Tema rada u literaturi 30-ih. Općinska obrazovna ustanova

Književni proces 1920-ih Problematično-tematska i žanrovska raznolikost proze. Oblici ruske poezije. Razvoj žanra herojsko-romantične drame. Pojava novih žanrova, tema romana, metoda versifikacije u književnosti 30-ih.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru/

MINISTARSTVO VISOKOG I SEKUNDARNOG POSEBNOG OBRAZOVANJA REPUBLIKE UZBEKISTAN

KARAKALPAK DRŽAVA

SVEUČILIŠTE BERDAH

PREDSJEDNIK RUSKE FILOLOGIJE

Predavanje

o "POVIJESTI RUSKE KNJIŽEVNOSTI XX. stoljeća (20-30-ih godina)"

Sastavila G.U. Tleubergenova

NUKUS - 2006

Predavanje 1. Opće karakteristike književnog procesa 20-ih godina

Velika listopadska revolucija pozvala je književnost u red svojih aktivnih boraca. S tim u vezi, novinarstvo je bilo vodeći žanr na početku tog razdoblja. Pokrenula je pitanja koja su zadržala svoju važnost tijekom povijesti razvoja ruske književnosti u dvadesetom stoljeću. To su odnos revolucije i čovječanstva, politike i morala, problem krize tradicionalnog humanizma i rođenja „novog čovjeka“, problem tehničke civilizacije i budućnosti, sudbina kulture u doba demokratizacije, problem nacionalnog karaktera, problem ograničenja i suzbijanja pojedinca u novim uvjetima itd. Nakon revolucije 1917. diljem zemlje niklo je mnogo različitih književnih skupina. Mnogi od njih su se pojavljivali i nestajali, a da nisu ni imali vremena ostaviti za sobom zamjetljiv trag. Samo u Moskvi 1920. bilo je više od 30 književnih skupina i udruga.

Pojedinci uključeni u ove skupine bili su daleko od umjetnosti. Tako je, na primjer, postojala grupa "Nichevoki", koja je proklamirala: "Naš cilj: stanjivanje poezije u ime ničega." Petrogradska kuća umjetnosti (1919.-1923.) Imala je važnu ulogu u književnom životu. Tamo su radili književni studiji - Zamjatin, Gumiljov, Čukovski, objavljena su 2 istoimena almanaha. Zajedno s Domom književnika i Domom znanstvenika, bio je to "brod", "barka", spašavajući peterburšku inteligenciju tijekom godina revolucionarne pustoši - Noina uloga dodijeljena je Gorkom. (Nije ni čudo što je roman O. Forscha o životu u Domu umjetnosti nazvan "Ludi brod"). Treba napomenuti najstarije Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.-1930.), Među predsjednicima i članovima kojeg su bili gotovo svi poznati ruski pisci. U dvadesetom stoljeću imena L. Tolstoja, V. Solovjova, V. Korolenka, V. Veresajeva, M. Gorkog, K. Balmonta, D. Merežkovskog, V. Brjusova, A. Belog, Vjača. Ivanov, M. Voloshin, B. Zaitsev, A. Kuprin, N. Berdyaeva. 1930. god. ovo jedinstveno društvo koje aktivno promovira književne klasike podijelilo je sudbinu svih ostalih udruga i grupa.

Egzodus "velikog dijela ruskih književnika u inozemstvu također je pridonio nastanku raznih vrsta udruga, pogotovo jer se u tom parametru dvadesetih godina odvijala svojevrsna konkurencija između dviju grana književnosti. 1920. godine u Parizu je izlazio časopis" Coming Russia ". (1920), povezan s imenima M. Aldanova, A. Tolstoja. Dug je bio život "Sovremennye zapiski" (1920-1940) - časopisa socijalističko-revolucionarnog trenda, koji je objavljivao stariju generaciju emigranata. Merezhkovsky i Gippius u Parizu stvorili su književno-filozofsko društvo "Green svjetiljka "(1926.), G. Ivanov postao je njezin predsjednik. Pojava novog časopisa„ Brojevi "(1930.-1934.) pridonijela je propadanju udruženja." Pod težinom "Brojeva" "Svjetiljka" se polako i jasno gasi, - požalio se Z. Gippius. Ruska književna središta razvila su se i u drugim velikim europskim gradovima.

U Berlinu početkom 1920-ih. postojali su Dom umjetnosti, Klub književnika, koji su osnovali N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun i M. Osorgin, koji su protjerani iz Rusije. Gorky je u Berlinu objavio časopis Beseda (1923.-1925.), Gdje su objavljeni A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova i dr. Tamo je objavljen književni almanah Grani (1922.-1923.). "Ruski Berlin" tema je brojnih studija i istraživanja stranih slavista. Na primjer, u Pragu su izlazili časopisi "Volja Rusije" (1922.-1932.), "Svojim putem" (1924.-1926.). Zanimljiva je "geografija" objavljivanja časopisa "Ruska misao" - u Sofiji (1921.-1922.), U Pragu (1922.-1924.), U Parizu (1927.). Opći opis časopisa dao je Gleb Struve. U svojoj knjizi Ruska književnost u egzilu udruženja književnika naziva književnim gnijezdima, ističući njihov utjecaj na razvoj književnih talenata.

Nasilna društvena i politička borba nije mogla ne izvršiti svoj utjecaj na književni proces tih godina. Pojmovi poput "proleterski književnik", "seljački pisac", "građanski pisac", "suputnik" nastali su i postali široko rasprostranjeni. Pisce počinju ocjenjivati \u200b\u200bne njihova važnost i ne umjetnička vrijednost njihovih djela, već socijalno podrijetlo, politička uvjerenja i ideološka usmjerenost djela.

Krajem 1920-ih dogodio se porast negativnih pojava: vodstvo stranke i država počeli su se aktivno miješati u književni život, postojala je tendencija ka univarijantnom razvoju književnosti, započeo je progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Ahmatova) ...

Dakle, glavna obilježja ovog razdoblja bili su utjecaj događaja revolucije i građanskog rata na književno stvaralaštvo, borba protiv klasičnih tendencija, dolazak novih autora u književnost, formiranje emigrantske književnosti, tendencije ka multivarijantnom razvoju književnosti na početku tog razdoblja i rast negativnih trendova na kraju.

Predavanje 2. Proza 20-ih

Prozu iz 1920-ih karakterizira izravna privlačnost reprodukcije povijesnih događaja, široko uvođenje različitih stvarnosti tog doba. U umjetničkom i stilskom smislu, u djelima ovog razdoblja dolazi do aktiviranja konvencionalnih, izražajnih oblika, oživljavanja tradicije populističke književnosti: nepoštivanje umjetnosti, uranjanje u svakodnevni život, besplotnost, zlostavljanje dijalektizama, uobičajeni govor.

Skaz i ukrasna proza \u200b\u200bbila su dva najznačajnija prozna trenda 1920-ih. Bajka je oblik organiziranja književnog teksta koji je usredotočen na drugu vrstu razmišljanja. Karakter junaka očituje se prije svega u njegovom načinu govora.

Ukrasna je proza \u200b\u200bstilski fenomen. Što je povezano s organizacijom proznog teksta prema zakonima pjesničkog: radnja kao način organiziranja pripovijesti blijedi u pozadinu, ponavljanja slika, lajtmotiva, ritma, metafora, asocijacija stječu najveću važnost. Riječ sama po sebi postaje vrijedna, poprima mnoge semantičke nijanse.

Značajan dio romana i novela objavljenih tijekom građanskog rata i ubrzo nakon njegovog završetka pripadao je peru modernističkih pisaca.

1921. godine objavljen je roman F. Sologuba "Šarmer zmija". Roman je smješten u radničko selo. Ispričana je priča o duhovnoj degradaciji obitelji vlasnika tvornice. U blizini, kao oličenje zdravih početaka društva, bili su prikazani radnici koji traže pravdu. Jedan od likova u romanu, iskusni revolucionar, govorio je o klasnim neprijateljima proletarijata sasvim u duhu popularne sitnice iz vremena revolucije: "Oni sami ništa ne proizvode, ali kaljaju se na lješnjakovim tetrijebima i ananasima ...". Sukob između proizvođača i radnika uspješno je riješen uz pomoć vračanja radnice Vere Karpunine. U osmišljenim sudarima nema mjesta životnim sukobima, izvještavaju se u brzom uvijanju. Glavno mjesto u romanu zauzima afirmacija ideje o primatu snova nad životom. Život se uspoređuje s velikom pustinjom i mračnom šumom. Životom dominiraju "slatkoća i snaga čari", "što dovodi do smrti, ali ovo je ispunjenje sna".

Posebna varijanta sinteze realizma i modernizma pojavljuje se u djelu A. Remizova, koji je život smatrao sudbinom, kraljevstvom đavla, koji je tvrdio besmislenost ljudskog postojanja. Književnika su karakterizirale pesimistične ideje o sudbini čovjeka i čovječanstva. U svojim je djelima propovijedao ideju kobnog ponavljanja ljudskog postojanja, njegovih pulsacija od straha do nade i od nade do straha od života. Njegova djela karakterizira sklonost stilizaciji. Poziv na motive usmene narodne umjetnosti, na legendarne i bajkovite priče ("Veleposlanik", "Lemonar", "Kralj Bova", "Tristan i Izolda" itd.)

U Položenju propasti ruske zemlje, Remizov prikazuje revoluciju kao "majmunskog štrebera", kao propast duhovno bliske starozavjetne "Svete Rusije". Svijet revolucije prikazan je kao katastrofalan i nesretan svijet revolucije u "Turbulentnoj Rusiji".

Revitalizacija staroruske književnosti, obogaćivanje književnog rječnika, prenošenje metafore u prozu, potraga za novim leksičkim i sintaktičkim mogućnostima ruskog književnog jezika - sve je to imalo primjetan utjecaj na ukrasnu prozu dvadesetih godina prošlog stoljeća.

Utjecaj A. Remizova osjeća se i u romanu B. Pilnyaka „Gola godina“, koji je složen u arhitektonskom i sadržajnom smislu, što je prvi veći pokušaj savladavanja gradiva našega vremena. U romanu se Pilniak poziva na život okruga potaknutog revolucijom. Ovdje se sudaraju dvije istine - patrijarhalna, stoljetna šutnja ruske provincije i popularni element koji pomete ustaljeni poredak. Autor eksperimentira s umjetničkim sredstvima, koristi montažu, pomak, mozaik, simboliku itd. U romanu nema niti jedne radnje - postoji potok, vihor, stvarnost rastrgana na komadiće. Kritičari su primijetili da Pilnyak revoluciju tumači kao pobunu, kao element koji se oslobodio i nitko ne kontrolira. Slika mećave ključna je u njegovoj prozi (ovdje književnik nasljeđuje Dvanaestoricu A. Bloka).

