (nož za paletu, suhe dlake). Opisana tehnika izvođenja etida odražava naš individualni stil i autorstvo izvedbenog stila u crtanim akvarelnim skicama. Takva odluka ne proizlazi niotkuda, ona zahtijeva tehničko i kreativno iskustvo akumulirano u akvarelu.
Brojni eksperimenti za konsolidaciju teorije znanosti o bojama i mukotrpno proučavanje kompozicijskih sredstava i tehnika publike tijekom izvođenja različitih mrtvih priroda pomogli su oblikovanju vlastitog grafičkog rukopisa u akvarelu.
Slijed i neke tehnike rada s akvarelima pri stvaranju skice motiva krajolika, stilski generaliziranog u grafički list, pokušat ćemo otkriti u ovom članku i ponuditi nekoliko preporuka studentima za svladavanje takvog iskustva.
Što definira naše skice akvarela kao grafičke slike? Izražajna sredstva grafičke umjetnosti su tonski spot, crta i isprekidan način dobivanja spota, što uvelike ovisi o temperamentu umjetnika. Slike na grafičkom listu imaju izražajne tonske gradacije i jasno prepoznatljive siluete ili obrise. U procesu pisanja pejzažnog motiva vrlo je važan početni trenutak razmišljanja o redoslijedu superpozicije mrlja u boji: velike i srednje, koje određuju velike tonske odnose prikazanog. Zatim se pretpostavlja mjerilo elemenata, njihov oblik i dinamika silueta, raspored kombinacija pjega u zadanom formatu, tako da se dobije njihova stabilna ravnoteža. I tek nakon toga počinjemo skicirati. Crtež bi trebao biti dovoljno temeljit i detaljan. U njemu odmah rješavamo probleme opće kompozicije motiva, uzimajući u obzir razmjere velikih masa krajolika: nebo, zemlja, panoramski objekti i slike, elementi koji određuju kompozicijsko središte i ideja motiva. Kada radite na pejzažnom crtežu, ne biste trebali aktivno koristiti gumicu koja oštećuje površinu lista. Kada izvodite dugu studiju s više sesija, najbolje je izraditi preliminarno razrađeni karton na tankom papiru i pažljivo ga prenijeti u torčon. Ako se skica izvodi u jednoj sesiji, preporučujemo crtanje crteža razrijeđenim ultramarinom pomoću tanke četke.
Prije početka rada s bojama potrebno je spužvom navlažiti cijelu površinu lima vodom kako biste se riješili viška ljepila, prašine ili pretjerane suhoće torchona. Rad u boji treba započeti s najsvjetlijim tonovima, a završiti tamnim, toplim i gustim bojama i polusuhim četkama.
Za svaki pojedini rad ograničavamo skupinu boja, takozvanu paletu boja: bolje je ograničiti je na 4-5 boja. Boje koje vam zahvaljujući raznolikom miješanju omogućuju stvaranje tonalnog bogatstva i cjelovitu kombinaciju elemenata motiva u potrebnu i ujednačenu boju. Kako bi se postiglo bogatstvo kontrasta boja i istaknuli kompozicijski akcenti motiva, odabrana skupina boja uvijek sadrži boje toplih i hladnih tonova.
Kada radite s akvarelima, vrlo je važno poštivati \u200b\u200btehnologiju miješanja boja i redoslijed nanošenja na radni list. Svaki sljedeći sloj nanosi se na temeljito osušeni prethodni. Treba nam dvadeset minuta do sat vremena da izvedemo etidu pejzažnog motiva; žurba u radu, paradoksalno, nepotrebna je, pa čak i štetna. Zašto je početnicima toliko važno slijediti tehnološki lanac u akvarelu? To je prije svega zbog tehničkih značajki akvarela i očuvanja njegovog glavnog svojstva - prozirnosti.
Tradicionalno započinjemo s radom na krajobraznoj skici ispunjavajući nebo, pokušavajući odmah stvoriti moguće grafike oblaka, ako ih ima. Ili širokim kistom ispunjenim bojom dinamički se igramo i prelijevamo boju po površini koju definiramo kao nebo. Dok boja slobodno klizi po mokrom papiru, boju je moguće zakomplicirati dodavanjem drugih boja, poput oker ili ružičaste. Kada radite na nebu, trebali biste brzo i pažljivo raditi četkom kako biste na nekim mjestima ostavili područja bijelog papira kako biste riješili svjetlost, uzorak ili sjajne dijelove nekih područja oblaka, neba.
Prilikom rada na skici treba uzeti u obzir i prostorne značajke toplih i hladnih tonova, koje pomažu u ispravnom rješavanju tonskih zadataka slikovnih planova. Stoga na četku možete uzeti puno plave boje (ultramarin, FC, cerelij ili kobalt, ovisno o stanju dana) i dok je papir mokar, dinamičnim vodoravnim potezom ocrtavajte liniju pozadine. Ovdje detalji nisu potrebni, važno je postići kontrast između neba i zemljine linije.