Prihvaća revoluciju kao neizbježnost i povijesni zakon. Krv, nasilje, žrtve, razaranja i propadanja - za njega je ovo neizbježna datost, proboj dugo održavane organske sile života, trijumf nagona. Za Pilnyaka je revolucija prije svega estetski fenomen (u nedjeljivom stapanju dobra i zla, ljepote i ružnoće, života i smrti). Pisac se raduje raspadu, groteskno prikazujući odlazeći plemeniti svijet, očekuje da od vatrene, vrtložne, mećave krstionice dođe drugačija, nova i istodobno korijen, izvorna Rusija koju je uništio Petar I. Pozdravlja je, suosjećajno prati radnju " kožne jakne "(boljševici), koje on smatra„ znakom vremena ".

U pesimističnoj interpretaciji "novog" sovjetskog čovjeka, E. Zamjatin se također spojio s Remizovom. Zamjatinin distopijski roman "Mi" napisan je 1920. godine i označio je početak cijelog niza distopija u svjetskoj književnosti ("Oh, hrabri novi svijet!" O. Huxleyja, "1984" J. Orwella i drugi). Zamyatin ga je pokušao tiskati kod kuće, ali bezuspješno. Ipak, znali su za roman, spomenut u kritičnim člancima, budući da je pisac više puta organizirao svoja javna čitanja. Yu.N. Tynyanov je u svom poznatom članku "Književni danas" roman ocijenio kao dobru sreću, a izvor Zamjatinove fikcije vidio je u njegovom stilu, čiji je princip, prema kritičaru, "ekonomična slika umjesto stvari", "umjesto tri dimenzije - dvije". Bilo je i negativnih kritika (zbog političkih prizvuka romana). Roman, napisan pod svježim dojmovima "strogog" doba ratnog komunizma s njegovim ekstremnim mjerama, bio je jedan od prvih umjetničkih eksperimenata u socijalnoj dijagnostici, koji je u tadašnjoj političkoj stvarnosti i javnom mentalitetu otkrio alarmantne tendencije koje će se razviti u Staljinovoj unutarnjoj politici.

Istodobno, to je bilo djelo o budućnosti o kojoj se tih godina masovno sanjalo, donoseći joj sadašnji i jedinstveni ljudski život na oltaru. Roman prikazuje savršenu državu na čelu s određenim dobročiniteljem, svojevrsnim patrijarhom obdarenim neograničenom moći. U ovom stanju prozirnih zidova, ružičastih ljubavnih bonova, mehaničke glazbe i "osedlanog elementa" poezije, u ovom društvu "razumnog mehanizma" i "matematički savršenog života", bezlična osoba nije ništa drugo do zupčanik u uzornom dobro podmazanom mehanizmu. Ne postoje imena, ali brojevi, ovdje su red i recept prije svega, a odstupanje od općeprihvaćenih pravila i sankcioniranog načina razmišljanja prijeti prekršitelju Dobrotvornim strojem (nešto poput modernizirane giljotine).

Prozu dvadesetih godina također karakterizira napeta radnja i akutni socijalni sukob. Roman, priča, priča, esej u obliku u kojem su se ti žanrovi razvijali prethodnih godina rijetki su dvadesetih godina prošlog stoljeća. U to je vrijeme već započela ta neviđena mješavina žanrova, koja se jasno deklarirala u sljedećim fazama razvoja ruske književnosti.

Prozu dvadesetih godina karakterizira problematika i žanrovska raznolikost.

U herojsko-romantičnim pričama ("Pad Daira" A. Malyshkina, "Partizanske priče" vs. Ivanova, "Gvozdeni tok" A. Serafimoviča) stvara se uvjetno generalizirana pjesnička slika života naroda. Pad Daira A. Malyshkina objavljen je 1923. U priči je starom svijetu suprotstavljen novi, revolucionarni. Govori o povijesnom napadu revolucionarne Množice na Perekop. Serafimovičev "Željezni tok" tragična je, duboko sukobljena epika. Ne sadrži nepromjenjive, iznutra statične ljudske množine, u kojima se osoba potpuno odriče svog „ja“: ljudi Serafimoviča u romanu imaju, kao, internu „autobiografiju“, koja prolazi kroz duboke promjene. Pisac opisuje činjenice koje su se dogodile 1918. na Kubanu, kada su se Kozaci i "marginalizirani" sukobili oko zemlje u smrtonosnoj bitci. nerezident, osuđen da bude poljoprivrednik, najamni radnik, na čelu s Kozhukhom. Serafimovič prenosi misao koja je i danas važna: često nije onaj koji je savjesniji, mekši, odzivniji od onoga koji je savjesniji, mekši, odzivniji, već onaj koji je fanatičan, "uski" poput oštrice sablje, koji je neosjetljiviji na patnju, koji je posvećeniji apstraktnoj doktrini, koji često pobjeđuje u apstraktnoj doktrini, koji često pobjeđuje u građanskom doktrini.

Tema građanskog rata bila je posvećena "Tjednu" Ju. Libedinskog, "Oktobru" A. Jakovljeva, "Čapaevu" i "Pobuni" D. Furmanova, "Oklopni vlak 14-69" vs. Ivanov, "Poraz" A. Fadeeva. U tim je djelima opis građanskog rata bio herojsko-revolucionarnog karaktera.

Neke od vodećih proza \u200b\u200bdvadesetih godina bile su pripovijesti o tragičnoj sudbini seljačke civilizacije, o problemu pjesničkog podrijetla narodnog života ("Chertukhinsky balakir" S. Klychkova, "Andron the Neputa", "Guske-labudovi" A. Neverova, "Peregnoi", "Virineya" L. Seifulline) U prikazu sela sudarila su se suprotna gledišta o sudbini seljaštva.

Na stranicama djela uslijedio je spor o seljaku, o ubrzanom i prirodnom razvoju. Vrijeme koje je slomilo život seljaka prikazano je u njegovoj povijesnoj konkretnosti i realno vjerodostojno.

Oštri socijalni sukobi i značajne promjene u dušama seljaka činili su osnovu djela seoskih tema.

20-te su procvat satire. Njegov tematski raspon bio je vrlo širok: od osude vanjskih državnih neprijatelja do ismijavanja birokracije u sovjetskim institucijama, arogancije, vulgarnosti, filistrizma. Skupina satiričnih pisaca radila je početkom 1920-ih u redakciji lista Gudok. Na njezinim su stranicama objavljeni feljtoni M. Bulgakova i Yu. Oleshe, I. Ilf i E. Petrov započeli su svoje putovanje. Njihovi romani "Dvanaest stolica" i "Zlatno tele" stekli su široku popularnost i danas uživaju uspjeh. Povijest potrage za skrivenim blagom dala je autorima mogućnost da na stranicama djela prikažu čitavu galeriju satiričnih tipova.

Dvadesetih godina 20. stoljeća priče M. Zoshchenko bile su vrlo popularne. Naraciju u Zoščenkovom djelu najčešće vodi pripovjedač - samozadovoljni filistin filistin. U njegovom djelu prevladava parodijski početak, a komični učinak postiže se autorovom dubokom ironijom u odnosu na pripovjedača i likove. Od sredine 1920-ih, Zoščenko objavljuje „sentimentalne priče“. Priča "Jarac" (1922.) stajala je u njihovim izvorima. Zatim su tu bile priče "Apolon i Tamara" (1923), "Ljudi" (1924), "Mudrost" (1924), "Užasna noć" (1925), "O čemu je pjevao slavuj" (1925), "Vesela avantura" (1926 ) i Cvjetovi jorgovana (1929). U predgovoru za njih, Zoščenko je prvi put otvoreno sarkastično govorio o "planetarnim zadacima", herojskom patosu i "visokoj ideologiji" koji se od njega očekuju. U namjerno jednostavnom obliku postavio je pitanje: gdje počinje smrt čovjeka u čovjeku, što ga unaprijed određuje i što može spriječiti. Ovo se pitanje pojavilo u obliku reflektirajuće intonacije. Junaci "sentimentalnih priča" nastavili su razotkrivati \u200b\u200bnavodno pasivnu svijest. Evolucija Bylinkina ("O čemu su pjevali slavuji"), koji je u početku hodao novim gradom "bojažljivo, osvrćući se i vukući noge", i dobivši "snažnu socijalnu poziciju, državnu službu i plaću sedmog razreda plus za teret" u despota i dosadu, uvjeren da je moralna pasivnost junaka iz Zoshchena još uvijek iluzorna. Njegova se aktivnost otkrila u degeneraciji mentalne strukture: u njoj su se jasno vidjela obilježja agresivnosti. "Stvarno volim", napisao je Gorki 1926. godine, "što junak Zoščenkove priče" O čemu je pjevao slavuj "- bivši junak" Kaputa ", barem bliski rođak Akakija, budi moju mržnju zahvaljujući autorovoj pametnoj ironiji."

Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća tema rada postala je jedna od vodećih koja je svoje utjelovljenje pronašla u takozvanom produkcijskom romanu ("Cement" F. Gladkova, "Visoka peć" N. Ляško, "Vrijeme, naprijed" V. Kataeva). Djela ove vrste karakteriziraju jednostrana interpretacija osobe, prevladavanje produkcijskog sukoba nad umjetničkom, a formalizacija njene fabulozno-kompozicijske osnove znak je njene estetske inferiornosti.

U to se vrijeme opaža zanimanje i oživljava žanr epskog romana: prve knjige "Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Posljednji Udege" A. Fadeejeva, "Tihi Don" M. Šolohova, "Rusija oprana krvlju" A. Veselyja, objavljena je druga knjiga A. Hodanja kroz agoniju A. Tolstoja. U tim se romanima proširuju prostorni i vremenski okviri, razmjeri ličnosti, pojavljuje se generalizirana slika ljudi.

Putovi i sudbine inteligencije tijekom građanskog rata pojavili su se ne manje teški u prozi dvadesetih godina (romani "Na slijepoj ulici" V. Veresaeva, "Promjena" M. Shaginyana, "Gradovi i godine" K. Fedina, "Bijela garda" M. Bulgakov, "Sestre" A. Tolstoja). U tim su djelima autori pokušali shvatiti doba sloma tradicionalnih normi i oblika života i njegov dramatični odraz u umovima i sudbinama ljudi. U središtu njihove pažnje je osoba koja je strana svijetu koji odlazi, ali istodobno se nije našla u novoj stvarnosti.

Dakle, događaji revolucije i građanskog rata sa svojim nepomirljivim ideološkim i političkim proturječjima, nagle promjene u sudbini ljudi odredili su tematsku i umjetničku originalnost proze 1920-ih, kao i njezinu potragu za novim oblicima i sredstvima prikazivanja stvarnosti.

Predavanje 3. Poezija 20-ih

U pogledu obilja talenata, bogatstva i raznolikosti sadržaja i oblika, ruska je poezija dvadesetih godina najsvjetliji fenomen u književnosti dvadesetog stoljeća.

Poezija ranih 1920-ih bila je pretežno lirska. Brze i globalne promjene zahtijevale su izravan pjesnički izraz. Epska djela, koja su povezana sa značajnim generalizacijama, razvijena su kasnije.

Definirajuća stilska značajka kao epska. Isto tako, lirika je njezin herojsko-romantični kolorit.

Građanska lirika zvučala je s neviđenom snagom, razvijeni su najučinkovitiji žanrovi izravno upućeni masi: marš, pjesma, pjesnička privlačnost, poruka. Pjesnici, oživljavajući stare forme, modificiraju ih, dajući im novi smjer ("Oda revoluciji" V. Majakovskog, "Prvomajska himna" V. Kirillova, "Kantata" S. Jesenjina), pokušava se stvoriti novi žanr: "naredbe" za vojsku umjetnosti V. Majakovski, „apeli“ proletkultista, monolozi u ritmičkoj prozi A. Gasteva. U poeziji su prevladavali zvukovi "barikade". Tradicije lirike ljubavi, prirode, filozofskih meditacija povukle su se u drugi plan.

Istaknuto mjesto među djelima ovog razdoblja zauzima pjesma A. Bloka "Dvanaestorica". Malog volumena, sastoji se od 12 poglavlja, od kojih svako ima svoj motiv i svoju ritmičku i intonacijsku strukturu. Karakteristične značajke pjesme su oštar kontrast, upotreba simboličnih slika (vjetar, dvanaest Crvenoarmejaca, Krist s „krvavom zastavom), ideja revolucije kao raširenog elementa. O pjesmi tako govori i sam autor: „Pjesma je napisana u onom iznimnom i uvijek kratkom vremenu kad zamašna revolucionarna ciklona proizvodi oluju u svim morima - prirodi, životu, umjetnosti; u moru ljudskog života postoji i tako mala rukavica, poput Markizove lokve, koja se naziva politikom; bjesnila su mora prirode, života i umjetnosti, sprej se dizao poput duge nad nama. Gledao sam dugu kad sam napisao Dvanaest; zato je u pjesmi ostala i kap politike ”. Neposredno nakon Dvanaestorice, Blok piše Skiti. U ovoj pjesmi, usko povezanoj s pjesmom, iznosi svoje ideje o pravdi i bratstvu naroda, o razvoju svjetske povijesti kao sučeljavanju dviju rasa - mongolske i europske.

Romantične tendencije u poeziji najpotpunije su se ogledale u poeziji V. Majakovskog. Majakovski je "u revoluciju ušao kao da je u svojoj kući. Otišao je ravno i počeo otvarati prozore u svojoj kući", - točno je, primijetio je V. Šklovski. Pojmovi: "Majakovski" i "pjesnik revolucije" postali su sinonimi. Takva je usporedba prodrla i u inozemstvo, gdje se Majakovski doživljava kao svojevrsni "pjesnički ekvivalent" listopada. Majakovski je, za razliku od mnogih, u revoluciji vidio dva lica: ne samo veličinu, već i obilježja nizine, ne samo njezinu ljudsku („dječju“) stranu, već okrutnost („otvorene vene“). I, budući da je bio dijalektičar, mogao je pretpostaviti "hrpu ruševina" umjesto "socijalizma izgrađenog u bitkama". A to je izraženo još 1918. godine u poznatoj "Odi revoluciji":

Oh, životinjo! Ma dušo! Oh, peni! Oh super! Koje je vaše drugo ime? Kako ćeš se još okrenuti, dvoličan? Vitka zgrada, hrpa ruševina?

Romantična percepcija revolucije također je bila svojstvena poeziji Proletkulta. Veličanje energije masa, kolektivizam, veličanje industrijskog rada, upotreba slika-simbola "stroja", "tvornice", "željeza" bile su karakteristične za poeziju V. Aleksandrovskog, A. Gasteva, V. Kirillova, N. Poletaeva.

Važno mjesto u poeziji dvadesetih godina zauzimala je umjetnost seljačkih pjesnika. Najpoznatiji od njih bili su S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Književnu djelatnost započeli su 900-ih, a istodobno su ih nazivali i Novi seljaci. Duh demokracije, slikovitost povezana uglavnom sa seljačkim životom, pjesničko-narodni stil njihovih pjesama bili su posebno uočljivi u pozadini mnogih pjesničkih tvorevina tih godina. Koncept revolucije predstavili su sa seljačkom predrasudom. Primjerice, djela S. Jesenjina karakterizirala su romantična ushićenost, pretjerivanje slika, biblijska simbolika i uporaba crkvenih Slavena. S oduševljenjem, upoznavši revoluciju, napisao je nekoliko malih pjesama ("Jordanska golubica", "Inonija", "Nebeski bubnjar", sve 1918. itd.), Prožetih radosnom slutnjom "preobrazbe" života. U njima se kombiniraju bogoborna raspoloženja sa biblijskim slikama - da bi se ukazalo na razmjere i značaj događaja koji se događaju.

Jesenjin je, slaveći novu stvarnost i njezine junake, pokušao odgovarati vremenu ("Cantata", 1919). U kasnijim godinama napisao je Pjesmu o velikom pohodu 1924, Zemaljski kapetan, 1925 i druge. Odražavajući "kamo nas vodi sudbina događaja", pjesnik se okreće povijesti (dramska pjesma Pugačov, 1921).

N. Klyuev nastavio je potragu za idealom patrijarhalne Rusije. Očekivanje njezina uskrsnuća prožimalo je sadržaj i figurativni oblik mnogih njegovih pjesama, u kojima se modernost kombinira s arhaizmom ("Pjesme"), Klyuev se suprotstavlja agresiji "željeznih pjevača" ("Četvrti Rim"), u njegovim se pjesmama pojavljuju slike bez obrane, ideje svjetskog bratstva ...

Na početku razdoblja pojavile su se mnoge pjesme koje su pripadale poznatim pjesnicima, predstavnicima pjesničkih škola iz predrevolucionarnog razdoblja.

Andrej Bely u pjesmi "Krist je uskrsnuo" i u pjesmama zbirke "Pepeo" pjevao je "vatreni element" revolucije, izrazio spremnost da joj se žrtvuje. Ali revolucija je za njega buntovni element i katastrofa, koja dovodi do krize duha. Pjesnik gradi vlastiti pjesnički koncept prošlosti (pjesma "Prvi sastanak"), prema kojoj bi stara patrijarhalna Rusija, utjelovljujući sve najbolje osobine, trebala uskrsnuti revolucijom duha.

M. Voloshin se nije klonio društvenih preokreta. Oktobarska revolucija i građanski rat pronalaze ga u Koktebelu, gdje čini sve "da braću spriječi / unište, unište jedni druge". Smatrajući revoluciju povijesnom neizbježnošću, Vološin je smatrao svojom dužnošću da pomogne progonjenim, bez obzira na "boju" - "i crveni vođa i bijeli časnik" tražili su (i pronašli!) "Utočište, zaštitu i savjet" u svojoj kući. U postrevolucionarnim godinama Vološinova pjesnička paleta dramatično se promijenila: filozofske meditacije i impresionističke skice zamijenila su novinarska strastvena promišljanja o sudbini Rusije i njezinoj odabranosti (slika "gorućeg grma"), slike i likovi ruske povijesti - zbirka "Gluhonijemi demoni" (1919.), knjiga pjesama "Gorući grm", uključujući pjesmu "Rusija". Pjesnik se okreće povijesti materijalne kulture čovječanstva u ciklusu "Putovi Kaina".

U tom je razdoblju V. Brjusov objavio dvije zbirke "Posljednji snovi" i "O takvim danima". Zbirka "U takve dane" nova je i važna prekretnica u ideološkom i kreativnom razvoju Brjusova. U pjesmama ove zbirke glavni motivi su stvaranje, "susret vremena", "prijateljstvo naroda". Koristi se herojskim asocijacijama koje vraćaju stoljeća, arhaizam. Dvadesetih godina 20. stoljeća iz tiska su izašle zbirke "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry). Pjesme uključene u ove zbirke dokaz su najšireg spektra društvenih, kulturnih i znanstvenih interesa Brjusova.

Tragični motivi zvučali su u tekstovima M. Tsvetaeve (zbirka "Versty" i "Labudov kamp"). Tijekom ovih godina konačno su oblikovani glavni lirski ciklusi: "Pjesme o Moskvi", "Pjesme Bloku", "Nesanica". Glavne teme njezinog rada su tema pjesnika i Rusije, tema razdvajanja, gubitka. To je povezano s pojavom narodnih, pjesničkih motiva u njezinim pjesmama.

Jačanje tragičnog patosa bilo je karakteristično i za poeziju A. Ahmatove. Njezin lirski koncept modernosti, tema humanizma utjelovljena je u zbirkama "Trputac", "Anno Domini". No, prvi se put u njenom radu pojavljuju domoljubni motivi ("Imao sam glas. Zvao je ugodno"). U drugoj polovici 1920-ih Ahmatova je odstupila od aktivne poezije i okrenula se Puškinovoj temi, objavljujući članke, komentare, bilješke uz njegova djela.

Junačka romansa boji pjesme E. Bagritskog u 20-ima. Pjesme Bagritskog o "osvajačima cesta" i "veselim prosjacima", prenoseći poetiku "južnjačkih akmeista", odlikovale su se figurativnom svjetlinom, svježom intonacijom, netrivijalnim ritmom i brzo ga dovele u prvi red pjesnika revolucionarnog romantizma. Početkom 1920-ih. Bagritsky je aktivno koristio materijal balada R. Burnsa, W. Scotta, T. Goodea, A. Rimbauda, \u200b\u200bali već u njegovoj prvoj pjesničkoj knjizi "Southwest" konvencionalno romantični likovi u "fensi haljini", napisani iz Engleske i Flandrije, koegzistiraju s junakom pjesme "Duma o Opanasu" - divnom lirskom epu koji je upio stil "Gaidamaka" T. Ševčenka i "Riječi o Igorovoj pukovniji". Oplakivanje Opanasa tragična je epifanija pjesnika, koji je otkrio da ne postoji "treći put" u bratoubilačkoj bitci, gdje je krvniku i žrtvi tako lako promijeniti mjesto.

Pjesnik je istinito prikazao cijelu tragediju građanskog rata, naglasio je da je gotovo nemoguće pobjeći od nje, zauzeti neutralan stav.

Početak stvaralačkog puta takvih pjesnika kao što su M. Isakovski, A. Surkov, A. Prokofjev, V. Lugovskoy pripada 1920-ima.