Grafičku stilistiku etide također karakterizira način ili kojim tehnikama uvodimo mrlje u boji u prostor formata koji se razvija. Zračna perspektiva zahtijeva kompetentnu uporabu prostornih svojstava boja: tonski razvoj planova zahtijeva upotrebu plavih boja i boja razrijeđenih vodom u pozadini; i tople, s jakim kontrastima boja, slike velikih elemenata u prvom planu etide. Siluete elemenata motiva koje smo prikazali jasno se otkrivaju tehnikom ravno ispunjenih i stiliziranih mjesta, bez prenošenja iluzije volumena. Boja mrlje na skicama nikada neće ispasti jednolična i jednobojna, jer to neće dopustiti izradu samog akvarela - fluidnog i pokretnog. U prvoj fazi registracije ispunjavamo format u potpunosti, svjetlijim tonovima i bojama, što će nam omogućiti ulazak u elemente prednjeg plana u sljedećoj fazi, prema prethodno napisanom jastučiću u boji. Jedna od važnih značajki akvarela očituje se u primanju mrlje u boji koja se jasno vidi na papiru, čak i uz slabu zasićenost boja. Stoga nije potrebno postići stvarno uočenu tonalnost i kromatičnost prikazanih predmeta (možete uzeti nekoliko tonova svjetlije ili, obrnuto, tamnije). Ali svjetlosno-tonski odnos između velikih elemenata krajolika i prijenosa osvjetljenja i volumena detalja mora se promatrati što je točnije moguće.
Nakon utvrđivanja velikih odnosa boja i tona, kada praktički ne ostaju dijelovi bijelog papira, započinjemo detaljnije proučavanje pojedinih izražajnih silueta: uvode se najizrazitiji i najkarakterističniji detalji motiva krajolika: kuće, drveće, bilje itd. (Vidi Stara breza). Njihova mjesta ne moraju imati gustu jednoliku ravninu, boja u njemu može se rasporediti od svijetle do tamne ili obrnuto. Na samom mjestu moguće je punjenje raznim nijansama, ali jedan tonalitet. Ne treba zaboraviti da je boja etide proizvoljna. Sve to omogućuje povezivanje ovog mjesta s određenom slikom, na primjer, krošnja stabla može imati jedno mjesto, koje je obogaćeno raznim nijansama na slobodan način „a la prima“ u jednom koraku, ali ne više od 2-3 boje. U ovoj fazi rada pomaže nam prethodno promišljena organizacija sastava lista: usmjeravanje glavnih elemenata i detalja, odabir važnih i karakterističnih detalja. Rad se izvodi četkicama srednje veličine, ispune se izrađuju kad su bogatije, a kada su prozirnije. Sjena boje predmeta postiže se miješanjem nekoliko boja i čistom bojom razrijeđenom s raznim količinama vode. To je prihvatljivo u grafici. Možete vrlo pažljivo uvesti otopine plinske čađe, jer vam ova boja omogućuje prigušivanje vrlo svijetlog tona mjesta ili ga odvođenje u dubinu prostora etide. Da bi se pojasnili prostorni odnosi u studiji, korisno je koristiti razrijeđene ultramarinske ili smaragdne boje koje imaju subjektivnu kvalitetu uklanjanja slike duboko u format i posjeduju kvalitete glazure.
Da biste u djelu oblikovali tonalne mase krajobraznih elemenata, trebali biste koristiti različite tehničke potencijale umjetničkih četki i opreme. Za nebo i zemlju: četke s širokim prirubnicom ili okrugli veliki broj. Za detalje - najfiniji konac prvi brojevi "vjeverice" i "stupci", četke za ventilator ili čak dlake. Za skice velikog formata možete koristiti i spužvu. Za grafiku i detalje elemenata možete se poslužiti sljedećim tehnikama: "prskanje", "bockanje", "grebanje" češljem, nožem, stražnjim krajem četke ili nožem; za stvaranje teksture ili vrste grafičkog uzorka koristi se tehnika "utiskivanja": kada se na mokru površinu boje nanese fragment teksturiranih materijala (pletenina, valoviti karton, koža itd.). Izbor tehnike nije temeljan, potaknut je našim emocionalnim raspoloženjem u poslu i priručnim materijalom.
Da biste dovršili skicu, još jednom možete obratiti pozornost na grafičko linearno proučavanje detalja kako biste krajoliku dali stilsku grafičku cjelovitost. Rad se izvodi tankim četkama. Također možete povući linije koje pojašnjavaju oblik koji karakterizira neke male detalje slika. Ažurni uzorak može se predložiti samim ispunom siluete ili obrisom glavnih elemenata pejzažne slike. Uvođenje takve tehnike omekšava pretjerani kontrast siluete i čini crtež mekanim i plastičnim. Stoga je fino podešavanje etide karakteristično za rad izveden u nekoliko sesija.
U nekim radovima izostavljamo ovu fazu. To se događa kada se tijekom početnog razvoja kolor-tonalnih odnosa gotovo odmah dobiju lakonske i karakteristične mrlje u boji, jasno ocrtavajući potrebne elemente motiva i točno ih karakterizirajući. Takve skice odražavaju metodu "a la prima", poznatu u slikovnoj praksi. U ovom je slučaju crtanje malim četkama prikladno za razradu detalja u prvom planu.
Na temelju opisanog praktičnog iskustva mogu se dati brojne preporuke. Akvarelna skica krajolika na grafički način bez problema rješava sljedeće probleme:
1. promatranje predmeta slike, odabir karakterističnih i tipičnih u njima;
2. stvaranje jasnih prostornih planova (daleki, srednji i prvi plan);
3. pridržavanje tehnološkog lanca u radu s akvarelima;
4. dobivanje lijepe i izražajne siluete, izvedeno s akvarelom;
5. razrada tehnike popunjavanja siluetne mrlje predmeta slike, stvarajući kombinaciju mrlja tanke boje i prozirnosti;
6. grafička revizija - crte motiva i crteža elemenata, rađene tankim četkama.
Bibliografija
1. Čarobni akvarel Arthura Fonvizina. Pristupni kod http://mizrah.ru/post155983442/
Ostavite svoj komentar
Postavljati pitanja.