Glavni motiv pjesama Lugovskog i Surkova 1920-ih je herojstvo građanskog rata. No ako patos njihovih ranih djela ima mnogo toga zajedničkog, tada su pristup temi i stil različiti. Pjesme Lugovskog koje su uvrštene u njegove prve zbirke Spolokhi i Muscle odlikovale su se romantičnim uzdizanjem i uopćavanjem, povećanom izražajnošću i metaforom te oštrim ritmičkim pomacima. Surkovljevi tekstovi ovog razdoblja naglašeno su jednostavni, puni realnih detalja.

Djela Isakovskog i Prokofjeva okupio je lirski srdačan prikaz zavičajne prirode, intonacije pjesama i činjenice da je rusko selo u središtu pozornosti oba pjesnika.

Predavanje 4. Dramska umjetnost 20-ih godina

Vodeći u drami dvadesetih godina bio je žanr herojsko-romantične predstave. "Oluja" V. Billa-Belotserkovskog, "Ljubav Yarovaya" K. Treneva, "Raskol" B. Lavreneva - ove drame ujedinjuje epska širina, želja da odražavaju raspoloženje masa u cjelini. Imenovana djela temelje se na dubokom društveno-političkom sukobu, temi „prekida" starog i rađanja novog svijeta. Kompozicijski, ove predstave karakterizira široka pokrivenost onoga što se događa u vremenu, prisutnost mnogih sporednih crta koje nisu povezane s glavnom radnjom, slobodan prijenos radnje s jedne mjesta drugome.

Primjerice, u predstavi "Oluja" V. Billa-Belotserkovskog postoji mnogo gužvi. Tu su ljudi iz Crvene armije, čekisti, mornar, urednik, predavač, vojni komesar, komsomolac, tajnik, vojni instruktor i upravitelj opskrbe. Mnogo je drugih koji nemaju imena ili položaje. Nisu ljudski odnosi, već je povijest glavni izvor razvoja radnje u predstavi. Glavna stvar u njemu je prikaz povijesne bitke. To je povezano s nepostojanjem namjerno razvijanih spletki, fragmentarnošću i neovisnošću pojedinih scena. Središnji lik predstave je predsjednik Ukoma, osoba više simbolična nego stvarna. Ali aktivno napada život: organizira borbu protiv tifusa, izlaže lupeža iz centra, kažnjava Savandejeva zbog neodgovornog odnosa prema ženi itd. Dakle, "Oluja" je imala otvoreno propagandni karakter. Ali tih su godina značaj takvih predstava, snaga njihovog utjecaja, bili jači od značajki dubinskog psihološkog plana.

U drami dvadesetih godina istaknuto mjesto zauzima predstava Borisa Andreeviča Lavrenjeva "Prekid", čiji su temelj radnja bili povijesni događaji iz listopada 1917. godine. Međutim, predstava nije kronika, a socijalni sudari u njoj zauzimaju veliko mjesto. U "Riftu" nema scena bitki tipičnih za herojsko-romantični žanr: događaji na krstašici "Zarya" prošarani su svakodnevnim scenama u stanu Bersenjevih. Društveni i svakodnevni život međusobno su neodvojivi, ali prevladava klasni princip: Tatyana Berseneva i njezin suprug, poručnik Stube, nalaze se na različitim polovima društvenog pogleda, a to utječe na njihove osobne odnose, što dovodi do konačnog prekida. Osobni odnosi junaka ne igraju vodeću ulogu u radnji: predsjednik brodskog odbora krstarice "Zarya" Godun zaljubljen je u Tatjanu Bersenevu, ali Tatjanina simpatija za Goduna uvelike je posljedica sličnosti svjetonazorskih pozicija.

Raskol je kombinacija dva žanra: to je socio-psihološka drama s dubinskim razvojem ograničenog kruga likova, s izrazitim svakodnevnim okusom i herojsko-romantična predstava koja karakterizira raspoloženje ljudi u cjelini, masovna psihologija.

Tragediju građanskog rata prenosi i predstava K. Treneva "Ljubav Jarovaja". U središtu je slika Lyubov Yarovaya i njezinog supruga. Koji su se nalazili na suprotnim stranama barikada. Likovi u njemu prikazani su pouzdano i vjerodostojno i primjetno se razlikuju od nedvosmislenih karakteristika junaka u mnogim dramama tih godina. Trenev je uspio prijeći preko shematski pretjeranih, primitivnih prikaza.

Posebno mjesto u drami dvadesetih godina zauzima predstava M. Bulgakova "Dani Trubina" - jedna od najboljih predstava o građanskom ratu, o sudbini ljudi u kritičnoj eri. Drama Bulgakova "Dani Turbina", napisana stopama "Bijele garde", postaje "drugi" Galeb "Moskovskog umjetničkog kazališta. Lunacharsky ga je nazvao "prvom političkom predstavom u sovjetskom kazalištu". Premijera koja se održala 5. listopada 1926. proslavila je Bulgakova. Priča koju je ispričao dramaturg šokirala je publiku svojom životnom istinom o katastrofalnim događajima koje su mnogi od njih nedavno doživjeli. Slike bijelih oficira, koje je Bulgakov neustrašivo doveo na pozornicu najboljeg kazališta u zemlji, u pozadini novog gledatelja, novog načina života, stekle su ekspanzivno značenje inteligencije, bez obzira bila ona vojna ili civilna. Predstava koju su službene kritike naišle na neprijateljstvo, ubrzo je snimljena, ali je obnovljena 1932

Radnja drame uklapa se u granice kuće Turbinovih, gdje "revolucija juri u strašnom vihoru".

Aleksej i Nikolaj Turbins, Elena, Lariosik, Mišlajevski ljubazni su i plemeniti ljudi. Ne mogu razumjeti složene elemente događaja, razumjeti svoje mjesto u njima, definirati svoju građansku dužnost prema domovini. Iz svega toga nastaje alarmantna, interno napeta atmosfera u kući Turbinovih. Zabrinuti su zbog uništavanja starog uobičajenog načina života. Stoga sama slika kuće, štednjaka koji donosi toplinu i udobnost, za razliku od okolnog svijeta, igra tako veliku ulogu u predstavi.

Dvadesetih godina 20. stoljeća osnovano je niz kazališta komedije. Na polju komedije M. Gorky i L. Leonov, A. Tolstoj i V. Majakovski usavršavali su svoje satirične vještine. Birokrati, a ne karijeristi, fanati pali su u letu satiričnog vida.

Buržoazija je bila predmet nemilosrdnog izlaganja. Poznate komedije "Mandat" i "Samoubojstvo" N. Erdmana, "Zračna pita" B. Romashova, "Zoykinin stan" i "Ivan Vasiljevič" M. Bulgakova, "Otpadnici" i "Trg kruga" V. Kataeva upravo ova tema.

Gotovo istodobno s "Danima Turbina" Bulgakov je napisao tragediju "Zoykinin stan" (1926). Radnja predstave bila je vrlo relevantna za te godine. Poduzetna Zoika Pelts pokušava uštedjeti novac za kupnju stranih viza za sebe i svog ljubavnika organiziranjem podzemne javne kuće u vlastitom stanu. Predstava bilježi oštar slom društvene stvarnosti, izražen promjenom jezičnih oblika. Grof Obolyaninov odbija razumjeti što je "bivši grof": "Gdje sam otišao? Evo me, stojim ispred tebe. " S demonstrativnom nevinošću ne prihvaća ne toliko „nove riječi“ koliko nove vrijednosti. Sjajni kameleonizam šarmantnog lupeža Ametistova, administratora u Zoyinom "studiju", čini zapanjujući kontrast grofu koji se ne zna primijeniti na okolnosti. U kontrapunktu dviju središnjih slika, Ametistova i grofa Oboljaninova, izranja duboka tema predstave: tema povijesnog pamćenja, nemogućnost zaborava prošlosti.

Posebno mjesto u drami dvadesetih godina imaju komedije Majakovskog "stjenica" i "kupka", predstavljaju satiru (s elementima distopije) na građansko društvo koje je zaboravilo na revolucionarne vrijednosti zbog kojih je stvoreno. Unutarnji sukob s okolnom stvarnošću napredujućeg "brončanog" sovjetskog doba nesumnjivo je bio među najvažnijim poticajima koji su pjesnika gurnuli na posljednju pobunu protiv zakona svjetskog poretka - samoubojstvo.

Predavanje 5. Opće karakteristike literature 30-ih godina

30-ih godina dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Jesenjin i V. Majakovski počinju samoubojstvo.

Početkom 30-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja uredbe Središnjeg odbora CPSU (b), RAPP i druge književne udruge najavile su svoje raspuštanje.

1934. godine održao se Prvi kongres sovjetskih književnika koji je socijalistički realizam proglasio jedinom mogućom kreativnom metodom. U cjelini je, međutim, započela politika ujedinjavanja kulturnog života i naglo je opao tiskani medij.

Na tematskoj razini, romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća.

Fikcija je počela svladavati probleme povezane s upadanjem znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, preinaka tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do pretraživanja na polju kompozicije i jezika.

Karakteristična značajka poezije 30-ih godina je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate "Katyusha" (M. Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) i mnogi drugi.

Na prijelazu 20-30-ih u književnom su se procesu pojavili zanimljivi trendovi. Kritika, koja je ne tako davno pozdravila "kozmičke" stihove proletkultista, divila se "Padu daira" A. Malyshkina, "Vjetar" B. Lavreneva, promijenila je svoje usmjerenje. Voditelj sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadeeva "Dolje Schiller!" Usmjeren protiv romantičnog principa u književnosti.

Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju.

Ali čuli su se i glasovi u obranu romantike. Tako novine Izvestia objavljuju Gorkijev članak "Više o pismenosti", gdje spisateljica brani autore djece iz komisije za dječje knjige pri Narodnom povjerenstvu za obrazovanje, koja odbija djela pronalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis "Printing and Revolution" objavljuje članak filozofa V. Asmusa "U obranu fikcije".

Pa ipak, lirsko-romantični početak u književnosti 30-ih godina, u usporedbi s prethodnim vremenom, ispada u drugi plan. Čak i u poeziji, uvijek sklonoj lirsko-romantičnoj percepciji i prikazivanju stvarnosti, epski žanrovi trijumfiraju ovih godina (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Predavanje 6. Proza 30-ih

U literaturi tridesetih došlo je do značajnih promjena povezanih s općim povijesnim procesom. Roman je postao vodeći žanr 1930-ih. Književni kritičari, književnici, kritičari odobrili su umjetničku metodu u književnosti. Dali su mu preciznu definiciju: socijalistički realizam. Ciljeve i zadatke književnosti odredio je kongres književnika. M. Gorky održao je prezentaciju i definirao glavnu temu književnosti - djelo.

Književnost je pomogla pokazati postignuća, odgojila novu generaciju. Glavni obrazovni trenutak bila su gradilišta. Karakter osobe očitovao se u timu i radu. Djela M. Shaginyana "Hydrocentral", I. Ehrenburga "Drugi dan", L. Leonova "Sot", M. Sholokhova "Djevica prevrnuta", F. Panferova "Šipke" čine osebujnu kroniku ovog vremena. Razvio se povijesni žanr ("Petar I" A. Tolstoja, "Tsushima" Novikov-Priboi, "Emelyan Pugachev" Shishkov).

Problem obrazovanja ljudi bio je akutan. Svoje rješenje pronašla je u djelima: "Ljudi iz boondocka" Malyshkina, "Pedagoška pjesma", Makarenka.

U obliku malog žanra posebno su uspješno brušene umjetnost promatranja života, vještine kratkog i preciznog pisanja. Dakle, priča i esej postali su ne samo učinkovito sredstvo za učenje novih stvari u brzoj modernosti, već istovremeno i prvi pokušaj generaliziranja njegovih vodećih tendencija, već i laboratorij umjetničke i novinarske vještine.

Obilje i učinkovitost malih žanrova omogućilo je široko pokrivanje svih aspekata života. Moralni i filozofski sadržaj novele, društveni i novinarski pokret mišljenja u eseju, sociološke generalizacije u feljtonu - to su obilježile male vrste proze 30-ih.

Izvrsni romanopisac 1930-ih A. Platonov prvenstveno je umjetnik-filozof koji se usredotočio na teme moralnog i humanističkog zvuka. Otuda i njegova gravitacija prema žanru priče-parabole. Trenutak u toj priči naglo je oslabljen, geografski okus također. Umjetnikova je pažnja usmjerena na duhovnu evoluciju lika prikazanog suptilnom psihološkom vještinom ("Fro", "Besmrtnost", "U lijepom i nasilnom svijetu"). Platonov čovjeka uzima u najširem filozofskom i etičkom smislu. Nastojeći shvatiti najopćenitije zakone koji njime upravljaju, romanopisac ne zanemaruje uvjete okoline. Stvar je u tome što njegova zadaća nije opisivati \u200b\u200bradne procese, već shvatiti moralnu i filozofsku stranu čovjeka.

Mali žanrovi na polju satire i humora prolaze kroz evoluciju, karakterističnu za doba 30-ih. M. Zoščenko se najviše bavi problemima etike, formiranjem kulture osjećaja i odnosa. Početkom 1930-ih u Zoščenko se pojavljuje još jedan tip junaka - čovjek koji je "izgubio svoj ljudski izgled", "pravedan" ("Koza", "Strašna noć"). Ti junaci ne prihvaćaju moral okoline, imaju različite etičke standarde, željeli bi živjeti po visokom moralu. Ali njihova pobuna završava neuspjehom. Međutim, za razliku od Chaplinove pobune "žrtve", koja je uvijek poticana suosjećanjem, pobuna Zoščenkovog junaka lišena je tragedije: osoba se suočava s potrebom za duhovnim otporom prema običajima i idejama svoje okoline, a teški zahtjevi pisca neće joj oprostiti kompromis i predati se. Pozivanje na tip pravednih junaka odavalo je vječnu nesigurnost ruskog satiričara u samodostatnost umjetnosti i bilo je svojevrsni pokušaj da se nastavi Gogoljeva potraga za pozitivnim junakom, "živom dušom". Međutim, ne može se ne primijetiti: u "sentimentalnim pričama" spisateljev umjetnički svijet postao je bipolaran; narušen je sklad značenja i slike, filozofska promišljanja otkrila su propovjedničku namjeru, slikovno je tkivo postalo manje gusto. Dominantna riječ bila je spojena autorovom maskom; u stilistici je izgledalo kao priče; u međuvremenu se promijenio lik (tip) koji stilski motivira priču: ovo je intelektualac prosječne ruke. Ispostavilo se da je bivša maska \u200b\u200bbila pričvršćena za pisca.

Zoškonkovo \u200b\u200bideološko i umjetničko preustroj indikativno je po tome što je slično nizu sličnih procesa koji su se odvijali u radu njegovih suvremenika. Konkretno, kod Ilfa i Petrova - romanopisca i feljtona - možete pronaći iste tendencije. Zajedno sa satiričnim pričama i feljtonima objavljuju se njihova djela, održana u lirskom i šaljivom ključu ("M.", "Divni gosti", "Tonya"). Počevši od druge polovice 30-ih godina, pojavile su se priče s radikalnije ažuriranim zapletom i kompozicijskim crtežom. Bit ove promjene bilo je uvođenje pozitivnog lika u tradicionalni oblik satiričnog pripovijedanja.

30-ih godina vodeći je žanr roman, koji je predstavljao epski roman, društveno-filozofski i novinarski, psihološki roman.

30-ih godina novi tip radnje postaje sve rašireniji. Epoha se otkriva kroz povijest nekih poslova u kombinatu, elektrani, kolektivnoj farmi itd. I stoga, pažnju autora privlači sudbina velikog broja ljudi, a nitko od junaka više ne zauzima središnje mjesto.

U "Hydrocentral" M. Shaginyan "ideja planiranja" upravljanja ne samo da je postala vodeće tematsko središte knjige, već je i podredila glavne komponente njezine strukture. Radnja u romanu odgovara fazama izgradnje hidroelektrane. Sudbine junaka povezanih s izgradnjom Mezingesa detaljno se analiziraju u odnosu na gradnju (slike Arna Arevyana, izvršnog direktora, Malkhazyanova učitelja).

U Soti L. Leonova uništava se tišina tihe prirode, drevni pustinjak, odakle je pijesak i šljunak odvožen za izgradnju, ispiran je iznutra i izvana. Izgradnja tvornice papira na Sotiju predstavljena je kao dio sustavne obnove zemlje.

U novom romanu F. Gladkova, "Energija", procesi rada prikazani su neusporedivo detaljnije, detaljnije. F. Gladkov, dok rekreira slike industrijskog rada, primjenjuje nove tehnike, razvija stare koje su bile dostupne u obrisima u "Cementu" (golem proizvodni krajolik stvoren tehnikom pomicanja).

Roman I. Ehrenburga "Drugi dan" organski ulazi u kanal traženja novih oblika velikog proznog žanra kako bi odrazio novu stvarnost. Ovo se djelo doživljava kao lirska i publicistička reportaža, napisana izravno usred velikih poslova i događaja. Junaci ovog romana (brigadir Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) sukobljavaju se s Volodyom Safonovom, koji je za sebe izabrao stranu promatrača.

Načelo kontrasta zapravo je važna točka svakog umjetničkog djela. Izvorni je izraz pronašao u Ehrenburgovoj prozi. Ovo načelo nije samo pomoglo piscu da bolje pokaže raznolikost života. Trebao je da utječe na čitatelja. Zapanjiti ga slobodnom igrom udruga duhovitih paradoksa temeljenih na kontrastu.

Utvrđivanje rada kao kreativnosti, uzvišeno prikazivanje proizvodnih procesa - sve je to promijenilo prirodu sukoba i dovelo do stvaranja novih vrsta romana. Tridesetih godina među radovima se isticao tip socijalno-filozofskog romana ("Sot"), publicističkog ("Drugi dan") i socio-psihološkog ("Energija").

Poetizacija rada, u kombinaciji s gorljivim osjećajem ljubavi prema rodnoj zemlji, našla je svoj klasični izraz u knjizi uralskog pisca P. Bazhova "Malahitna kutija". Ovo nije roman ili priča. Ali rijetka radnja-kompozicijska koherentnost i žanrovsko jedinstvo daju se knjizi priča, koje drži sudbina istih junaka, cjelovitost autorovog ideološkog i moralnog pogleda.

Tih je godina postojala i linija socijalno-psihološkog (lirskog) romana, koju su predstavljali "Posljednji Udege" A. Fadeeva i djela K. Paustovskog i M. Prišvina.

Roman "Posljednji iz Udegea" nije imao samo spoznajnu vrijednost, kao među etnografima-kućnim radnicima, već prije svega umjetničku i estetsku. Radnja "Posljednjeg Udegea" odvija se u proljeće 1919. godine u Vladivostoku i u regijama Suchan, Olga, pokrivenim partizanskim pokretom, i u tajginim selima. Ali brojne retrospektive čitatelje upoznaju s panoramom povijesnog i političkog života Primorja mnogo prije "ovdje i sada" - uoči Prvog svjetskog rata i veljače 1917. godine. Pripovijest, posebno iz drugog dijela, epska je. Svi su aspekti sadržaja romana umjetnički značajni i otkrivaju život širokog spektra društvenih krugova. Čitatelj se nalazi u bogatoj kući Gimmera, upoznaje se s demokratski nastrojenim liječnikom Kostenetskyjem, njegovom djecom - Serezhom i Elenom (izgubivši majku, ona, nećakinja Himmerove supruge, odgaja se u njegovoj kući). Fadeev je istinu revolucije shvatio nedvosmisleno, stoga je doveo svoje heroje-intelektualce kod boljševika, što je također bilo olakšano pisanim osobnim iskustvom. Od malih nogu osjećao se poput vojnika stranke koja je "uvijek u pravu", a to uvjerenje utjelovljeno je u slikama heroja Revolucije. Na slikama predsjedavajućeg partizanskog revolucionarnog komiteta Pjotra Surkova, njegovog zamjenika Martemjanova, predstavnika podzemnog regionalnog komiteta stranke Alekseja Čurkina (Aljoša Malnij), komesara partizanskog odreda Sanje Kudrjavijeva (slika je polemična u odnosu na Levinsona), zapovjednik Gladkikh ne pokazuje da nam heroj omogućava da vidi svestranost likova koji ne dopuštaju heroju funkcije opere i osobe. Slika Elene postala je bezuvjetno umjetničko otkriće Fadejeva, valja napomenuti dubinu psihološke analize emocionalnih iskustava tinejdžerice, njezin pokušaj da upozna svijet dna, koji ju je gotovo koštao života, potrage za socijalnim samoodređenjem, rasplamsali osjećaje za Langovoya i razočaranje u njega. "Izmučenim očima i rukama", piše Fadeev o svojoj heroini, "uhvatila je ovaj posljednji topli dah sreće, a sreća, poput večernje prigušene zvijezde na prozoru, odlazila je i napuštala je." Gotovo godinu dana njezina života nakon prekida s Langovom "Leni se utisnulo u sjećanje kao najteže i najstrašnije razdoblje u životu". "Njezina krajnja, nemilosrdna samoća" tjera Lenu da pobjegne svom ocu, Suchanu, okupiranom od Redsa, uz pomoć svog predanog Langovoya. Samo joj se tamo vraćaju smirenost i samopouzdanje, potaknuti bliskošću života ljudi (u odjeljku posvećenom "Porazu", već smo razgovarali o njezinoj percepciji ljudi okupljenih u sobi za prijem njezina oca, liječnika Kostenetskog). Kad počne raditi kao sestra među ženama koje se pripremaju za susret s ranjenim sinovima, muževima, braćom, šokirala ju je tiha duševna pjesma:

Molite se žene za naše sinove.

„Sve su žene pjevale, a Lena je mislila da na svijetu postoje istina, ljepota i sreća.“ Osjećala je to i u ljudima koje je upoznala i sada „u srcima i glasovima ovih žena koje su pjevale o svojim ubijenim i borbenim sinovima. Kao nikada prije, Lena je u svojoj duši osjetila mogućnost istine ljubavi i sreće, iako nije znala kako ih može pronaći. "

U navodnoj odluci o sudbini glavnih romantičnih junaka - Elene i Langovoja - u interpretaciji teškog odnosa između Vladimira Grigorieviča i Martemjanova autorski se humanistički patos u potpunosti očitovao. Naravno, u humanističkom aspektu autor razrješava i slike podzemnih boraca i partizana, „običnih“ ljudi koji gube najmilije u strašnoj ratnoj mašini za mljevenje mesa (poprište smrti i sprovoda Dmitrija Iljina); autorovo strastveno poricanje okrutnosti obojilo je opise smrtnih muka Ptaške-Ignata Sayenka, koji je mučen do smrti u bijeloj gardijskoj tamnici. suprotno teoriji "socijalističkog humanizma", Fadejev humanistički patos proširio se na junake suprotnog ideološkog tabora. Iste događaje u životu Udegea Fadeev osvjetljava s različitih strana, dajući narativu određeni polifonizam, a pripovjedač se izravno ne izjašnjava. Taj je polifonizam posebno jasan jer je autor uzeo tri "izvora" osvjetljenja života, koji u svojoj cjelini stvaraju punokrvnu ideju stvarnosti.

Prije svega, to je percepcija Sarla - sina plemena koji stoji na prapovijesnom stupnju razvoja; njegovo razmišljanje, unatoč promjenama u njegovoj svijesti, nosi pečat mitologije. Drugi slojni stil u djelu povezan je s imidžom iskusnog i bezobraznog ruskog radnika Martemjanova, koji je razumio dušu genijalnog i pouzdanog naroda Udege. Napokon, Sergej Kostenetsky, inteligentan mladić s romantičnom percepcijom stvarnosti i potragom za smislom života, odigrao je značajnu ulogu u otkrivanju svijeta udegea. Vodeće umjetničko načelo autora knjige Posljednji iz Udegea jest otkrivanje patosa romana analizom psiholoških stanja njegovih junaka. Ruska sovjetska književnost usvojila je Tolstojevo načelo višestranog i psihološki uvjerljivog prikazivanja osobe druge nacionalnosti, a "Posljednji Udež" bio je značajan korak u tom smjeru, nastavljajući Tolstojevu tradiciju (Fadejev je posebno cijenio "Hadži Murada").

Pisac je ponovno stvorio izvornost razmišljanja i osjećaja osobe koja je gotovo u primitivnom stupnju razvoja, kao i osjećaje Europljanina koji je pao u primitivni patrijarhalni svijet. Pisac je sjajno proučio život Udegea, prikupljajući materijal pod sljedećim naslovima: značajke izgleda, odjeće, socijalne strukture i obitelji; vjerovanja, vjerska uvjerenja i rituali; objašnjenje riječi plemena Udege. Rukopisi romana pokazuju da je Fadeev tražio maksimalnu točnost etnografskog okusa, iako je u nekim slučajevima, prema vlastitom priznanju i zapažanjima čitatelja, namjerno odstupao od njega. Vodio se ne toliko točnom slikom života ovog određenog naroda - Udegea, koliko generaliziranim umjetničkim prikazom života i unutarnjeg izgleda osobe plemenskog sustava na Dalekom istočnom teritoriju: "... Smatrao sam da imam pravo koristiti materijale o životu drugih naroda kad prikazujem Udege. ", - rekao je Fadeev, koji je u početku romanu namjeravao dati naslov" Posljednji iz lonaca ".

...

Slični dokumenti

Otkrivanje i proučavanje specifičnosti funkcioniranja svadbene radnje u ruskoj drami 19. stoljeća. Evolucija motiva mladoženja u književnosti 19. stoljeća na primjeru N.V. Gogoljeva "Ženidba" i satirična igra A.N. Ostrovskog "Brak Balzaminova".

teza, dodana 03.12.2013

Glavne značajke ruske poezije tijekom srebrnog doba. Simbolika u ruskoj umjetničkoj kulturi i književnosti. Uspon humanističkih znanosti, književnosti, kazališne umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Značaj srebrnog doba za rusku kulturu.

prezentacija dodana 26.02.2011

Glavni problemi proučavanja povijesti ruske književnosti dvadesetog stoljeća. Književnost 20. stoljeća kao vraćena književnost. Problem socijalističkog realizma. Književnost prvih godina listopada. Glavni smjerovi u romantičnoj poeziji. Škole i generacije. Komsomolski pjesnici.

tečaj predavanja, dodan 09/06/2008

Razumijevanje slike Hamleta u ruskoj kulturi 18.-19. Stoljeća. Karakteristične značajke u interpretaciji slike Hamleta u ruskoj književnosti i drami XX. Stoljeća. Transformacije slike Hamleta u pjesničkom stavu A. Bloka, A. Ahmatove, B. Pasternaka.

teza, dodana 20.08.2014

Upoznavanje s književnim spomenicima antičke Rusije, proučavanje žanrova i arsenal umjetničkih tehnika. Problem autorstva i anonimnosti djela "Polaganje Igorove kampanje", "Legenda o bitci kod Mamajeva", "Polaganje uništenja ruske zemlje".

sažetak, dodan 14.12.2011

Evolucija života i značajke formiranja hagiografskog žanra na ruskom tlu. Život kao žanr književnosti 18. stoljeća. Trendovi u evoluciji hagiografskog žanra. Značajke ženskih slika u književnosti 17. stoljeća. Uljanija Lazarevskaja kao svetica.

seminarski rad dodan 14.12.2006

Razvoj ruske književnosti u 19. stoljeću. Glavni smjerovi sentimentalizma. Romantizam u ruskoj književnosti 1810-1820. Politička orijentacija javnih interesa prema domoljubnom stavu, ideja vjerskog preporoda zemlje i naroda.

seminarski rad dodan 13.02.2015

Inovacije i tradicije ruske poezije na početku dvadesetog stoljeća, temeljna transformacija tradicionalnih žanrova oda, romantike, elegije i razvoj netradicionalnih žanrova: fragment, minijatura, lirska priča. Značajke kreativnosti Yesenin, Blok, Mayakovsky.

prezentacija dodana 15.09.2014

Dominantni pojmovi i motivi u ruskoj klasičnoj književnosti. Paralelno između vrijednosti ruske književnosti i ruskog mentaliteta. Obitelj kao jedna od glavnih vrijednosti. Moral i život proslavljeni u ruskoj književnosti, kako i treba biti.

sažetak dodan 21.06.2015

Biografija i karijera Konstantina Nikolajeviča Batjuškova. Elegija kao žanr nove romantične književnosti. Vrijednost poezije Batjuškova u povijesti ruske književnosti. Književni ukusi, prepoznatljiva obilježja proze, čistoća, sjaj i slikovitost jezika.

Dječja književnost 20-30-ih godina
Dječji časopisi 20-30 godina.
Gorkyev magazin "Sjeverno svjetlo".
Rasprava o dječjoj književnosti.

Dvadesetih godina započinje uspostava novog moralnog i estetskog položaja dječjih književnika. Pokušali su biti ne "iznad" djeteta, ne daleko od njega, već blizu, u intervjuu, u zajednici. Sukladno tome, promijenila se i razina prikazivanja stvarnosti: nestala je intima, izolacija u dječjem svijetu, djetetu su se otvorila vrata u veliki svijet. I kao pravilnost - pojava novog heroja - djeteta s obilježjima društvene aktivnosti.
Mehanički prijenos iskustva književnosti za odrasle u književnost za djecu doveo je do neuspjeha čak i takvih nadarenih književnika kao što su K. Čukovski ("Pobjeđujemo Barmaleja"), S. Marshak ("Priča o pametnom mišu"), A. Barto (zbirka "Svi uče" ).
Pokret dječje književnosti dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća kao cjelina ponovio je liniju kretanja književnosti za odrasle. M. Gorky, K. Chukovsky, S. Marshak nazivaju se utemeljiteljima sovjetske dječje književnosti. Nakon revolucije, mnogi bistri, talentirani ljudi dolaze u dječje izdavačke kuće i časopise, čiji su radovi unaprijed odredili razvoj dječje književnosti do našeg vremena. Među njima su pisci i "odrasli" i isključivo "djeca": Gorki, A. Tolstoj, Neverov, Prišvin, Paustovski, Grigoriev, Gaidar, Žitkov, Pantelejev, Bianki, Iljin, Majakovski, Harms, Vvedenski i drugi.
Podrijetlo nove dječje književnosti otišlo je u rusku i stranu klasiku, u usmenu narodnu umjetnost. Pojavile su se dvije grane poezije: jedna - zabavna i zaigrana, usmjerena na intelekt i maštu djeteta (K. Chukovsky, „Oberiuts“); druga je moralna i didaktična, bliska satiri i novinarstvu (Mayakovsky, Barto, Mikhalkov). S. Marshak postao je priznati poglavar dječje poezije; u njegovom su radu zastupljene obje grane.
Tradicionalni za rusku književnost žanr, autobiografska priča o djetinjstvu (A. Tolstoj, Gaidar, Pantelejev i drugi), doživljava novi uzlet.
Aktuelne za dječju književnost u cjelini bile su teme revolucije i Crvene armije, junaštvo borbe protiv neprijatelja sovjetske moći, teme međunarodnog jedinstva, kolektivnog rada itd. Vesela dječja knjiga također se brzo razvila, usprkos snažnom protivljenju pristaša "ozbiljnog" obrazovanja.
Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća dogodila se radikalna obnova dječjeg čitateljskog kruga. Dijelom sami, dijelom po nalogu za oduzimanje, knjige prožete duhom sentimentalnosti, poslušnosti, vjerske i druge dobrohotnosti nestale su iz knjižnica.
Formiranje sovjetske dječje književnosti odvijalo se pod budnom partijskom kontrolom, a nova je dječja književnost trebala snažnu potporu države i dobila je to bez presedana. No istodobno je književnost postala taocem ideologije, što nije moglo a da ne ometa njezin razvoj.
Značajnu ulogu u razvoju dječje periodike nakon 1917. godine, u vrlo teškom vremenu za zemlju, imao je časopis "Sjeverno svjetlo" koji je 1919. osnovao M. Gorky. Autori časopisa bili su sam M. Gorki, A. P. Čapygin, V. Ya Šiškov, I. Ya Voinov.
Časopis je posvetio veliku pozornost provedbi Gorkyjeve ideje o odgoju djece da poštuju kreativni rad. U objavljenim esejima i člancima, pričama i pjesmama uvijek je bila prisutna misao da je rad početak svih početaka, tvorac duhovne i materijalne kulture, glavni tvorac ljudske osobnosti. Priče, bajke, popularno-znanstveni eseji činili su sadržaj rubrike "Klub znatiželjnika", koja je također imala za cilj provoditi ideju njegovanja poštovanja prema djeci koja svemoguće osvaja ljudsku pamet.
Kao što su primijetili neki istraživači (I. Khalturin, L. Kolesova), časopis je patio od deklarativnosti i često umjetničke primitivnosti mnogih proznih, a posebno pjesničkih djela. Na njemu je bilo gotovo nemoguće pronaći pojedinačnu, nezaboravnu sliku, nije bilo sustava u odabiru materijala. Pa ipak, bio je otkrivač nove teme u dječjoj književnosti, a na njegovim se stranicama utjelovljivala i nastavljala progresivna tradicija ruske dječje književnosti - želja da se mali čitatelj upozna sa stvarnim životom, ulije mu vjera u čovjeka, njegovu snagu i mogućnosti. Časopis je postojao samo dvije godine - zbog nedostatka papira, a njegova redakcija nije mogla u potpunosti ostvariti svoje planove.
Iste 1919. godine pojavio se časopis Krasnye Zori. Iako su izašla samo dva broja, zanimljiv je po tome što je pokušao uspostaviti blizak odnos s čitateljem. Ovim časopisom stvoren je dječji kreativni materijal, organiziran je vrtni klub. Istodobno, nepremostive materijalne poteškoće brzo su prekinule zanimljive pothvate. Slična je sudbina zadesila i mnoge druge dječje časopise koji su nastali i tražili nove oblike i metode komunikacije s čitateljem: "Mladi drugovi", "Bubanj", "Mladi graditelji".
Almanah "Vrabac" pojavio se u Petrogradu 1923. godine. Glavni cilj njezinih organizatora bio je zacrtati smjerove po kojima se trebala razvijati dječja književnost. Ova se publikacija pojavila u Studiju za dječju književnost Instituta za predškolski odgoj i obrazovanje. Ovdje se okupila skupina književnika koji su ubrzo činili okosnicu dječje književnosti sovjetskog razdoblja: V. Bianki, B. Zhitkov, E. Danko, E. Schwartz, S. Marshak. U pokušaju da premosti jaz sa životom, Marshak je došao na ideju da stvori dječji časopis "New Robinson". Započela se intenzivna potraga za oblicima prezentacije materijala, potraga za autorima, uključujući "odrasle" pisce. Prve velike uspjehe časopisu donijelo je redovito pojavljivanje na njegovim stranicama "Lesnaya Gazeta", koja je otkucana i izmišljena na novinski način. Njezin je autor bio Vitaly Bianki, biolog po struci.
I u drugim odjeljcima časopisa često je bilo materijala ispunjenih istim pijetetnim odnosom prema predmetu slike, bilo da je to fikcija, pregled novih dječjih knjiga, priče o dostignućima znanosti ili priča o putovanjima i zemljopisnim otkrićima. Njihovi autori bili su „iskusni ljudi“ koji su temeljito znali o čemu govore i koji su svoju strast pokušali prenijeti na djecu. Ovdje su, uz V. Biankija, svoj književni život započeli B. Zhitkov, M. Ilyin i drugi. Autorima "Novog Robinsona" također su se već pokazali pisci - K. Fedin, B. Lavrenev, B. Pasternak, V. Kaverin. Kao što je primijetila povjesničarka dječje književnosti I. Lupanova, ovaj je časopis postao rodno mjesto novih pisaca, novih žanrova, novih oblika prezentacije materijala u časopisima djeci.
Časopisi Chizh (1928.-1935.) I Hedgehog (1930.-1941.), Koji su stekli široku popularnost među dječjom čitateljicom, objavljeni su u Lenjingradu u istom izdanju, što je u mnogim aspektima nastavilo tradiciju Novog Robinsona. "Chizh" je bio namijenjen djeci, a "Jež" - starijoj djeci. Djelatnici ovih publikacija i autori bili su nadareni, bistri ljudi: S. Marshak, N. Oleinikov, E. Schwartz, B. Zhitkov, E. Charushin, pisci koji su bili dio OBERIU grupe - D. Harms, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, koji su postali izvrsni majstori dječje versifikacije. Pravili su smiješne časopise ispunjene humorom, parodijom i nježnom satirom. Istodobno, njihovi urednici bili su vrlo odgovorni za pitanja dječjeg obrazovanja i nastojali su ne samo oblikovati visoke moralne standarde kod svojih čitatelja, već i učiniti ih zainteresiranima i aktivnim sudionicima događaja koji se događaju u zemlji. Takvi su zadaci doveli do činjenice da su se publikacije novinarskog smjera pojavljivale u časopisima - prema dobi čitatelja. U izvornom i potresnom esejističkom obliku N. Oleinikov, B. Zhitkov, M. Ilyin pokušao je djeci reći o važnim događajima u zemlji.
Na stranicama "Ježa" objavljena su djela koja se mogu pripisati žanru psihološke dječje proze. To su, na primjer, bile priče N. Zabolotskog, V. Kaverina, B. Žitkova. Novi oblici materijala natjerali su urednike da potraže neka druga rješenja u svojoj ilustraciji i postavljanju na stranice časopisa. Takvi umjetnici kao N. Radlov, N. Tyrsa, V. Lebedev, A. Pakhomov uspjeli su ovdje reći svoju izvornu riječ. Možemo reći da njihove aktivnosti umjetnika-novinara, koji su imali široku erudiciju i izvrsno su poznavali događaje oko sebe, ranije nisu imale analoga u dječjoj periodici.
Isprva je novinarstvo bilo glavni žanrovski smjer moskovskog dječjeg časopisa Pioneer. Zamišljena je kao društveno-politička publikacija za čitatelje pionirskog doba. Međutim, s vremenom su sve veće mjesto na njegovim stranicama počeli zauzimati materijali društvene i umjetničke naravi. Važnu ulogu u tome imao je njegov urednik B. Ivanter, koji je uspio oko časopisa ujediniti najbolje književne snage zemlje. Na stranicama "Pionira" mogla su se naći imena K. Chukovsky, S. Marshak, R. Fraerman, K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Panteleev. L. Kassil objavio je ovdje svoju poznatu priču "Conduit and Schwambrania". Blisko surađivao s časopisom A. Gaidar. Na svojim je stranicama ne samo tiskao svoja djela (Neka svijetli, Plavi pehar, zapovjednik Snježne tvrđave, Timur i njegov tim), već je aktivno dopisivao i sastajao se s čitateljima.
Rasprave o dječjoj književnosti. Dvadesetih godina 20. stoljeća knjige za djecu objavljivale su izdanja za djecu najveće državne izdavačke kuće (Gosizdat), kao i niz drugih državnih i privatnih izdavačkih kuća (koje su još tada postojale). Bilo je potrebno razumjeti ovaj proizvod, njegovu klasifikaciju, ocjenu. A 1921. godine pojavila se znanstvena institucija - Institut za dječje čitanje. Ovdje su razmatrana goruća pitanja razvoja književnosti za djecu: tradicija i inovacije, uloga bajke, kriteriji za ocjenjivanje dječje knjige, njezin jezik, sadržaj, junaci. U raspravama su sudjelovali i istaknuti književnici (M. Gorky, S. Marshak, K. Chukovsky) i znanstvenici, pedagozi, kritičari i izdavači. Čak su i državnici - narodni povjerenik za obrazovanje od 1917. A.V. Lunacharsky, član kolegija ovog narodnog povjereništva N.K.Krupskaja i drugi - davali članke o dječjoj književnosti.
U to je vrijeme pitanje odnosa prema klasičnoj književnoj baštini bilo krajnje akutno. Raspravljali su o tome treba li se sovjetska književnost oslanjati na tradicije ruskih klasika: jedni su se zalagali za modernu dječju knjigu ispunjenu tematskim materijalom, drugi su tvrdili da vječne moralne vrijednosti ne treba zanemariti.
M. Gorky je branio klasiku. Davne 1918. započeo je rad na izboru djela klasične književnosti za dječje publikacije. Književnik se uvjerio u posebnu vrijednost ovih djela za formiranje djetetove osobnosti u novim povijesnim uvjetima.
Vitalna za dječju književnost bila je rasprava o bajci koja se pojavila početkom dvadesetih godina 20. stoljeća i nadišla desetljeće. Prigovori bajkama u osnovi su bili sljedeći. Bajka odvlači dijete od stvarnog života: odražava ideologiju buržoaskog svijeta; sadrži mističnost i religioznost. Sjajni antropomorfizam inhibira djetetovu tvrdnju u njegovom stvarnom iskustvu: dijete ne može stvoriti stabilne veze između sebe i vanjske okoline, potrebne za njegov normalan razvoj.
Takva se mjerodavna figura poput N. K. Krupskaya također suprotstavila bajci. Ponudila se stvaranju modernih bajki - zamišljenih, radeći na edukaciji "vrućih boraca". I za to je savjetovala da prouči žanrove stare bajke, da ih obnovi na novi način, uzimajući u obzir modernu stvarnost, i da u te nove obnovljene vilinske oblike ulije novi, komunistički sadržaj. Općenito, dijete mora živjeti i razvijati se pod utjecajem literature „realno do krajnjih granica“. A. V. Lunacharsky nije dijelio stavove Krupskaje. Smatrao je pogreškom napustiti fantastični svijet bajke, prebaciti se na "stopostotni realizam". Spriječiti dijete da gravitira magiji, fantaziji, misteriju i fikciji znači sakati ga, ometajući normalan razvoj njegove osobnosti, tvrdio je. M. Gorky, koji je bio stalni pobornik bajke, vjerovao je da je za neku osobu "izum" fascinantan i poučan - nevjerojatna sposobnost naše misli da izgleda daleko ispred činjenice ". Stoga bajka povoljno djeluje na mentalno i mentalno sazrijevanje djece.
1929. vodila se opsežna rasprava o dječjem čitanju. Lunacharsky, koji je u tome sudjelovao, bijesno je napao one kritičare koji su progonili dječju književnicu koja se oslanjala na narodnu priču. Samo uzimajući u obzir njezina umjetnička sredstva može se stvoriti istinski djetinjasto djelo, vjerovao je Lunacharsky.
Koji se kriteriji mogu koristiti za utvrđivanje „istine“ dječjeg djela? NK Krupskaya “iznio je sljedeće misli: knjiga bi trebala proširiti djetetov koncept društvenih odnosa, trebala bi prikazati vrste ljudi, njihove likove i događaje u kojima sudjeluje,„ živopisno i s olakšanjem “; sve bi to trebalo predstaviti u "jasno izraženom dramskom pokretu".
Drugi su "znak kvalitete" dječjih knjiga vidjeli u originalnosti radnje, u savršenstvu umjetničke forme, bogatstvu i besprijekornosti jezika.
Učitelji su predložili da dječji rad ocjenjuju po obrazovnoj vrijednosti. Protivnici ovog pristupa gorljivo su prosvjedovali protiv tupog didaktizma koji umjetnička djela pretvara u nastavna sredstva.
Je li ova ili ona knjiga u interesu same djece? Je li to u psihološkom kontaktu s njima? Također je predloženo da se takva pitanja koriste kao osnova za ocjenjivanje dječjih knjiga. I to je bilo važno, budući da se u to vrijeme „dječja potražnja“ još uvijek slabo uzimala u obzir u konkretnoj praksi.
1929. - 1931. rasprave o dječjoj književnosti prešle su prema njezinom sadržaju. Začuli su se glasovi koji su pozivali na stvaranje dječjeg pustolovnog romana. Također su se predbacivali piscima da dječje beletrističko djelo sadrži malo podataka o raznim granama znanja, ne upoznaje djecu s industrijom i proizvodnjom. Lunacharsky je u svom izvještaju "Putovima dječjih knjiga" naglasio da predmete za dječje knjige treba uzeti iz života modernog djeteta, sveobuhvatno odražavajući suvremeni život u njima.
1928. godine pokušano je stvoriti časopis koji bi odražavao tekuću raspravu o dječjoj književnosti i ocrtavao cjelokupnu sliku objavljivanja dječjih knjiga u zemlji. Ali takav časopis - "Knjiga djeci" - postojao je samo dvije godine, očito se ne noseći sa zadatkom.
Istodobno, dječja se književnost nastavila plodno razvijati, ponajprije naporima nadarenih književnika, koje nikakvi teorijski apsurdi nisu mogli zbuniti. Tridesetih godina prošlog stoljeća, u vezi s konsolidacijom pisaca - u ne maloj mjeri zahvaljujući naporima A. M. Gorkog - strasti oko dječje književnosti također se smiruju. A imala je puno postignuća u 30-ima.

Blok za najam

30-ih godina dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). Početkom 1930-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja uredbe Središnjeg komiteta Svevezničke komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja najavili su svoje raspuštanje. 1934. godine održao se Prvi kongres sovjetskih književnika koji je socijalistički realizam proglasio jedinom mogućom kreativnom metodom. U cjelini je, međutim, započela politika ujedinjavanja kulturnog života i naglo je opao tiskani medij. Na tematskoj razini, romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća. Fikcija je počela svladavati probleme povezane s upadanjem znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, preinaka tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do pretraživanja na polju kompozicije i jezika. Karakteristična značajka poezije 1930-ih je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate "Katyusha" (M. Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) i mnogi drugi. Na prijelomu dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u književnom su se procesu pojavili zanimljivi trendovi. Kritičari, koji su nedavno pozdravili "kozmičke" pjesme proletkultista, divili se "Padu Daira" A. Malyshkina, "Vjetru" B. Lavreneva, promijenili su svoje usmjerenje. Voditelj sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Članak A. Fadeeva "Dolje Schiller!" usmjeren protiv romantičarskog načela u književnosti. Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju. Ali čuli su se i glasovi u obranu romantike. Tako novine Izvestija objavljuju Gorkijev članak "Više o pismenosti", gdje spisateljica brani autore djece iz povjerenstva za dječje knjige pri Narodnom komesarijatu za obrazovanje, koje odbija djela, pronalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis "Printing and Revolution" objavljuje članak filozofa V. Asmusa "U obranu fikcije". Pa ipak, lirsko-romantični početak u književnosti 30-ih u usporedbi s prethodnim vremenom gurnut je u drugi plan. Čak i u poeziji, uvijek sklonoj lirsko-romantičnoj percepciji i prikazivanju stvarnosti, epski žanrovi trijumfiraju ovih godina (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). Razdoblje 40-ih u rusku je književnost unijelo novi trend - naturalizam i realizam. Tehnike ovog književnog pokreta ogledale su se u djelima ovog razdoblja. To se posebno slikovito odražava u priči. Ovu su se književnu vrstu koristili mnogi književnici.

Imamo najveću bazu podataka u runetu, tako da uvijek možete pronaći slične zahtjeve

Ovaj materijal uključuje odjeljke:

Tema i ideja, težina sukoba i umjetničke značajke predstave

Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina.

Analiza I.A. Bunin "Čisti ponedjeljak"

Tema ljubavi u A.I. Kuprin. (Na primjeru jednog komada.)

Junaci ranih priča M. Gorkog

Sporovi o čovjeku u Gorkyjevoj drami "Na dnu"

OPĆI PREGLED POEZIJE SREBRNOG DOBA

Tema revolucije u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"

Tragedija pjesme A. Ahmatove "Requiem"

Tema zavičaja i prirode u tekstovima Sergeja A. Jesenjina

Glavni motivi lirike B. Pasternaka.

Satirična djela V. Majakovskog. Glavne teme, ideje i slike

Književnost 30-ih - ranih 40-ih (prikaz)

Formiranje nove kulture 30-ih godina. Prvi kongres sovjetskih književnika i njegovo značenje.

Glavne teme i problemi u romanu MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Dobro i zlo u romanu MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Woland i njegova pratnja.

Moskva Bulgakova (prema romanu Mihaila Bulgakova "Majstor i Margarita").

Povijesno vrijeme romana MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Sudbina kozaka u djelu MA Šolohova "I tihi Don".

Znakovi žanra epskog romana u djelu MA Šolohova "Tihi Don".

Sudbina Andreja Sokolova u djelu M. A. Sholokhova "Sudbina čovjeka".

Poslijeratna situacija u zemlji i u književnosti. "Odmrzavanje".

Poezija 60-ih - djelo jednog od pjesnika šezdesetih.

Vojna tema u tekstovima AT Tvardovskog je pjesma "Ubijen sam blizu Rzheva".

Čovjek i rat u pjesmi AT Tvardovskog "Vasilij Torkin".

Dijagram zatvaranja i releja rute

Releji rute. Značajke i prednosti ugradnje i otvaranja ruta u sustavu EC-I. Svrha releja i glavnih krugova shema instalacije i otvaranja ruta u sustavu EC-I

Koncept lokalne samouprave

Prema Ustavu Ruske Federacije, usvojenom 12. prosinca 1993., lokalna samouprava je priznata i zajamčena u Ruskoj Federaciji (članak 12.).

Asistent medicinske sestre u proceduralnoj (svlačionici) sobe kirurškog odjela

Smjernice za profesionalnu praksu, naziv specijalnosti: "Opća medicina" Ovaj standardni program za obrazovnu i industrijsku praksu razvijen je u skladu s Državnim obveznim obrazovnim standardom Republike Kazahstan

Početkom 30-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja uredbe Središnjeg odbora CPSU (b), RAPP i druge književne udruge najavile su svoje raspuštanje.

Na tematskoj razini, romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća.

Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju.

Upravo su "kolektivističke" teme postale prioritet u verbalnoj umjetnosti 1930-ih: kolektivizacija, industrijalizacija, borba heroja-revolucionara protiv klasnih neprijatelja, socijalistička izgradnja, vodeća uloga komunističke partije u društvu itd.

Međutim, to uopće ne znači da u "stranci" u duhu djela nisu skliznula s bilješki zabrinutosti pisca zbog moralnog zdravlja društva, tradicionalna pitanja ruske književnosti o sudbini "malog čovjeka" nisu zvučala. Dajmo samo jedan primjer.

1932. V. Kataev stvorio je tipično "kolektivistički", industrijski roman "Vrijeme, naprijed!" o tome kako je oboren svjetski rekord u miješanju betona tijekom gradnje Željezare i željezare Magnitogorsk. U jednoj od epizoda opisana je žena koja nosi daske.

“Na primjer, jedan.

U ružičastom vunenom šalu, u okupljenoj seoskoj suknji. Jedva hoda, teško stupajući po petama, teturajući pod težinom dasaka koje joj se savijaju na ramenu. Pokušava držati korak s drugima, ali neprestano gubi korak; spotakne se, boji se zaostati, brzo briše lice krajem maramice u hodu.

Trbuh joj je posebno visok i ružan. Jasno je da je posljednjih dana. Možda joj je ostao sat.

Zašto je ona ovdje? Što ona misli? Kakve to veze ima sa svime oko vas?

Nepoznato. "

O ovoj ženi u romanu nije ni riječi. Ali slika je stvorena, postavljena su pitanja. A čitatelj zna razmišljati ... Zašto ta žena radi zajedno sa svima? Iz kojih su je razloga ljudi prihvatili u tim?

Ovaj primjer nije iznimka. U većini značajnih djela "službene" sovjetske književnosti 30-ih godina mogu se naći jednako zapanjujuće istinite epizode. Takvi nas primjeri uvjeravaju da današnji pokušaji da se predratno razdoblje u književnosti predstavi kao „doba nijemih knjiga“ nisu u potpunosti dosljedni.

U literaturi iz 1930-ih uočeni su razni umjetnički sustavi. Zajedno s razvojem socijalističkog realizma, očit je bio i razvoj tradicionalnog realizma. Očitovalo se u djelima emigrantskih književnika, u djelima književnika M. Bulgakova, M. Zoščenka, koji su živjeli u zemlji i dr. Jasne crte romantizma vidljive su u djelu A. Green-a. A. Fadeev, A. Platonov nisu bili tuđi romantizmu. U literaturi ranih 30-ih pojavio se smjer OBERIU (D. Harms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, itd.), Blizak dadaizmu, nadrealizmu, teatru apsurda, književnosti struje svijesti.

Književnost iz 1930-ih karakterizirala je aktivna interakcija različitih vrsta književnosti. Primjerice, biblijski se ep pokazao u tekstovima A. Ahmatove; Roman M. Majstora Bulgakova "Majstor i Margarita" u mnogim svojim značajkama odjekuje dramska djela - prije svega, tragedijom IV. Goethea "Faust".

Tijekom ovog razdoblja književnog razvoja transformira se tradicionalni žanrovski sustav. Pojavljuju se nove vrste romana (prvenstveno takozvani "produkcijski roman"). Radnja romana često se sastoji od niza eseja.

Pisci iz 1930-ih vrlo su raznoliki u svojim kompozicijskim rješenjima. "Produkcijski" romani najčešće prikazuju panoramu radnog procesa, povezujući razvoj radnje sa fazama gradnje. Sastav filozofskog romana (u ovoj je žanrovskoj raznolikosti izveo V. Nabokov), radije, nije povezan s vanjskim djelovanjem, već s borbom u duši lika. U "Majstoru i Margariti" M. Bulgakov predstavlja "roman u romanu", a niti jedan od ta dva zapleta ne može se smatrati vodećim.

Književnici A. Tolstoj i M. Šolohov

Kategorije

Izbor urednika